古诗鹿柴读后感(精选12篇)

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古诗鹿柴读后感(精选12篇)
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10.读后感是对于所读书籍的思考和分析,能够帮助我们更深入地了解书中的内容和主题。那么如何写一篇优秀的读后感呢?首先,我们应该全面理解书中的主旨、内容和意义,不能只停留在故事情节的表面。其次,我们要从个人的角度出发,结合自己的感受和体验来写。可以谈论自己对书中人物的喜爱或厌恶,对故事情节的感动或震撼,对作者的观点和思想的认同或质疑等等。同时,我们还要注重文采和语言的表达,使读后感具有一定的艺术性和观赏性。最后,要有耐心和时间去深入思考和整理,不要急功近利,临时抱佛脚。只有用心写出的读后感才能传达我们的内心感受,引起读者的共鸣和思考。以下是小编为大家整理的经典读后感范文,希望对大家的写作有所帮助。

古诗鹿柴读后感篇一

诗词,是指以古体诗、近体诗和格律词为代表的中国古代传统诗歌。亦是汉字文化圈的特色之一。通常认为,诗较为适合“言志”,而词则更为适合“抒情”。

1、《长歌行》。

汉乐府。

百川东到海,何时复西归?

少壮不努力,老大徒伤悲。

2、《七步诗》。

三国·曹植。

煮豆持作羹,豆在釜中泣。

本自同根生,相煎何太急?

3、《敕勒歌》。

北朝·民歌。

敕勒川,阴山下。

天似穹庐,笼盖四野。

天苍苍,野茫茫。

风吹草低见牛羊。

4、《咏鹅》。

唐·骆宾王。

鹅,鹅,鹅,曲项向天歌。

白毛浮绿水,红掌拨清波。

5、《回乡偶书》。

唐·贺知章。

少小离家老大回,乡音无改鬓毛衰。

儿童相见不相识,笑问客从何处来。

6、《咏柳》。

唐·贺知章。

碧玉妆成一树高,万条垂下绿丝绦。

不知细叶谁裁出,二月春风似剪刀。

7、《凉州词》。

唐·王之涣。

黄河远上白云间,一片孤城万仞山。

羌笛何须怨杨柳,春风不度玉门关。

8、《登鹳雀楼》。

唐·王之涣。

白日依山尽,黄河入海流。

欲穷千里目,更上一层楼。

9、《春晓》。

唐·孟浩然。

春眠不觉晓,处处闻啼鸟。

夜来风雨声,花落知多少?

10、《宿建德江》。

唐·孟浩然。

移舟泊烟渚,日暮客愁新。

野旷天低树,江清月近人。

11、《凉州词》。

唐·王翰。

葡萄美酒夜光杯,欲饮琵琶马上催。

醉卧沙场君莫笑,古来征战几人回?

12、《出塞》。

唐·王昌龄。

秦时明月汉时关,万里长征人未还。

但使龙城飞将在,不教胡马度阴山。

13、《从军行》。

唐·王昌龄。

青海长云暗雪山,孤城遥望玉门关。

黄沙百战穿金甲,不破楼兰终不还。

14、《芙蓉楼送辛渐》。

唐·王昌龄。

寒雨连江夜入吴,平明送客楚山孤。

洛阳亲友如相问,一片冰心在玉壶。

古诗鹿柴读后感篇二

学习目标:

1、认识2个字。

2、正确流利的诵读古诗,背诵古诗。

3、结合图画和主食了解诗句的意思,感受诗人的寂寞心情。

教学重点:

教学难点:

了解诗句的意思,感受诗人的寂寞心情。

教学时间:1课时。

教学准备:教学挂图。

教学过程:

一、导语。

1、简介诗人。

王维是盛唐诗坛上极负盛名的诗人,他多才多艺,诗话书乐无不精通,诗画作品被人誉为“诗中有画,画中有诗”。安史之乱以后,由于王维得不到朝廷的信任,坠入空门,作品的风格也充满了空灵的`色彩,后任因此称他为诗佛。

