油画棒教案反思（优秀13篇）

编写教案可以帮助教师全面了解教学内容，强化教学目标，提高教学质量。教案的评价方式要科学合理，能够全面评价学生的学习成果。寻找一份完善的教案范文吗？以下是小编为大家整理的一些，希望对大家有所帮助。

油画棒教案反思篇一

1.通过感知特定场面所展示的景物特征来感受夏天的特点。

2.学习课文优美、生动的语言。

3.体会课文表达的思想感情。

1.学习课文抓住特征写景的方法。

2.体会作者对于夏天的独特感受。

朗读法、讨论法、启发法

欣赏过朱自清先生笔下充满生机与希望的`春天，领略过老舍先生笔下温晴的济南的冬天，今天，让我们一起走进中国当代著名作家梁衡的《夏》。

1.自由朗读课文，找一找作者笔下的夏有何特点?

生机、活力、金色、紧张、热烈、急促等

(一)、课文选取了哪几个特定场面来表现夏天的特点，请为每个场面拟小标题，以“……图”的形式。

板书：草木蓬勃图、太阳烘烤图、麦浪翻滚图、

热风浮动图、农作物勃发图、农民劳作图

(二)、请小组合作，选择一到两幅你喜爱的场面，读一读，赏一赏

提示：赏一赏可以从词语、修辞、色彩、多感官、动静、正侧、虚实等方面进行

小组讨论

1.草木蓬勃图

动词：泛泡、冒气、沸腾、长成、凝成、不见、换来、潜

(春景色彩：淡淡绿烟――黛色长墙(春到夏，树荫渐浓，颜色渐深)

与夏景)修辞：比喻，准确生动地表现出从春天到夏天的变化过程

个人读女生读男生读

齐读：读出春天的柔嫩，夏天的蓬勃浓郁，读出变化的过程

这个变化的过程体现了夏天的什么特点?(生命的勃发、磅礴的生命力)

2.太阳烘烤图

烘烤：温度高、火红、金黄

3.麦浪翻滚图

翻滚、扑打;比喻，表现出汽车在翻滚的麦浪中忽隐忽现的优美动人的画面

4.热风浮动图

动词：浮动、飘过、吹送;颜色：金色;香：麦子的香味

色、形、味

2、3、4连起来读小组读齐读

以上几幅图展现了夏天什么特点?(生命的力度)

板书：生命

5.农民劳作图

这一段抓住了什么特点来写：紧张、急促

多用短句，读起来节奏快，表现夏天的急促

反复，读起来有节奏，表现紧张、急促

动词：挥、弯、流，表现农民劳作的辛苦

思考：为什么要“快割，快割，快打，快打”?

因为起风了，乌云要来了，天要下雨了，表现出农民的心理：紧张、担心农作物

创读(体会农忙的紧张感)：夏天的旋律是紧张的，人们的每一根神经都被绷紧。你看田间那些挥镰的农民，弯着腰，流着汗，只是想着(乌云来了)，快割，快割;麦子上场了，又想着(要下雨了)，快打，快打。他们早起晚睡亦够苦了，半夜醒来还要听听窗纸，可是起了风;看看窗外，天空可是遮上了云。麦子打完了，该松一口气了，又得赶快去给秋苗追肥、浇水。“田家少闲月，五月人倍忙”，他们的肩上挑着夏秋两季。

提问：农民们如此忙碌，他们的内心是怎样的呢?

明确：内心是喜悦的。

追问：为什么喜悦?

明确：因为挥镰是在丰收，追肥、浇水是在迎接新的收获，是为了创造美好生活而忙碌，所以是喜悦的。农民作为生命个体，在播种新的生命，创造新的生命。

板书：创造

6.农作物勃发图

棉苗、高粱、玉米、瓜秧

拟人的修辞手法：挑、举、匍匐(热烈生长，表现热烈的特点)

换读：如果把这三个动词换一换，有何不同?

那长着七八片绿叶的棉苗，那背着喇叭筒的高粱、玉米，那在地上生长着的瓜秧。

在换读中体会到农作物所表现出的精气神。

这幅图体现夏天什么特点?(旺盛的活力)为什么?(挑、举、匍匐都是力争向上、向前的动作，表现出生命的活力)

板书：活力

写一写：“挑、举、匍匐”表现出植物怎样的情态呢?请同学们发挥想象。

那在地上匍匐前进的瓜秧，更像_____________________________。

请同学们交流。

补白读：那挑着七八片绿叶的棉苗，如同举着旗帜高高飘扬;

那朝天举着喇叭筒的高粱、玉米，似乎在田野里放情歌唱;

那在地上匍匐前进的瓜秧，更像日夜兼程的士兵，只朝着明亮前行。

7.作者以他对夏天的独特感受写了这些特定场面，他想要表达什么情感?

明确：赞美夏天

作者为什么要赞美夏天?

补句：我却要大声赞美这个春与秋之间的黄金的夏季，因为这是一个生命勃发的夏季，这是一个活力充沛的夏季，这是一个创造美好新生活的夏季。

草木蓬勃图生命

太阳烘烤图

麦浪翻滚图

热风浮动图

农作物勃发图活力

农民劳作图创造

《夏》是苏教版七年级语文教材上册第四单元“多彩四季”中的一篇散文。作者梁衡以他的独特感受展现了一个别样的夏天。这篇散文通过选取的夏天特定场面的描写来展现夏的特点，语言生动、富有表现力。因此，我把这堂课的教学目标定为：1.通过感知特定场面所展示的景物特征来感受夏天的特点;2.学习课文优美、生动的语言;3.体会课文表达的思想感情。把教学重难点确立为：1.抓住特征写景的方法;2.体会作者对于夏天的独特感受。围绕这两点来展开教学。

在教学过程中，我先让学生自由朗读，找一找文中体现出哪些夏天的特点，此时学生回答往往是从课文中找出单一、独立的词语，这一环节注重培养的是学生对课文的整体感知能力。接下来采用师徒合作的形式，请同学们归纳概括文中的几个特定场面，对文章有一个更为具体的把握。再层层深入，以具体的场面的分析带动学生对于文本的解析和情感的把握，深入理解作者在文中展现的对于夏季的独特感受。同时采取小组合作讨论的形式，一方面调动了学生的积极性，力求每个学生都有参与感，另一方面，在交流讨论中活跃学生的思维。

起初我对于夏的特点的体会仍表面地停留在“紧张、热烈、急促”上，没能深入挖掘散文内涵，后来在师父的指导和帮助下，逐渐体会到文章通过特定场面所呈现出的对于“生命、活力、创造”的感悟。因此在课堂的主要环节中，重点引导学生在分析场面的过程中，体会到夏天的生命所表现出来的生命的磅礴、力度，旺盛的活力，夏天里的人――生命，又创造出新的生命，如此蓬勃向上，生生不息。同时，以创读、补白读、对比读、齐读等多种读书形式加深学生对于课文的体会，以发挥想象、造句的形式调动学生的思维和创造力，在读写之中现出对这篇散文的深层理解。

