10.总结和体会是实践与思考的结晶，是我们成长路上的里程碑。在写心得体会时，要突出重点，着重强调自己的收获和改进。以下是小编为大家精心收集的心得体会范文，供大家参考。
学生摄影心得体会篇一
第一段：展开话题，阐述摄影在当代大学生中的普及和重要性，引出本文讨论的主题。
如今，随着社交媒体的兴起和智能手机摄影功能的不断提升，摄影在当代大学生群体中变得越来越普及。无论是记录生活点滴，还是表达情感，摄影成为了大学生们生活的一部分。而在大学生中追逐摄影的潮流的同时，也有一部分人选择了更加专业化的摄影实践。通过拍摄、照片剪辑等方式，大学生们可以保留自己的初衷，展现自我想象和表达内心的情感。在此，我将分享一些我个人在大学生摄影实践中的心得和体会。
第二段：谈论摄影实践中的技巧和艺术性，以及对实践的初步感受。
摄影实践需要掌握一些基本的技巧和概念，如构图、光线、焦距等等。通过这些技巧，我们可以将所拍摄的瞬间定格下来，使照片更具有艺术性。同时，摄影实践也是一个不断尝试和学习的过程。在我开始尝试摄影实践的时候，也经历了很多迷茫和失败。但随着不断地实践，我渐渐地找到了自己的摄影风格和表达方式。在这个过程中，我学会了如何用镜头捕捉瞬间的美丽，如何通过构图和光线设置来体现照片的情感。
第三段：谈论在实践中对于摄影意义的深入理解和对创作的思考。
通过摄影实践，我发现摄影不仅仅是记录和表达，更是一种思考和推动自我的过程。每次拿起相机，我都会思考要表达什么情感和意义。由此，摄影带给了我对世界的独特观察和思考方式。在实践中，我学会了通过照片传达自己的情感和思想，并能够影响观者产生共鸣。这使我深刻体会到摄影对于我个人和社会意义的重要性。
第四段：谈论摄影实践对个人发展的积极影响。
摄影实践不仅仅改变了我对世界的观察和思考方式，也给了我一个可以展示自我的平台。每次参与摄影比赛或者展览，我都能够通过自己的作品展示自己的才华和创造力。这增强了我对自己的自信，同时也锻炼了我的表达能力和艺术创作能力。在这个过程中，我结交了一群志同道合的朋友，我们互相交流和学习，共同进步。
第五段：总结全文，强调摄影实践对大学生综合素质的提升和人生意义。
综上所述，大学生摄影实践是一个全方位的学习和成长过程。这不仅仅是技术层面的实践，更是对艺术和人生的思考和探索。通过摄影实践，我们可以记录和表达自己的情感和思想，培养自己的观察力和创造力，提升自己的表达能力和艺术修养。摄影实践不仅带给了我个人的成长，也让我感受到了对世界的独特观察方式和思考方式。因此，我鼓励更多的大学生积极参与摄影实践，用镜头记录生活，用作品传递情感，让摄影成为我们成长和展示自我的一部分。
学生摄影心得体会篇二
摄影是一门艺术，也是一个表达自我的方式。在大学期间，我有幸接触到了摄影，并且参与了一系列的摄影实践。通过这些实践，我不仅学到了摄影的技巧和知识，更重要的是收获了一些心得体会。下面，我将以给自己上一节摄影实践课的方式，以连贯的五段式结构来分享我的心得体会。
第一段：摄影是一种记录和表达的方式。
摄影的核心是要通过照片来记录和表达。通过照片，我们可以用视觉的方式将自己所看到的世界展现给他人。在摄影实践中，我发现角度、光线和构图等因素对于记录和表达的效果非常关键。以前，我只是随意地拍摄，直到我在实践中尝试了各种不同的角度和构图，才发现每一个细节都能影响到照片的效果。通过不断地尝试和实践，我逐渐学会了如何利用这些因素来创造出更有表现力的照片。
第二段：摄影是一种观察和发现的方式。
在摄影实践中，我意识到摄影可以让我重新观察和发现世界。通过寻找美和艺术感，我开始注重细节，关注光影的变化和事物的形状。我常常独自走在校园里，寻找那些平常被忽略的美。我会仔细观察建筑物的纹理、花草树木的细微差别，甚至是人们面部的表情，每一处细节都值得我去捕捉和记录。通过这种观察和发现，我不仅发现了更多美的元素，也学会了用不同的角度去看待和理解世界。
第三段：摄影是一种情感和思考的方式。
摄影不仅仅是一种视觉的艺术，更是一种情感和思考的方式。在摄影实践中，我学会了用心去感受和理解被拍摄对象所传递的情感。有时，一个简单的照片背后可以有着复杂的故事和情感。我喜欢观察人们的面部表情，他们的眼神中蕴含着的喜怒哀乐。通过摄影，我可以将这些情感记录下来，并通过照片来传达给他人。同时，摄影也让我思考人生、社会和自己的位置，通过镜头去观察和记录，可以让我更加深入地思考和理解这个世界。
第四段：摄影是一种创造和表现的方式。
摄影是一门艺术，也是一种创造和表现的方式。通过摄影，我可以创造出属于自己的独特作品。无论是通过后期修图，还是通过创造性的构图，我可以将自己的想法通过照片来表达出来。在摄影实践中，我发现每个人都有自己独特的风格和创作思路。通过欣赏和学习其他人的作品，我慢慢地找到了属于自己的摄影风格，并学会了如何用照片来表达自己的想法和感受。
第五段：摄影是一种分享和交流的方式。
最后，摄影也是一种分享和交流的方式。通过照片，我可以向他人展示我所看到的和感受到的美。无论是朋友、家人还是陌生人，他们可以通过我的摄影作品，了解我对世界的看法和表达。同时，我也会去欣赏和学习他人的作品，与其他摄影爱好者进行交流和分享。在这些交流中，我不仅学到了更多关于摄影的知识和技巧，也结识了许多志同道合的朋友，每一次交流都让我受益匪浅。
总结：通过大学生摄影实践，我不仅学到了摄影的技巧和知识，更重要的是收获了一些深刻的心得体会。摄影让我用更加专注的眼光去观察、记录和理解世界，也让我学会了用心去感受和传达情感。通过创造和分享，我找到了属于自己的摄影风格，并与他人进行交流和学习。摄影让我变得更有耐心、更有观察力，也让我对生活和艺术有了新的认识和理解。我相信，摄影将一直是我人生中的一门重要课程，我会继续努力学习和实践，将我的摄影之路走得更远。
学生摄影心得体会篇三
近年来，摄影艺术逐渐成为广大小学生关注的热门话题。为了培养小学生的摄影兴趣和技巧，许多学校和培训机构纷纷开设了摄影班。我有幸参加了一次小学生摄影班的培训，这让我有了深刻的体验和收获。
第二段：课程设置。