2、引出诗题。

傍晚,王维来到鹿柴附近,在空旷的山林中看不见一个人影,只偶尔听得见山中回荡着人说话的声音,夕阳的余晖射入茂密幽暗的深林,又映照在绿的青苔上。这空山的沉寂,这深林的幽暗,不禁勾起了诗人的寂寞之情,于是他提笔写下了《鹿柴》。(教师范读古诗)。

1、由读古诗,读完后同桌合作识字。

2、反馈识字情况,了解生字的意思。

3、再读古诗,注意把句子读流利。

4、指名、齐读古诗。

三、品读古诗。

1、结合教学挂图、注释自学古诗,提出不懂的问题。

2、学生讲古诗,相机指导朗读。

首句“空山不见人”直接描写空山的寂寥静谧,次句“但闻人语响”以局部的有声反衬整体的寂静;三、四句“返景入深林,复照青苔上”用夕阳返照来反衬深林的幽暗清冷。

3、尝试背诵古诗。

4、教师小结反衬法的美学价值。

四、结语。

用声音来表现寂静,用光亮来表现幽暗,往往比直接描写寂静、直接描写幽暗效果更好,你们可以将这一手法运用到写话中。

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古诗鹿柴读后感篇三

王维。

空山不见人,但闻人语响。

返景入深林,复照青苔上。

意思。

空寂的山中不见有人,只听到人语的声响;太阳的余晖返入深林,照到林中的青苔上。

赏析:

那空寂的山谷有人语喧哗,但空谷传音,更可见山谷之清幽。那空寂的山林有夕阳斜照,但阴暗潮湿的青苔,更可见山林之幽暗。王维特别善写“空”,他笔下的“空”并不是空虚无有,而是象征着他内心世界的空明澄澈,无牵无挂,无忧无虑,无累无碍。这种空寂是一种远离尘世的从容闲适,去除尘累的清净本心。当他以这种“心静如空”的状态去观照自然山水时,所获得的自然是一种空灵的审美体验,而我们在读这些诗时亦可获得心灵的洗涤。

就是这四句诗,为我们展现出一个寂静而清晰的世界,它就像是一张用淡墨画成的山水画,寥寥几笔,意境无限。关于王维的山水诗,苏东坡有着极为精彩的评价。他在《书摩诘蓝田烟雨图》中说道:“味摩诘之诗,诗中有画;观摩诘之画,画中有诗。”在这首诗中,所谓“诗中有画”,指的正是王维动静结合、相互映衬的写作手法。清人李锳在《诗法易简录》中这样评价《鹿柴》:“人语响,是有声也;返景照,是有色也。写空山不从无声无色处写,偏从有声有色处写,而愈见其空。”通过“人语”映衬空寂,通过“返景”映衬幽深。这就像传统山水画中,用留白来映衬墨色,用墨来映衬白底一样,都是相当高明的'表现手法。当然,诗歌毕竟不等于绘画,这首诗中也有超出绘画的地方:第一句写声响与声响背后的人迹,第二句写光线的动态与青苔的色彩,这些都不是传统水墨画所能够表达的。《鹿柴》诗中有画,而又超越于画,具有立体而多维的艺术感。

作为画家的王维,他的艺术修养影响着《鹿柴》的写作,而作为学佛人的王维,他的禅宗思想更是诗歌的精神底蕴。王维写辋川,写山水,多有“照”的意象。他笔下的“照”不是阳光普照,不是烈日朗照,而是如《鹿柴》中的落日那般静静的映照。因此,“照”的主体很少是太阳,往往是月亮——和阳光相比,皎洁清澈的月光似乎更为王维所喜爱:

我们看到,这几句诗和《鹿柴》有着共同的意境,都是在一个幽深、寂静的场合中,有一份清晰明澈的映照。寂静令人安定,月光令人清醒,王维格外喜欢这样的情景,在其中弹琴歌咏,往来自得。

