客观评价总结应当具备批判性思维，对工作和学习中存在的问题进行深入剖析。以下是一些经典总结范文，供您参考和借鉴。
现代舞课舞蹈心得篇一
自从我开始学舞蹈以来，我就一直被这个艺术形式所吸引。每当我看到舞者优美的动作和独特的表现力，我都感到舒心和惊叹。当我最近参加了一场由一位著名的舞蹈风暴师主持的舞蹈培训班时，我对舞蹈的理解和体验发生了巨大的变化。在这篇文章中，我将分享一下这位舞蹈大师的心得和我的体会。
第二段：舞蹈的内涵和魅力。
舞蹈是一种独特的艺术形式，它可以通过身体语言传达出强烈的情感和思想。在舞蹈中，舞者可以通过动作的速度、力度、节奏等来展示自己的个性和风格。舞蹈的魅力在于它可以让观众看到舞者内心的情感和感受，这种交流方式是语言无法替代的。
第三段：舞蹈的技巧和训练。
虽然舞蹈看起来很简单，但是它需要非常高的技术和训练。舞蹈需要舞者具备身体柔韧性、平衡能力、耐力和协调性等多方面的素质，这些素质只有通过不断的训练才能磨练出来。此外，舞蹈还需要舞者精通各种舞蹈动作和舞蹈语言，这也需要在实践中不断地学习和探索。
在舞蹈培训班中，舞蹈风暴师给我们分享了他多年来的舞蹈经验和心得。他说，一个成功的舞蹈家需要有坚实的训练基础，同时还需要在演出中尽情地发挥自己的个性和创造力。他还特别强调了舞者和观众之间的沟通和交流的重要性，他认为这种交流是一种双向的过程，需要舞者和观众共同参与。
第五段：结论。
通过这次舞蹈培训班，我深刻地感受到了舞蹈的内涵和魅力，同时也了解了舞者需要付出的艰辛和努力。作为一名爱好舞蹈的人，我愿意在未来的日子里努力学习和训练，不断挑战自己的极限，为观众带来更加精彩的舞蹈表演。
现代舞课舞蹈心得篇二
对于“现代舞”一词，有太多的人是一知半解，概念模糊，并且把现代舞跟如今的一些流行舞，劲舞混为一谈。其实每一个舞种都有它自己的名字和统称，如果张冠李戴，其最终结果则会导致尴尬或是更糟糕的局面。
大家都知道，现今年轻人中最流行的舞种莫过于街舞了，比如hiphop、locking、breaking，霹雳舞，劲舞等等这些舞的统称也只能算流行舞，而且它们的名字也足够个性化，是不应该跟现代舞混在一起的。还有一些华尔兹，伦巴，恰恰，桑吧等这些都是国标，或者称之为体育舞蹈。
现代舞是新舞蹈，是与传统舞蹈的思维方式完全不同的新式舞蹈。简而言之是“反芭蕾，是20世纪美国的现代舞创始人依莎多拉邓肯点燃了新舞蹈艺术的烽火，使习惯于观赏有规有矩的，程式化的芭蕾舞艺术的广大观众受到了巨大震动。不久，广大观众就狂热的迷恋上了这种自由的，新式的舞蹈，亦即邓肯的自由舞蹈。当时世界流行的古典芭蕾舞，主要是以腿部训练为主，强调优雅、旋转、跳跃、强调克服地心引力。这些训练方法也延续至今。邓肯之后，在她所领导的新舞蹈运动将要走向绝途之际，新舞蹈又在几乎是舞蹈文化沙漠的德国兴起。在鲁道尔夫拉班和玛丽魏格曼的努力之下，新舞蹈艺术有了自己的理论体系，在稳固的基础上开始付诸实践。当时的德国，人们把新舞蹈称为“新式舞蹈”。但是不久，又将其成为“现代舞”英语则直译之为“摩登舞蹈”。从此“现代舞”变成为普遍使用的名称。
它的表现方式又是如何呢?现代舞在近代发展比较迅速，它反地心引力，强调地面动作，强调呼吸，指出一切动作来源于重心，强调舞者内心的表达，和自己的想法。因此，很多现代舞作品都很难让人理解。在现代舞中，基本运动与表现毫无关系，它仅仅是塑造形体的基本动作。当然，作为训练人体舞蹈的素材，它又不完完全全与表现没有关系。它们之间仅是一种间接的关系。基本运动与表现之间不是直接采纳现成的、传统的舞蹈形态，也不是将基本运动作为表现手段。它既不要考虑动作，也不要考虑为动作伴奏的旋律，而是要立足与一个“无”的境地之中，仔细体味精神所处的境地，这样才能够表达现代舞。否则，就不具备表达现代舞的资格。
其实要把现代舞说明白还真是不容易，到目前为止，它已经有很多门类，各种体系。而且现代舞是比较抽象的一种舞蹈形式，要把它说明白，我也还得下一番工夫。我热中于现代舞，因此写了这篇文章，为的是让更多的人了解现代舞，不要把现代舞跟其他舞蹈形式混为一谈。朋友们看完这篇文章也是对我最大的支持。我个人也要为舞蹈的普及尽点微薄之力!
