心得体会是在学习、工作或者生活中对所经历的事情进行思考与总结。在总结中，我们可以提出问题或展开思考，以引起读者的共鸣。以下是小编为大家准备的一些心得体会范文，供大家参考。首先是关于工作生活的心得体会，包括工作技巧、管理经验、职场智慧等方面的总结。其次是关于学习经验的心得体会，包括学习方法、备考技巧、文献阅读等方面的总结。最后是关于生活感悟的心得体会，包括人际关系、情感管理、生活态度等方面的总结。希望大家可以从这些范文中汲取经验，不断完善自己的心得体会写作能力。
学生摄影心得体会篇一
摄影是一种以照相机记录并表达人类活动、思想和情感的艺术。它通过镜头，将瞬间定格为永恒，捕捉时光的流转。近年来，越来越多的学生投身于摄影的行列，并获得了丰富的经验和成果。本文将以五段式叙述，分享学生摄影的心得体会。
第一段：充分利用身边的资源。
在学生摄影的旅程中，充分利用身边的资源是十分重要的。学校图书馆里的摄影书籍和器材可以为我们提供宝贵的学习资料和实践机会。此外，学校周围的风景也是我们拍摄美好瞬间的绝佳场所。例如，在校园内拍摄树木、花草的细节，可以让我们更好地锻炼构图和感知美感的能力。还有，班级、校园活动中的瞬间，也是我们记录校园生活的好机会。因此，充分利用身边的资源，对我们的摄影技巧和视野扩展大有裨益。
第二段：掌握基本的摄影技巧。
要想成为一名合格的摄影师，必须掌握基本的摄影技巧。首先，了解光线的使用是必不可少的。光线是摄影中最重要的元素之一，它直接影响着照片的效果。我们应该注意光线的方向、强度和颜色，并在拍摄时合理运用。另外，合理的构图也是一项关键技巧。在构图时，我们可以运用“三分法”、“对角线法”等原则，为照片增添层次感和美感。此外，还可以尝试不同的角度和视点，以寻找不同的独特视角。总之，只有不断学习和实践，我们才能更好地掌握摄影技巧，将自己的想法和思绪通过照片传达出去。
第三段：培养自己的摄影风格。
每个人都有自己独特的视角和感知力，而这正是摄影的魅力所在。培养自己的摄影风格，并将其贯彻于每一张照片中，是我们摄影旅程中的一项重要任务。通过观察和思考，我们可以更好地了解自己感兴趣的摄影题材和风格，从而在这个领域中有所突破。例如，有的人喜欢拍摄风景，抓住大自然的美丽与瞬间；有的人喜欢拍摄人物，捕捉人们的情感和生活状态。无论选择哪种摄影题材，我们都应该努力寻找和表达自己的特点和风格，从而给观众带来更加精彩和感动的作品。
第四段：不断与他人交流和学习。
摄影不是个人的专属领域，我们需要与他人交流和学习，才能不断进步。参加摄影社团、活动或者在线摄影论坛，是学生进一步提升的好方法。在这些平台上，我们可以结交志同道合的朋友，分享彼此的作品和心得体会。同时，我们还可以向经验丰富的摄影师请教和学习，从他们身上汲取经验和灵感。通过与他人的交流和学习，我们可以不断改进自己的作品，丰富自己的摄影技巧和视野。
第五段：坚持并享受摄影的乐趣。
最后，学生摄影最重要的一点是坚持并享受摄影的乐趣。摄影是一项艰辛却有趣的工作，有时我们需要花费许多精力和时间。然而，如果我们能从中找到快乐和满足，就能更好地坚持下去。通过摄影，我们可以记录自己的生活和思绪，发现世界的美和改变。同时，我们还可以学会观察和感知，培养专注和耐心。总之，无论遇到什么困难和挑战，坚持拿起相机，享受摄影的乐趣是最重要的。
总结：
学生摄影是一项有趣且具有挑战性的活动。通过充分利用身边的资源，掌握基本的摄影技巧，培养自己的摄影风格，与他人交流和学习，坚持并享受摄影的乐趣，我们可以不断提升自己的摄影能力和造诣。无论是否将来从事与摄影相关的职业，学生摄影都是一种宝贵的经历和充实自己生活的方式。相信通过不懈的努力和热情，我们能够在这个领域中取得更加出色的成就。
学生摄影心得体会篇二
书画摄影是一门充满艺术气息的学科，它将传统的书画艺术和现代的摄影技术相结合，创造出独特的艺术作品。作为一名学生，参与书画摄影课程的学习给了我很多心得体会。在这篇文章中，我将分享我在学习过程中的五个阶段的感悟。
第一个阶段是对书画摄影的初次接触。在这个阶段，我对书画和摄影的理解都比较肤浅，对两者的结合更是一无所知。然而，随着课程的开始，我逐渐了解到书画摄影的真正含义。通过老师的讲解和实例展示，我明白了书画摄影的核心就是在照片中展现出书画的神韵和画面的美感。这使我对书画摄影产生了浓厚的兴趣，并且希望能够掌握这门艺术技术。
第二个阶段是在实践中探索。学习书画摄影不仅仅是在理论上了解它，更重要的是实际运用和实践。在这个阶段，我们开始了实践环节，通过实际拍摄和后期处理，我逐渐掌握了书画摄影的技巧和方法。我发现，要拍摄出具有书画特质的照片，除了需要掌握摄影中的构图、光线等基本要素外，还需要对书画的气质有一定的感悟和理解。这让我深刻地意识到，艺术的创作需要经历实践的积累和个人对艺术的理解。
第三个阶段是审美能力的培养。书画摄影是一门讲究艺术美感的学科，而要拍摄出具有艺术品质的作品，就需要培养自己的审美能力。在这个阶段，我不仅仅是单纯地拍摄照片或处理影像，更加注重表达个人情感和艺术观点。通过观摩大师作品和与同学交流讨论，我逐渐提高了自己的审美能力，学会了欣赏艺术作品并从中获得灵感。这让我意识到，审美能力不仅仅是对美的感知，更重要的是如何将自己的情感和观点融入到艺术作品中。
第四个阶段是学习的反思和总结。通过一段时间的学习和实践，我发现自己在书画摄影上还存在不足之处。在这个阶段，我开始反思自己的作品，寻找不足之处，并且总结经验教训。我发现，每一幅作品都是一个学习的过程，无论成功还是失败，都是重要的经验。通过反思和总结，我明白了自己技术水平的提升之不易，也更加珍惜每次的学习机会。
第五个阶段是对书画摄影的热爱。在经过一段时间的学习和实践后，我发现自己对书画摄影产生了极大的热情和热爱。每次拍摄和处理影像，都能给我带来一种极大的满足感，即便是面对失败，我也能够坦然面对，并从中汲取力量。我相信，只要我对书画摄影心怀热爱，并且持之以恒地去学习和实践，我的作品定能越来越好。