实际上,这种情景和禅宗所讲的“寂照”颇有相通之处。寂是寂静,照是照见,对一个真正的修行人而言,要放下世间的烦恼欲望,一切归于空寂,这是定力的修为。但是,如果真的一切归空,那又不免死气沉沉,甚或呆头呆脑。因此,在定力中还要生出一种觉照的能力,对于一切万事万物了了分明,这是智慧的作用。寂与照是两种不同的境界,禅宗追求的是它们的融洽与和谐。在《鹿柴》中,我们看到了“寂”与“照”的统一,这无疑与王维的禅宗修养有关。清代诗人沈德潜在《说诗晬语》中说王维“不用禅语,时得禅理”,真说到了点子上。

古诗鹿柴读后感篇四

《鹿柴》是唐代诗人王维的作品。这首诗写一座人迹罕至的空山,一片古木参天的树林,意在创造一个空寂幽深的境界,分享了鹿柴的鉴赏,欢迎欣赏!

鹿柴。

作者:王维。

空山不见人,但闻人语响。

返景入深林,复照青苔上。

译文。

山中空空荡荡不见人影,

只听得喧哗的人语声响。

夕阳的金光射入深林中,

青苔上映着昏黄的微光。

【阅读训练】。

(1)苏轼评论王维诗的特点是“诗中有画”,试结合本诗作简要的分析。

(2)本诗的表现手法主要是什么,试作简要的分析。

(3)落笔先写“____”,寂绝人迹,接着以“_____”一转,引出“人语响”来。

(4)这是一首写景诗,描写鹿柴傍晚时分的幽静景色。诗的绝妙处在于“以动衬静”,说说前两句与后两句在“动”与“静”上的关系。

(5)下面诗句中的哪一句与这首诗的已经不同?()。

a.“蝉噪林愈静,鸟鸣山更幽。”(《鸟鸣涧》)。

b.“古木无人径,深山何处钟。”(《过香积寺》)。

c.“野径云俱黑,江船火独明。”(《春夜喜雨》)。

d.“牧童何处去?牛背一鸥眠。”(《题画》)。

答案。

(1)前两句虽不见空山中有他人,但不见人中感受到有人的活动,同时“空山不见人”,写出了山林的幽静。后两句写光返深林,复照青苔,是画卷中的主人公所见之景。两者结合,便是一幅绝好的人景相依的图画。

(2)本诗的艺术手法是反衬,诗人所要描写的中心内容是“幽寂”,前两句,诗人写山中“不见人”,山只是一座“空”山,接着一声“人语响”,划破了这一分山林的幽静,这样的手法便是反衬。同样,后两句诗人目的是写深林中的幽暗景色,即突出写“青苔上”的“幽”景。但他不是直接描写整座山林的漆黑,而是让一缕浅明的阳光投进林深之处,还照在青苔之上,这样给读者的感觉便是,明者自明,幽处自幽,而且经此明者的比照,幽处就显得更幽了。

(3)(空山但闻)。

(4)(前两句“静中有动”:空山寂寂,不见人影,却有说话声回荡;后两句“动中有静”,描写光影流动,又充满寂静的感觉。)。

(5)c。

鉴赏。

殷璠谓:“维诗辞秀调雅,意新理惬,在泉为珠,着壁成绘,一字一句,皆出常境。”(【宋】计敏夫《唐诗纪事》巻16)殷璠此论实际上道出了王维诗歌诗中有画和意境浓郁(特别是禅境)的特点。“诗境与禅境本相同,所以诗人和禅师常能默然相契……禅趣中最大的成分便是静中所得于自然的妙悟。”(朱光潜《诗论》,上海古籍出版社版。)对王维的.诗歌,特别是那些具有浓郁禅意的诗歌,我们似乎更多地注意到它们的表面的诗情画意,而对诗人笔下涌动着的禅境,我们在鉴赏的时候往往注意不够,甚至忽略。

现在让我们来体悟此诗中浓郁之禅境。

此诗首句“空山不见人”乃本诗一大前提也。此前题谓:空山(已蒙禅之深机也)非但不见人,亦不见光影,不见喧哗和尘世之干扰也。正如陶潜所谓:“结庐在人境,而无车马喧”也。而且在此山中,作者在体味着禅境、禅理以及禅带来的妙喜。