20世纪初在西方兴起的一种与古典芭蕾相对立的舞蹈派别。它的最鲜明特 点是反映现代西方社会矛盾和人们的心理特征,故称为现代舞,亦有称为“当代舞 蹈”、“新兴舞蹈”、“现代派舞蹈”等等。
我喜欢现代舞的精致与纯美，现代舞诠释着古典舞美的韵律，把那种长袖当风、韶华远逝的落寞，或者悲怆、或者忧伤、或者壮志凌云、或者对酒当歌的情感以现代的理解注入了全新的生命，每一个旋律都是一种变化，每一次腾起跳跃都有一种向往与企盼，更是在男性的的舞蹈里注入慷慨与豪迈!所以我之所以从古典改到这个舞种也是因为这个原因吧。
在一般人的'眼里，既然是舞蹈，那它就必须要一直的舞动，但在现代舞中，这个观念完全不存在，因为现代舞的概念非常广泛，在现代舞者的眼里，大自然的一切无一不能舞，而人的每种行为和每个动作无一不在跳舞。
现代舞无论是以何种的形式表现，最基本的都是要从动作开始，而动作的形成、延续、发展、变化，最重要的是看动作的借力方法，其次是看作品的结构，现代舞打破了和谐理想的古典审美原则，对现实社会中人的关注和对自然真实美的追求，因此，在结构上特别讲究对比。
那么很多人就会问现代舞最注重是感觉和气息，那么我们怎么来衡量这个感觉与气息呢?在跳现代舞的过程中要用自己生而有之的六种感觉去全身心地感受现代舞。在现代舞作品中，强调的是舞者自身的重量而不是如芭蕾般的轻盈，在动作中强调空间的过程而不是动作的本身，在空间上强调韵味的顿挫而不是流畅，在构图中强调不平衡而不是平衡，强调过程的揭示而不是过程的遮掩。
所以说不论是什么舞种，只要音乐一响起、随着这部舞蹈作品的主题不同，凝成爱、恨、情、仇，苦、乐、悲、欢，在每一个小动作中缠绕、扭转、跳跃、甩手、摆头、踢腿、以至于凝神中，都要表现出舞者的坚韧和执着。
现代舞课舞蹈心得篇三
是要以一种宽容的心态欣赏现代舞作品，我们说了现代舞是以标新立异、严肃探索为最终目的，因此首先要能够以平常心态去接受，同时在欣赏的时候要有敏锐的思维和判断能力。 在一般人的眼里，既然是舞蹈，那它就必须要一直的舞动，但在现代舞中，这个观念完全不存在，因为现代舞的概念非常广泛，在现代舞者的眼里，大自然的一切无一不能舞，而人的每种行为和每个动作无一不在跳舞。
要掌握作品创作者的'创作背景和动机，其实一部作品中，很大程度上代表了此时编者的内心世界和创作心态，而这些现象常常在作品中表现出来，因此，掌握作品创作者的创作背景和动机，有助于更好的欣赏和理解作品。
看作品的“动态”和“结构”。现代舞是一门形式感极强的艺术，因此，现代舞无论是以何种的形式表现，最基本的都是要从动作开始，而动作的形成、延续、发展、变化，最重要的是看动作的借力方法。
其次是看作品的结构，现代舞打破了和谐理想的古典审美原则，对现实社会中人的关注和对自然真实美的追求，因此，在结构上特别讲究对比，动作和动作之间的对比，舞段和舞段之间的对比，节奏和节奏之间的对比，情绪上的对比以及舞蹈构图的对比等等。
要尽力的多看现代舞作品，在欣赏的过程中要用自己生而有之的六种感觉去全身心地感受作品。在现代舞作品中，强调的是舞者自身的重量而不是如芭蕾般的轻盈，在动作中强调空间的过程而不是动作的本身，在空间上强调韵味的顿挫而不是流畅，在构图中强调不平衡而不是平衡，强调过程的揭示而不是过程的遮掩。了解了这些以后再对作品进行理性的思考和全面的分析。
总之，我们要在一种放松愉悦的心情中去看一种舞蹈，去欣赏舞者的美，舞的美。让我们的心灵得到一次洗礼。
现代舞课舞蹈心得篇四
在生命的旅途中，我们都会遇到各种各样的挑战和考验。对于我来说，最大的挑战就是学习舞蹈。但是，我很幸运地遇到了一位舞蹈风暴师，他教给我很多关于舞蹈的心得和体会。
首先，舞蹈需要的是坚持和耐心。学习任何新事物都需要时间和努力。舞蹈也不例外。而想要变得更好，就必须坚持练习，并且耐心地不断磨练。就像舞蹈风暴师说的，要把舞蹈当成一门艺术，付出所有的心血，才能真正成为一名优秀的舞者。
其次，舞蹈需要积极乐观的态度。在舞蹈的世界里，充满了变化和不确定性。挫折和失败是难以避免的。但是，只要有积极乐观的心态，就能在舞蹈的路上走得更远。我记得有一次，我在练习一支舞蹈时总是跳不好。舞蹈风暴师告诉我，要放开自己，感受音乐，用自己的身体去表达自己的情感。很快，我便找到了跳得更好的方法。
最后，舞蹈需要的是自信和自尊。在学习舞蹈的过程中，我们会遇到很多舞蹈技巧困难和自己的不足之处。但是，只有自信和自尊，才能助你壮大自己，战胜困难。舞蹈风暴师曾经说过：“每个人都是独特的存在，每个人的舞蹈表达方式也是独特的。不必拘泥于流行趋势和别人的看法，要有自己的风格和独特性。”
总之，在舞蹈的世界里，只有付出努力、保持积极心态、有自信自尊，才能走得更远，成为一名真正优秀的舞者。我非常感激我的舞蹈风暴师，他教我不仅是舞蹈，更是人生的道理。我会一直坚持舞蹈，让自己的生命在音乐中更加绚烂。
现代舞课舞蹈心得篇五
舞蹈，是一门艺术，是一种表达情感的方式。每次我看到舞蹈演员在舞台上翩翩起舞，身姿优美，表情丰富，便深深被舞蹈的魅力所吸引。舞蹈不仅展示了肢体的动感，还能通过舞蹈动作表达出深沉的情感，使人们在观看的过程中感受到一种美的享受。舞蹈是一门需要不断学习和磨练的艺术，它宛如一面镜子，能够反映出我们的心灵世界。
第二段：舞蹈的学习过程
学习舞蹈需要付出很大的努力和耐心。在舞蹈的学习过程中，我经历了许多困难和挫折。每次练习舞蹈动作时，我总是感到手脚并不协调，很难做到舞者的飘然起舞。起初，我十分沮丧，想要放弃学习舞蹈。但是，我想起了一句话：“舞出自己的感觉，而不是模仿别人的动作。”于是，我开始放松自己，放下包袱，尽情地感受音乐的节奏与舞动的感觉。慢慢地，我不再局限于动作的精确性，而是追求舞蹈的美感和表达情感。经过不断的练习和探索，我的舞蹈水平也有了长足的提高。
第三段：舞蹈的情感表达
舞蹈是一种充满情感的艺术形式。通过舞蹈动作的组合，可以将内心的情感表达出来。一支优美的舞蹈可以让观众感受到悲欢离合、生死离别等世间万象，使观众在舞蹈的世界中感受到无尽的美好和深刻的思考。而作为舞者，也能通过舞蹈找到自己内心的归宿，释放情感的波澜。每次在舞台上起舞时，我都能感受到自己的情感和能量通过舞蹈得到了宣泄和传递。
