心得体会是对自身经历和体验的一种总结和反思，通过写心得体会可以帮助我们更好地理解和把握所学知识，提高自己的学习能力和思考能力。我想我们每个人都有很多心得体会需要总结和记录。要写一篇较为完美的心得体会，首先需要明确总结的目的和范围，以及重点关注的内容。探索心得体会的多样性和独特性，让我们一起来看看吧。
大学合唱心得体会篇一
在大学生活中，有许多丰富多彩的活动和社团可供选择。而作为一名大学生合唱团的成员，我有幸参与其中，并经历了许多排练和表演。在这个过程中，我不仅锻炼了自己的演唱技巧，还收获了很多关于团队合作和个人成长的宝贵经验。在这篇文章中，我将分享一些我在大学生合唱排练中得到的心得体会。
第一段：对合唱团的初次印象
刚加入大学合唱团时，我对整个团队的规模和整齐的排列顺序感到非常震惊。当我第一次听到所有的声音合而为一时，我被深深地打动了。那种和谐的感觉让我感到兴奋，并激发了我更多参与排练的热情。
然而，很快我就体会到了加入合唱团所需要付出的努力和时间。每天的排练练习和各种训练让我非常辛苦，但我相信只要坚持下去，一定会有所收获。
第二段：奋力排练，向完美迈进
在合唱排练中，从曲目的选择到分配声部、练习曲目、调整音高和节奏，每一步都需要精心安排和耐心的练习。我们经常出现的问题是人员不全、声部不齐等等。然而，通过与团队成员和指导老师的共同努力，我们一点一点地进步和改进。
我记得有一次，我们排练了好几个晚上一个曲目，但仍然不能做到完美。然而，指导老师告诉我们，没有人可以一下子做到完美，关键是我们要努力改正错误并为每一次排练进步而骄傲和满足。
第三段：团队合作的重要性
在合唱排练中，团队合作是非常重要的。从合唱团的领导者到每个团队成员，每个人都发挥着重要的作用。在排练过程中，我们需要彼此理解、互相帮助，以确保我们能够以最好的状态进行演唱。
我记得有一次，我们在一首特别难的曲目上遇到了困难。每个人都认识到我们需要更多的沟通和合作。于是我们决定找出问题所在，共同努力解决。随着每个人的努力，我们最终克服了困难，并以出色的表现完成了对该曲目的演唱。
第四段：从合唱中收获的成长
通过参与大学生合唱团的排练，我不仅提高了自己的音乐技能，还培养了自己的领导能力和团队合作精神。我学会了如何专注于细节，如何与他人协作和交流。
与此同时，我也感受到了表演的乐趣。当我们在舞台上展现出我们的努力，并得到观众们的欢呼声时，我感到非常的自豪和满足。这让我对自己的才能和潜力有了更大的认识，也增强了我追求音乐的决心。
结尾段：合唱团带给我的宝贵收获
通过在大学生合唱团的参与和排练，我体验到了大学生活的丰富多彩。在这个过程中，我不仅学会了音乐，还收获了团队合作和个人成长方面的宝贵经验。参与合唱团让我变得更加自信、专注和有毅力，同时也培养了我对音乐和艺术的热爱。我相信，在接下来的大学生活中，这些经验将会对我产生持久而积极的影响。
虽然参与合唱团排练可能需要付出辛苦和努力，但是通过合唱团，我经历了很多愉快和有意义的时刻。每一个演唱会背后，都有着无数个艰辛的排练，然而最终的完美呈现总是令人难以忘怀。我希望将来能继续保持对音乐的热爱，并继续参与合唱团的活动，与团队成员一起创造更多美妙的音乐奇迹。
大学合唱心得体会篇二
第一段：引子（100字）
大学生合唱团是众多大学的一项重要艺术活动。作为合唱团的一员，我有幸参与了一次合唱排练。这次经历令我深刻体会到了合唱排练的独特魅力和重要性。在这一过程中，我得到了很多启发和收获。
第二段：团结协作（250字）
合唱团是一个集体合作的艺术团体，团结协作是排练的重要环节。在排练过程中，我们每个人都发挥着不同的声部，互相配合协调以达到和谐的效果。排练中，我们经常需要互相补充和协作，通过与他人的合作，我学会了倾听与尊重，体验到团队合作的力量，这是我们在合唱团中宝贵的财富。
第三段：艺术技巧（250字）
合唱排练也给了我们机会去探索和发展自己的艺术技巧。在排练过程中，指挥会给出各种艺术指导，包括音准、音色、音量等等。通过不断的调整声部，改变演唱方式，我逐渐掌握了一些合唱技巧，提高了自己在合唱中的表现能力。此外，合唱团的排练还让我明白了音乐要求大家用心去感受，只有真正理解了音乐中的情感，才能更好地传递给观众。
第四段：个人成长（300字）
参与合唱排练，让我不仅在音乐方面得到了提高，还在个人成长上有所收获。在合唱团中，我学会了自我约束和管理时间的能力。排练需要每个人都按时出席，保持良好的纪律。同时，合唱团还提供了一个互相学习和交流的环境，在排练中，我不仅能够从指挥以及其他成员的指导中学到各种知识和技巧，还能结识到志同道合的朋友。这种交流和学习的氛围促使我变得更加自信，不断挑战自己的极限。
第五段：收获与展望（300字）
通过这次合唱排练，我不仅提高了自己的艺术修养和合唱水平，还建立了一份深厚的情谊。合唱团扩大了我的朋友圈，让我结识了许多志同道合的伙伴。我们一起度过了艰苦的合唱排练，也一起分享了成功的喜悦。这段宝贵的经历不仅让我在艺术上受益匪浅，更锻炼了我的意志品质和团队合作精神。展望未来，我会继续参与合唱团的排练和演出，不断提高自己的合唱水平，并以此为契机，努力向更高的艺术境界迈进。
总结（50字）
大学生合唱排练是一次难得的机会，通过参与其中，我体会到了团结协作、艺术技巧的重要性，并在个人成长和人际交往方面有所收获。同时，这次经历也让我更加坚定了自己追求艺术之路的信念。
大学合唱心得体会篇三
大学合唱指挥是一门艺术，需要指挥者对音乐的理解与演绎能力。作为一名大学合唱指挥，我深切意识到指挥与音乐之间的紧密联系。在合唱排练中，指挥者要通过自己的指挥动作传达音乐的情感和内涵。只有深入理解和把握音乐，才能从内心深处更好地指挥合唱团。因此，我不断吸收音乐知识和培养音乐感，以提升自己的指挥水平。
第二段：引领合唱团创造出美妙的音乐
作为一名合唱指挥，我深知自己的责任是引领合唱团创造出美妙的音乐。在排练中，我注重培养团队合作精神，希望每个成员都能用心投入到音乐中，发挥出自己的最佳状态。而我要做的，则是提供全体团员一个良好的学习环境，传递音乐的美感和情感，激发他们的潜力。只有合唱团成员们情感融合，共同努力，才能唱出真正动人的音乐。
第三段：审慎选择曲目与演绎风格
合唱指挥在选择曲目时需要审慎选择，并结合合唱团的实际情况来确定演绎风格。曲目的选择是合唱演出成功的关键，它关乎到团员们的兴趣和表现激情。同时，对于合唱团的实际情况，如成员的音域和合声能力，也需要充分考虑。在演绎风格上，指挥者要注重与合唱团的特点相融合，既要尊重曲目的原创性，又要传达出自己的情感和理解。只有在曲目选择和演绎风格上做到合理把握，才能使合唱团的演出更具魅力和影响力。