在此前提下,分出两层:

一谓:“但闻人语响”。即于“空山”当中所造之境,亦即寂静,为人声所破,即首句之境为本句所破也。然此句大有妙意:让首句之空寂进入人响,使整个流动之境顿出。此妙境正可用“鸟鸣山更幽”来比况。然此句亦显示首句作者心之静也:虫声、鸟声、流水声——大自然中一切声响皆被禅心屏去,一切皆归于空寂。

二谓:“返景入深林,复照青苔上”也。“空山不见人”,句中亦涵不见光影之意,亦有寒寂荒远之意,不然此地已成世人喧哗之地也。倘若说“人语响”打破声寂,那么此两句则打破色寂和幽暗也。林深幽邃,亦王安石《游褒禅山记》中所谓:“夫夷以近,则游者众,险以远,则至者少。而世之竒伟瑰怪非常之观,常在于险远,而人之所罕至焉。”这里不但是景观之“人之罕至”处,亦禅境之罕至处也。作者笔下这一缕光,明是夕阳,实亦禅境所至之美妙瞬间也,不可随便看过。“青苔”亦在王维常用,(如《戏赠张五弟諲三首》其一:“青苔石上净,细草松下软。”(《王右丞集笺注》巻2);《田家》:“雀乳青苔井,鸡鸣白板扉。”(《王右丞集笺注》巻11);《与卢员外象过崔处士兴宗林亭》:“绿树重阴盖四邻,青苔日厚自无尘。”(《王右丞集笺注》巻14));《闺人春思》:“闲花落遍青苔地,尽日无人谁得知。”(《王右丞集笺注》巻15))乃喻自身清净之物也。光照青苔之上,亦当大有佛家之深意也。二句合观,便知这夕阳入处,不但照见林中幽僻之景,亦照见林中幽僻之人,更似照见作者透悟莹彻之禅心也。

清徐增谓:“此诗眼目在‘空山’二字。右丞笔下,真是大光明藏,无有一字在也。”(《而庵说唐诗》卷五)此说大秒,正合本诗深意。

此诗艺术妙处,正如《诗法易简录》所评:“人语响,是有声也;返景照,是存色也。写空山不从无声无色处写,偏从有声有色处写,而愈见其空。严沧浪所谓‘玲珑剔透’者,应推此种。沈归愚谓其‘佳处不可言语’,然诗之神韵意象,虽超于字句之外,实不能不寓字句之间,善学者须就其所已言者,而玩索其不言之蕴,以得于字句之外可也。”

有专家评论此诗谓:“诗人正是以他特有的画家、音乐家对色彩、声音的敏感,才把握住了空山人语响和深林入返照的一刹那间所显示的特有的幽静境界。而这种敏感,又和他对大自然的细致观察、潜心默会分不开。”(刘学锴《鹿柴鉴赏》(《唐诗鉴赏辞典》第177,上海辞书出版社,1983年版)正指出此诗之妙境,但于禅境之解说尚有欠焉。

古诗鹿柴读后感篇五

这首诗是王维的名作之一,写出了作者在山间别墅所观察到的山空林深、夕阳返照的黄昏景致。前两句写接近傍晚的时候,空旷的山间已经看不见人的踪影,只是从树林深处,还隐约能听到一些断续的话语声。这里的“响”,不是喧闹的意思,而是声音的意思。用一个“响”字衬托,更显出空山深林的幽静。

后两句写夕阳的余辉,横斜地透过浓密的树林,重新照射在贴近地面的青苔上。由于林深树密,绿荫如盖,白天的阳光无法穿透。一个“复”字透出只有早晚横射的光线才能进入林中。这样一形容,更增添了一种寂静幽深的感觉。这首小诗,通过描写山林景致的“静”,来表达诗人心境的“静”,情景交融,意味深长。