第四段：舞蹈的与他人的交流
舞蹈不仅是一种个人的表达方式，也是一种与他人交流的手段。在舞蹈的过程中，我认识了许多志同道合的朋友。我们相互鼓励、彼此帮助。共同练习舞蹈，也使我们更加磨练了自己的技巧，并不断进步。舞蹈不仅可以促进与他人的交流，还可以提高自己的团队合作意识和沟通能力。正是因为有了这些宝贵的交流经验，我才能够不断提升自己的舞蹈水平。
第五段：舞蹈对我的影响
舞蹈对我来说，不仅仅是一种兴趣爱好，更是一种生活方式。舞蹈让我更加自信，懂得如何从内心表达自己。它让我学会了坚持和努力。当我舞蹈技巧有所提高时，我也看到了自己不断进步的成果，这让我更加珍惜舞蹈带给我的一切。舞蹈不仅丰富了我的人生，也让我更加热爱生活，热爱艺术。
总结部分：
通过学习舞蹈，我深深感受到了舞蹈的魅力和美妙。舞蹈不仅是一种表达情感和展示美感的艺术形式，更是一种与他人交流和分享的方式。在舞蹈的世界里，我找到了自己真实的自己，也收获了友谊和成长。舞蹈不仅改变了我的生活，也影响了我的思考和人生态度。我相信，只要坚持不懈地学习和追求，舞蹈会给我带来更多的惊喜和美好体验。
现代舞课舞蹈心得篇六
舞蹈，作为一种艺术形式和运动方式，能够展现出人类的情感世界和个人特质。在多年的舞蹈学习和表演中，我深深感受到舞蹈所带给我的乐趣和收获。在这篇文章中，我将从舞蹈的技巧训练、身体素质提升、情感表达、团队合作和个人成长这五个方面，谈谈我在舞蹈中的心得体会。
首先，对于舞蹈来说，技巧训练是至关重要的。只有通过不断的练习和磨砺，舞者才能掌握各种繁琐的动作和舞蹈技巧。从最基本的舞步到高难度的技巧动作，每一个细节都需要被反复琢磨和训练。在我一开始练习舞蹈的时候，我常常为技巧的熟练度感到困惑，但是随着不断的练习，我逐渐意识到，只有通过不断地重复和理解，才能真正将这些技巧融入到身体的肌肉记忆中，使之成为第二天性。
其次，舞蹈对身体素质的要求非常高，特别是对柔韧性和耐力的要求更是如此。在长时间的舞蹈训练中，我明显感到了身体的柔韧度得到了提升。舞蹈需要身体各个部位的灵活性，通过不断地伸展和拉伸，我慢慢感受到了肌肉的舒展和柔软。除此之外，舞蹈需要提供源源不断的能量，只有拥有良好的体能才能完成舞蹈作品的表演。通过长期的舞蹈练习，我学会了更好地控制呼吸和节奏，提高了自己的耐力和体力素质。
第三，在舞蹈的过程中能够真正感受到情感的表达和沟通。舞蹈是表达情感的一种方式，通过身体的动作和肢体语言，我能够将自己内心深深的感受传达给观众。音乐、节奏和舞蹈动作的结合，使我能够真正地沉浸在舞蹈的情感中。每一次表演都是我倾注了全部心力去表达自己的情感，更好地传递给观众，让他们感受到这种美。
第四，在舞蹈中学会团队合作对我来说是一个重要的收获。在每一次的舞蹈排练和演出过程中，我发现只有和团队的每一个成员紧密配合，才能将每个人的能量和激情融汇一体，形成最佳的表演效果。我们需要相互合作，相互倾听，相互支持和鼓励。只有当整个团队形成了默契的配合，才能将舞蹈作品的内涵传递给观众。
最后，舞蹈对我个人的成长产生了深远的影响。舞蹈是一个艰苦而充实的过程，我在舞蹈中学会了坚持和毅力。面对困难和挑战，我从不轻易退缩，而是不断努力和突破自己的极限。除此之外，舞蹈让我更加自信和坚定，无论在舞台上还是私下里，我都拥有了更大的自信心和自我价值感。这种成长的体验是我通过舞蹈获得的最宝贵的财富。
总结起来，舞蹈对我来说不仅仅是一种艺术形式和运动方式，更是一种带给我的宝贵经验和成长的机会。通过舞蹈的技巧训练、身体素质提升、情感表达、团队合作和个人成长，我不仅在舞蹈中找到了自己的快乐，更学会了如何与他人互动和合作。我相信，无论在何时何地，舞蹈都会是我生活中不可或缺的一部分。
现代舞课舞蹈心得篇七
现代舞的训练方法与传统舞的训练方法有着非常大的区别。在运动模式上也是采用不同的用力方式和发力点来进行动作运动和训练的。下面小编为大家介绍现代舞蹈训练技巧，希望能帮到大家！
玛莎·葛兰姆以收缩与延展为其动作原理，技巧训练著重于收缩下腹部肌肉以凝聚动力，再将此动力发放以延伸动作至更远、更高、更长。地板训练包含坐姿、跪姿及躺姿;站立动作以重心移转、平衡及延展为主;流动组合以走、跑、跳、转以及三拍子的变化为主要的训练诉求。
杜丽丝·韩福瑞以跌落与复原为其动作原理，技巧训练以摆荡与重心转换时所产生的动力为主，形成起动、滞留、落下、再起的弧形动作循环。韩福瑞的动作训练模式，也可以引申至宇宙万物间周而复始的现象，是为舞蹈技巧训练蕴含人生哲学的重要范例。
荷西·李蒙为韩福瑞的嫡传弟子，其技巧训练原理建基于韩福瑞技巧之上，再注入李蒙个人的钻研心得。除了保留以摆荡与重心转换的"跌落与复原"基础外，李蒙技巧更加强调动作的圆滑顺畅，以及肢体各部位的分解动作练习，李蒙视肢体各部位为单一乐器，当全身活动时，就犹如一场交响乐一般，多种乐器共同演奏动人的旋律。
玛莎·葛兰姆以收缩与延展为其动作原理，技巧训练著重于收缩下腹部肌肉以凝聚动力，再将此动力发放以延伸动作至更远、更高、更长。地板训练包含坐姿、跪姿及躺姿;站立动作以重心移转、平衡及延展为主;流动组合以走、跑、跳、转以及三拍子的变化为主要的训练诉求。
发源于六十年代的美国纽约市下城，由当时活跃于杰德森教堂的'年轻人，不断探索与实验肢体的潜能，经由接触即兴衍生而成的形式。肢体的活动型态与动作的动力既不过度使用，也不全然放松，而是任其形成一股延续不断的精力，使得肢体从某一动作延展至下一个或数个动作。活用运动生理学及解剖学的知识，延展技巧可以使肢体在最省力的状况下，让全身的骨骼、肌肉贯连合一，完成一连串的肢体动作。
当后现代舞蹈于二十世纪的六十年代兴起后，固定形式的现代舞技巧训练便逐渐受到前卫舞蹈艺术家们的批判，转而以自由发挥作为动作训练的主要形式。除了突显教授者的个人风格外，自由形式的肢体训练也包含对于时间、空间及能量的各种探索，通常是从日常生活的基础行动如走、跑、跳、转、蹲、滑等衍进而成。
