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古代建筑欣赏论文篇一
美术欣赏能力是一种重要的能力。通过培养幼儿的美术欣赏能力能让幼儿对生活环境、美术作品和大自然尽情感受和想象,获得良好的审美体验,促进幼儿的智力发育,充分培养幼儿的创造性思维能力。本文分析了幼儿的美术欣赏能力,并提出了培养幼儿美术欣赏能力的对策和方法。
幼儿园要将幼儿的美术欣赏能力的培养作为美育教育的重要组成部分。审美能力是人类的一种心理能力,其包含着情感、想象、记忆、知觉、感觉等心理要素,幼儿的美术欣赏能力包括以下几种能力。
1.幼儿的审美感知能力。
幼儿园首先要对幼儿的审美感知能力进行培养。人类天生就对不同的颜色有着视觉的辨认能力,幼儿进入幼儿园后随着认知能力的发展,逐渐能够关注和感知雕塑中的形象、图画中的图形和绘画中的造型。在幼儿园阶段,幼儿已经能够将自己喜欢和熟悉的事物在画面中指认出来,并通过直观感知方式来感受作品的意蕴。
2.幼儿的审美想象能力。
创造性想象和好奇心是幼儿审美创造能力的主要表现。幼儿有强烈的好奇心,在好奇心的驱使下他们会进行一系列的审美创造行为,表现出丰富的审美创造能力。幼儿的审美创造是一种无目的的自由行为,随着幼儿再造想象能力的不断提高,幼儿的审美创造能力也会不断地提高。
二、如何培养幼儿的美术欣赏能力。
1.让幼儿对周围事物和艺术作品产生审美距离。
要培养幼儿的美术欣赏能力,首先就要让幼儿能够对周围的.事物和艺术作品产生审美距离,从而获得一定的审美体验。要想培养幼儿的美术欣赏能力,就必须让美术作品对幼儿产生吸引,使幼儿对其产生兴趣,这也是幼儿美术欣赏能力的基础dd要让幼儿具备一双发现美的眼睛,能够发现周围事物和美术作品中蕴含的美感。
2.培养幼儿的美术审美体验。
幼儿教师要认识到,美术欣赏能力从本质上来说是一种情感体验,因此,在培养幼儿美术欣赏能力的过程中要增强幼儿的审美体验,要让幼儿在进行美术作品的欣赏中将自己的信息和情感投射到美术作品中去,了解美术作品的作者在作品中所蕴含的意义和情感,学会移情。
幼儿教师可以带领幼儿从美术作品的造型、颜色、线条中感受到美术作品中的情感性质,例如从舒展明亮的色调中感受到愉悦、从暗淡枯萎的色调中感受到失望和痛苦等等。在欣赏美术作品的过程中,教师要有意识地引导幼儿进行审美体验,使幼儿具备敏锐的审美知觉。
3.培养幼儿的审美创作能力。
审美创作能力是美术欣赏能力的一个重要组成部分,在培养幼儿美术欣赏能力的过程中教师要充分调动幼儿的眼、手和脑,让幼儿能够自由地对美术作品进行欣赏,并运用美术材料、发挥想象力和创造性进行审美意象的改造和加工。幼儿教师要将美术课还给幼儿,充分尊重幼儿的学习主体地位和审美创作能力。教师要让幼儿在宽松、自由的氛围中进行美术创作,为幼儿提供丰富而充足的美术创作材料,将幼儿的美术创作热情充分地激发出来,让幼儿能够从优秀的美术作品中获得启迪,并在具体的创作过程中获得美术创作的乐趣。
4.培养幼儿的美术创造性思维。
教师要全面培养和提高幼儿的美术欣赏能力,就要将幼儿的美术创造性思维培养出来。在培养的初期阶段,幼儿教师要引导幼儿对美术作品中的表现手法、造型、色彩、线条、形象等进行观察,找到与众不同的审美切入口,进而要让幼儿自由、充分地表达自己对美术作品的欣赏感受。幼儿教师要引导幼儿注意到美术作品的形式与内容,逐渐将幼儿的注意力引导到审美对象的结构和形式上去,使幼儿审美注意的稳定性和自觉性得到增强。幼儿教师要鼓励幼儿对美术作品进行幻想,提出与众不同的理解和感受,从而培养幼儿的美术创造性思维。
美术欣赏能力是幼儿身心健康发展过程中所必须具备的一种能力,幼儿教师要对美术欣赏能力进行充分的认识,并采取各种有效的方法和措施,全面培养和幼儿的美术欣赏能力,使幼儿能够用欣赏的眼光看待周围的事物和美术作品,获得积极的审美体验,培养幼儿的创造性思维能力。
古代建筑欣赏论文篇二
文学作品的关键文学欣赏活动,最终的目的是实现幼儿对作品的创造表现,而表现的前提是幼儿对作品的感受和理解,理解是表现的基础,只有充分理解了作品,才能更好的表达自己的感受。对与孩子来说,在学习的过程中需要老师的紧密结合各个年龄段幼儿的特点和规律,根据不同作品的特点,选择适宜的教学方法,通过幼儿的互动有效地帮助幼儿感受和理解文学作品。
1.图谱法:图谱法是教师根据诗歌、儿歌特点设计的形象符号画面,用于帮助幼儿理解诗歌内容。图谱法是教师经常使用的教学手段,在文学作品欣赏中适宜的图谱可以将抽象的文字直观地展现在幼儿面前,符合幼儿的思维具体形象的特点,更能帮助幼儿理解和记住诗歌的顺序。
2.仿编法:当幼儿对文学作品的学习、理解和体验已经到达一定程度时,教师可以进一步创设机会,让幼儿扩展自己的想象,创造性地运用语言去表达自己的认识和想法,对作品进行仿编。例如在中班诗歌《摇篮》和的教学中,教师利用各种小图片,让幼儿创编,孩子们受到提示,能创编出:书架是书的摇篮,摇着书宝宝,风儿轻轻吹,书宝宝睡着了;汽车是摇篮,摇着小宝宝,爸爸轻轻开,小宝宝睡着了。
3.游戏法:游戏是幼儿最喜欢的,在游戏情景让孩子在玩中感知、理解文学作品并且通过动作参与加强对文学作品的理解。游戏是幼儿最喜欢的活动,运用游戏和表演的方式引导幼儿欣赏,幼儿会进入假想的意境,真实有趣地表现内心对作品的感受。如:小班《好饿的毛毛虫》的欣赏活动中,在故事欣赏的开始环节,进行体育游戏“好饿的毛毛虫”,不仅让孩子感受故事的情节,而且激发了孩子的兴趣,满足孩子参与活动的热情,既紧扣了活动目标又尊重孩子的学习特点。活动以游戏为链接,满足了孩子的兴趣,更激发孩子对文学作品的喜爱。