遗憾的是，在文本解读方面，第三小节的“挑、举、匍匐”没有讲透，学生对于田间的棉苗、高粱、玉米、瓜秧等农作物是比较陌生的，一时无法体会三个动词所表现的是一种什么样的情态，我在分析过程中急于想要让学生了解夏天的“旺盛的活力”，而为什么这些农作物表现的是一种“旺盛的活力”，并没有让学生理解透彻。这里实际上三个动词都表现了夏天里农作物向上、向前、奋力生长的态势，由此体现出活力。再者，在朗读方面，第二小节开头，从春到夏的过程，怎么来读出这种变化，指导学生朗读时没有到位，春天草木的柔嫩仍然体现得不够;第二节麦浪翻滚图几个动词的使用，生动地表现出麦浪翻涌的壮观，表现出生命的力度，在朗读时要注意重音，读出这种力度。最后，在教学语言方面，语言不够简洁，问题的指向性不够明确，这是我在今后的教学中要力求改正的一点。

通过这节课，在师父和各位老师的帮助下，我更深刻地认识到文本解读的重要性，进一步学习了散文教学的方法，更加领略到了苏氏语文课堂所应该展现的语文味儿。

油画棒教案反思篇二

上完《春江花月夜》，笔者感慨良多。这是一篇经典诗文，很多教学前辈讲过，思来想去，笔者认为经典的东西上出新意是有难度的，但通过努力同样能够展现自身特色。

本堂课的设计理念为：突出朗读吟诵。加强朗读训练，使学生通过吟诵感受春江花月夜的美景，通过朗读再创意境，理解这首诗的思想感情和艺术特点，通过品读诗歌中的意象和语言，深刻领悟作者在诗中抒发的游子思妇的相思之情及诗中体现的宇宙与人生的哲理。

回顾本堂课的教学过程，有如下几个要点：

一、重视先学，培养自学能力。

高中的学生已经具备一定的自学能力，因而可以放心地把先学的任务布置给他们，进一步培养自学能力。针对这一目的，笔者设计了导学案。导学案主要有作者及该诗歌的简介，预习的步骤和两个核心问题(一是怎样通过读来表达自己对文本的理解，二是诗中体现了怎样的景、情、理)，当然还有“质疑”.两个核心问题的设计，可以帮助学生更好地找到本诗的核心内容，可以避开繁琐的分层，又能使学生思路清晰，对全诗的脉络把握到位，从而避免僵化的按顺序讲解。

从教以来，笔者一直铭记叶圣陶先生的教导，学生的学习必须经历三个阶段：发现问题，分析问题，解决问题。只有这样的学习，才是真正的学习。而要想让学生发现问题，必须先预习，诗歌的预习就是读与思。只有在认真的读中，才能有自己的思考，才可能质疑。笔者还要求学生质疑后小组内互看，小组成员的问题尽量互相帮忙解决。小组内不能解决的问题才最终提交到班级讨论，这也大大提高了质疑的质量。古人云：“书读百遍，其义自见。”这对于诗歌学习是很有其道理的。

如果能经常这样训练，学生们以后看到陌生的诗歌，也就不至于雾里看花了。

二、重视朗读，培养感悟能力。

诗歌的朗读，更多的是一种情感体悟的外在表现，因为“诗言志”.但这首长诗景、情、理都有，虽可分开解读，但又交错相融，所以处理起来有一定的难度。学生只有真正体悟了语言背后的情感，才能很好地通过朗读表现出来。

在朗读的处理上，笔者先给学生听配乐的朗诵，然后让学生试着模仿，在模仿中体会情感的起伏变化。然后，进行理性的分析，一部分一部分的读，或者几句几句的读，鼓励学生大胆地读出自己有感悟的语句，并适当分析。

这是本堂课的主体部分，也是本课的特色所在——让学生依据自己的理解朗读、分析本诗中的`景、情、理。这一环节上，学生不是简单读了诗歌的语言，而是在用心品味诗歌的情感，再通过自己对语言的表现能力读出诗歌，这给了他们很大的成就感。当然，这一部分内容并不是按部就班，而是学生读到哪里老师相机引导到哪里，因而随机性较大，老师的课堂驾驭是核心。

其实，诗歌教学，无非就是通过知人论世的方式，同时透过诗歌的语言来欣赏其中蕴含的“志”.笔者认为这样的教学方式，所追求的教学效果是直指诗歌本质的。

三、重视写作，培养表达能力。

语文，口头为语，书面为文。诗歌教学作为语文教学的一部分，当然也得注重练笔。更何况是这样一篇“孤篇盖全唐”的美文。笔者选择了月夜美景要求学生用散文化的语言再现情境。诗歌的语言和散文的语言是不一样的，诗歌的语言美，但太精炼。散文的语言更形象，直观。作为生活阅历不丰富的高中生，散文更适合他们。其实这项内容也是课前准备的，但是课上依然给时间修改。因为课上学生经过进一步的讨论交流，对诗歌的理解感悟提升了很多，课堂修改时，笔者发现有学生竟然改掉了一大半的文字!笔者想，这就是课堂的成果吧。自然，最后推荐出来的小散文语段也就出色了很多。

如果说，朗诵是一个学生对语言把握的展现，那么写作，则是一个学生感悟、表达等语文素养最综合最直观的展现，同时也是我们语文学习的重中之重。而它又不是能立竿见影的项目，所以要因势利导，见缝插针。只有始终把写作放在心头，时常练笔，才能更好地驾驭这千年来的方块字，更好地利用它们来抒发内心的情感。

四、重视作业，培养拓展能力。

笔者教学中一直坚持“学生一望而知”的内容不讲，放到诗歌教学中，就是简单的读和简单意象的呈现不需要学生在课堂上再花功夫，但深层次的意象哲理，该讨论的还是要讨论。所以在课后作业的设计上，笔者安排了意象的寓意的分析及其普遍寓意的探寻。一来，学生回家后收集资料比较方便;二来，这些意象在文中的难度不大，就学生的学习经验而言，是可以自行解决的，但仅看到本诗歌中的意象的寓意又是不够的，需要举一反三，所以布置他们探寻这些意象的普遍寓意。从课后反馈的效果来看，学生不仅积累了这几个意象，在收集资料时很多同学还积累其它一些意象，比如：鸿雁、砧声、柳……可见，只要引导到位，学生的潜能比我们预期的还要大!这便是孔子所言“温故而知新”的含义吧。

当然，此节课也存在着一些不足，比如课堂的控制，节奏的把握，对学生朗读的点评……俗话说，教学是门有缺憾的艺术，我相信，只要多注重反思与修正，在这条路上，我会让缺憾越来越少。

将本文的word文档下载到电脑，方便收藏和打印。

油画棒教案反思篇三

一、教学课题：

油画棒。

二、教学课时：

4课时。

三、教学重点：

油画棒的使用技巧以及色彩的合理运用。

四、课前准备：

ppt课件铅笔橡皮画纸油画棒。

五、教学过程：

通过本课的学习，使学生能够掌握一定的油画棒绘画技法；使学生进一步认识色彩，感受色彩的象征意义；鼓励学生运用色彩来表现不同的事物与情感，进而培养其审美感知的能力。教学重点：油画棒的使用技巧以及色彩的合理运用。教学方法：欣赏法、讲授法、演示法、实践指导法。教具准备：彩色图片、彩色画纸、油画棒。

