通过写读后感，可以加深对书籍内容的理解，培养思考和写作能力。怎样写一篇令人满意的读后感？这需要我们全面把握书中的主旨和感受。小编为大家整理了一份读后感的参考文集，方便大家进行查阅与学习。
透视的艺术读后感篇一
想想自己在学生时代，也希望老师能理解我，关心我，希望老师能做我的朋友。但今天我成为了教师，却忽略了学生的感受。平时一味地看重学生的学习，为了成绩、分数，甚至侮辱学生。为了让班级成为优秀班级体，为了所谓的常规，我不允许孩子犯一点错误，有的孩子学习的积极性越来越低，却一再的埋怨是家长管教不严，而我却忘了，孩子是天真、烂漫、活泼、好动的，正因为如此，他们才能想我们所不能想，做我们所不能做的。我为什么要一再的约束他们呢？这本书中提到了一个“同理心”，它让我知道了今后自己应该怎样做。同理心是师生之间沟通的一个基本条件，它的意思是说要我们站在学生的角度去理解学生，要懂得换位思考，只有教师设身处地的为学生着想，并有效地把这些感受传递给学生，让他们感受到理解和尊重，获得心理上的满足感，这样才能唤起师生之间的相互体谅和关心爱护的沟通氛围。
建立良好师生关系还要我们用一颗真诚的心来尊重接纳学生，不会因为他们的缺点和不足就讨厌他们，教师必须承认学生是一个有潜力，有价值的人，不管这种潜力与价值的体现需要多长时间，教师都必须始终无条件地相信学生自己有着朝向好的方向去无限发展的可能性，其实这是教师对学生爱的表现。反思自己的教育教学，对待后进生，对待班级上个性突出，调皮捣蛋的学生，开始时充满激情，信誓旦旦要改变他们，但在与他们对招的过程中，我的耐心磨尽，激情消退，剩下的就只有冷漠和粗暴的话语，根本谈不上尊重。我想今后应该以一颗宽大的心去接纳他们，把他们当成我的朋友，尊重他们，学着去爱他们，给他们树立信心，多听听他们的想法，多多沟通，要让他们感受到“自己即使有缺点和不足，但是老师仍然喜欢我，仍然接纳我”。只有这样，我才可以走进学生的心灵深处，才能创造一种良好的师生关系。
看来师生之间要建立一种和谐的关系还真不是一件容易的事情，需要我不断的'积累经验，不断完善教育方法，不断向他人求教，在以后的教育教学中，我会努力改善我与学生之间的关系，真正成为学生成长道路上的良师益友。
这就是批评的艺术问题，换句话说就是沟通的艺术问题。中国著名教育家魏书生曾说：“教师应具备进入学生心灵的本领，走入学生的心灵世界中去，才会发现那是一个广阔而又迷人的新天地，许多百思不得其解的教育难题都会在哪里找到答案。对学生细致入微的了解，是教师的教育工作如同有了源头活水，常做常新。的确如此，学生之所以犯某种错误，一定有他的内心的想法或根源，不是平白无故就犯错误的，只有走进学生的心灵，了解他犯错误的根源，才能批评道点子上，你批评的语言学生才能接受，否则，一阵暴风骤雨、劈头盖脸的训斥，学生从心灵上接受不了，不顶牛才怪呢！
尤其是做后进生的转化工作，更需要沟通的艺术。建立良好的师生关系是产生教育效能的首要条件。只有加强与学生的沟通，师生情感才能和谐融洽，学生才能“亲其师，信其道”，进而“乐其道，学其道”。尤其是后进生，他们在老师面前往往存在一种自卑心理，本来就不能与老师心心相印，心灵相通，如果没有细致入微的心灵沟通，只凭简单粗暴的批评甚至打骂绝不会取得良好的效果的。
即使他表面上屈服了，但好景不会长久的。另外，师生沟通和交流的过程中，如果不注意方式方法，会无意中伤害了学生的自尊和感情，学生与教师的关系必然僵化，那么，老师的用心再怎么良苦，学生也不会领情的，并有可能产生很大的抵触情绪。如果一个后进生对你的抵触情绪产生一种定势，那么，你将害了这个学生，因为他有可能在后进生的行列中越滑越远，同时你也将被宣判教育的彻失败。
我想，成功的教育当然取决于多种因素。但其中一个最重要的因素是教师能否恰如其分的与学生沟通，或者说是否能高质量地与学生沟通。通常情况下，教师和家长没有耐心与学生进行心灵的沟通，或者会不自觉地使用沟通的杀手锏―－命令、警训诫、讽刺、责难等语言，其结果，学生进行激烈的反抗，或表面的顺从、沉默。我们教育的目的修正学生，转化学生，启发学生激发他们固有的创造力和想象力，使他们成为健康、自信、自立的人而非单纯的服从的应声虫、小绵羊。
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透视的艺术读后感篇二
