风景油画心得(通用13篇)

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风景油画心得(通用13篇)
时间:2023-11-07 03:59:13     小编:QJ墨客

通过总结,我们可以更好地了解自己的优点和不足,为未来的发展做好准备。总结时可以加入个人的思考和建议,具有一定的独特性。以下是我为大家收集的一些总结范文,希望能给大家带来一些启发和参考。

风景油画心得篇一

油画是一门古老而又具有魅力的艺术形式,它通过饱满的色彩和独特的绘画材料,能够将现实世界中的美景呈现得惟妙惟肖。作为一位对油画充满热爱的学生,我有幸参加了校园油画风景写生活动,并从中获得了许多宝贵的经验和体会。

首先,在校园油画风景写生中,我学会了用心观察和感受。美景无处不在,而我们作为观察者和创作者,必须用心去发现和感受。当我站在阳台上,远眺校园广场上的绿草如茵、树木葱茏,我发现自然的美简直就像一幅世外桃源般的画作,美得让人心醉。然而,仅仅停留在被美景吸引的层面是远远不够的,用心观察才能发现更多细节和美的精髓。通过观察不同角度的光影变化和物体的形态,我能够更好地掌握画面的构图和色彩运用。

其次,在校园油画风景写生中,我学会了耐心与恒心。一幅优秀的油画作品需要经过几个小时甚至几天的绘制,而且中途可能会面临挫折和疲惫。然而,学会耐心和恒心是极为重要的。在创作过程中,我发现只有保持平静的心态,不放弃和坚持不懈地努力,才能最终完成一幅令人满意的作品。在绘画中,我不断修正错误,尝试不同的创作技巧,并且忍耐着困难和疲惫,艰苦而又有趣地完成了每一幅作品。这种耐心和恒心的精神也同样适用于我们的学习和生活中。

另外,在校园油画风景写生中,我学会了与他人沟通和交流。一开始,我常常默默地站在一旁,不知道该如何表达自己的想法和看法。然而,随着时间的推移,我发现与他人的交流和分享是非常有益的。我和同学们一起观察画面、讨论创作技巧、分享心得,我们可以互相借鉴和启发,共同进步。通过与老师的交流和指导,我了解到更多优秀艺术家的创作心得和艺术思想,这对于提高我的绘画水平和认知也有很大的帮助。

最后,在校园油画风景写生中,我学会了用心体验和记录。绘画不仅仅是用画笔创造出一幅美丽的画作,它也是自己对世界的体验和记录。每一次参与校园油画风景写生,我都会带着一颗敏感而又细腻的心去感受周围的一切。我会仔细观察风吹过树叶的声音、阳光照射在地面上的光影、空气中飘荡的花香等,直到我能够感受到自然界中的每一个元素。这些体验和感受都将成为我绘画时的灵感和创作动力。

通过参与校园油画风景写生,我更加深入地了解了油画创作的艰辛和乐趣。油画不仅是一种艺术创作方式,更是一种表达自己内心感受和表现美的独特手段。油画风景写生让我更好地理解了自然界中的美,它不仅给予了我绘画的技巧和灵感,更教会了我用心感受和体验生活的真谛。我相信,在未来的创作中,我会更加努力地用心去创作,用画笔捕捉每一片美景,将美好的回忆和情感传递给观者。

风景油画心得篇二

第一段:引言(100字)

油画是一门优美的艺术形式,也是我在初中学习阶段最喜欢的课程之一。在学习油画风景课程期间,我不仅掌握了油画的基本技巧,而且收获了丰富的艺术体验。通过观察大自然的美景,并将其用油画表达出来,我不仅增强了观察力和绘画技巧,而且提升了审美能力和创造力。

第二段:学习过程及成果(300字)

在油画风景课程中,我们首先了解了油画的基本知识,例如颜料的调配、画布的处理和刷子的运用等。接着,我们通过观察大师的作品,学习他们运用光影和色彩的技巧,了解如何将自然景色具象化的方法。在课堂上,老师给予了我们许多指导和建议,例如如何捕捉光线的变化、如何表现不同季节的气氛等。在这个过程中,我逐渐掌握了各种技巧,并且每次作品都有进步。

通过油画风景课程,我慢慢感受到了自然的美丽和魅力。从大到小的山川河流,从寂静的湖面到繁忙的城市街道,我尽情地观察并用油画记录下来。油画让我更加注重细节,认真观察和审视周围的事物。此外,通过绘画,我也对不同季节的颜色、光线和气氛有了更深入的了解。这些体验不仅丰富了我的生活和艺术感受,同时也培养了我对自然环境的关注和敏感度。

第三段:意义和价值(300字)

通过油画风景课程,我不仅提高了绘画技巧,更重要的是培养了一种寻找美的能力。在课堂上,老师强调观察力和表现力的培养,注重我们对自然美景的细腻观察和把握。这让我明白,在生活中,只要我们用心去观察,就能发现美的存在,用艺术的方式去表达。这种能力不仅对绘画有益,对于我们的生活也同样重要。我们可以通过欣赏大自然的美丽,抚平心灵的疲惫,获得内心的宁静。

此外,油画风景课程还锻炼了我的创造力和独立思考能力。每个人对风景的感受都是独一无二的,每幅作品都是艺术家对自然美景的独特表达。在课程中,我学会了如何捕捉自己的创意,并且不断尝试不同的表现方法。这种独立思考和创造力在我们的日常生活中同样重要,它们帮助我们勇敢地面对问题,提供了解决问题的多种可能性。

第四段:感悟和启示(300字)

通过油画风景课程,我深刻体会到艺术的力量。绘画不仅是一种技巧,更是一种表达和传递情感的方式。通过画笔,我们能够记录下我们内心深处对美的渴望和追求。当我将自己对自然美景的观察和体验转化为油画作品时,我感到一种无法言喻的满足感和快乐。我相信,艺术能够给人带来独特的情感体验,及时地释放我们内心的压力和情感。

最后一段:结论(200字)

通过参加油画风景课程,我不仅增强了绘画技巧,也培养了审美能力和创造力。我学会了如何用绘画表达对自然美景的热爱和敬意,也体验到了艺术带给我的独特快乐。这让我深刻认识到艺术的力量和意义。我希望以后能够继续通过油画表达自己的情感和思考,将美的力量传递给更多的人。我相信,艺术能够让生活更美好,让我们与自然更为亲近。

风景油画心得篇三

油画是一门古老而又神奇的艺术形式,通过色彩的运用和画笔的描绘,能够展现出丰富多彩的世界。作为一种表现力极高的艺术形式,油画已经广泛应用于各个领域,包括校园。近期,我有幸参加了校园油画风景写生活动,并从中收获了很多心得与体会。

第二段:选择适合的场景

初次接触校园油画风景写生,我发现选择适合的场景是非常重要的。校园中有很多美丽的风景,在选择时要考虑到所选景物的光线、色彩和构图等因素。例如,在晨光下的操场上,阳光透过树叶洒在地上,给人一种宁静与活力并存的感觉,这样的场景非常适合油画写生。因此,在选择场景时要根据自己的喜好,并考虑到光线和构图等因素,以便更好地表现出场景的美感。