通过这段时间的学习和实践，我深刻体会到了书画摄影的魅力和精妙。它不仅展示了我对艺术的热爱和追求，更启发了我对美的理解和创作的能力。我相信，在未来的学习和实践中，我会进一步提高自己的技术水平和艺术造诣，用作品诠释出我的独特艺术观点。
学生摄影心得体会篇三
随着社会的发展，摄影已经成为了一种越来越普及的技能，不仅仅是成年人，小学生们也开始接触学习摄影，受到越来越多的关注。我是一名小学生，最近参加了一个摄影培训班，今天我来分享我的心得体会。
段落二：学习内容及体会。
在这个培训班里，我们学习了很多有关摄影的知识。比如，如何正确使用相机，如何选择合适的角度和光线，如何捕捉瞬间等等。除了理论学习，还有很多实践环节，让我们更好地掌握了技能。对我来说，最有用的是学习如何调整相机的光圈和快门速度，这对于拍摄清晰度高的照片非常重要。学习摄影不仅让我了解了更多关于摄影的知识，还增加了我的创造力和审美能力，使我更加爱好摄影。
段落三：困难及挑战。
学习摄影并不是一件容易的事情。在学习的过程中，我也遇到了很多挑战和困难。比如，找不到合适的拍摄角度，拍摄的照片不像自己想象的那样好等等。但是，我逐渐认识到这些并不要紧，重要的是保持乐观的态度，不断努力克服困难，学会从失败中吸取教训，提高自己。
段落四：收获与成长。
通过这段时间的学习，我不仅学到了很多有关摄影的知识和技能，还培养了一些好习惯和素质。比如，细心观察和思考，困难时保持耐心和自信，热爱生活并记录下美好的瞬间等等。这些不仅对于摄影有用，对我的人生也有启发，让我更加积极地生活和学习。
段落五：结论。
在我看来，学习摄影是一件非常有意义的事情。它不仅是一种技术，更是一种能力和品质的培养。通过学习摄影，我懂得了如何用独特的视角去观察这个世界，记录下值得纪念的时刻。同时，我也变得更加有创造力、耐心和自信了。我希望更多的小学生能够像我一样学习摄影，感受到这段旅程中的魅力和乐趣。
学生摄影心得体会篇四
书画摄影作品是一种表达自我的方式，它让学生有机会发挥自己的创造力。在拍摄或绘画的过程中，学生可以根据自己的喜好、想法和观点来构思作品的内容和形式，不受任何限制。这种创造力的释放使学生能够充分发挥自己的想象力和创造力，从而培养他们的独立思考和创新能力。
二、提高观察力。
书画摄影作品的创作需要学生有敏锐的观察力。无论是绘画还是摄影，都需要学生仔细观察对象的细节和特点，并将其准确地表达出来。这种观察力的培养对于学生发展敏感性和思考能力非常重要。通过观察和分析的过程，学生可以提高自己的表达能力和思维能力，并培养自己对于美的敏感性。
三、塑造个性。
每个学生都有自己的个性和特点，书画摄影作品的创作可以帮助学生更好地展示自我。通过自己的作品，学生可以表达自己的情感和思想，并展示自己的独特个性。这种展示个性的机会对于学生的自我认知和个人成长非常重要。通过展示自己的作品，学生可以更好地了解自己的兴趣和优势，并在培养自己的个人兴趣爱好的同时，培养自信心和勇气。
四、培养艺术鉴赏能力。
书画摄影作品的创作需要学生了解并学习不同的艺术形式和风格。通过欣赏和学习优秀的作品，学生可以培养自己的艺术鉴赏能力。在创作过程中，学生需要分析和评价不同作品的优势和不足，从而提高自己对于艺术的理解和欣赏能力。这种艺术鉴赏能力的培养对于学生培养审美意识和理解不同文化背景非常重要。
五、促进交流和合作。
书画摄影作品的创作不仅仅是个人的表达，同时也是与他人交流和合作的过程。在作品的创作中，学生可以与其他同学一起交流和分享自己的想法和创意，从而开展合作和创新的项目。这种交流和合作不仅仅培养了学生的合作精神和沟通能力，同时也丰富了学生的社交经验和眼界。通过与他人的合作和交流，学生可以收获更多的灵感和想法，并从中学习与他人合作的技巧和经验。
在书画摄影作品的创作中，学生能够发挥自己的创造力，并从中培养自己的观察力、培养个性、提高艺术鉴赏能力，并通过与他人的交流和合作来促进个人成长。书画摄影作品的学习和创作对于学生的发展和成长是有着重要影响的。因此，学生应该积极投入到书画摄影作品的学习和创作中，充分发挥自己的潜力，并从中获得更多的乐趣和成就感。
学生摄影心得体会篇五
随着现代科技的不断发展，摄影已经成为了一种越来越普遍的艺术形式。为了培养孩子们的艺术素养和审美能力，许多家长选择让他们参加摄影培训班。我也参加了一次小学生摄影班培训，下面我将分享一下我的心得体会。
首先，摄影培训班培养了我对生活的细致观察能力。在我加入摄影班之前，我常常只是走马观花般看待周围的事物，很少留意到生活中的美丽瞬间。而通过参加摄影班，我学会了用镜头去捕捉那些瞬间。我会仔细观察一朵花的细节、一只蜜蜂的飞翔姿势或者一抹夕阳的颜色变化，用相机记录下来，从而让我对生活有了更加深入的认识和欣赏。
接下来，摄影培训班提升了我的创造力和想象力。在学习中，我们经常进行角度、光线和构图的练习。通过不同的角度拍摄同一个景物，我们可以发现同一事物拍出来的照片可以有完全不同的效果。这就需要我们去思考和尝试更多的可能性，从而培养了我们的创造力和想象力。我不再满足于简单地按下快门，而是通过调整光线、变换角度和使用特殊的拍摄技巧来创造出独特的照片。
此外，摄影培训班还培养了我的耐心和细心。在摄影过程中，有时候需要我们等待和观察很长时间才能捕捉到一个完美的瞬间。这需要耐心和细心。我记得有一次，在等待一只蝴蝶停下来，我等了将近一个小时。最后，我终于成功地捕捉到了一张美丽的照片。这个过程让我明白了付出与回报之间的关系，并且让我懂得了只有用心去观察和等待，我们才能发现更多的美丽。
此外，摄影培训班还培养了我对团队合作的认识。在摄影班上，我们通常会组成小组合作完成一些任务。有时候，我们需要一起去外面寻找适合拍照的地点，有时候需要合作完成一些特殊的拍摄技巧。通过这些合作，我学会了与别人良好沟通和协作，提高了我的团队合作能力。