第四段：耐心和细心是合唱指挥的重要品质
在实践中，我发现耐心和细心是一名合唱指挥必备的品质。合唱团排练过程中常常会遇到各种问题，而指挥者需要有耐心去与团员们进行有效的沟通和解决问题。当出现困难时，我会耐心地重复和解释，帮助每个成员尽快掌握。同时，在细心方面，我会不断观察团员的表现，及时发现问题并予以纠正，以确保合唱团的整体演出效果。
第五段：与团员共同成长与进步
我深深地体会到，合唱指挥不仅仅是指挥团员，更是与他们共同成长与进步。在排练中，我不仅注重技术的培养，还关注每个成员的个人发展和音乐素养的提高。我鼓励他们勇于尝试和创新，在音乐中找到自己的定位和风格。我希望通过自己的引领，激发团员们对音乐的热情，培养出一批批优秀的合唱人才，让他们在大学生涯中得到全面的发展。
总结：
大学合唱指挥是一项充满挑战和回报的事业。在过去的时间里，我通过不断探索和实践，逐渐体会到了合唱指挥的艺术魅力。我相信，在未来的日子里，我会继续努力，不断提升自己的指挥水平，为合唱团带来更丰富多彩的音乐盛宴。
大学合唱心得体会篇四
第一段：介绍合唱社团的背景和意义（200字）
大学是学生们锻炼自我的舞台，社团活动是大学生们充分发展自身潜力的重要方式之一。在众多的社团中，合唱社团以其独特的艺术魅力和团队合作的精神吸引着越来越多的大学生。加入合唱社团，不仅可以丰富学生们的校园生活，还可以培养学生们的音乐素养和团队合作精神，提高他们的艺术修养和综合素质。在这里，我将分享我在大学生社团合唱中获得的心得体会。
第二段：温故知新，提高歌唱水平（250字）
作为一个合唱爱好者，加入大学合唱社团是我锻炼自己、追逐梦想的最佳选择。社团的合唱指导老师具备丰富的音乐知识和指导经验，通过她的悉心引导，我明白了声乐的基本要求和技巧。从声区划分到声音的塑造，从唱准音高到掌握节奏，无一不需要细致入微的训练。在每周的合唱排练中，我不断与指导老师和同伴交流、学习，不断改进自己的演唱技巧。在锻炼自己的同时，我也能感受到自己歌唱水平的提高，这令我对合唱的热爱更加深厚。
第三段：团结协作，提升团队意识（250字）
合唱是一项需要听觉、视觉和心智的高度协调的艺术形式。在合唱表演中，每一个声音的准确演绎都对整体效果有着不可忽视的影响，因此团队合作极为关键。在合唱社团中，我们必须互相协调、和谐合作。在排练时，我们互相帮助、互相迭代，共同解决难题。当我们一同风雨兼程，最终呈现出一场完美的合唱表演时，那种团队的满足感和成就感是无法言喻的。通过这样的训练锻炼，我的团队意识得到了极大的提升。
第四段：艺术修养，感悟人生之美（250字）
合唱不仅是一种技术性的表演，更是一种艺术性的体验。在融入和谐的声音中，我渐渐沉醉于音乐的世界。合唱曲目有时如同大自然中的鸟语花香，令人陶醉；有时如同洪亮的歌声，激励着我的内心。通过合唱，我更深刻地感受到音乐所能带给人们的情感共鸣和心灵震撼。我意识到艺术的力量和价值，从中汲取到无尽的灵感和力量，也让我思索人生的意义和美好。
第五段：改变与成长，回报社会（250字）
合唱社团是一个温馨的大家庭，社团成员之间的友谊与信任让我感到温暖和幸福。通过参与社会公益演出和校园文艺晚会，我有机会与其他社团和团队进行合作，互相学习和交流，丰富了我的社交经历。合唱社团的成长深深感染着我，激励我以实际行动回报社会，从我所爱的合唱事业中汲取的资源和收获。我志愿参与一些社会公益项目，将我所学的音乐艺术和带给他人的快乐分享给更多需要帮助的人们。同时，我也积极参与社团的活动策划与组织，培养了自己领导和管理团队的能力。
总结：
大学生合唱社团是一个培养音乐素养和团队合作的重要平台。通过参与合唱社团，我提高了自己的歌唱水平，锻炼了团队合作能力，感受到了艺术的美妙和人生的价值。合唱社团的成长和收获让我深深感受到了合作团队的力量和自己成长的动力。我将继续践行和回报社会，将音乐的快乐带给更多人，同时也不断提升自己。
大学合唱心得体会篇五
第一段：介绍合唱社团的背景和意义（200字）
大学生社团合唱作为一种大众性、群体性的艺术形式，对于大学生的成长和发展起着重要作用。大学生社团合唱可以培养学生的音乐素养，提高他们的艺术修养。此外，参与合唱社团的活动还可以增强学生们的集体荣誉感和团队协作意识，帮助他们培养良好的个人素质和社交能力。
第二段：合唱社团活动的日常训练（300字）
合唱社团活动的核心是训练，日常的合唱训练对于团队的专业素养和整体水平是至关重要的。在每日的训练中，我们从基础音乐知识的学习入手，包括音准、音域的培养，声部分工和对声乐技巧的掌握。在困难的情况下，我们通过反复地排练和指导，努力攻克技术难题。除了音乐技巧的培养，合唱社团的训练还注重团队合作的培养，每位成员都需要准确地掌握自己的音准和声部，同时与其他成员保持紧密的配合和协调。这种协同训练能够帮助每位成员逐渐认识到个人在小组协作中的重要性，培养他们的合作意识和相互信任。
第三段：合唱社团的演出与分享（300字）
合唱社团的训练最终目的是为演出做准备。合唱演出是社团活动的一大亮点，也是学生们展示自我才能的最佳舞台。在合唱演出中，每位合唱团成员发挥着自己的专长，通过音乐的表达方式与听众们交流与分享。演出时的紧张和激动，激发了每个成员的潜能，让他们在舞台上尽情展示自己的技巧和才华。此外，合唱社团的演出还能够提高大家的表演技巧和舞台经验，增加他们在未来的社交场合中的自信心。
第四段：合唱社团的人际关系与情感交流（200字）
合唱社团是一个充满人际交往和情感交流的团队。在合唱社团中，大家相互支持，共同进步，并且更加了解彼此。通过长时间的训练和合作，成员们逐渐建立起了深厚的友谊和信任。合唱社团也是一个充满艺术氛围的地方，成员们可以通过音乐表达内心情感，分享彼此的喜怒哀乐。在合唱社团中，大家相互鼓励和激励，形成了和谐的人际关系，使每个成员都能够在这个温暖的大家庭中找到自己的位置。
第五段：心得与收获（200字）
通过参与大学生社团合唱的活动，我深刻认识到音乐的魅力和合作的重要性。合唱社团的训练使我提高了自己的音乐素养和艺术修养，也让我体验到团队合作的力量。在合唱的过程中，我学会了倾听和尊重其他成员的意见，懂得了团队合作的重要性。我也从中明白到，只有和谐地融入整个团队，才能在合唱中发挥出最佳的个人表现。此外，合唱社团的活动还锻炼了我的自信心和表演技巧，使我在演出时能够自信地面对观众。这些心得和收获将伴随我一生，让我成为一个更加全面发展的人。