二、调动多种表现方式是让幼儿创造性表现作品的途径。
1.借助动作表现:在文学欣赏活动中合适的道具可以帮助幼儿更深刻的表现自己对作品的理解。例如在小班欣赏《谁会爬》的活动中,老师让幼儿运用鱼尾、翅膀等道具运用动作让幼儿很快理解爬、飞、跳的动作,攻克难点,很好地掌握了诗歌的内容。
2.借助绘画表现:绘画也是一种能很好表达自己情感的一种方式。对孩子来说,借助绘画的方式可以帮助幼儿在表达和自己想表达内容之间建立有效的对应,教师也可以通过幼儿的绘画来了解幼儿感受文学作品的情况。
3.借助音乐表现:以音乐作背景,能极大地提高文学作品意境的渲染力度,增强孩子对作品的理解与感受。在文学欣赏活动中,适宜的音乐能唤起幼儿的情感共鸣;用生动形象的画面巩固幼儿的表面记忆。
4.借助表演表现:幼儿欣赏文学作品,还可以通过表演来感知、理解和表达作品,在集体表演的过程中感受表演的愉悦、体验角色扮演的乐趣。小班幼儿初步具有扮演的意识,具有简单的表演,多为群体表演,说简单的话,教师为主。中班幼儿表演时要求能较好把握角色,有一定创造性,初步合作、协调,可分小组、个别表演,教师为辅。大班幼儿可在熟悉作品的情况下,自由组合,自主分配角色,自己制作道具,能在教师的轻微指导下设计、组织表演活动。
总之,在文学作品欣赏过程中教师应该把各方面的教育联系起来,彼此渗透,灵活运用各种策略,让幼儿的各种感官参与活动,这样既能激发幼儿欣赏文学作品的兴趣和积极性,又能帮助幼儿更好地理解文学作品,逐步构建美好的情感,真正达到欣赏的目的。
古代建筑欣赏论文篇三
生命，每个人都只有一次，但每个人的生命却各有不同。有的人活的很快乐；有的人活的很痛苦；有的人活的唯唯诺诺；有的人活的坦坦荡荡……这就是形形色色的生命。
它有时平凡的像一朵高原上无人知道的小花；它有时短暂的像不甘寂寞的流星划破广袤的夜空；它有时永恒的像伟岸的高山辽阔的原野令人敬仰。让我们一起来欣赏那最美丽的生命吧！
前段时间在《中国达人秀》的舞台上，我看到了一位让我从心底里发出感慨的人。他二十岁左右，没有了双臂，但他用双脚弹出了同样振奋人心、同样激情豪迈的的乐曲。“要么精彩的活着，要么就去死。”这就是他的座右铭。人只要活着，只要生命健在，就一定会遇到各种困难。当你战胜困难走出低谷时，谁又能说那不是一种精彩呢？但是当你遇到困难走进低谷，就想到退缩而自暴自弃时，你就等于是践踏了生命的尊严，让生命之光变得黯淡无光！
这些人虽然都是残疾人，但是他们身残志坚，勇于和困难做斗争，他们的生命都值得我们去欣赏、去敬畏！
生命真美，那是清风让小草模仿海浪的翻腾；生命真美，那是清晨鼓乐队同学演奏的优美旋律；生命真美，那是足球场上男孩子留下的炽热的汗滴；生命真美，那是女孩子树荫下诉说着心里的秘密和悄悄话；生命真美，那是语文课上深情的朗诵我知道的朱自清还有徐志摩，那是数学课上缜密的思考奥赛你等着我把你攻破！
生命，无数种的选择，无数种的追求，它就像绚丽的彩虹吸引着我们清纯的目光，欣赏最美丽的生命——那就是你，那就是我！
古代建筑欣赏论文篇四
不论绘画、书法艺术，戏剧、表演艺术，服装、摄影艺术，音乐、文学艺术，雕塑、建筑艺术等作品，创作作品都需要有欣赏能力之人。落笔文题时，鄙人首先脑海里映现出来的是“高山流水”这个成语故事，因为这个例子恰好适合两者的关系的论述。
俞伯牙在春秋时期任晋国的上大夫时，奉晋王之命出使楚国。他乘船来到了武汉汉阳江口。遇风浪太大只能停泊在岸边避风。进入傍晚风停月明恰逢中秋，望着空中的一轮明月，俞伯牙琴兴大发，命童子拿出随身携带之琴，趁着月儿专心致志弹了起来。正当他完全沉醉在优美的琴声之中，俞伯牙突然心头一惊手下用力不稳，“啪”的一声，琴弦被拨断了一根。凭感觉他知道有高人在听他弹琴。猛然看到在岸边一动不动地站着一个人。俞伯牙正在猜来人，就听到那个人大声地对他说：“先生，您不要疑心，我是个打柴之人，回家较晚，走到这里听到先生在弹琴，觉得琴声绝妙，不由得站在这里听了起来。”俞伯牙借着月光仔细望去，在那人身旁果然放着一担柴，俞伯牙心里琢磨：一个打柴之樵夫，怎么会听懂我的琴音呢？于是他就问：“你既然懂得琴声，那就请你说说我刚才弹的是什么曲子？”那打柴的人笑着回答：“先生，您刚才弹的是孔子赞叹弟子颜回的曲谱，只可惜弹到第四句的时候琴弦断了。”打柴人的回答一点不错，俞伯牙不禁大喜过望，忙邀请他上船来细谈。那打柴人看到俞伯牙弹的琴，便说：“这瑶琴相传是伏羲氏造的。”接着他又把这瑶琴的来历说了出来。俞伯牙心中不禁暗暗佩服。接着俞伯牙又弹了几曲，请他辨识其中之意。当他弹奏的琴声雄壮高亢的时候，打柴人说：“这琴声，表达了高山的雄伟气势。”当琴声变得清新流畅时，打柴人说：“这后面的琴音，表达的是无尽的流水。”俞伯牙听了不禁惊喜万分，自己用琴声表达的心意，过去没人能听得懂，而眼前的这个樵夫，竟然听得明明白白。没想到在这野岭之下，竟遇到自己久久寻觅不到的知音，于是他问明打柴人名叫钟子期，便和他喝起酒来。俩人越谈越投机，相见恨晚，结拜为兄弟。约定来年的中秋再到这里相会。
次年中秋，俞伯牙如约来到了汉阳江口，可是怎么也不见钟子期来赴约，伯牙四处打听子期的下落，有人告诉他，钟子期已不幸染病去世了。临终前他留下遗言，要把坟墓修在江边，到八月十五相会时，好听俞伯牙的琴声。俞伯牙万分悲痛，他来到钟子期的坟前，凄楚地弹起了古曲《高山流水》。弹罢，他流着眼泪挑断了琴弦，长叹了一声，把心爱的瑶琴也在青石上摔了个粉碎。他悲伤地说：我唯一的知音已不在人世了，这琴还弹给谁听呢？”后人在他们相遇的武汉汉阳江口，筑起了一座古琴台，现在人们还常用“知音”来形容朋友之间的情谊。