最后，摄影培训班让我更加热爱摄影。在培训班结束之后，我不仅能用相机记录生活的美丽，也开始更深入地学习摄影技巧。我买了一台专业的相机并报名参加了更高级的摄影培训班。现在，我将摄影当做了一种兴趣和爱好，并加入了学校的摄影社团。通过不断的学习和实践，我相信自己会成为一名出色的摄影师。
综上所述，参加小学生摄影班培训给我带来了许多收获。它不仅培养了我的细致观察能力和创造力，也提高了我的耐心和细心。此外，摄影培训班还让我明白了团队合作的重要性。最重要的是，它让我更加热爱摄影，并激发了我不断进取的欲望。我相信，通过坚持不懈的努力，我的摄影技巧会越来越好，我会收获更多的喜悦和成就。
学生摄影心得体会篇六
摄影是一门艺术，也是一个表达自我的方式。在大学期间，我有幸接触到了摄影，并且参与了一系列的摄影实践。通过这些实践，我不仅学到了摄影的技巧和知识，更重要的是收获了一些心得体会。下面，我将以给自己上一节摄影实践课的方式，以连贯的五段式结构来分享我的心得体会。
第一段：摄影是一种记录和表达的方式。
摄影的核心是要通过照片来记录和表达。通过照片，我们可以用视觉的方式将自己所看到的世界展现给他人。在摄影实践中，我发现角度、光线和构图等因素对于记录和表达的效果非常关键。以前，我只是随意地拍摄，直到我在实践中尝试了各种不同的角度和构图，才发现每一个细节都能影响到照片的效果。通过不断地尝试和实践，我逐渐学会了如何利用这些因素来创造出更有表现力的照片。
第二段：摄影是一种观察和发现的方式。
在摄影实践中，我意识到摄影可以让我重新观察和发现世界。通过寻找美和艺术感，我开始注重细节，关注光影的变化和事物的形状。我常常独自走在校园里，寻找那些平常被忽略的美。我会仔细观察建筑物的纹理、花草树木的细微差别，甚至是人们面部的表情，每一处细节都值得我去捕捉和记录。通过这种观察和发现，我不仅发现了更多美的元素，也学会了用不同的角度去看待和理解世界。
第三段：摄影是一种情感和思考的方式。
摄影不仅仅是一种视觉的艺术，更是一种情感和思考的方式。在摄影实践中，我学会了用心去感受和理解被拍摄对象所传递的情感。有时，一个简单的照片背后可以有着复杂的故事和情感。我喜欢观察人们的面部表情，他们的眼神中蕴含着的喜怒哀乐。通过摄影，我可以将这些情感记录下来，并通过照片来传达给他人。同时，摄影也让我思考人生、社会和自己的位置，通过镜头去观察和记录，可以让我更加深入地思考和理解这个世界。
第四段：摄影是一种创造和表现的方式。
摄影是一门艺术，也是一种创造和表现的方式。通过摄影，我可以创造出属于自己的独特作品。无论是通过后期修图，还是通过创造性的构图，我可以将自己的想法通过照片来表达出来。在摄影实践中，我发现每个人都有自己独特的风格和创作思路。通过欣赏和学习其他人的作品，我慢慢地找到了属于自己的摄影风格，并学会了如何用照片来表达自己的想法和感受。
第五段：摄影是一种分享和交流的方式。
最后，摄影也是一种分享和交流的方式。通过照片，我可以向他人展示我所看到的和感受到的美。无论是朋友、家人还是陌生人，他们可以通过我的摄影作品，了解我对世界的看法和表达。同时，我也会去欣赏和学习他人的作品，与其他摄影爱好者进行交流和分享。在这些交流中，我不仅学到了更多关于摄影的知识和技巧，也结识了许多志同道合的朋友，每一次交流都让我受益匪浅。
总结：通过大学生摄影实践，我不仅学到了摄影的技巧和知识，更重要的是收获了一些深刻的心得体会。摄影让我用更加专注的眼光去观察、记录和理解世界，也让我学会了用心去感受和传达情感。通过创造和分享，我找到了属于自己的摄影风格，并与他人进行交流和学习。摄影让我变得更有耐心、更有观察力，也让我对生活和艺术有了新的认识和理解。我相信，摄影将一直是我人生中的一门重要课程，我会继续努力学习和实践，将我的摄影之路走得更远。
学生摄影心得体会篇七
随着社会的不断发展和经济的日益繁荣，商业摄影已成为一个备受关注的行业。作为大学生，我从事商业摄影已经有一段时间了，并且深感这个行业对于摄影师的要求和挑战。在这个过程中，我积累了一些经验和心得，分享给大家。
首先，一名摄影师要对商业摄影有深入的了解。商业摄影并不仅仅是纯粹的艺术，更是服务于商品和广告产业的一个工具。因此，摄影师需要对市场需求有准确的判断和理解。在摄影作品中，摄影师需要准确地表达出产品的特点和价值，让观众能够直观地了解到产品所要传达的信息。这种专业知识需要通过学习和实践来积累，只有不断地学习和提高自己，才能更好地适应市场的需求。
其次，商业摄影需要与团队合作。在一个商业摄影项目中，往往需要摄影师与其他人合作，如模特、化妆师、造型师等。每个人都有自己的专业领域，只有团队合作才能将一个项目进行到底。因此，作为摄影师，我们需要学会与他人沟通和合作。要善于倾听他人的建议和意见，也要能够表达自己的想法和需求。只有团队合作，才能最大限度地发挥每个人的优势，完成一个成功的商业摄影项目。
再次，商业摄影需要不断提高自己的技术和创造力。技术是商业摄影的基础，只有掌握了基本的摄影技术，才能更好地表达出产品的特点和价值。而创造力则是商业摄影的灵魂，只有具备独特的创意和想法，才能使作品与众不同。因此，作为一名摄影师，我们不能停止学习和探索，不断提高自己的摄影技术和创造力。可以参加一些摄影培训班或者参加一些摄影比赛，与其他摄影师交流和学习，吸取他们的经验和技巧。
最后，商业摄影需要保持热情和耐心。商业摄影是一个需要长时间和耐心的过程。拍摄一组商业广告照片需要精心设计计划，进行多次试拍，不断修改和完善直至达到客户要求。在这个过程中，我们需要保持专注和耐心，不断地追求完美。同时，商业摄影也需要摄影师保持热情。只有真正热爱摄影，才能在这个行业中坚持下去并取得成功。因此，我们要时刻保持对摄影的热情，将它视为一种乐趣而不仅仅是一份工作。