综上所述，大学生社团合唱是一项有益的活动，通过训练和演出，我们不仅提高了音乐素养和艺术修养，还获得了团队合作的经验和人际交往的技巧。参与合唱社团的心得和体会将会成为我们生活中宝贵的财富，帮助我们更好地面对未来的挑战。
大学合唱心得体会篇六
合唱指挥是一门独特的艺术，它需要指挥者将音乐的艺术性与技术性相结合。在大学合唱指挥中，我们学习如何使用手势、眼神和面部表情来传达对合唱团的指示，指挥指社的节奏和情感。这门艺术的核心在于如何通过整合每个合唱者的声音，将音乐演绎出最佳效果。
第二段：领导能力的培养与发展。
大学合唱指挥不仅需要指挥技巧，还需要具备良好的领导能力。作为一名指挥，需要担负起组织和激励合唱团的责任，通过有效的沟通和表达，对合唱团进行统一的协调。在合唱指挥中，我们学会了如何运用领导技巧，包括激发合唱团成员的潜力，管理团队合作和困难，以及培养团队的凝聚力。
第三段：音乐解读与演绎的深度。
在大学合唱指挥过程中，我们需要仔细研读每一首合唱乐曲，理解作曲家的意图，并通过音乐的演绎来传达这些意图。合唱指挥需要深入理解音乐的结构、动态和情感，并根据作曲家的要求，灵活调整演奏方式和表现手法。指挥者可以通过多次的排练、练习和演出来不断探索并提升对音乐作品的理解和演绎能力。
第四段：团队建设与合作精神的培养。
合唱团是一个由各个声部组成的小团体，每个声部都有自己的特点和任务。作为一名合唱指挥，需要懂得协调各个声部的配合，培养他们之间的默契与合作精神。通过音乐的合奏与合作，合唱指挥使我们认识到团队的重要性，学会欣赏和尊重每个人的才华和贡献，同时也教会我们如何将个人的利益融入到整个合唱团的目标中。
第五段：音乐带来的激动与感动。
大学合唱指挥是一项富有挑战性但也极富乐趣和满足感的活动。当指挥者站在前台，看着合唱团在音乐的指导下和谐演奏，往往会感到一股强烈的激动和成功感。而当合唱团在演出时，合唱指挥更能通过音乐触动听众的心灵，引起共鸣和情感的传递，这是一种独特的感动。合唱指挥给了我们这样一种机会，让我们通过音乐与人们分享感动与激动。
通过大学合唱指挥的学习与实践，我不仅学到了指挥技巧和音乐演绎的重要性，更锻炼了自己的领导能力和团队合作精神。合唱指挥让我更加热爱音乐，让我对音乐的魅力有了更深的体会。合唱指挥是一门对于个人和团队成长都有积极意义的艺术，我相信通过持续的学习和实践，我能在这个领域不断取得进步和成就。
大学合唱心得体会篇七
合唱指挥作为一门古老而艰巨的艺术形式，需要指挥家具备卓越的音乐才华和身心力量。我对这个领域有着浓厚的兴趣，于是我毅然决然地选择了合唱指挥这个专业。在大学期间，我积极参与各种合唱团和乐队，不断锻炼自己的指挥技巧和音乐理解能力。通过近四年的学习和实践，我逐渐明白了合唱指挥的意义和将之作为一门事业的目标。合唱指挥让我体验了自主创作和领导团队的快乐，也让我深刻体会到音乐在人们心灵中的力量。
第二段：音乐与情感的融合。
合唱指挥不仅仅是指导演唱，它更是一门将音乐与情感完美融合的艺术。指挥家需要通过手势、眼神和身体语言来传达音乐的情感，从而引导合唱团和乐队完成演唱。这需要指挥家具备极高的敏感度和表达能力。在指挥的过程中，我通过细腻的手势和指导，传达出音乐所表达的各种情绪，使演唱者能够更好地理解音乐，在情感表达上贴切而深入。在合唱指挥的世界中，音乐不再仅仅是旋律和节奏，它成为了一种情感的载体，将人们的内心情感唤醒和升华。
第三段：团队合作与领导能力的培养。
合唱指挥不仅仅是一个人的表演，更是一个团队的合作。指挥家需要与合唱团和乐队的每一位成员协同合作，并通过协调和领导来达到演唱的最佳效果。合唱指挥在培养我的领导能力和团队合作精神方面起到了至关重要的作用。在实践中，我学会了如何倾听和理解每一位团队成员的声音，调动每个人的积极性与创造力，形成一个和谐而高效的合唱团。指挥家既要具备坚定的决断力，又要有足够的耐心和智慧，才能够有效地领导大家完成共同的目标。
第四段：音乐理论知识的深入学习。
合唱指挥需要对音乐理论知识有着深入的掌握，只有这样才能在指挥的过程中准确地理解音乐的结构和风格，并进行有针对性的指导。在大学期间，我学习了大量的音乐理论知识，通过培训和实践，我掌握了室内合唱和交响乐的各种技巧和演唱要点。我学会了解读音乐谱面，理解音符的演唱方式和强弱节奏的把握。同时，我也注重了对音乐历史和背景的研究，使我能够更好地理解音乐的起源和发展，从而更好地指导演唱。
第五段：追求卓越的艺术之路。
合唱指挥是一门需要不断学习和追求的艺术之路。在大学期间，我时刻保持对音乐的热情，积极参加各种音乐比赛和演出，向各位音乐大师请教和学习。这使我不断提高自己的技艺和修养，并深入了解了合唱指挥的不同风格和流派。在接下来的人生中，我将一如既往地坚持自己对音乐的热爱，不断追求卓越，并为了音乐的美好而不懈努力。
总结：
合唱指挥是一门需要全身心投入和不断实践的艺术。通过大学期间的学习和实践，我逐渐明白了合唱指挥的意义和将之作为一门事业的目标。合唱指挥让我体验了自主创作和领导团队的快乐，也让我深刻体会到音乐在人们心灵中的力量。在未来的道路上，我将一如既往地热爱和追求音乐，为了将音乐的美好传播给更多的人而不断努力。
大学合唱心得体会篇八
合唱指挥是一门综合性较强的艺术，通过合唱指挥的工作，我深刻地认识到指挥作为一个整体的工作强度非常大，需要具备良好的音乐素养、领导才能和团队合作意识。作为一名合唱指挥，我始终将提高自己的音乐素养和指挥水平放在首位，通过实践锻炼，逐渐领会到了一些心得和体会，同时意识到自己在很多方面还需要不断地努力和提高。下面我将从合唱指挥的基本要求、良好的团队合作、感染力的培养、音乐素养的提升和情感传达的方式这五个方面来展开论述。
首先，合唱指挥的基本要求是基本功的熟练程度。合唱指挥需要熟练掌握基本的指挥动作、节拍、呼吸等基本技能，并能够通过这些基本技能来准确传达音乐的意境和情感。在合唱排练中，我发现只有将基本功练好，才能更好地与合唱团队进行沟通和指挥，使音乐得到更好的传达。因此，我在实践中注重通过不断地练习，去提升自己的基本指挥技能。
其次，良好的团队合作是合唱指挥必须具备的素质之一。合唱是一种集体性的艺术表演形式，合唱指挥必须懂得如何调动每个人的积极性，建立良好的团队氛围。在我的实践中，我将团队合作放在了重要的位置。通过与合唱团队的沟通和交流，我不断地学会如何与团队成员进行合理的安排和协作，使每个人都能在演出中发挥出自己的特长和才能，达到整体的协调，从而形成更加完美的音乐表演。
其次，合唱指挥需要具备一定的感染力。感染力是指挥传达音乐情感的关键。当我在指挥时，我发现如果我自己不具备强大的情感表达能力，很难激发合唱团队的激情和热情。因此，我在指挥中注重培养自己的情感表达能力，通过感情的渗透和控制，将音乐的情感表达得更为淋漓尽致，使观众能够真正地感受到音乐所传达的情感，从而形成一种共同的情感共鸣。