看来欣赏能力的高低，取决于欣赏知识领域的掌握程度。欣赏绘画艺术你必须知其中国画、西洋画的区别，它的发展历史和绘画特点，中国画是以线存形的“形神兼备”艺术，西洋画是用光为主要造型手段。；了解西洋画的古典派、浪漫派、印象派、抽象派等，以及中国画的人物画、山水画、花鸟画、历史风俗画的绘画技巧和绘画代表。
欣赏书法艺术你必须知其汉字的发展历史，掌握篆、隶、楷、草的字体特点和代表人物，欣赏者应具有多方面的艺术修养，启功先生曾经说过：“一个书法家必须是一个文学家，一个文学家未必是一个书法家”。刘勰在《文心雕龙》中有“观千剑而后识器，操千曲而后晓声”的名言。意思是你对众多的剑器有鉴赏的经历，自然就能辨识其优劣；你会弹奏多种曲调也就懂得了音律。书法也与其他艺术门类一样，你不了解它的基本规律以及发展也就无从给以准确的评价和欣赏，不然的话你就难以欣赏到书法作品中精、气、神之美。
欣赏戏剧、舞蹈表演艺术术你必须知其种类，比较流行的剧种有京剧、梆子、晋剧、二人台、二人转、秦腔、昆曲、黄梅戏、沪剧、豫剧、川剧、京韵大鼓、西河大鼓、评弹、单弦、山东快书等等剧种的艺术特点，“生旦净末丑”分别指京剧的什么行当，以及唱腔结构、旋律模式和调性特征。扮演者在抒情、叙事唱腔时吐字清晰为佳，一招一式表演到位为上。舞蹈分古典舞、芭蕾舞、民族舞、民间舞、现代舞、踢踏舞等，舞蹈是一种肢体语言，多用来直接抒发人物的思想感情和揭示人物的内心世界，表观人物复杂、细腻的思想感情和广泛的生活内容,欣赏者可以充分结合自己的生活阅历，去体验舞蹈的美感和其中的丰富情感，为舞蹈所表达的真善美境界所吸引陶醉，引起内心震颤，进而产生强烈的情绪反应和情感共鸣。
欣赏摄影艺术你必须知其构成摄影画面形象的条件，了解光学原理，线条,形状,影调,色彩等视觉元素,掌握摄影艺术的特点。优秀的摄影作品，不仅仅是给观赏者一种艺术美的享受，更重要的是反映了一个时代的人类进步的特征。不论是人像摄影、风光摄影、新闻摄影或各种专题摄影，都离不开摄影者和欣赏摄影作品者思想认同的差异性和统一性。
欣赏音乐艺术你必须知其乐理知识。一类人听音乐只求悦耳，只是知觉的欣赏；一类人听了之后，则能唤起自己的喜怒哀乐，算是情感的欣赏；一类人探求乐曲的结构主题变化，以及作者技巧的运用，那就是高尚者的理智欣赏。
欣赏雕塑艺术你必须了解雕塑艺术是造型艺术的一种，又称雕刻，是雕、刻、塑三种创制方法的总称。分为木雕、石雕、骨雕、漆雕、贝雕、根雕、冰雕、泥塑、面塑、陶瓷雕塑、石膏等。鄙人感觉莫高窟、云冈石窟、龙门石窟等地方，都是古人给我们留下来的雕塑精品。现代雕塑艺术它的内涵和外延在不断扩大，如纪念性雕塑它不外乎同时是装饰性雕塑和主题性雕塑。
欣赏建筑艺术你必须了解建筑艺术特有的艺术语言。如宽阔、高大而明亮的大厅，令人心情开朗，精神振奋，如西藏喇嘛教庙宇给人压抑、宗教神秘，甚至给人恐怖感。当你进入西方哥特式教堂，不仅外观高、长，门窗都是狭窄的，会使人想到上帝的崇高和人之渺小，感觉心都被提起来了，看来巧妙地处理空间的大小、方向、开敞、封闭、明亮、幽暗，会使建筑艺术显出连续性的空间感受。故宫的建筑艺术主要是群体组合的艺术，石雕栏杆，气势磅礴，它的建筑风格体现了极大的'对称性，高大的房宇突出了皇权的至高无上。
欣赏文学艺术鄙人感觉最难，需要欣赏者掌握的文学知识也比较多，有的人一生也欣赏不好文学艺术。文学艺术它包括戏剧(剧本),诗词赋,小说,散文等等，作者用文字将意识实体化，并与人分享获得共鸣。它难就难在于了解作者的意识，欣赏者不具备他那么高的文学修养，无法给于很好的阐释、解析，所以文学作品的含义更加难以解答。鄙人认为一个文学作品欣赏者，首先得学习中国历代大家写的文论，这样就知其行文之道。如陆机的《文赋》，刘勰的《文心雕龙》诸篇，钟嵘的《诗品序》，杜甫的《戏为六绝句》，李清照的《论词》，元好问的《论诗三十首》，李渔的《闲情偶寄》，王夫之的《夕堂永日绪论》，刘大櫆的《论文偶记》，王国维的《人间词话》，鲁迅先生的《摩罗诗力说》等等著作，你就理解了尼佉所说“求古源尽者将求方来之泉，将求新源。嗟我昆弟，新生之作，新泉之涌于渊深，其非远矣”的道理。这样欣赏者就不会孤陋寡闻妄加评论，能细致地探索和论述掌握语言文学的审美本质及其创造、鉴赏的美学规律，欣赏文学作品和欣赏任何一件事物一样，如果不了解制作过程和方方面面的知识，欣赏者也就无法更好的欣赏优秀的作品了。
古代建筑欣赏论文篇五
一个选择。
幸福就是一种选择。
不要攻击和评判任何人，
因那其实都是自我攻击。
当我认定对方伤害得了我，
我便把幸福的权力交给了别人，
我也否定了自已的完整。
除了给出祝福之外，
我没有别的拥有祝福的`办法，
给人祝福就是在祝福自己。
这不符合人间的法则，
却是天堂的定律。
当我释放了他人，
不再囚禁任何人，
让他做他自己，
我自己同时也被释放，
我终于也可以做我自己，
这是对我最大的慈悲。
我看到的是同样的圆满。
我前所未有的爱上自己，
我允许自己选择感受幸福，
而不是沉溺痛苦无法自拔，
这一念，我就在天堂，
我拥有了让自己幸福的能力。
古代建筑欣赏论文篇六