总结起来，作为大学生从事商业摄影，需要深入了解行业，与团队合作，不断提高自己的技术和创造力，保持热情和耐心。只有在不断学习和实践中，才能更好地适应市场的需求，同时也能够获得更多的机会和成功。作为一名年轻摄影师，我愿意继续坚持并追求自己的梦想，为商业摄影行业做出更多的贡献。
学生摄影心得体会篇八
摄影是一种艺术，它能够捕捉到那一刹那的美丽，那一份情感，以及我们生活中的点点滴滴。自从我开始摄影的旅程以来，我不断地尝试着用镜头去表达我的内心世界，去探索这个美丽的世界。
我开始摄影的初衷，是因为我对美的追求。我渴望能够通过镜头，将那些平凡而又特别的一刹那，转化为永恒的美丽。我开始学习摄影，从基础的曝光、光圈、快门等知识开始，逐渐了解到如何构图、如何选择光线等等高级技巧。
在摄影的过程中，我发现拍摄同一场景的不同角度可以带来完全不同的效果。比如说，调整一下拍摄角度，就能把一个普通的景象转化为一幅优美的画卷。此外，选择不同的光线和颜色，也可以让照片产生截然不同的氛围。
在我不断的尝试和探索中，我拍摄了许多令我满意的照片。我感到最满意的一张照片，是我在黄昏时分拍摄的，那时夕阳正好，光线洒在湖面上，形成了一幅美丽的'画卷。拍摄完成后，我看着照片中的美景，心中充满了满足和愉悦。
通过摄影，我学会了耐心和观察。我学会了在日常生活中寻找美丽，寻找那些能够打动人心的瞬间。同时，摄影也让我更加热爱生活，更加珍惜每一刻的美丽。
回顾我的摄影之路，我深感摄影不仅仅是一门技术，更是一种情感的表达。每一次按下快门，都是对生活的热爱和对美的追求。我希望在未来的日子里，我能够继续用镜头去记录生活，去表达我的内心世界。
学生摄影心得体会篇九
选课的时候本来不想选摄影技艺这门课程的，主要因为我没有相机，连普通的数码相机都没有。但是由于我个人对摄影的喜爱与对拍出好照片的向往，最后我选择了这门课。幸运的是，这门课不但教会我许多拍摄的技巧，更让我知道不是只有高档的相机才能拍出好照片。
学完这门课，我个人将摄影分为两块，一是拍摄的内容主题，二是技巧，两者同样重要，正因为此，不一定好照片都是出自好相机，即便用手机同样能拍出好照片。
摄影的内容主题主要有寄情于景，表现哲理，暗喻所思，反映社会等等。我们课上老师曾经讲过他在河南少林寺拍的一张照片，内容是一个喇嘛的小儿子（八九岁差不多）熟练的从他爸爸的怀里掏出手机拍正在拍他们的游客。这张照片没有加入任何拍摄技巧，但任然是一张好照片，既体现了孩子的可爱，也反映了通讯时代发展迅猛与社会的飞速进步。老师还讲过一张获奖照片，关于两个练杂技的孩子的，两个孩子成对称装站在独轮自行车上，她们头顶的盘子突然掉了下来。我相信这张照片用手机完全可以拍出，但是它或了大奖。为什么？因为它反映了有这么群受苦的孩子存在于中国的现状（心酸啊），也表现出红编世界的杂技练来是多么辛苦（心酸且敬佩），其中还有一个细节，她们头顶的盘子掉了下来，这一刻让人有无限的想像，盘子掉下来后她们会挨打吗，一想到这里，心里又不禁一酸（心酸又加担忧）。这正是这张获奖照片的感染力所在。所以照片选材很重要，要多关注生活的细节，善于捕捉，很多美丽的心酸的，和所谓能获奖的题材就在我们身边。即便只有手机，只有200万像素，也要敢于拿出来定格精彩的瞬间，在自己这里，它永远是特等奖。这是每一个摄影爱好者都应该具备的素质。
摄影的技巧就像万花筒里的星星，稍微调一下，意味无穷。上完这门课，我不敢妄谈摄影技巧了，有些拍出来的照片我用ps都做不出那种感觉。但在技巧方面有几个应该注意的小常识。如快门在不同天气下的不同调节，当出现快门不够快的时候，就要看一下现在的光线是否强，如果不够强请调下你的iso感光度，越高快门速度越快，当然也有他的弊端，那是什么了，这也就意味着图片的噪点越多，所以并不是什么都是最高的就好，根据你的需求来调节，天色有些暗用400左右，如果太黑就用800－1600，不过这样的`照片就要后期降噪处下（我个人不愿将单反拍出的照片做后期）。还有光圈方面，这样来理解，大光圈进光量多，快门速度快，虚化的背景漂亮，多用与人物特写，小光圈进光量少，快门速度慢，拍摄时间长，适合夜间拍摄风景照片，一定要用三角架，如果你感觉你能拿着相机一分钟站在那不会动的话，可以不用，这样就意味着照片特别清楚，没有虚化的背景效果，色彩饱满，这样你就知道在什么时候使用什么样的光圈大小，根据你想要的效果来调节。记得课上一个同学讲他的照片，是关于芦苇的，调大光圈，虚化背景，拍出的芦苇真的很漂亮，而且他的光线用的也非常到位，真想有机会和他pk一下（等我有单反再说吧），不过他的构思才是让我最钦佩的地方，多种芦苇姿态，发人深思的解释，一个字，“牛”。
对于我这一个拍摄爱好者来说，在以后的摄影生活中，是需要培养耐心去观察周围的事物的，这样才能拍到好的主题并能更好地将拍摄出来的事物形象生动地展现出来。这个学期我学到了许多的摄影知识，让我在以后的拍摄生活中给予我提供了许多的基础知识，不像以前那么的盲目拍摄，至少我知道了自己拍摄这个东西是出于什么目的。这已经是让我受益匪浅，在这次的拍摄过程中，我觉得对我来说记忆深刻，或者说让我对摄影有了一个新的认识、新的了解。并且可以让我有去捕捉生活中的美。还可以提高我的摄影水平、提高摄影的基本功，还可以学会从多个角度分析每幅作品的优点与不足，开拓视野，丰富了想象力、提高了自己的创造力，转眼间这个假期即将过去了，希望能在以后的学习和生活中能够拍到好的作品，同时以此来丰富自己的生活。
学生摄影心得体会篇十
摄影是大众的摄影、普及的摄影、艺术的摄影，摄影更是技术与艺术相结合的摄影。在日常生活中，很多人并不是很了解摄影，也不太懂摄影，认为摄影是很简单的事情，对摄影认识粗浅。作为一个从事摄影十余载的发烧友来说，实践和经验告诉我，摄影是一项专业性很强的技术工作。虽然摄影本身具有娱乐的作用，但它绝不是娱乐性的工具。摄影是兼具文化性与艺术性内涵的一种高层次的艺术。