其次，合唱指挥需要不断提高自己的音乐素养。音乐素养是指挥工作的基础和核心。只有具备较高的音乐素养，才能更好地理解音乐作品的内涵和要求，从而更好地传达给合唱团队。因此，我不断地学习音乐理论知识，提高自己的音乐鉴赏能力和分析能力，通过对音乐的深入研究，提高自己对音乐作品的理解和把握。
最后，合唱指挥需要通过情感的传达来使音乐产生触动。音乐是一种表达情感的艺术形式，合唱指挥的任务就是要将音乐中的情感传递给合唱团队和观众。在我的实践中，我发现只有通过情感的传达，才能真正地使音乐触动人心。因此，在指挥时我注重培养自己的情感表达能力，通过对音乐情感的理解和控制，使音乐情感得到更加准确和深入地表达。
通过合唱指挥的实践，我深刻认识到指挥是一门需要不断锤炼的艺术。只有不断地提高自己的音乐素养、领导才能和团队合作意识，才能更好地完成合唱指挥的工作。合唱指挥需要不断地培养自己的情感表达能力，通过对音乐情感的理解和掌控，使音乐表达得更为准确和深入。在今后的日子里，我将继续努力，提高自己的音乐素养，不断完善自己的指挥技巧，以更好地完成合唱指挥的工作。
大学合唱心得体会篇九
大学生合唱团是一个大学校园里充满活力和激情的团体。每一次合唱排练都是一次对团队合作和个人技能提升的锻炼。我作为一个大学生合唱团的团员，参加了多次合唱排练，积累了许多宝贵的经验和体会。以下是我对大学生合唱团排练的心得体会。
首先，合唱排练需要团队合作。大学生合唱团由不同声部和音域的人组成，每个人都扮演着不可或缺的角色。在排练过程中，我们需要相互配合，懂得倾听和接纳别人的意见和建议。只有通过团队合作，才能达到完美的和声效果。在我参与的排练中，我们经常进行小组练习，以加强彼此之间的配合，并且通过排练制定明确的目标和计划，以确保我们的合唱效果更上一层楼。
其次，合唱排练需要个人技能的提升。作为一名大学生合唱团的团员，我们需要不断提高自己的音准、音色和节奏感。合唱排练是一个锻炼灵感和技巧的过程。我们需要仔细聆听指挥的指导，熟练掌握歌曲的技巧和表达方法。而个人练习则是提升自己的必要手段。在我个人的体验中，我经常在家里反复练习，希望能够更好地掌握歌曲的要领，以便在合唱排练中更好地发挥个人优势。
第三，合唱排练也是一个磨炼耐心和毅力的过程。排练期间，我们往往面临各种困难和挑战。有时我们会遇到难以掌握的歌曲，有时我们会因为排练进度缓慢而感到沮丧。但是，只要我们保持积极的态度并有耐心，最终我们一定能够克服困难并取得成功。在我参与的合唱排练中，我们团队经常遇到复杂的音符和复杂的歌曲编排，但是通过每次的排练，我们都能够慢慢解决难题并改进自己的技能。
第四，合唱排练也是一个不断提高的过程。参加大学生合唱团的排练不仅仅是为了演出，更是为了个人的成长和提升。在排练中，我们经常会接触到各种不同类型的音乐作品，从而拓宽自己的音乐视野。我们会了解到不同风格和文化背景的音乐，进而提高对音乐的理解和欣赏能力。通过每次排练，我们也不断提高自己的唱功和表演水平，更好地展示自己的才华。
最后，合唱排练也是一个交流与互动的平台。参加大学生合唱团的排练，我们不仅能够结识喜欢音乐的朋友，还能够与他们一起分享音乐的快乐和成长的经历。在排练中，我们经常进行团队建设活动和音乐交流，不仅加深了我们之间的友谊，也提高了我们的合作能力。通过互相倾听和互相学习，我们能够共同进步，共同为每次演出做好充分的准备。
总结起来，大学生合唱团的排练是一段充满活力和激情的经历。通过团队合作、个人技能提升、磨炼耐心和毅力、不断提高和交流互动，我们得以提高自己的音乐水平，展示自己的才华，并结交更多志同道合的朋友。虽然合唱排练过程中会遇到各种困难和挑战，但只要我们保持积极的态度和持续的努力，我们一定能够在合唱团的舞台上展现最好的自己。
大学合唱心得体会篇十
第一段：引言（总述参加合唱会的心情和感受）
前几天，我参加了一场令人难忘的合唱会。这是我第一次参加如此规模的音乐活动，我感受到了音乐的力量和合唱团的凝聚力。在合唱会上，我不仅在观众席上聆听了美妙的合唱声，更有幸站在舞台上，与众多合唱者共同演唱，这让我深深感受到音乐的魅力和合作的重要性。
第二段：音乐的力量和合唱团的凝聚力
合唱会上的演出给了我一次近距离体验音乐的机会。当各声部的声音在大厅里回响时，我仿佛被音符环绕，完全沉浸在美妙的旋律中。音乐的力量不仅让我的灵魂受到触动，也让我不由自主地跟随着旋律摆动身体。在这个过程中，我感受到音乐的魔力，它能够引起人们的共鸣，让我们忘记烦恼，感受到内心的宁静与喜悦。与此同时，合唱团的凝聚力也给了我深刻的印象。在排练的过程中，我们要密切配合，互相倾听和理解，为了达到完美的演出效果而努力。这需要每个人的付出和团队的默契，正因为有了这些，合唱团的演出才能展现出如此高水平的表演。
第三段：合唱团的共同进步和成长
参加合唱团的训练和排练给了我一个了解音乐的机会。在合唱团中，我们不仅要掌握音准、节奏等基本元素，还要学会与其他合唱者协作，了解音乐作品的背景和内涵，以及掌握正确的演唱技巧。这一系列的训练和学习让我们不断进步，团队的整体水平也逐渐提高。在最后的合唱会上，我们可以自豪地说，我们是一支默契且有实力的合唱团。这次参加合唱会，不仅让我更加热爱音乐，也让我意识到要获得好的成绩，需要不断地学习和努力。
第四段：合唱会带给我内心的触动和感受
合唱会带给我的不仅仅是音乐上的享受，更是内心的触动和感受。在演唱中，我能够感受到合唱团的团结和力量。每个人都投身其中，没有个人的得失，只有为了共同的目标而努力。这种团结和合作的精神深深地感动了我。此外，合唱会也让我感受到了音乐的情感表达能力。有些音乐作品将深情、激情、快乐或忧伤等情感表达得淋漓尽致，让我能够在演唱中释放出自己的情感，感受到音乐给予我的力量和治愈。
第五段：对未来音乐之路的启示
对于我来说，参加这场合唱会是一次宝贵的经历，它对我以后的音乐之路有着重要的影响。我深刻认识到音乐的魅力和合作的重要性，这将成为我未来音乐道路上的努力方向。我将更加努力地学习和训练，提高自己的技巧和表演能力。同时，我也意识到参与合唱团的重要性，合唱团给予我师长和朋友的支持和启发，让我不断成长和进步。在未来，我希望能够继续参加合唱团活动，与团队一起成长，并为更多的人带来音乐的美好。
总结：通过这次合唱会，我体会到了音乐的力量和合唱团的凝聚力。合唱团的训练和排练让我取得了进步，合唱会带给我内心的触动和感受，同时也对未来音乐之路有着重要的启示。我相信，只要坚持努力，我会在音乐的世界里收获更多的欢乐和成就。