现代舞课舞蹈心得篇八
1.2、压肩。这是打开肩部韧带的练习。压肩时,双手臂伸直放在把杆上。两腿之间的距离略等于肩宽。头部和脊柱都要放松,向下压时能够感觉到肩部韧带被拉长。
现代舞,是20世纪初在西方兴起的一种与古典芭蕾相对立的舞蹈派别。其主要美学观点是反对古典芭蕾的因循守旧、脱离现实生活和单纯追求技巧的'形式主义倾向,主张摆脱古典芭蕾舞过于僵化的动作程式的束缚,以合乎自然运动法则的舞蹈动作,自由地抒发人的真实情感,强调舞蹈艺术要反映现代社会生活。
3.1、专业舞蹈 ;古典舞 芭蕾舞 ;民族舞 ;民间舞 ;现代舞 ;踢踏舞;爵士舞。
3.2、国际标准舞: 拉丁舞(伦巴、桑巴、恰恰、斗牛、牛仔); 摩登舞(华尔兹、维也纳华而兹、探戈、快步、狐步舞)。
3.3、时尚舞蹈 ;迪斯科 ;锐舞 ;街舞 ;芭啦芭啦 ;啦啦队舞 ;热舞劲舞 ;按照舞蹈的表现形式来划分:独舞、双人舞、三人舞、群舞、组舞、歌舞、歌舞剧、舞剧等。独舞,由一个人表演的完成一个主题的舞蹈,多用来直接抒发人物的思想感情和揭示人物的内心世界。
现代舞课舞蹈心得篇九
现代舞(contemporary)是20世纪初，在西方兴起的一种与古典芭蕾相对立的舞蹈派别。其主要美学观点是，反对古典芭蕾的因循守旧和单纯追求技巧的形式主义倾向，主张摆脱古典芭蕾舞过于僵化的动作程式的束缚，以合乎自然运动法则的舞蹈动作，自由地抒发人的真实情感，强调舞蹈艺术要反映现代社会生活。
现代舞是20世纪产生的，是历史并不长的新艺术品种。现代舞是伴随着现代社会的发展而发展的。舞蹈的内容与形式更接近现实社会，更接近百姓生活，它反对古典芭蕾那些清规戒律，主张自由，宣扬人性，破除一切羁绊，不断更新。
现代舞最鲜明特点是，反映现代西方社会矛盾和人们的心理特征,故称为现代舞。美国现代主义舞蹈家海伦•汤米尼斯概括现代舞的与众不同之处在于：“不存在普遍的规律，每一个艺术家都在创造自己的法典。”绝大多数观众(甚至包括职业舞者)认为，“现代舞”是艰深难懂的，更是遥不可及的。因为他们大多并未看过什么标准意义上的“现代舞”，更不知道它的历史渊源与发展现状。
现代舞之所以称为“现代”,是因为它是随着时代更替而变化的。几乎每一个伟大文明的每一个时代，都有属于自己的“现代”艺术，它们的内容不落言诠、形式不拘一格，拒绝被传统艺术的观点所束缚，更不愿意被人为的概念所规范。它们的最高宗旨是标新立异、严肃探索、永远追求新观念和新方法。现代舞没有严格的动作规范、统一的审美标准和任何保留的剧目，并且轻视模仿论的作用。它所给予观众的不仅是审美享受，而且是心灵的震撼和启迪。
19世纪末期，欧洲古典芭蕾单纯追求形式与技巧的倾向越来越严重，不仅影响到整个舞蹈艺术的发展，而且也阻碍其自身的发展走向。内容与题材也仍旧停留在神话传说、王子公主的范围内。与现实生活的距离越来越大，这成为舞蹈反映社会生活的巨大障碍。
在工业革命带来的.喧嚣中，艺术家们热衷于回归自然，田园和古代文化，去寻找一种感性的真实和人性的力量。伊莎多拉.邓肯的出现，掀起了20世纪一场波澜壮阔的人体文化的复兴。这个窈窕淑女自信的光着脚丫、穿着透明绸衣在舞台上翩翩起舞。她认为古典芭蕾的练会造成人体的畸形发展。她向往原始的纯朴和自然的纯真，主张“舞蹈家必须使肉体与灵魂结合，肉体动作必须发展为灵魂的自然语言”，真诚地、自然地抒发内心的情感。所以她被称为“现代舞之母”。正是在这种背景下中，现代舞应运而生了。
芭蕾强调“开、绷、直、立”;古典舞讲究“圆、曲、拧、倾”，要达到“形、神、劲、律”的统一;民间舞讲究风格的把握;现代舞(modern dance)，是20世纪初在西方兴起的一种与古典芭蕾相对立的舞蹈派别。其主要美学观点是反对古典芭蕾的因循守旧和单纯追求技巧的形式主义倾向，主张摆脱古典芭蕾舞过于僵化的动作程式的束缚，以合乎自然运动法则的舞蹈动作，自由地抒发人的真实情感，强调舞蹈艺术要反映现代社会生活。它最鲜明的特点是反映现代西方社会矛盾和人们的心理特征，故称为现代舞。随着时代发展和舞蹈事业的繁荣，现代舞的基础训练走进了各大院校的课堂，越来越多的人意识到了现代舞的训练价值。
现代舞的训练方法与传统舞的训练方法有着非常大的区别,在运动模式上也是采用不同的用力方式和发力点来进行动作运动和训练的。在现代舞的训练中，不是去模仿老师，而是通过老师设定的动作练习，去了解自己的身体，并掌握不同风格的舞蹈动作，所以好的现代舞训练，必须鼓励学习者多跟随不同风格的老师学习，并多作思考，多问问题，对自己的身体和动作的关系，在不同的层面角度上做更深入的研究。现代舞的概念是打破传统的规范，强调每一个人的不同特质。所以在现代舞的训练里，目的不是要求学生在动作、姿态、呼吸或气质上去模仿老师，更没有一个理想中的原型，不需要学生以老师或某一个理想原型为榜样。现代舞训练和传统舞训练之间最大的区别是：现代舞训练目的是通过训练，让学生和演员更大程度上去了解自己的身体，从而更大程度地掌控自己的动作能力。因此，在现代舞的训练上更应该讲求自我的掌控、自我的体会、自我的完善。
现代舞课舞蹈心得篇十
现代舞（英语：modern dance），是20世纪初在西方兴起的一种与古典芭蕾相对立的舞蹈派别。其主要美学观点是反对古典芭蕾的因循守旧、脱离现实生活和单纯追求技巧的形式主义倾向。
主张摆脱古典芭蕾舞过于僵化的动作程式的束缚，以合乎自然运动法则的舞蹈动作，自由地抒发人的真实情感，强调舞蹈艺术要反映现代社会生活。
现代舞自诞生开始就是为了发现人们整个肢体的无限的可能性。芭蕾舞一般是戏剧化的面部表情，而现代舞则有各种各样的面部表情。芭蕾舞注重空中的跳跃，现代舞更能训练地面的平衡。芭蕾舞有规规矩矩的舞姿，现代舞则可以创造出千奇百怪的姿势。可以说，从头到脚，现代舞之美在于它的精神。
2。1、背离传统的特点
现代舞从反对古典芭蕾舞开始，进而反对一切舞蹈传统观念。它突破了传统舞蹈训练形式与表演形式。在创作观念上，与传统艺术绝然不同，在选材上也比传统艺术广泛多样。
2。2、强调不断创新