诗歌艺术是中国文化经典中一支灿烂的奇葩。中国是诗的国度,《诗经》是我国文学史上最早的一部诗歌总集,反映公元前11世纪至公元前6世纪,西周时代社会现实生活,也是我国奴隶社会现实生活的再现,是一幅无比生动的社会历史画卷,她让我们从另一个侧面感知中国古代先民的意识情趣,感知中国古代诗歌的艺术魅力。古典诗歌发展到唐代,达到了颠峰时期,那是一个崇尚文学的时代,是一个歌唱的时代,那里有令人陶醉的艺术魅力。正因如此,引导现代的中学生,进入这缤纷灿烂的诗词圣境,启发学生的审美情趣;弘扬传统文化,使之实现创造性的转化,以适应现实的需要,这些都是当前中国文化发展的一项重要课题,是目前高中语文教学的重要目标之一,也是每位语文教师面临的任务。
1、注重引导学生诵读,激发学生学习兴趣。
为了激发学生的学习兴趣,首先帮助同学们加深对中国传统文化经典的理解,使之引发思考,同时这也是对文言文知识的巩固和拓展。在教学中教师要努力探索、尝试改变传统教学中的一言堂、满堂灌、填鸭式等老生常谈的现象,改变课堂教学沉闷乏味、单调落后的.现象,开发课堂教学的生命活力,充分释放学生的兴趣、热情和潜能。首先诵读诗歌是理解诗歌的钥匙。每首诗歌的教学,先让同学们从聆听名家配音朗诵开始,然后让学生自己模仿朗读,在吟诵中激发学生赏析诗歌的兴趣。正如古人所日:“熟读唐诗三百首,不会吟诗也会吟。”营造诵读诗词的氛围,把学生带人诗歌所描绘的意境中,充分发挥学生的联想与想象。其次在吟诵诗歌的同时,通过对经典名著的点评,根据每首诗歌的特点设计一些问题,引导学生作更深入的思考,指导学生到课外去吮吸更多的优秀诗歌的养份,把同学们带入图书馆,让他们与好书为友,以诗词为友,拓展学生的阅读视野,培养阅读能力。这也是高中语文新课标的要求。
2、让学生成为课堂的主人。
“学生是学习的主体,教师是学习的组织者、引导者与合作者。”这是国家语文课程标准中积极倡导的理想境界。《师说》认为:老师就是传授知识,解释疑惑问题的人。那么,如何传授知识?如何解释疑惑问题?如何当好引导者与合作者?《论语侍坐》给了我们启迪,孔子让每位学生言志,给予每个人畅所欲言的机会。现代的多元智能理论也强调教学形式的多样化是发展学生多元智能的前提。因此,要使学生对久远的诗歌文化作更深入的了解、思考,达到赏析,我们就必须营造一种诗歌赏析的氛围,本着“让课堂更有活力,让孩子更加聪明,让发展更为全面,让教学更富创意”的宗旨,教学中我不断启发学生充分联系社会生活背景,去理解、赏析诗歌。比如曹操的《短歌行》的教学课堂,教师进行作品背景介绍后,将课堂还给学生,交由学生,要以学生的自我感悟为主,让他们联系现实生活,联系他们了解的文学作品及文学作品中对曹操的认识,畅谈对诗歌的理解,进而把握诗歌的主题,达到赏析诗歌的目的,加深学生对诗歌的印象。有的学生说“曹操是真英雄,不是奸雄”。有的学生说“曹操是位出色的诗人,不当丞相,做一个自由诗人多好”。
3、培养学生的创新精神和创造能力。
多元智能理论倡导开发学生的多种智能,这是我们培养学生综合素质的理论基础。课堂是开发潜能、培养智能、落实素质教育的主要渠道和阵地,让学生喜欢语文学习,使语文课成为激发学生创造力和生命力的过程。诗歌的教学能够培养学生的创造性思维和对诗文的赏析能力,并提升学生的审美能力。为了配合教学,更好地达到教学效果的实效性,教师可以与学生交流想法,举办一个“诗词知识”竞赛。让学生们进入备战状态,分组准备,俗话说“巧妇难为无米之炊”,让学生们进行充分的知识储备。经过一系列的比赛,既增加了学生的知识,又锻炼了学生的能力,更加鼓舞了学生的士气,更加激起了学生学习中国文化经典的热情。中国文化经典是古代中国人民对世界文化的重要贡献,她滋养了古代中国人的精神世界,是中华民族生生不息、发展壮大的强大精神动力;在中外文化交流中也产生过重要影响。因此中国文化经典是中华民族继往开来、和平崛起的思想基础。研究、探索这一文化经典中诗歌教学的新途径、新方法,这是高中语文新课改的需要,是培养学生审美情趣的需要,是培养一代综合素质人才的需要,是弘扬中华传统文化的需要。引导现代的中学生,进入这缤纷灿烂的诗词圣境,启发学生的审美情趣。
4、保持诗歌的陌生化,有意识的忽略传统的课前预习。
当然“教无定法”,以上只是我在诗歌教学中的一点点不成熟的思考,探究和实践,恳请得到同仁的指教和帮助。培养学生独立阅读和鉴赏诗歌的能力是形成创新意识和创新能力的前提和基础,也是今后语文教学领域继续深入研究和探讨的一个重要话题。
古代建筑欣赏论文篇七
内容摘要：美术欣赏课是颇受高校重视的素质教育课程之一，是当前高校素质教育中艺术教育的关键。在教学活动中，学生的情操得到了熏陶，审美和评价能力也得到了培养和提高。
关键词：美学欣赏教学审美评价。
美术欣赏活动是欣赏主体与客体发生的一种审美关系，反映在两个方面：一方面，美之所以使人感到可爱，美的形象中之所以含有感染力量，是因为美的形象中蕴含着人的本质，蕴含着人的最珍贵的特征――人的自由创造；另一方面，美并不是纯客观存在的，而是人通过感觉器官去感知的。因为人有不同的层次和修养，所以他们对美的看法就是不一样的。也就是说在欣赏活动中，主体对客体的审美会显示出多样性。
一、认识和理解作品所固有的审美价值。
在美术欣赏教学中，教师要尽可能地容纳学生（主体）对美术作品（客体）审美的多样性，并正确地加以引导，以利于激发学生的创造性。引导学生认识和理解作品所固有的审美价值，培养学生的审美能力，是由于美术作品固有的审美价值，学生对其的感知与体验必然表现为评价性。只有经过评价，作品的审美价值才能被认识和理解。当然，这里的评价又是多方面的，主要有教师对作品的评价；学生对作品的评价，教师对学生评价的再评价以及学生相互之间对评价的再评价等。但无论是哪方面的评价，要使其评价与作品的审美价值吻合，我们就必须具有相应的美学理论知识。