近几年，由于数码相机的发展与普及，我在外出采风时渐渐地发现，喜欢摄影、热爱摄影的朋友越来越多，达到了普及的程度。经常有学生、朋友和同事向我讨教、咨询如何拍出满意的摄影作品。我的回答是，要想拍出好的、满意的、具有审美价值的摄影作品，首先要了解摄影，了解摄影的功能和作用，从而对摄影形成正确的认识。因为只有首先在思想意识里对摄影艺术有了正确的定位和理解，才有可能真正懂得摄影，这是拍出优秀的摄影作品的前提和基础。
那么摄影到底有什么功能和作用呢？我认为主要体现在三个方面，首先是认识和认知作用；其次是宣传教育和社会作用；三是审美、欣赏和娱乐作用。摄影同绘画同属于艺术的范畴，与之不同的是，摄影是用照相机这种特殊的工具来记录自然和社会生活的千姿百态的。
摄影看似容易，说简单也简单，把照相机拿来，一按快门就是一张影像，就是这么简单。但是，这个简单的过程中，存在着复杂的技术因素在里面，并不是简单的事。
但是，如果想拍出一张好的照片就不容易了。成为一张好的照片即合格的照片，起码要具备四个要素，即主题突出、影像清晰、构图完美和曝光准确。这四个要素虽然听起来简单，但是做好也不容易，涵盖的内容也比较复杂。比如，要做到“主题突出”，除了要明确主题，还要在拍摄的过程中进行思考，在画面中想要表现的内容是什么？在画面中如何使主题内容表现的更加明确？对于画面的影像，务必要做到使画面的视觉效果良好，内容清晰可见。这就要求画面不是虚影像的，更不是模糊不清的。而做到这一点，扎实的持机基本功是起码的前提。至于构图，就不仅是纯粹的技术问题了，还要求摄影者具有一定的美学知识和艺术修养。如何将人、景、物安排在画面当中以获得最佳布局，使内容所构成的一定内部结构得到恰当的表现，这对摄影者的要求很高。只有内部结构和外部结构得到和谐统一，才能产生完美的画面。曝光则要求使正确的影像再现景物现场。这里面涉及到对光的认识和色彩的感受，也需要摄影者兼具技术水平与艺术修养。准确的曝光决定着画面的完美和色彩的饱和。
对于一张合格的照片，这四个因素缺一不可。而如果进一步提高要求，想拍出一张具有艺术欣赏价值的作品来，那就更难了。首先，要求摄影者具有一定的摄影理论基础知识，具备摄影方面的常识。同时，要将摄影技术、摄影技巧运用得得心应手。这两点是可以通过长期的实践和学习逐渐积累起来的，也可以认为是能够通过摄影者自身的努力和积累达到的技术性目标。
但是，仅此两点显然是无法拍出高质量的摄影艺术作品的。因为摄影本身所具有的艺术属性决定了它的图像的产生必须以艺术的构思、出众的审美力及强烈的创作欲望为核心条件。
所谓艺术构思，即以艺术的视角表现主题思想，这要求摄影者在拍摄之前或是在拍摄期间就要做好构思，如何使画面表现的更加完美。审美能力是摄影师或者说出色的摄影师必须具备的素质。在摄影创作的过程中，用美的眼光去看世界，能在自然的环境中发现美，在眼前的摄影过程中找到美，这是弥足珍贵的。对于摄影人而言，创作欲望和创作热情更加可贵。我认为这和爱好或者说对摄影的认识和重视的程度有很大的关系。摄影创作要能吃苦，要经常出去采风，就像画家要经常出去写生一样。坐在家里是不能进行摄影创作的，更不会有艺术作品的产生。
那么到底怎么样才算是真正会摄影呢？我想，摄影大概可以分成三个层次，这三个层次是逐一递进的，也是一个真正的摄影师必须历经的过程。
第一层次是“会”摄影。在这个层面里又包含两点：一是似会非会，多指普通人，只知道拿相机拍照，并不懂得怎么拍和如何能把照片拍好。二是“会”摄影，能够拍出一张合格的照片。
第二层次是“懂”摄影。这要求摄影者懂得一定的基础知识、摄影理论、美学知识，并运用摄影技术、技巧创作出理想的、完美的艺术作品。
第三层次则是进入摄影的更高境界。将摄影创作与摄影艺术及技术融化为一体，创作出具有一定艺术价值的摄影艺术作品。这一点使我想起了佛家禅宗的一句话：“看山是山，看水是水；看山不是山，看水不是水；看山还是山，看水还是水”。这句话的意义深刻，内涵深远。要想把此话参透即可进入艺术的最高境界。
总之，摄影既是一门高雅的空间艺术，也是历史瞬间的永恒。一幅好的摄影作品，往往凝结着人们对历史的铭记、对现实的珍爱和对美好未来的渴望。方寸之间，记载着一幕幕自然的美景和生活画面。通过作品，可以让我们进一步认识自然，认识社会，认识人类自身。
一幅好的摄影作品不仅对现实社会产生影响，还可以作为历史的见证去影响后人，使人们在审美愉悦中，陶冶情操，净化心灵，提升价值与品位。而摄影师的能力就是把日常生活中稍纵即逝的平凡事物转化为不朽的视觉图像。
“影像从欣、影像从辛、影像从新、影像从心”——这就是我十几年来从事摄影创作的感悟，愿与同样喜欢摄影、痴迷摄影的朋友共勉：
影像从欣——欣欣而来，欣欣幸之；
影像从辛——不畏艰辛，不畏困苦；
影像从新——不断创新，不断超越；
影像从心——用心体验，用心创作。
这是我对十几年来摄影创作和实践的感受，也是对摄影新的认识和理解。
学生摄影心得体会篇十一
拍照圈里的冤家太都不以名利为念，他们或功成名就，以熏陶情操；或喜爱旅游，把它当生产；更多的人是热爱糊口、酷爱天然，借山川人物花鸟虫鱼杼发情怀。大师在一起，或讨论器材，或讲讲创，更多的时候是诗酒唱和，不着边际的，是个很乏味的圈。但我是个对事物观其大概马虎而不求甚解的人，即便在紧张的工中，也是做一做、停一停，东张西望，喜欢以傍观的身份观赏事物。弄个小相机，混在他们中间，没有若干品交待，只能写这篇文字搪塞。
糊口中风景从我们身边掠，咱们震撼、冲动，用镜头把它记录上去，凝固成永恒的刹时。对摄影快乐喜爱来说，相机是他的情人，对她诉说着人生路上的万种风情。摄影喜好是一群幻想主义，他们寻求最好的东西、最美的场景、绝佳的时机拍出最好的照片。每每看到摄影师对着一个场景，重复构图，不竭调解曝光组合，以求获得最好的效果。他们要将本身的人文感受传播给我们，提练出诗的意境。
天下上没有第二个职业象摄影一样，工和享受连系得如完满。披星带月摸黑上山，只为等待日出时那静静绽开的彩霞、云蒸霞蔚的春雾、肃穆肃穆的远山，在朝阳喷薄而出的瞬间，完成他们的创。他们是为工辛劳呢，还是为享受这视觉的盛宴而愿意呢?家庭主妇若是仅仅是本人一个人用餐，饭菜每每做得很简朴，爱厨房就是爱家人。摄影来不及细细咀嚼这视觉的盛宴，选择最美的打包带给咱们年夜众。糊口中从来不不足美景，而不足的是发现。
