建筑艺术鉴赏心得（精选21篇）

总结是一种对过去种种的梳理，可以让我们更深入地了解自己的行为和思维方式。编写一篇完美的总结，首先需要明确总结的目的和范围。这篇总结范文的结构严谨，观点清晰，值得我们学习和借鉴。

建筑艺术鉴赏心得篇一

建筑艺术是人们生活中的一个重要组成部分，每当我们走过一座建筑物时，它总会给我们带来一种特殊的感受。在我所读的课程中，有一门课程令我印象深刻，那就是建筑艺术欣赏课程。在这门课程中，我学到了很多关于建筑艺术的知识，并对建筑艺术产生了更深层次的认识。

第二段：对建筑艺术欣赏课程的认识

在这门课程中，我第一次了解到建筑艺术的历史和发展过程，对建筑艺术的巨大作用有了更深刻的理解。这门课程相比其他美术课程，更加注重让我们了解建筑作品的背后的人文、社会、历史背景，从而增强我们对建筑艺术的欣赏和理解，培养我们具有批判的眼光和较高的审美能力。同时，在课堂上也有一系列实践环节，比如通过模型、平面设计等方式，加深我们对建筑作品的理解和观察能力。

第三段：建筑艺术欣赏课程带给我的收获

通过学习建筑艺术欣赏课程，我具备了批判性的思考能力以及对美好事物的更深理解。学习建筑艺术欣赏课程，不仅仅是让我们看到建筑作品，在理解一个建筑作品的时候，我们需要了解社会、文化、政治背景以及设计者的意图，时间的长河才能允许我们欣赏到建筑艺术的精髓所在。同时，这也是让我看待世界的一种新方式，建筑艺术无处不在，因此普及建筑艺术，理解建筑艺术，学习建筑艺术非常有必要。

第四段：建筑艺术欣赏课程对我的职业发展带来的益处

建筑艺术是每个建筑专业学生必修的课程，而建筑艺术欣赏课程不仅使我对建筑作品的欣赏能力得到提升，同时也对我的职业发展有一定的帮助。作为一名室内设计专业的学生，我对于空间设计的探究和思考，都得到了极大地拓展，从而帮助我更好地把理论运用于实践中去，从事室内设计的工作时更容易掌握建筑艺术的相关概念，更快地寻找到自己设计方案的切入点和突破口。

第五段：总结

学习建筑艺术欣赏课程是一种对美的热爱，对于一个人的人生来说，美好的事物永远是值得去追寻的。这门课程深入浅出地让我们了解到建筑艺术的细节和背后的诸多含义，帮助我们更好地理解和欣赏建筑作品，并将这种美好的事物融入到我们自己的职业和生活中去，从而使我们对自己周围的世界更加美好、更加满足。

建筑艺术鉴赏心得篇二

鉴赏诗歌是一项需要不断实践和积累的技能，只有通过持续学习和欣赏，才能不断提升自己的鉴赏能力。在我多年的鉴赏诗歌的过程中，我获得了一些体会和经验，现在与大家分享。

第一段：理解诗歌的背景与文化

首先，理解诗歌的背景和文化是非常重要的。诗歌是一种文化的体现，它不仅仅是表达作者的情感和思想，同时也蕴含着作者所处的历史背景、社会环境和文化底蕴。因此，了解作者所处的时代背景和文化背景，会帮助我们更好地理解诗歌的内涵和意义。

第二段：深入审视诗歌的语言和形式

其次，要注意深入审视诗歌的语言和形式。诗歌是一种优美、精致的文学形式，它在表达情感和思想时，必须运用恰当的语言和形式表达。因此，在我们鉴赏诗歌的过程中，要注意审视诗歌的韵律、押韵、节奏和文字的选取等方面，以便更好地解读诗歌的意义和内涵。

第三段：挖掘诗歌的意象与哲思

诗歌往往以独特的意象和哲思表达作者所要表达的情感和思想。因此，要注意挖掘诗歌中隐含的意象和哲思。有时，一个象征性的词汇或一幅自由意象的画面，就能构建出一个丰富的情感和意义，描绘出一幅独特的艺术图画。

第四段：将诗歌与自身的经历融合

鉴赏诗歌时，我们还应该将诗歌与自身的经历融合起来。诗歌蕴含着普遍的人类情感和思想，而我们每个人也都经历各种各样的人生经历，这些经历可能与诗歌中所表达的情感和思想相似。因此，我们应该将自己的经历与诗歌中所表现的情感相互融合，感同身受，更好地理解并感悟诗歌中的深意。

第五段：开展与他人的交流与探讨

最后，开展与他人的交流与探讨也是非常重要的一步。诗歌是艺术创作的一种形式，它不同于其他的文学作品，更注重读者的感官与意境。因此，我们可以和他人一起分享对诗歌的理解和感受，通过不同的角度和思考方式，不断拓展自己对诗歌的认识和理解。

总之，鉴赏诗歌是一种需要不断实践和积累的技能。通过结合以上五个方面去学习和欣赏诗歌，相信大家能够更好地理解和感悟诗歌的意义和内涵，同时不断提高自己的鉴赏能力。

建筑艺术鉴赏心得篇三

我小时候就比较喜欢美术，但这种喜欢并不意味着我对美术有非常深刻的理解。我只知道美术会给人美的享受，让人完全沉浸在其中。当然了，前提是你喜欢它。原本以为美术就是指画家的画作。比如像那些水墨画、水彩画、油画和素描等。

直到上了美术鉴赏课，听了老师的讲解，我才从这个狭隘的概念中走了出来，真正走进了美术的世界，也才真正认识到了美术的博大和内容之丰富。美术一词被我所理解，也正是上了美术鉴赏课以后。下面我就来谈谈对美术鉴赏课的感想：欣赏以线造型的.中外美术作品，提高学生对“线”这一艺术形式的审美能力。

线条是美术最基本的造型手段，是构成视觉艺术形象的一种基本因素，无论平面的还是立体的作品；不论是写实，还是装饰；不论是抽象的，还是具象的……在长期的美术发展过程中。“线”作为美术家创造形象和表达自己思想感情的艺术语言，一直处于十分重要的地位，并越来越显示出丰富的表现力及艺术美感。中国著名绘画大师吴冠中的《山水》一画，皴染不多，主要以毛笔线条勾勒，但其中线条流畅自由，轻重虚实的变化，随意性较强，具有浓厚的抒情意味和鲜明的时代感。法国后期野兽派大师匀蒂斯的《红沙发上的注女》（油画）以简洁概括、富子感情色而又极富装饰件的线，极为和谐、简练地勾画出一个呼之欲出的少女形象。

建筑艺术鉴赏心得篇四

戏曲文化是中国文化的一大特色，若要追溯戏曲的历史，恐怕要从尧舜禹时期了。戏曲的文化在中国孕育是相当早的，它在世界的地位也是相当的高，中国的戏曲与希腊悲剧和喜剧、印度梵剧并称为世界三大古老的戏曲文化。

记得小时候，农闲时，院子里的长辈们就聚在一起谈论戏曲，有的兴致高的还会唱上几句，我还会死缠着他们教我唱，多多少少会哼一些。不过却从未系统的了解过戏曲，也基本没有完整地看过一部戏曲，更别说从戏曲艺术角度看这国粹了。

《曲艺知识》这门课让我们不仅了解戏曲的种类，即包括京剧、豫剧、黄梅戏等，还包括相声、小品等。戏曲是美的集成，通过声乐、舞蹈、神容、服饰、装饰美来让观众感受人物的精神世界，戏曲的观众不是用生活真实美来衡量戏曲美的，所以其形式美立足于传神达意。学会感受戏曲之中的美，能促进我们树立正确的审美观点，培养健康的审美趣味，提高审美创造美的能力，从而不断地提高自己。很惊叹戏曲的舞台小天地，天地大舞台。它运用虚拟的手段，制造弹性的时空，又借助于演员生动的表演和观众的想象与理解，来完成对阔大天地的描画。戏曲可以在明亮的灯光下制造出黑夜的假象，可以在空旷的舞台上驭马行舟。它完全不同于好莱坞大片的大量换舞台背景，戏曲就用一个小小的舞台创造出一个让人无限遐想的空间，在一个小小的舞台上把一个个故事表现的美轮美奂。这么好的艺术表现形式也就是它能流传至今的重要原因吧。