从教师的审美评价角度讲，评价除了要充分体现作品的审美价值之外，评价的本身还要能引起人的美感。要使评价具有美感并能感染学生，教师必须具有一定的美学知识和文化修养。比如，教师在讲形式美时，当谈到物质材料所产生美感的时候，引用美学家桑塔那耶的一段话：“假如雅典娜的神殿巴特农不是用大理石砌成，王冠不是用黄金制造，星星没有了火光，他们将是平淡无力的东西，在这里物质材料的物质美对于感官有更大的吸引力，在刺激我们的同时，它的形式美也是崇高的，它提高而且加强了我们的感情。”在美术欣赏教学活动中，教师的评价是学生理解作品审美价值的主要途径，尽管教师的评价无须表现出权威和终极性，但可以陶冶学生情操，激发他们的求知欲。要达到这一目的，教师就必须具备较高的美学修养和文化修养。
二、评价标准与作品的审美价值。
在欣赏教学中，作品在学生心中的`地位和认可程度都依赖于学生的评价标准和情感态度。欣赏教学的目的就是逐渐使学生的评价标准与作品的审美价值吻合。很显然，学生评价标准的提高要经历一个由感性经验上升到理性，并使感性与理性相结合的过程，即在欣赏中不仅能感到作品的美，而且要了解它为什么美，再用这一“为什么”去感知其他作品的美。为了使学生完成这个过程，教师必须在教学中向学生更多地渗透美学知识（在中学的教学中，则可以较为深入地向学生传授美学知识、高校的审美意识。美学知识的教育培养则需要更系统地、辩证地、理性地去讲授和引导）。比如，在欣赏阿格桑德罗斯的雕塑《拉奥孔》时，学生对这件作品的艺术价值是认可的，许多学生都会被作者精湛而准确的形体塑造感染，尤其会因作者对拉奥孔父子三人被巨蛇缠身时，肌肉处于高度紧张状态下的精确塑造而感到震惊。这时学生的认可其实是指对作品的形体美而言，他们体会到的只是作品形式产生的美，是被艺术家高度的艺术技巧所打动。
在美术欣赏教学中，教师除了要对作品形式进一步分析之外，还要在讲述作品内容时着重谈到悲剧给人带来的崇高美，从而使学生认识并体会到美的类型除了优美之外还有崇高美和悲剧美。这样学生就会渐渐地进入审美的空间，去思考和分辨。如果这时，我们带领学生去欣赏抽象派艺术大师毕加索的作品《格尔尼卡》，学生便不难体会到它的美感了。艺术家通过恐怖的形象、伤感的色调、大画面的视觉冲击力以及立体主义表现手法，使作品产生了悲剧的震撼力。如果学生仅从优美的角度去欣赏，是感受不到这种美的。这时教师再结合这种美感去进一步分析作品的形式美，那么学生就容易接受。不难想象，学生这时对作品的审美评价要完整得多，更容易自觉地把作品的内容和形式结合在一起去感知和评价。当我们在欣赏罗中立的油画作品《父亲》时，如果只谈他的写实主义和画面上父亲脸上布满的皱纹、半干开裂的嘴唇和迷茫而又带着渴望的目光，以及长着老茧的手指、陶制的大碗和耳朵夹着的用过无数次的笔，而不谈作者对“衣食父母”的无限热爱与崇敬，这便是肤浅的。或者谈到了作品所表现出的农民勤劳善良和坚忍不拔的崇高品质，而不提及美与善的关系和美与真的关系，那么，我们欣赏的深度将会受到一定的限制。
综上所述，美学知识掌握的多少将直接影响学生审美价值的水平，也决定一节美术欣赏课的质量。美学知识是人的审美评价发生质变的根本因素，是欣赏课教学质量提高的必由之路。目前很多中学由于“应试教学”，而对素质教育有所忽略，笔者所在院校美术学专业培养的是中学美术教师，学生必须要有足够的美学知识和修养，才能担负起素质教育中对学生审美观念的建立的任务。在高校美学欣赏教学中，我们应直接深入地向学生传授美学知识（如美的类型、美与真、善的关系、美的绝对性和相对性、美的辩证关系等），提高学生思维的独立性和批判性，美学知识的渗透和学习有助于学生正确审美观的形成。席勒曾说过：“把感性的人变成理性的人，唯一的途径就是先使人成为审美的人。”可见审美教育在提高人的素质上的作用，学习审美是提高审美教育质量的需要。
俄国宇航之父季托夫曾说：“一个不懂得艺术的工程师是蹩脚的工程师，不善于幻想的设计师不配做设计师；一个缺乏诗情画意的学者不过是一个欺世盗名之徒。”随着人们物质生活和精神生活水平的提高，各行各业的生活领域都出现了美的要求，人们对生活的追求与评价都需要美学知识来引导。在未来的社会里能进入大学深造的人可能是大多数，我们不应该让他们的美学修养方面成为空白。
参考文献：
[1]孙美兰。艺术概论。高等教育出版社。
[2]杨辛，甘霖。美学原理新编。北京大学出版社。
[3]杨辛，谢孟。艺术赏析概要。中央广播电视大学出版社。
古代建筑欣赏论文篇八
美术欣赏教学是美术教学的重要组成部分，小学美术欣赏教学又有其特定的内含和规律。笔者通过实践与探索，积累了一些开展小学美术欣赏教学的理性认识与实施策略。
一、选好题材和内容是“前提”。
在小学美术欣赏课中，教师为了激发学生的兴趣、拓展学生的视野，许多时候会增加一些欣赏内容。然后教师往往以自己的爱好选择作品，从而一味地追求“纯艺术”，忽视了学生的已有认识与欣赏水平及欣赏的心理倾向。因此，在学生欣赏的题材与内容的选择上应注意要选择与儿童的生活实际相贴近，要选择与儿童的认知和欣赏水平相接近的，以接近儿童的最近发展区的，能激发儿童兴趣的作品；要选择的是本身富有儿童情趣的、易于儿童接受与理解的作品。为此，可采取以下策略：
1、课前对收集的欣赏作品进行挑选、归类，同时可以组织学生一起挑选自己感兴趣的内容、题材。
2、把所要欣赏的内容进行“童化”的加工、处理。
3、可以选择学生自己创作的优秀作品，作为补充材料。