"空山不见人”道出了它的基本特点:空荡、寂静。

终南山是王维的归隐之处,多年的宦海浮沉,让他见惯了世间的风云变幻、世态炎凉。在王维的诗中,有不少“空山”的意象,“空山新雨后,天气晚来秋”,“人闲桂花落,夜静春山空”,夜间的春山宁静自得,令人沉醉。而《鹿柴》中的“空山”则侧重于表现山的空阔寂寥,这是避世的所在。

“空山不见人”之后,紧接“但闻人语响”。山的空静与人语的喧响形成映衬,意境顿出。“人语响”,这是以局部的、短暂的“响”来反衬全面的、恒久的“静”——没有那片刻的“响”,我们反而意识不到山中无边无际的寂静。让这份寂静显得更加突出、更加鲜明了。

后两句是色彩光影的渲染。“返景入深林,复照青苔上。”这里的“景”是“日光”的意思,夕阳西下,落日的余晖射入浓密的树影,落在斑驳的青苔之上,在青苔的碧影上留下了一抹淡淡的金色。太阳偏西,夜幕即将笼罩大地,整个森林都将陷入晦暗不明。但惟独因为这一缕最后的阳光,我们还能看到林中的色彩、看到大自然的微小细节。王维把握的就是这清晰的一刻,在落日下,在鹿柴中,他不是一个兴奋的游玩者,也不是一个黯淡的伤心人。他只是一个安详、寂静而不失孤独的观察者,他轻轻地品读着空山的寂静,淡淡地欣赏着残阳下的青苔。这份心态,是属于隐者的。

短短的四句诗,为我们展现出一个寂静而清晰的世界,它仿佛是一张用淡墨画成的山水画,寥寥几笔,意境无限。

关于王维的山水诗,苏东坡有着极为精彩的评价。他在《书摩诘蓝田烟雨图》中说道:“味摩诘之诗,诗中有画;观摩诘之画,画中有诗。”在这首诗中,所谓“诗中有画”,指的正是王维动静结合、相互映衬的写作手法。清人李锳在《诗法易简录》中这样评价《鹿柴》:“人语响,是有声也;返景照,是有色也。写空山不从无声无色处写,偏从有声有色处写,而愈见其空。”通过“人语”映衬空寂,通过“返景”映衬幽深。这就像传统山水画中,用留白来映衬墨色,用墨来映衬白底一样,都是相当高明的表现手法。当然,《鹿柴》诗中有画,而又超越于画,具有立体而多维的艺术感。

作为画家的王维,他的艺术素养影响着《鹿柴》的写作,而作为学佛人的王维,他的禅宗思想更是诗歌的精神底蕴。王维写辋川,写山水,多有“照”的意象。实际上,这种情景和禅宗所讲的“寂照”颇有相通之处。寂是寂静,照是照见,对一个真正的修行人而言,要放下世间的烦恼欲望,一切归于空寂,这是定力的修为。但是,如果真的一切归空,那又不免死气沉沉,甚或呆头呆脑。因此,在定力中还要生出一种觉照的能力,对于一切万事万物了了分明,这是智慧的作用。寂与照是两种不同的境界,禅宗追求的是它们的融洽与和谐。在《鹿柴》中,我们看到了“寂”与“照”的统一,这无疑与王维的禅宗修养有关。清代诗人沈德潜在《说诗晬语》中说王维“不用禅语,时得禅理”,真说到了点子上。

古诗鹿柴读后感篇六

空山不见人,但闻人语响。

返景入深林,复照青苔上。

山中空空荡荡不见人影,只听得喧哗的人语声响。夕阳的`金光射入深林中,青苔上映着昏黄的微光。

1、鹿柴(zhi):柴同寨,栅栏。此为地名。

2、但:只。闻:听见。

3、返景:夕阳返照的光。景古时同影。

4、照:照耀(着)。

这首诗描绘的是鹿柴附近的空山深林在傍晚时分的幽静景色。诗的绝妙处在于以动衬静,以局部衬全局,清新自然,毫不做作。

大凡写山水,总离不开具体景物,或描写嶙峋怪石,或描绘参天古木,或渲染飞瀑悬泉,其着眼点在于景物之奇。空山不见人,但闻人语响。我们走进深山密林都有这样的经验:山中分明杳无人迹,却突然听到有人说话的,前后左右环视寻觅,又见不到一丝人影。反衬出的是长久乃至永恒的空和寂。待人语响过,山林复归于静,而由于刚才的那一阵响,此时的空寂便会更加触人心目。