这个摄影班的课程设置得很合理。刚开始，老师向我们介绍了摄影的基础知识，如构图原理、光线与色彩等。接着，老师带领我们去实地拍摄，让我们亲身体会如何运用所学知识，比如拍摄早晨的阳光、夕阳下的风景、人物肖像等。此外，还有一些与摄影相关的课堂活动，如图片分析、摄影作品展示等。全面、系统的课程设置让我们得以在实践中不断提高。
第三段：实践锻炼。
在实地拍摄的过程中，我兴奋极了。我学会了如何调整摄像机的光圈、快门速度，如何捕捉瞬间的美好等。我还学会了用不同的角度来展现被摄景物的特点，比如蹲下来拍摄小花朵、仰角拍摄高楼等。这些实践锻炼不仅增强了我们对摄影技巧的掌握，也让我们更加热爱摄影艺术。
第四段：感悟与收获。
通过参加摄影班，我深刻意识到摄影是一门需要耐心和细心的艺术。想要拍摄出好的作品，需要经过反复的尝试和不断的调整。同时，摄影也是一门富有创造力的艺术，我们可以通过构图、角度等手法，将普通的场景展现得非常有意境。参加摄影班，不仅让我学到了技巧，还培养了我的注意力、耐心和想象力。
第五段：结尾总结。
小学生摄影班的培训给我留下了深刻的印象。通过这次培训，我不仅学到了摄影的基本知识和技巧，还锻炼了自己的创造力和观察力。在未来的摄影之路上，我将继续去探索、学习，努力与优秀的摄影师相媲美。摄影班给了我展示自己的平台，我也想用自己的作品分享与世界。我相信，通过不断学习和努力，我可以成为一名出色的摄影师。
学生摄影心得体会篇四
书画摄影作品是一种表达自我的方式，它让学生有机会发挥自己的创造力。在拍摄或绘画的过程中，学生可以根据自己的喜好、想法和观点来构思作品的内容和形式，不受任何限制。这种创造力的释放使学生能够充分发挥自己的想象力和创造力，从而培养他们的独立思考和创新能力。
二、提高观察力。
书画摄影作品的创作需要学生有敏锐的观察力。无论是绘画还是摄影，都需要学生仔细观察对象的细节和特点，并将其准确地表达出来。这种观察力的培养对于学生发展敏感性和思考能力非常重要。通过观察和分析的过程，学生可以提高自己的表达能力和思维能力，并培养自己对于美的敏感性。
三、塑造个性。
每个学生都有自己的个性和特点，书画摄影作品的创作可以帮助学生更好地展示自我。通过自己的作品，学生可以表达自己的情感和思想，并展示自己的独特个性。这种展示个性的机会对于学生的自我认知和个人成长非常重要。通过展示自己的作品，学生可以更好地了解自己的兴趣和优势，并在培养自己的个人兴趣爱好的同时，培养自信心和勇气。
四、培养艺术鉴赏能力。
书画摄影作品的创作需要学生了解并学习不同的艺术形式和风格。通过欣赏和学习优秀的作品，学生可以培养自己的艺术鉴赏能力。在创作过程中，学生需要分析和评价不同作品的优势和不足，从而提高自己对于艺术的理解和欣赏能力。这种艺术鉴赏能力的培养对于学生培养审美意识和理解不同文化背景非常重要。
五、促进交流和合作。
书画摄影作品的创作不仅仅是个人的表达，同时也是与他人交流和合作的过程。在作品的创作中，学生可以与其他同学一起交流和分享自己的想法和创意，从而开展合作和创新的项目。这种交流和合作不仅仅培养了学生的合作精神和沟通能力，同时也丰富了学生的社交经验和眼界。通过与他人的合作和交流，学生可以收获更多的灵感和想法，并从中学习与他人合作的技巧和经验。
在书画摄影作品的创作中，学生能够发挥自己的创造力，并从中培养自己的观察力、培养个性、提高艺术鉴赏能力，并通过与他人的交流和合作来促进个人成长。书画摄影作品的学习和创作对于学生的发展和成长是有着重要影响的。因此，学生应该积极投入到书画摄影作品的学习和创作中，充分发挥自己的潜力，并从中获得更多的乐趣和成就感。
学生摄影心得体会篇五
摄影作为一门艺术，可以帮助人们记录下美好的瞬间，也可以传达出深刻的情感。作为学生，我们也可以通过摄影来表达自己的思考和感受。下面，我将分享我在学生摄影中的一些心得体会。
第一段：摄影的艺术魅力。
摄影作为一门艺术，有其独特的魅力。通过镜头，可以将我们观察到的事物记录下来，永远留存在我们的记忆中。摄影可以捕捉到瞬间的美，记录下人生的点滴，这让我感到很有趣也很有意义。在拍摄的过程中，我学会了更仔细地观察周围的一切，发现在平凡的日常中也有许多美好的瞬间。
第二段：选择合适的主题。
在摄影中，选择合适的主题是非常重要的。作为学生，我们可以从身边的生活中寻找到丰富多样的主题。比如，学校里的校园风光、同学们的活动、老师们的教学等等。在选择主题时，我会考虑到每个主题的独特性，以及它是否能够引发观众的共鸣。通过选择合适的主题，我的作品更能够表达出我想要传达的意思。
第三段：构图的重要性。
构图是摄影中至关重要的一部分。一个好的构图可以使照片更具有吸引力和表现力。在构图时，我会考虑到主体的位置、光线的利用以及背景与主体的关系等等。有时，我会运用对角线构图、点线面构图等方法来增加画面的层次感和美感。通过不断学习和实践，我的构图能力得到了提升，我的作品也更加出色了。
第四段：捕捉独特的瞬间。
独特的瞬间是摄影的核心。在学生摄影中，我常常需要观察和等待，以抓住那些短暂而特别的瞬间。有时候，我会通过预判来捕捉瞬间的表情或行为，有时候，我会选择在不同的时间段或角度来拍摄，以改变照片的效果。通过不断地练习，在观察和预判能力上我也有了很大的提高，我能更准确地捕捉到那些瞬间的美。
第五段：用心释放情感。
摄影不仅仅是记录，更是一种表达。在学生摄影中，我会用心去表达我对某个主题或场景的情感。比如，当我拍下同学们欢笑的瞬间时，我会感受到快乐和友情；而当我拍下绽放的花朵时，我会感受到它们的美丽和生机。通过用心拍摄，我能够更好地表达我的情感和思考，让观众能够从我的作品中感受到其中蕴含的信息。
总结：
学生摄影是一门有趣且有意义的活动。通过摄影，我们可以发现平凡生活中的美，表达自己的思考和情感。选择合适的主题、重视构图、捕捉独特的瞬间以及用心释放情感，这些都是学生摄影的重要经验和体会。随着不断的学习和实践，我相信我的摄影技巧和创造力会一直提升，我也会变得更加熟练和自信。我期待着，在未来的摄影旅程中，能够继续记录下更多美好的瞬间，并用我的作品影响和感动更多的人。
学生摄影心得体会篇六
随着社会的不断发展和经济的日益繁荣，商业摄影已成为一个备受关注的行业。作为大学生，我从事商业摄影已经有一段时间了，并且深感这个行业对于摄影师的要求和挑战。在这个过程中，我积累了一些经验和心得，分享给大家。
