声乐的心得(热门14篇)

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声乐的心得(热门14篇)
时间:2023-11-05 17:39:14     小编:雅蕊

通过总结,我们可以更好地认识自己的学习和工作方法,进而提升个人素质。在写作总结时要注重条理性和逻辑性,使文章结构清晰明了。收集整理的写作范文集。

声乐的心得篇一

声乐是一门美妙而深具艺术性的学科,通过声音的表达和演绎,它能够给人们带来无穷的快乐和感动。作为一位声乐爱好者,我有幸能够参与声乐的学习和训练。在这一过程中,我不仅收获了技巧和知识,更体会到了声乐所带来的深层次的情感和灵魂的触动,这对我的人生有着深远的影响。下面我将和大家分享一下我在学习声乐过程中的心得体会。

首先,在学习声乐的过程中,我明白了声乐的基本要素。声乐不仅仅是简单的发声,更多的是要掌握音准、节奏、气息控制等技巧。这些要素对于形成优美的歌唱声音至关重要。我通过学习和练习,不断地去探索发声的正确方式,熟悉各类声音的产生和表达方法。只有深入理解和运用这些基本要素,才能够通过声乐真正将内心的情感传递给听众。

其次,在声乐的学习过程中,自我调整和提升是十分重要的。声乐不仅仅要求我们有优美的嗓音,更需要我们具备良好的音乐素养和情感表达能力。所以,要想在声乐方面取得进步,就必须不断地锻炼自己的技巧和能力,并且保持积极的心态。例如,我会有意识地去修改和优化自己的发声技巧,持久地进行演唱训练,提高自己的音高和音色。此外,我还会参加各种比赛和演出,通过与他人的交流和比拼,不断地找到自己的不足之处并加以改进。

再次,我意识到声乐训练是一项需要时间和耐心的事情。声乐的学习不可能一蹴而就,它需要我们耐心地进行长期的训练和锻炼。在学习的旅程中,我曾多次遇到困难和挫折,甚至有时会对自己的进展感到失望。然而,我深知只有坚持下去才会有所收获。所以,我不断鼓励自己,咬牙坚持,认真投入学习,并且相信自己的能力。慢慢地,我逐渐体验到了声乐在我自身的转变和提升,这更加坚定了我学习声乐的信念。

最后,学习声乐给了我更多的是内心的满足和快乐。通过声乐的表达,我能够将内心的情感传达给他人,也可以找到自己情感诉说的出口。无论是欢乐还是悲伤,每一次演唱都使我感觉到自己与音乐相融合,内心得到了释放和满足。在舞台上的那一刹那,我感受到了观众的掌声和喝彩,知道自己的努力是值得的。无论是独唱还是合唱,我都会全情投入,享受那份与音乐共舞的喜悦和感动。

总之,学习声乐不仅仅是一门技能,更是一种修养和认知。通过声乐的学习,我懂得了如何正确发声,也培养了自己的音乐素养和情感表达能力。在这个过程中,我遇到过困难和挫折,但是通过不断的努力和坚持,我获得了技巧的提升和内心的满足。声乐给了我很多,让我更加热爱生活,感受到音乐的美妙和力量。我相信,声乐会一直陪伴着我成长,并成为我一生的追求和梦想。

声乐的心得篇二

学习声乐这一门艺术形式,是一种能够陶冶情操、提高修养的重要途径。通过长时间的学习和演唱,我深深地认识到了声乐的魅力和独特之处。在这个过程中,我积累了许多宝贵的经验和心得,今天我想分享我的体会。

首先,学习声乐需要具备坚定的意志和耐心。声乐并非一朝一夕的技巧,而是需要长时间的坚持和精心的培养。在我刚开始学习声乐的时候,常常遇到了各种难题,嗓音不准确、音区转换困难等等。但是我没有灰心,而是坚持不懈地练习,并找到了适合自己的方法来克服这些困难。通过坚持不懈的努力,我逐渐提升了自己的唱功,也获得了更大的满足感。

其次,学习声乐需要注重技巧的培养。声乐并不是简单的发声,而是需要掌握一系列的技巧,如正确的呼吸方法、准确的发音、合理的音调掌控等。在日常学习中,我会选择一首合适的曲目进行练习,并通过不断地反复演唱来熟悉这些技巧。同时,我还会向专业的声乐老师请教,通过他们的指导来不断完善自己的技巧。只有不断地学习和磨练,才能真正成为一个出色的声乐演唱者。

此外,学习声乐还需要具备良好的音乐素养。声乐是一种高雅的艺术形式,它需要音乐素养的支撑。我会经常听一些优秀的歌唱家演唱,学习他们的演唱技巧和表演风格,并尽可能多地了解各种音乐作品。这不仅能够提高我的演唱水平,还能够开拓我的音乐视野和审美能力。在日常学习中,我也会尝试演唱不同类型的曲目,从而增加自己的音乐素养。

最后,学习声乐需要具备良好的表演能力。声乐是一种表演艺术,好的歌唱不仅需要准确的音准和演唱技巧,还需要具备表演的能力。在日常学习中,我会注重自己的舞台表演和情感表达能力的培养。我会不断地练习各种舞台表演动作和面部表情,并尽量将自己的情感融入到演唱中去。通过这样的练习,我发现自己的舞台表现逐渐得到了改善,也更加能够打动观众的心灵。

总之,学习声乐是一种充实而有趣的过程。通过坚持不懈的努力、注重技巧的培养、良好的音乐素养和表演能力的提高,我逐渐成为了一个合格的声乐演唱者。在这个过程中,我也收获了很多的欢乐和满足感。希望未来能够继续不断地学习和进步,成为更加出色的声乐演唱者。

声乐的心得篇三

音乐是人类社会文化的一个重要组成部分。其中,声乐更是音乐艺术中不可或缺的一部分。作为一名声乐爱好者,我希望通过本文分享自己的声乐体会和心得体会,以及如何通过声乐来感受到生活的美好。