六、教学过程；

一、导入新课。

1、复习渐变技法的种类：单色、双色、多色。

2、范图展示（如图1）这节课我们将学习如何运用渐变技法制作纸筒小人。

二、讲授新课。

2、作品欣赏讨论。

三、巩固复习，学生动手实践。

1、注意：构图要合理；先涂深颜色再涂浅颜色；颜色与颜色之间过度要协调；颜色与颜色之间对比要强烈些。

2、学生运用渐变技法练习在卡纸上绘制人物，教师个别辅导。

四、作业点评常见的问题：

1、颜色之间过度的不自然。

2、画面颜色不够丰富。

3、构图上部分同学还存在问题。

五、教师总结。

1、渐变技法：单色、双色、多色。

2、画面要求：构图合理，颜色丰富多变，两种颜色之间的过度要自然。

六、作业布置课后继续完成一个纸筒小人再将其与本节课制作的纸筒小人合并一起。

油画棒教案反思篇四

小班幼儿大部分能适应幼儿园的环境，情绪愉悦地和老师一起互动，个别幼儿还有哭闹情绪，这次活动的重点是让幼儿对使用油画棒有初步的兴趣，难点是掌握油画棒的使用方法，培养良好的油画棒使用常规。

1、初步尝试油画棒在图纸上进行绘画，了解正确的握笔姿势。

2、了解油画棒的各种颜色、使用方法。

3、激发幼儿的

想象

爱

油画棒一盒、图画纸一张、示范画若干。

1、出示示范画，让幼儿欣赏。

2、出示油画棒，让幼儿观察它的形状、颜色。

3、示范油画棒的使用方法

再次引导幼儿观察颜色

引导幼儿收拾油画棒

师：油画棒宝宝和我们一起玩了好玩的游戏，现在它想回家了，我们用完了油画棒，还要把它送回它的小房子，一根一根地摆好。现在，我们小朋友的桌子上也有油画棒宝宝和画纸，我们也来和油画棒宝宝一起玩玩吧。

4、幼儿操作。

提醒幼儿注意握笔姿势。我们可以用油画棒画画我们自己，画画小花小草，画画你喜欢的东西。教师观察幼儿的操作，对握笔姿势正确的幼儿给予鼓励，对不正确的给予纠正，对能运用画笔画线条和图案的幼儿给予赞扬，鼓励个别有畏难情绪的幼儿。

5、整理材料、展示作品

提醒幼儿收拾油画棒和画纸，对个别幼儿的作品给予展示，激发幼儿兴趣。

这是小班幼儿第一次认识油画棒，接触美术活动，这些五颜六色的油画棒对于孩子来说是陌生又是神奇的，他们乐于探索，乐于在画纸上用油画棒上涂鸦，教师要善于激发幼儿的兴趣，保护幼儿的探索精神。在活动中，运用大班幼儿的绘画作品，让孩子初步感知用油画棒可以画出如此美丽、好玩的画来，教师用游戏的语言，让幼儿了解油画棒的使用方法，并在示范使用时，边说边画，让幼儿直观感知油画棒的神奇。在操作中，让幼儿自选颜色，自由作画，教师在这环节，用鼓励性、创新性的语言来发现幼儿作品中的闪光点，如“你画的是什么？是泡泡吗？”“你的小鱼真可爱”“你的小

雨

油画棒教案反思篇五

1.理解课文中含义深刻的句子，学习花生不求虚名、默默奉献的品格，懂得“人要做有用的人，不要做只讲体面，而对别人没有好处的人”的道理。

2.能分角色朗读课文，背诵课文的重点句。

3.初步了解借物喻人的写作手法，能学习作者由落花生领悟到做人的道理的写法，试着选择一种事物写一写。

油画棒教案反思篇六

1、学习用简单纹样进行对称装饰。

2、知道什么是左右对称，即左边的图形、在大小、形状和排列上与右边的图形的大小、形状和排列上与右边的图形的大小、形状和排列一一对应、完全一样。

3、启发幼儿大胆想象、创造，运用多种图形、颜色、线条、装饰手套面。

4、会用它们大胆地进行艺术表现与创造，喜欢装饰。

5、培养幼儿的技巧和艺术气质。

1、手套三双

2、范画6张

3、供幼儿作画的手套形画纸

一：引起兴趣（教师出示手套直接进入主题）

师：今天老师给小朋友们带来一件礼物，我们一起来看看是什么？（教出示手套）

二：引导幼儿感受这双手套的对称美（通过让幼儿观察来知道什么是左右对称

师：请小朋友看看，这双手套你发现了什么？（左边的手套和右边的手套一样在哪里？引导幼儿说出右边手套图形的大小、颜色、形状和边手套图形的大小、颜色、形状都是一样的。而且两个图案能重叠在一起，这样的就称为左右对称）

三：幼儿讨论什么是对称（让幼儿通过尝试错误来再次强调左右对称）

请一位小朋友上前来戴上一双手套（颜色、图形不同的手套让幼儿观察）大家看这位小朋友戴的一双手套，你们发现了什么？左手手套的颜色、图形与右手手套的颜色、图形不一样，这样的一双手套我们能称为左右对称吗？（不能）让这位小朋友换上左右对称的手套，再请小朋友观察，并说出左右对称的手套美。

四：幼儿讨论如何装饰手套（教师示范并启发幼儿大胆想象、创造）

师：（1）首先把一双手套摆放好，拇指相对。想好要画的图形，再开始动手画。在一只手套上画图形，在另外一只手套上也要画上相同的图形，这样才是对称的手套。

（2）老师出示设计好的手套，流畅的波浪线也能装饰出漂亮的手套。看！连我们学的数字宝宝都能装饰出美丽的手套。简单的折线、圆点也能装饰出漂亮的手套，图形宝宝装饰的手套也漂亮。美丽的枫叶装饰出的手套别有一番风味。（让幼儿自己观察一一说出来，感受对称美）

五：幼儿装饰手套（幼儿发挥想象，亲自体验装饰手套）

“请小朋友当设计师，用自己喜欢的颜色、漂亮的图形把自己的一双手套装饰的最漂亮。”发给小朋友手套形的白纸两张。

六：展示、评价（让幼儿互相欣赏，加强对左右对称的理解）

（1）请个别幼儿将自己设计的画展示给其他幼儿，并说出自己是怎么设计的，有什么图案，教师加以点评。

（2）对全体幼儿点评：我看见小朋友们设计的手套各种各样，特别漂亮，有花草的、有动物的、还有图形宝宝等。现在请小朋友把自己装饰好的一双手套贴在墙上开个展览会，比一比谁的手套最漂亮。

美术教育历来是幼儿园教育活动的不可缺少的一部分，是为幼儿提供发现美、认识美、展现美和创造美的机会，教师应充分激发幼儿美术兴趣。作为幼儿教师，教孩子绘画重要的是如何引导他们在绘画中找到自己的乐趣，激发幼儿绘画的积极性，提高绘画技能，这就需要教师用完美语言去引导。慢慢地孩子就有可能拥有自己认识世界的独特视角。

这次我讲的是《我的小手套》，目标是学习用简单纹样进行对称装饰。活动开始时，我让幼儿欣赏自己的小手套，感受美丽的手套。让幼儿在欣赏和讨论的同时，了解线条与点的不同组合，学习设计图案的方法。当老师进行创造和示范时，孩子们的创意欲望都被激发出来了，都想参与到活动中去。在接下来的第一次尝试中，孩子们都快乐的将自己融入在活动中。学习用简单的点和线条组合设计图案。