首先，一名摄影师要对商业摄影有深入的了解。商业摄影并不仅仅是纯粹的艺术，更是服务于商品和广告产业的一个工具。因此，摄影师需要对市场需求有准确的判断和理解。在摄影作品中，摄影师需要准确地表达出产品的特点和价值，让观众能够直观地了解到产品所要传达的信息。这种专业知识需要通过学习和实践来积累，只有不断地学习和提高自己，才能更好地适应市场的需求。
其次，商业摄影需要与团队合作。在一个商业摄影项目中，往往需要摄影师与其他人合作，如模特、化妆师、造型师等。每个人都有自己的专业领域，只有团队合作才能将一个项目进行到底。因此，作为摄影师，我们需要学会与他人沟通和合作。要善于倾听他人的建议和意见，也要能够表达自己的想法和需求。只有团队合作，才能最大限度地发挥每个人的优势，完成一个成功的商业摄影项目。
再次，商业摄影需要不断提高自己的技术和创造力。技术是商业摄影的基础，只有掌握了基本的摄影技术，才能更好地表达出产品的特点和价值。而创造力则是商业摄影的灵魂，只有具备独特的创意和想法，才能使作品与众不同。因此，作为一名摄影师，我们不能停止学习和探索，不断提高自己的摄影技术和创造力。可以参加一些摄影培训班或者参加一些摄影比赛，与其他摄影师交流和学习，吸取他们的经验和技巧。
最后，商业摄影需要保持热情和耐心。商业摄影是一个需要长时间和耐心的过程。拍摄一组商业广告照片需要精心设计计划，进行多次试拍，不断修改和完善直至达到客户要求。在这个过程中，我们需要保持专注和耐心，不断地追求完美。同时，商业摄影也需要摄影师保持热情。只有真正热爱摄影，才能在这个行业中坚持下去并取得成功。因此，我们要时刻保持对摄影的热情，将它视为一种乐趣而不仅仅是一份工作。
总结起来，作为大学生从事商业摄影，需要深入了解行业，与团队合作，不断提高自己的技术和创造力，保持热情和耐心。只有在不断学习和实践中，才能更好地适应市场的需求，同时也能够获得更多的机会和成功。作为一名年轻摄影师，我愿意继续坚持并追求自己的梦想，为商业摄影行业做出更多的贡献。
学生摄影心得体会篇七
小学生摄影培训现在已经成为了一种趋势，不仅仅是小学生，更多的人群，包括中学生、大学生和成年人都加入到摄影爱好者的行列。小学生年龄段作为最适合创建“摄影习惯”的时间段，在目前的社会中受到越来越多的重视。摄影演讲、摄影赛事、摄影拍摄技巧，对小学生们来说，摄影的学习掌握，是探索世界的一种新方式。
第二段：分析摄影培训涉及的益处。
实际上，小学生参加摄影培训不仅可以发掘识别世界的方式，了解并成功学习我们生活中的每件物品，而且能够提高学生的综合能力，提升视觉审美和表达能力。它不仅可以增加摄影知识，而且可以拓展孩子视野，让他们向外拓展思维，在学习中获得更广阔的成功。
第三段：辩证论述摄影培训面临的挑战。
然而，现实情况是，小学生参加摄影培训，也会遭遇不同的挑战。随着家长和学校对娱乐时间的限制，小学生的时间变得更为紧张。此外，摄影培训的专业要求高，大多数小学生会出现学习困难，往往会感到枯燥和甚至害怕。对于爱好者来说，这些都是真正的阻碍。
第四段：描述个人的摄影培训经历。
我个人在小学期间经常参加摄影培训，虽然一开始感觉对摄影不太感兴趣，但是从一节课上课到实际操作，我开始产生了巨大的兴趣。我喜欢尝试，通过选择不同角度，不同光线的尝试，我学会了如何拍出完美的照片。更重要的是，我学会了如何欣赏这些照片。我还取得了很多理论知识，不断丰富我的知识库，而这些知识让我更快地学会了拍摄技巧。
第五段：总结摄影培训对小学生的价值和意义。
最后，我认为摄影培训不仅可以提高小学生的考试成绩，而且可以培养他们学习新技能的能力。更重要的是，它可以训练学生的视觉和相机技巧，提高他们的创新能力和表达能力，这对小学生的成长、青少年的发展和未来职业的选择都有重要影响。总之，摄影培训对于小学生的价值和意义不可低估，我们应该更为重视和支持这个方向的发展。
学生摄影心得体会篇八
摄影是一门独特的艺术形式，通过镜头抓住瞬间，展现出作者的创意和感受。作为一名学生，我对摄影也产生了浓厚的兴趣，并且在实践中不断积累经验。在这篇文章中，我将分享我作为一名学生摄影爱好者的心得体会。首先，我将介绍摄影对我产生的积极影响。然后，我会谈谈我对摄影的理解和探索。接着，我将分享我在摄影实践中的一些经验和技巧。最后，我会指出摄影对于培养学生的创造力和自信心的重要意义。
首先，摄影对我产生了积极影响。通过摄影，我学会了关注和发现美丽的事物。在繁忙的学习生活中，我常常忽略了周围的美好。然而，当我拿起相机时，我开始认真观察我的周围环境，并尝试从中寻找美的元素。摄影使我更加敏感和细致，让我学会欣赏一朵花的绚烂、一只小鸟的灵动和一个微笑的面孔的温暖。此外，摄影还提高了我的专注力和耐心。在等待和寻找拍摄对象的过程中，我渐渐学会了放慢步伐，等待合适的时机，这对于我日后的学习和生活都是很大的提高。
其次，我对摄影有着自己独特的理解和探索。摄影不仅仅是记录一个场景、一个人或者一个物件，更是通过独特的视角和构图展现作者的观点和情感。对我来说，摄影是一种表达自我的方式。通过相机，我可以用照片讲述一个故事，传达一个观点。我经常尝试用构图、光线和色彩等元素来表达我对世界的理解和感受。同时，摄影也是我了解不同文化和社会的窗口。我喜欢带着相机走遍各个角落，记录下美丽和特别的瞬间，从中体验和感受不同的文化和生活方式。
接着，我将分享我在摄影实践中的一些经验和技巧。第一点是寻找创新的角度和视角。在拍摄时，我们常常要面对一些常见的场景，而如何将这些场景拍得与众不同，是一个非常重要的技巧。我喜欢尝试从不同的角度和高度进行拍摄，以呈现出独特而有趣的效果。其次是熟悉相机的设置和功能。了解相机的各种功能和设置，可以更好地掌控拍摄的效果和表达。同时，我还鼓励使用后期处理软件来提升照片的品质。在拍摄之后，通过后期处理软件可以对照片进行调色、剪裁、锐化等操作，以达到更好的效果。