第二段:学习声乐的经历。

我第一次接触声乐是在基础学校的音乐课上。从那一刻起,我便对声乐产生了浓厚的兴趣。随着时间的推移,我开始报名学习声乐课程。起初,我遇到了许多问题,如唱歌技巧不足、失控的音高和节奏等。但是,我相信只要有耐心和努力,这些问题是可以克服的。于是,我找到了合适的导师,并在她的指导下不断努力学习。凭借着不懈的努力,我逐渐进步,在参加各种表演中获得了很好的成绩。

第三段:声乐带给我精神上的愉悦。

声乐带给我的不仅仅是技巧上和表演上的进步,更是对精神上的愉悦。在音乐的世界里,我可以暂时将自己从繁忙的生活中解脱出来。唱歌时我可以感受到身体和心灵的到达。通过歌唱发泄情感,消除压力,这让我重新发现了人生的美好。而且,声乐也带给了我信心和勇气,在挑战中取得了成果,更加坚强和自信。

第四段:声乐与生活的联系。

生活中很多事情都跟声乐相关,唱歌可以让人更深刻地理解生活中的各种情感。例如,受到拒绝或遇到挫折时,我们可以寻找一首能唤起内心自信的歌曲来助力自己。而非常欣喜或感恩时,我们也可以通过唱歌来表达,并把情感传播给其他人。同样,唱歌让我们彼此连接,创造一个共同的点和一个人们可以相互理解的维度。

第五段:总结与建议。

声乐是音乐的一部分,对于所有的音乐艺术爱好者来说,都是非常重要的。在声乐的世界中,我们能够获得精神上的愉悦和成长。而在生活中,唱歌也是一种寻找内心自信和愉悦的方式。如果你也对声乐感兴趣,不妨找一个合适的导师,自己练习并参加表演吧!这是一次锻炼身心健康和感受音乐美妙的绝佳机会。在声乐的路上,坚持努力,相信自己,你会在不久的将来收获令人惊叹的成果。

声乐的心得篇四

声乐是一门独特的艺术形式,能够通过歌唱表达情感,传递信息,同时也能够用于演绎音乐剧等舞台作品。在学习声乐过程中,我发现有很多的心得和体会,它们让我更加深入地理解了声乐的本质和奥义。下面就让我来分享一下自己的心得体会吧。

**段落一:热爱声乐**。

对于声乐,最基本的心态就是热爱。只有真正地热爱声乐,才能够拥有通往艺术创作的天赋和动力。在学习声乐的过程中,我发现自己的热情是不断地增长的。每次开始训练之前,我会兴致勃勃地准备,因为我知道一旦开始唱歌,我就会进入到一个完全不同的世界——一个充满音乐和情感的世界。在这个世界里,我可以表达自己的情感和想法,同时也能够传递给其他人。

**段落二:技巧与实践**。

在声乐领域,技巧非常重要。掌握正确的技巧能够帮助我们更好地发挥潜力,创造出更加优秀的作品。而这种技巧只有通过不断的实践才能够获得。我在自己的学习过程中也体验到了这个过程,一开始我很难掌握正确的发声方式,但是通过不断地实践,我逐渐掌握了发声的技巧,也进一步提高了自己的歌唱水平。

**段落三:倾听专业意见**。

在学习声乐的过程中,很重要的一点就是要倾听专业人士的意见。专业人士能够给我们提供最真实的反馈和建议,帮助我们不断进步。对于我自己而言,无论是老师还是同学,他们的意见和建议对我都非常有帮助。他们能够指出我在唱歌过程中出现的问题,并提供正确的方法和技巧,让我能够更加准确地表达自己的情感。

**段落四:感受曲调情感**。

声乐是一门需要传递情感的艺术形式,能够唤起听众内心深处的情感共鸣。而在我自己的学习和创作过程中,我也深深地感受到了这一点。当我试图演绎某个作品的时候,我总是尽可能地去理解其中所蕴含的情感,然后尝试用自己的方式来表达这种情感。在这个过程中,我逐渐发现自己能够更加自如地表达自己的情感。

**段落五:勇于表达自己**。

最后,我觉得学习声乐最重要的感受就是要勇于表达自己。声乐作为一种艺术形式,其本质就在于唤起人们内心深处的情感和共鸣,而这种共鸣只有通过勇于表达自己的情感才能够实现。在学习声乐的过程中,我不断地鼓励自己,勇于表达自己的情感和想法,这让我在创作过程中更加自信和自如。

总之,学习声乐是一种挑战,但是也是一种非常有意义的事情。我们无论是从技巧还是情感上都需要不断地提高自己,才能够创造出更加完美和优秀的作品。希望我的这些心得和体会能够帮助大家更好地理解声乐,同时也能够激发大家对声乐的热爱和探索精神。

声乐的心得篇五

声乐是一门综合性的艺术形式,要求歌者具备深厚的音乐素养、卓越的技巧、出色的演绎能力以及良好的音乐表达能力。在学习声乐的过程中,我深深感受到了声乐艺术的美妙和魅力,也积累了一定的心得和体会。在本文中,我将以连贯的五段式结构,对我在学习声乐过程中的收获和感悟进行总结。

段落一:掌握基本功——呼吸与发声

声乐的基础在于呼吸与发声。在学习声乐的初期,我意识到呼吸的正确与否对声音的输出有着至关重要的影响。逐渐掌握了腹式呼吸的技巧,能够在演唱时实现均匀、深沉的呼吸。另外,正确的发声方式也是取得好声音的关键。学习中,我时常通过观察老师的示范和不断练习,渐渐找到了自己的发声方式。通过不断地调整喉咙、牙关、舌头等部位的位置,我能够产生更加饱满、自然的声音,并且能够更好地掌握音准和音色的变化。