大学合唱心得体会篇十一
作为一名学生合唱团的成员，在走过三年的成长历程中，我深刻体会到合唱的独特魅力。今天，我想分享一下自己的心得体会，谈谈如何在合唱中培养自己的音乐素养，提高音乐修养，拓展人际关系，以及如何克服合唱演唱中出现的困难。
一、合唱对音乐素养的培养。
合唱是音乐的一种至纯至美的形式，它能够深刻感知音乐的内涵和极致。在学习合唱中，我们始终强调“合音”这个核心要素，团队合作和相互理解是成功的关键。在排练中，我们不断地认真交流，讨论，练习，从音乐中领会情感，把握节奏和和声的关系。通过不断地练习，我们在合唱中形成了独特的音乐韵味，感受到了音乐的魔力。
二、合唱对音乐修养的提高。
音乐素养是音乐爱好者的基本素养之一，而音乐修养则需要我们在实践中逐渐提高。在合唱过程中，我们不仅学会了如何把握音乐的节奏要素，还感受到来自音乐的深刻情感。合唱使我们不断学习，而学习的过程中又能够听到来自不同声部的和声结构和音乐情感的细微差别。这一过程使我们培养了对音乐的敏感度和理解力，也让我们更好地学习音乐和欣赏音乐。
三、合唱对人际关系的拓展。
合唱不仅是音乐，更是一种面向人际的交流和交往方式。在合唱中，我们要相互合作，相互理解，为合唱的成功之路踏出第一步。我们要利用自己的声音来为整个团队助力，鼓励其他成员，并且在困难时候相互支持，共同完成艰巨的任务。这在合唱中是非常重要的，也是我们在日常生活中建立良好人际关系的基础。
四、合唱演唱中遇到的困难。
在合唱演唱中，我们往往会遇到很多困难，如音量不够、音调不准、和音不协调或者节奏不精或情感把握不到位等。而这些困难往往需要多次的排练、不断练习不断总结以及多次演唱的机会去逐渐解决。虽然做起来非常艰难，但是这么做完全能够让我们提高合唱技艺。
五、如何克服合唱演唱中的困难。
克服合唱演唱中的困难需要大家齐心协力，多次排练、多次演唱，努力将合唱打磨得更加出色，更加专业。在排练时，我们不仅要善于倾听指挥的声音，多次练习每个音符，还需要注意配合节奏、注意呼吸方法、保持声音的稳定和音调的正确性等等。同时，我们还需要学习如何使用音乐能够更好地表达情感，并且做到合理地运用音量和节奏等技巧来提升演唱的质量。
总之，合唱虽然是一项需要时间和耐心的长期训练，但是在这个过程中，我们可以学到很多，发现自己潜藏的能力，快乐而充实地度过某段时光。实际上，是以我们一种极其完美的方式，将自己的情感表达了出来。当声音变得和谐而有规律的时候，这文字不足以表达的美妙琐碎的时光，便成为我们倍感甜蜜的记忆。
大学合唱心得体会篇十二
欣裴拉教授在作了礼貌性的问候和感谢之后，就直接提出了她对于合唱教学的理念，“合唱需要兴趣”。因为文化和地域的差异，加拿大学生的教育模式跟我们有着许多区别，我们国家团队意识比较强，强压式的团队意识不容许任何学生违反规定。但是在加拿大的学生很自由，教育没那么多规范去限制，所以学生想去合唱团就去，不想去，教师没有理由去责备对方。在这样的教育观念下面，教师就必须要学会如何激发学生的兴趣，让学生自愿主动的加入这个队伍中来。要产生兴趣，首先就需要学生集中注意力，欣裴拉教授给我们做了示范，例如在课前，先引导学生专注，欣裴拉采用的方式很有趣，让学生模仿教师拍手打节奏，教师跟学生同时进行，你永远不会提前知道教师下一个节奏是什么，只能高度集中注意教师的手，打错了大家都发出开心的笑声，打对了大家又信心满满，这样消除了学生的紧张情绪同时也非常快速的将学生的注意力都集中起来。原本我参加培训之前，脑海里无数次想象这位世界优秀的合唱大师会如何强调声音，如何强调技巧，但是我没有想到她给我们的第一堂课，是教我们如何引起学生注意，使学生都来参加合唱团。因为在我们训练时遇到的困难大多是声音的处理等技巧性问题，因为有这样一个严格的团队规范，也就常常忽略学生的兴趣，这是我们忽略的问题，但同样也是我们组建合唱队遭遇到的棘手关键性问题。如果抛开强权，有多岁学生是自愿来参加？这个值得我们反思。
在接下来的几天培训中，欣裴拉教授一直都将兴趣贯穿于教学中，在理论中融入乐趣，寓教于乐。例如，深圳高级中学合唱团作为示范队伍，演唱了一首外国歌曲《theswallow》，在示范第13小节高音演唱处理时，为了更形象的表达由弱到强，轻拉起旋律线的感觉时，欣裴拉教授放弃了以往我们教师常用的手势引导，而是从包里拿出了一个弹力球，轻轻拉起球变大，向内使力球变小，借由小球的变化来控制学生的声音力度。非常形象也非常有趣，当然，欣裴拉的袋子里不仅仅只有这个助学的弹力球，还有会模仿人体口腔的玩偶，模仿声断气不断的橡皮绳，象这样通过感官，运用学生感兴趣的的方式传授一些抽象的知识，的确事半功倍，也着实体现了欣裴拉一直致力于寻找更高效有趣的教学模式。
这次培训交流，学习到的不仅仅是欣裴拉教授传授给我们的经验技巧，声音概念，还有针对学生兴趣特质所产生的“欣裴拉”式教学模式。这让我读到了“用心”二字，我们教师如果做到了用心，那我们坪中合唱队会越走越好。在这里再次感谢学校领导的大力支持给予我们的宝贵学习机会，我也会努力完善自己，带领校合唱队向更高更远的目标出发！
大学合唱心得体会篇十三
童声合唱是一种高雅的音乐艺术表演形式，它愈来愈被人们所喜爱。谁着少年儿童文化生活的活跃以及美育的需要，童声合唱艺术在我国得到了蓬勃的发展。优美动听的合唱，不仅可以引导青少年学生步入丰富多彩的音响世界，而且还能使他们得到感情的满足，获得美的熏陶，进而培养良好的音乐感和高尚的艺术情操。对学生进行合唱训练，不仅有利于对学生的听觉和乐感的培养，更有利于发展学生的综合音乐素质。
1、良好的音准是使合唱队的演唱做到和谐、统一的重要保证。音准训练应先从中声区开始，再逐渐向高音区两边扩展。在发声练习中，采用半音移调法让学生接触十二个音，为以后合唱曲中变化的音准打基础。
2、音色是受发声方法影响的，合唱队要求有统一的音色。指导学生歌唱，用“轻唱法”使学生的音色和谐、统一。如“u”能使声音集中，利用口腔和后鼻腔的共鸣促使声音放松及高位置歌唱，由于口形收拢，能够改变叫喊、紧压的声音习惯。
练习。在音量这个问题上，绝对不是音量大就好、音量小就不好，而是看一个合唱队是否真能够按歌曲表现的需要与指挥的意图将演唱的不同类型、不同风格的作品表现得完美。
在了解学生们的音准、乐感和表现力的同时进行挑选、物色，并在平时的教学活动中注意这方面的训练、再筛选。
1、童声是发音稳定的时期，男女的音色相同，我们应抓住这个有利时机，经“轻声带假声”，以“假声找头生”，扩大共鸣腔，去解决自然声的局限，寻找共鸣位置，逐步扩大到两个八度，为变声期解决方法上的困难，也能为他们成年后修声乐感到方便或具有基础。