第三段:学会观察与捕捉

在进行校园油画风景写生时,观察力与捕捉力是非常重要的能力。通过观察对象的特殊之处,可以更好地描绘出画面的细节和纹理。例如,在画一幅油画风景时,我注意到树叶的形状和颜色,在画面上细腻地描绘出每一片叶子的纹理,使整个画面更加生动逼真。加强观察力的方法包括练习素描、肖像画和写生等。只有通过不断的观察和练习,才能够更好地捕捉到细节,让画面更加具有立体感。

第四段:技巧与细节处理

油画是一门技巧性很强的艺术形式,在进行校园油画风景写生时,技巧和细节处理是必不可少的。例如,对于画面的色彩运用,要注意掌握好明暗的对比和色彩的丰富度,以传达出画面所要表现的情感和氛围。同时,对于细节的处理也是至关重要的,比如在画一栋建筑物时,要注重细节的描绘,包括窗户的图案、建筑物的破损等等。通过精心处理技巧和细节,才能够让画面更加完美。

第五段:提高审美与创造力

校园油画风景写生能够加深艺术审美与创造力的培养。通过观察和描绘,我们能够更加敏感地感知美的存在,培养自己的审美能力。同时,油画风景写生也鼓励我们发挥自己的创造力,把自己的感觉和想法融入到画作中,使作品更加独特与个性化。通过这一过程,我们不仅能够提高自己的艺术水平,还能够享受到创作的乐趣。

结论:

通过参加校园油画风景写生活动,我深刻体会到了油画艺术的魅力与灵感。选择适合的场景、加强观察与捕捉力、注重技巧与细节处理以及提高审美与创造力,这些对于校园油画风景写生来说是非常重要的,只有掌握了这些要点,我们才能够更好地表现出风景的美感,提高自己的绘画水平。未来,我将继续努力油画风景写生,不断挑战自己,不断提升自己的艺术创作能力。

风景油画心得篇四

风景油画是一种以大自然景色为主题的艺术形式,能够通过画家的笔触和色彩表现山川河流、林木花草的美丽景色,突显大自然的神奇和壮美。相比于其他艺术形式,风景油画的绘画技巧和表现手法相对简单,更易于理解和欣赏。因此,它受到了广大艺术爱好者的喜爱,并成为了绘画界中一个独具特色的门类。

第二段:笔触与色彩的运用

风景油画中最为关键的两个元素是笔触和色彩。画家通过运用不同的笔触,可以表现出不同的材质和纹理,让观者仿佛能够感受到画面中的树叶、花瓣、水面等具体物品的触感。而色彩则是表达情感的重要手段,通过色彩的明亮与柔和、明暗的对比,画家能够表现出风景的不同氛围和情绪。在风景油画中,画家可以运用峰值笔触、斜线笔触、点画笔触等,创造出具有层次感和质感的绘画效果。

第三段:构图与透视的运用

构图在风景油画中是至关重要的。画家通过在画面中合理安排元素的位置和比例关系,使画面更加有层次和平衡。同时,透视的运用也能够营造出视觉的深度和距离感,使观者仿佛能够走进画面中去。画家可以通过运用单点透视、双点透视等,将画面中的景物达到真实而立体的效果。构图和透视的合理运用是风景油画中的关键因素,它能够增强画面的观赏性,而不仅仅只是表达风景本身。

第四段:画家情感与观者思考

风景油画作为一种艺术形式,不仅仅是对大自然的再现,更是画家情感的体现。画家通过自己内心的感受,将对大自然的喜爱和敬畏之情融入作品中,使作品更富有灵性和感染力。而观者在欣赏风景油画的同时,也可以在画家情感的引导下,深入思考大自然与人类的关系、自然环境保护等问题。风景油画不仅仅只是美的享受,更是一种启发和思考的媒介。

第五段:风景油画的意义和价值

风景油画作为一种艺术形式,具有极高的意义和价值。它可以帮助人们更好地欣赏大自然的美丽,增强人们的审美力和情绪体验,从而提升人们的生活质量。同时,风景油画也可以通过表达画家的情感和思考,引导人们对自然环境的重视和保护。它在文化传承和价值传递中也具有重要的作用。因此,风景油画不仅仅只是一种艺术表现形式,更是对自然美丽的赞颂和思考的媒介。

总结:风景油画是一种独特而美好的艺术形式。在欣赏风景油画的过程中,我们可以感受到画家对大自然的热爱和敬畏之情,并从中汲取力量和美的享受。通过笔触和色彩的运用、构图和透视的呈现,风景油画能够给观者带来愉悦的视觉体验。同时,风景油画也引导着我们思考人与自然的关系和环境保护的问题。愿我们能够珍惜大自然的美丽,在风景油画中找到心灵的宁静和启示。

风景油画心得篇五

风景油画是一门美术绘画的重要分支,通过对大自然的描绘,可以让人们感受到大自然的美丽与壮丽。作为一个热爱绘画的艺术爱好者,我近期对风景油画写生进行了一次深入的学习和实践。在这个过程中,我深深地体会到了风景油画写生的魅力和乐趣。

第二段:细致观察

在进行风景油画写生之前,首先要做的就是细致观察。只有通过对风景的仔细观察,才能准确地捕捉到大自然的美妙之处。在观察时,我发现不同的光线、色彩和纹理都可以为作品增加丰富的层次感和立体感。此外,还需要注意到风景中的细节,如树叶的形态、鸟类的姿势等,这些都是构成一个完整风景画的重要元素。

第三段:灵活运用绘画技巧

在风景油画写生过程中,灵活运用绘画技巧是必不可少的。例如,通过混合不同的颜料来表现光线和阴影的变化,可以使画面更加生动和立体。另外,在绘制纹理和细节时,使用不同的画笔和笔触可以营造出不同的效果,增强整个作品的层次感。此外,掌握透视和比例关系也是风景油画写生的关键技巧,它可以使画面更加准确地表现出远近的距离感。

第四段:情感的表达

风景油画写生不仅仅是对画面的还原,更是将自己的情感与作品融为一体。在写生过程中,我发现只有在真正投入情感的同时,才能使作品更加饱含生命力和内涵。通过绘画,我能够有效地表达自己对大自然的热爱和敬畏之情,在每一幅作品中,都能感受到自然之美和它给人们带来的平静与喜悦。

第五段:总结和收获

通过这次风景油画写生的实践,我对绘画有了更加深入的理解和体会。细致观察、灵活运用绘画技巧以及情感的表达这些要素都是风景油画写生中不可忽视的因素。通过这些技巧的运用,使我获取了更多的绘画技能,并且对风景的美的认识更加深刻。此外,风景油画写生也是一种和大自然亲密接触的方式,让我更加热爱自然,更加尊重生命。在不断的练习和探索中,我相信我会有更加出色的风景油画作品出现。

总而言之,风景油画写生是一门需要耐心和细致观察的艺术。通过细致观察自然风景,灵活运用绘画技巧以及情感的表达,我们可以将大自然的美丽描绘得栩栩如生。而在这个过程中,我们也可以更加深入地认识和理解自然,从而更好地热爱和保护我们的环境。