最后，我想指出摄影对于培养学生的创造力和自信心的重要意义。摄影是一门富有创造性的艺术形式，通过镜头，我们可以随心所欲地表达自己的思想和感受。在拍摄过程中，我们可以试验各种不同的构图和表达方式，展示我们独特的思维方式和审美观点。这种创造性的实践有助于培养学生的创造力和创新能力。同时，摄影也是一项需要耐心和坚持的艺术形式。在拍摄过程中，我们常常面临各种困难和挑战，例如光线不佳、拍摄对象不合作等。然而，通过不断地尝试和努力，我们可以克服这些问题，最终拍摄出满意的作品，从而增强我们的自信心和毅力。
总结起来，作为一名学生摄影爱好者，我认为摄影对我产生了积极影响，让我更加关注和发现美的事物，并提高了我的专注力和耐心。我对摄影有着自己独特的理解和探索，将其视为一种表达自我的方式，并且通过摄影也了解了不同的文化和社会。在实践中，我积累了一些经验和技巧，例如寻找创新的角度和视角，熟悉相机的设置和功能，并运用后期处理软件提升照片的品质。最重要的是，摄影对于培养学生的创造力和自信心具有重要意义，有助于拓宽思维和培养坚持不懈的精神。摄影是一门值得学习和探索的艺术形式，我相信通过不断的实践和努力，我会在摄影的道路上越走越远。
学生摄影心得体会篇九
作为大学生，我对摄影一直怀有浓厚的兴趣。摄影不仅让我可以记录生活中的美好瞬间，更重要的是让我学会用镜头去观察、去思考。在大学生活中，我参加了不少摄影实践活动，通过这些实践，我有了一些深刻的体会和收获。
第一段：开拓视野，感受大自然的魅力。
大学的四年时光，我有幸参加了一次摄影实践活动，该活动带领我们去中国的西南地区探索大自然的美。我们来到了云南的丽江、昆明，以及四川的稻城亚丁等地。在这些地方，面对壮美的自然景观，我深刻体会到了大自然的魅力。我学会了捕捉光线，用合适的角度去拍摄，令照片更加惟妙惟肖地呈现大自然的壮丽。
第二段：人文摄影，捕捉人与人之间的情感。
除了大自然的摄影，我也喜欢人文摄影。人文摄影让我更加关注人与人之间的情感联系。在校园里，我选择了以人文摄影为主题的摄影作品，去记录那些平凡而又感人的瞬间。有一次，我用相机记录下了图书馆里一个学生默默读书的场景，他那专注的神情给了我很大的启发，让我明白到真正的摄影不仅仅是记录，更是通过影像传达情感和思考。
第三段：实践是最好的老师。
在大学期间，有许多机会进行实践摄影。这些实践给予了我很多宝贵的教训和经验。例如，在一次户外实践中，我没有将备用电池带上，结果在拍摄到一半时电池没电了。这次教训告诉我在进行实践前要更加细心和周密地准备，不能忽略任何细节。实践将我从书本知识中解放出来，让我真实地接触到摄影的挑战与乐趣。
第四段：展现个性，用摄影表达自己。
摄影是一种个性的表达方式，通过独特的观点和创意去拍摄，可以突显个人的特色和风格。在大学里，我把个人摄影作品展示在摄影展览上，与其他摄影爱好者分享并获取反馈。这样的经历让我更加自信地表达自己，也让我不断努力提高自己的技术和构思能力。通过摄影，我找到了自己的热情和追求，用影像记录下自己的成长和回忆。
第五段：摄影实践的意义与价值。
大学生摄影实践给予了我很多宝贵的经验与启示。通过摄影实践，我不仅提高了自己的摄影技术，培养了观察和思考的能力，还加深了对大自然和人文的感悟。同时，摄影实践也是一种展示个人特色和交流经验的平台，让我从不同的角度去认识世界和他人。这些宝贵的精神财富将伴随我一生，并以影像的方式记录下来，成为我大学生活中最珍贵的记忆。
总结：通过大学生摄影实践，我深切地感受到了大自然的魅力，捕捉了人与人之间的情感，学会了从实践中吸取教训与经验，展示了个人的特色与风格，同时也体会到摄影带来的意义与价值。摄影实践不仅让我们记录生活中的美好瞬间，更是一种表达和思考的方式，它使我们成为更加有观察力和思考力的大学生。在未来的生活中，我会继续保持对摄影的热情，不断学习和探索，用影像去记录世界的美与真实。
学生摄影心得体会篇十
随着社会发展的步伐，摄影逐渐成为人们喜爱的艺术形式。而在小学生中，也有越来越多的孩子开始喜欢上摄影这一领域。为了更好地开发孩子的创造力，提高摄影技能，我参加了一次小学生摄影培训，下面就是我的心得体会。
第二段：对培训经历的总结。
在培训中，我学到了很多有关摄影的知识和技巧。首先，老师教我们了解相机的各种使用方法，包括快门、光圈、iso等等，让我们更好地掌握拍照的要领。其次，通过课程学习，我更加理解了摄影构图的重要性，这对于拍摄出一张好照片起着举足轻重的作用。最后，老师还教我们在后期制作过程中需要注意的事项，如修图、软件的使用等，这可以让我们更好地掌握摄影技术。
小学生学习摄影有很多好处，首先是可以提高孩子们的创造力和想象力，让他们在拍摄中发挥自己的天赋。其次，摄影也有助于提高孩子们的观察力和思考能力，让他们对周围的世界有更深刻的认识。最后，学习摄影可以帮助孩子们培养良好的审美观和品味，提高美感体验能力，这对于培养综合素质具有重要意义。
第四段：对个人摄影之路的规划。
在这次摄影培训中，我不仅学到了丰富的知识，也收获了很多启示。在今后的学习中，我会更加努力学习摄影知识，多拍摄一些优美的照片，并将其发扬光大。同时，在将来我想开始自己的摄影旅程，每次出游都会带上我的相机，记录生活中的点滴。
第五段：总结。
通过这次培训，我对摄影有了更深刻的认识，更加明白了为什么很多人热爱这项艺术。我相信只要坚持下去，不断学习、实践，我一定能在摄影领域有所建树，把更多的美丽留在我的镜头里，与更多人分享。同时，我也希望每个孩子都能在摄影中找到自己的兴趣爱好，让我们一起迎接未来的挑战！
学生摄影心得体会篇十一
摄影作为一门艺术形式，已经渗透到我们的日常生活中。而商业摄影作为摄影领域中的一支重要力量，不仅要求摄影师具备出色的技术能力，还需要具备良好的商业意识和创意思维。作为一名大学生，我在学习商业摄影的过程中，不仅收获了技术上的进步，还理解了商业摄影的核心价值和拍摄技巧。在这篇文章中，我将分享我在商业摄影中的几点心得体会。
首先，商业摄影的核心是服务。商业摄影主要是为商业目的而存在的，与此同时，摄影师也是为了给客户提供满意的作品而存在的。在商业摄影中，摄影师需要与客户进行深入的沟通与了解，了解客户的需求和预期。只有通过与客户密切合作，才能保证作品能够符合客户的预期。因此，作为一个摄影师，我们需要学会倾听和理解客户的需求，而不是仅仅依赖自己的想法和创意。