2、童声合唱训练的第一个目标，是获得干净、柔和的声音，而不是追求音量和力度。当然，训练轻声歌唱不是目的，而是养成自然歌唱的习惯，提高演唱水平的手段。坚定、积极地用轻声歌唱，就能使儿童自然地体会到各发声器官在歌唱时是如何协调活动的，并能使儿童建立正确的声音观念。同时对保护儿童的嗓音和获得轻松流畅的歌声极为重要，切不可忽视。
3、轻声歌唱要求学生有良好的气息支持，稳定的喉头状态，绝不是那种消极的漏气声音。它的好处在于：能使学生安静下来，头脑冷静，精力集中，随时能听到教师的提示，并按要求和提示去做；便于消除不必要的紧张，放松喉肌，正确打开喉咙，减少声带负荷，避免损伤嗓音；便于找到明亮、轻柔的头声，有助于伸展音域，轻轻地唱出高音；只有轻声练习，才能体会“假声”的感觉，放开喉咙大唱大叫，是永远也找不到“假声”的；在合唱中，既能听到自己的声音，使各声部同时又能听到其它声部的进行，并随时调整自己的声音，使各声部在音量、音色、音准等方面协调、平衡。
4、轻声与大声是相对而言的。当儿童独自一人边走边唱时，他的歌声总是自然、轻松、我们不需要向儿童阐述什么是“假声”，以及“假声”发声的生理状态，只要在训练的过程中先让学生像京剧中的韵白那样“念”，唱的时候轻一点、柔一点、暗一点、直一点便可。坚定不移地要求儿童做到“轻、柔、暗、直”的歌唱，既能保护儿童的.声带不受伤，嗓音不损坏，又能达到用假声获得头声歌唱的发音方法。
此外，下行音阶的练习也是使儿童体会头唱法的有效途径。从头声发出来的高位音开始，逐步下到低音，尽可能保持高位置的头声来唱下行音阶的音列。因为，在演唱高、中、低各种声音时，都要有头腔共鸣位置的感觉，这叫做位置高低同型。
1、首先从欣赏合唱作品，培养学生合唱兴趣入手，运用听赏的训练方法。听赏训练包括“听”和“赏”两方面的内容。“听”就是在排练时，把队员的演唱声音用录象机录下来，然后放给队员听，这样做的好处，就是让队员从一个旁观者和欣赏者的角度，去听自己演唱的声音，在教师的指导下，发现问题，找出差距。当队员自己在演唱时，有些毛病是不易察觉的，而用这种方法再加上老师的指导，就能很快找出毛病，“对症下药，及时诊治”。并以此帮助学生逐步建立正确的声音感觉。“赏”就是欣赏，但这里说的欣赏，是有针对性的，在排练合唱作品时，为了使学生能够准确地把握住作品的艺术风格和演唱情绪基调，我找来一些和所排作品艺术风格相类似的合唱作品和器乐作品让学生欣赏，并指导他们在欣赏的同时，注意作品的艺术特点和具体处理手法，运用到排练中去，这不仅能提高排练的质量，而且还能培养和提高队员的艺术修养。
2、要求学生用标准的普通话朗读歌词，个别重点字、词、句要抽出来反复咏诵，纠正咬字、吐字、发声中出现的错误，直到完全满意后为止。
3、合唱歌曲的分析要言简意明，准确精当。合唱歌曲声部虽多，但各声部都是互相补充，相辅相成的，它们既丰富了旋律，又加强了气氛。训练合唱时重点放在副声部上，要求声部均衡，音量平衡，换气统一，强调合唱队员务必熟悉合唱歌曲的每一声部，即唱此声部的学生又要学会唱彼声部，并使各声部自然靠拢，配合默契，做到速度一致，力度一致，强弱一致，感情一致。这样，听起来就声部和谐，歌声优美，感人至深。
4、将合唱部分的重点、难点乐句提出来，抄写在谱板上，作为课前练声曲进行重点练唱。学生集中精力攻其一点，合唱难关就较容易突破了。
5、先不要急于学唱合唱部分的歌词，教师可根据歌曲的不同风格和节奏特点，分别结合合唱声部旋律选配上“啊”“哩”“咪”等富有地方民族特色的衬词进行练唱。由于衬词单一，咬字、吐字方便，即使是较复杂的旋律，学生练唱起来也不会感到吃力。
6、分组重点练唱副声部，担任高声部的同学跟着低声部默唱（心唱）自己的声部。各声部用mf或p音量互相轮换练唱，启发学生认真体会合唱效果，感受合唱的无穷乐趣，培养学生的主动性和积极性。当然，合唱中音色力度的统一，和声感觉的培养，咬字吐字的训练，均非一日之功，而要使学生将合唱歌曲演唱得声情并茂，生动感人。
大学合唱心得体会篇十四
上学期，我有幸参加了合唱培训活动使我受益匪浅，认识到传统的合唱像我们展示的是和谐的人声，现代合唱则向我们展示了人声发出的各种各样的，非歌唱性的、非旋律的、非传统的和声学而现代合唱不是摒弃传统合唱，是在传统合唱的基础上，对人声的再创造。
中国中学是徐汇区一所历史悠久，校风严谨，办学质量高，享有良好社会声誉的完中。艺术教育：合唱特色班是我校全面推进素质教育的重要组成部分，是学校发展的突破口和生长点。为进一步推进我校这一鲜明的办学特色，根据徐汇区教育局初中招生计划，我校每年定期招收合唱特色班。声乐特色班以合唱为主。学生经过选拔进入特色班学习，都由一些喜欢音乐的学生组成。
学校领导非常重视合唱特色班的管理，制定了“一条龙”的严格管理体系：由分管校长陆玉琴、分管教导周乙平总负责、艺术总指导戴群及业务骨干教师业务骨干教师具体实施合唱特色班的教学任务。
学校重点配备了中学高级教师高海凤(区业务骨干教师，曾多次荣获个人声乐、综合类比赛一等奖)及资深声乐教师顾怡、钢琴伴奏教师戴群，并定期外聘专家辅导，为学生特别训练，确保特色班学生艺术课学习的质量。学生在学习期间有机会参加区、市各类大型合唱比赛及艺术节活动。同时，学校对特色班学生的特色课学习将进行定期检查，实行动态管理。
在中国中学，合唱教学作为实施美育和素质教育的特殊手段，在促进学生全面和谐的发展方面，起着重要的作用。
在合唱课教学中，高海凤老师通过训练学生声部的均衡节奏与速度的统一，音色、音量的统一，咬字与吐字的统一，感情与表现的统一，起声与收声的统一，培养学生统一的意志，团结协作的精神，遵守纪律，服从指挥的习惯。在合唱实践活动中(特别是具有比赛性质的`)，学生为了集体的荣誉，会自觉地维护合唱中各项注意点，团结协作，力求演唱达到最佳效果。
合唱教学借助合唱艺术底蕴丰厚，形象鲜明生动，和声丰满和谐的优势，极大地推动了学生的美育教育。学生通过演唱内容健康，艺术水平高的中外歌曲，引起共鸣、激动、联想、想象，并在美的熏陶感染下，精神得到愉悦、滋养，从而提高了感受音乐，表现音乐的能力，培养健康的审美情趣。
多年来，合唱特色班在区领导的关心下，在校领导的帮助下取得了好成绩。在20xx年徐汇区“中国中学杯”合唱比赛中荣获优秀组织奖并以总分第一成绩荣获中学组一等奖并参与徐汇区优秀团队的展示演出。在20xx年徐汇区合唱比赛中荣获中学组一等奖等佳绩。
以上是我本次培训的一点小小体会。在此，还要感谢周老师给了我们这次学习的机会，希望以后能有更多的这样的学习机会!