风景油画心得篇六

校园是我们学习的殿堂,同时也是一座充满美景的画卷。在校园里,无论是高楼大厦还是青葱的小树,都展现出了独特的魅力。近年来,校园油画风景写生作为一种具有艺术性和观赏性的活动,逐渐受到了越来越多同学的喜爱。通过校园油画风景写生,我们不仅可以欣赏到校园的美丽,还可以通过画笔和画纸将这些美丽定格下来,记录下属于自己的独特视角。

第二段:油画风景写生的技巧与体会

在校园油画风景写生的过程中,技巧是非常重要的。首先,要选择一个合适的位置观察,找到最佳的构图。在观察时,要注意颜色的对比和透视关系,以使画面更加有层次感。另外,在绘画过程中,要注意掌握好画笔的力度和笔触的变化,以增加画作的质感。最关键的是要保持专注和耐心,在细节的处理上下功夫。通过不断地实践与尝试,我逐渐掌握了这些技巧,并取得了一定的成绩。

第三段:校园油画风景写生的收获与体验

在参与校园油画风景写生的过程中,我不仅学到了技巧和知识,还获得了很多宝贵的体验和收获。首先,通过观察和描绘校园的美景,我对自然的色彩有了更深入的理解。每一次观察都让我惊叹于自然的瑰丽和多样性。其次,通过与同学们一起参与写生活动,我加深了和他们的友谊,增强了团队意识和合作精神。在互相交流和分享创作心得的过程中,我不仅得到了他们的指导和启发,还提高了自己的绘画水平。

第四段:校园油画风景写生的启示和感悟

通过校园油画风景写生,我不仅仅是一味地追求美的呈现,更重要的是培养了自己对于美的感受和表达能力。每一幅作品都是对美的领悟和感悟的表达,也是自己情感和思想的倾注。如同每一个艺术家一样,我们通过画笔记录下美好的瞬间,同时也在艺术的道路上获得成长。校园油画风景写生的经历,让我更加热爱生活,更加关注身边的美,同时也让我对艺术有了更深的理解。

第五段:校园油画风景写生对于艺术教育的推动

校园油画风景写生作为一种有益于学生个人发展的活动,对于艺术教育的推动作用不可忽视。它不仅能培养学生的观察力和创造力,还可以提高学生的艺术鉴赏和审美能力。通过参与校园油画风景写生,学生们可以更好地理解和欣赏艺术作品,同时也可以通过创作表达自己的思想和情感。因此,我们应该充分利用校园油画风景写生这一平台,推动艺术教育的全面发展,让更多的学生从中受益。"校园油画风景写生"正成为无形的校园美化工程,它赋予了学生们更高层次的艺术追求,扩大了他们的艺术生活视野,使艺术活动成为校园文化建设中的一课,造就了全面发展人。

风景油画心得篇七

写实风景油画作为绘画的大分类,其自身的艺术使命和艺术魅力在经历诸多风雨之后,仍然不减它的风采。通常情况下绘画强调自我面貌的凸现,但有一些基本的技巧是需要必须掌握的。以下仅供参考!

挫是用油画笔的根部落笔着色的方法,按下笔后稍作挫动然后提起,如书法的逆锋行笔,苍劲结实。笔尖与笔根蘸取颜色的差异、按笔的轻重方向不同能产生多种变化和趣味。

用宽的油画笔或扇形笔蘸色后在画面上轻轻拍打的技法称为拍。拍能产生一定的起伏肌理,既不十分明显,又不致过于简单,也可处理原先太强的笔触或色彩,使其减弱。

揉是指把画面上两种或几种不同的颜色用笔直接相互揉合的方法,颜色揉合后产生自然的混合变化,获得微妙而鲜明的色彩及明暗对比,并可起到过渡衔接的作用。

线是指用笔勾画的线条,油画勾线一般用软毫的尖头线,但在不同的风格中,圆头、校形和旧的扁笔也可勾画出类似书强中锋般的浑厚线条。东西方绘画开始时都是用线造型的,在最早油画中通常都以精确严谨的线条轮廓起稿,坦培拉技法中排线法是形成明暗的主要手段。西方油画到后来才演变为以明暗和体首为主,但尽管如此,油画中线的因素也从未消失过。纤细、豪放。工整或随意不拘以及反复交错叠压的各种线条运用,使油画语言更为丰富,不同形体边线的处理更是十分重要。东方绘画的用线也影响了很多西方现代大师的`风格,如马蒂斯、凡高、毕加索、米罗和克利等都是用线的高手。

扫常用来衔接两个邻接的色块,使之不太生硬,趁颜色未干时以干净的扇形笔轻轻扫掠就可达到此目的。也可在底层色上用笔将另一种颜色扫上去来产生上下交错、松动而不腻的色彩效果。

指用硬的猪鬃画笔蘸色后以笔的头部垂直地将颜料跺在画面上。跺的方法不很常用,通常只在局部需要特殊肌理的时候才应用。

风景画到了印象派大师的手中,变得变幻莫测,难以捉摸,成为最受追捧的画种。

印象派又称为“外光派”,他们研究出用外光描写对象的方法,并认识到色彩的变化是由光色造成的,色彩是随着观察位置,受光状态的不同和环境的影响而发生变化,同时把这种科学原理运用到绘画中去。根据观察和直接感受表现微妙的色彩变化。给后来的现代美术以极大的影响。

风景油画心得篇八

“一年之季在于春”家乡的春天,最美丽的是那一片片金色的油菜花,她就像镶嵌在大地妈妈怀里一幅明艳的油画。

天是湛蓝的,偶尔有丝缕的云飘过,空气中充满了甜甜的香味。油菜花就怒放在这个动情的春天,碧绿的叶茎簇拥着纯纯的黄,似沉淀的太阳光,暖暖的、流动着、心动着......

远远看去,那田间一片片、一层层的油菜花渐次绽放着,似报春的使者,灿烂地笑着,走进田间,走进了地头。有的与小麦间隔而种,绿油油的麦子与金灿灿的油菜花黄绿相间、交相辉映。有的大到几亩田一片黄澄澄,非常纯粹,犹如一大块色彩鲜艳的黄地毯。有的小到几分田镶嵌在一大块碧绿麦田中间,可真谓是万绿丛中一点黄。

油菜花虽然没有玫瑰那样层层叠叠的花瓣,没有菊花那样多变的姿态,没有郁金香多异的色彩,她就是这样朴实无华,阳光下的油菜花,更是熠熠生辉,令人赏心悦目,心旷神怡。一朵朵,一簇簇,一片片,枝枝竞放,是那样恣肆,是那样婀娜。朵朵细小的花儿,嫩黄的花瓣众星捧月般的围绕着花蕊,缜密的花瓣、细密的蕊心、这些金灿灿的油菜花,储蓄了一冬的力量,只为将自己最亮丽的色彩尽情绽放给这蓬勃春天。

微风拂过,那金色的花海一浪紧跟着一浪,铺天盖地迎面扑来,她们随风舞蹈着,欢笑着。掀起层层波浪,高低起伏,犹如春姑娘的长裙,裙褶轻摆,摇曳生香。

“儿童急走追黄蝶,飞入菜花无处寻”花丛中蜜蜂嗡嗡辛勤的忙碌着传播花粉,酿造甜蜜,蝴蝶在花丛中翩翩飞舞欲与花儿比美,我和小伙伴亲吻着金灿灿的油菜花,穿梭在花海里追逐着蝴蝶,追了老半天,蝴蝶没追上,却弄了个满身的金黄,小伙伴们互相看着,互相笑着,原来我们脸上、身上早已是黄金斑斑了。