其次，商业摄影需要关注市场需求。市场需求是商业摄影发展的重要指导。摄影师需要对市场进行调研，了解市场需求和趋势，从而提前进行准备和规划。例如，时下风靡的电商摄影，摄影师需了解电商平台的拍摄要求和用户需求，针对这些特点进行技术和视觉上的创新。只有紧跟市场需求，才能在商业摄影领域中保持竞争力。
再次，商业摄影需要注重品牌和形象的塑造。品牌是商业摄影中不可或缺的一环。品牌的塑造需要从摄影作品的视觉效果、拍摄风格到摄影师自身的形象和口碑都需要注重。通过塑造一个独特的品牌形象，摄影师能够在市场中脱颖而出，与众多摄影师形成差异化竞争。同时，摄影师还需要注重口碑的积累和维护，通过良好的服务和出色的作品，赢得客户的信任和口碑传播。
此外，商业摄影需要勇于创新和突破。商业摄影领域的竞争激烈，市场对创新和新鲜感的需求也越来越大。因此，作为一名商业摄影师，我们需要不断进行技术和创意上的突破。尝试新的拍摄手法、新的后期处理方式、新的题材和风格，可以使作品更具吸引力和差异化。在创新的同时，也需要保持学习和积累，不断提升自己的技术水平和专业素养。
综上所述，商业摄影作为一门兼具艺术性和商业性的摄影形式，对于摄影师来说既是一种挑战也是一种机遇。通过学习商业摄影，我们不仅可以提升自己的摄影技术，还可以培养出色的商业意识和创意思维，并且能够结合市场需求和客户需求，提供满意的摄影作品。在商业摄影的路上，我愿继续学习和探索，成为一名优秀的商业摄影师。
学生摄影心得体会篇十二
上午老师讲了摄影的种类，对焦的方式，摄影画面的比照，清晰图像的自动获取，各种镜头的运用，曝光控制等许多理论知识。，通过上午老师对摄影知识的一些理论讲解之后，下午便对上午的理论知识进展实践操作，让我们学以致用，以便加深映像，这样更有助于我们的学习。
下午带我们去西柏坡纪念馆、水库周边等地实践学习。让我了解到光与影的合作，光圈与速度的配合，可以是千变万化的，同一个画面用不同的拍摄方法及角度，可以是完全不同风格的作品。要多拍多看，多积累经历，多提高自己的审美意识。李老师告诉我们：“训练拍摄的时候尽量不要吝啬相机的快门，我们要多进展一些旁拍，抓取一些精彩的瞬间，往往效果会令你意想不到，平时要多去记录一些生活中无意间遇到的美好的画面”。摄影艺术是源于生活而高于生活，很多精彩的画面都是从生活中提取出来的。我们平时尽量多看一些好的作品，多去分析、总结其作品的独特之处，从中获取一些启发。
其实不光是摄影，对待我们工作的任何一件事情，都是一样，只有多做多总结才能把事情做好。
俗话说细节决定成败，摄影也是如此。往往一副好的摄影作品是于各种细节的把握。在自己拍摄的时候通常会忽略一些小的细节，导致画面的不完美。所以我们在学习摄影阶段，也要多注重对细节的把握。比方在人像拍摄的时候，我们要多去观察被摄者的妆面是否到位，服装是否平整，整体环境是否搭调，拍摄过程中被摄者的姿态、表情等等等等，都会影响到你整个画面的完整性。总之要拍好摄影作品，我们一定要从小的细节抓起，慎重构图，合理布光，力求使画面到达完美状态，使事物永远停留在最美的一瞬间。以上便是我对这次学习的一个总结。我非常感谢处党办室给我的这次学习时机，给了大家一个很好的一个交流平台，通过这次学习使我更加热爱自己的生活，我要用手中的相机去留住生活中最美的时刻。平时注意培养广泛的兴趣爱好，要不断的提高自己的人文素养和艺术修养，要做一个生活有心人。
4月14日参加了三公司组织的摄影培训班学习。这次学习受益匪浅，了解了摄影的'历史、。照相机的根本构造和根本常识、以及在今后摄影中需要注意的小的细节。武汉三中著名老师许瑶卿为我们理论授课。对新闻摄影，通讯员如何抓图片新闻，数码相机的使用等内容做了详细的讲解。通过这次学习使我对摄影有了深入的了解。我在数码摄影方面还是个新兵，经历不多，拍得满意点的相片往往百不得一，在工地拍摄的照片总觉得不则满意。通过学习我知道了要想拍出更多一点好相片，除了需要一部好的照相机之外更重要的是利用好自己手中的照相机，提高自己摄影能力，能做到扬其长而避其短，还需要有点摄影根底知识和美学修养，更重要的是还需要有经历的长期积累，功到自然成，所以并非唾手可得的易事。
学生摄影心得体会篇十三
摄影，是记录时间的艺术，是讲述故事的媒介。作为一个业余摄影师，我最喜欢的就是在生活的点滴中寻找，捕捉并呈现美好的场景。在经历了无数次失败和尝试之后，我相信，摄影不仅仅是单纯的按下快门，更多的是感性的理解和艺术的表达。在此分享我在摄影过程中的心得体会。
入门摄影，首先要做的就是深入了解摄影的理论基础和技术知识。曾经，我只是在图书馆里借阅了一本摄影技巧的书籍，但这并不足以让我成为一名合格的摄影师。后来，我又去参加了一些摄影课程，通过慢慢学，慢慢摸索的方式，逐渐掌握了摄影的奥秘。了解摄影的基础技能，特别是光线、构图和摄像机设置等知识，是成为一名好摄影师的基础。
第二段：感知艺术。
说到摄影，还需要一个调子——感性。如果你只想简单的按下快门然后获得好照片，那么就不是摄影。对于艺术，要有可持续和深度理解，这是一项热情和品味的任务。当我看到一些魅力的景象时，我就有一种内在的感觉。那些小小的感受会激起摄影的冲动，促使我抓住它们，然后通过镜头把自己的理解和理念完美的展现出来。
第三段：选择场景。
作为一项艺术创作，摄影的精髓在于如何选择你要拍摄的对象。场景和主体排布都应该考虑到构成的完整性。我经常会思考什么才是我想要所表达的场景和目标，然后选出对应的地点。我会注意到周边的天气、光照和环境等要素，以便更好的突出拍摄的主体。从而伴随整个过程的是调查和计划，调整自己的角度、时间和技术，然后抓住最好的瞬间来创作。
第四段：事件的特殊性。
摄影事件的特殊性在于，每次的拍摄都会发现一些不同的环境和主体。在所有的风景中，我最爱摄影的是人和他们的故事。在我的生活中，我会经常出现一些意外的、美丽的、惊人的场景，例如友人和家人、演出、游行、婚礼、景点等等。这些事件使我得以认知到摄影艺术的广泛应用，也体现了令人兴奋的摄影创作。
第五段：呈现作品。
在呈现摄影作品时，我会反复调整，不断评估和反思，让照片的意思更加清晰且无误。我会努力拍出好的照片，为每个要素制定详细的计划和方案。例如，所选用的背景色调、曝光时间、镜头尺寸以及后期处理。在这样处理过程中，会要进行技术调试，示范全息成像，最终像小细节处理，达到最佳的效果。每一张照片最终所能展现的，都只是摄影师思路和创意的一部分。所以，谦卑和不断寻求反馈，是持续发展的基础。