段落二:提升音乐表达能力——情感与技巧的结合

声乐艺术的根本目的在于表达情感。在声乐学习的过程中,我学会了如何将情感与技巧相结合,使得我的演唱更具感染力。通过学习歌曲的歌词含义和背景故事,我深入理解了作曲家的创作意图。同时,通过练习各种技巧,例如装饰性音程、音色特点等,我能够更好地呈现出作品的美感和情感。这种情感与技巧的结合,使得我的演唱更加丰富多彩,也更加深入人心。

段落三:拓展曲目选择——多元化的风格与语种

声乐是一种极具多样性的艺术形式,涵盖了各种不同的风格和语种。在学习声乐的过程中,我尝试了各种不同风格和语种的歌曲,如古典音乐、流行音乐、民歌等。通过接触不同的曲目,我拓宽了自己的音乐视野,丰富了自己的曲目选择。同时,不同风格和语种的曲目也对我的技巧和演唱能力提出了更高的要求,推动了我的进步和成长。

段落四:合作与交流的重要性——与他人的互动

在声乐学习的过程中,与他人的合作与交流是非常重要的。通过与其他歌者一起合唱或参加合唱团,我学会了与他人协调,相互配合,共同创造出美妙的声音。与他人的交流也是我提高的机会,通过与其他歌者一起分享经验、相互学习,我不断拓展了自己的音乐知识和艺术表达能力。这种交流和合作的过程,使我在声乐学习中感受到了团队的力量和乐趣。

段落五:坚持与热爱——成为一名优秀的歌者

声乐学习是一项漫长而艰辛的过程,坚持与热爱是取得成功的关键。我深深热爱着声乐这门艺术形式,对于音乐的追求也一直驱使着我前行。在学习声乐的过程中,我遇到了许多挑战和困难,但是我从未放弃,始终保持积极向上的心态。我的努力与坚持得到了回报,我逐渐变得更加自信和成熟,也获得了一些荣誉和演出机会。坚持与热爱使我有信心成为一名优秀的歌者,不断超越自己,追求卓越。

总结:在学习声乐的过程中,我不断探索和努力,逐渐取得了一些成果。掌握基本功、提升音乐表达能力、拓展曲目选择、与他人的合作与交流以及坚持与热爱成为一名优秀歌者,这些都是我心得体会的重要方面。通过不断的学习和实践,我相信我会在声乐道路上取得更大的成就,不断追求艺术的完美。

声乐的心得篇六

声乐是一种表现感情、传递思想、分享故事的艺术形式。作为一名声乐爱好者,我愿意分享我在学习和表演声乐过程中的一些心得和体会。

第一段:声音的体魄。

声乐是一种需要很多注意事项的艺术形式。一声朗读或唱歌要用到身体的多个部位,从呼吸到声带、声腔,再到口腔和嘴唇。我曾经学习唱歌时,一呼一吸的哪个部位出现问题都会影响整首歌的质量和表现力。为了提高技巧,我发现身体的掌控和配合非常重要。不同音高的发声,需要不同强度和不同身体部位的支撑和协调。因此,声音运动就是声乐的基本体魄。学会大声和小声、急促和缓慢、轻柔回重和急转直下的发声,探索身体各部分的不同用处,有助于提高唱歌技巧和发声质量。

第二段:掌握节奏。

除了练习发声,声乐也要掌握节奏。节奏是一首歌曲的核心,是声乐作品的骨架。一个恰当的节奏和旋律,使歌曲更加生动有趣。在我个人的唱歌经历中,我发现有些歌曲的节奏和拍子非常快,需要我不断地重复地唱、学习伴奏和强化内部节奏,并更好地理解声音和乐器如何相互配合。不仅如此,我还需要注意歌曲的音调,以确保歌曲始终在正确的音调上演奏。充分掌握节奏,能够让我们在演唱时更好地掌握歌曲的情感和意义。

第三段:理解歌词。

一首歌曲的歌词是由一些字句和词汇组成,数字较少,但意义却非常重大。理解歌词是演唱的关键因素。即使我们唱的歌曲赞美、兴奋和欢乐,我们也需要理解它背后所表达的情感和意图。在我个人的演唱过程中,我会彻底研究歌曲的歌词,以便更好地理解所表达的感情。当然,这些感情需要我充分理解,才能让观众在我的演唱中感受到和理解我所想表达的情感。

第四段:注重心理状态。

演唱声乐作品也需要注意自己的情绪状态,因为我们的情绪可以影响到表演的效果。说到情绪,我想起我曾经在一次演出中,由于大量的练习和在舞台上经验不足,我感到害怕和不安,导致我忘记了歌曲的歌词。当时,我不知所措,但最终通过放松和专注发挥了我的最佳水平。现在,我在练习和演出中注重自我调节情绪状态,使自己更加放松和自信,以获得最好的表演效果。

第五段:独特表演风格。

最后,我希望在学习和表演声乐时,发展自己的独特表演风格。唯有保持自信,忠于自我,才能在表演时发挥出最好的效果。在我个人的演唱生涯中,我不断尝试根据自己的喜好、身体特征和音乐性格,寻找自己独特的风格和艺术指向。我希望我能走出自己的路,创造出属于自己的声乐艺术。通过不断反思和探索,我们可以在声乐的学习和表演中获得更多的乐趣和满足。

总之,声乐是一门需要不断探索、学习和实践的艺术形式。我们需要培养自己的技能与细力,充分理解歌词,掌握节奏,注重情绪状态,形成自己的表演风格。在以后的学习和实践中,我们应该坚持不懈地努力,勇于挑战自己,提高自己的声乐表演技巧和实践水平。

声乐的心得篇七

声乐是一个充满魅力和挑战的艺术表达方式,通过声音的传达和表达来打动人们的心灵。作为一名声乐爱好者,我在学习和实践中得出了一些心得与体会。在这篇文章中,我将从身体与技巧、表情与情感、乐曲选择与演绎、舞台和表演、学习与坚持五个方面总结我在声乐之路上的心得体会。