二、注重学生的自主体验是“关键”。
在美术欣赏中，教师往往在课始出示范作后，便一讲到底，造成教师投入，而学生漠然的尴尬场面，欣赏成了“讲赏”。而通过教师的讲，学生充其量只是对作品作解剖麻雀式的理解而已。我们知道学生的学习活动不是一个被动接受的过程，而是一个主动参与的过程，只有学生主体主动积极参与才能调动学生自身的创造潜能。美术欣赏更是主客体的统一，欣赏活动必须依赖学生主体的直接参与，才能激发学生欣赏的情意、获得深刻的体验。教师过多、过细的讲解，既不利于学生对作品的真切感受，又不利于学生欣赏能力的养成。为此，可采取的教学策略是：
3、用思考题的形式引导学生观察画面，可以从色彩、线条、给人的情绪上去细致地体味；
4、必要时，对于欣赏中出现的一些问题，可以采用小组合作的形式进行欣赏评议，以发挥学生的自主性，并为班级交流欣赏成果作准备。这样的欣赏则更多地体现了学生自主参与、自主发展。
三、规范教学流程是“保证”。
欣赏要达到教师的理解与学生的体验相结合；介绍作品的背景与作品内在艺术性与学生的情感体验相结合；达到通过上述“内外”结合，逐步丰富学生的知能结构，提高对艺术形像的审美感受能力。欣赏教学过程须有一定的操作流程规范。为此一般可采取以下策略：
1、形成可操作的欣赏程序，以引导学生由浅入深地理解艺术作品，避免欣赏的随意性。大致的环节为：
（2）分析。对作品的色彩、构图、造型进行整体的语言表述；
（3）解释。介绍作者，并对作品的意义、所体现的人文价值进行研究；
（4）评价。根据以上内容的学习与探索，对作品进行局部和整体的评价。在这个操作流程中，教师要注意结合作品讲授必要的美术术语，以帮助丰富学生的美术知识结构，提高他们的表达能力。如欣赏色彩时渗透“色调”的概念，在欣赏构图时，讲解一下“构义”的含义。当学生积累了一定的术语后，既能深入地赏析，又能自如地表达欣赏的感受。同时还要注意扣准学生的心态，激励学生反观“自我”来欣赏。如教学时，教师可设计：你喜不喜欢这幅画？这幅画要是由你来画你会怎么处理？你猜猜作者为什么要这样画？从而深化学生欣赏的感受；另外还要注意，要为学生创设想像的空间和自由交流与表述的环境，促使学生在欣赏中作出创造性的“理解”与“评价”，从而在规范的欣赏过程中提升欣赏的层面。四、欣赏与动手相结合是“外力”。欣赏教学与工艺、绘画的教学不是孤立的，而是相互作用的.。学生如果有了工艺、绘画的实践，就能更好地理解与认识艺术作品。欣赏教学要善于借助学生绘画与工艺等美术实践的“外力”。一般可采取以下策略：
1、在欣赏时安排操作活动。
如教学民间绘画和工艺品欣赏时，不妨让学生照着作品的风格、形象临摹一下，这样有助于学生理解作品。我在“民间竹编工艺”欣赏这一课中，首先展示许多本地的和嵊州的竹编工艺品，在学生被工艺品所吸引时，紧接着播放介绍竹编工艺的录像，讲解竹编的制作过程。此时的学生，面对教师给他们准备好的篾片等材料，不由自主地动手编了起来。不一会儿，一个个“小玩艺儿”在孩子们的手中诞生了，看那学生的喜欢劲儿，仿佛是什么伟大的创造。这时我就及时引导学生把自己的作品与图片上的作品和欣赏的实物进行比较，然后作出评价。学生在动手中兴趣盎然地欣赏了竹编工艺。
2、在课堂教学的各个环节中引入欣赏。
（3）在结束时加入欣赏。在练习结束时加入欣赏，通过比较与实践体会能使学生认识到自身作品的优缺点，还给学生在练习的基础上明示发展的方向，诱发学生探求美的兴趣与愿望。
古代建筑欣赏论文篇九
众所周知，一个民族用以区分其他民族的最显著的特点不是武器，不是权势，而是语言，是我们从开口说话到死亡一直都不能割舍的母语。
直到我渐渐长大，便开始懂了，甚至还有些同情那些美国语句。可能你会问，不论在哪一个方面都是居世界先列的超级大国的美国有什么值得同情的呢？但我认为，美国虽然有钱，却也贫瘠得很。说得夸张一点，就是除了钱，穷得什么都没有了。他们没有文化，没有语言，虽然强大，却没有自己的历史。说到这里，我想你应该理解美国人非要创造出一个美式英语的道理了吧！
对，那就是因为他们没有母语。对于当年那一批来到美国的英国人来说，他们早已不是英国人了。在远离了那个地方后，再也不能以英国人自居，自然也不能再说那里的语言了。所以他们选择了美式英语。独立，不仅仅是一场战争，一个宣言。独立，更是一种符号，一种语言。所以，在我看来，美国真正的独立是从美式英语开始的。
我还记得早几年，爸爸的一个好朋友偕妻女回大陆，他很早就去了香港，并在那里成家立业。他的女儿与我年纪相仿，却始终不曾开口说话。某一次，我听见她和她爸爸的对话，纯正的英语让我很是羡慕。事后，我跟爸爸说了自己的看法，爸爸却说了句我当时听不懂的话，他说“她已经不是中国人了”。
直到过了很久的今天，我才明白爸爸那句话的含义，一个连国语都不会说的人，注定是一个回不了家的游子，徘徊走四方，却找不到根的感觉，很是可怜的。
母语是民族文化的载体，是民族自下而上发展之根，是文化最后的净土，我们可以不抑制肯德基，可以忘掉怎么拿筷子，但要记住，不要忘记母语，不要忘记———我是中国人。
也许，你会讲一口流利的英语，让人们赞叹不已；也许，你能说一段动人的法语，让人们如痴如醉。但请不要忘记你的母语———汉语，不要忘了身上流淌着的华夏民族的血液，不要断了那维系你我的一丝血脉。
随着世界一体化与经济全球化的进程逐步加快，多样文明如潮水般向我们侵袭而来，而英语，这一门最广泛的语言，冲击着我们的耳膜。
在多元文化的竞争中，身旁年轻的选手个个健步如飞，而我们的老祖宗似乎有些气喘吁吁，步履蹒跚了。