在看《梅兰芳》的时候，电影里梅兰芳要在戏曲里添加新元素而他爷爷却守旧地不肯改变，然后他和那个法官从新开了家戏院演他们的新戏曲，这一情节深深地触动了我。有人说现在的戏曲都是在吃着以前的老本，没有什么新的发展，吸引不了年轻人的兴趣，戏曲注定要没落了，注定只会留在历史的记忆里。现在对戏曲感兴趣的年轻人的却不多，戏曲的继承人很少，有新的发展也很困难，只有突破这个瓶颈，戏曲才会得到继续的发展，民族文化才不会没落。弘扬传统文化是整个民族的责任。作为新世纪的大学生，在戏曲逐渐没落的时代，我们更加要积极的去正视这种文化，使其可以很好地延续下去。近年来，教育部也逐步重视起来，高校也相继开设一些有关戏曲的科目，这有利于同学们了解更多的戏曲知识，更多地了解中国优秀的传统文化，更多的领略戏曲的魅力，使其得到更好的弘扬与发展。在上了《曲艺知识（戏曲）x》的课之后，让我感受到在这个戏曲所具有的独特魅力，使我更加看好中国戏曲的前景。中国戏曲作为世界最早三大戏剧体系之一，历经岁月的沉淀，必将会受到更多人的钟爱和传诵，永葆中华传统文化的独特魅力。

曲艺是一种历史悠久、传统深厚且品类繁多的艺术，而对于像我们这一代的学生来说，对曲艺方面的知识是十分缺乏的。经过十周《曲艺知识（戏曲）》选修课的学习，我收获了不少，从接触到了解，从了解到产生兴趣。虽然曾老师给我们讲理论知识的时间不多，但是从一些曲目的观看中，已经潜移默化的感受到戏曲的那一种艺术，那一种文化了。在课堂上所观看的电影《梅兰芳》、京剧《白蛇传》、黄梅戏《天仙配》，综合了对白、音乐、歌唱、舞蹈、武术和杂技等多种表演方式，让我大开眼界，惊叹于演员出色和独到的演技，这也是我们现代很多演员所缺乏的东西。

以后我会多多关注戏曲方面的东西，多了解国粹,虽然我不能作为一个传承者，但我可以做一个关注者！

建筑艺术鉴赏心得篇五

艺术教育是人的全面发展中不可缺少的一个组成部分，故而我毅然选择了戏曲鉴赏这门课程。白驹过隙，日月穿梭，短短一学期浅尝中国戏曲艺术的魅力后，感觉艺术特别是中国传统艺术对自身的影响竟是如此的巨大。

仍记得对戏曲的印象最初是在儿时启蒙读本的漫画上，再后来就到了历史课本的只言片句，接着是中学语文课堂上《窦娥冤》的文言文，现在终于又在大学的课堂上闪现了戏曲的迷人身影。从最初“优孟衣冠”的历史典籍引出有关戏曲来源的讲解，到课程中老师言传身教的展示以实化虚，化无为有和以实代虚，无中生有的戏曲特征，再到物以类聚，人以群分的戏曲行当概述，以及唱、念、做、打四种戏曲表演中的艺术手段简介，还有那紧贴教学内容的戏曲视频赏析，可以说这一中国戏曲艺术之旅收获颇多。

《西厢记》、《白蛇传》、《野猪林》、《惠州女人》、《女驸马》、《贵妃醉酒》一幕幕精彩的剧情、一个个鲜活的人物。真是一颦、一笑、一嗔、一怒皆成戏。特别是中国古典戏曲乃至整个古典文学创作领域的杰作——《西厢记》，它深邃的思想内容和精妙的艺术风格使这部作品七百年来一直雄踞“一流”的宝座。其无与伦比的语言艺术，继承了唐诗宋词精美的语言艺术，吸取了这些古典诗词的精华，又吸收了当时(元代)民间生动活泼的口语，经过提炼加工，博取众长，从而形成自身华美秀丽的语言艺术特色。《西厢记》的语言艺术既丰富多彩，又极有文采风华，两者完美结合，而且通俗、合律、自然流畅，代表了中国古典戏曲“文采派”语言艺术的最高成就。

戏曲是中国传统的戏剧形式，是包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术各种因素综合的、有机的戏剧艺术。戏曲是中国优秀的传统文化之一，也是美学的集成。它是通过声乐、舞蹈、神容、服饰、装饰美来让观众感受人物的精神世界，戏曲的观众不是用生活真实美来衡量戏曲美的，所以其形式美立足于传神达意。学会感受戏曲之中的美，能促进人们树立正确的审美观点，培养健康的审美趣味，提高审美、创造美的能力，从而改造社会，美化生活，完善人性。

在上了戏曲鉴赏的课之后，让我感到在这个文化交流、冲击甚至冲突异常激烈的时代，作为世界最早三大戏剧体系之一的中国戏曲，历经岁月的沉淀，古老的戏曲艺术必将会被更多人钟爱和传诵，永葆中华传统文化的独特魅力。

建筑艺术鉴赏心得篇六

建筑艺术欣赏课程是一门让人兴趣盎然的课程，它以人类的建筑艺术为基础，通过掌握建筑知识、欣赏建筑美、体验建筑情感等方面的学习，带给我们视野上的新体验、情感上的新提升。在这一学期的学习中，我有了很多心得和体会。

一、传承文化就是传承历史

这堂课程让我深刻认识到传承文化就是传承历史。建筑艺术是一个国家的资源，而它背后深藏着一个个文化的积淀和历史的记忆。在欣赏建筑作品的过程中，我们得以以建筑为媒介，更深入地理解文化的独特性和历史的特色。建筑艺术是人类文化的作品，代表了历史和文化的演变过程，它既有“建筑语言”，也微妙地承载着一个民族或社会的精神和风貌。因此，在这个课程中，我学到了传承历史与文化是一件多么重要的事情。

二、多样化的建筑风格

建筑艺术欣赏让我意识到建筑风格的多样性。不同地区的建筑风格和建筑方式的差异，是由于文化背景、风土人情和气候条件的影响。从古到今，各国的建筑艺术都有其独特之处，欣赏建筑作品就能领略到各种文化之间的多样性。同时，我也发现，在建筑艺术中，它可以随时转化，随时发展，不断创新不断进步，所以建筑艺术学习中要站在时代和未来的角度去观察和欣赏。

三、建筑与生活

除了欣赏建筑风格，建筑艺术欣赏课还通过研究建筑在生活中的应用，让我们了解到建筑与我们的生活有着密不可分的关联。建筑对人们的生活有着深刻的影响，它能够满足人们的生活需求，并通过艺术手法将其融入生活中。在这门课程中，我们有机会观察到建筑作品与我们的真实生活场景，也有机会更加深刻地了解建筑艺术的实用性和人性化。

四、感性认识和理性认识相结合

通过学习建筑艺术欣赏课程，我学会了感性认识和理性认识相结合。建筑作品既有视觉美感的体现，也有结构、功能等理性方面的考虑。我们不能光凭审美，而忽视对建筑作品的功能和结构做出理性的认识。建筑艺术欣赏需要我们大量的观察、思考、记忆和比较，让我们在学术上学会综合考虑，同时又能在感性上留下深刻印象，很好地丰富了我的知识与情感世界。

五、建筑艺术的独特魅力

建筑艺术欣赏没有边界和极限，每座建筑作品都有其独特的魅力。正是这种魅力吸引着我们去欣赏，去探寻其中的奥秘。建筑艺术的独特魅力是难以被言语描述的，它是那种只有亲身经历过才能体会到的磁场感。通过学习建筑艺术欣赏课程，我开启了我的建筑之旅，也丰富了自己的生活内涵。

结语

在学习建筑艺术欣赏课程的过程中，我学到了很多知识和技能，养成了运用感性、理性以及比较、分析和综合思考的能力。通过这门课程，我更加深入地了解了我们生活中的建筑文化，也拓宽了自己的文化视野和知识领域。建筑艺术是一种语言，一种文化和一种精神，这种艺术独特的魅力令人难忘、令人向往，我坚信，在未来，我们一定会更多的欣赏更加精美、美妙的建筑作品。