摄影师们训练有素的目光通构图和光影的使用，把咱们屡见不鲜的东西拍得竹苞松茂，付与它们思维。因，经常有人惊叹：拍出来的照片比实景美。摄影师把美景分化成一个个瞬间，反复对照把玩，真是享用美色的妙手啊!最好的场景也好，最好的时刻也好，对摄影师来说，都不是最难的。难的是抓拍糊口的刹时。他们是一群猎人，时刻筹办捕获生存中的漂亮，从闪电劈裂的天穹到烟花绽放天空，从舞台精美的造型到赛场碰撞的雄姿。要取得一张好的照片，我认为必要“四美具，两难并”，一美是构图造型美。
拍摄主体或大或小、或圆或偏，咱们通构图使其位置恰当、能干显眼、与前后景搭配得交相辉映，这离不开点线面、透视、投影的矫捷运用。二美是光影景深美，光影是图片的魂灵。没有光的强弱反差，只是把主体的影像留下来了，那是照像，而不是艺术照片。在光影的幻化中，主体才能显露出质感、沧桑感和律动感。同一个场景，核心的不同，存眷的影像部位分歧；景深差别，清晰的局限分歧。
由于如许，平面的图片有了立体的觉得。三美是场景刹时美。镜头中的动物(日、月、云、人、畜、车等)，都运动到了最佳地位，把这奇丽的刹时定格下来，这是最难等到的。四美是提练主题美。好照片要有好名字，取名的程就是提练主题的程。做到胸中有数，先有主题再拍摄，或见景生情、因情取景都是能够的。两难并是指拍摄和制都很重要。数码单反相机拍出的照片须要举行后期制，调解亮度对比度、色阶、白平衡，乃至进行一些修补。
而真正的艺术照片，还要举行深刻的加工。摄影师并不是一群骆鸟，只是动地期待着生涯中优美刹时的出现。他们经常缔造美景。布景、灯光、摆拍是缔造美景，操纵各类制图软件对数码相片举行后期制，更是如。这是一个光和影的魔幻天下，很多摄影师沉溺。有人认为，ps和避孕术一样，是改动人类生活的重大创造。不我以为，ps既是摄影的高层次，是对拍照这个“遗憾的艺术”的须要弥补，也是摄影的误区，度的制使照片失真，失去了拍照艺术的根本。
人生的价值在创造。一个人不管他的年岁多小，不再学习了，他就进入了老年；不再创造了，对这个社会就没有什么代价了。我也盼望更多的朋友进入文学和摄影的殿堂，为我们的生活增添更多的美。
学生摄影心得体会篇十二
伴侣是个摄影发热友，把我也拉进了这个圈。拍照圈里的冤家太都不以名利为念，他们或功成名就，以熏陶情操;或喜爱旅游，把它当生产;更多的人是热爱糊口、酷爱天然，借山川人物花鸟虫鱼杼发情怀。大师在一起，或讨论器材，或讲讲创，更多的时候是诗酒唱和，不着边际的，是个很乏味的圈。但我是个对事物观其大概马虎而不求甚解的人，即便在紧张的工中，也是做一做、停一停，东张西望，喜欢以傍观的身份观赏事物。弄个小相机，混在他们中间，没有若干品交待，只能写这篇文字搪塞。
糊口中风景从我们身边掠，咱们震撼、冲动，用镜头把它记录上去，凝固成永恒的刹时。对摄影快乐喜爱来说，相机是他的情人，对她诉说着人生路上的万种风情。摄影喜好是一群幻想主义，他们寻求最好的东西、最美的场景、绝佳的时机拍出最好的照片。每每看到摄影师对着一个场景，重复构图，不竭调解曝光组合，以求获得最好的效果。他们要将本身的人文感受传播给我们，提练出诗的意境。
天下上没有第二个职业象摄影一样，工和享受连系得如完满。披星带月摸黑上山，只为等待日出时那静静绽开的彩霞、云蒸霞蔚的春雾、肃穆肃穆的远山，在朝阳喷薄而出的瞬间，完成他们的创。他们是为工辛劳呢，还是为享受这视觉的盛宴而愿意呢?家庭主妇若是仅仅是本人一个人用餐，饭菜每每做得很简朴，爱厨房就是爱家人。摄影来不及细细咀嚼这视觉的盛宴，选择最美的打包带给咱们年夜众。糊口中从来不不足美景，而不足的是发现。
摄影师们训练有素的目光通构图和光影的使用，把咱们屡见不鲜的东西拍得竹苞松茂，付与它们思维。因，经常有人惊叹：拍出来的照片比实景美。摄影师把美景分化成一个个瞬间，反复对照把玩，真是享用美色的妙手啊!最好的场景也好，最好的时刻也好，对摄影师来说，都不是最难的。难的是抓拍糊口的刹时。他们是一群猎人，时刻筹办捕获生存中的漂亮，从闪电劈裂的天穹到烟花绽放天空，从舞台精美的造型到赛场碰撞的雄姿。要取得一张好的照片，我认为必要“四美具，两难并”，一美是构图造型美。
拍摄主体或大或小、或圆或偏，咱们通构图使其位置恰当、能干显眼、与前后景搭配得交相辉映，这离不开点线面、透视、投影的矫捷运用。二美是光影景深美，光影是图片的魂灵。没有光的强弱反差，只是把主体的影像留下来了，那是照像，而不是艺术照片。在光影的幻化中，主体才能显露出质感、沧桑感和律动感。同一个场景，核心的不同，存眷的影像部位分歧;景深差别，清晰的局限分歧。
由于如许，平面的图片有了立体的觉得。三美是场景刹时美。镜头中的动物(日、月、云、人、畜、车等)，都运动到了最佳地位，把这奇丽的刹时定格下来，这是最难等到的。四美是提练主题美。好照片要有好名字，取名的程就是提练主题的程。做到胸中有数，先有主题再拍摄，或见景生情、因情取景都是能够的。两难并是指拍摄和制都很重要。数码单反相机拍出的照片须要举行后期制，调解亮度对比度、色阶、白平衡，乃至进行一些修补。
而真正的艺术照片，还要举行深刻的加工。摄影师并不是一群骆鸟，只是动地期待着生涯中优美刹时的出现。他们经常缔造美景。布景、灯光、摆拍是缔造美景，操纵各类制图软件对数码相片举行后期制，更是如。这是一个光和影的魔幻天下，很多摄影师沉溺。有人认为，ps和避孕术一样，是改动人类生活的重大创造。不我以为，ps既是摄影的高层次，是对拍照这个“遗憾的艺术”的须要弥补，也是摄影的误区，度的制使照片失真，失去了拍照艺术的根本。
人生的价值在创造。一个人不管他的年岁多小，不再学习了，他就进入了老年;不再创造了，对这个社会就没有什么代价了。我也盼望更多的朋友进入文学和摄影的殿堂，为我们的生活增添更多的美。