以上是我在摄影中的体验和总结，希望今后，能为所拍摄的目标和场景赋予更多的生命。对我来说，摄影不仅仅是一项技能，还是一种品味和信仰。我相信，只要不断努力，就能通过摄影艺术实现对生活和世界的更深层次的理解和忠诚。
学生摄影心得体会篇十四
摄影是一门艺术，通过摄影可以捕捉到生活中的美好瞬间，展现事物的形态、色彩和纹理。而摄影曝光是摄影中极为重要的环节，它决定了影像的明暗程度和画面的质感。在我的摄影实践中，我深切体会到了曝光对照片效果的影响，并从中积累了一些心得和体会。
首先，合理的曝光是摄影作品成功的基础。摄影曝光的核心是将光线合理地引入镜头，使画面呈现出正确的亮度和对比度。如果曝光过暗，画面将无法显示细节，形成一片黑暗；而曝光过亮，则会造成细节的丢失和被烧成一片过曝的白色。在实践中，我发现了合理曝光所带来的好处。例如，在日落时分拍摄美景，合理曝光可以将夕阳的光线照射到画面上，展现出温暖的色彩和细节，营造出壮丽的氛围。
其次，不同的场景需要采用不同的曝光方式。摄影中常见的曝光方式有手动曝光、光圈优先和快门优先。手动曝光需要对相机的光圈和快门速度进行调节，可以精确地控制曝光值。光圈优先和快门优先则是基于相机的自动曝光模式，根据不同的场景可以选择合适的曝光方式。例如，当我们拍摄运动场景时，快门优先模式可以设置较快的快门速度以凝固运动的瞬间，减少模糊；而当拍摄景深较深的风景照片时，光圈优先可以调整光圈值，使得前后景物都能得到清晰的呈现。
此外，利用曝光补偿可以拍摄出特殊的效果。曝光补偿是在光圈优先和快门优先模式下进行微调，通过增加或减少曝光值来调整画面的亮度。例如，在拍摄逆光或反差较大的场景时，可以通过减少曝光值来防止画面过曝，使得细节得到保留。另外，在拍摄夜景时，可以适当增加曝光值，让照片更明亮且有艳丽的色彩。掌握曝光补偿技巧可以使摄影作品更富有个性和创意。
最后，摄影曝光是一项需要不断实践和探索的技术。在曝光的过程中，我们需要通过不断尝试和调整来找到最佳的曝光值。此外，不同的摄影主题和风格也对曝光有不同的要求，需要我们不断学习和提升。例如，人像摄影常常追求柔和的光线和适当的阴影，而风景摄影则需要充足的曝光来表现出细腻的纹理与色彩。只有通过持续的实践和学习，我们才能更好地理解曝光的原理和技巧，从而拍摄出更出色的摄影作品。
总之，摄影曝光是摄影中至关重要的一环，它决定了照片的明暗程度和质感。合理的曝光是摄影作品成功的基础，不同的场景需要采用不同的曝光方式，利用曝光补偿可以创造出特殊的效果。然而，摄影曝光也是一项需要不断实践和探索的技术，只有通过不断地学习和实践，我们才能更好地掌握曝光的技巧，从而拍摄出更出色的摄影作品。让我们一起努力，用心感受摄影的魅力，不断追求摄影的艺术！
学生摄影心得体会篇十五
作为一名爱好摄影的人，我认为摄影是一门神奇的艺术形式，它可以记录下时间和空间中那些美好的瞬间，打破了时间和空间的限制，让人们用眼睛去旅行。在我的摄影之路上，我不断地尝试新的技巧和风格，拍摄出一张张独一无二的照片，让我不断地体会到摄影的魅力和感悟。在这篇文章中，我将分享我在摄影中的心得体会。
段落一：摄影的技术与细节。
摄影不仅仅是按下快门，还需要掌握相机的操作技巧。我不断地学习如何调整光圈、快门速度、ISO等相机参数，以便将所拍摄的瞬间呈现得更加完美。同时，在拍摄中要注意一些细节，如焦点、构图、光线等，这些细节将极大地影响照片的效果。我曾经在一条农村小路上拍摄一只小狗，但由于没有保持好焦点，最终照片严重模糊。从那以后，我始终保持警惕，除了寻找美的瞬间，还要在技术和细节方面不断提升自己。
段落二：摄影的选择与理解。
摄影的确是一门艺术，因此，在拍摄时选择场景和素材是至关重要的。从拍摄风景到人物，从黑白照片到慢速快门拍摄，摄影师需要在选择和理解题材中有一定的经验和判断力。我在学习摄影时尝试了各种风格和题材，尤其是在旅行中，不同的国家和文化给了我更多的选择和启发，让我看到了拍摄和生活的更多可能性。
段落三：摄影的感性与感受。
虽然摄影是一门需要技巧和选择的艺术，但在拍摄的瞬间，更多的是感性和感受。通过摄影，我们可以仔细观察和感受生活中的点滴和细节，发现它们中的美好和深意。例如，在一次公园散步中，我看到了一位老爷爷静静地看着远方，那份深邃和安宁让我停下了脚步，仔细拍摄了这一瞬间。摄影不只是记录瞬间，也是记录我们的情感和感受。
段落四：摄影的表达与思考。
摄影可以是对世界的视觉表达，也是我们对生活和自己的思考。在摄影中，我们可以通过一张照片表达我们所想要传递的信息、情感和思考，例如在拍摄环保主题的照片时，我们可以通过照片中的场景和元素表达出我们对保护环境的呼吁和思考。因此，在拍摄时需要考虑意图和表达，有时甚至需要用不同的拍摄手法和后期处理技巧来支持所要表达的信息。
段落五：摄影的分享与互动。
摄影不仅可以记录我们的生活和思考，也可以与其他人分享和互动。在现今社交媒体时代，我们可以轻松地与其他摄影爱好者分享我们的作品和交流经验。在这个过程中，我们可以得到更多的建议和支持，也可以帮助其他人成长和进步。例如，在我分享一张拍摄夜景的照片时，其他人提供了很多宝贵的意见和技巧，让我在技术和风格上有了更多的突破。
总之，摄影是一门充满艺术和技术的神奇形式，通过它我们可以记录时间和空间中的美好瞬间，发现和探索生活中的更多美好和深意。在我的摄影之路上，我不断地通过技巧和细节提升自己，通过选择和理解不断发现新的可能性，通过感性和感受思考和表达，最终与其他人分享和互动。在未来，我将继续探索摄影的世界，让自己和他人感受到摄影的魅力与感悟。
学生摄影心得体会篇十六
拍照圈里的冤家太都不以名利为念，他们或功成名就，以熏陶情操；或喜爱旅游，把它当生产；更多的人是热爱糊口、酷爱天然，借山川人物花鸟虫鱼杼发情怀。大师在一起，或讨论器材，或讲讲创，更多的时候是诗酒唱和，不着边际的，是个很乏味的圈。但我是个对事物观其大概马虎而不求甚解的人，即便在紧张的工中，也是做一做、停一停，东张西望，喜欢以傍观的身份观赏事物。弄个小相机，混在他们中间，没有若干品交待，只能写这篇文字搪塞。