建筑艺术鉴赏心得篇七

建筑艺术是人类文明发展史上最为重要和辉煌的艺术之一。建筑艺术从建筑里的线条、形状、曲线、颜色，到空间的纵横、高低、空旷、狭小，还包括建筑内部的装饰艺术和艺术品等方面。建筑艺术与城市生活、文化、经济和政治等因素密不可分，其后的艺术形式也与时代和社会发展密切相关。因此，建筑艺术欣赏课程可以帮助人们更好地了解和欣赏建筑艺术，提升审美素养和文化品位。

第二段：建筑艺术欣赏课程体验的情况

在建筑艺术欣赏课程中，我受到了一系列讲解、研究和探索，深入了解了建筑艺术的历史和文化，学习了构建和设计风格，探索了材料、技术和建筑基础，以及与空间和环境的关系。同时，我还在课程中获得了实践经验，比如参观建筑展览和实地考察，与同学一起合作设计项目，加深了对建筑艺术的了解和掌握。

第三段：建筑艺术欣赏课程结合现实生活的优点

通过学习建筑艺术欣赏课程，我知道了如何把审美品位上升到更高的层次。当我穿过城市街道时，我能感觉到建筑艺术的存在，我能在建筑的形状、材料、颜色、线条和空间中寻找艺术的美感，我能感受到建筑物与周围环境的关系，我能在建筑的功能、历史、文化和社会背景中看到其深刻的意义。这些都是建筑艺术欣赏课程的实际体验所带来的技能与洞察，促使我更好地理解世界。

第四段：建筑艺术欣赏课程对未来的帮助

建筑艺术欣赏课程的学习，对未来的生活也有很大的帮助和指导。学习建筑艺术欣赏可以培养个人的审美素养，提升判断和选择的能力，有利于自我发展和职业发展。当我们在职业领域中从事建筑或相关行业时，可以更好地理解和应用建筑艺术，增强自己的创意 spirit，并发掘建筑领域的潜力和机会。此外，建筑艺术欣赏课程还有助于推动人们对当代城市和建筑问题的重视，转变人们的世界观和价值观。

第五段：建筑艺术欣赏课程的总结和反思

总体而言，建筑艺术欣赏课程是我学习生活中重要的组成部分之一，使我深刻理解到建筑艺术的发展历程和现代应用。随着社会的发展，建筑艺术欣赏课程将继续发挥其巨大的潜力和作用，为未来的人才培养和社会发展做出积极贡献。

总的来说，建筑艺术欣赏课程让我受益匪浅，提高了我的审美能力和文化素养。在以后的学习生活中，我会继续学习、探索、实践，不断提升自己的能力和水平，在建筑艺术领域探索新的机遇和挑战。

建筑艺术鉴赏心得篇八

第一段：引言（150字）

诗歌是中华文化的瑰宝，诗歌艺术是中华文化的核心。它是中国人民的精神家园，也是中华民族的文化灵魂。诗歌传承自古，至今历久弥新。诗歌既可以借助古人的经验和智慧，也可以在当今社会中引领潮流，展现出新时代的风貌。鉴赏诗歌需要细心品味，领悟其中的哲理和情感，让人更好地了解和欣赏诗歌的艺术魅力。

第二段：个人体验（250字）

在我看来，鉴赏诗歌并不是一件容易的事情，它需要我们花费大量的时间和精力来体味其中蕴含的内涵和思想。我曾感受到不少声名显赫的先贤诗歌所带来的震撼和感受。比如，唐代杜甫的《登高》、宋代苏轼的《水调歌头》等诗歌不仅仅是一首文学作品，更代表着巨匠在特定历史时期的思想和心声，历经千年仍绽放出光芒，让人惊艳。每次读到这些经典之作，总能带给我许多的启示和思考，也激发了我对诗歌的热爱。

第三段： 鉴赏诗歌的方法（250字）

鉴赏一首诗歌，我们可以从音韵、格律、用典、意境等方面分析和探究。其实，鉴赏一首诗歌的本质是要理解诗歌创作的背景和作者在其中所蕴含的深层次的思想，顺带理解作者的经历、观点、认识和人生。除此之外，了解作者所采用的修辞手法和体现特定时代背景的言语特点也是非常重要的。对于易于读懂和难以理解的古诗词，我们可以通过查阅相关资料和借助词典等工具来解惑答疑，让我们真正领悟出其中的深意。

第四段：鉴赏诗歌的意义（250字）

诗歌是中华文化的瑰宝，也反映着人类文明的发展历程。鉴赏诗歌不仅仅是对文学艺术的热爱和探究，更是一种文化认同和精神追求。鉴赏诗歌可以帮助我们更好地了解历史和民族文化，凸显了中华文化的传承和演变。鉴赏诗歌可以丰富我们的心灵世界，启迪我们思考和感悟生活，展现出人类内在的美。

第五段：结语（300字）

在鉴赏诗歌的过程中，我们需要付出足够的耐心和心力，耳濡目染，多读多悟，方能深刻地领悟其中的内涵和哲理。通过鉴赏诗歌，我们可以窥见诗歌世界的宏大和复杂，让我们在品读文化的过程中，也能感受到中华文明的博大精深。每一首诗歌都是值得我们借鉴、学习的经验和智慧，也是我们了解中国文化的重要途径。让我们珍惜诗歌这一文化瑰宝，通过鉴赏诗歌，让我们感悟中华文明的博大精深。

建筑艺术鉴赏心得篇九

中国建筑艺术是中华文化的重要组成部分之一，在中国千年历史中留下了宏伟壮观的建筑遗产。我对中国建筑艺术的鉴赏心得体会，让我更加深刻地了解了古人的智慧和艺术造诣。从建筑的外在形式到内在精神，从建筑材料到建筑技艺，中国建筑艺术深刻地体现了中国文化的独特魅力。

一、外在形式

中国建筑有着自己独特的风格，它注重的是以“匠心独运”为主导，在经历了千百年的发展演变后，已经形成了独具特色的建筑风格。仿佛在它的每一寸空间里，都充满着人们的智慧和文化的沉淀。如今我们可以在古代建筑中看到各种各样的艺术形式，例如各种雕花，画和建筑附件等等，这些都是中国建筑厚重文化的部分体现。

二、内在精神

中国建筑，不仅仅是建筑外部的形式，更是体现了中华文化的内在精神。它透过建筑构造中的每一个细节，展现了中国具体的贵族文化、社会制度和思想传统等。例如，中国宫廷建筑风格的基本特点是“大型、高档”，这表达了“尊贵高雅”的中华文化精髓。此外，中国古典建筑还注重强调人与自然之间的和谐共处。这种和谐共处是中国文化中“天人合一”的一个重要体现，体现了中国人对自然和人文的高度尊重。

三、建筑材料

建筑材料在建筑艺术中占据了重要的地位，它不仅仅是建筑中的一个重要部分，也是中国建筑艺术能够发展的一个重要基础。中国古代的建筑材料包括木材、砖瓦、青石、大理石和石灰粉等。这些建筑材料都有其自身的特点和用途，在中国建筑中有着广泛的应用。例如，木材在中国建筑中的应用广泛，尤其是在宫殿、庙宇、寺庙等建筑中被广泛运用，从而形成了独具特色的中式建筑风格。

四、建筑技艺

中国建筑技艺是中国建筑艺术的灵魂所在。中国古代建筑工匠们的智慧和勤劳精神，铸就了中华文化独特的建筑传统。从全国各地古代建筑的特色研究中，我们可以看到古代建筑技艺的丰富多样性和精湛技艺。例如建筑中的木雕、石雕等技艺，都通过世代传承，在中国历史上留下了浓墨重彩的一笔。

五、未来展望

未来，中国的建筑艺术将会迎来新的发展机遇。在新时代的发展进程中，中国应该把握好传统建筑技艺的精华，将其与现代建筑技艺结合，从而不断开拓中国建筑艺术的新境界。同时，应该推进高度技术化建筑，将中国现代化建筑的地位提供到全球性的前列。

综上所述, 中国建筑艺术源远流长, 代代相传, 是中国文化的重要组成部分, 在世界文化中具有不可替代的地位。未来的发展中, 可以结合现代建筑技艺与传统建筑精华的结合, 从而更好地推动中国建筑艺术的发展。