大学合唱心得体会篇十五
童声合唱是一种高雅的音乐艺术表演形式，它愈来愈被人们所喜爱。谁着少年儿童文化生活的活跃以及美育的需要，童声合唱艺术在我国得到了蓬勃的发展。优美动听的合唱，不仅可以引导青少年学生步入丰富多彩的音响世界，而且还能使他们得到感情的满足，获得美的熏陶，进而培养良好的音乐感和高尚的艺术情操。对学生进行合唱训练，不仅有利于对学生的听觉和乐感的培养，更有利于发展学生的综合音乐素质。
一、合唱队员需音准好，音色美。
1、良好的音准是使合唱队的演唱做到和谐、统一的重要保证。音准训练应先从中声区开始，再逐渐向高音区两边扩展。在发声练习中，采用半音移调法让学生接触十二个音，为以后合唱曲中变化的音准打基础。
2、音色是受发声方法影响的，合唱队要求有统一的音色。指导学生歌唱，用“轻唱法”使学生的音色和谐、统一。如“u”能使声音集中，利用口腔和后鼻腔的共鸣促使声音放松及高位置歌唱，由于口形收拢，能够改变叫喊、紧压的声音习惯。
练习。在音量这个问题上，绝对不是音量大就好、音量小就不好，而是看一个合唱队是否真能够按歌曲表现的需要与指挥的意图将演唱的不同类型、不同风格的作品表现得完美。
在了解学生们的音准、乐感和表现力的同时进行挑选、物色，并在平时的教学活动中注意这方面的训练、再筛选。
二、在童声音域扩展方面，解决自然声的局限。
1、童声是发音稳定的时期，男女的音色相同，我们应抓住这个有利时机，经“轻声带假声”，以“假声找头生”，扩大共鸣腔，去解决自然声的局限，寻找共鸣位置，逐步扩大到两个八度，为变声期解决方法上的困难，也能为他们成年后修声乐感到方便或具有基础。
2、童声合唱训练的第一个目标，是获得干净、柔和的声音，而不是追求音量和力度。当然，训练轻声歌唱不是目的，而是养成自然歌唱的习惯，提高演唱水平的手段。坚定、积极地用轻声歌唱，就能使儿童自然地体会到各发声器官在歌唱时是如何协调活动的，并能使儿童建立正确的声音观念。同时对保护儿童的嗓音和获得轻松流畅的歌声极为重要，切不可忽视。
是永远也找不到“假声”的；在合唱中，既能听到自己的声音，使各声部同时又能听到其它声部的进行，并随时调整自己的声音，使各声部在音量、音色、音准等方面协调、平衡。
4、轻声与大声是相对而言的。当儿童独自一人边走边唱时，他的歌声总是自然、轻松、愉快的。如果将这样的声音用力度记号标明的话，高水平是p与mp这个范围内进行。
5、“u”或哼鸣找柔和、丰富的头声。儿童歌唱时的发声，必须是高位置的头声，这是一条重要的教学原则，也是指导教师首先要解决的课题。所谓头声歌唱，就是以头腔共鸣为主的歌唱发声发法。人体的共鸣腔有口咽喉腔、鼻腔、头腔、胸腔，各共鸣腔都是一个完整的、有机的统一体，缺一不可。但由于声区的不同，共鸣腔的调配比例高水平有不同。而头腔共鸣则对伸展音域，美化音色，使声音明亮，轻柔，和谐有着及其重要的作用。因为这种声音不论高低、强弱都具有穿透力。
直”的歌唱，既能保护儿童的声带不受伤，嗓音不损坏，又能达到用假声获得头声歌唱的发音方法。
此外，下行音阶的练习也是使儿童体会头唱法的有效途径。从头声发出来的高位音开始，逐步下到低音，尽可能保持高位置的头声来唱下行音阶的音列。因为，在演唱高、中、低各种声音时，都要有头腔共鸣位置的感觉，这叫做位置高低同型。
三、学习合唱作品上，要注意培养学生的综合能力。
1、首先从欣赏合唱作品，培养学生合唱兴趣入手，运用听赏的训练方法。听赏训练包括“听”和“赏”两方面的内容。“听”就是在排练时，把队员的演唱声音用录象机录下来，然后放给队员听，这样做的好处，就是让队员从一个旁观者和欣赏者的角度，去听自己演唱的声音，在教师的指导下，发现问题，找出差距。当队员自己在演唱时，有些毛病是不易察觉的，而用这种方法再加上老师的指导，就能很快找出毛病，“对症下药，及时诊治”。并以此帮助学生逐步建立正确的声音感觉。“赏”就是欣赏，但这里说的欣赏，是有针对性的，在排练合唱作品时，为了使学生能够准确地把握住作品的艺术风格和演唱情绪基调，我找来一些和所排作品艺术风格相类似的合唱作品和器乐作品让学生欣赏，并指导他们在欣赏的同时，注意作品的艺术特点和具体处理手法，运用到排练中去，这不仅能提高排练的质量，而且还能培养和提高队员的艺术修养。
2、要求学生用标准的普通话朗读歌词，个别重点字、词、句要抽出来反复咏诵，纠正咬字、吐字、发声中出现的错误，直到完全满意后为止。
3、合唱歌曲的分析要言简意明，准确精当。合唱歌曲声部虽多，但各声部都是互相补充，相辅相成的，它们既丰富了旋律，又加强了气氛。训练合唱时重点放在副声部上，要求声部均衡，音量平衡，换气统一，强调合唱队员务必熟悉合唱歌曲的每一声部，即唱此声部的学生又要学会唱彼声部，并使各声部自然靠拢，配合默契，做到速度一致，力度一致，强弱一致，感情一致。这样，听起来就声部和谐，歌声优美，感人至深。
4、将合唱部分的重点、难点乐句提出来，抄写在谱板上，作为课前练声曲进行重点练唱。学生集中精力攻其一点，合唱难关就较容易突破了。
5、先不要急于学唱合唱部分的歌词，教师可根据歌曲的不同风格和节奏特点，分别结合合唱声部旋律选配上“啊”“哩”“咪”等富有地方民族特色的衬词进行练唱。由于衬词单一，咬字、吐字方便，即使是较复杂的旋律，学生练唱起来也不会感到吃力。
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大学合唱心得体会篇十六
摘要：人的声音是所有音色中最美的声音，任何一种乐器都不能和它媲美。童声是人声的极致，似天籁之音。优美动听的合唱，不仅可以引导青少年学生步入丰富多彩的音响世界，而且还能使他们得到感情的满足，获得美的熏陶，进而培养良好的音乐感觉和高尚的艺术情操。
关键词：音色；技巧；综合能力。
一、在合唱队的组建上，应注重合唱队员的音色统一。
良好的音准是使合唱队的演唱做到和谐、统一的重要保证。在合唱队的组建上，应选音准好、音色较美的学生作为合唱队员。
1.训练学生会“轻唱法”
指导学生用“轻唱法”发声练习和演唱歌曲，使学生初步获得和谐、统一的音色，养成自然歌唱的习惯，使儿童体会到各发声器官在歌唱时是如何协调活动的，并能使儿童建立正确的声音观念。同时对保护儿童的嗓音和获得轻松流畅的歌声极为重要。
2.训练学生对合唱音量大小的控制。
可先做连音练习，再做跳音练习，由浅入深，由易到难，再将这种力度感觉逐步带到歌曲的强弱需要中去。那么他们演唱歌曲的表现力也就大大地加强了。
二、在声音训练上，应注重技巧性和专业化。
1.气息的训练。
（1）闻花香。
让学生两手叉腰，两脚分开和肩平，模仿闻花香。要领：腰部、胸腔像皮球一样充满气息，变宽，这就是唱歌时吸气的状态。
（2）吹嘴皮。
保持闻花香的吸气状态，像蚕吐丝一样吹嘴皮。要领：力量不要过大，嘴皮动就可以，要节约气息地吹，吹的次数越多越好。
（3）狗哈气。
像小狗伸长舌头在哈气。要领：胸腔不要动，腰部横膈膜要抖动起来。
2.发声方法的训练。
（1）“咪”的练习。
让学生通过发声练习曲唱“咪”来找眉心的亮点。要点：声音不是从嘴里出来的，是从眉心出来的，声音集中有穿透力。
（2）“绿”的练习。
利用口腔和后鼻腔的共鸣促使声音放松及高位置歌唱，来找共鸣。要点：在正确的气息和亮点下感受“绿”共鸣。
（3）“啊”的练习。
先将口腔打开，再做“啊”的口型。要点：声音很容易散，唱“啊”时，心里想“咪”，做到腔圆而不散。
（4）把发声练习的感觉用到歌唱中。
当对学生的训练有初步成效以后，一定要告诉学生：我们做发声练习的最终目的是把歌曲唱好，所以将发声练习的感觉用到歌唱中是我们唱好歌的关键。