一次偶然看电视时，节目中提到这套书《希利尔人文启蒙系列》，就买来送给我做生日礼物，可当收到书时我也心动了，拿到书，细细研读后，惊叹不已：真想不到历史地理和艺术还能这样写！这该是一位多么有趣多么有爱心的老师啊，惟有心中有大爱的人才能写出如此贴心、如此鲜活的书来。
特别是艺术史这本书的文字让人感觉既有味道，又通透，开篇时回忆人们小时候在课桌上所做的'事情，让人感觉门口开得极宽大，读者极易进入。另外书中对艺术的观点令人始料未及，按书中的观点，艺术的范畴是很广泛的，人们小时候随手所绘，随手所作，即为艺术，初想时，有违平时的看法，人们把艺术称为殿堂，实是高高在上，但细细想来，艺术确实不应该像人们想象当中那样门庭森严，依照希利尔的观点，其实人人都是艺术的参与者，孩提时随手所绘，即为画作，随手所捏，即为雕塑，道不远人，艺术也是如此啊！
透视的艺术读后感篇三
我认为人生要想活出艺术感，主要从两方面入手，一是语言，二是态度。
有的人说话令人不厌其烦，有的人说话使人如沐春风；有的人说话语无伦次，有的人说话字字珠玑；不知大家看过《超级演说家》这个节目没有，记得我第一次看过这个节目后，第一次感受到语言的`魅力，以前我一点都不喜欢说话，总感觉不说话很酷，沉默是金，而现在却很喜欢用语言表达自己的看法、观点。
在工作上，如果我们运用好语言，我们可以清晰明确地表达工作内容、目的、方式、方法，进而提高我们的工作效率，甚至可以帮助我们解决工作中的难题。譬如，在工作时遇到来访的居民，上访人可能正是遇到问题伤心难过的时候，如果此时我们可以说出一段温暖人心，体贴关怀的话语，有可能会产生意想不到的效果，也可能正是因为那一段亲切的话语使来访的心情变得平静，从而让自己的问题得到更好的解决。
在生活上，如果运用好我们的语言，可以使我们获得较好的人际关系，由此可见，运用好语言可以使我们工作顺利、交友广泛，既能使我们获得事业上的成功，亦可使我们获得别人的欣赏与赞美，所以说运用好语言是使人生变得更加璀璨的一个有效途径。
透视的艺术读后感篇四
教育是一门艺术，每个教师都是一个艺术家，学生就是我们教师的精心雕刻的艺术品，这是我读了《教育的艺术》之后的想法。
读了前苏联教育家苏霍姆林斯基的100个教育案例，感触颇深。这100个浸透着苏霍姆林斯基辛勤汗水，闪耀着其智慧光芒的教育案例，不仅让我们能从中发现苏霍姆林斯基独到的教育理念，而且使我们能和苏霍姆林斯基一起去思考如何培养孩子，如何爱他们而又严格要求他们，如何在他们当中寻求优秀的、独到的东西并展示他们的才能。
特别是读了对8岁孩子告密的思考，我就想到了自己班里的孩子，我常常把类似8岁孩子那样的行为看成是告密或者中伤别人，反而讨厌和厌恶这样的孩子，有时会认为这是小事一桩，将其弃置一边，现在我想在决定怎么做之前，我会像苏霍姆林斯基那样在头脑中多闪现几个问题，多思考一下。读了要让孩子知道生活的整个面貌----对一位家长的答复后，我想了很多。确实“可怜天下父母心”，我自己也是一个孩子的母亲，每一位家长都疼爱自己的孩子的。但爱的方法却大有讲究。总觉得孩子小，不忍心让他不安和伤心。千方百计不让孩子看到生活中困难和不幸的一面，这在本质上说是溺爱，在溺爱的环境中，孩子就成为娇生惯养的宝贝，而不能成为勇敢、坚强的人才。我想：今后我要让我的学生们看到生活的全貌，要学会“动心忍性”。
如何处理好和家长的关系，也是一门艺术。书中特别提到了如何和家长处理好关系令我受益非浅。教育工作中经常有这样的情形：老师因学生有这样那样的问题，把家长请到学校进行“道德训斥”，父母回家就用强硬的手段吓唬甚至打骂孩子，最终的结果是孩子和家庭都对学校产生了不愉快情绪，不但家庭教育成为空谈，学校教育力量也大大削弱。苏霍姆林斯基认为学校在巩固家庭的稳定上有重要的`使命，学校大多都忽视了让学生把愉快幸福带给家庭，这种美丽的联系是最细微和牢固的纽带。我从这些语言中顿悟出日常家校联系缺少的就是对学生、家长人性的尊重。于是每隔一段时间，就和家长进行沟通，首先把孩子在某方面喜讯告诉家长，和家长分享孩子进步的喜悦，同时与家长交流孩子的心理动向，以便关注孩子成长状况。一段时间后成效显著：家长和孩子共同语言多起来，孩子的抵触情绪渐渐消逝，家长的教育水平也在提高。收到如此令人惊喜的家校合作效果，我由衷感激大师的涓涓叮咛。