返景入深林,复照青苔上。景,日光,返景,夕阳返照的余晖。深林本就幽暗,林间下有青苔,更强调了其幽暗。夕阳斜斜地投进深林,又透过枝叶间的缝隙,照映到青苔上。初初读来,会觉得这一抹余晖,给幽暗的深林带来了一线光亮,给冷冷的青苔带来了一丝暖意。但稍加体会就会感到,实际恰与此相反。斜晖带来的那一小片光影,和大片的无边的幽暗所构成的强烈对比,反而使深林的幽暗更加突出。

这首诗创造了一种幽深而光明的象征性境界,表现了作者在深幽的修禅过程中的豁然开朗。

古诗鹿柴读后感篇七

《鹿柴》是唐代诗人王之涣的代表作之一,被誉为“千古绝唱,离骚体之华章”。这首诗以鹿柴为题,表现了诗人内心的感叹和思索。通过读诗,我体验到了诗人的情感,也受到了启发和感动。

第二段:对诗中的意象的理解。

“空山不见人。但闻人语响。”这是诗中的开头,是诗人对视觉和听觉的描写。诗中的空山无人,没有了繁忙的都市生活的喧嚣和匆忙,而是一片宁静,可以让人安静下来,思考自己的内心。同时,闻人语响也让人感觉到人与自然的和谐共生。在这一意象中,我看到了对于心灵的净化和自然的赞美。

第三段:诗人的思索与感受。

诗中还提到了鹿柴,这里可以看出诗人的感叹和思索。鹿柴是指为了烤火而采伐的树林中留下的鹿角,另一方面也提醒我们保护环境,珍爱自然。而在这里,诗人通过对于鹿柴的描写,表达了对于时间的思索:时间不断流逝,人们永远无法抵御岁月的磨蚀。最后一句“何当共剪西窗烛,却话巴山夜雨时。”表现出诗人的思乡之情,对于家乡的思念,也展现了对于人生短暂而宝贵的态度。

第四段:对诗词的评价。

《鹿柴》的意义不仅在于诗人对于社会和自然的思考,更是对于生命的感悟。在界限分明、抽象化的现代语言中,“鹿柴”柔美的意境给现代社会很大的启示。这首诗表现了对于宁静、自然和平淡生活的喜爱和向往,反映了向上发展的生命力、向内转化的心理要求和向前迎接的未来信念。

第五段:结尾。

这首诗告诉我们要爱惜自然,珍惜时光,同时也表达了对于平凡生活的感悟。我们可以通过对于自然的观察,对于内心的深思,去掌握自己的人生,追求内心的自在和宁静,这才是最真实的人生。通过阅读这首诗,我也得到了一些关于人生的启示和思考。希望我们都能感受到自然宁静的美好,去追求自己想要的生活。

古诗鹿柴读后感篇八

空山不见人,但闻人语响。

返影入深林,复照青苔上。

【注解】:

1、鹿柴:以木栅为栏,谓之柴,鹿柴乃鹿居住的地方。

2、返影:指日落时分,阳光返射到东方的景象。

【韵译】:

山中空空荡荡不见人影,

只听得喧哗的人语声响。

夕阳的金光射入深林中,

青苔上映着昏黄的微光。

【评析】:

这是写景诗。描写鹿柴傍晚时分的幽静景色。诗的绝妙处在于以动衬静,以局部。

衬全局,清新自然,毫不做作。落笔先写“空山”寂绝人迹,接着以“但闻”一转,

引出“人语响”来。空谷传音,愈见其空;人语过后,愈添空寂。最后又写几点夕阳。

余晖的映照,愈加触发人幽暗的。感觉。

古诗鹿柴读后感篇九

“空山不见人,但闻人语响。返景入深林,复照青苔上。”王维的这首《鹿柴》,以其“诗中有画,画中有诗”的显著特点,千百年来,为历代的人们所喜爱。不过,在我看来,除此之外,这首诗还另有其美妙的地方,那就是动景与静景的相互映衬。

前两句写“山林谈笑”,是动景,但动中有静。作者采用“欲擒故纵”的手法,在写“山林谈笑”的动景之前,先写“空山不见人”,为后面的“但闻人语响”作铺陈。山谷空旷,人迹罕至,犹如世外仙境,真是空寂至极!但作者所要表达的,并不是山林的空寂,而是人们在这个地方的活动和对这个地方的喜爱。所以,紧接着的“但闻人语响”就峰回路转,出人意料地表现出在这样空寂至极的山林中,却隐逸着纵情山水的人,这些人在山林之中又说又笑,其乐融融。此句写人而不见人,而是用声音来进行巧妙地烘托,表现出了山林中人的活动和对这个地方的喜爱。前两句的巧妙之处就在于:为写动景先写静景,让静中寓动,动中有静,动静和谐,相得益彰。

后两句写“山林夕照”,是静景,但静中有动。不管是“入深林”,还是“照青苔”,都是在写日光的动。日落时分,夕阳透过树隙映入幽深的山林之中,繁茂的树木以及树木丛中潮湿土地上的一片片青苔,与柔和的晚霞相互辉映,构成一幅绚烂迷人的景色!这样的动静相映,给人的是一种安详、和谐、静谧的美感。

全诗就是这样,先写动景,后写静景,在写动景时用静景作铺衬,在写静景时用动景来映衬,这样的动中有静,静中有动,相互映衬,勾勒了一个动静和谐的幽美意境,让人感受到《鹿柴》所描写的确确实实是一个静谧安详、景色秀丽而又充满生机的`地方。

古诗鹿柴读后感篇十

鹿柴,一万诗词中的瑰宝,以极简的文字描绘了作者在寒冷的冬日采伐木材时的心境。从中可以看出作者身世悲苦、孤寂凄凉,但他却用几笔勾勒出自然景色和自己的内心感受,引人共鸣。阅读这首诗,我深感古人的情感与现实生活之间的紧密关系,感受到了一种坚韧执着的精神力量。

首先,鹿柴的选择给人一种凄凉的感觉。古代的卑微农民是社会最底层的存在,他们过着贫穷、艰辛的生活,生存的压力使他们处于一种边缘化的状态。这首诗一开始就告诉了我们,作者是一个鹿柴,以柴(也就是采伐树木)为生。能够做到这种工作的人无非是因为自己没有别的更好的出路,不得不投靠户外劳动来维系生计,这是一种被迫而摇摇欲坠的境遇。

其次,诗中描绘的自然景色给人一种清奇的艺术美感。冬天的田野,草木凋零,天寒地冻。黄土铺地,草木寒落,尽是薄弱和沉郁的色彩。然而,正是这种贫乏的自然景色给了作者一种坚韧执着的力量。他面对的是一片寒凉荒芜,却依然在这寒天中忍受辛劳,在这冬日中捧起柴禾。这种坚持与毫无意义的冷景交融在一起,形成了一种宛若画卷般的美感。

然而,最引人深思的是诗中鹿柴的内心世界。他心若悬梁,盯着自己所砍伐的树木,仿佛意犹未尽地让思绪遨游。他的心里装满了对人世间美好的向往。他渴望拥有一片山林,一蓬柴秧,一支小屋,他希望借此避开人间纷扰,与自然亲近。他心中充满了对于自由、安宁、诗意生活的追求。然而,这一切似乎都是一种奢望,因为现实生活中的鹿柴注定要在寒冬中辛勤劳动,与自己的理想之间永远有着无法逾越的鸿沟。