首先,身体与技巧是声乐的基石。声乐不仅依赖于声带和喉咙的运作,也与全身的协调配合息息相关。正确的呼吸和姿势对于声乐表演至关重要。我学会了通过深呼吸让气流顺畅地通过声带,以求得更好的发声效果。此外,正确的姿势能够使气流更顺畅地流动并降低对声带的压力,有助于音准和音色的掌控。通过长时间的训练,我逐渐培养出意识和习惯,能够在演唱过程中保持良好的姿势和呼吸。

其次,表情与情感是声乐表演的灵魂所在。声乐不仅仅是音乐的演唱,更是情感的传递。在演唱过程中,我深刻体会到了情感与声音的契合之美。通过表达角色的情感和故事的内涵,我能够更加深入地感染观众的心灵。我学会了通过研读乐曲的背景和歌词的含义,将自己真实的情感与音乐融为一体,使演唱更加动人和有力。

乐曲选择与演绎是声乐表演的关键之一。每一首乐曲都有其独特的特色和风格,学会选择适合自己的乐曲并演绎出最佳效果是关键。我学会了聆听大师的演唱和演绎,从中汲取灵感和经验。在选择乐曲时,我会考虑自己的音域、音色和个性特点,并选择最符合自己能力和风格的曲目。在演绎过程中,通过不断地研究和排练,我逐渐形成了自己独特的演唱风格,并能够准确地传递乐曲所要表达的情感和意义。

舞台和表演是声乐艺术的另一面。良好的舞台表现力是一名声乐演员必备的素质。我学会了注重舞台形象的塑造和肢体语言的运用。在舞台上,我努力使自己的形象与乐曲的氛围相符合,通过舞台动作、姿态和面部表情传达音乐所要表达的情感。在演出中,我尽可能保持自然和真实,力求与观众建立情感上的共鸣。

最后,学习和坚持是在声乐之路上必不可少的品质。声乐是一个需要长时间坚持和不断努力的艺术形式。我明白只有不断学习和提高,才能不断突破自己的局限。我坚持参加声乐课程和专业训练,不断挑战自己的舒适区。我学会了不忽视技巧的训练和反复排练的重要性,只有水平的提高才能更好地展示自己的才华和享受演唱的乐趣。

总之,声乐的心得与体会是一个不断积累和提高的过程。通过身体与技巧的训练,我能够更好地掌握声音的发出;通过表情与情感的传达,我可以深入观众的内心;通过乐曲选择与演绎,我能够展示自己的才华和风格;通过舞台和表演,我可以与观众建立情感上的共鸣;通过学习和坚持,我能够不断提高和进步。随着时间的推移,我相信我将会更加成熟、出色地展示自己在声乐领域的才华和激情。

声乐的心得篇八

声乐是一门需要用声音表达情感的艺术形式。通过唱歌,我们能够传达自己的情感和思想,与观众产生共鸣。在这几年的学习和实践中,我逐渐体会到了声乐的魅力和要求。在这篇文章中,我将会总结我对声乐的心得体会。

首先,声乐需要良好的声音基础。声音是声乐的基本要素,只有有一个好的声音基础,才能够进行更深入的表达。在学习声乐的过程中,我经历了改善呼吸技巧、调节共鸣等许多训练,以提高自己的声音品质。通过这些训练,我意识到声音的魅力不仅仅在于其音准的准确度,更在于其富有个性和表达力。为了获得更好的声音,我努力学习和练习,注重每一个细节,不断改进自己。

其次,声乐要求情感的真实表达。唱歌不仅仅是技巧的展示,更是把情感传递给听众的过程。在我学唱每一首歌的时候,我会思考歌曲背后的故事和情感,然后尽力以自己的方式表达出来。唱歌可以是一种心灵的宣泄和情感的释放,只有真实的情感表达才能够引起观众的共鸣。通过声乐的学习,我学会了如何用声音来表达情感,如何让观众感受到我的内心。

第三,声乐需要坚持和耐心。声乐并不是一蹴而就的事情,需要付出大量的时间和努力。在声乐的学习中,我经常面对声音不稳定、技巧不够熟练等问题,但是我始终坚持下来。通过坚持练习,我逐渐突破了自己的局限,取得了一定的进步。同时,我也意识到声乐是一个需要耐心的过程,没有捷径可走。只有持之以恒地练习,才能够获得进步和提高。

第四,声乐需要团队合作。声乐常常是与其他音乐家一起演出,比如与钢琴伴奏、管弦乐队合作。在合作的过程中,我发现团队合作是至关重要的。与伴奏者之间的和谐合作和默契,可以给观众带来更好的美妙体验。在与其他音乐家一起排练和演出的过程中,我不断学习如何与他人进行合作,互相倾听和交流,以达到更好的演出效果。

最后,声乐需要不断学习和提高。声乐是一门深奥的艺术,没有止境的学习和提高。在学习声乐的过程中,我发现自己还有很多不足之处,需要继续学习和提高。因此,我积极参加各种培训课程和演出,在老师和其他音乐家的指导下不断努力。我深信只有不断学习和提高,才能够成为一个更好的歌手。

综上所述,声乐是一门需要用声音表达情感的艺术形式。在学习和实践中,我逐渐体会到声乐的魅力和要求。声乐需要良好的声音基础、真实的情感表达、坚持和耐心、团队合作以及不断学习和提高。通过不断的努力和实践,我相信我能够成为一个更好的歌手,用音乐传递我的心声。

声乐的心得篇九

作为一个声乐教师,我一直觉得自己拥有一份特殊的责任感。我不仅要教授学生歌唱技巧,更重要的是要传递给他们一种音乐的精神。在这个过程中,我充分体会到了教声乐的心得体会,下面我就来详细讲述一下。