三、在学习合唱作品中，要注意培养学生的综合能力。
1.从听赏合唱作品入手，培养学生合唱兴趣。
听赏训练包括“听”和“赏”两方面的内容。“听”就是在排练时，把队员的演唱声音用录像机录下来，然后放给队员听，这样做的.好处就是让队员从一个旁观者和欣赏者的角度去听自己演唱的声音，在教师的指导下发现问题。当队员自己在演唱时，有些毛病是不易察觉的，而用这种方法再加上老师的指导，就能很快找出毛病，“对症下药，及时诊治”，并以此帮助学生逐步建立正确的声音感觉。“赏”就是欣赏，但这里说的欣赏，是有针对性的，在排练合唱作品时，为了使学生能够准确地把握住作品的艺术风格和演唱情绪基调，可找一些和所排作品艺术风格相类似的合唱作品和器乐作品让学生欣赏，并指导他们在欣赏的同时，注意作品的艺术特点和具体处理手法，并运用到排练中去，这不仅能提高排练的质量，而且还能培养和提高队员的艺术修养。
2.要求学生用标准的普通话朗读歌词。
个别重点字、词、句要抽出来反复咏诵，纠正咬字、吐字、发声中出现的错误，直到完全满意后为止。
3.合唱歌曲的分析要言简意赅，准确精当。
合唱歌曲声部虽多，但各声部都是互相补充、相辅相成的，它们既丰富了旋律，又加强了气氛。
4.不急于学唱合唱部分的歌词。
根据歌曲的不同风格和节奏特点，分别结合合唱声部旋律选配上。
“啊”“哩”“咪”等富有地方民族特色的衬词进行练唱。由于衬词单一，咬字、吐字方便，即使是较复杂的旋律，学生练唱起来也不会感到吃力。
5.启发学生进行意境想象。
在排练过程中，根据作品的风格、内容、要求等，用简练、生动、形象、感人的语言来描述作品的内容，启发队员进行意境想象，引导队员进入“角色”，以此来调动学生的真情，让他们能够十分投入地演唱，以便获得比较理想的演唱效果。
合唱艺术代表着一个国家民族的文化艺术素质，体现着时代的精神风貌。在新课改着力强调培养学生综合素质的今天，我们更应注重学生的合唱能力的培养。
（作者单位陕西省汉中市陕飞一小）。
大学合唱心得体会篇十七
最初接触12.9合唱时或多或少还是有一些抵触情趣的。因为大一第一学期是比较关键的一个适应期，自己并不想在不是学习的事上投入太多的时间，因此在获知12.9合唱的事后情绪并不是很好，甚至一度有些烦躁，不理解学院的安排，更是经常的与同学在一起抱怨。
但是随着12.9合唱的慢慢开始，自己的态度也开始渐渐有所转变。看着一个个师兄师姐们把自己有限的业余时间，甚至一部分学习时间都投入到给同学们培训合唱的工作中时，自己的那些烦躁与不满也开始慢慢减少，甚至开始对自己开始的情绪有了一丝惭愧。
而且随着合唱慢慢的由易变难，我发现同学们也都开始变得格外认真。你会不时在宿舍楼的盥洗室，习题课的教室中听到同学们轻轻的哼唱那渐渐熟悉的旋律。这时我才开始渐渐明白数院精神的真谛——不做则以，要做就做到最好！
不要悲伤，不要心急。
忧郁的日子里需要镇静：
相信吧，快乐的日子将会来临。
心儿永远向往着未来;现在却常是忧郁。
一切都是瞬息，一切都将会过去；
而那过去了的，就会成为亲切的怀恋。
大学合唱心得体会篇十八
12月上旬我有幸在省会石家庄参加了为期五天的合唱指挥培训，自己感到收获颇深、受益匪浅。这次培训不仅让我充实了更多的理论知识，更让我领略了大师级的风采，开阔了全新的视野。加之与来自河北省不同市县的同仁们聚集一堂，相互交流工作经验、思路方法，较全面的提高了自己的理论水平与合唱指挥技能。以下就具体谈谈通过本次培训获得的几个方面的体会。
一、河北省合唱水平与全国一些先进兄弟省市还有较大差距，加强中小学合唱水平意义重大。
从世界性和全国性的合唱比赛中可以看出，很少有河北省的合唱团体参加，即使有的比赛有河北省的代表队参加，但成绩平平，这可以看出我们河北省的合唱水平与全国一些先进兄弟省市还是有较大差距的。造成这种局面的原因众多，但其中有一个重要的原因就应该是基础教育没有抓好了。那么基础的合唱教育靠谁来抓，那我们中小学的艺术教师肯定有很大的责任了。因此促进全省中小学学校全面开展合唱活动，培养更多适合基层合唱活动的师资人才就显得很有必要了。因此，我认为河北省教育厅这此举办全省中小学教师合唱指挥培训真是一个有重大意义的举措。
二、两位指挥家艺术造诣极深、授课各具特色。
这次给我们授课的先后有邱孝胥和曹丁两位大师。
年合唱节；第三届中国国际合唱节；第四届世界合唱比赛；第六届中国音乐金钟奖合唱比赛；第二届中国童声合唱比赛等活动中，共获金奖十三次、银奖六次。并多次担任福建省各种音乐会，文艺晚会，大型综艺晚会，音乐舞蹈节及各种音乐比赛的评委、评委主任、总策划、总导演、艺术总监、音乐指导等工作。有较丰富的艺术经历和经验，是全国较有影响的指挥家、音乐教育家和音乐活动家。
曹丁：国家一级指挥、中国音协合唱协会副主席、上海歌剧院指挥、中国交响乐团常任指挥、上海音乐学院兼职教授。曹丁是“近年来乐坛最活跃、最有成就的青年指挥”，他不仅与国内许多乐团有过成功合作，而且还应邀在苏联、美国、日本等许多国家指挥演出。他是近年来中国乐坛最活跃、最有成就的青年指挥家，成功指挥了歌剧、芭蕾舞、交响乐、合唱等各种形式的音乐会两千多场，与香港hnh唱片公司合作录制的《黄河大合唱》激光唱片曾获金唱片奖。他还指挥过国内外许多经典歌剧，如《阿伊达》、《卡门》、《雷雨》等，但是在工作之余，他却对合唱艺术情有独衷。在国内外许多地方，都留下了他为合唱艺术传道授业的足迹。曹丁说，合唱往往被人们与群众歌咏活动混为一谈，其实合唱和交响乐、芭蕾舞等高雅艺术一样，有着很强的艺术性，一个成熟的合唱团，除了要有很高的歌唱技巧、科学的发声方法之外，还要具备深厚的音乐理论修养。
通过上面两段的介绍，说两位指挥家“造诣极深”应该不为过吧（可从网上查到上述介绍）。那么我在详细谈谈这两位大师在几天里的授课情况。
邱老师给我们上了三天的课，他主要从最实际的、最实用的知识入手，一边讲解一边引领我们实践，可以说是边讲、边练、边指导，使我们真正的学到了实用的理论与技能。讲起课来诙谐幽默、深入浅出；课下平易近人，他的音容笑貌深深的留在了我们的脑海里。
曹丁老师和邱老师比起来就显得不擅言谈了，说实话头半天我还以为他没。
有真才实学呢，结果在剩下的时间里才真正让我领略了他的风采，特别是最后半天，加上我们学员组成的合唱团先后三个合唱团接受了他的现场指导，才真正看出他的音乐理论、艺术修养、文化素质，使每个合唱队员都心服口服。从这点可以看出曹老师的实践经验是很丰富的。
两位大师风格各异，各有特色，成为了我们每位学员心目中的偶像。
三、深入认识到自己合唱指挥的长处和不足。
通过培训，比照自己，使我对合唱指挥艺术有了更深入的认识。从理论上得到了提升，从技术动作上得到了规范。
自己的长处：有激情，对作品能够有深入的把握，能够较好的给合唱队员以预示，动作模仿学习较快等。
自己的不足：自己的综合素质不够全面，如声乐、读谱等；钢琴伴奏技巧不够好；过去的动作过于夸张；多声部的合唱实践较少等。
四、理论与实践相结合，从本职工作做起。
对学习的内容只有做到不断的温习和巩固才能做到熟练掌握、举一反三、熟能生巧。因此要珍惜这次培训的机会，明白省教育厅组织本次培训的初衷。从实际入手，快速提升自己合唱排练的能力及指挥能力。所以我想先从本校入手，组织一支约30人的混声合唱队，进行一些优秀曲目的练习，使个人的合唱指挥能力得到提升，使学校的合唱水平得以提升，为河北省乃至全国的合唱事业作出自己的一份贡献！
单位：xxxxxxxxxxxxxx。
姓名：
日期：20xx年12月
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