建筑艺术鉴赏心得篇十

短暂的美术鉴赏课程就这么告一段落了，我仍有种意犹未尽的感觉。本学期，我选修了“美术鉴赏”这门艺术学科。原因其实很简单，我从小就非常喜欢美术方面的东西，对这些看似神秘的艺术形态十分好奇，很想从这课程当中得到一些艺术的知识与熏陶。通过对美术作品的鉴赏不仅可以学到美术知识，更重要的是可以培养创造美的能力。对我们的性格、感情、人生观和价值观等方面都有非常重要的意义，也可以培养我们的积极性和主动性，使艺术素养以及人文修养得到进一步的提升。

通过这几个星期的短暂学习，我收获良多。美术鉴赏使我开阔了眼界，也使我领略到了美术领域的独特魅力。人类生活的世界是极其广阔的，生活内容无比丰富，但对每个儿人来讲，不管他如何见多识广，也不可能体验到社会生活的一切方面。然而，借助于古今中外许多优秀的美术作品，却可以使我们形象地接触到许多人生与经历远远不能涉及的广阔领域。

在美术上，我国发展的尤为迅速，从古到今，山水画、人物画、花鸟画等描写的是淋漓尽致，发展是非常值得我们骄傲的。对我印象最深的是在上海世博会上看到的《清明上河图》。由北宋的张择端费劲精力所作的一幅惊世之作。我驻足在这幅唯美的画前，被它的美丽与精致所深深得吸引住了。

回家后我在网上还有一些文献上查找了很多关于《清明上河图》的资料，了解到《清明上河图》为绢本、淡设色，高24.8厘米，长528.7厘米，原作现藏北京故宫博物院。《清明上河图》继承发展了中国古代风俗画，更继承了北宋前期历史风俗画的优良传统，以精致的工笔，记录了北宋时期，首都清明时节郊区、河两岸的自然风光，城内建筑和民生的繁华景象。

《清明上河图》具有极大的考史价值，北宋年间的卞京，城内河流贯通，交通发达，为全国水陆交通中心。汴京城中有许多热闹的街市，街市开设有各种店铺，甚至出现了夜市。逢年过节，京城更是热闹非凡。为了表现京城的繁荣昌盛，张择端选择了清明这个重要节日的景象进行了详细的描述。

《清明上河图》的中心是由一座虹形大桥和桥头大街的街面组成。粗略的看一看，杂乱无。细细的一瞧，这些人是不同行业的人，从事着各种活动。大桥西侧有一些摊贩和许多游客。货摊上摆有刀、剪、杂货。有卖茶水的，有看相算命的。许多游客凭着桥侧的栏杆，或指指点点，或在观看河中往来的船只。大桥中间的人行道上，是一条熙熙攘攘的人流；有坐轿的，有骑马的，有挑担的，有赶毛驴运货的，有推独轮车的……街道两边是茶楼，酒馆，当铺等。街道两旁的空地上还有不少张着大伞的小商贩。街上还是行人不断：有挑担赶路的，有驾牛车送货的，有赶着毛驴拉货车的，有驻足观赏景色的。河上来往的船只很多，可谓千帆竞发，百舸争流。有的停泊在码头附近，有的'正在河中行驶。有的大船由于负载过重，船主雇了很多纤夫在拉船行进。有只载货的大船已驶进大桥下面，很快就要穿过桥洞了。这时，这只大船上的船夫显得十分忙乱，快要撞到桥上了，这一场面，引起了桥上游客和邻近船夫的关注。张择端将其描绘得栩栩如生，更增添了其生活气息。

从《清明上河图》中可以看到几个非常鲜明的艺术特色：第一、内容丰富。《清明上河图》大到广阔的原野、浩瀚的河流、高耸的城郭，细到舟车上的钉铆、摊贩上的小商品、市招上的文字，和谐地组织成统一整体。画中大街小巷，店铺林立，酒店、茶馆、点心铺等百肆杂陈，还有城楼、河港、桥梁、货船，官府宅第和茅棚村舍密集。《清明上河图》中画有八百一十五人，各种牲畜六十多匹，木船二十多只，房屋楼阁三十多栋，推车乘轿也有二十多件。如此丰富多彩的内容，为历代古画中所罕见。各色人物从事的各种活动，神情气质也各异而且穿插安排着各种活动，其间充满着戏剧性的情节冲突，令观者看业，饶有无穷回味。

建筑艺术鉴赏心得篇十一

中国建筑艺术历史源远流长，几千年的文明史留下了无数的建筑艺术珍品。每当我看到一幢古老的建筑，我总是被它所传递的古老气息和文化沉淀所吸引。一次次的欣赏和研究，让我对中国建筑艺术有着更深刻的理解和体会。

第一段：古建筑中的雕刻艺术

走进一座古老的庙宇或是别墅里，不用看任何文字或者题目，就能直观感受到墙面雕刻的博大精深。古建筑中的雕刻艺术是中国建筑文化的重要组成部分，它集中体现了中国文化的博大精深和华夏儿女的用心匠心。不仅是千年古镇古寺中的木雕石刻、砖雕云石，就连现在的新区别墅楼房也无不体现着这一传统。

第二段：古建筑中的建筑构件

中国传统建筑的装饰往往以构件和雕花居多。它的每一种构件都体现了深厚的文化背景和艺术内涵。如飞檐翘角、斗拱、门楼和屋檐等，这些皆至今仍可以在我们身边的建筑上找到。可以说，这些构件不仅单纯是建筑中的装饰，还是一种文化的传承和延续。在欣赏古建筑时，可以通过这些建筑构件来感受到中国文化的历史厚重感。

第三段：古建筑中的园林景观

中国传统园林是中国古建筑的重要组成部分，它融合了中华文化的精华和自然山水的韵味。古建筑中的园林景观常常可以看到城墙环绕、水道穿行、石桥相连等优美的风景。如著名的大明宫、颐和园、拙政园等，这些景点不仅是艺术珍品，更是孕育出了一代又一代文人墨客的薪火传承。

第四段：现代建筑中的传统元素

古建筑的精华如今已经在现代建筑中得到了广泛应用。不少现代建筑都保留了古建筑的构造和装饰元素，如廊柱、斗拱等等。不仅仅是建筑装饰上有所体现，很多园林景观也采用了中式园林的特色。在现代建筑中，经过改良后的设计，更让人看到传承古建筑文化的精神。

第五段：建筑鉴赏需要多方面的学习

对于一座建筑，仅仅是看看外貌或内部装饰，不足以让人真正理解它所传递的文化信息和历史背景。建筑鉴赏需要多方面的学习，包括建筑的历史背景、构造和设计等。欣赏建筑之前，需要先了解它所体现的文化内涵，从而更好的欣赏建筑的美。

综上所述，建筑艺术是中华文明的重要组成部分，它处处体现着中国传统文化的精髓。对于我们来说，欣赏中华传统建筑是了解和感受中国文化的一种渠道，让我们更好的收获欣赏中华文化的心灵洗礼。

建筑艺术鉴赏心得篇十二

中国建筑艺术具有悠久的历史渊源，在中国建筑史上，有着许多伟大的建筑遗产，例如长城、故宫、天坛等等。每一个建筑都蕴含着深厚的文化底蕴，反映了古代社会的政治、经济、文化、军事等各方面的特征。中国建筑风格也因地域、气候、文化、历史等条件的不同而分为北方和南方两个大的风格区域。北方建筑以严谨而沉稳的气势为特点，南方建筑则更加注重建筑内部和谐美感的表现。在中国历史长河中，建筑艺术不断地演进，同时也对社会发展产生了积极的影响。

从整体上来看，中国建筑艺术具有独特的风格。首先是它的材料和工艺非常讲究。在古代，建筑材料大多为木材、石材和红砖，而现代建筑则更多地使用混凝土等材料。其次，中国建筑艺术与周围环境的和谐相处也非常重要。建筑物的形式和风格要与周围的自然环境、城市规划等相协调，形成一种和谐的整体效果。此外，中国建筑艺术还强调空间的布局和利用。从大型宫殿到小型民居，空间的划分和设计非常巧妙，可以让人们享受到不同的视觉和生活体验。