糊口中风景从我们身边掠，咱们震撼、冲动，用镜头把它记录上去，凝固成永恒的刹时。对摄影快乐喜爱来说，相机是他的情人，对她诉说着人生路上的万种风情。摄影喜好是一群幻想主义，他们寻求最好的东西、最美的场景、绝佳的时机拍出最好的照片。每每看到摄影师对着一个场景，重复构图，不竭调解曝光组合，以求获得最好的效果。他们要将本身的人文感受传播给我们，提练出诗的意境。
天下上没有第二个职业象摄影一样，工和享受连系得如完满。披星带月摸黑上山，只为等待日出时那静静绽开的彩霞、云蒸霞蔚的春雾、肃穆肃穆的远山，在朝阳喷薄而出的瞬间，完成他们的创。他们是为工辛劳呢，还是为享受这视觉的盛宴而愿意呢?家庭主妇若是仅仅是本人一个人用餐，饭菜每每做得很简朴，爱厨房就是爱家人。摄影来不及细细咀嚼这视觉的盛宴，选择最美的打包带给咱们年夜众。糊口中从来不不足美景，而不足的是发现。
摄影师们训练有素的目光通构图和光影的使用，把咱们屡见不鲜的东西拍得竹苞松茂，付与它们思维。因，经常有人惊叹：拍出来的照片比实景美。摄影师把美景分化成一个个瞬间，反复对照把玩，真是享用美色的妙手啊!最好的场景也好，最好的时刻也好，对摄影师来说，都不是最难的。难的是抓拍糊口的刹时。他们是一群猎人，时刻筹办捕获生存中的漂亮，从闪电劈裂的天穹到烟花绽放天空，从舞台精美的造型到赛场碰撞的雄姿。要取得一张好的照片，我认为必要“四美具，两难并”，一美是构图造型美。
拍摄主体或大或小、或圆或偏，咱们通构图使其位置恰当、能干显眼、与前后景搭配得交相辉映，这离不开点线面、透视、投影的矫捷运用。二美是光影景深美，光影是图片的魂灵。没有光的强弱反差，只是把主体的影像留下来了，那是照像，而不是艺术照片。在光影的幻化中，主体才能显露出质感、沧桑感和律动感。同一个场景，核心的不同，存眷的影像部位分歧；景深差别，清晰的局限分歧。
由于如许，平面的图片有了立体的觉得。三美是场景刹时美。镜头中的动物(日、月、云、人、畜、车等)，都运动到了最佳地位，把这奇丽的刹时定格下来，这是最难等到的。四美是提练主题美。好照片要有好名字，取名的程就是提练主题的程。做到胸中有数，先有主题再拍摄，或见景生情、因情取景都是能够的。两难并是指拍摄和制都很重要。数码单反相机拍出的照片须要举行后期制，调解亮度对比度、色阶、白平衡，乃至进行一些修补。
而真正的艺术照片，还要举行深刻的加工。摄影师并不是一群骆鸟，只是动地期待着生涯中优美刹时的出现。他们经常缔造美景。布景、灯光、摆拍是缔造美景，操纵各类制图软件对数码相片举行后期制，更是如。这是一个光和影的魔幻天下，很多摄影师沉溺。有人认为，ps和避孕术一样，是改动人类生活的重大创造。不我以为，ps既是摄影的高层次，是对拍照这个“遗憾的艺术”的须要弥补，也是摄影的误区，度的制使照片失真，失去了拍照艺术的根本。
人生的价值在创造。一个人不管他的年岁多小，不再学习了，他就进入了老年；不再创造了，对这个社会就没有什么代价了。我也盼望更多的朋友进入文学和摄影的殿堂，为我们的生活增添更多的美。
学生摄影心得体会篇十七
我进老年大学学习摄影技术快一年了。通过老师的精心指导，和同学们的热情帮助，进步很快，从一个基本没有摸过照相机的人，到此刻也可拍出较好的照片了。总结起来有以下体会：
摄影的基本概念是什么？就是对拍摄对象测定正确距离和操纵曝光时间。在实际应用中，也就是要掌握光圈大小曝光时间长短和测定准确焦距。俗称摄影三大要素。惟独理解和熟练掌握这三大要素，才干更深入了解和掌握摄影过程中其他需要处理的事项。假如没有了解或者真正掌握光圈大小，速度快慢，对焦准确对于成像的影响。那么肯定拍不出好的照片。
照片能不能拍的好，操纵摄影过程十分要害。一般要做好以下几个过程。拍摄前首先要对场景进行观察和思量。对于四面的景色和被摄对象如何合理安排，同时考虑那时的光线亮度和拍摄角度如何，以及被摄距离，采纳横构图还是竖构图。这是第一步。然后进行测光，调整色温，根据被摄对象进行曝光和对焦，按下快门成像。总结操纵摄影过程，归纳起来应该是对场景的观察思量和对照相机的应用。
要全面地掌握摄影技术，熟练应用照相机各项功能，拍出较为完美的照片，学习和交流十分重要。向老师学，向高手学，是自我提高一种很好的途径。另外要经常交流。在拍摄过程中进行交流。成像后进行交流。记得在一次现场拍摄晚霞，我怎么也拍不好。就请教马增安同学。他告诉我晚霞要红一些，把白平衡的参数调高，经过他的指教，拍摄后的照片质量大为提高。另外要经常在我们自创的q群里参加学习和讨论。q群里经常有同学们的精品照片，他们是怎么拍的，为什么拍的好，都有说明和解释。这对于提高自己的摄影水平有很大的帮助。深深感到q群是一个学习交流提高的很好平台。
以上是本人对摄影一点粗浅的体会。在后续的日子里我会更加努力学习。在老师的指教下，在同学们帮助下，争取更大的进步。
学生摄影心得体会篇十八
对于摄影，我以前挺陌生的，但是一直都很喜欢，我知道摄影能把美好的记忆留下，这使我对摄影有着一份特殊的感情。以前对摄影的了解也很少，仅仅觉得就是简单的拍照而已，以为只要一按下快门，可以随便拍出一张相片，也就是摄影的全部内容了，没想到学过知道才发现，从中竟然隐藏了这么多的知识、技巧、要领。