多数孩子都能用我为他们提供的材料进行设计，通过平面创意对手套进行创意，在做做玩玩中自然提升审美趣味和创造能力。也有少数幼儿缺乏创意能力，需多进行锻炼。

最后我组织孩子对自己的作品进行语言表述，使孩子从细心聆听别人的讲述的同时也吸收和学习别人的创作优点，有利于孩子日后进行相关的创造活动。其中也有少部分孩子对自己的作品进行表述能力比较欠缺，需今后加强口语表达能力和同伴一起分享的快乐。

油画棒教案反思篇七

七年级学生诵读古诗的通病是急于成诵：读的速度太快，节奏感不强，这就不利于感悟与理解。要改变这种状况，须从读诗的节奏训练人手。为了培养学生的节奏感，教师应范读或领读一两遍，或挑选个别学生为全班领读。

至于串讲或启发提问，重点可放在景物描写，因为借景抒情是这首诗的特点。背景也要讲一点，切忌展开。

以多种形式加强诵读，在熟读的基础上适当分析、点拨，加深对诗的理解。

教学目标。

1、继续了解并掌握诗歌朗读的技巧(节奏、语速及语调等方面的)。

2、能有感情地诵读并熟练地背诵此诗。

3、理解并能解说诗歌的意思。

4、学习借景抒情的写法，通过对诗歌的具体分析让学生了解写作中如何借景抒情。

5、启发学生像本诗作者一样，心存远大志向，将来为促进社会的进步而建功立业。

教学重点和难点。

1、进行诵读训练。

2、理解诗歌意思，解说诗句的意思。

3、学习借景抒情的写法。(难点)。

课时安排：1课时。

课前准备：

1、课前让学生预习课文，熟读课文并尝试用绘画的形式表达自己对课文的理解。

2、准备多媒体教学。

教学内容和步骤：

一、开课入题，揭示目标。

1、解题：观，看。沧，是暗绿色。“沧海”有色彩，比“大海”形象。

二、简介作者。

曹操，字孟德，东汉末年著名的政治家、军事家、诗人。曹操的文学成就很高，与他的儿子曹植、曹丕并称“三曹”，他写的诗慷慨、雄浑、悲壮、有气魄，多反映他欲统一中国，建功立业的理想，《观沧海》就是反映这一思想。

三、字词积累和基本技能训练。

(一)首先老师范读课文，同学们仔细地听，将生字标记出来，不懂意思的词加上点，仔细听这些字词的发音。

掌握生字词的读音，认读两遍，对生字的结构进行讲解帮助学生识记。

学生一读课文，齐读，读准字音。老师要及时纠正学生读错的字音。

(二)朗读诗歌要注意正确处理诗歌的节奏、语速及语调。

古诗的节奏一般按音节划分。四言的节奏型是：

xx/xx如“东临/碣石，以观/沧海”(四言句)(本诗为四言乐府诗，韵脚“峙”“起”“里”“志”等字，押的是“i”韵。)。

赏景诗一般语速较慢，诗人往往是边赏景边歌从心来。

此诗的语调比较激昂、雄浑有力。

学生二读课文，要读好诗歌的节奏、语速及语调。看屏幕赏读，一边欣赏壮阔的画面，一边想象诗人当时的感受。

(三)理解诗歌内容，先要明白生字词的.意思。

学生三读：自读，看注释或资料，补充注释一些字，然后释译全诗。译一句就齐说一句。

原文译文。

东临碣石,以观沧海。(挥师)向东登上碣石山，来观赏大海。

登临来。

水何澹澹，山岛竦峙。海水多么宽阔浩荡，碣石山高高耸立在海边。

多么。

树木丛生，百草丰茂。碣石山上树木聚集在一起生长，各种草长得很繁茂。

秋风萧瑟，洪波涌起。秋风飒飒，海上涌起巨大的波涛。

大水波升腾，向上冒。

日月之行，若出其中;日月的运行，好像是从这浩淼的海洋中出发的。

运行好像其，指大海。

星汉灿烂，若出其里。银河星光灿烂，好像是从这浩淼的海洋中产生出来的。

幸甚至哉，歌以咏志。真是幸运极了，用歌唱来表达自己的思想感情吧。

极点来。

四、赏析与理解：

学生四读：快速默读，然后说一说：作者观海观(看)到什么样的景?

(明确“写了什么”)在文中标记一下，首先是哪些事物，请举手回答。

描写了曹操登碣石山所见沧海之景：海水、山岛、草木、洪波、日、月、星辰。

讨论1、所写之景有什么特点?

海水荡漾动景山岛耸立静景实。

草木丰茂静景洪波涌起动景景。

写实景中有动有静，这样动静互相映衬，显示了大海的辽阔、威严和宏伟。

日月之行，若出其中。想象之景虚景。

星汉灿烂，若出其里。

意境开阔，气势雄浑。

常言说：世上最大的地方是海洋，比海洋还大的是天空，比天空还大的是什么?——人的心。用在这时候是不是最准确?曹操不仅看到了大海，还在想象中看到了日月星辰。那么，我们用一个什么词来准确概括诗人的心胸?——博大!“日月星辰这些亘古不变的事物，好像都是从眼前的海中出来”，意思是它们也在运动中，它们每天要从海里升上天空，在它们日常运行的位置上去，那它们有一种什么精神才可以?——昂扬奋发的精神!那么，我们用一句话概括此诗：这首诗借写所观海景表现了诗人博大的胸怀，奋发昂扬的精神。明确：最能体现诗人博大的胸怀的诗句是：日月之行，若出其中。星汉灿烂，若出其里。

看到这么宏伟的景象，诗人的心里会想什么?哪一句透露了他的心思?

讨论2：“诗言志”。此诗表达了作者怎样的思想感情?

要想了解作家的思想感情，有一个最基本的原则是知人论世。屏幕上有曹操所处时代的介绍，请看一下幻灯片展示的时代背景。

公元2，曹操亲率大军北上，追歼袁绍残部和乌桓，八月取得北伐的胜利，九月，在归途中经过碣石山。现在，已统一了北方，这正是他踌躇满志的时候。他跃马扬鞭，登山观海，面对着波澜壮阔的大海，触景生情，写下了“观沧海”这首千古传诵的壮丽诗篇。

我们已经知道“日月之行，若出其中。星汉灿烂，若出其里。”最能体现诗人博大的胸襟。我们再来分析一下这一句：日月星辰这些亘古不变的事物好像都是从眼前的海中出来的，意思是不是大海主宰着一切?而这大海在诗人眼前，也在诗人心中，他是否在想，中国辽阔的山河大地何时为我曹操主宰，号令天下之“令”何时皆出于我曹操之口?“一切景语皆情语”，诗人不会为了写景而写景，我们透过这些景物了解诗人的情感。正是：这首诗表达了诗人一统天下的宏大抱负。)。

此时，曹操一统天下了吗?没有。所以，这一统天下是他的抱负，是他的远大理想。同学们有没有远大理想?你的远大理想是什么?找个时间，我们师生一起来说说，好不好?现在，让我们带着我们的远大理想，像曹操那样很豪气地朗诵一遍《观沧海》!(学生五读)有感情地齐诵一遍。

接下来我们来看看这首诗是怎么写的，探讨一下它的写法。(明确“怎么写的”)。

这首诗先写景，在写景中自然的抒情，这首诗采用借景抒情的写法。

全诗14句。3-12句是写景。据此，该诗的层次也就明晰了。

讨论3：此诗分几层来写的?