我对苏霍姆林斯基的教育案例，深为感动。非常佩服他的生动性、深刻性。但是在实际的教学中不能生搬硬套，但值得借鉴，从中吸取经验和营养，更好的服务于教学，要想书上说的把自己整个心灵献给学生，我认为这是教师的最高境界。你爱学生，孩子们就会爱你。爱是永恒的！
透视的艺术读后感篇五
入门读物，有趣比专业更重要。
记得之前在看ted演讲的时候，听过一个生物学老师说过这样一段话（大意），“很多人说我教小孩不严谨，常常不严谨忽略个例，但其实并不是我不严谨。倘若和我交流的是个教授，我当然会十分严谨各种特殊情况都考虑上，边边角角，一处不落。但是和我对话的只是一个个刚接触生物的小孩子，要是弯弯绕绕，每说一个大规律后都要加上一个but的话，孩子们就会觉得很难受，兴趣度就没那么强烈了。我作为一个引路人，要做的是帮他们对这门学科产生兴趣，而不是对一个初学者吹毛求疵。”
读这本书的时候我就忽然想起了这位生物老师的这番话，并且深以为然。以前中学美术鉴赏课老师则以兴趣为主，但奈何课时太少，难以形成体系，而市面上其他西方艺术赏析又太专业，很难找到既有趣直白又系统有思考的入门级书籍，好不容易培养起来的兴趣就不得不作罢。
《大话西方艺术史》则很好的平衡了兴趣和知识框架体系，以浅白幽默的话语将知识、框架、见解一一道来。每一节的开头都足以有趣吸引眼球，而每一节的结尾都以“意公子说”的'方式向我们传达蛰伏于艺术并高于艺术的闪光品质与价值观。
正如意公子所说，“我们不需要成为艺术界专业的学者，但也不能以纯粹无知的状态去欣赏艺术。”虽然始于兴趣，但总能收获新的知识与观念。这也许就是接触一门全新学科最好的开端吧。
透视的艺术读后感篇六
关于“领导”的定义在西方现代领导理论中有着各种不同的版本，但共性的地方就是领导离不开领导自己和自己领导的人，也离不开组织目标。我认为，所谓领导，就是设定目标，率领和引导组织或个人在一定的时境以及其他条件下，按照一定的计划或方法实现该目标的行为过程。有分工协作必须要有领导。
要成为一个有影响力的优秀领导者，应当具备相当的内在和外在的条件。开始于上世纪50年代，在90年代又倍受重视并取得更新发展的领导特质理论，通过分析历史上很多卓越的领导人的个性特征和人格取向，总结出了很多领导人具备的共同特点，并认为领导者的特质有很多是与生俱来的，后天难以改变和培养的。尽管这一理论对后天因素和情景因素对人格、气质的影响力缺乏重视，但我从中体会到每个人所具备的特质不同将决定一个人所适合自我发展的道路。知人者智，知己者明。通过对自己的分析，了解自己的长处和不足可以更好地在今后的职业发展中扬长避短，发挥自己的优势特质，更好地为公司服务同时也实现自身的价值。
通过对《现代领导方法与领导艺术》这门课的学习，让我懂得了领导不仅是一种方法，更是一种艺术，需要不断地顺势而变，需要不断地创新。
透视的艺术读后感篇七
谈话是我们日常做的最多的事情，没有谈话没有沟通，这个世界就会失去很多意义。谈话虽作为生活中最普通的事情，但其中是蕴含大学问，尤其是对于我们老师来说，掌握谈话的艺术对我们的工作起着至关重要的作用。于是我拜读本书，希望能从中掌握让自己的谈话变得更自然、流畅、真诚的'言语交流的技巧。
良言一句暖三冬，恶语伤人三春寒。谈话的魅力在于谈话者的互相理解和包容，做到感同身受。这本书从不同的角度如谈话主体、谈话礼仪、谈话技巧、谈话智慧和习惯等为读者提供了很多实用的建议。例如教师，谈话作为我们工作的主要方式之一，保护好嗓子是非常必要的。
反思自身，我觉得自己性格是比较活泼外向健谈的，曾自认为还算会谈话懂交际，但是看完本书后我知道了健谈爱交流不等于会谈话，正所谓“言行在于美，不在于多”，语言是最能暴露一个人的，一次简单的谈话足以反映出一个人的内涵修养。阅读过程中我不断结合自身的行为来消化书中的道理，提醒自己对于书中提到的禁忌和注意要点要有则改之无则加勉，做一个不仅健谈还要善谈的人。
“谈话对各种年龄的人都有其乐趣，是很合理的消遣；但是，无知者的谈话就不算是一种谈话，不能给人们以任何乐趣。”希望我能把从本书中得到的智慧内化到日常的言行举止中，时刻鞭策自己不断进步。
透视的艺术读后感篇八
在公司组织20xx年一月份总结大会的时候，记得王总说过这样一句话：干的多的人，出错就会多，挨批评也多，但是成长的也会很快。现在想想，这句话真的很切合实际。