现代舞拒绝模仿，强调对舞蹈的革新和创造。在“打倒偶像”的口号下，它无视昨天，向权威与典范挑战，倡导创作自由，张扬艺术个性;在创作中倾向于逆向思维，不求同而立异标新，以与众不同为荣，以抄袭模仿为耻，所以它们没有任何保留剧目。
2。3、抽象的表现手法。
现代舞不像传统作品那样立意鲜明、主题清晰，而是追求象征性的意味而避免写实。它不追求使观众赏心悦目的效果，而是通过，合理刻画给观众更多的感受、想象和联想，从而产生情感上的共鸣。在舞蹈创作实践中大致体现为：舞蹈不必表现情节故事，不必塑造人物形象;表现“自我”本能，表现直觉;展现纯动作表演，强调动作就是一切。
舞蹈按照其功能分为自娱性舞蹈和表演性舞蹈两大类。
在此大类下根据时间又分为古典和流行两个分类共计四个分类。
自娱性舞蹈包括传统实用舞蹈：宗教舞蹈、西洋古代宫廷舞
流行实用舞蹈：流行社交舞、土风舞、国际民俗舞、蹈秧歌舞、霹雳舞、迪斯科、爵士舞、街头舞蹈、爵士舞、踏板舞、健康舞。
表演舞蹈包括传统表演舞蹈东洋古代古典舞、中国古代古典舞、彩带舞、莲香、扇子舞芭蕾舞/古典芭蕾舞、民族舞蹈、西班牙弗拉明戈舞、夏威夷草裙舞、阿拉伯肚皮舞、中国民间舞蹈与少数民族舞蹈（蒙古、藏族、回族等等）：套路、维吾尔族的木卡姆，藏族的囊玛，壮族的铜鼓舞，傣族的孔雀舞，彝族的跳月，苗族的芦笙舞、朝鲜族农乐舞。
流行表演舞蹈现代舞舞踏艳舞现代芭蕾舞国际标准交谊舞（体育舞蹈）摩登舞华尔兹、维也纳华尔兹、探戈、狐步、快步舞;拉丁舞桑巴（森巴）伦巴、恰恰恰、斗牛舞、牛仔舞（捷舞）踢踏舞、街舞（机械舞）（锁舞）（霹雳舞）（电流舞）。
现代舞课舞蹈心得篇十一
一、最基本是要有一个具有丰富舞蹈表情能力的身体，这也就是说要具有完成各种舞蹈技巧能力的可塑性的身体素质——身体各部分要灵活、柔软，又要有韧性和力度；要具备跳跃、旋转、翻滚等舞蹈技巧的能力。同时，还要通过训练使自己具有速度和控制的能力，使身体各部分动作协调统一，既符合舞蹈动律的节奏，又有舞蹈的造型美。
二、要有一定的舞蹈文化素养，掌握舞蹈艺术基础理论知识和舞蹈历史发展的常识。舞蹈艺术本身是一种文化，它不仅仅只是简单的手舞足蹈，只有加深对它的深刻了解，才能更好地把握和驾驭舞蹈这一门艺术形式。
三、要不断地加强文学和各种艺术的.修养。因为，舞蹈是一种以舞蹈动作为主要表现手段的综合性的艺术，舞蹈和音乐、美术、诗歌有最为紧密不可分的关系，常常是你中有我，我中有你，如果一个舞蹈演员没有一定的音乐和诗歌的素养，舞蹈的艺术表现力将会大受影响，如此，也可以说舞蹈是不可能跳好的。舞剧是舞蹈和戏剧艺术结合的一种舞蹈体裁，舞蹈演员担任舞剧中的角色，具有一定的戏剧知识当然是必不可少的了。各门艺术既有其特性，也有其共性，所以，能具备和掌握各种艺术的知识，对舞蹈表演会有莫大的帮助和教益。
四、要关心社会生活的发展变化，要不断地了解生活中各种各样的人和事，增加生活知识的积累和储备。因为舞蹈题材的领域是非常广阔的，舞蹈中的人物也是非常丰富多样的，舞蹈演员要塑造各种各样的人物形象，因此生活知识的积累和储备，有不可或缺的重要作用。
舞蹈演员在接受了舞蹈作品中具体角色任务后，就面临着如何塑造舞蹈形象的问题。如果是集体的抒情性舞蹈，任务比较简单一些，只要做到动作、队形画面的整齐划一，情感按规定的意境氛围保持和谐统一，基本就可以了。而担任独舞或舞剧中的主要角色，那就复杂多了。要出色地完成舞蹈形象的创作任务，就有一个从演员自我到舞蹈人物过渡的创作过程。而这大致要经过对角色的理解、从相对应的生活和人物形象的积累中进行对角色体验、感受，直至深入到角色人物的内在精神世界，从而创造出舞蹈作品中规定的人物的舞蹈形象。
现代舞课舞蹈心得篇十二
1 无论是广义还是狭义的现代舞，他们的共同之处，都是因为他们曾经或正在与传统脱离，或是突破了传统的规范与标准，而这种脱离则是来自于时代不可抗拒的变迁，以及人类思想之变带来的审美要求之变，并且艺术之现代不是一个永恒不变的超验的美的理想的信念，而是一个不断变化与发展，使我们不断感觉陌生的美学追求。
2 现代舞就其本质而言，它属于一场舞蹈从传统向现代转换的运动，作为一种观点，它表明现代舞蹈家对舞蹈本质的重新认识，以及舞蹈在当代世界中所承担艺术功能的态度，舞蹈是一种使用身体语言符号作为言说方式的艺术。
3 深入观察与分析现代舞的历史走向，现代舞蹈实际上是以一种艺术与生命同在的信念，以跨时空的方式与舞蹈的原初形态返回，在生命意义上寻找身体动作的文化支撑点。
4 重新返回身体的意义在于返回生命自身，在本能的律动中发现身体动作的原发意义，返回身体的原点，这原点不是某个动作系统内部中心的概念，也不是系统外的中心概念，不具有唯一性，它只是一种功能，一种使无数符号替换物的活动成为可能的无定点。
5 对于一种艺术现象的研究，尤其是对舞蹈这种瞬间即逝的身体语言的艺术认识与研究，必须建立在对其发生发展的历史轨迹，不同时期的身体语言形态，艺术家采用的创造方法，舞蹈家创造的作品文本以及这些作品中显露的审美取向进行深入的把握与解析之上。
6 一部舞蹈的历史，应该就是一部舞蹈创作发展的历史，就是一部身体语言与文化习俗的发展史，就是一部身体美学史，一种舞蹈创作的方法，实际上就是一种观看世界的视角与方式，就是一种世界观。
身体是人类的思想和灵魂的载体，人体的动作是人体内在倾向性的外在呈现。
拉班认为力效但负着动作的内容，并赋予动作以表现性，动作力效的变化与组合，可形成动态节奏片段，可像文字语言学那样由单词通过语法结构组成句式那样，形成非语言的动态句法，传情达意。
2 尼古拉耶维奇：外部体现之所以重要，因为它是传达内在的人的精神生活，我们的天性是最优秀的`创造者、艺术家和技术家，只有它才能够完全掌握体验和体现的内部和外部的创作器官，只有天性才能够借助于粗糙的物质---我们的发音和形体方面的体现器官，来体现最细致的非物质的情感。因此，演员训练身体的目的。是使它能够听从创作天性的指挥。
1 在舞蹈的动作中，不可能把精神价值或身体价值置之度外，它必须成为人类心理的、精神的和身体的不可分割的生命活动，真实的传达出人对外部世界的感受经验。