心灵在缕缕花香中过滤,愈发的纯净清澈。这弥漫在空气中的幽香,这灿烂得迷离的花海,这温暖醉人的阳光,就这样把家乡装扮成了一幅亮丽的油画。

风景油画心得篇九

得知这学期要上油画课以后,心情不免有些郁闷。因为它对于我来说是那么的陌生。在此之前从未接触过油画。我曾欣赏过无数中外优秀的油画作品,陶醉于画家笔下那灵动的线条,丰富的情感和栩栩如生的色彩,但通过这次自身的油画课实践,终于明白了任何优秀的作品都源于画家对生活的热爱和追求,对艺术领域的积极投入。任何优秀的作品并非一朝一夕的历炼,它源于画家毕生心血的投入。所以说,任何成功并非偶然。通过这次的两次模特写生和一次临摹,让我从不会画油画,到会画一点油画,比想象中要简单一点。在此之前一直都没有接触过油画,认为油画很难画,不知道从哪里下手。但画了一幅再到第二幅的时候,慢慢的就得心应手了,就觉得油画充满了情趣。它体现了我们做事的态度。在绘画的过程中,不仅要仔细观察人物的外部特征,同时要准确地捕捉人物的内心世界,把握人物的喜怒哀乐,并通过造型和色彩将其生动地表现出来。

中有神,神中有形,神形兼具是画人物画的关键。画最后一幅画的时候,绘画有了感觉,因为是临摹,所以激起了我很大的兴趣,首先从选材上再到上色的时候也是比前面的画更游刃有余。通过临摹,我学到了优秀作品中色彩的运用,画中的色彩统一而不单调,人物生动而富有内心独白。经过一番练习,惊奇的发现画油画蛮有趣的。看着自己认真画出来的作品,心中充满了对艺术的热爱。

油画学习心得

作者:美术高考„ 教学来源:互联网 点击数:1780 更新时间:2012-5-31 油画它的概念很容易界定,那就是必须用油彩涂在布上或纸上或板上或是其他物品上成图画的一种绘画形式。它的最大特点就是必须用油画颜料。概念虽然容易界定,它的方式却是五花八门的。我们谈的是写实油画,古典写实也好,新写实油风也好,照相写实主义也罢,有明确的写实手段呈现意图的观念艺术也行,总之,它们在技巧上都有写实功夫这么一个基础。

油画没有标准,好的就是坏的,坏的就是好的,这是中国油画家的幸运吗?算是吧!生存在这个时代,我个人认为无论是观念如何更新,油画总还有 “技术”一说。我喜欢高超技术下所体现的现代观念,也喜欢高超技术下的古典观念。也就是说,它应当首先是好的,好的东西我想永远会是好的。画家可以在画中创造另一个天地,要如何去画,就如何去画,有时要表现现实,有时也不能太顾到现实,这种取舍,全凭自己的思想。画一件东西,不应当要求太像,也不应故意求不想。求它像,当然不如摄影,如果它不像,那又何必画它呢?所以一定要在像与不像之间,得到物的天趣,才算是艺术。

作画要明白物理,体会物情,观察物态,这才算是到了微妙的境界。由理生情,由情生态,由态传情,这是自然的道理。可以感觉到身边的东西是可以去触摸的,手伸出去以后,却发现它是“无限的”。什么叫“无限”,无限就是你掀开眼前的树枝看到前面有山,再往前走有羊,有更多的树,有鸟,穿过树林有条河。河边有草。。。全部都是细节,这才是无限,绘画的无限。

有人以为画油画很难,有说要生来有绘画的天赋,才能画好。鲁迅先生曾说“即使天才,在生下来的时候的第一声啼哭,也和平常的儿童一样,决不会是一首好诗”。学习油画要从最基本的着手,也就是基础。首先是素描,画素描绝不单纯是打轮廓,素描不仅由线条所组成,它还是具有表现力,有内在的形,有画的全局,是艺术的雏形。我知道在素描之后将产生什么东西,它本身包含着全画的四分之三强。阿佩列斯说:“不要虚度哪怕是一天连一根线条也画不出的日子”。他已经说的这样肯定,在研究描绘对象时,首先必须注意整体,向整体要答案。其次,色彩尤其是水粉,我们所要掌握的只有一般规律,即人物的基本解剖知识,基本形体结构,及明暗调子和色彩变化的规律。要表现出物体的质感或人的个性特征,空间感,色调和谐,色彩关系准确等等。我们在水粉写生中,要求形色合一。素描中的黑白灰概念在彩画中要以冷暖色块来代替,用改变色彩冷暖来表现形体的变化。再次,速写。绘画学习方面以速写最为方便,最简便的方式。速写语言简洁,生动,操作直接,方便,趣味的自由变化是它在艺术门类之中不可代替的。应该说,速写是一种综合能力的训练,有利于养成良好的观察分析的习惯,有利于锻炼迅速捕捉生活瞬间的能力,增强形象记忆能力与造型能力,保持画家与客观世界的联系与交流,更有利于艺术语言的不断探索和认识,而且,跟不同人的多样实践体会,应有很多特殊的收益。那么最终速写写什么呢?写形,写神,更主要的是写情。

油画人体写生心得 学习了近一个月的油画人体写生,我对油画人体的绘画技巧、方法有了进一步的了解。

油画的写实塑造绝不仅仅满足于结构、立体、空间等“硬性”指标的实现。首先写实的意义就不在于迎合人们的视觉经验,否则绘画的存在很容易就会被其它更为有效、便捷的形式所取代。虽然我们不可忽视绘画中手工的独特价值,但如果手工的结果是对自身特征的抵消,那么我们将要怀疑它的意义了。绘画中的手工特征是什么呢?道理很简单,手迹如心迹,手迹是心灵感受的物化。问题在于艺术中人的心迹是否趋于和自然形式的一致?虽然不能一概而论,但如果我们是处于对自然的模仿性塑造状态,那艺术中的“精准”将会是变异的,只能是降格以求。我们常说要画感觉,何为感觉?“感”是感知,是感官在起作用;而“觉”则是觉悟、发觉,是感知后的反应,即意识。因此怎样塑造,怎样表现心迹便是一种意识。

追求这一切的精神准备都将落实到一点,即“意在笔先”。面对女人体,不同的人有不同的感受与理解。每个人的意识可以不同,但庇荫在自然形式之下的绘画是失语的,更是失意的„„当然,要达到绘画艺术的至美境界是艰难的,我们都是在追求那一目标的途中,我们虽然还达不到大师般的成就,但我们必须要树立一种意识;虽然我们的笔迹还不能完全对应心迹,但只有意识到才会使这样的距离缩短。

油画风景写生心得 10月份中旬,我们开了油画风景写生课程。老师带领我们前往济源王屋山进行写生。下边,首先谈谈我对油画风景写生的理解和看法。

油画风景写生及其意义 :