中国建筑艺术有许多经典的代表作，其中最有代表性的就是故宫和天坛。故宫是中国明清两代的皇宫，由上千间房屋组成，其建筑设计和色彩都具有非常高的艺术价值。天坛则是中国皇帝祭天的场所，建筑群对中轴线对称布局，建筑形式严谨而庄重，代表着中国古代文化的最高成就。此外，还有著名的山西悬空寺、云南石林、安徽西递等多个非常具有特色的建筑作品。

中国建筑艺术不仅是一种经典的艺术形式，也是中国文化和历史的重要组成部分。每一个建筑都承载着中国社会的历史、文化和价值观。中国建筑艺术的传承和发展，不仅可以让我们更好地了解自己的文化传统，还可以促进不同文化之间的交流与融合。此外，中国建筑艺术对当代城市设计和建筑发展也具有重要意义，可以为我们提供很好的启示和借鉴。

中国建筑艺术是一种非常珍贵的文化遗产，也是我国儒家文化与道家哲学的重要组成部分。我非常喜欢中国传统建筑的严谨、深沉与文化内涵。未来，随着中国城市化的加速和人们对文化遗产的重视，我相信中国建筑艺术一定会得到更好的传承和发展。同时，作为一名建筑设计专业的学生，我也会努力学习传统建筑艺术的技巧和理念，将其融入到现代建筑设计中。相信在我的努力和行动下，中国建筑艺术的美丽与魅力将会得到更广泛的展现和传承。

建筑艺术鉴赏心得篇十三

客家民系是中国众多民系之一，源于古代中原地区，在历史上经过长时间的迁徙定居，形成了自己独特的文化和建筑风格。客家建筑艺术是客家人民智慧的结晶，讲究与自然的和谐共生，注重实用性和装饰性的统一。其特点主要体现在建筑形式、结构和装饰上。在客家建筑中，我们可以看到明亮通透的庭院，精巧的木雕和石刻，独特的琉璃瓦和红砖墙。客家建筑艺术的特点使其成为了中国建筑艺术的瑰宝。

第二段：主题重点一—建筑形式。

客家建筑的形式多样且独特。其中最典型的是寨墓、围龙屋和木楼。寨墓是客家人埋葬祖先的场所，成为代表客家建筑形式的一个典型。寨墓通常由多层台阶组成，层层抬高，彰显尊贵和威严。围龙屋也是客家建筑的代表作之一，其独特的布局让整个建筑看起来像一条蜿蜒曲折的龙，给人以神秘的感觉。而木楼是客家建筑的标志性建筑之一，不仅可以居住，还起到了防御和建筑物彼此之间的交流的作用。

第三段：主题重点二—建筑结构。

客家建筑的结构严谨且独特。木构结构是客家建筑常用的建筑结构，通过精巧的榫卯连接使建筑更加牢固。例如，榫卯结构在梁柱连接处使用，使梁柱之间紧密结合，不仅增加了建筑物的稳定性，还起到了美观的作用。此外，客家建筑中的庭院也是其独特的结构之一，为了满足多个家庭住户的实际需求，庭院被设计成中心开敞的空间，不仅可以起到照明的作用，还提供了良好的通风和交流的场所。

第四段：主题重点三—装饰艺术。

客家建筑的装饰艺术独具特色。木雕和石刻是客家建筑常用的装饰手法，通过雕刻和镂空，使墙面和门窗上的装饰更加精美和生动。琉璃瓦是客家建筑的标志性装饰之一，其独特的色彩和光泽使整个建筑显得更加华丽和鲜艳。而红砖墙则是客家建筑中最常见的装饰材料之一，其色泽坚实且富有质感，给人一种稳定和厚重的感觉。

第五段：结语。

客家建筑艺术是中国建筑艺术的珍贵遗产，其独特的形式、结构和装饰艺术在世界范围内都受到了广泛的认可和赞赏。通过对客家建筑艺术的认识与学习，我们可以了解到不同地域和文化背景对建筑艺术的理解和表达方式，并从中受益。客家建筑艺术不仅是中国文化宝库中的瑰宝，也是我们传承和发扬中华优秀文化的重要载体。

建筑艺术鉴赏心得篇十四

作为一名文化爱好者，我一直对各地的传统建筑有着浓厚的兴趣。近日我有幸到访了四川、青海等地的羌族居民建筑，不仅深深地被其独特的风格所吸引，更是体悟到了羌族文化的内涵。在此分享一下我的羌族居民建筑艺术心得体会。

第一段：建筑材料的运用。

羌族居民建筑最常用的材料是土坯、木材和石料。它们根据不同的用途和环境条件灵活运用。土坯墙可以防止寒冷的入侵，木材可以减缓酷暑，石料则可以防火耐震。这些建筑材料不仅适应了当地的气候特征，而且反映了羌族居民对环境的熟悉和灵性的感受。

第二段：建筑形式的多样性。

羌族居民建筑的形式也是多种多样的，有悬空式、抱合式、穿堂式等。其中最常见的是夯土墙和斗拱结构。夯土墙可以适应寒冷的气候条件，在酷寒的冬天不仅能储存热量，还可以调节室内湿度。斗拱结构则是一种高效的支撑系统，能够在抵御风雪、抗震，以及各种自然灾害中充分发挥作用。

第三段：装修艺术的独特性。

除了建筑材料和形式，羌族居民建筑的装修艺术也非常独特，色彩鲜艳，多采多姿。传统的羌族居民建筑四周会有彩绘或装饰画，表现羌族居民对自然和人的喜爱。在屋顶部分，会有许多独特的装饰物，比如瓦片、角饰、上挑等等。这些都有着丰富的文化内涵，展示了羌族居民特有的审美趣味和智慧体悟。

第四段：居住文化的传承。

羌族居民建筑的独特性不仅体现在其外在形态和装饰艺术上，还可能体现在其居住文化方面。在各种宴会和节日活动中，羌族居民的建筑就成为表现民族文化的一大载体，彰显与众不同的羌族文化内涵。它们中既有独特的口味和形式的美食，也有悠久的舞蹈和歌曲的伴奏，再加上丰富的羌族居民传统手工艺和旅游资源，成为多元化文化的体现。

第五段：人文精神的折射。

最后，羌族居民建筑艺术体现的不仅仅是一种特有的审美体验，还是人文精神的折射。羌族居民认为自己是大自然强大力量的一部分，所以在他们的建筑中，会表现出其对自然、人与众不同的感悟，强调人与自然的和谐共生。同时，民居的建筑无论在材料、形式还是风格的选择中，都强调了群体性、协作性，更体现了早期民族文化背景下的互助精神。

总之，羌族居民建筑艺术作为民族文化的一部分，不仅呈现了音乐、彩绘、戏曲、舞蹈等多元文化元素的交织，而且还展现出独特的建筑材料、形式、装修艺术的融合。这些都是具有浓郁羌族文化特色的建筑艺术符号，反映了当时羌族居民的生活与习俗，也体现了他们对人文、自然的精神注重和捍卫。

建筑艺术鉴赏心得篇十五

客家建筑艺术是我国古老而独特的建筑文化之一。几千年来，客家人民凭着坚韧不拔的精神，创造出了许多令人叹为观止的建筑奇迹。在参观了许多客家建筑后，我深深地感受到了客家建筑艺术的独特魅力。下面，我将分享我对客家建筑艺术的心得体会。

首先，客家建筑艺术在结构上十分独特但又非常实用。客家人民生活在山区，因此他们的建筑经常面临自然环境的挑战，例如台风和地震。为了应对这些自然灾害，客家建筑通常采用石木结构，通过独特的拼合方法将木材和石块连接在一起，使得建筑具有很高的抗震能力。此外，客家建筑还注重房屋通风和采光，使得室内空气流通，并减少湿气对木材的侵蚀。这种结构的设计不仅保证了建筑的安全和耐久性，同时也提供了一个舒适、健康的居住环境。

其次，客家建筑艺术在装饰上充满了独特的艺术魅力。客家建筑的立面常常用彩色的壁画和雕刻来装饰，展现了客家人民的文化传承和审美情趣。壁画常常以故事和传说为主题，生动地描绘了客家人民的生活和历史。雕刻则以精美和细腻著称，常常运用在门楣、扇骨和房梁上。这些独特的装饰不仅增添了建筑的艺术价值，也反映了客家人民的智慧和创造力。