第一层(1—2)交代观海的地点。

第二层(3—8)描写海水和山岛。

第三层(9—12)借助奇特的想象来表现大海吞吐日、月、星辰的气概，这是写诗人的主观感受，是从两个“若”字看出来的。

最后两句是附文，是为和乐而加，与诗的内容无关。

讨论4：全诗围绕什么字展开来写的?(同学们的慧眼能不能发现此诗的诗眼?)。

全诗以“观”字统领全篇，以下全由“观”字展开。“观”是“诗眼”。

五、小结：这首诗虽然全是写景，但所写的景物都是由诗人的“志”来统帅的。“日月之行，若出其中;星汉灿烂，若出其里”这几句诗，形象地反映了作者博大的胸襟，千百年来成了脍炙人口的名句。

这首乐府诗借写所观之海景表现了诗人博大的胸怀，奋发昂扬的精神。

“诗言志”。这首诗所言之志是作者想要统一中国的宏伟抱负。

这首诗意境开阔，气势雄浑，这与一个雄心勃勃的政治家和军事家的风度是一致的，真是读其诗如见其人。

六、课内巩固：

试背此诗。展示绘画作品。

比比谁记得快!

谁来朗诵这首诗歌?

油画棒教案反思篇八

教学目标：

1、能在阅读中自主识字，理解“细腻、骚动、小心翼翼、伏案疾书、悄无声息”的意思。

2、正确有感情地朗读课文，

3、模仿课文第五小节的写法，结合生活中的小镜头对人物的活动进行细节描写。

4、通过图书馆里不同的小镜头，感受图书馆中浓浓的学习氛围，从而激发自身的读书热情。

教学过程：

一、初读感知人们“爱读书”的热情。

1．板书“馆”，读读这个字，“馆”一般指进行文化活动的地方。

2．板书：图书馆，图书馆就是提供图书资料供大家阅览参考的机构。

2．在同学们眼里图书馆是怎么样的呢？

3．作者是个热爱生活的人，对生活中一个个精彩的小镜头充满了敏锐的观察力，而且他更偏爱图书馆里的小镜头，今天就让我们跟随作者前往图书馆，通过一个个小镜头，一览此处的美丽。板书：里的小镜头（生齐读完整课题）。

4．请同学们大声朗读课文的2、3、5小节，说说你通过作者的描写，你看到了图书馆里怎样的镜头呢？（出示句式：我偏爱的图书馆里的小镜头在，人们。）。

二、研读理解人们“爱读书”的劲头。

1．课文中用了哪个词语写出了他们身份各不相同？

2．你怎么看出这些读者是“各式各样”的人呢？请你快速默读2、3小节，边看边完成填空，看看作者是通过哪些方面的描写来告诉我们。把相关答案写在句子旁。

4．画面是定格的，用你的话语让镜头活起来吧，告诉大家，镜头展现在你面前的都是些什么呢？（生交流：发型、鞋子、眼睛、手）。

5．这里所指的“各种各样的人”指的都是哪些人？

师：注意啊，这些人们虽然年龄不同，身份不同，知识水平也有区别，但来的目的却只有一个——读书，用一个词来概括他们进入图书馆时的样子吧。

师：是爱读书的人让图书馆显得拥挤了，所以并不矛盾。

7．师：在读好这些短句的时候要语速快些，富有节奏感，好比跳动的音符，试试看！

（生再读第2节，读出节奏感）。

8．师：来自各行各业的人，在书架前各取所需呢。（引读课文）。

师：找到自己心仪的书，还不欣喜地取下来，于是（引读课文）。

师：人们是怎么选书的？

（出示：人们进了图书馆，深深地吸了一口气，欣慰地笑了笑，似乎这封闭了一夜的图书馆空气很清新似的。“封闭”和“清新”显红）。

9．师：看到这里，你又有什么疑问吗？

小结：作者通过局部的特征描写，以小见大，描绘了一个个活生生的读书人形象，让我们犹如身临其境，深深体会到了人们“爱读书”的劲头。（板书：局部描写）。

三、情景体验人们“爱读书”的专注。

师：沉醉的意思是。

2．师：第5小节中，作者就是将目光聚焦于一个个具体的人物身上。你们觉得哪一个人物的那几处描写最能打动你，让你感受到人们沉醉书海的呢？特别注意的是人物的神态和动作，读读品品，说说你的理由。

生自由读，圈画重点词语，小组合作说说自己的感受，师巡视辅导。

3．师：来说说你看到了哪些爱读书的人？

小结：作者正是抓住了不同人物的神态、动作、并加上适当想象，通过细节描写（板书：细节描写）将人们沉醉书海的情景写得惟妙惟肖的。分角色来有感情地读读第五小节，比比哪个小组读得最惟妙惟肖。

过渡：师：每个人都那么专注在自己的书本上，沉醉其间，让作者看了不忍打扰任何人，就这么悄无声息地离开了图书馆。

四、练笔延续人们“爱读书”的样子。

1．师：今天，我们跟随作者在图书馆的——（指读板书）看到了几组小镜头，他们有的是抓住人物的——进行特写，让我们知道各种各样的人都进入了图书馆。而有的镜头则抓住了具体人物的动作细节来描写，生动了体现了人们读书的专注。

出示：它似乎告诉了我什么，到底是什么呢？——。

生交流。

3．师：原来，作者抓住了这些小镜头就是要让我们感受到人人爱读书的良好氛围。

4．师：看看老师在上海书城拍摄的这些小镜头，这里也有许多爱读书的人们，（出示图片）让我们来看看这些小镜头中人物的表情、动作并展开合理的想象，试着模仿课文，可以用局部描写的方式，也可以抓住细节展开描写。

生写后交流。

5．师：同学们，今天我们不仅和作者一起通过图书馆里的小镜头，看到了一群爱读书的人们，还学会了用不同的写作方法把生活中精彩的镜头描述下来，希望大家做有心人，持一颗敏锐的心，我手写我心，做一个热爱生活的人吧！

附板书：

27图书馆里的小镜头。

门口进馆争先恐后。

局部描写。

架前选书小心翼翼。

桌前看书沉醉其间细节描写。

《图书馆里的小镜头》选自二期课改新教材语文第九册第六单元。

课文以写实的手法，通过细腻的笔触描写了图书馆里的一个个小镜头。通过对这些小镜头聚焦，如实地反映了不同年龄、不同职业、不同性格的人对知识的渴求，体现了新时期人们如饥似渴地获取知识，提高文化素养的精神风貌。文章虽没有幽默的故事情节，然而字里行间无不流露出作者精湛的写作技巧和独特的观察视角。

一、以读为本，理解课文内容。

自读是阅读教学的基础，在教学中，我设计了许多读的形式，让学生充分地读，在主动积极的思维和情感活动中，来加深对课文的理解和体验。

教学伊始，我要求学生自由轻声地朗读全文找出图书馆里的小镜头究竟在哪里，人们的举动让你感受到什么，学生初读时首先在头脑中有了对课文的感知。接着，在指导学生逐节理解课文主要内容时，我又安排了快速默读，节奏读，引读，通过读使学生对作者的写作思路更加一目了然。然后，学生在交流图书馆里的小镜头如何写得生动形象时，通过对重点词汇的理解让学生来细细品读，采用个人读，做动作读，示范读，男女生轮流读等多种形式使学生对文章内容有了进一步的感悟。