最后,鹿柴的心境给人以启发。尽管作者的虚名已经过去,但他的作品却流传至今。通过读懂并领悟诗中的真谛,我们能够感受到作者深藏的苦难和希望,更能从中找到我们自己的心灵呼唤。我们同样身处在一个喧嚣而焦虑的时代,也许我们无法像鹿柴一样离世,放弃肉身所负的繁责,但是我们能够倚窗寻觅,看尽世间细微之美与脆弱,品味生活中的点滴欢愉。

总而言之,古诗《鹿柴》是一首凭借简洁细腻的文字给人以深刻感悟的作品。通过诗中鹿柴的选择、自然景色、内心世界以及诗的传递给人的启发,我们能够体会到作者的意境与情感。我们或许无法改变自身的处境,但是我们可以用自己的方式去看待和面对,用心去感受自然,追寻内在的美与自在的心灵。这样,我们也能够获得内心的坚韧、感悟生命的真谛。

古诗鹿柴读后感篇十一

自古以来,诗歌就一直是我国文学的瑰宝,能够体现出民族文化的精髓。而唐代诗人王之涣的《登鹳雀楼》中的“天街小雨润如酥,草色遥看近却无”以及《鹿柴》中的“野径云俱黑,江船火独明”都体现出他卓越的写作技巧和刻画人物的能力。以下,本文将从四个方面来分析《鹿柴》这首诗在我看来的体味。

第一段:意境的衍生。

诗里写到“唯有门前一古道,一条白沙青松矶。”表明了在二十四桥明月夜这个美丽的景色背后,王之涣所感受到的是一种孤独,一种自由的意境。造型上,他利用了“古道”和“白沙青松矶”两个意象,来展现景色的更为真实,令人产生目不暇接的景色感受。

第二段:印象的刻画。

诗里的“野径云俱黑,江船火独明。”表现出了一个夜幕笼罩的江村景象,用笛声飘荡的夜晚来描述江村的寂静和幽怨之美,而“江船火独明”用于表现江村间稀少的船只,又表现出深邃的夜间。

第三段:情感的传达。

“劳生者共饮,醉归者各从。”意味着劳动生活的艰苦和他在艰苦中得到的精神上的满足。在这样热烈欢快的气氛下表达工作的重要性使读者感受到王之涣刻画中蕴藏的深意。

第四段:主题的提取。

王之涣在诗中描绘了一幅深的乡村图景,更主要的是抒发了他对江村劳动人民辛勤耕作和智慧的丰收给出高度评价的一种豁达、明理和仁爱的精神追求,表现了诗者正如其人,抛弃私利而立公德的志向和高尚品格。

第五段:意义的厘清。

在我看来,《鹿柴》最终的意义并不在于描绘了一幅宁静美丽的江村画卷,而是底蕴了王之涣的品格和人生观。他笃信“众生平等”的理念,传达了“私欲被束缚”这一人生价值,表现了诗者人格的高尚。此外,它也反映了当时唐朝社会的种种现实问题和时间背景,如放任乡村劳动人民遭受凌辱、异族入侵、贪欲、腐败等诸多问题。

总之,王之涣的《鹿柴》是一首自我风格独立的优秀诗篇,它具有对人性和社会属性的深刻探究和洞见。在今天,它的思想与精神仍然值得我们铭记。

古诗鹿柴读后感篇十二

但闻人语响。

返影入深林,

复照青苔上。

1、鹿柴:以木栅为栏,谓之柴,鹿柴乃鹿居住的地方。

2、返影:指日落时分,阳光返射到东方的景象。

山中空空荡荡不见人影,

只听得喧哗的人语声响。

夕阳的金光射入深林中,

青苔上映着昏黄的微光。

这是写景诗。描写鹿柴傍晚时分的幽静景色。诗的绝妙处在于以动衬静,以局部衬全局,清新自然,毫不做作。落笔先写“空山”寂绝人迹,接着以“但闻”一转,引出“人语响”来。空谷传音,愈见其空;人语过后,愈添空寂。最后又写几点夕阳余晖的映照,愈加触发人幽暗的感觉。

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