再次，客家建筑艺术体现出了客家人民的传统价值观和生活方式。客家人民崇尚节俭和劳动，他们在建筑中体现了这些价值观。建筑中使用的材料大多来自当地，通过巧妙的设计和合理的规划，客家人民能够最大限度地利用资源，减少浪费。此外，客家建筑通常具有多个房间和庭院，为大家庭提供了一个共同生活的空间。这种合理的空间布局和亲密的家庭氛围反映了客家人民独特的生活方式和家庭观念。

最后，客家建筑艺术在当代社会中仍然具有重要的意义。随着城市化进程的加快，许多传统建筑被拆除，被现代化的建筑取而代之。然而，客家建筑作为我国宝贵的文化遗产，应该得到保护和传承。客家建筑艺术的独特魅力和价值，不仅体现了客家人民的智慧和创造力，也展示了我国悠久的历史和多样的文化。因此，我们应该通过各种方式，如政策支持、宣传推广和教育培训，来加强对客家建筑艺术的保护和传承，让更多的人了解和欣赏这一宝贵的文化遗产。

总而言之，客家建筑艺术是我国宝贵的文化遗产之一，具有独特的魅力和价值。通过对客家建筑的研究和观察，我深深地感受到了它的独特之处。客家建筑在结构、装饰、价值观和意义上都具有独特的特点，这些特点体现了客家人民的智慧和创造力。我们应该加强对客家建筑艺术的保护和传承，让更多的人了解和欣赏这一宝贵的文化遗产。

建筑艺术鉴赏心得篇十六

第一段：引入客家建筑的背景和意义（200字）。

客家文化是中国独特的民族文化之一，而客家建筑则是客家文化的重要组成部分。客家建筑具有独特的艺术风格和建筑特点，其设计理念和结构形式凝聚了客家人民的智慧和精神。作为一位对客家建筑深感兴趣的学生来说，我忍不住去探索并体验客家建筑艺术的魅力。通过对客家建筑的学习和体验，我进一步理解了它的背后所蕴含的深厚民俗和文化内涵，使我对客家民族的传统与发展有了更深的认识。

第二段：客家建筑的设计理念和建筑特点（300字）。

客家建筑的设计理念体现了对周遭环境的尊重和依恋，讲究山水对比和布局规划的合理性。常见的客家建筑包括四合院、牌坊、土楼等，它们基本都采用了传统的木结构和砖瓦结构，具有坚固耐久、独特美观的特点。在设计方面，客家建筑注重与自然的和谐共生，建筑与周围环境相得益彰。同时，它们还注重功能布局和空间层次的合理性，给人以舒适、宽敞的感觉。

客家建筑不仅仅是一种外在的建筑形式，更是一种内在的文化传承。它融合了客家人民的智慧和精神，反映了他们勤劳、朴实和团结的品质。客家建筑给人以宁静温暖的感觉，它们精雕细刻的装饰、独特的造型和传统的色彩使人感受到传统文化的魅力。此外，在客家建筑中还常常运用了寓意丰富的装饰图案，如福寿图案、龙凤图案等，这些图案除了具有装饰作用外，还传递着客家人民对美好生活和幸福的向往。

在学习客家建筑的过程中，我深深被其独特的魅力所吸引。每当我进入一座客家建筑，我都能感受到其中蕴含的文化和历史底蕴，仿佛时光倒退，我穿越到了古老的客家村落。我通过观察和体验，领略到了客家人民对于自然的敬畏和对于生活的热爱。每一个细节都充满了智慧和情感，让我不由得对客家民族的丰厚历史和文化传承产生了更加深刻的敬意。

第五段：对未来客家建筑的展望（200字）。

客家建筑艺术是客家文化的重要组成部分，也是客家人民的精神寄托。随着现代化的发展和全球化的融合，客家建筑面临着许多挑战，如保护和传承的问题。然而，客家建筑的独特魅力必将得到更广泛的认可和研究，它不仅是一种民族文化的传承，更是一种独特的艺术形式。我相信，在未来的发展中，客家建筑艺术会逐渐融入现代化建筑设计的思想和理念中，创造出更多独特而国际化的作品，为客家文化的传承和发展做出更大的贡献。

总结：

客家建筑是客家文化的重要组成部分，在设计理念和建筑特点上凝聚了客家人民的智慧和精神。通过对客家建筑的学习和体验，我深入理解了其蕴含的文化内涵和艺术魅力。客家建筑让我感受到传统文化的力量和美好，也让我对客家民族的传统与发展有了更深的认识。我相信，在未来的发展中，客家建筑艺术会继续发扬光大，为客家文化的传承和发展做出更大贡献。

建筑艺术鉴赏心得篇十七

稽山水清幽、风景秀丽。东晋时期，不少名士住在这里，谈玄论道，放浪形骸。在晋穆帝永和九年(353)上巳日，这是我国古老的流传民间的一种习俗。人们于农历三月上旬的巳日到水边举行仪式，用香薰草沾水洒在身上，或沐浴洗涤污垢，感受春意，祈求消除病灾与不祥。“初渡浙江有终焉之志”的王羲之，与司徒谢安、辞赋家孙绰、矜豪傲物的谢万、高僧支道林及王羲之的子、侄献子、凝之、涣之、玄之等四十一人在会稽山阴的兰亭，举行一场盛大的风雅集会，流觞曲水，饮酒赋诗，其间作诗三十七首，结纂为《兰亭集》。五十一岁的王羲之于酒酣之时，用蚕茧纸、鼠须笔趁兴疾书，为此作序，这就是“天下第一行书”《兰亭集序》，也称《兰亭序》、《兰亭》。这篇传送千古的名迹，全文共二十八行，三百四十二字，通篇飘逸至极，字势纵横，变化无穷，如有神助。充分体现出行书起伏多变、节奏感强、形态多姿，点画相应。在章法、结构、用笔上都达到了行书艺术的高峰。

《兰亭集序》是王羲之书法艺术的代表作，是我国书法艺术史上的一座高峰，他滋养了一代又一代的书法家。在我学习欣赏之后有如下感想与看法：

天然的布白。《兰亭集序》布局的形式，是采取纵有行、横无列，行款紧凑，首尾呼应的方式。《兰亭集序》一共二十八行，行的疏密大致相等，偶有宽密。如神龙般的通篇行距，前四行较疏，中幅均匀，末五行紧密。字与字之间，打字奥参差，不求划一，长短配合，错落有致。保留了起草时随手书写的自然姿态，颇得天然潇洒之美。

多变的结构。《兰亭集序》的结构可说极尽变化之能事，它不求平正，强调钦侧，不求对称，强调辑让，不求均匀，强调对比。结体或修长或浑圆，突破隶书扁平方正的行貌。特别是文字中有重复者，则转构别体，无一雷同，其中最为突出的是二十个“之”，写法个个不同或平稳舒放，或藏锋收敛，或端庄如楷，或流利似草，变化不一，尽态极妍。

最卓越的艺术品，往往在极小的空间里蕴含着极丰裕的艺术美。《兰亭集序》就是一座袖珍式的屹立于式幅之中的辉煌的书艺殿堂。唐太宗赞叹它“点曳之功，裁成之妙”。黄庭坚称赞说“《兰亭集序》，王右军平生得意书也，反复观之，略无一字一笔，不可人意。”其全文三百二十四字，每一字都被王羲之创造出一个生命的形象，都别出心裁，自成妙构。

欣赏王羲之的《兰亭集序》不仅是视觉上的享受，更是心灵的震撼，此美乃大美。

“饰文字以观美”，这是鲁迅先生对中国书法艺术的诠释。古人也有“笔迹者界也，流美者人也”和“书则一字已见其心。”一说。文字的发展是从图形到汉字的，因此书法的历史也很悠远，可以追溯到三千多年前的殷商时代。那时的甲骨文和金文(青铜器铭文)是今天所能见到的最古的汉字，也是中国最古的书法“作品”。金文书法带有美化装饰的倾向，体现了整肃端庄的标准美。后来的秦朝的小篆、汉朝的隶书、唐朝的楷书，还有那些装饰性的瓦当文、美术化的花样字，都接续了殷商金文书法的这一传统。所以书法的发展经历了很多不同的时代。