风景画是以大自然为题材的绘画。其审美价值的高低在于作者是否真实完美地表达出自己的审美理想,使被描绘的景物传达出人的神韵和生活气息,能否体现出民族的审美情趣。通过所描绘的景物来抒发情怀,引导观者的参与共鸣,并给予美的享受。

风景写生是油画家很注重的一种观察,是感受自然,体验生活,历练、提高自身素养的重要手段。从某种意义上说,写生不仅仅是画画,更重要的是体验,酝酿心中的意境。为使画面的构成和谐而具有美感,还有地域特点和画家的情感合拍等因素,“删繁就简”、“查漏补缺”是很好的取舍手段。色彩搭配的是否对比响亮、协调美观、情境合理,直接关系到作品的成败、优劣。对一个风景油画家来说,积累丰富的写生经验,真实地描绘出自己的情感和思想,表达出对自然的理解、感怀和认识,以此才能抵达美感追求的最高境界。发现美是艺术家的首要任务,艺术家的眼睛是敏锐的,也是具有穿透力的。画家面对大自然时,会在事物表象中发现内在的韵律,这韵律在画家的内心世界中构成美感。

我想要探讨的是油画风景写生作为绘画专业的基础课程——画家到大自然中去“师法自然”,培养画家良好的视觉阅历和高雅的审美能力,同时锻炼画家体会自然、观察自然、归纳自然和表现自然的能力,吸收传统师承方法的宝贵经验——有着其他写生课程所无法取代的意义。风景油画家要达到绘画艺术的最高境界,需要画家付出千百倍的辛勤努力。艺术是心灵的写真,只有真诚才能动人。我在写生过程中,渐渐对油画风景写生有了一些体会和感受,认为任何一个画家都难以避免原生态景物的“挑战”,如果蔑视自然写生,初学者就会显得很盲目,画得杂乱无章,既没有主题,又无法感染人。造成这种情况的主要原因是:一是没有用心灵观察感悟自然;二是掌握色彩基本原理的能力不够;三是绘画基本功粗浅,造成不能够驾驭画面。作为初学者,我认为应该多画多思考多尝试。我认为要注意以下几点:一是经常到大自然中去写生,丰富自己的内心世界,提升认知能力和感悟能力;二是用心去体会和感受物象,认真观察景物的内在美,从内心深处去感悟自然万物的美好属性;三是多尝试用主观色彩去概括物象,不要一味“对景写生”;四是多看古今中外大师的作品,从中体悟色彩语言的准确表达方法;五是要广泛阅读古今中外与油画艺术有关的文学、哲学、音乐学、影视学、戏剧学等书籍,把个人经验汇入整个文化的源流,以此训练自身更高的艺术境界。

油画风景写生的观察方法: 首先,观察是首要因素,在还没有观察之前,不要急于动笔,先观察,后思考,然后再考虑画面的色、光、点、线、面和所承载的意义。实践证明,针对一个要写生的风景时,我们要用近一半的时间静静观察,反复揣摩眼前的物象,通过充分解构与分析,深思熟虑后开始严谨地构图。作为画家,要培养独到的观察力,比如面前的景物,什么地方使你激动,什么使你产生“诗情画意”,要在整个写生的过程中,紧紧抓住这个令你心动的兴奋点,至于画面中的其他景物皆为陪衬,这样写生起来,就会随心所欲,体味出运笔写诗的感觉。在写生的过程中,善于观察会有意想不到的收获,如一处极为平常的景致,你也会觉得“有味”,突然产生创作冲动,有种值得一画的欲望。

油画风景写生和室内写生最大的区别在于,油画风景写生可以让画家获得一种既新鲜又兴奋的感受,作画时充满激情。这种感受和激情是单纯待在画室里所难以取得的,它是一种带有个人真挚感情色彩和强烈乡土生活气息的审美体验。油画风景写生和室内静物写生都要求画家对所面对的客观事物进行认真的观察和思考,对物象进行具体分析和取舍,根据艺术需要经过归纳、组织,使画面结构与表现语言整体概括,富有生气,达到形体与色彩、刻画与表现,整体与细节等各种因素的和谐统一。充分发挥自己的主观能动性,主动经营画面,运用光与色、明与暗、节奏与韵律等视觉语言,充分发挥主观表现功能,把对客观物象的认识转化为主题的感受和情感的抒发。

油画风景写生的色彩:

对自然写生,首先要采取定什么色彩,表达什么样的感情,定调是很关键的一个环节。每个人对自然的感受,都有自己的独到见解,所以画家们对同一个景物写生,表现出来的画面也是不相同的,怎样表达景物,怎样用自己的感受,把自然唯美的表现在画面上,进而达到欣赏者和你产生情感共鸣,重点就在于如何运用色彩语言的表达能力。对自然的感悟深浅程度,取决于一个人的意境历练的深浅程度。因此,许多油画家对同一个景物写生后,会出现不同的作品,意境是每个人内在思想的体现,加之画家对大自然抒发的情感,表现的技法,也存在着个体差异。油画风景注重光影与色调,调子要定准,用色要准确,避免反复描摹,防止匠气,尽量要一气呵成,始终保持画面的通透感,不浪费时间。因为光线透视,很可能在几分钟内,或几秒钟都会影响色彩透视,打乱你最初的意境,色彩微妙变化,也会使你束手无策。比如我们在秋季写生,时间是15∶00点以后,这个时间的自然色彩变化差异是非常大的,而且这个时间的色彩、光线、光影、明暗都是最佳时机。如果我们每个环节都不按写生正确方法操作,这幅作品就会杂乱无章,色彩不明快,画面不生动,所以,进入画家视野的景物最基本的方法之一就是定调问题。

油画风景创作的提炼 :

大自然赋予我们美的景物,所以我们要用生命去阅读大自然,并在写生中提炼意境和主题。有时我们会面对一片杂乱无章的山间树林、杂草、乱石等无从下笔,这时,应先确定景物的大体走向,并对其适当地予以归类,有时是形的统一,有时是色的组合,均应根据画面的需求加以分析和把握。

是创作的基本功。只有具备了这样的精神和意志,具备了这样的感受和激情,具备了量的积累,才能真正把写生和创作有机地结合起来,才能把自己的情感和个性语言真正融入到自己的作品中去。第三,把写生当做创作来完成。在写生过程中,不要一味地跟着对象走,在造型上要多变化,大胆取舍;在色彩上主动用主观色彩再现对象,把自己的心理感受表达出来。

寻找适合自己的绘画语言:

《银月湖》——我的毕业油画创作

感言:

四年快接近尾声了,心想着自己这四年来的绘画作品,感觉在校基本就是为了完成作业去绘画的,作品中几乎完全没有自己的感想,同时那一大堆都属于写生作业说实话交作业也就是为了得到老师的好评所以每次考试作业很认真的画给给老师点评。