很多时候，大部分人都会有事不关己，高高挂起的心态。为什么这么说呢？其实这跟上面的事情很相似，但是在看《说话的艺术》这本书之后，当中提到了这样的观点觉得很受用：一个人尽量不暴露自己的短处，那么其长处又能充分发挥无遗吗？如果自己的`长处发挥受到影响，无疑也会影响到别人对你的看法，其实，只要你认真地全力发挥，诚诚恳恳的把话说出来，不必踮高足尖来充内行，相信必会有不错的表现。引申到工作中也是一样的道理，不管做什么事情，只要认真的把领导安排的工作做好，或许这项工作不是你所学习的专业，没有把握做好，但是你要知道这样的一个道理——不管做什么事情，如果有把握之后再去行动，就什么事情也干不成。你在行动时随时都可能犯错误，但是却不能因此而放弃，我们每天都必须有勇气承担犯错误的风险，失败的风险和受委屈的风险。走错一步总比在一生中“原地不动”要好一些，要知道你一向前走就可以矫正前进的方向，使自己少走弯路。
尤其对于我们这些刚进社会的人来说更要有勇气承担各种各样的风险，也正因为年轻，我们才有各种各样锻炼的机会，也才有犯错误的机会，从而积累属于自己的经验，所以不要抱怨，要学会感恩。
透视的艺术读后感篇九
这本书的名字是一种失败，特别是对于国内的人文环境来说。第一次看到这本书，我很容易地就把它归纳于那些“火星和水星”之流的消费文学。如果我不是看到这本书的一篇书评，我还真不会去看了。
我们处于一个这样的时代，各种信息泛滥，各种观点横飞，新媒体对此推波助澜，使得人非常容易淹没在其中，盲目地接受。在这一领域，我也曾经深受其害。所以，我只相信两种观点，其一是禁得起时间考验的观点，即所谓的经典；其二是禁得起逻辑和理性考量的观点，即所谓的科学。对于这个问题，我觉得有一位心理学家和哲学家来阐释是再合适不过了，而本书的作者弗洛姆确实没有令人失望。
《爱的艺术》中有不少富有挑战性的观点，其中之一，弗洛姆开篇做题就提出：“爱是一门艺术，爱绝不是一个对象问题，而是能力问题。”弗洛姆是从三个方面反证。
（1）人们关心的更多的是自己会不会被爱，而不是自己有没有能力爱。特别是所以受到消费主义和资本主义经济的影响，人们为了达到自己被爱的目的，会不断地提高异性吸引力和努力赢得人心。所以反过来看，所谓的爱是对象问题的本质，也就在于对象无法符合自己的需求，无论是感官上的吸引力，还是理性上的门当户对，而这些对于爱都是次要的。
（2）二十世纪以后，人选择对象的方式发生变化，特别是从家庭包办婚姻到“浪漫式爱情”，对象的选择的自由度变大，从侧面上强化了爱的对象的重要性。而对象选择的标准本身就是同时代精神、文化制度和利益关系有密切联系，本质上忽略了爱的意义。
（3）无法区分荷尔蒙和爱的区别。有句话弗洛姆说得很好，“人们往往把那种如痴如醉的入迷，疯狂的爱恋看作强烈的爱情的表现，而实际上只是证明了这些男女过去是多么寂寞。”
故在弗洛姆眼里，爱是一门艺术，要学会爱情，就像是学会一门艺术一样，需要爱的理论和爱的实践。
透视的艺术读后感篇十
最近阅读了由《博览群书》杂志社选编的《读书的艺术》一书，感觉对自己的教育工作很有帮助，现做一些简要的摘录和感想：
“一个没有养成读书习惯的人，以时间和空间而言，受他眼前的世界所禁锢。可是当他拿起一本书的时候，他立刻走进一个不同的世界。不但如此。读者往往被书籍带进一个思想和反省的境界里去。”读着此书就好象有一位智者站在你面前，告诉你如何阅读，怎样阅读。
书中列举了许多名人、名家的读书方法。每谈一个问题，有生动的实际案例，也有精辟的理论分析。有益于教师开阔眼界，提高水平。“三日不读，便觉语言无味，面目可憎”。这句话的意思是说，读书使人得到一种优雅和风味，这就是读书的整个目的，而只有抱着这种目的的读书才可以叫做艺术。作为教师要每天不间断的读书，跟书籍节下友谊。潺潺小溪，每日不断，注入思想的大河。读书不是为了应付明天的课，而是出自内心的对知识的渴求。()。
对于我们教师而言，要学的东西实在太多。有人说，教给学生一杯水，教师应该有一桶水。更应该有源头活水。所以，我们要不断的读书。可以定期阅读教育名着，从教育名家身上汲取营养，可以更新自己的教育教学理念；及时阅读当代的教育报刊杂志，从当代教育大家和教师同行的教育教学实践的反思中提升自己的教育教学素养；注意观察自己身边的教育教学实践，从同行教育教学实践的成败反思自己教育教学方法的对错，不断丰富自己的教育教学技能。其次是写。在多看多读的基础上，坚持不懈的写更具有特别重要的意义。把自己读书所得的写下来，更有助于对知识的理解。把在实际教学中遇到的问题，所做的思考写下来，更具有实际的指导性。知识技能增强了，应付工作中的问题也就游刃有余。书中所举的众多名家，他们的成功之处就是用他的一生的时间徜徉在知识的海洋，持之以恒的提高自己的素养。