第二段:选择合适的教学方法。

教学方法是成功的关键之一。不同的学生有不同的学习方式,因此,对于不同的学生我会选择不同的教学方法。对于初学者,我一般会采取较为简单的歌曲和练习方式。而对于高水平的学生来说,我会引导他们进入更深入的学习中,例如要求其在演唱中注重情感的表达,或者在音乐分析中注重声音的特点。

第三段:关注学生的情感体验。

学唱歌不仅仅是技巧,更是一种情感的传递。作为一名声乐教师,我时刻关注着学生的情感体验。在教学过程中,我会去倾听他们的心声,留给他们更多时间思考与感受音乐的精髓。在我的课堂上,学生们不仅学会了技巧,更体验到了音乐的情感。

第四段:注重鉴赏和理解音乐。

音乐不仅仅只是唱歌,还包含着深刻的哲理和文化。因此,我始终鼓励学生们去鉴赏和理解音乐。我会向学生介绍不同的音乐类型和历史,帮助他们更好地理解音乐的文化。我相信这种学习方式是更加深入地贴近音乐的方法,也是培养学生对音乐的热爱和追求的途径之一。

第五段:结语。

作为一名声乐教师,我深爱着自己的工作。在我的课堂上,每个学生都能尽情地体会到音乐的精髓。我相信,只要我把自己的爱和信仰用心付诸于教学,那么我的学生们也会更好地领悟到音乐的魅力。

声乐的心得篇十

经过两学期的二胡教学,不仅使我感到了在教学中经验的日益丰富,更加深刻的体会还是对教育中的问题的发现与总结。

二胡教学是一个由浅入深,由易到难的教学过程,在教学过程中技巧以及拉琴基本知识是主要教学内容,但我发现,教学方法的得当与否,直接影响着学习的兴趣和进步的速度。在初期教学中,我采用一种鼓励教学,即使学生这周并没有练琴,也采取婉言提醒,这样一来,人性化课堂体现了出来,但对学生学习劲头却无丝毫的帮助。后来换了一种方式,也就是“自尊心比赛”。每个人都是有自尊心的,说白了就是爱面子,孩子也不例外,都希望在班级里表现,同时受到赞扬。我的职责中最重要的部分为作业检查,检查的方式就是每一个学生进行台前展示,面对所有小朋友和家长。这样一来,孩子不仅为了自尊心主动练琴,而且还会积累孩子的舞台经验,为日后的上台表演打下很坚实的基础。我采用“集中授课,单独辅导”的上课模式与趣味互动教学的方法相结合,使孩子更容易掌握二胡的演奏技巧,还能掌握丰富的音乐基础知识,全方位提高孩子的音乐专业技能,从而达到较好的学习效果。

初级班:授课对象:零基础。从对二胡的一无所知,到对二胡各部分构造的熟悉;从对两根琴弦的迷茫到对d调1,2,3,4,5,6各音位置的掌握;从单调无味的单音到曲调优美的《小星星》,孩子们开始进入了一个美妙有趣的二胡之旅。本学期初级班的孩子们更是步上了一个新的台阶,他们认真的一遍遍练习,不懂就问,还向拉的好的同学请教,看着他们热火朝天的学习场面使我很是感动。中级班:授课对象:以经掌握二胡演奏基本方法。本学期,他们练习了许多二胡儿童曲目,不仅在演奏技巧上有所提高,并且增加了技能,陶冶了情操。教学是一项复杂而严谨的工作,在教学中应多发现问题并找到解决问题的方法,从而使自己的教学更贴近于学生、家长。做到真正的人性化课堂。这是我在教学上确定的,同时会不断确定新的目标,以便可以加快我在教师这一行业中的成长,让孩子们更快更多的学到知识。在家长公认的好老师-康伟伟老师的精心配合下,我想我校的孩子们一定会取得更大的进步!

声乐的心得篇十一

有幸听了邹老师一个学期的声乐课,感觉受益匪浅。让我这个对音乐知识一窍不通的门外汉,也渐渐对音乐入迷了。

犹记得第一节声乐课,邹老师并没有循规蹈矩的给我们讲述乐理知识。而是别具匠心的给我们上了一节社会课学,他幽默风趣的讲风,让大家忍俊不禁,同时也深刻的认识到音乐在生活中的重要性不仅仅是陶冶情操这么简单,而是我们步入社会的敲门砖,更是我们抓住机遇的利器。还让我深刻的体会到没有艺术的存在世界将会像一张没有色彩的画纸一样豪无生气。

发声练习。

持,这样声带才会发挥出来,要不也是前功尽弃。

编舞练习。

出场的造型往往和舞蹈联系在一起,出场出彩的话会让人感觉到眼前一亮,有时会可达到事半功倍的效果。一人造型需要的刚强感柔美感,两人造型所体现的肢体表现力,三人造型的层次感,还有四人造型,五人造型的立体感。以及多人造型的舒张性舞台表现力。舞台不是单纯的符号与造型,也不是单一的审美装饰,而是在特定的思想支配下对演出空间的构建和组合,有视幻的营造,有美学的升华,有深刻的哲理内涵,也有高新技术的探索和实践。课上并且学习了男女合唱怎么排队型,例如对称型,交错型,传统型,大合唱的队形要求,基本原则是中间高四周低的原则,合唱训练时合唱形式可以有按声部划分,轮唱,男女合唱,夹带朗诵等等。

舞蹈学习。

我们还学习了民族舞--藏族舞,藏民族是个信仰藏传佛教的民族,同时也是个能歌善舞的民族。在漫长民族历史孕育下的若干节日中,几乎找不到不以歌舞作为敬奉神灵和欢娱民众、借以把节日欢乐气氛推向最高潮的先例。

这使我对藏族舞产生了浓厚的兴趣,同时也进行了一些资料上的调查与研究:

藏族舞蹈热巴以铃鼓舞为主,是一种包括弦子、锅庄、踢踏、说唱和杂耍在内的带有综合表演性质的舞蹈艺术。相传为11世纪的流浪僧人米拉热巴所首创,距今已有900多年的历史。舞时,男执铜铃,女举手鼓,舞蹈由慢而快,常作“顶鼓翻身”、“躺身蹦子”、“单腿转”等特技表演。从事这种表演的艺人也称为“热巴”。

藏族踢踏舞——最初为宫庭舞。跳舞时,脚穿硬底皮鞋,通过踏出有变化的节奏表达内心的感情。踢踏舞由横笛、扬琴、六弦琴、铜铃,月琴等伴奏,节奏由慢而快,往往在达到最高潮时嘎然而止。弦子舞——藏族称“谐”。流行于四川、云南等省藏族地区及西藏自治区昌都一带。舞时围成圆圈,领舞者边歌边舞,拉着弦子(藏族一种拉弦乐器)伴奏,余者随之,时而向圈内聚拢,时而散开,双手甩动长袖,动作优美,曲调丰富,每个不同的曲调都配以不同的舞蹈。

歌词内容也很丰富。

勒谢——藏族劳动歌舞。在劳动的同时,口中的歌与手中的工具及腿脚有节奏的动作相配合,使劳动成为边歌边舞的形式。在进行铲土、打夯、垛麦等强体力劳动时,勒谢歌具有很强的劳动号子味道。民族舞泛指产生并流传于民间、受民俗文化制约、即兴表演但风格相对稳定、以自娱为主要功能的舞蹈形式,藏族舞让我们感受到丰收喜悦之情,藏民们憨厚热情的气度,让我们在舞蹈中和他们一同分享他们对生活的热爱之情,对生命的祝福。

通过这学期得声乐课学习,我受益匪浅,对声乐也有一定的了解,也知道了怎样运用所学来演唱歌曲,我最大的收获还是看见了感受到了学习一门艺术,要对这门艺术充满热情,有坚持不懈的韧劲,在这基础上再对它进行更深一步的学习与探究。

声乐的心得篇十二

儿童理解事物能力较差,没有概念性,但模仿能力较强,一味的模仿教师的范唱,必然会模仿出成人唱歌时的声音,模仿音色宽的容易压喉,失去童声的音色;模仿音色甜美的容易挤、压喉头,都会形成不规范的发声习惯。儿童对身体上的歌唱器官大多没有感觉,如对呼吸器官、发声器官、共鸣器管、以及唇、齿、舌、牙、喉等,基本上是模糊的,对控制身体各歌唱器官的能力更是比较差。

针对儿童声乐技巧的训练,只能以生活中的感觉和丰富的想象力,来训练歌唱器官的协调及配合。运用单项练习来进行声乐训练,可以使学生在很短的时间内掌握声乐技巧。例:歌唱呼吸练习、放松喉部练习,咬字吐字练习、歌唱时面部自然放松练习以及歌唱时的表现能力练习等,分别进行单项练习,学生会有更深刻的概念性,同时也能记住和保持住歌唱的正确状态,并在大脑中确定正确的信息记忆,在歌唱时可以有效地使歌唱器官协调配合,保留住儿童自然、明亮、甜美的'音色,在高、低声区上达到声音统一、位置统一的目的。

最初接触声乐的儿童,不知道歌唱呼吸是怎么回事,开口就唱,把声音全部挤压在喉咙里,胸腹式联合呼吸法更体会不到。如何运用气息呢?我们可以把日常生活中常遇到的亲身体验,让学生回忆感受一下引导学生做一些表演,如快速爬楼梯或跑步后,气喘吁吁时的样子,模仿的基本像时,问他:现在你能说出身体的感受吗?你的腰部有什么样的感觉呢?你能边表演边发出声音吗?你能在唱不同音高时,同样使用上这些感觉吗?你的声音和腰部是如何配合的呢?儿童能把这些感受记得非常牢固,这样既提高了学生学习声乐技巧的兴趣,又达到了学习声乐的目的。

唱歌和说话一样,要求咬字吐字清晰,在唱歌时必需运用歌唱语言的方式来咬字吐字。歌唱语言的拼音是建立在生活语言拼音的基础之上,通过艺术加工(语言夸张的创造),而形成的歌唱语言的拼音规律。在儿童歌曲中,基本上分为两大类型歌曲,即欢快的和抒情的少儿学习声乐的技巧少儿学习声乐的技巧。在表现欢快歌曲时,要把声母和韵母作为两个独立的结构单位互相拼合,在这样咬字吐字方法的基础上,才能把快节奏中的字和旋律唱清楚。如:《有这么一位好朋友》歌中“有这么一位好朋友,啦啦啦啦啦……”这个歌曲特点就是“快”,如何唱得既能跟上节奏,又能咬字清楚呢?对于歌曲中的每个字,声母咬的要准确、快速,声母咬完之后,马上与韵母迅速结合,立刻唱出每个字的韵母。在交代韵母的运腔过程中,无论是单韵母的拖腔,还是复韵母的拼合运腔,以及字尾的归韵、收声,唇、齿、舌、牙、喉、腭的配合动作都要非常轻巧、灵活、敏捷,这就需要嘴、口腔与意识的功夫了。在咬字、吐词、拖腔、归韵、收声的过程中,都不能大意,必须要用“心”念字,在这个基础上演唱快速歌曲,就能达到“字正腔圆”的目的;表现抒情类的歌曲时,如在《大海的故事》这首歌曲中:曲调慢而有序,咬字时把韵头、韵腹、韵尾要交代得非常清楚,这就要在拖腔过程中,不急于归韵,过早的归韵就会出现沉重的鼻音,当在快唱完这个字的韵尾处时,再快速归韵,这样有利于歌唱声音的连贯和感情的充分表达,从而提高整部歌曲的完整性。