2 动作的内在质量和外在形态紧密结合，共同构成具有丰富表现力的充满内在含义动作符号，通过这些动态语言，人类理解生命、进行生命之间的交流，达成人与人之间的和谐。
3 拉班：矛盾冲突是一切戏剧情境的基础
4 尼采：艺术在本质上只是向他人传达感受的能力，而这种能力就表现在为一定的感受(内容)寻找适当的形式。因此，形式对于艺术家具有头等重要的意义。
5 只有当一个人把一切非艺术家看作形式的东西感受为内容，这事物本身的时候，才是艺术家。如此他当然就属于一个颠倒的世界，因为从今以后内容被看成看了纯粹形式的东西，我们的生命呀算在内。
6 一种风格若能真实的传达内在状态，不错用符号、符号的节拍以及表情(一切修辞都是表情的技巧)，便是好的风格。由于人的身体的某种外形动作或某种动作的欲望都是与其内心活动密切相连，生命的内容与形式相统一，所以舞蹈艺术作品的表现形式与其对生命理解的思想的统一是不言而喻的。
现代舞课舞蹈心得篇十三
舞蹈艺术既是世界性的语汇，也是民族性的语汇。在中国社会发展日新月异的今天，包括舞蹈艺术在内的中国文化、中国艺术以怎样的风貌服务人民、走向世界？答案其实蕴含于两个方面：“舞什么”，以及“怎么舞”。表面上看，这好像只是一个专业的创作问题；而实质上，这也体现了新一代艺术工作者的思想境界，反映了他们的人生情怀、职业态度以及使命感。近日，现代舞蹈诗《红》在京沪两地演出并获得广泛的好评，就是我们在这方面努力的一次成功实践。
我们认为用一种诗化的舞蹈语汇表达党领导人民取得胜利这一波澜壮阔的伟业，既能体现正义力量的浪漫风采，又能为舞蹈艺术提供新的审美维度，特别是能给观众留下巨大的思索空间，突出其审美主体的地位。四年后的今天，《红》以参加国家大剧院“春华秋实——艺术院校舞台精品展演周”为契机，精心打磨，盛炫登台，再次受到大家追捧。
“怎么舞”是在初步解决“舞什么”之后的又一个重要方面。在舞蹈语汇的表现中，情节化的表现是一个重要方面。一些有识之士早已发现，当前的舞蹈艺术大多是偏向叙事性的舞剧，写意的、诗化的舞蹈作品还不够丰富。
其艺术魅力就在于，我们没有沿用传统的创作模式和表现手法来展现革命斗争的具体历程。在“黑暗”“红之渴”“红之流”“红之恋”四个篇章中，装着轮子的桌子，既是呐喊的舞台，也是胜利的战车；舞台角色对亲人的'爱和对敌人的仇，虽也有具象的人物活动，更多却是在抽象的空间调度和时间流变中来体现……在叙事之外，如何用诗意表达这类题材？《红》是中国舞蹈界的一次积极探索和成功尝试。它拒绝了现实主义舞剧的套路，将舞蹈变成了一首浪漫主义抒情诗。
众所周知， 现代舞的表现对象虽然多元，但以革命题材为表现对象却还是首次。“我们原以为现代舞只适用于表现激情、洒脱甚至性感，看了《红》之后才发现，现代舞其实是一个内涵和外延可以更丰富的艺术领域。”一位大学生观众如是说。“主旋律舞蹈作品中的叙事往往容易僵化、教条化，《红》采用诗意的手法，避免了这种尴尬，并获得了更广阔的发展空间。”北京舞蹈学院教授王玫认为，主旋律在这里获得了格外的艺术魅力。耶鲁大学一位访问学者也表示：“在这部作品中，我看见了反法西斯战争的正义和伟大。”
正义的风采，诗意的舞姿。观众和专家对《红》的肯定，增强了我们做好优秀主旋律作品的信心。我们唯愿自己的探索，能为这个时代添一笔诗意的风景。
现代舞课舞蹈心得篇十四
甲：物换新移辞旧岁，风和日丽送春来。
乙：人寿年丰歌盛世，山欢水笑庆新春。
丙：尊敬的各位领导、亲爱的老师同学们，大家。
合：下午好！
甲：走过往昔，奋斗的汗水刚刚拭去。
乙：回首旅途，胜利的笑容正在蔓延。
丙：携手今宵，高歌这一路荣耀感动。
甲：今天，我们将怀着幸福的憧憬展现梦想。
乙：今天，我们将踏着时代的节奏舞动精彩。
丙：今天，我们将带着新年的祝福歌唱未来。
女：高三学年，迎新晚会。
合：现在开始！
1雄鹰撕破长空的寂静，骏马驰骋在离离的草原。
请听高三十八班合唱《牧马人》。
2多少次回首走过的路，有过辛酸有过泪水终因梦想相伴而不曾孤单，请听歌曲《练习》吧。
演唱：三年21班夏西奥。
3虽然认真好学，但该玩的时候就玩；虽然悠闲自在，但该学的时候就学，对，这就是我，这就是我的style，happystyle。
我学习我快乐。
请欣赏高三外语组老师及其课代表为我们带来《happystyle》。
4我们的青春朝气蓬勃，我们的青春无拘无束。
请欣赏三年1班合唱《远走高飞》。
表演者：贾晓娴郑慧子赵彩秀袁艳艳。
6在我出生的瞬间，我看见你出现在我眼前，今生有你，此生不换。
请欣赏歌曲《此生不换》表演者：三年8班崔伟江崔伟旭。
7请欣赏乐器合奏《喜洋洋》表演者12班潘俊婷7班宋日清。
9青春是出生的太阳充满活力代表希望愿你我的人生路都充满阳光舞蹈《希望的阳光》。
表演者：三年4班于小涵宿雅巾曲伟明蒋晓彤丛毓。
10风往北吹你走的好干脆我的眼睁不开流着泪要我如何收拾你给我的美，请欣赏陈祥吉老师带来的《风往北吹》。
12成功没那么简单，我们没那么简单，就让我们证明给所有人看。
歌曲《没那么简单》表演者三年11班刘英正。
13动听的旋律，曼妙的舞姿，舞出的是我们青春的风姿，舞不完我们青春的活力，舞蹈串烧《舞蹈穿越》。
三年5班徐鹏崔丹。
14浮华流火弹指一挥间，在这个慌乱的季节，相聚就会有明天。
歌曲《末日不孤单》演唱者：三年17班汪杰阳刘雨萌。
15澎湃的热情，激昂的旋律，为你带来视觉的饕餮盛宴舞蹈《thirteenpower》表演者：三年13班王红x施晓琳等。
16推开心中的那道墙，你就会看到碧海蓝天，你就会看到阳光笑脸，就会闻到幸福晴朗的芬芳，请欣赏三年18班的歌曲《心墙》。
演唱者：单鑫惠。
17一份美味的烧饼，拉开忠诚的大门，一群乌龙士兵，上演搞怪喜剧，请欣赏小品《炒饼的故事》表演者三年3班郑雨婷吴双红刘欢欢等。
18多少笑声是友谊唤起，多少眼泪是友谊揩干，友谊的港湾，温情脉脉，友谊的清风，分享苦涩与甜蜜请欣赏三年10班歌曲《同桌的你》。
演唱者：安丹周倩茹表演：谭晓坤张琪等。