学生摄影心得体会篇十三
关于摄影我了解的并不是很多，更说不上专业。平时没事的时候我喜欢用手机拍摄一些自认为比较美的画面，倒觉得也是一种乐趣。摄影作为一门异于文字的艺术，它传递给人的不仅仅只是视觉上的感受，更是精神上的陶冶，它和文字之间的关系是一种难以言状的默契。喜欢文字的我，自然对摄影有着一种特殊的偏好。如果文字记录的是过程，那摄影记录的便是瞬间，将瞬间的美定格住。当我看到摄影大赛上那些作品，一方面我惊叹于作者的技巧，另一方面我被那些作品深深吸允住了，当瞬间变成永恒，留下的只有回忆。但那些作品却给人一种很亲切得感觉，仿佛一切还只是刚刚发生，还真有一种身临其境的感觉，或许这就是摄影的魅力之所在，谁又能说不是呢。我想，喜欢摄影的.人，一定和自然有着特殊的情感，要不他们怎么会拍出如此灵动的画面，真正的美是需要用心去体会的，一副好的摄影作品不能仅停留于表面的色彩，他需要和观众之间有一个情感交流，这不正是古人作画留白艺术的一个原因吗？摄影需要技巧，但更需艺术，从艺术的角度和技巧的角度去审美一副作品，得出的绝对是不同的效果，前者需要感情，而后者是机械的，所以作为一篇好的摄影作品是需要感情交流的。
学生摄影心得体会篇十四
想起初期学习摄影时，以为摄影主要靠的就是后期，忽略了很多前期的问题。那时候花太多时间来钻后期，总是忘记吃饭，睡觉是常有的事情，有个很不好的毛病，就是不爱与人交流，只低头拍自己的学自己的。会在淘宝上买各种教程，滤镜插件也没少花钱，走了很多弯路买了很多没用的`东西，同样浪费了不少钱。在我老公眼里，简直是个天天趴在电脑前的败家娘们。这条弯路走下来也让我有所收获，一个是后期软件基础上的学习，积累了经验，一个是我认知到了前期远比后期更重要。
在自主学习初期时我其实对摄影有了一些自己简单的想法，也在按心中喜欢的思路去拍着，却总是拍不到心中想要的画面。那时候很沮丧，迷茫，焦虑，甚至对自己失望。幸运是我那时候遇到了老师gyeonlee，他刚开始做教学班，我当时就好像在黑夜里看到了一盏指路的明灯，义无反顾的加入了他的私教班，在这个班级里，他的引导对我帮助实在太大，也是他让我对摄影有了新的理解，我明确了内心的目标和坚定了心里最初的想法。
学生摄影心得体会篇十五
摄影，是记录时间的艺术，是讲述故事的媒介。作为一个业余摄影师，我最喜欢的就是在生活的点滴中寻找，捕捉并呈现美好的场景。在经历了无数次失败和尝试之后，我相信，摄影不仅仅是单纯的按下快门，更多的是感性的理解和艺术的表达。在此分享我在摄影过程中的心得体会。
入门摄影，首先要做的就是深入了解摄影的理论基础和技术知识。曾经，我只是在图书馆里借阅了一本摄影技巧的书籍，但这并不足以让我成为一名合格的摄影师。后来，我又去参加了一些摄影课程，通过慢慢学，慢慢摸索的方式，逐渐掌握了摄影的奥秘。了解摄影的基础技能，特别是光线、构图和摄像机设置等知识，是成为一名好摄影师的基础。
第二段：感知艺术。
说到摄影，还需要一个调子——感性。如果你只想简单的按下快门然后获得好照片，那么就不是摄影。对于艺术，要有可持续和深度理解，这是一项热情和品味的任务。当我看到一些魅力的景象时，我就有一种内在的感觉。那些小小的感受会激起摄影的冲动，促使我抓住它们，然后通过镜头把自己的理解和理念完美的展现出来。
第三段：选择场景。
作为一项艺术创作，摄影的精髓在于如何选择你要拍摄的对象。场景和主体排布都应该考虑到构成的完整性。我经常会思考什么才是我想要所表达的场景和目标，然后选出对应的地点。我会注意到周边的天气、光照和环境等要素，以便更好的突出拍摄的主体。从而伴随整个过程的是调查和计划，调整自己的角度、时间和技术，然后抓住最好的瞬间来创作。
第四段：事件的特殊性。
摄影事件的特殊性在于，每次的拍摄都会发现一些不同的环境和主体。在所有的风景中，我最爱摄影的是人和他们的故事。在我的生活中，我会经常出现一些意外的、美丽的、惊人的场景，例如友人和家人、演出、游行、婚礼、景点等等。这些事件使我得以认知到摄影艺术的广泛应用，也体现了令人兴奋的摄影创作。
第五段：呈现作品。
在呈现摄影作品时，我会反复调整，不断评估和反思，让照片的意思更加清晰且无误。我会努力拍出好的照片，为每个要素制定详细的计划和方案。例如，所选用的背景色调、曝光时间、镜头尺寸以及后期处理。在这样处理过程中，会要进行技术调试，示范全息成像，最终像小细节处理，达到最佳的效果。每一张照片最终所能展现的，都只是摄影师思路和创意的一部分。所以，谦卑和不断寻求反馈，是持续发展的基础。
以上是我在摄影中的体验和总结，希望今后，能为所拍摄的目标和场景赋予更多的生命。对我来说，摄影不仅仅是一项技能，还是一种品味和信仰。我相信，只要不断努力，就能通过摄影艺术实现对生活和世界的更深层次的理解和忠诚。
学生摄影心得体会篇十六
摄影是一门艺术，一门记录生活与美的手艺。我一直都很喜欢摄影，通过这个爱好，我学会了用镜头记录生活，也受益匪浅。在长期练习的过程中，我深刻地体会到了摄影的魅力和意义。在这篇文章中，我将分享我在摄影过程中的心得和体会。
第一段：摄影中的兴致。
作为一名摄影爱好者，我最喜欢摄影带来的那种兴奋感和好奇心。每当我拍摄时，我会专注于我的镜头，寻求最好的拍摄角度和光线。在这个过程中，我的思维和创造力变得更加灵活，摄影带给了我更多的灵感和创意。
另外，我也乐于于挑战自我，去探索新的领域和技巧。无论是拍摄风景、人像还是纪实摄影，我总是会带着好奇心去探究未知的领域。这些摄影挑战可以帮助我更好地提升技术和理解摄影艺术。
第二段：摄影中的细节。
摄影是一门细节活，每一个细节都可以影响着整个作品的呈现。因此，在拍摄时，我会非常注意细节，例如光线、构图和舞台设计。通过对这些细节的着重关注，我可以拍摄出更好的画面和更生动的瞬间。
同时，我也会利用后期处理技巧加强拍摄作品的效果。例如，我在调整曝光、对比度和清晰度时，会更加注重细节的呈现。这些精细的处理技巧，可以使摄影作品达到更好的效果。