古人云：“开卷有益”。常读书常思考，会使我们勇于和善于对自己的教育教学作出内省，既不惮于正视自己之短，又要努力探究改善的途径。更要善于总结自己或他人的成功经验，用于实际工作。相信多读书、会读书一定会为我们的工作、生活带来许多好处。
透视的艺术读后感篇十一
拿着这样一本厚重的读物，我竟有一刻没有继续翻阅的勇气。虽是一本讲述佛教飞天艺术的书籍，但书中处处深谙历史底蕴，这种将历史与艺术紧密缝合的方式竟让人没了底气。这样的一本书是需要读者带着历史去品鉴过往千百年人类的修为的，而显然我是达不到这样的水平的。至于最后我真正读这本书的时候，也仅仅是跑马观花，与其说我是拿着历史的眼光去看飞天艺术，倒不如说是带着浅显的艺术嗅觉去聆听历史的遗言更为贴切。
由赵声良先生编著的《飞天艺术》从装潢到内容版式都是很吸引人的`，不论是扉页里对历史流畅的诉说还是每一个章节中对历史片段的详尽探讨，始终牵引着我从头走到了尾，加之书中配了大量的图片向读者最直观的展示了各种飞天，即便是像我这样的艺术白痴也能寻觅出一线生动。开始选择这本书除了对书本身的喜欢外，更重要的一点是源于自己的敦煌情结。我从未去过敦煌，却总想象自己游走在莫高窟的洞穴里，痴痴地看着满目的壁画，漫步在月色中的月牙泉边，听风穿行沙漠的声音。就是这样一种对敦煌无限的着迷，让我毫不犹豫的选择了与之有着千丝万缕关联的飞天艺术。
提到飞天，我想鲜少有人会想到诸如云冈石窟、龙门石窟这类赫赫有名的古迹，反倒第一直觉就是敦煌的莫高窟。在人们的印迹中留有太多的有关敦煌这块艺术宝地的痕迹。
透视的艺术读后感篇十二
最近，看了《透视课堂》一书，在译者陶志琼先生写的序中，对课堂的看法给我留下了深刻的印象！
《透视课堂》一书是对一些教学问题，尤其是现代教学课堂，包括信息加工、决策、学生对一般知识及其课堂教学理论的阐述。阅读此书，使我了解到教学的矛盾，也学着去寻找解决方法，增强和提高自己思考问题的能力，并将其用于进行课堂决策。
很多教师最感到困惑的一个问题，大概就是学生不完成作业的问题。许多时候学校的课程教满，学生需要完成各门功课的作业，每个老师都要求完成时间和作业质量。但是教师之间缺少必要的联系，导致学生的课外作业负荷过重。如果教师在这种情况下硬性强迫学生交作业，学生的作业必然达不到老师的标准。因此教师之间应该建立联系，控制好学生各门功课的作业量，保证学生的作业量和作业完成质量，这样才能真正达到布置作业的初衷，达到锻炼学生的目的。
当然处理没有认真对待作业的学生，我们应立马对学生进行批评教育，改变他们对作业的不重视感，明确强调自己对课堂作业和家庭作业的要求，讲述做作业的重要性，让他们每次作业都要认真完成并及时反馈。但是针对敏感的的孩子，我们就需要看场合处理，对学生采用诱导方式，选择适当的时机好好和学生谈心，否则学生容易以强硬的态度对待你的教育。特别是遇上一些学生，如果连他的家长对他们都无能为力，对于这种孩子我们必须要特别对待，因为如果逼着他完成容易使其走上极端。
《透视课堂》一书向我们介绍的远远不止这些。它还从课堂生活、课堂观察、教师期望和课堂管理等一系列问题做了科学，合理的解释。完全值得你我细细琢磨。
透视的艺术读后感篇十三
教育的价值在哪里?李希贵在他的《教育艺术随想录》的开篇就讨论了这个话题。他说：“教育的任务是为富民兴国的大业造就人才。学生在老师的正确指导下通过自己本身的不懈努力升华为成就感，使良好的意志品格得到强化。教育的价值要在教育者的未来和社会的未来中体现出来，这样的教育价值才是真正有意义的。”
然而，作为一位刚入职不满一年的英语教师，我不由地在想，我身边的教师同事们，都是满怀热忱，满怀信心，满怀理想，为了实现教育的价值一直在努力，但如何让我们的学生们也明白教育价值的意义呢?此刻，那些对学习英语有抵触情绪的学生的话又重新浮现在我眼前，带着这些话，我开始在书中寻找答案。
“学英语没用”
学生们说，现在全世界都在学中国话，英语学了我以后不和外国人交流也用不上。但学习不只是在学习知识，更重要的是在学习过程中思想上的升华。有可能毕业之后再也不用学习英语，可是在英语学习过程中能够教会我们用更开放的思维，更国际化的视野去看待事物，未来我们不只是中国公民，更是世界公民。