中国书法艺术开始于汉字产生阶段，中华民族是最早使用线条表达文字意思的民族。而文字一开始的形态图画文字而不是图画，汉字也是这样。汉字的形成是基于绘画，经过线条的改变、刻画符号的发展一步步进化而来，出现在陶瓷上的线条符号具有了美得艺术价值，这就是书法的雏形。

中国书法史上一次大的改革出现在三国时期，楷书的点画线条运动更加丰富多彩，在空间造型上也趋于稳定。楷书出现后，中国书法在字体上的改变也基本结束了。

魏晋南北朝时期是书法发展的一个快速时期，因为当时极大地强调人格的自由和独立，推崇的才情、品貌、风度、言谈、智慧、个性，提出了“文以气为主”，“以形写神”为命题的艺术创作。并且在当时出现了书法的第一个高峰，使书法由古拙向妍美转变了。行、草书也出现在当时，这两种文体以连贯的线条运动为主，并使书法用笔的速度、节奏、笔墨等几方面得到了统一。

唐朝在中国书法史上有着难以磨灭的贡献，如初唐四家：欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷，使楷书向定型化、规范化的方向发展等等。唐朝把楷书推向了后人难以再现的高峰，同时也把草书推向了绝顶。中国书法在唐朝走向了成熟并奏响了历史最强音。

宋代的书法领袖以卓越的艺术实践，奠定了中国书法新的审美理想—“文气”、“书卷气”。他们在汉字字体、书体创新新的技法，在理论上阐述新的观点，。宋代书法成熟的标志是“苏黄迷蔡”的出现，他们以轻快活泼，恣肆放达的手法，以“意”为书的意境使人耳目一新，掀起了中国书法艺术发展的又一个高潮。

元代时中国书法史上力主复古，又别具艺术境界的特定时期。元代有一个很大的特点，即书与画的关系更为紧密。他们把诗、书、画、印连为一轴，这对以后的明、清的画风带来了很大的影响。

明代时书法发展的一个重要阶段，这一时期的书法是沿着宋元传统的基础上继续演变发展的。这一时期有两条发展脉络，一条以“三宋”，“二沈”为代表，第二条是狂草书风为线索，总之，都对清代的书法发展产生很大的影响。

清代的书法风格在当时的经济，思想，文化，政治的影响下具有时代风貌。清代是中国书法史上的“书道中兴”的重要发展时期，碑学的提倡，兴盛为书法的发展开创了新的天地。

现在我想说一说学习书法的心得，特别是在写书法时的体会。我认为书法是一种可以陶冶情操，静心凝弦的好方法。它特别能锻炼一个人的耐心，在心情烦躁时，在心事重重时，在怒火中烧时写一幅贴会有很好的效果，它能使你安静下来，细细思考，感觉就像与外界断了关系，他们影响不到你，你是在自己的世界中，没有人打扰。书法是一件高雅的事，所以我们在对待他时也要有佛家所说的一种境界，来世得菩提时，心似琉璃!所以，在闲暇时我们不妨写上一写，在烦躁时不妨写上一写，在快乐时也不妨写上一写。不求多精，但求明义。

学习“书法艺术鉴赏”这门课程的时间不长，本来就只有半学期的课，由于自己的骨折拉了两节课，是十分可惜的。但在我所上过的几堂课中，我依然感受到这门课程的独特魅力——中国书法艺术的悠久历史和精神内蕴。我就像翻开了一本弥漫着浓郁油墨香气的书，欲罢不能的沉浸在书法艺术的世界里。

和书法还是有点交情的，所以当初看到这门课程就毫不犹豫的选择了它。外公的书法有一定的功底，朋友和同事们都爱看他写毛笔字。作为最被疼爱的外孙女，从小，我就接受外公的指导练习书法。刚开始，帮外公磨砚，看着他“写大字”，渐渐的，外公给我看各种字帖，年幼的我就算写不来字，也知道了“篆书，隶书，楷书，行草，草书”，就在这种墨香宣纸环境的耳濡目染下，我对书法艺术有了亲近感。随后学习执笔姿势，描红，临摹字帖变的顺理成章。就这样，直至高中学业的繁忙和最疼爱我的外公的去世，我的书法荒废了，甚至连宣纸毛笔砚台墨汁的文房四宝都找不到，更别提能静下心来写我的大字了。

所以，当我看到“书法艺术鉴赏”这门课程时，一种久违的亲切感促使我重头开始了解书法——这对我来说既熟悉又陌生的艺术。果不其然，当我上了几节课后，我发现了一个不一样的书法世界。

曾经只懂得“篆书，隶书，楷书，行草，草书”，“柳体，颜体”的我并不了解整个书法艺术发展的历史过程和书法艺术的赏析。从前的我觉得书法就是写大字，但上了课之后，我明白，书法不仅仅是写字，它是一种艺术，是一种文化，它利用了最平淡无奇的生活实用工具——文字，负载了中国几千年的历史文化，能透露出写字人的性格和气质，也是大千世界的抽象和浓缩。

其实，我觉得，书法和绘画一样，是一门跨民族，跨时代，跨文化，跨国界的艺术。绘画是以色彩为媒介，以画面为形式;书法是以线条为媒介，以笔墨为形式。它们都是抽象的，有细腻精微的外在形式和深沉丰厚的精神内蕴。当摩尔的雕塑在美术馆展出人头攒动的景象出现，当人们争相去博物馆看凡高的《向日葵》，我们想到什么了吗?每年有许多学子留洋学画，但又多少高中生会在家练书法呢?既然绘画艺术能向全世界覆盖，书法艺术要走出国门，走向世界，是有可能的，那需要我们炎黄子孙共同努力，先从我们自己做起，重视先辈留下的宝贵文化财富——书法艺术，向世界诠释其精髓，将其发扬光大。

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建筑艺术鉴赏心得篇十八

诗歌是中华民族优秀传统文化的重要组成部分，也是中华民族独具特色的文学艺术形式，它从古至今经历了千百年的沉淀和积淀，被赋予了极高的审美价值和文化内涵。近来，我开始对古今诗歌进行了系统性学习和鉴赏，深受其内在美感的熏陶和冥思默想的启迪，在这里分享我的鉴赏诗歌心得。

第二段，直题明理

首先，诗歌是一种表现手段，它通过艺术语言来表达诗人的个人感受和情感体验，同时也反映了社会和历史的背景。在鉴赏诗歌时，我们需要关注诗歌题材和内容，理解诗歌所传达的情感和思想。例如李白的《将进酒》、苏轼的《江城子》等都是充满豪迈和抒情色彩的佳作，代表了唐诗和宋词的巅峰之作。

第三段，意境雅致

其次，诗歌的韵律和格律也是诗歌的重要特征，它们使诗歌具有优美的音乐美和韵律美。在鉴赏诗歌时，我们需要重视诗歌的韵律和格律。例如李商隐的《锦瑟》、杜甫的《登高》等就是一首又一首结构完美，韵律和谐的诗歌佳作，让我们领略到了诗歌的意境雅致。

第四段，情感独特

此外，每位诗人的个人情感和文化背景也是诗歌的独特之处。他们的诗歌创作直接反映了贵族、士人、流民等群体的不同人生境遇和社会经历。在鉴赏诗歌时，我们需要理解诗人的情感背景和创作环境，以此来把握诗歌的核心价值和文化特征。例如白居易的诗歌，代表着唐代中期的文学风貌，富有现实主义和史诗性的特征。

第五段，感性领悟

最后，诗歌鉴赏也是一种艺术的体验，它依赖于读者的感性领悟和主观体验。在鉴赏诗歌时，我们同样要注意发挥主观能动性，以自身的感受和思考来进一步体悟诗歌的内涵和深意。例如唐诗中的《春夜喜雨》和宋词中的《水调歌头》都充满了情感的魅力和诗歌的美学价值。

总之，诗歌是中华文化的重要组成部分，是我们中华民族凝聚精神与智慧的重要载体。在鉴赏诗歌时，我们需要全面理解诗歌的各种特征和内在价值，以此来提升自己的文化素养和审美能力，为中华文化传承和创新做出自己的贡献。

建筑艺术鉴赏心得篇十九

在大学期间，我有幸选修了一门名为“鉴赏课”的课程。作为一名艺术爱好者，我对这门课充满了期待。一开始上课时，老师向我们介绍了这门课的目的和内容，以及如何进行艺术品的鉴赏。我第一次接触到这种专业的鉴赏课，感到非常新奇和神秘。从那时起，我对这门课充满了热情，并期待着在未来的学习中获得更多的收获。