学生在读中逐步深入文本，渐渐对文本有所感悟和思考，并受到情感熏陶，积累优美语言，享受审美情趣。

二、读写链接，渗透写作指导。

阅读课上不但让学生读懂课文“写什么”、“为何写”，而且要重视“怎样写”的指导，渗透写作知识，引导学生模仿课文写法进行“读写链接”训练。

课文的“样本”作用不容忽视，这种示范作用除了可以使学生见识文章思想精神的高度，还可以欣赏汉语表达技巧艺术感染力，感受汉语表达艺术的极致高度，为学生的阅读心理和写作心理建立一个发展平台。

《图书馆里的小镜头》是一篇指导学生学习写作方法，模仿遣词造句技巧的佳篇范文。我充分利用教材对人物形象进行分析，帮助学生体会、学习作者是从局部或细节去描写人物，表现人物性格品质的，是通过“点面结合”对人物形象塑造来突出主题的。通过读写结合，点化学法，仿中求新，逐渐提高学生的写作能力。

课堂时间有限，老师可以利用“说些双通道”等形式读写对接，引导学生运用课文“点面结合”方法描写“超市里的小镜头”、“菜场里的小镜头”、“运动会上的小镜头”、“课间教室小镜头”等素材。

我想，为了学生的会写而教，为了学生的乐写而领，为了学生能真正掌握用笔说话，以文字传情达意的本领，从而将中华民族灿烂的文化瑰宝传承与发扬下去，语文教师的职责莫过于此了吧。

油画棒教案反思篇九

本课是一篇散文，讲爸爸昨天上夜班，工作到天亮才回家。“我”和妈妈轻轻地穿衣、走路、开门、说话，怕影响爸爸的休息。课文用多个“轻轻地”营造出一个恬静、幸福的家庭生活氛围，课文内容贴近生活，感情真实，渗透亲情教育，学生阅读后能产生潜移默化的效果。

二、设计理念。

根据儿童心理特点，力求创设情境，激发他们的学习兴趣和情感，在教学过程中，尽量设置悬念疑团，诱发学生的求知欲。重视儿童的语言积累，训练及培养生活体验和独特的情感。加强学生的朗读训练，在引导学生朗读课文的过程中，注意联系生活实际，使学生读中有所感，读中有所悟。

三、教学目标。

认知目标：巩固5个生字，会用“轻轻地”说一句话。

能力目标：培养学生有感情地朗读课文，引导学生读出课文中“轻轻地”一词特有的感情。

情感目标：培养学生做一个懂得关心、爱护他人的人。

重点：指导学生有感情地朗读课文，通过朗读，让学生懂得要关心父母的道理。

难点：理解课文最后一句话(妈妈看着我，我看着妈妈，轻轻地笑了)。

四、学情分析。

本课教学对象是刚入学十四周的学生，年龄刚满6周岁，刚形成较有序的课堂常规，但在听讲习惯上，在坐姿上要加强。学生在第一课时，已经利用多种方法记忆了生字、词，学写了生字，能读通课文。

五、教学资源准备。

1、小学一年级语文s版第一册教材。

2、多媒体课件。

3、基础教育跨越式发展创新探索试验小学语文阅读教材。

六、教学过程(第二课时)。

(一)复习导入，巩固识字。

认读生字、词。(课件出示不带拼音的生字、词)。

(二)初读感知，了解文意。

1、学生自由读课文，把课文读通读顺。

2、谁能说说课文中出现的最多的词语是什么?用“—”画出来。

3、反馈交流：谁轻轻地做事情?什么时候?

“我”和妈妈轻轻地干了些什么?用“——-”画出来。

4、体会省略号的用法。

5、指导朗读：范读，练读，赛读，评读。

过渡：妈妈和“我”为什么要这样轻轻地做事情呢?

(三)精读品悟，体验情感。

a、精读第三自然段，体验、交流。

1、爸爸昨天上夜班是什么时候回家的?说明什么?

2、说说自己的爸爸妈妈工作情况，体会父母工作的辛苦。

3、指导朗读：练读，赛读，评读。

b、精读第四自然段，体验、交流。

2、“我”和妈妈为什么轻轻地笑了?“我”和妈妈此时内心是什么感觉?

3、有感情地朗读文段。

(四)拓展延伸，提高素养。

1、生自由阅读《阅读材料》第46至48页。

2、说说自己为家人做过哪些事情?

3、把自己说的用几句话写下来，不会写的字可用拼音代替。

(五)归纳总结。

我们人与人之间需要互相关心和照顾，我们要时时刻刻为他人着想，关心、体贴他人，尽量为父母及家人做一些力所能及的事情。

(六)作业。

1、有感情地朗读课文。

2、回家后做一些关心、体贴家人的事，然后选一件写下来。

油画棒教案反思篇十

一、注重培养学生的艺术个性。

对于色彩的教学主体上本来就存在着个体差异，每个学生都有自己不同的对于色彩的感悟和体验，甚至可以说每个学生们的体验与树上的叶子是完全不同的，每个学生对于色彩的敏感程度和色彩张力也是完全不尽相同的。这就是是艺术的本质，同样，我个人觉得这种个体上的差异恰恰是艺术的魅力所在。艺术的精髓便是创新，在世界艺术历史的长河中，艺术大师们正是通过自身独特的艺术个性来组织独到的表现手法，创造了丰富的精神财富。艺术创新的基础就是发挥艺术个性，因此，在对学生们的艺术教育中，对学什么个体发展的主要目标就是发挥学生们的艺术个性。在油画的教学中，“整体划一”传统的教学观念必须摒弃，应该尊重学生的艺术个性，并且应该大力培养学生的艺术个性。对于敢于打破成规束缚的学生应该鼓励，为他们插上想象的翅膀，鼓励他们在艺术风格上的创新。

二、学生的色彩素质培养。

绘画艺术的发展完全可以说明只具备普通的色彩表现力是不足的，想要更好的发展必须具备全面综合素质。艺术绝对不会偏爱人的某一种本领，而是喜爱自身所具有的所有本领，所以我们可以说艺术是一切自身所拥有的本领可以得以发展的领域。在对学生的油画教学中，不可以只单一的针对色彩认知和理解能力的培养，更要培养学生对色彩的掌控和运用能力，诚然，最关键的还是要培养其对色彩的创造性表现能力。关于色彩的教学，在传授学生绘画技巧与色彩理论的同时，对于色彩的寓意，象征，联想等相关知识以及色彩的表现手法，如夸张、含蓄、平面、简洁等手法也要同时传授，更全面的让学生掌握色彩理论知识。使学生更好的完成感性与理性的转换，让他们侧重对客观物体的写意，而不仅仅只是停留在客观的表象上面。强调主观感受，使学生注意到色彩面积的位置。形状、大小等不同勾出的不同视觉效果，以增强他们对色彩的感受。更重要的是通过教学来培养学生们的色彩全面素质，为学生日后更好的色彩创作埋下铺垫。