不过这次系里的毕业创作可是费了很大的精力和时间去认真着手的。在毕业创作还未进行时我那时就考虑绘画一幅油画油画风景,不过一般我觉得像我们这么大的男生都喜欢绘画一些美女,不过为了打破世俗我在找素材上花费了很多时间。首先找了一幅满足大众化的漂浮荷叶,我将这素材给了相应的指导老师让他们给于指导,老师看了说这种素材很适合但是可能会花的很平淡。时间过的很快应为外出自己耽误了创作时间学校即将要交毕业作品,这加快了我寻找素材的速度,猛的某天我在网上看到了一张新意的图片《莲花组图》,这张图片看上去最吸引我的就是那荷叶。看到了这些荷叶荷花我的绘画兴趣来了,创作的激情也随之到来。随后又找了大量关于荷叶荷花的图片。

叶莲蓬荷花刻画成主体,其次我都是统统粗略的带过。在描绘枯黄的荷叶时我心里很矛盾,心想究竟是画水墨画样子还是写实类型?经过一番斟酌,最终决定采取水墨感觉,这样更能充实画面内容。接着就是荷花,这些荷花都是很新鲜的,当画到这里时我想到的就是将鲜嫩的荷花跟莲蓬枯黄的荷叶做对比,这样加强了画面的对比效果。不过在绘画那么多的荷花的时候我只将几朵做了深入刻画其中以单独在外面的那些刻画最深入。

绘画过了很长一段时间看着画面就觉得有点不足,感觉画面对比度不够,吸引度不强。通过几天的停手思考终于想到了一些方法,一个想法就是将画面分组成两幅组图各有特色却相互关联而且有过度效果。一幅画面以成熟的荷叶莲蓬将凋落的枯黄荷叶为主,而另一幅则以含苞待放的鲜嫩荷花初生的荷叶尖为主。由左到右逐步变化。让两幅组图更具对比与吸引力。

选题:

荷花在我国已有三千年的历史。传说农历六月二十四是荷花的生日,所以古称荷花为“六月花神”。荷花,不骄不躁,宛如一个饱读诗书的女子,处事坦然自若,遇事信心倍足,在她面前,再名贵的花儿也得甘拜下风。她清爽脱俗,不妖不艳,象一个高贵的小妇,静静地为丈夫守候在家门。

我喜欢荷花,因为它美,不论是海棠般的红荷花,小姑娘般的粉荷花,还是那雪一样的白荷花,都那么美。它到哪儿,就会给哪儿增添一丝幽雅。莲与文化关系最深的是中国。自古以来,中国人便喜爱这种植物,认为它是洁身自好、不同流合污的高尚品德的象征,因此诗人有“莲生淤泥中,不与泥同调”之赞。周敦颐还在《爱莲说》中把莲和各种类型的人物联系起来,“菊,花之隐逸者也;牡丹,花之富贵者也;莲,花之君子者也。”从古至今,许多人都有这种想法。在中国文学里,与莲有关的诗词歌赋,不计其数,莲也有许多不同的名字,最常见的有荷、芙蕖、菡萏等。

中国画以荷花作为夏天的标志,在中国的瓷器、地毯和戏服上也常绘有荷花。荷花盛开是丰收的预兆,也是夏天有代表性的美丽景色。北京故宫附近的北海公园本来是御花园,园中有人工湖,湖面大部分为莲叶所覆,莲叶有时候高出水面将近2米,开着千万朵清雅芳香的花。莲叶下可以行驶小船。

中国有许多与莲有关的话语,莲子代表连生贵子,藕为佳偶。并蒂莲代表一对恋人,藕断丝连是指男女虽然分手,但情意未绝。据说在公元五世纪,南齐东昏候“凿金为莲花以帖地,令潘妃行其上,”曰:“此步步生莲花也!”因而后人称美人之步为莲步,又称女子之纤足为金莲。没有别的植物可以像莲那样把亚洲各种不同的文化和谐而完美地融在一起。

西方也有不表现荷花的经典油画作品,寄予了人们对荷花的美好希望和理想,其中最值得提到的是印象画派。

在这些一流的印象派画家中,我愿举出克劳德·莫奈,他吸吮了我们这个时代的乳汁,在对周围事物的礼赞中,他成长起来,并将日臻成熟。

这是作家左拉为画家莫奈写的诗。莫奈 1840 年生于巴黎,是一名杂货商的长子。少年开始习画,临摩名师的作品,他经常在殉道者啤酒馆中高谈阔论,他在这里的所见所闻及学会的绘画技巧,远胜于任何课堂的教诲。因家人不满他的愤世独行,而断绝了对他的一切财力支持,只得靠朋友们的帮助,后他又不顾家人反对,与卡蜜儿结婚,生活一直窘迫。在印象派第一次画展中,因莫奈有一幅 《 日出印象 》 的油画,被评论家不无讽刺意味地杜撰出“印象派”这个名词。卡蜜儿因病去世后,莫奈又与欧雪德遗孀结婚。随后经济条件有所好转,画界声誉也有提高,但他对此时毫不吝惜的赞誉全然无动于衷,全身心投入绘画之中。尽管晚年的视力不断衰退。莫奈晚年在吉维尼的家中,修建了一个池塘花园,种上了睡莲,成为他油画创作的泉源,创作了一批《睡莲》组画,画面上池中的倒影与水中的光芒相映成为一片合谐的色彩,虚实之间充满了自然的生趣,绿色的合谐。水面正氤氲在浓雾中,而睡莲开放在朦胧中,不确定的弧形轮廓线显示莲花晃荡的动态,不同的笔触在多维视幻觉间保持了一种生动的张力。生命从四面八方涌来,遮挡天空,繁茂得近乎粗俗,转瞬即逝的光影与生机盎然的花叶都一同溶化在一种无序状态之中。莫奈的花园与《睡莲》,是他将对东方艺术的体验转换到花园与绘画上,是出自对东方情境的想象。睡莲池畔的植物,系为了可以透过水面的反射,产生倒影,以营造幻境的气氛。此情此景,马拉美曾写有这样的诗句:“它深浓的白,包含这一个空无不可及的梦,包含着一种永不存在的快乐,我们所能作的只有继续屏息,向那幻影致敬。在意外的脚步声来临前,在我走避的时候、这朵完美的花在升起的水泡中清晰可见 „ „ ”。莫奈的《睡莲》系列呈现出超越物体的表象,直探物体本质,这是对东方思想空无的诠释。

风景油画心得篇十

(一)绘画选材的不同

由于风景油画的本身特质所定,即创作主体对地域环境的一种真情的传达与表现。因此,不同的创作主体在进行风景油画创作时,一般会选择自己熟悉的且有情感倾注的地理环境来进行艺术歌颂,这也就形成了不同地域风景油画的选材不同。黑龙江省是中国位置最北、纬度最高的省份,气温较低,冬季漫长,土地常年被冰雪覆盖,有“白山黑水”之称,此地区的地貌以丘陵和平原为主,平原广阔,山脉平缓,大面积的白桦林漫山遍野,空气通透,阳光照度强,因此,冰雪、白桦林、湛蓝的高空等都成为了当地油画家青睐的创作题材。如田卫平的作品《月光雪地》、肖景志的作品《初雪》《老林秋韵》等。而湖南位于我国东南腹地,气候湿热多