在训练中要求学生喉部打开时,有的学生并不知道“喉”在哪里,只能疑惑地摸着自己的脖子。如何进行喉部打开并放松呢?可以给他们讲个生活小常识,例:当你口中含着水想说话时,你的喉咙有什么样的感觉?学生会很好奇的试一试、想一想,然后你告诉他,这就是喉部放松的感觉。

在歌唱时要注意面部的自然放松,如果面部器官有歪、咧现象,同样会影响歌唱的声音及形象。一般来说,当面部保持微笑状态时,面部器官便会处在比较理想的位置,微笑时,笑肌被抬了起来少儿学习声乐的技巧文章少儿学习声乐的技巧出自http:///article/,转载请保留此链接!。当笑肌随着微笑抬起后,口腔内部的硬颚和软腭也会同时抬起,喉咙在这种状态下也就自然打开,这是一种最理想的歌唱状态。学唱过程中,特别是初学期,要经常对着镜子练习,检查是否有面部紧张状态,同时分辨声音是否松弛、歌唱器官是否协调,当出现不正常的状态时,要及时加以纠正,一旦形成不良的习惯,就很难改掉,这样会直接影响学习歌唱的进度。

唱歌要用“气”唱,练练深呼吸吧,刚开始唱高音不要用很大的力,(用气)轻唱上去后,再稳定用力。

练自己的肺活量,多游泳,多跑步!多看一些音乐录影带,看一下其他歌手唱歌时的口型,多模仿!多唱,多练。最好找一个专业的老师,指导一下,才不会误入歧途,不会把声带损害,要注意唱歌时不要多用自己的声带,要让自己的声音传的远而稳,注意运用气息,否则会使声带生茧。

歌唱是一门艺术,要想提高儿童表现歌曲的能力,应给予他们唱歌技巧的训练,训练的内容包括:唱歌的姿势、呼吸、发声和咬字等各方面的要求。

正确的唱歌姿势,不仅是歌唱者良好的心态的表现,而且还关系到气息的运用,共鸣的调节以及歌唱的效果,在训练时,应让学生养成良好的演唱习惯,做到两眼平视有神,下颌内收,颈直不紧张,脊柱挺直,小腹微收,腰部稳定。

首先是吸气,在做呼吸练习时,先做好正确的演唱姿势,保持腰挺直,胸肩松宽,头自如,眼望远处,从内心到面的表情都充满情意,然后,“痛快地叹一口气”使胸部放松,吸气时,口腔稍打开,硬软腭提起,并与提眉动作配合,很兴奋地以后腰为主,将腰围向外松张,让气自然地,流畅地“流进”使腰、后背都有“气感”,胸部也就自然有了宽阔的感觉,比如用“打呵欠”去感觉以上动作。但呼气时不准过深,否则使胸、腹部僵硬,影响发声的灵活和音高的准确,吸气时不要有声响,反之不仅影响歌唱的艺术效果,还会使吸气不易深沉,影响气息的支持,所以,在日常生活中要养成两肋扩张,小腹微收的习惯。

1、做获得气息支点的练习,体会吸与声的配合,利用科学的哼唱方法,体会并调节自己的歌唱共鸣少儿学习声乐的技巧少儿声乐。

2、学会张开嘴巴唱歌,上下齿松开,有下巴松松的“掉下来的感觉”舌尖松松地抵下牙。

3、唱八度音程时,从低到高,母音不断裂连起来唱,口咽腔同时从小到大张开。

4、气息通畅的配合,发出圆润通畅自如的声音。

发音练习的目的,归根到底是为了更完善地演唱歌曲,所以必须要注意咬字、吐字的清晰,正确地掌握语言的回声,明确汉字语言的结构规律,将歌曲曲调与咬字吐字结合起来练习。练唱时,将每个字按照出声引长归韵的咬字方法,先念几遍,再结合发声练习,以字带声,力求做到字正腔圆,声情并茂,演唱时发元音的着力点,应尽量接近声区的集中点,使三个声区的共鸣得到衔接和灵活调整。

歌唱艺术是声音与文学相结合的艺术,我们唱好歌曲,不能只讲声音,不讲感情,反之也不行,我们应对歌曲的思想内容、表现手法以及词曲作者、歌曲的时代背景,有个全面的了解和分析,再进行适当的处理,把歌曲的艺术形象准确完整地再现出来,达到以情带声,声情并茂。

声乐的心得篇十三

在没有接触声乐这门课之前,我所认识到的音乐差不多只有通俗的流行歌曲,对民族和美声唱法都根本上没有关注过,心理上也比较排斥。现在,接触声乐基础这门艺术课也有一年多时间了,尽管只是了解了一些声乐方面很基本的知识,但我对声乐,对歌唱的艺术方面的认识已从心底发生了变化。当那些热情优美的旋律和歌词流动在我耳边的时候,总觉得音乐是是另一种语言,一种让人足以感受生活的美好,一种让人体味革命年代的艰辛与滂湃的热情,一种感动于青春的飞扬,一种充满童真童趣的语言。

声乐是指用人声演唱的音乐形式。声乐包括:美声唱法民族唱法和通俗唱法,现在中国又出现了原生态唱法。而通常声乐指美声唱法。从大一开始学习视唱练耳,到练习气息发音,老师也要求我们学习美声唱法。美声唱法是产生于17世纪意大利的一种演唱风格。美声区别于其他唱法的最主要的特点,用一句话来概括就是美声唱法是混合声区唱法。美声唱法从声音来说,是真声假声都用,是真假声按音高比例的需要混合着用的。从共鸣来说,是把歌唱所能用的共鸣腔体都调动起来。这种唱法本身有他自己特有的“味道”,特有的音响特色。上课的时候老师强调我们用气息唱歌,注意发音的位置,注意气息的畅通,因此我们对发声的练习有了基本的了解,也有待于更大程度上的加强。