看看身边那些牙牙学语的幼儿，还没学会普通话，却已开始念念有词地唱a、b、c、d歌了。听听现在中学生的耳麦里，大段大段的词曲全是英文说唱。而广告、包装，你看得到中文的地方，那一定有英文；你看得到英文的地方，却见不到中文。明明是中国生产，中国销售，还非得弄个madeinchina，是怕国人看不懂中文吗？时代的发展，需要我们掌握一门门的外语，但切不可数典忘祖，丢掉了我们的根本。都说血浓于水，维系着这一方水土，联系着整个中华民族的，是我们的文化，是我们的母语啊！
纵观历史的长河，在众多文明的诞生与消失、衰落与兴盛中，在同我们一同到来的古文明中，中华文明是唯一一个没有断层的文明，它就这样深深地延续至今，而这一切或多或少与我们统一的文字有着关联吧！
记得你说的第一句话吗？是母语！记得你难过的时候，那些安慰语中，最诚挚、最亲切的语言吗？是母语！
任凭时代如何发展，任凭世界如何变迁，萦绕在我们心头的仍是那一句句亲切的汉语，你是体内流动着的华夏民族的血液，不可改变，也不想改变。
母语，那一丝血脉，已在我们生命中绵延千年。
古代建筑欣赏论文篇十
2.1“象天法地”的都城规划思想。
儒家的“天人合一”这一命题，其思想内涵非常复杂，既包括“天人感应”、“畏天命”等天命神权的内涵，又包含天人和谐、天人一体的思想观念。古代占主导地位的“天人合一”的哲学思想对中国古代建筑活动产生了深远的影响。儒学思想家认为“天人一物”,一切的自然与人类是一个统一的生命体；人的一切与自然物同根同源，与人不可分离，是人的“四肢百体”.
在儒家看来，“天地生之本”,天地是一切生命的根本，创造和养育万物是天地最大的功德。而中国古代另一个主流学派---道家认为天地万物是万物之母，人应当“与天为一”、“道法自然”,这种思潮与儒家的“天人合一”不同的地方在于道家将天提升了档次，强调了人与天的主从关系，即天为主而人为从。
另外，道家讲究的“无为而治”强调了自然法则的重要以及无法被人为改变的事实。如果说儒家的思想为浅绿色的，那么道家的思想则更为彻底，是深绿的。在古代建筑思想上，“道法自然”、“天人合一”的思想被体现在了“象天法地”的都城规划上。《吴越春秋》中记载：“相土，尝水，象天法地，造筑大城，周回四十七里。陆门八，以象天八风；水门八，以法地八聪”.
自春秋开始出现的`象天法地的都城规划对后来的古代建筑有着重大影响，后朝文献中皆有记载。根据《长安志》（引自《隋三礼图》）记载，城内街道、里坊布置的建筑观念，是以在宫城、皇城东西侧的各三排布置南北十三坊象征一年十二个月和闰月，以在皇城之南东西并列四排坊象征一年中的四季。“象天法地”的都城规划，即都城建筑布局与天上的星宿布局相似，抑或模仿各种自然现象的方法。
虽然说这种方法包含了很多迷信和神学的部分，但是它确实对古代主流哲学思想的一种艺术表现。同时，蕴涵着古人敬畏自然、效法自然、亲近自然、融入自然的绿色思想。
2.2建筑节俭思想。
“节俭”素来是中华民族的传统美德表现，建筑节俭则是中国古代“俭德”的重要思想内容。据《左传·庄公二十四年》记载，鲁国大夫御孙提出：“俭，德之共也；侈，恶之大也。”不难看出这句话的深刻内涵，节俭在当时是社会共同的道德，奢侈被认为是一种很大的罪恶。墨子在《墨子·辞过》篇中就明确指出：“节俭为昌，淫佚则亡”.他把节约提到了与国家命运戚戚相关的高度。
中国古代建筑建立了节约资源的理论基础。墨子适时地提出了建筑目的论和建筑标准说，并针对春秋战国时期统治者的“高宫室，大苑囿，以明得意”的建筑奢侈之风提出了反对意见。他主张“便于生，不以观为乐”的思想。以此明确了建造房屋的主要目的是为满足人的居住要求，而非满足人在感官意识上的享乐。如果以现代建筑的眼光反观这句话，则墨子早在春秋战国时期就强调了建筑的功能性。
另外，墨子还强调：“室高足以辟润湿，边足以圉风寒，上足以待雪霜雨露。宫墙之高，足以别男女之礼，谨此则止。凡费财劳力，不加利者，不为也。”这句话强调了一种建筑标准，也从根本上限制了对建筑资源的浪费。同样，以人为本的思想也体现其中。
同时，古人提出的资源持续利用的基本原则，即“取之有度，用之有节”、“以时禁发”.其中“以时禁发”则是《管子》作者提出的资源开发原则。他的这一资源开发原则则所遵循的就是资源开发应以四季变化、草木鸟兽及鱼鳖生长的规律来进行。这和今天长江鱼类捕捞的禁捕时期是一个概念。而“取值有度，用之有节”则是要求在进行资源开发的时候，禁止无限制的开发以及毁灭性的开发。以上两点达到了资源持续利用的目的。笔者认为，在古代资源尚且丰富的情况下体现的。
2.3“因地制宜”的建筑思想。
但凡建筑，在建造伊始及建造过程中都受到气候以及地貌环境的限制。古人在这方面积累了许多供后人借鉴的建筑经验，并进而提出了因地制宜的建筑思想观念。
这在古典文献中得到了充分体现，如《周礼·夏宫》的作者曾明确地提出：“若有山川，则因之”的思想。他的这种建筑思想用意很明确，在规划和建设国都的时，如果选择在山川和河流湖泊之地，就应该顺应地形地貌的自然之势而建。《管子》中也有因地制宜的建筑思想，“凡立国都，非于大山之下，必于广川之上；高毋近旱，而用水足；下毋近水，而沟防省。因天材，就地利。故城郭不必中规矩，道路不必中准绳。”古人从建筑的规划到建造自始至终都坚持因地制宜的原则，从而达到减少工程量、节约人力和自然资源之目的，这也正是绿色思想的充分体现。