三、以色抒情、以色绘意。

绘画作品中的“情”，绝对不只是对客观景物的简简单单的模仿重复，而是将客观与主观上情感的统一，是一种独到的艺术境界，暴风雨前乌云的黑色会使人感觉压抑，嫩绿的小草会使人联想到春天，金黄色的麦田会让人体会到丰收的喜悦等等这些都是色彩所可以给人心理上的暗示。我们不仅仅只是教会学生现有的色彩与人的生理或心理的反应，而是教会他们研究色彩与人的感情，从而使学生们画板上的色彩活过来，成为有感情的色彩，赋予作品灵魂。绘画作品中的“情”是含情之景，是见到真实事物真正具体的情，绝非虚无缥缈的抽象之情，是由生活感悟或对客观事物生出的由衷之情。在西方绘画作品中，不难看出色彩是至关重要的表现方式和手段，相应的色调分别对应不同的题材，需要表达的含义、需要营造的氛围都有特定的色彩搭配，这充分证明了色调运用的关键性。在西方的艺术中根本就没有“意境”这个词，但是西方很多优秀的画家的作品中，意境深远的作品却不少见。

或许我们该随他们称之为具有“诗意”或具有“音乐感”，这其实就是富有意境，只是说法不同，由此可以看出色彩完全可以表现出情绪。如列维坦的作品《在深渊旁》，取材虽然平常，但是作者所赋予了画面无限深情：渐渐拉开的暮霭，天际金色的余晖，远处渐渐模糊的森林，幽静的水潭，一切似乎都在静静的等待着夜色的降临，虽然没有华丽的色彩，但是完美的意境融合，色彩朴素却饱含凝重的意境。所以我们可以说运用完美的色彩就是意境。综上所述，我们不难看出，只有善于运用色彩组成各种色调，才能营造出恰当的氛围，表达出自然的情感，创造出情景意境相融合的作品。由此可见，色彩是油画表现的关键与灵魂，对学生的色彩教育是具有重要意义的，可以说只有可以熟练的运用色彩才算是一个合格的油画艺术人才。

油画棒教案反思篇十一

活动目标：

1.步加强对机动车、非机动车特点的了解。

2.认识机动车给人们生活带来的方便和其排放废气对人们生活环境造成的影响。

3.愿意向大家宣传环保知识，培养爱护环境的习惯。

4.感知故事中象声词运用的趣味性。

5.帮助幼儿体验和理解故事内容，尝试讲清简单的事情。

活动准备：

1.图片3张。

2.自行车、卡车、轿车、摩托车、公共汽车、三轮车、拖拉机的卡片。

活动过程：

（一）出示背景图，引导幼儿观察小狐狸车店。

师：小狐狸车店里有什么车？

（三）完整讲述故事，引导幼儿了解机动车的危害（四）出示车辆图卡，引导幼儿分析、比较机动车、非机动车的优点和不足总结：与幼儿一起总结非机动车的优点是没有污染，缺陷是费时费力；机动车的优点是便利、快捷，缺陷是排放到大气中的废气污染较大。通过电动车的导入，激发幼儿的科学兴趣及探索欲、求知欲。

活动延伸：

请幼儿在家长的帮助下，设计几种减轻机动车污染问题的方法，上课时与大家一起分享。

故事：森林车店 在美丽的森林里，小狐狸开了一家车店。车店里的车可多了，有自行车、摩托车，还有最新产品：小狐狸牌省力机动车。

一天，聪明的小狐狸在树林里贴了一张广告：“小狐狸牌省力机动车体积小，速度快，省时、省力、省油，价格便宜”。消息传开，乌龟爷爷驮着小乌龟赶来了，袋鼠妈妈抱着小袋鼠赶来了，胖胖的熊猫奶奶和年迈的山羊公公也拄着拐杖来了。大家争着购买小狐狸牌省力机动车，它们觉得有了机动车方便极了。

从这以后，森林里到处回响着机动车“突突突”的声音，弥漫着机动车冒出的一股股黑烟。

没多久，奇怪的事情发生了：树林里的树叶没以前那么绿了，天空也总是灰蒙蒙的。生病的动物也越来越多，咳嗽的，流鼻涕的，喉咙痛的，严重的还住进了医院。狮王很着急，命令黑猫警长进行调查。

黑猫警长经过几天几夜的奋战，仍未查出原因。小朋友，你们能帮助黑猫警长查出原因吗？

活动反思：

本活动虽然是一堂探险课，但在探险的过程中体现了极大地趣味性。自设的场景和装备既使用又简单，如过河用的桥墩（塑料垫）这些简单的道具，给我们整堂课带来很大的趣味性，所以课堂氛围和学生积极性得到充分的展示。 虽然在创新和趣味性方面做得不错，但通过实际教学，发现了不少的问题。因为本课，模拟的是一次野外探险活动，所以在组织上有很大的挑战，实际反映出许多的问题。在教学教法上，语言指导和激励方面还不够准确，我的表情和情绪不是完完全全地和学生能打为一片。评价时，语言不够简练，不能一点到位，缺乏激励性评价。

通过本次课的教学，我得到很大的启发，及在课的内容、教法、组织、情感、目标、评价、运动量等诸多方面得到启发。（通过课堂教学，我要考虑所选的内容到底适不适合大班幼儿练习，能不能达到锻炼的效果，同时在规定了课堂内容后，我应该采取哪些方法、手段和组织形式来引导孩子们参与到活动中来，通过积极有效的评价以及合理的运动量，来达到孩子们在认知、技能和情感上的发展目标）。

最后写一下这次活动我的一个很深的感悟就是：一堂成功的体育教学游戏就必须给孩子们提供一个发展的平台，即：给孩子们一个探索、合作、创新、表演发展的空间和时间。

油画棒教案反思篇十二

通过该活动，我觉得孩子的收获是很大的，以下是孩子的声音：

a、知道迷路后寻找家长的方法，和与家长出门要紧跟家长或拉着家长的手。

b、先在原地等一会儿，不要慌张，也许爸爸妈妈就在不远处。

c、如果走失的地方在商场或公园，可以找到公园的广播室，告诉工作人员你和爸爸妈妈的姓名，联络电话等，让工作人员帮忙广播寻找自己的父母。

d、要乖乖地听工作人员的话，和他们一起等自己的父母来接你。

油画棒教案反思篇十三

教学目的：

通过本课程的学习，力图使学生初步了解和掌握传统肖像写生以及创作的一般方法和过程。并在此过程中体会摸索油画这一媒介的独特语言魅力，加强形与色的感受能力，并对绘画中形式美的规律有一个初步的认识和运用。主要以课堂写生为主，讲述观摩及临摹为辅，并依据循序渐进的原则，先长期后短期，反复推进，灵活掌握。

教学过程：

第一部分。

油画理论基础知识。

一、油画的主要特征。

油画，自从15世纪尼德兰的凡·艾克兄弟改进并完善了用油溶解和调配颜料作画的技术，使之成为西洋绘画的主要画种，至今已经在全世界风行了几百年。20世纪初，一批中国留洋学生把握了它的精髓，把它引进国内，使之与原有的传统水墨画等互补共存。由于油画使用材料和工具较为独特，其表现视觉美感的能力也有独特之处。可以说，厚重、光泽、沉着、肌理、斑斓等特征，正是体现了油画独特艺术魅力的主要特征。

1．厚重。

厚重是油画颜料质地浑厚、色彩浓重的表现，又是因油画以质地粗糙的亚麻布或者厚硬的纸张为载体而可以承受高浓度油质颜料的层层添加、反复堆积的必然。它也是油画富有很强表现力的重要关键。