20无论生命中经历过多少人的擦肩而过，你始终在我身边，不管我经历多少风雨，至少还有你。
歌曲《至少还有你》演唱三年12班孙玉伯毕淑秀等。
21站在阳光的河岸，细数成长的伤感，那一片碧草茵茵的田园，有多少梦在露水中绚烂。
请欣赏时尚秀《斑斓吧我的青春》表演者语文组教师及学生代表。
22梦想是一首动听的歌，是一支华美的舞。
梦想因拼搏而绚丽，因执着而精彩。
请欣赏歌舞表演《逆战》表演者：三年25班于佳琳孙瑞泽等。
23gee他们动感活泼他们可爱聪慧他们激情飞扬，请欣赏舞蹈《gee》表演者三年16班倪兰于智颖等。
24哦看吧蛮不错的很有feel你懂的。
高三文科综合组教师带来的电影配音《高了个考》。
或许是你的心声。
25请欣赏女生独唱《styfall》演唱者：三年22班冯嫄文。
26青葱岁月我们携手走过欢声笑语我们喜结金兰弹指一瞬我们即将毕业，苦辣酸甜在记忆中晕染。
请欣赏小品《毕业了》表演者：三年19班王梦琪张超侯广住卜绍乾。
27如果没有你空余自己的孤影在苍凉的月下飘零飘落成漫天的剪影落了这一生的想念。
请欣赏歌曲《如果没有你》演唱者：高三20班陈雨辰。
28超级是什么是用激情的旋律描摹你心灵的情感，震慑是什么？是用炫酷的舞姿带给你视觉的冲击。
请欣赏26班的歌伴舞《supergirl》。
表演者：隋英晨付传玉等。
29苍鹰说，快乐是翱翔在蔚蓝的天空，大树说，幸福是为人们洒下一片阴凉。
幸福快乐没有固定的公式于是我们永远地追求。
请欣赏独唱《你幸福你快乐》演唱者：三年23班赵鹏。
30房租上涨，急于招募租客的财神在网上发了帖子，而接下来他又会有怎样的遭遇呢？请欣赏三年24班的小品《招房客》。
31在倒计时的160天中，我们期待着浸透智慧的花朵完美绽放。
请欣赏14班的小合唱《我期待》。
32巴黎的夜，浪漫而温婉，纽约的夜酒绿而灯红，北京的夜，带着些许神秘的气息隐忍遐想。
让我们跟随着高三24班的脚步去聆听《北京一夜》。
33倾听心跳的声响，感受力量的震撼。
下面请欣赏跆拳道队的击破表演。
34青春是热情奔放与永不言弃的豪情壮志，青春是多姿多彩与动感激扬的紧密融合，就让我们伴随着青春的朝气去感受属于青春的华丽节拍。
请欣赏三年3班的舞蹈《青春狂想曲》。
表演者：谢静飞周圆姜晓薇白小军彭泽锦宋沛恒邹香玉。
35有种爱，它就在我们每个人身边。
从相识到相知，我们相互扶持，相互勉励，走过风风雨雨，是种缘分，是爱的见证。
感谢帮助过我们的所有人，还有那些陪伴我们一路走来的伙伴，因为我们都一样，曾经都是一只小小鸟。
请欣赏三年2班的小合唱《我是一只小小鸟》演唱者：逄立君，宁振斌，谭雅文，李阳。
a：今天我们相聚在一起，今天我们热情高涨。
b：我们用歌声把高中生活唱的地动山摇。
c：我们用笑声把高中生活一次次的燃烧。
d：辞旧迎新，高歌奋进，昨天的成绩已成为历史，明天的征程任重道远。
崔：20xx年元旦联欢会到此结束，祝大家在新的一年里，
合：身体健康，工作顺利，学业有成，阖家欢乐，金榜题名！
现代舞课舞蹈心得篇十五
男：欢乐不怕重复，欢乐不会厌倦，我们怀着一颗虔诚的心，祈求上天年年丰收，年年喜庆，请欣赏舞蹈《欢乐中国年》，请下一个节目《咕咕宝贝》作准备。
女：祖国妈妈给我们营养，让我们欢乐成长，我们要做超人，要做新型宝贝，努力学习天天向上。请欣赏体操《咕咕宝贝》，请下一个节目《跳跳操》作准备。
合：舞蹈让人健康快（2016现场会主持词）乐，撒下的是热情，传播的是欢乐。
男：我们用欢快的舞蹈来表达内心无尽的喜悦，用激昂的热情欢迎大家的光临。
女：请欣赏《跳跳操》。请下一个节目《小花猫》作准备。
现代舞课舞蹈心得篇十六
合：你们好！
女：舞蹈如同音乐，是人类超越语言的特殊符号。人类的演化进程，蕴藏肢体和灵魂的解放，正是这种力量，催化了人类肢体和谐运动的最高境界——舞蹈的诞生。
男：人类的花样年华，由此舞动出更多奇迹。人类需要奇迹，如同芭蕾舞者脚尖踮起的那一刻，世界浓缩成一个点，撑起最优美的曲线。这就是奇迹，人类精神感动升华的奇迹。
女：我们的艺术节就位同学搭建了一个让我们尽情舞动的平台，在这里，大家可以毫无顾忌，尽情舞动青春，挥洒风采！
男：，让我们赶快动起来吧！伴随着动感的旋律，展现我们轻盈的舞姿，让我们的舞步快乐飞旋！女：为丰富校园文化生活，展示青年风采。举办了这次“校园舞蹈大赛“。
男：参加这次舞蹈大赛的有。.。.。.
女：。.。.。.
男：担任这次舞蹈大赛的评委有：
男：明天我们将以现场打分形势对参赛节目进行评比，评出一等奖两名、二等奖三名、三等奖五名。舞蹈比赛主持词女：跳跃的音符，演奏着青春的活力。
男：动感的舞姿，展示着青春的魅力。
合：校园舞蹈大赛现在开始。
结束语。
女：伴随着欢快的音符，伴随着优美的舞姿本次校园舞蹈大赛今天的比赛到此已接近尾声。
男：在此衷心感谢各位评委及工作人员的辛勤劳动，感谢各位观众的热情参加。
合：谢谢大家。
男：本次舞蹈大赛（今天的比赛）。
合：到此结束，祝朋友们晚安！
现代舞课舞蹈心得篇十七
男：尊敬的各位领导、老师、亲爱的同学们!
合：大家晚上好!
女：欢迎大家来到由我院街舞社团举办的，温彻斯特舞炫之夜的晚会现场!我是主持人。
男：我是。欢迎大家的到来!
男：青春的旋律是舞动的音符，用年轻的节拍诠释澎湃的活力!
女：青春就是无与伦比的舞蹈，舞出我们的美好年华!
男：有一种舞蹈,他很随意。
女：有一种舞蹈,他很有活力。
男：有一种舞蹈,他有着无穷的吸引力!
女：他、就是让我们众多少男少女所喜爱的街舞!
男：今晚来到我们温彻斯特舞炫之夜的不仅有我院街舞社优秀的社员，还有来自外校、社会的一些热爱街舞的朋友们，他们将共同在这个舞台上舞出活力、舞出精彩!
合：现在开始!
现代舞课舞蹈心得篇十八
舞蹈是一种以人的身体为表现工具的艺术形式，它的最基本的美学特征就是肢体语言所表现出来的一种动态的造型美,再简单地说就是人的身体的动作美。下面小编为大家搜索整理了关于现代舞蹈的艺术审美特征，欢迎阅读欣赏，希望您喜欢。想了解更多相关信息请持续关注我们应届毕业生培训网!