中国古代建筑的绿色观念是在农业社会的产物，在当时的社会环境下有着一定的历史局限性。但如今社会变迁，社会已进化到了自由的社会主义。那么，在建筑思想上，古代的建筑的绿色思想对当今提倡的绿色思想有着怎样的启发呢？古代建筑的绿色观念是感性意识，而如今主导人们思想的事理性意识。中国古代绿色观念是以历史经验为基础而总结出来的感性模本。
对于这种用感性的意识总结出来的理性产物，现代绿色建筑应以此为参照而进行研究，以理性的手法重新总结和解释现象，从而得出与无意识相反的有意识的绿色观念。中国古代建筑的绿色观念往往与天命神权思想等唯心主义挂钩。“象天法地”的都城规划思想、风水学说的“五行相克”,虽说国术五千年历史。其中必然蕴含着自然的科学道理。
但从思想的开发过程中来看，中国传统的思想往往是无意识的经验总结，而无具体的科学道理。而现代的建筑是以物质为本体的真实建造物。在进行建筑绿色化的时候，需要将中国古代建筑的绿色思想抽离唯心主义的迷信外壳，寻求其中蕴含的科学道理。从而使得古代绿色的建筑思想能够得到更好的继承和利用。
对中国建筑的绿色思想最好的继承那自然是将古人的绿色思想融入到自己的设计当中，在本次的会所设计过程中笔者的小组将古代建筑的绿色思想融入了自己的设计当中。在一开始的草图阶段，最先对地形以及所给场地的地貌，天气环境进行分析。另外，由于方案所给的场地由于被两条主干道和一条本身存在的河流所切割成了三角形。而三角形的地块由于存在着消极空间，所以原本传统的城郭的四合院的建造模式不是很适合这个地形。
所以小组决定将本着尊重场地的原则将建筑造型定为三角形，并将三角形的斜边与场地的河流平行。充分的将“因地制宜”的思想融入到设计当中。而在建筑立面的设计以及选材上使用大面积木材格栅的方式进行设计，使用最接近人气的木材，大面积的朝南的格栅使得阳光充沛，这一点体现了以人为本的设计目的。
参考文献：
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[3]孙诒让。墨子间诂[m].诸子集成[m].
[4]赵安启，刘念。中国古代建筑朴素的绿色观念概说[j].西安建筑科技大学学报：社会科学版，.
古代建筑欣赏论文篇十一
在学校里，读书学习是我的天职，在老师孜孜不倦的教诲下，我们的羽翼渐渐丰满。在家里，上网便是我的爱好，与网友们谈天说地，是我人生的一大乐趣。奔驰在操场上，享受着狂奔带来的欢乐，傲游在书海里，享受着文学的乐趣。
书，是学校里常见的一种东西，也是学生每天必须所用到的东西；书，好比是一架梯子，它引导着我们登上知识的殿堂；书，好像一叶小舟，载着我们畅游在知识的海洋；书，如同一把钥匙，开启我们智慧之窗。
因为有你，我的大脑充满能量；因为有你，未来充满希望；因为有你，生活充满乐趣……。
书是老师，教着我们许许多多的知识。书犹益友，在旅行时，很多人都会为带什么而不知所措，而我选择一本书，因为有了书，旅行便会有了乐趣。
在我们所学的《弟子规》中也谈到了读书：读书法，有三道，心眼口，信皆要。意思就是读书时，要心到，眼到，口到。
在我匆忙时，书本是我善良的朋友，在我悠闲时，书本是我真诚的朋友，生活在善良与悠闲的氛围时，哪有不阅之理。
古代建筑欣赏论文篇十二
“世事茫茫，光阴有限，算来何必奔忙……”
我们穷其一生都在追寻，行走在这条崎岖坎坷的路途中，却不曾发现道路两旁的花开花落。
人生之路短而又短，我们，又何必太匆匆。不如，让我们稍停脚步，慢慢走，去欣赏……。
许是我们脚下的步子太过匆忙，却又不时急切的回头张望，回头寻找，企望一步跨越这坎坷，去往传说中的彼岸，可当我们回头，无尽的黑暗映入眼帘，看不尽来时的路而放弃，路途中片刻的云翳遮掩，便又会低头埋怨，却未曾想起那“宠辱不惊，闲看庭前花开花落，去留无意，慢随天外云卷云舒。”的淡然心境。我们，走得太匆匆，又何曾发现那条苍茫大道上犹如丝丝流星划过的点滴快乐。
“这一片天地好像是我的，我也像超出了平常的自己，到了另一个世界里。”朱自清先生在经历了一天的喧嚣后，独自彳亍在荷园，与荷花并肩，与荷叶为伍，兜兜转转后，又发出了“而热闹是他们的，我什么也没有。”的无限感慨。苏东坡早年风华正茂，意气风发。匆匆前行，却又太过激进，在回首张望之时，失了方向。谪居黄州之时，徜徉于赤壁之下，悠哉悠哉，“纵一苇之所如，凌万顷之茫然”审视自己的内心，让一切在心中慢慢沉淀，终而发出了“惟江上之清风与山间之明月，耳得之而为声，目遇之而成色”的慨叹。
“行路难，行路难，多歧路，今安在？”路需要我们一步一步的走，正如日子那样要一天一天的度过。在这浮华而喧嚣的世界中，内心充实而又不免苍茫，我们又将何往？那么，不妨放慢自己的脚步，让疲倦已久的灵魂，跟上我们匆匆的步伐，让干涸已久的亲情之花盛开，友谊之树结果……让内心永怀一份淡然与洒脱，悠然前行。我们终会看见雨雪初霁，晨光微熹，终会发掘长风破浪会有时，直挂云帆济沧海的壮阔景象。
亲爱的人啊，让我们慢慢走，欣赏啊！
古代建筑欣赏论文篇十三
走进社会，我会去欣赏那些默默无闻的美。他们都是我们值得敬佩的人。早出晚归的清洁工人；默默付出的恩师；为交通安全和人民安全坚守的警察、他们都是我们接触过的人，他们只有一个目的，为自己的责任负责，为自己的工作负责。这种默默却又伟大的美，是我们每一个人都可以做到且必须做到的美，只有这样，我们的社会才会平稳与安定。
美是天生的，但也需要后天的努力。
美是努力的，却也需要别人来欣赏。
发现美，欣赏美，欣赏可以使你更加喜爱这个世界，使你更加爱这个世界。
欣赏，一切都会很美。
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