“学英语就是死记硬背”
传统的英语教学总不免让学生一遍遍的读，背，记，我们平日也总要求学生过关词，句，篇，可是学生们真正学会了多少，又真正会用多少?如何让学生成为课堂的主人，让学生从“要我学”转变为“我要学”，一直是我们在不断探索解决的问题。不妨试着放手，“让学生唱主角”，让学生在一系列活动中主动学习，鼓励学生用自己的方式感受学习的乐趣。
“英语学不会”
由于学生英语基础不扎实，所以在中学阶段对学习英语丧失信心，受挫，以至于对英语产生抵触情绪。所以，如何让这些学生在英语学习中重获信心，感受到成就感十分重要。把批改作业时的错号换成问号，待学生订正过后再将问号换成对号，一个小小的批改符号就可能使学生的心态产生积极转变，那么平时多一句鼓励的话，设置让学生容易答对的问题……就可能让学生多些信心与对自己的肯定。
希望在以后的教学过程中继续发现问题，解决问题，感悟问题，与学生一起唤醒自我，发现自我，并最终成为自我，希望未来我的学生们也可以说出“幸亏当初我们英语老师，英语课，英语学习……”
透视的艺术读后感篇十四
第一段：引言（150字）。
透视是绘画中一项重要的技术，在艺术中起着突出的作用。透视可以使画面中的人物、物体和场景显得更加真实、立体，给人以强烈的视觉冲击力。我曾经对透视技法心生好奇，通过学习和实践，我逐渐领会到透视艺术的奥秘和魅力，从而对绘画有了更深刻的理解。
第二段：感悟透视的技巧（250字）。
学习透视的首要任务是掌握透视原理。透视原理包括线性透视和色彩透视。线性透视是指通过将画面中的物体按照远近关系画出不同大小的线条来表达深度感。色彩透视则是通过运用冷暖色调的对比和明暗变化来表达物体的远近和体积感。掌握了这些基本原理后，我开始逐渐运用透视技巧来创作绘画作品。通过运用线性透视和色彩透视的技巧，我的作品渐渐具有了立体感，观者可以感受到画面中的深度和空间。
透视艺术不仅仅是一种技巧，更是一种灵感的来源。通过透视的技法，我发现自己可以更好地表达绘画中的情感和主题。透视的深度感给予观者一种身临其境的感受，使作品的主题更加生动有趣。我喜欢利用透视来描绘人们的情绪和内心世界，通过透视的效果，我能够将这些情感更加真实地表达出来，让观者更容易产生共鸣。
第四段：透视艺术的启示（250字）。
透视艺术在独特的视觉效果后面还具有一些深层的启示。透视教会了我观察事物的角度和透视问题的能力。在日常生活中，我开始更加注重空间的感知和物体的相对位置，这对于提高我对环境的认识和理解有着积极的影响。此外，透视艺术还加深了我对细节的观察力，让我能够更加细致地觉察到世界的美妙之处。
第五段：总结（300字）。
通过学习和实践透视艺术，我对绘画有了更深刻的理解和体会。透视不仅仅是一种技巧，更是一种思维方式和观察力的培养。透视的技巧使我的作品更加立体，给予观者更强烈的视觉冲击力；透视的灵感则让我的作品更具表现力和情感；透视的启示则让我在生活中变得更加敏锐和观察力更加敏锐。通过不断的学习和实践，我相信透视艺术将继续给予我更多的启发和突破，在艺术创作和生活中展现出更多的魅力。
透视的艺术读后感篇十五
透视是绘画艺术中一项重要的技法，它能够让画面更加生动、立体。作为一名艺术爱好者，我深深地体会到了透视在绘画中的重要性。通过对透视的学习与理解，我逐渐认识到透视不仅仅是一种技巧，更是一种表达和视觉传达的艺术手段。下面将从透视的概念和种类、透视的作用、透视的运用以及透视在绘画创作中的体会等四个方面展开来谈论我的心得体会。
首先谈到透视的概念和种类。透视是一种通过线的排列和画面的设计来表现物体深度和远近位置关系的技法。在绘画中，透视主要分为线性透视和点透视两种。线性透视是指将三维立体物体通过线的延长与交叉展示在二维画面上，用来表现物体的远近、大小和形状。而点透视则是通过一个或多个消失点来表现物体的远近、上下和左右方向。通过了解透视的种类与概念，我们可以更加清晰地认识到透视在绘画中的重要性。
接下来谈到透视的作用。透视在绘画中起着非常重要的作用。透视能够使画面具有立体感，使观者感受到物体的远近、高低和大小。通过透视，画面中的一切物体和景色都会变得更加真实、可触摸。而对于艺术家而言，透视还能够帮助我们刻画物体的质感和空间感，使画面更加富有层次。对于作品的观者来说，透视能够让观者感受到画面的逼真和立体感，增加了观赏的乐趣。