通过学习,我认为在声乐学习方面要注意歌唱的姿势,歌唱时的呼吸,发声练习,咬字吐字,歌唱的情感这五个方面的内容。第一,正确的唱歌姿势,不仅是歌唱者良好的心态的表现,而且还关系到气息的运用,共鸣的调节以及歌唱的效果,在训练时,我们应养成良好的演唱习惯,做到两眼平视有神,下颌内收,颈直不紧张,脊柱挺直,小腹微收,腰部稳定。第二,唱歌中的呼吸,首先是吸气,在做呼吸练习时,先做好正确的演唱姿势,保持腰挺直,胸肩松宽,头自如,眼望远处,从内心到面的表情都充满情意,然后,“痛快地叹一口气”使胸部放松,吸气时,口腔稍打开,硬软腭提起,并与提眉动作配合,很兴奋地以后腰为主,将腰围向外松张,让气自然地,流畅地“流进”使腰、后背都有“气感”,使胸部自然有宽阔的感觉,但呼气时不准过深,否则使胸、腹部僵硬,影响发声的灵活和音高的准确,吸气时不要有声响,反之不仅影响歌唱的艺术效果,还会使吸气不易深沉,影响气息的支持,所以,在日常生活中要养成两肋扩张,小腹微收的习惯。第三,发声练习是歌唱发声的一种综合性基本技能的训练,学习唱歌必须以最基本的发声练习开始。练习时应做获得气息支点的练习,体会吸与声的配合,利用科学的哼唱方法,体会并调节自己的歌唱共鸣。学会张开嘴巴唱歌,上下齿松开,有下巴松松的“掉下来的感觉”舌尖松松地抵下牙。还要注意气息通畅的配合,发出圆润通畅自如的声音。第四,要注意咬字、吐字准确、清晰。发音练习的目的,归根到底是为了更完善地演唱歌曲,所以必须要注意咬字、吐字的清晰,正确地掌握语言的回声,明确汉字语言的结构规律,将歌曲曲调与咬字吐字结合起来练习。练唱时,将每个字按照出声引长归韵的咬字方法,先念几遍,再结合发声练习,以字带声,力求做到字正腔圆,声情并茂,演唱时发元音的着力点,应尽量接近声区的集中点,使三个声区的共鸣得到衔接和灵活调整。第五,还要注意歌唱时情感的投入。不同的歌曲有不同的故事,在唱歌之前应对应对歌曲的思想内容、表现手法以及词曲作者、歌曲的时代背景,有个全面的了解和分析掌握作曲家的情感,和歌词的内涵,歌唱时将自己的声乐和肢体语言相结合,展现自己的情感。

在唱歌时我会出现气息不足,表情僵硬,会紧张等的问题,针对这些,我觉得我在以后的练习过程中因注意掌握唱歌的要领,珍惜每一次上课的机会,更重要的是要多练习。因为歌唱是一门技术性和实践性很强的学科,仅凭声乐理论和教学方面的文字资料去进行歌唱发声方面的学习和训练是非常困难的。学习歌唱时,特别是像我们在初学阶段,应按照老师的方法练习,并把自己练习中的体会、困难、收获、感觉等如实地告诉老师,以便于老师根据你的个人特点,教给学生准确度高、收效快的练习方法。总的来说学习时应注意多用脑子,少用嗓子。因为勤学、苦练、多动脑是学好声乐的关键。学习声乐时要在老师面授时认真学习、思考、体会,并作好笔记。声乐学习笔记是反映学习声乐进程的一面镜子,应记叙每个阶段采用的发声练习、歌曲教材、教师要求、练习效果、主要问题及纠正方法等。课后,要坚持每天按老师的要求练习,这是能否学好声乐的关键,只靠在面授时练习一下的人是不会有长进的。

时间匆匆流过,大学生活也已经差不多过去了一半,回想起来,要学习声乐基础这门课,带给我的首先是惊喜,因为我会习惯性的听一些自己喜欢的歌曲,并且会很享受于听音乐的时光。上了声乐课才发现,学习声乐对于我来说真的是一个不小的挑战,因为此声乐真的不同于我所听的彼歌曲,有时会不懂老师所说的发声还有气息方面的要求,会觉得自己老是做不对做不好。站在老师和同学们面前唱歌也会习惯性的紧张,会忘了刚刚练习的发声和气息方面的要求。但能够学习自己感兴趣的知识是一件很快乐的事,会让自己平淡的生活多一些不一样的色彩,尤其是以前没有接触过的艺术课,一直很向往的艺术课,所以我觉得我更应好好把握学习声乐的机会。另一方面,学校也为我们提供了学习声乐的条件,因为去琴房多练习,钢琴和声乐都会有提高,尽管可供练习的时间比较短。

生活中有许多都需要我们持之以恒的事物,声乐学习更需要坚持每天都练习,就像老师说的,每天坚持练习,就算是五分钟时间,一段时间以后,至少是在大四毕业的时候我们会发现我们在唱歌方面会有很大提高。总之,只有坚持多练习,注意体会唱歌的技巧,我才能克服自己在声乐学习方面的困难,一步一个脚印的慢慢进步,并在这一过程中感受声乐学习的乐趣。相信当我自己可以唱出不一样的声律时,内心一定会有很大的惊喜。

声乐的心得篇十四

按字义讲,“belcanto”即优美的歌唱,并兼有美丽的歌曲的含义。它不仅是一种发声方法,还代表着一种演唱风格,一种声乐学派,因之通常又可译作美声唱法、美声学派。美声歌唱不同于其他歌唱方法的特点之一,是它采用了比其他唱法的'喉头位置较低的发声方法,因而产生了一种明亮、丰满、松弛、圆润,而又具有一种金属色彩的、富于共鸣的音质;其次是它注重句法连贯,声音灵活,刚柔兼备,以柔为主的演唱风格。

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