,空气中水分子含量高,太阳光到达地面时会受到水分子的折射,所以湖南的天气经常会给人烟雨蒙蒙的感觉,地形以平原,盆地、丘陵为主,因此当地画家也比较倾向于对丘陵、雨水和雾气的表现。如在风景油画家陈和西的作品中就出现了许多平静如镜的水塘、蜿蜒潺潺的小溪、生机盎然的水田等,表现出了南方水乡的地理特征。

(二)表现语言的不同

受地域因素的影响,画家一般会选择一种与所要描绘景物特征相适应的表现语言。对于湖南和黑龙江两个不同的省份,由于自然景物的迥异,油画家选择的艺术语言也会有很大的区别。从两省自然景物的造型特征来看,黑龙江省是闻名全国的“黑土地”,地表的构成大多数是一种硬朗的直线条,树木大部分叶少枝多,树冠中时不时地会透露出树枝的走向,柔中带刚。而湖南是大面积的黄色或褐红色土地,地表的构成大部分是蜿蜒中带着盘绕的曲线,树木绝大部分是枝繁叶茂,树枝妖娆多姿。为了表现出其各自的地貌特征,艺术家所选用的艺术语言也会各有不同。黑龙江省的风景油画家一般都会将色彩和造中国南北风景油画艺术风格的差异性——以湖南省与黑龙江省为例李伟琴摘要:湖南和黑龙江两省地处中国南北两地,由于地域文化的不同,造就了两省风景油画艺术风格的迥异,无论是绘画选材、表现语言,还是审美思想均体现出了当地特有的文化特色,为当地文化的传承与发展做出了重大贡献。本文中笔者对两地油画艺术风格的`差异性进行深入探析,以期促进各地地域文化的传承发展。型简单鲜明化,在视觉上也给人夸张的感觉。如田卫平的《油画写生——太阳岛2013》组画,景物的塑造和色彩的处理有意进行了强化与变异。树木的造型很多是球形、扇形,不多的树枝中零星的穿插几片小树叶,房子也被简化为圆锥体或立方体;其次是大片碧绿的树木和草地,纯紫色的天空,玫瑰红的屋顶,钴蓝色或中黄色的房子等,用笔豪迈、大气,具有极强的装饰意味。而湖南省的风景油画给予我们的是一种截然不同的艺术感受,含蓄中带有一种朦胧感,让人有一种无穷的遐想空间。如风景画家陈和西在构图时就比较喜欢运用皴擦手法在模糊中

寻找

形,使描绘的景物在似有似无中逐渐显现出来,给予观者一种边界线虚化的感觉。在用色方面,他比较喜欢运用绿灰、黄灰、紫灰、蓝灰等灰色系列,而且整个画面的色彩都融合在某一个灰色的色调中,给予人一种温馨而又祥和的感觉。在用笔方面,他倾向于“写画”的形式,下笔抑扬顿挫,追求一种轻松自然的视觉效果。

(三)审美思想的不同

美学家宗白华也讲过:“一切美的感觉是来自

心灵

的源泉,没有心灵的映射,是无所谓美的。”因此,绘画总会带有个人特定的思想情感因素,是画家把自己的思想感情迁入景物中,深入体会景物情趣的过程。而在这两省中,不同的地域人文因素对艺术家个性的成熟与塑造是十分重要的,黑龙江人性格直率,粗犷豪放、质朴坚强造就了特有的“黑土”文化,风景油画的艺术风格也像乡民一样纯洁质朴,作品健康、朴素,以深沉为主。如刘治的《松花江畔》以一种强烈绚烂的印象派点彩、厚堆的手法来表现北国冰城风光,给人独特新鲜的感受。李秀实的《春到兴安岭》通过大小兴安岭连绵不绝的山峰和皑皑的白雪,既体现了黑龙江的浑厚和大气,也展示了黑龙江儿女积极向上的

生活

面貌。湖南由于受儒家、道家思想的影响,强调的是一种平和与圆满的态度,风景油画在风格上强调的便是一种意象,这种意象重视的是与原物在精神层面的接近,是一种“妙在似与不似之间”的韵味。如肖沛苍的《湖边小船》展现的是典型的江南水乡景色,远处水天一色,朦朦胧胧,近处小船悠悠荡荡,体现出一种怅然自得感,景物在灰色调中时出时没,表现了一种深远而又幽静的东方神韵。

(一)有利于两省风景油画的本土化发展

通过两省风景油画艺术风格的差异性研究,笔者发现两省艺术作品风格的形成与当地的主流文化相适应,在某种意义上可以说是画家对自身经历的直观感受和文化渊源的挖掘,它有着强烈的主观色彩,体现了一种特有的地方特色,是艺术风格个性化的表现。而实际上,求异一直都是画家苦苦寻觅最佳的艺术表现状态,这种潜在的艺术驱动力促使画家们会进行艺术探索与创新,给观者带来一些新的视觉冲击力。而这些不仅丰富了我国当前的油画艺术的表现形式,还有利于两省的风景油画的发展与完善,逐渐形成具有代表性的地方画家群,进一步促进两省风景油画的发展。在湖南,经过画家们多年的努力和合作,现在已经逐步形成了一批以陈和西教授为中心的具有地方代表性的风景油画家群,他们不仅热衷于油画风景的表现与创作,还致力于湖南的本土文化研究,并尝试将着二者进行有机结合。为此,他们组织了很多相关的艺术活动,如建立后湖艺术区、湖南小型油画展、湘景湘情——风景油画展等,不仅带动和发展了湖南的风景油画事业,还为湖南油画的本土化发展奠定了坚实的基础。

(二)有利于两省地域文化的发展与传承

格罗赛在《艺术的起源》一书中,如指出:“艺术起源的地方,就在文化起源的地方。”黄永健也说:“无论如何,艺术自人类文化系统建构之初,便成为人类文化价值系统中不可或缺的一个组成部分己成为不争的事实。”由此可见,艺术与文化之间有着千丝万缕的纽带关系。而湖南和黑龙江两省的风景油画,不仅蕴含着丰富的艺术内涵,还保藏了当地的地域文化。另外,由于艺术本身所具有的“传承性”和“超越性”,使得艺术作品能够在人类社会流传百世,影响深远。里德说:“艺术的终极价值远远超过了艺术家个人及其所处的时代与环境。贯穿在不同时代、不同背景的文化中,使其发生联系,产生交流。”英国文化学者汤因比在其巨著《历史研究》中论及艺术“超时空”的特性时也指出:“艺术的最基本因素却是超出其时代的那部分东西,那就是永远能够被人们理解,对人们有所启示的,甚至神秘的‘真实’。”由此可见,致力于两省风景油画艺术风格的差异性研究,是有利于两省地域文化的发展与传承的。

综上所述,地域因素的影响使我国南北风景油画艺术风格迥异,这种差异性不仅体现在画面造型、形式和色彩等方面,更为关键的是画面神韵的追求不一致。正是这种艺术风格的差异性又反作用于南北地域文化,带动并发展了当地文化,为各自地域文化的传承做出了巨大贡献。

风景油画心得篇十一

风景油画一直以来都是人们的热门选择。它可以表现出自然美景,使人们感到心情愉悦,并且油画技巧可以表达出深刻的情感和思想。作为一个对艺术充满热情的爱好者,我对风景油画的投入和研究也是非常深刻的。今天,我想分享一下我在风景油画方面的心得体会。