第三段：拍摄心态。
在摄影前，保持良好的心态至关重要。消除紧张和不安可以更好的拍摄出好的作品。在拍摄时，我会调节自己的情绪、气氛和态度来达到更好的表现。这种心态上的调节往往可以让你在拍摄的过程中深入精神的世界，提高摄影作品的质量。
第四段：孜孜不倦的精神。
摄影需要耐心和坚持的精神。要拍摄一张完美的摄影作品绝不是一帆风顺的。容易出现的问题如光线、构图、模特动静，需要我们不断地调整和尝试。虽然有时我们可能会失望，但保持积极向上的心态和坚持下去的精神，是成功摄影至关重要的一步。
第五段：摄影的意义。
摄影在我生活中扮演着相当重要的角色。通过我自身拍摄所得的作品，我可以回顾自己的成长历程，回忆那些美好的瞬间。摄影虽然是一个个短暂的瞬间，却留存着长久的回忆。同样的，也能够抓住那些年少轻狂时的情怀和感觉，留作纪念。
摄影带给我的不单简单是记录生活的手段，更是让我了解自己、理解世界，成为一个更优秀的自己的过程。因此我相信，摄影让我的人生变得更加丰富和有趣。
学生摄影心得体会篇十七
对于摄影，我以前挺陌生的，但是一直都很喜欢，我知道摄影能把美好的记忆留下，这使我对摄影有着一份特殊的感情。以前对摄影的了解也很少，仅仅觉得就是简单的拍照而已，以为只要一按下快门，可以随便拍出一张相片，也就是摄影的全部内容了，没想到学过知道才发现，从中竟然隐藏了这么多的知识、技巧、要领。
时间过得真快，转眼间三个星期的课程就这样结束了。刚开始时，我是怀着对它的一种好奇去学习这门课的。可是不知道为什么刚开始学这门课时，特别是上理论课时还是觉得很枯燥无味，甚至还排斥它，觉得学与不学都没什么区别，我们不是都会拍照片吗？非要在这里浪费时间学这个，可是当我们去实践的时候，我才发现一切并不是我想的那么简单，当拿着相机却不知道如何去更好的运用，更不知道各种组合去捕捉景物以达到自己想要的效果时，才体会到课堂理论的重要性，可是却让我给忽略了。在我们学校周围有很多漂亮的风景，可是看着自己拍的照片一点也没有当时的美感，因此对摄影我有了不一样的感受。在学习过程中，才发现摄影并不是当初所想象中的那么简单，摄影需要大脑和手指的协调，眼睛和心灵的默契。摄影更是一门艺术，更是一门学问，与其它的众多门类有着千丝万缕的联系．如同文学，历史．地理．建筑，音乐等．所以在学习的过程中就不能单纯的只从摄影上入手，就是要培养广泛的兴趣，爱好，培养一种多生活深层次的洞查能力和对周边事物的理解能力．就是要不断的提高自己的人文素养和艺术修养，在众多生活的兴趣中寻找对摄影创作独特视角．生活是一个五彩斑斓的客观存在，生活中的人，尤其是一个摄影的人，就更应该时时处处做一个生活有心人，积累生活，突破生活。我学摄影之前只会按快门的话，那么经过了三个星期课的学习，也懂得了摄影不仅仅是留住人世间的美妙瞬间，更是一种艺术的体现。在摄影课上，我也看到了不少优秀的作品：有美妙的自然风光；富有生命色彩的静物；蕴含哲理的象征物……这些都能从摄影艺术中去发现。理论要与实践相结合才能成功。在学习的过程中，让我对摄影有了一个新的认识、新的了解。并且可以让我有去捕捉生活中的美。还可以提高我的摄影水平、提高摄影的基本功，还可以学会从多个角度分析每幅作品的优点与不足，开拓视野，丰富了想象力、提高了自己的创造力。
通过对摄影课的学习，还让我对相机有了新的认识，我认为好的照片必须用好的相机才能拍出好的效果，同时，也让我认识到了数码相机与单反相机的本质区别。同时，也总结了一些小的拍照技巧：
1注意光圈值的调整；
2取景要好；
3要有个好的主题；
4要安排好照片的构图；
5选材等。
转眼间短短的摄影课就这样结束了，我希望以后我再拍照的时候能把我在课堂上学习的东西运用到实际里面去，也希望以后能够拍出很多很多好的照片，来丰富自己的生活。
最后，感谢我的老师对我们耐心的指导，一路走来，感谢有你的陪伴。
学生摄影心得体会篇十八
我于9月2日参加了管理处组织的摄影培训学习，为了提高大家的摄影水平，杨科长特地请来了省厅有名的摄影师李英军老师为这次的培训老师。这次学习让我受益匪浅，基本了解了摄影的历史来源，照相机的基本构造和基本常识、以及在今后摄影中需要注意的小的细节。在李老师的精心指导下，使我对摄影有了深入的了解，同时也逐渐的提高了自己的审美意识，并让我意识到要想拍出好相片，拥有一部好的相机并非关键之处，更重要的是利用好自己手中的相机，提高自己摄影能力，当然提高个人的审美意识也是学好摄影的要点之一。对摄影有了深入的了解，并深深的体会到了摄影带给我的乐趣。
以下是我学习的心得体会：
学摄影是一门需要理论和实践相结合的过程。
上午老师讲了摄影的种类，对焦的方式，摄影画面的对比，清晰图像的自动获取，各种镜头的运用，曝光控制等许多理论知识。，通过上午老师对摄影知识的一些理论讲解之后，下午便对上午的理论知识进行实践操作，让我们学以致用，以便加深映像，这样更有助于我们的学习。
俗话说细节决定成败，摄影也是如此。往往一副好的摄影作品是来自于各种细节的把握。在自己拍摄的时候通常会忽略一些小的.细节，导致画面的不完美。所以我们在学习摄影阶段，也要多注重对细节的把握。比如在人像拍摄的时候，我们要多去观察被摄者的妆面是否到位，服装是否平整，整体环境是否搭调，拍摄过程中被摄者的姿态、表情等，都会影响到你整个画面的完整性。总之要拍好摄影作品，我们一定要从小的细节抓起，谨慎构图，合理布光，力求使画面达到完美状态，使事物永远停留在最美的一瞬间。
以上便是我对这次学习的一个总结。我非常感谢处党办室给我的这次学习机会，给了大家一个很好的一个交流平台，通过这次学习使我更加热爱自己的生活，我要用手中的相机去留住生活中最美的时刻。平时注意培养广泛的兴趣爱好，要不断的提高自己的人文素养和艺术修养，要做一个生活有心人。
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