时间过得真快，转眼间三个星期的课程就这样结束了。刚开始时，我是怀着对它的一种好奇去学习这门课的。可是不知道为什么刚开始学这门课时，特别是上理论课时还是觉得很枯燥无味，甚至还排斥它，觉得学与不学都没什么区别，我们不是都会拍照片吗？非要在这里浪费时间学这个，可是当我们去实践的时候，我才发现一切并不是我想的那么简单，当拿着相机却不知道如何去更好的运用，更不知道各种组合去捕捉景物以达到自己想要的效果时，才体会到课堂理论的重要性，可是却让我给忽略了。在我们学校周围有很多漂亮的风景，可是看着自己拍的照片一点也没有当时的美感，因此对摄影我有了不一样的感受。在学习过程中，才发现摄影并不是当初所想象中的那么简单，摄影需要大脑和手指的协调，眼睛和心灵的默契。摄影更是一门艺术，更是一门学问，与其它的众多门类有着千丝万缕的联系．如同文学，历史．地理．建筑，音乐等．所以在学习的过程中就不能单纯的只从摄影上入手，就是要培养广泛的兴趣，爱好，培养一种多生活深层次的洞查能力和对周边事物的理解能力．就是要不断的提高自己的人文素养和艺术修养，在众多生活的兴趣中寻找对摄影创作独特视角．生活是一个五彩斑斓的客观存在，生活中的人，尤其是一个摄影的人，就更应该时时处处做一个生活有心人，积累生活，突破生活。我学摄影之前只会按快门的话，那么经过了三个星期课的学习，也懂得了摄影不仅仅是留住人世间的美妙瞬间，更是一种艺术的体现。在摄影课上，我也看到了不少优秀的作品：有美妙的自然风光；富有生命色彩的静物；蕴含哲理的象征物……这些都能从摄影艺术中去发现。理论要与实践相结合才能成功。在学习的过程中，让我对摄影有了一个新的认识、新的了解。并且可以让我有去捕捉生活中的美。还可以提高我的摄影水平、提高摄影的基本功，还可以学会从多个角度分析每幅作品的优点与不足，开拓视野，丰富了想象力、提高了自己的创造力。
通过对摄影课的学习，还让我对相机有了新的认识，我认为好的照片必须用好的相机才能拍出好的效果，同时，也让我认识到了数码相机与单反相机的本质区别。同时，也总结了一些小的拍照技巧：
1注意光圈值的调整；
2取景要好；
3要有个好的主题；
4要安排好照片的构图；
5选材等。
转眼间短短的摄影课就这样结束了，我希望以后我再拍照的时候能把我在课堂上学习的东西运用到实际里面去，也希望以后能够拍出很多很多好的照片，来丰富自己的生活。
最后，感谢我的老师对我们耐心的指导，一路走来，感谢有你的陪伴。
学生摄影心得体会篇十九
我于9月2日参加了管理处组织的摄影培训学习，为了提高大家的摄影水平，杨科长特地请来了省厅有名的摄影师李英军老师为这次的培训老师。这次学习让我受益匪浅，基本了解了摄影的历史来源，照相机的基本构造和基本常识、以及在今后摄影中需要注意的小的细节。在李老师的精心指导下，使我对摄影有了深入的了解，同时也逐渐的提高了自己的审美意识，并让我意识到要想拍出好相片，拥有一部好的相机并非关键之处，更重要的是利用好自己手中的相机，提高自己摄影能力，当然提高个人的审美意识也是学好摄影的要点之一。对摄影有了深入的了解，并深深的体会到了摄影带给我的乐趣。
以下是我学习的心得体会：
学摄影是一门需要理论和实践相结合的过程。
上午老师讲了摄影的种类，对焦的方式，摄影画面的对比，清晰图像的自动获取，各种镜头的运用，曝光控制等许多理论知识。，通过上午老师对摄影知识的一些理论讲解之后，下午便对上午的理论知识进行实践操作，让我们学以致用，以便加深映像，这样更有助于我们的学习。
俗话说细节决定成败，摄影也是如此。往往一副好的摄影作品是来自于各种细节的把握。在自己拍摄的时候通常会忽略一些小的.细节，导致画面的不完美。所以我们在学习摄影阶段，也要多注重对细节的把握。比如在人像拍摄的时候，我们要多去观察被摄者的妆面是否到位，服装是否平整，整体环境是否搭调，拍摄过程中被摄者的姿态、表情等，都会影响到你整个画面的完整性。总之要拍好摄影作品，我们一定要从小的细节抓起，谨慎构图，合理布光，力求使画面达到完美状态，使事物永远停留在最美的一瞬间。
以上便是我对这次学习的一个总结。我非常感谢处党办室给我的这次学习机会，给了大家一个很好的一个交流平台，通过这次学习使我更加热爱自己的生活，我要用手中的相机去留住生活中最美的时刻。平时注意培养广泛的兴趣爱好，要不断的提高自己的人文素养和艺术修养，要做一个生活有心人。
学生摄影心得体会篇二十
我现在的摄影设备不能算好，技术也不能算很精良，但我终于明白了一个道理：摄影其实很简单，按一下快门就是了。按快门的确很简单，但知道何时和在什么地方按快门，按快门之前如何设定好各种参数，并不简单。之所以告诉自己这个，是要告诉自己，不要太痴迷于技术，技术是有限度的，摄影说到底在于一种对生活体验的一种反应，感觉更重要，快乐也重要。摄影的快乐是什么?摄影的快乐就是自己给自己的意外奖赏，‘常记一二，忘记八九”就是记住生活中最快乐的一两件事，忘记生活中最痛苦的八九件事。这样你才可以有自己的一种生活态度，而这种生活态度，会让你勇敢的生活下去，也会让你的生命更加的坚强和快乐。
摄影的快乐有时也是一种体验，摄影不需要太多的艺术天分，很容易上手，但要精通却很难，它需要不断的思索和实践，然后慢慢地寻找那种感觉，那种“就在那里”的感觉。
摄影确实很简单，按一下快门就是了，普通人都会。但好的摄影师和普通人都在按快门，出来的照片感觉却大不一样，原因就在于取景框背后的那双眼睛和那个头脑不同。摄影师再按快门之前，已经知道自己想要什么照片，以及那是一张什么样的照片了。
对于摄影师而言，技术已经不再是问题了，问题在于，你在按快门的那一刻，你在哪里?你看到了什么?你想到了什么?可以说，一幅好的照片是一个人的视角和品味的体现，同样的风景，在不同的人的眼中是不一样的，可以说：照片是一个人思想的聚结。好的摄影师就是在好照片发生时在场并按下了快门的人。“文章本天成，妙手偶得之。”摄影更是如此，摄影没有创造出什么，只是记录了些什么，至于记录的是什么，就看你的眼光和思想了。真正好的照片，是有思想和情感在里面的照片，技术好当然是锦上添花，但技术背后的观察和思考，才是摄影真正的乐趣所在。
徘徊在摄影的乐趣的感觉里，常常有一种快乐的健康的心态，因为快乐，所以简单，因为简单，所以平凡，因为平凡，所以有爱，因为有爱，所以幸福。
摄影的快乐是一种态度，它没有一定的方向，也没有不变的格言，它在自己的感觉里，它在自己的意念中，它在每一个人的心里。如果你感觉生活是美好的'——那你就是幸福的，如果你感觉自己是快乐的——那你也是幸福的。不同的生活态度决定着你的快乐和幸福，健康积极的生活态度会给你的生命带来雨露的滋润，而消极悲观的生活态度会让你的生命更加的灰暗和苍凉。选择什么样的理想，就会选择什么样的一种生活方式，选择什么样摄影的感觉，就会有什么样的人生理念。
摄影的感觉是给人想象的，愉悦的。印象的也好，现代的也好，朦胧的也好。只是大家对画面的理解。
梦里寻它千百度，蓦然回首，快乐的感觉原来就在我们每个人的心里面。
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