第二段:学习历程

在我学习风景油画的过程中,我发现其中最关键的问题就是如何抓住景物的特点和美感,并且将其传达到画布上。因此,我花费了大量的时间和精力去研究并掌握风景油画的技巧和特点。通过反复的实践和模仿杰出的艺术家的作品,我逐渐掌握了创造出高质量、富有感情活力的油画作品所需的技能和知识。

第三段:感受

在创作的过程中,我深刻地感受到了艺术的魅力。油画作为一种艺术形式,不仅可以传达出作者的思想和情感,同时也能够带给观众强烈的感受。当我们透过画作看到的风景时,我们可以感觉到自然界中的美丽与宁静。这种感受深深地触动了我,并让我更加热爱艺术和自然。

第四段:创作过程

在我的风景油画作品中,我常常运用各种色彩和笔触技巧来表现出大自然的美妙。比如,在创作山水时,我常常采用柔和而渐变的色彩,来表现出山水云烟的暗淡和轻盈感。同时,我也喜欢运用粗重的笔触和大胆的颜色来创造出狂野和力量感。这种智能的创作方式是我非常享受的过程。

第五段:总结

总而言之,在我对风景油画的研究和实践中,我不仅更加深入地了解了艺术本身的魅力和格调,同时也对大自然的美丽有了更深刻的感悟和印象。我相信,通过油画艺术的表现,我们可以激发内心的思维,寻求人类和自然间的和谐之美。所以,我要不断地深入研究和探索油画,为更多人带来美好和幸福的感受。

风景油画心得篇十二

第一段:引言(135字)。

油画风景是绘画的一个重要流派,它以自然风光为题材,通过油彩的表现力和逼真度,展现出艺术家对大自然的独特观察和感悟。在我个人的油画学习过程中,我深深地体会到了油画风景所带来的创作乐趣和艺术的魅力。下面我将从绘画技巧、颜色运用、创作灵感等方面,分享我对油画风景的一些心得体会。

第二段:绘画技巧的重要性(240字)。

绘画技巧是油画风景创作的基础,只有掌握了基本的绘画技巧,才能更好地表达出自然风景的美妙之处。在绘画技巧中,我认为线条、色彩和明暗的处理尤为重要。线条可以勾勒出图像的轮廓和结构,使画面更加有层次感;色彩则能够给予画作生动的氛围和观赏者的情绪共鸣;明暗的处理则能够突出重要的画面部分,打造出更加吸引人的画面效果。通过不断地练习和实践,我逐渐掌握了这些绘画技巧,使我的油画风景作品更加细腻、充满感染力。

第三段:颜色运用的巧妙之处(240字)。

在油画风景创作中,颜色运用是非常重要的,它能够直接影响画作的表达效果。颜色的明暗和对比是创作中需要特别注意的部分。我喜欢运用冷暖色调,通过淡淡的蓝色和绿色呈现出迷人的山水,用温暖的橙色和红色描绘出明媚的夕阳和花朵,这样的对比使画作更加饱满、生动。此外,我还喜欢利用色彩的反差来突出画面的主题,比如在山水背景中加入鲜艳的红色花朵,或是在静谧的夜晚描绘闪亮的星空,这些巧妙的应用都让我的作品更富有视觉冲击力,引发观赏者的强烈共鸣。

第四段:创作灵感的源泉(240字)。

创作灵感是油画风景创作的灵魂所在。大自然是艺术家们最佳的灵感源泉。走进大自然,感受其宏伟与细腻,观察四季的变幻和风云的流转,这些都能为我提供丰富的创作素材和灵感。此外,我还喜欢借鉴一些著名画家的作品,如梵高的星空、莫奈的睡莲,它们不仅为我打开了创作的窗户,还给予了我勇气和启示。创作灵感的源泉也可以来自于生活,摄影作品、旅行的见闻、音乐和电影等也可以成为我创作的灵感之源,让我的作品更加独特与富有感染力。

第五段:结语(165字)。

通过油画风景的学习和创作,我逐渐领悟到绘画技巧、颜色运用和创作灵感的重要性。在绘画过程中,我发现只要充满热情和耐心,用心去观察和体验大自然的美,油画风景就能带给我无尽的乐趣和创作的快感。我相信,未来我将继续努力学习,不断探索油画风景的无限魅力,用我的画笔传达出对大自然的敬畏之情和对艺术的热爱之情。

风景油画心得篇十三

进行风景写生时应首先有一个明确的立意,即营造出一种意境,其他的一切如色调、造型、用笔和强弱处理都无不围绕着这个立意进行。同时我们也可以通过这样的练习学会借用景色抒发自己的情感,这样我们可以一开始就站在一个比较高的起点上。

把握色调是画好一幅风景写生的关键。如果把一幅风景画比作一首交响乐,那么色调就应该是这首乐曲的主旋律。要认真分析物体的色彩变化,同时又将大自然的万紫千红纳入一个统一的色调之中,这似乎是个矛盾,同时也是我们进行风景写生的意义所在。

在把握色调的时候,一定要做到动作迅速,首先将那些繁杂的景物概括成几个大的色块,特别是对那些彼此非常接近易于混淆的色彩更要注意一定程度上的区分,如人们常说的“秋水共长天一色”的水和天,细看之下二者之间的区别还很明显。

在进行风景写生的时候应特别注意画面的层次和空间。一般说,一幅完整的风景写生应当包含有远、中,近三景。主体景物往往是处于中景的位置上,而近景多作粗略的`处理。

风景写生时对于细节的刻画应当适可而止。由于户外写生时一般都有一定的时间限制,因此我们不需要(也不可能)将精力放在对景物的精雕细刻上。我们只需画出物体的基本造型特征就可以了,更重要的是去提炼和体会那种用笔的意趣。

阳光作业是风景写生的一个重要课题。由于阳光照射的角度变化极大,在一、两个小时内就会完全改变它的色光关系。因此这就更要求我们能够快速地对景写生。

阳光的颜色从早到晚不时地在发生变化,即使是在同一时间,它也可被分为正面照射、侧射和逆光,在每一种光线下其色彩的反应也全然不一样。我们从莫奈对着不同时间阳光照耀下的草垛写生中可以得到有益的启示。仔细地观察和区分各种光照下所产生的不同的色彩关系,可以使我们避免那种概念化的“阳光处理”。

春、夏、秋、冬,一年四季都以其全然不同的色调映入我们眼帘,作为油画学习者应当学会在认识到它们彼此之间的明显差别的同时,也应感知到同一个季节里不同天气、不同景物和不同环境使人产生完全不同的感受,这些也只有通过大量的对景写生去慢慢体会。

画巴掌大一幅的风景练习,是我们学习风景写生的最为便捷的途径。由于都是袖珍画幅,我们可以在任何时间、地点抓紧一切空闲去进行练习。如果以平均半小时画成一幅的话,那么不论多忙的人平均每天半个小时的时间总是抽得出来的。如果平均每天以一幅画计,那么天长日久几年下来就会有上千张作业的量的积累。这样我们就可以极大地锻炼自己敏锐的把握那些瞬息万变的大自然的不同色调的能力。

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