二段：课程内容和教学方法的介绍。

在整个学期中，老师通过讲解各种艺术品的特点和风格，让我们了解了绘画、音乐、戏剧等领域的鉴赏方法。通过观看名作的视频解析和现场实地考察，我们深入了解了不同艺术家的创作背景、思想和风格。老师还组织了一些小组活动，让我们合作完成一些具体的鉴赏任务，从而提高我们的审美能力和团队合作能力。此外，老师还鼓励我们自己带来一些自己喜欢的艺术品进行分享，并就艺术品的意义和价值进行讨论。

三段：自己在鉴赏课中的收获和成长。

通过参与鉴赏课，我不仅增加了对不同艺术品的鉴赏能力，也提升了自己的审美观念和艺术修养。在课堂上，我学会了如何用专业术语描述艺术品的构图、色彩和表现力，更加深入地理解了艺术的内涵和价值。除此之外，在小组活动中，我也获得了团队协作和沟通的技巧，学会了倾听他人的观点和理解不同的观点，这对我的综合素质的提升非常有帮助。总体而言，通过参与鉴赏课，我对艺术的认识和理解达到了一个新的高度。

四段：鉴赏课对个人的启发和影响。

学习鉴赏课不仅仅是为了提高我的艺术修养，更是让我明白了艺术对人们的影响和重要性。在课堂上，老师经常强调艺术的力量和作用，比如艺术可以表达情感、传递思想，能够激发人们对美的追求和生活的热爱。通过学习艺术鉴赏，我深刻认识到艺术在人们生活中的重要性，不仅可以丰富个人的精神生活，也可以为社会带来正面的影响。鉴赏课让我更加热爱艺术，也愿意将自己的爱好与别人分享，希望能够通过艺术为社会做出一份贡献。

五段：对鉴赏课的总结和展望。

鉴赏课是我大学生活中非常有价值的一门课程。通过这门课，我不仅学到了专业的鉴赏知识，也培养了自己的团队合作能力和应对复杂问题的能力。同时，这门课也激发了我对艺术的热爱，让我更加热衷于探索和分享艺术。未来，我希望能够继续深入学习艺术鉴赏，不断提升自己的水平，为艺术事业做出自己的贡献。同时，我也希望能够将鉴赏课所学的知识和经验运用到实践中，通过艺术的方式给周围的人带来快乐和美好。鉴赏课改变了我对艺术的看法，并且让我意识到艺术能够影响人们的生活和情感，这也将成为我未来生活中的一大动力。

建筑艺术鉴赏心得篇二十

第一段：引言（200字）

美学是一门独特而深奥的学科，通过审美的方式，我们可以对艺术作品进行鉴赏和体验。在我的学习和思考过程中，我逐渐体会到了通过鉴赏去探索美学的重要性。通过鉴赏，我们可以增加对艺术的了解和欣赏艺术作品的能力。本文将分析在不同媒介和领域中进行鉴赏的思考和体会。

第二段：音乐的鉴赏（200字）

音乐作为艺术的一种表现形式，通过声音传达情感和思想。对于音乐的鉴赏，我发现掌握一些音乐理论知识是非常重要的。通过学习乐理和音乐史，我能够更好地理解音乐作品背后的意义和创作背景，从而更深入地欣赏和品味音乐作品。此外，我还注意到音乐作品的表演和演奏也是影响鉴赏体验的因素之一。优秀的表演者能够通过自己的演奏技巧和情感表达，使音乐作品更加生动和饱满。

第三段：绘画的鉴赏（200字）

绘画是一种通过色彩和线条表达情感的艺术形式。在对绘画进行鉴赏时，我发现对于不同的绘画风格和技法的了解是非常重要的。了解画家的创作风格和传统的绘画技巧，可以帮助我们更好地理解和赏析作品的美感。此外，绘画作品的构图、色彩运用和主题等也是我们进行鉴赏时需要关注的因素。通过对绘画作品的仔细观察和思考，我们可以从中领悟到艺术家所要传达的情感和思想。

第四段：电影的鉴赏（200字）

电影是一种结合了声音、画面和故事情节的艺术形式。在鉴赏电影时，我发现故事情节的发展和导演的表现手法对于影片的质量和观影体验有着重要的影响。优秀的导演通过运用不同的镜头语言和叙事手法，使得电影更加生动和引人入胜。此外，音乐配乐和视觉效果也是电影鉴赏中需要关注的因素。音乐能够营造出适宜的氛围和情感，而视觉效果则使得影片更加具有视觉冲击力。

第五段：结论（200字）

通过对不同艺术形式的鉴赏，我体会到了审美的重要性以及深化自己对艺术的理解的重要性。鉴赏是一种主动参与和思考的过程，在观看和聆听中，我们能够接收到艺术家想要传达的信息和情感。通过对艺术作品的鉴赏，我们不仅能够获得快乐和满足感，还可以培养自己的审美能力和情感表达能力。因此，我们应该积极地参与到艺术鉴赏中，探索美学之路，丰富自己的精神世界。

建筑艺术鉴赏心得篇二十一

作为一名大学生，我认为参加鉴赏课是提高自身素养的一种很好的方式。通过鉴赏课，我不仅加深了对艺术的理解和欣赏，更培养了自己的审美能力和思考能力。在这篇文章中，我将分享我在鉴赏课上获得的收获和心得体会。

首先，鉴赏课帮助我丰富了对艺术的认知。在课堂上，我们学习了各个艺术领域的经典作品，包括文学、绘画、音乐和电影等等。通过学习这些作品，我了解到艺术不仅仅是一种享受，更是一种传达文化和价值观的方式。例如，在文学作品中，我学会了阅读并理解作者的用词和句式，进而解读作品中的主题和思想；在绘画中，我学会了观察画面中的色彩和线条，并从中感受画家的情感表达。这些都是我之前不曾拥有的技能和视角，使我对艺术产生了更深入的了解和兴趣。

其次，鉴赏课培养了我的审美能力。在课堂上，我们常常进行作品分析和评价。通过分析作品中的主题、结构和意象，以及与作者所处时代和文化背景的联系，我学会了从多个角度去解读作品，并提出自己的观点和评价。这不仅锻炼了我的批判性思维，还让我懂得欣赏不同风格、不同类型的作品。同时，我也学会了辨别作品的优劣，欣赏到了真正优秀的艺术作品所带来的美的震撼和感动。

第三，鉴赏课拓展了我的思考能力。在课堂上，老师常常会提出一些深入的问题和讨论，要求我们从不同的角度去思考。例如，一个小说中的主人公的命运如何影响了整个故事的发展？一幅画作的色彩搭配如何表达了画家的情感？通过参与这些讨论，我学会了思考问题的多样性，并且尊重不同观点的存在。同时，我也明白到了在鉴赏艺术作品时，不仅需要欣赏作品本身，还要思考它们带给我们的启示和思考。

第四，鉴赏课培养了我的艺术欣赏能力。通过参观艺术展览和观看演出，我接触到了各种各样的艺术形式和创作者。我学会了如何从作品中感受到创作者的情感和思想，如何通过作品与创作者进行对话。艺术作品的面前，我逐渐明白了艺术的多样性和无所不在，从而增强了自己的艺术鉴赏力，从更宽广的角度去欣赏和理解作品。

最后，鉴赏课让我意识到艺术不仅仅是一种娱乐方式，更是一种人文精神的表达。通过欣赏艺术作品，我不仅从中感受到了美的体验，还深深地反思了自己的生活和价值观。艺术能够激发人们的情感和思考，让人们对自身和世界的认知有了新的提升。在这个快节奏的社会中，我们常常忽略了自己内心深处的渴望和思考。而通过参与鉴赏课，我找到了一个独立思考和放松心灵的方式。

总之，鉴赏课是一门非常有价值的课程，它让我领略到了艺术的魅力和深度。通过学习和参与，我培养了对艺术的理解和欣赏能力，提升了审美能力和思考能力。我相信在未来的学习和生活中，我会继续发展和应用这些技能，用心去感受和欣赏更多的艺术作品，让艺术成为我生活中不可或缺的一部分。

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