再来谈到透视的运用。透视是绘画中的一项基本技法，几乎在各种绘画形式中都能看到其运用，例如素描、油画、水彩等。在素描中，通过运用线性透视，我们可以将物体的远近和形状表现出来。而在油画和水彩中，透视能够通过线条的错综交织和色彩的减淡来表达物体的远近效果。透视还可以运用到建筑绘画中，使建筑物的立体感更加突出，使人们对建筑物的空间感和分层感有更加清晰的认识。
最后，我想谈谈透视在绘画创作中的体会。在学习和实践的过程中，我逐渐认识到透视不仅仅是一种技巧，更是一种思维方式。通过透视的学习，我开始注重观察物体的细节和空间关系，逐渐提高了我的观察力和艺术敏感度。在绘画创作中，透视帮助我更好地将想法和感受表达出来，使我的作品更加生动和立体。同时，透视也让我明白了艺术不仅仅局限于现实世界，也可以通过透视来创造出更加自由奇幻的视觉效果。
总之，透视是绘画艺术中不可或缺的一项技法，它能够使画面更加真实、立体。通过对透视的学习与理解，我深刻认识到透视不仅是一种技巧，更是一种表达和视觉传达的艺术手段。透视的作用、运用以及在绘画创作中的体会，都让我更加热爱和追求艺术。未来，我会继续学习和探索透视，将其运用到我的绘画创作中，创造出更加立体和生动的作品。
透视的艺术读后感篇十六
从前，有一个猪棚，里面住着猪哥哥和猪弟弟俩。
猪哥哥和猪弟弟的生活很好，有棚子挡雨，在池子里喝水，有用，一日三餐主人供养，不过有一点不好，猪哥哥和猪弟弟动不动就大家，不止你骂骂我，我骂骂你，还用手打脚踢，常常打的脸肿腰酸。
一会猪哥哥要给猪哥哥讲一个好消息，猪弟弟以为猪哥哥在骗它，猪弟弟很不耐烦，用不想听的口气说道：不管什么好消息我都不爱听。但是猪哥哥还是讲了，猪哥哥说道：我在报纸上看到猪是很聪明的动物，我们甚至比狗还聪明，我们懂得人们的意识，并且稍加训练就会做很多动作，比如说：爬梯子，翻跟头甚至还会骑自行车呢.并且猪哥哥觉得这篇文章说的很对，觉得人类说猪这个动物是很笨的这个想法是错误的，而且对猪也不是很公平的。并且跟猪弟弟商量他们觉得人们觉得猪很聪明，所以他们觉得他们应该展示出猪聪明的一面，而且再也不跟猪小弟吵架或者打架，不久后，他们都睡着了，醒来后发现主人给他们准备了食物，但是他们又因为食物的问题打了起来，并没有意识到他们之前做的约定，最后呢还是不依不饶的再吵架和打架互不相让。
所以这篇文章告诉我，人要说到做到，并不能像猪小弟和猪大哥一样丢掉自己做出的约定，要做好自己约定好得事情。
透视的艺术读后感篇十七
《透视课堂》这本书将课堂中师生之间的关系和发生的各种情况进行了详细地分析。其中第一章主要介绍了透视课堂的.相关条目，包括行为系统知识、对课堂讨论的分析和学会分析课堂等等；第二章是针对教师期望进行详细介绍和解释，讲到了教师期望的效应如何以及影响期望交流的因素等等内容；第三章则是对课堂管理中的相关内容进行分析解释，主要分析课堂中问题的防范。
在阅读第一章内容时，有一些内容让我有一些反思和感悟。
经典语句一：莎莉老师最开始时的断言（“你和吉尔总是惹麻烦”），就把吉尔和蒂姆投入到了这样一个刺眼的处境：暗示他们会捣乱。莎莉老师以这种微妙方式来处理不良行为，实际上是在制造更多的不良行为。这一段文字让我想到了自己在课堂中也出现过这样的行为，对于学生的不良行为直接进行简单直白的批评和指出，在这种情况下，会让学生认为：老师都认为我是会捣乱的人，那我做出一些捣乱的行为，似乎也没什么不对，周而复始，导致学生不良行为更加加剧。
经典语句二：莎莉老师的课中，只叫过一个不主动回答问题的学生。除此以外，要么是学生没有经过老师同意就直接吼出答案，要么就是通过举手获得老师的点名来说出答案。在莎莉老师的课堂中，可以看出不经常叫那些不爱举手的学生回答问题，有些内心害羞或者胆小的学生，或许知道答案，但由于教师的忽视或选择性点名回答，导致他们表现和回答的机会非常少，这样不利于建立他们的自信心，自信心不强进一步导致学生胆小内向，如此恶性循环。阅读这段文字的时候，自然回想自己的课堂行为，发现跟这位莎莉老师非常相似，让我不禁心惊，自己在不知觉的情况下，减少某些学生的表现行为。
经典语句三：一些老师，特别是初为人师者，会不明智地落入挫伤学生回答问题积极性的陷阱。除非学生对正确答案成竹在胸，否则最好别作回答。初为人师者发现，面对沉默或错误答案，他们不知道该怎么面对，常常会觉得非常尴尬，或是觉得在受到威胁。工作刚刚第二年的我，在读到这段文字时，非常有共鸣。在提问的时候，可能由于学生的错误答案而表现出一些着急或否定的情绪，这些都在无形中挫伤学生的回答积极性，导致后来渐渐地，学生在不确定自己的答案正确的情况下，都不敢贸然举手回答，而新教师在面对沉默的学生时，总是会比较焦急，不知课程如何开展下去，有种自问自答的尴尬感，从而影响教师和学生的课堂效果。