动作美是舞蹈美学特征的原点，从原点出发，舞蹈发展到了现在，早已是一种综合性的艺术了，现代化的舞蹈艺术其表现手段越来越丰富、越来越高明、越来越复杂、越来越依赖于各种现代化的辅助设备。无论是独舞还是群舞，必须要依靠多种因素、多种形式、多种手段来适应和满足人们不断变化的、超前的审美诉求。现代化的舞蹈艺术的审美特征应该包括基本素质美和综合美两方面。
舞蹈演员的基本素质包括力量、柔韧性、稳定性和控制力、协调性、灵活和耐力，这些素质相应地构成了舞蹈的素质美，即力度美、柔韧美、稳健美、协调美、灵活美，素质美是形成舞蹈美学的基础。
力度美里应该包含力量美，力量是人体某部分用力的能力，这种能力是人体肌肉收缩和紧张时所表现出来的。有力量的演员做动作时速度快、控制力强、弹跳力好，容易完成各种高难度的复杂的动作，力量弱的演员当然就差强人意了。力度是体现在某个单一的舞蹈动作和整个舞蹈中的张力和气势，是一种刚的东西，有柔就有刚，美就是对比。力度美的体现在舞蹈中是不可或缺的，根据舞蹈作品思想内涵的需要，很多舞蹈动作都必须用强劲的力度、力量来展现，一个强劲的具有爆发力的舞蹈动作和舞蹈场面，带给观赏者的震撼和冲击是很大的，所产生的艺术效果自然是不可估量的。
柔韧美要从舞蹈演员身体的柔软度和舞蹈动作的柔韧性中体现出来。柔韧性通称为软度，有软度的演员动作幅度大，肢体能够随意弯曲、伸展、变形，轻盈巧妙、婀娜多姿。舞蹈演员的柔韧美带给人们的美感是无与伦比的，一个没有软度的、挺着僵硬身体跳舞的人其美感就会大打折扣。所以，舞蹈演员的柔韧性训练要经历长期而艰苦的过程，任何美的实现需要付出代价，付出代价的美才是有价值的。
稳健美体现在某个舞蹈动作和造型的稳定性和控制力上，有些舞蹈动作和造型需要相对长一些的时间空间来完成，比如下腰、劈叉、抬腿、探海、旋转、跳跃等，需要较长的时间瞬间完整地完成这些动作，要有稳定性和控制力，否则，只完成了一半就感觉支撑不住或完成得勉勉强强，这就表现出稳定性不够和控制力差的现象，给观赏者造成美中不足甚至为你捏把汗的感觉，这时候舞蹈动作带给人的美感就荡然无存。
协调美体现在舞蹈演员身体各部位的配合，头、手臂、肩膀、腰、腿、脚等是舞蹈动作的分支部分，是舞蹈语汇形成的关键所在，缺了任何一个都不行，一个单独的部分有可能完成一个单独的舞蹈动作，但不能完成一连串、一整套动作，它们之间密切、协调地配合才能挥洒出千变万化、多姿多彩的舞蹈形象。
灵活美体现在舞蹈演员身体各部位的应变能力、反应能力上，身体的灵活性对一个舞蹈演员来说非常重要，舞蹈演员不是靠灵巧的嘴说出灵巧的语言，不是靠美妙的嗓音发出美妙的歌声，要靠灵巧的身体作出灵巧美妙的`动作。一个头脑灵活的人不一定身体也灵活，一个身体灵活的人不一定头脑也灵活，但是一个舞蹈演员必须身体要灵活，笨手笨脚的人做舞蹈演员肯定不合适。所以，舞蹈演员一定要看其身段，看其体形，美的身段，美的体形，才能跳出美的舞蹈，灵活的身体才能跳出灵活的舞蹈，笨拙的舞蹈肯定是不美的。
舞蹈艺术的综合美包括情感美、形象美、服饰美、道具美、音乐美和舞台美等几方面。
舞蹈是用身体语言来表达人类情感的艺术，它绝对不应该是用一些简单的、机械的、无意义的动作来释放身体的生理能量。好的舞蹈能够使观赏者深深地感悟到舞姿当中的各种复杂而细腻的情感，能够看出故事情节，能够看出矛盾冲突，能够看懂舞者所扮演的角色形象。
舞蹈的情感美应该包含表情美和思想情感美。表情美指的是舞蹈演员面部表情，包括化妆、舞蹈表演中所需要的各种情绪状态。舞蹈演员应该有一个娇好的面容，化装是必须的，在舞台上演出，由于服装、灯光的辉映、面部要进行合理的、配套的化装，化装还要与舞蹈作品的风格特点相符合，每一次的演出，每一个作品的演出，化装应该有所不同，不管什么演出、不管什么作品，千篇一律地化装或每次只把脸蛋化漂亮的单一的僵化的做法，是不利于求变求新的美学思想的。
思想情感美是指舞蹈脚本的主题思想美、编导的创意美和每一个舞蹈作品本身所包含的人文思想美，有很多舞蹈作品有着很深的意境和思想情感内涵，艺术性和思想性结合得比较完美。舞蹈编导者和舞蹈表演者，首先应该了解舞蹈作品的思想内涵，你了解了这个作品，你才能表现这个作品，你发现了这个作品的美，你才能表现这个作品的美。
舞蹈艺术主要靠静态的人体形象和动态的人体形象来表情达意的，所以，在某种意义上来说，舞蹈也是一种静态的人体美和动态的人体美的展示过程。按照舞台美学标准来要求，如果是集体舞的话，舞蹈演员既要有集体的形象美又要有个人的形象美，不管是群舞演员还是独舞演员，在舞台上都要显示出高雅的气质和美好的形象，独舞演员的标准应该更高一些。
这一切使舞蹈服装更加漂亮，更加具有美感。舞蹈编导者和舞蹈服装设计者，对于舞蹈服装的款式、色泽的选择，是一个美学课题，尤其是舞蹈编导者，既是舞蹈动作的设计者，又是舞蹈服装的设计者，其美学眼光和审美能力，直接影响着舞蹈服装的美学标准的高低。
舞蹈道具在舞蹈中具有重要的作用，它不仅能够说明人物身份，表明舞蹈特定的环境，更重要的是能够增强舞蹈表情的感染力。舞蹈道具有实体道具、抽象道具、演员身上的道具、舞台上放置的道具等。娴熟运用道具，可增加舞蹈形式的美感。由于舞蹈道具是舞蹈表现的重要辅助工具，它的制作和运用要符合舞台美学要求，要简洁、美化、形象化，道具美和服装美都有着“异具同工”之妙。
现代舞蹈表演的伴奏音乐都是电子音乐，由于音乐制作软件的空前发达，制作出来的舞蹈伴奏音乐，更加适合于舞蹈表演，美感效果更加突出，制作者的水平也越来越高，使舞蹈伴音乐进入一个崭新的时代。当下由于商业气息的浓厚，再加上制作者的水平良莠不齐，急功近利、粗制滥造的舞蹈伴奏音乐也有不少。高水平的舞蹈表演需要高水平的舞蹈伴奏音乐，只有两者相得益彰，“好马配好鞍”，才能真正体现出舞蹈伴奏音乐的审美效应。
舞台美主要是指舞台布景和舞台灯光。我们通常所说的“舞美”实际就是舞台美术设计，包括舞台背景的设计、天幕、侧幕的设计、前台的设计、大小型舞台道具的设计。舞台灯光由于档次不同效果也不同，这是客观因素，灯光效果的实现还要靠灯光师的调控，这是人为因素，两种因素都会影响舞台灯光美学效果。
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