阅读第二章时，也有一段话让我记忆深刻。
经典语句四：他们知道教师对优生有高的学业成绩期望，常常给他们提供更多的机会和选择，学习上能放手就会尽量放手，对其学习和课堂行为总是持欣赏和肯定的态度；可是，对差生则更多的是按部就班地组织他们的学习活动，给予过多的帮助，对其学习和课堂行为总是持否定态度。就算是小学生，经过长时间的观察也会发现教室对不同学生存在不同的期望，而教师的期望是学生学习的动力之一。如果学生感觉到教室对他没有较高的期望，那么学生学习的动力也会减弱，反之，则有可能激发部分潜在的学生，提高的他们的学习效果。因此，我认为，教师在平时教学中，需要提高对学生的期望，让他们能达到更高的水平。
第三章中课堂管理之一：问题的防范，其中让学生承担责任这一部分让我有所思考。
经典语句五：只要有正确的计划和教学指导，就是非常年幼的学生也能承担起许多责任。年龄大些的学生还能够独立完成作业或小组形式做功课，检查自己的作业、相互批改写的段落或短文。现今，家长和老师们经常为孩子们准备好了一些需要的东西，不需要学生自己操心太多，只需要专心学习就可以，这样就导致了学生们缺乏责任心，不能承担相应的责任。因此，教师可以通过正确的指导，让他们学习承担相应的工作和责任，在学习中掌握何为责任，而不是单纯的学习文化知识。
在阅读的过程中，总会有那么几句话让人反思自省，产生共鸣，纠正自身的错误，补充自身的不足，让自己更进一步。
透视的艺术读后感篇十八
透视是绘画中的一项基本技法，通过透视可以使画面呈现出一种立体感和深度感。在长期的学习和实践中，我逐渐对透视有了更深刻的理解和体会。透视不仅仅是一种技巧，更是一种表达和独特的艺术语言。以下是我对透视的艺术心得体会。
首先，了解透视的基本原理是非常重要的。透视是通过视觉效果来模拟人眼所看到的三维空间。根据物体的远近关系和角度，透视可以让画面中的物体在不同位置和距离上形成透视感。了解透视的基本原理可以帮助我们更准确地捕捉和表达物体的形态和空间位置。例如，在绘画中，靠近画面的物体应该比远离画面的物体更大和更明亮，还可以使用消失点来描绘线条的收敛。
其次，透视的运用可以使画面更具有层次感。通过合理和巧妙地运用透视，可以使画面中的物体有层次感和距离感，增加画面的深度和立体感。例如，在描绘建筑物时，使用透视可以使建筑物的高度和宽度加以准确的描绘，从而使画面更具立体感。透视还可以用于描绘自然景物中的拱形和圆形物体，使其立体感更加明显。
第三，透视在绘画语言中具有一定的象征意义。透视的应用可以通过画面中的线条和构图表达出不同的情感和主题。通过改变透视的角度，可以给人一种不同的观感和感受。例如，使用特定的透视角度可以创造出拔地而起的感觉，增强画面中物体的力量感；透视的运用还可以表达人物的视角和观察的立场，从而与观众建立情感上的共鸣。
另外，透视也可以加强画面的艺术感染力和吸引力。通过艺术家对透视原理的巧妙运用，可以使画面更具吸引力和情感共鸣。透视可以根据画面的需求来选择使用，使画面呈现出不同的效果和表达方式。例如，在二维的平面作品中使用完全的透视，可以使画面更具立体感和生动性，吸引观众的眼球。透视还可以与其他的绘画技巧结合使用，如明暗处理和色彩运用，进一步强化画面的表现力。
最后，透视的学习和实践需要坚持和不断的努力。透视是一种需要细致入微和耐心探索的技法，需要不断的实践和研究。通过实践不断调整和改进自己的透视技巧，才能逐渐掌握透视的要领和运用。此外，学习透视还需要善于观察和思考，从现实生活中的各种场景和物体中获取灵感和素材，并将其运用于绘画创作中。
综上所述，透视作为一种基本的绘画技法，不仅赋予了画面以立体感和深度感，还具有一定的象征意义和表达能力。通过深入学习和不断的实践，我们可以更准确地把握透视原理，并将其运用于绘画语言中，使画面更加有层次感，具有感染力和吸引力。同时，学习透视也是一种独特的艺术修行，需要坚持和持之以恒的努力，以达到更高的艺术境界。
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