2．光泽。

肌理在此是指画面表层所呈现的不同笔触和各种纹理。由于油画颜料可塑性强，作画时一笔一刀地堆砌上去，画面表层就形成斑斑刀痕与笔触；又因为油画画布有其精细不同的纹路，在采用薄涂法、干擦法和用刀刮削等方法时，布的纹理也就自然地露了出来。油画的肌理效果，实质上是人的触觉感知转换于画面上形成的视觉心理的体验。

二、油画的基本技法。

油画制作靠手工技巧。油画写生和创作是画家掌握了特定的技巧和方法，驾驭特有的物质媒介，把自己的审美观念和意象传达出来的过程。只有通过勤奋练习，熟练地把握了各种技法，才能在作画过程中得心应手，运用自如。油画的基本技法大致有古典法、薄涂法、平铺法、散摆法、厚堆法、并置法与干擦法等多种。在作一幅作品时，通常几种方法可以同时并用。

1.古典法。

古典法是最早留下来被认为正宗典范的技法。它的表现形式有二：一是层层罩染，二是直接铺色。它们的共同点是注重对象描绘的精确性和立体感；造型严谨，用色单纯，刻画细腻，讲求滋润和柔和。

2．薄涂法。

薄涂法是指用经油稀释过的颜料直接画在画布或画纸上的一种画法。它使画面油色交融，具有轻快的透明感。薄涂法常用于起稿和铺色，也有整幅作品都用薄涂法完成，更适宜于速写性的短期写生作品。

3．厚堆法。

厚堆法是选用富有表现力的厚重颜料直接堆到画面上去的一种画法。为了突出厚重，有时可以使用调色板上剩余的颜料渣来画。厚堆，可以层层覆盖，又能形成凹凸不平的肌理效果。这种画法，适用于近景特写及其他有特殊要求的对象。

4．干擦法。

干擦法是指用不调油的原汁颜料在画布上进行薄涂擦揉的画法。它可以在有底色的画布上干擦，使画面隐约透露底色，形成一种既冷又暖的色感；也可在干后的原色层上皴擦，使画面出现干枯的色层；还可以在未干的色层上擦揉，使色与色之间融合，求得色彩滋润的效果。

三、油画的特殊技法。

油画的特殊技法，来自它使用特有的油质颜料和特有的刀具进行制作的特殊性。利用富有弹性的油画刀进行绘画，是油画在使用工具上区别于其他画种的一个显著特点。刀法的巧妙运用，也是获取画面艺术效果的重要手段。

1．用刀技法：堆砌法。

用刀堆砌与用笔厚堆，有其相似之处，都是把颜料较厚地堆到画面上去。但刀有刀味、效果不同，一般能使色彩明朗，并易于表现物体质朴、苍劲的效果。

2．用刀技法：刮削法。

用刀刮削是油画的常用技法。它是与油画颜料不易干燥的特点相联系的。例如：为了追求特定效果，着意刮去画上的颜色，使之隐现底布的纹理；或因画上颜色不甚满意，把它刮掉，再揉捺上合适的颜料；或对已画景物用刀尖刮出留有底色的线条，等等。油画用的油，主要是作为稀释颜料的媒介，种类较多，性能用途各不相同。如松节油挥发性强，使颜料干得快，常用于调色起稿；亚麻仁油俗称调色油，油性较强，在油画中用途最广；上光油用来涂于作品表面，以保护画面、增强光泽等。讲求用油技法，有助于提高画面色彩效果。

3．用油技法：浸染法。

浸染是指以油调合颜料，使之在画面上产生浸化，以求得透明叠映、自然流畅以及非事先预料到的其他效果。

4．用油技法：衔接法。

有些需要用较长时间反复进行制作的作品，在制作过程中，为了使色与色、笔与笔之间显得滋润而不生硬，可以使用专门的衔接油，有种称之为“媒介”的油膏，也就是衔接油：如果手头没有衔接油，也可用调色油进行技术处理。衔接油的使用和调色油的衔接处理，都有其特定的技法。

四、油画写生的构成要素。

静物画在着手绘画前，要选择结构明晰、质感明显、固有色明确的物品为对象，根据物与物的配搭及其远近、疏密关系，进行合理、有序的摆设组合。

2．精心构图。

构图是在长方画幅中安排和处理对象的位置及其相互关系，以形成作品的基本框架，古称“经营位置”。构图作为绘画过程的一个环节，主要是应用多样统一法则，把局部个别形象组成艺术整体，以便利用物体的大小、纵横、高低及立体感等来表现审美意向和气氛。作为静物画，则是按摆设内容，选好角度，融入构思，画好轮廓框架，便于接下去以形写神。

3．选择光线。

光与色有密切联系，与表现静物质感、空间感、冷暖感，以及诱发人的情感、情绪，提高作品感染力等都有直接关系。注重于选好和用好光线，是画好静物画十分重要的关键。

4．和谐色调。

色调是指色彩的基本调子，是画面色彩的总倾向，比如可倾向于暖色或冷色、亮色或暗色、红色或绿色等。一幅好画必有其表达一定意境的色彩总倾向，以求得在整体上的和谐和统一。只有和谐和统一，才能营造一种感人的氛围。

5．营造氛围。

营造氛围是指在画面上着意制造某种特定环境的气氛，旨在显示生活情趣和情调，给人以联想和想像，使作品具有更强的吸引力。氛围往往是通过对画面物体的合理配搭，并综合了光线的有效运用、色调的和谐处理等诸多手法营造出来的。

第三部分传统油画一般制作程序。

在谈到制作程序时，我们不得不首先强调制作程序是就每个艺术家自己的目的、愿望和习惯、方法而论的，所以它不是绝对的、固定的法则，我们只能依据整个传统油画时期最普遍而具代表性的技法来获得一个规律性的理解和体验。我们不可能罗列全部古典艺术家的技法，而只能将他们技法中的共通而具有实质意义的东西阐释出来，供大家借鉴。特别是在制作程序上各个艺术家有着很多不同的特点，但作为整个传统古典油画这一个体系来讲，统观起来也有其大致的共通点，所以，在此只能将其简单地概括如下。

1、用线起形。

用线启形是自古以来画家在绘画的最初阶段采用的普遍方法。自原始绘画以来，用线造型便成为人们对复杂形体进行概括的有效之法，因为线条是形体边界的表示，它能分割不同形状的面积，也能表现各体积之间的关系，更重要的是能获得人们在形体认识上感性和理性的认同。因此不管油画最终效果在层次上、色阶上多么复杂，线条在最初阶段的提炼和概括却至关重要，它首先表现为对大的构图的设置，其次则是对各部分形体的定位与描绘。因此，构图与大形的编排在这一阶段必须基本确立，而在后阶段很少进行改动，这是传统油画在启形上严谨的表现，所以要求最初的启形必须严格而考虑周全。我们可以从古典大师们的素描看出他们对形体的概括和表现，更可以看出他们的素描是直接为油画启形而服务的，而不是作为独立审美价值而存在。那时的素描大都以线为主，而很少有色调层次，除边线的穿插表现形体外，便是以转折或明暗交界线来简练地表示画面中的体积和光影关系。这种简练的线描形式更适于层次复杂、细节丰富的油画在最初阶段的简练启形。古代画家多半是直接先用纸画素描，再用纸背涂木炭或色粉将素描拷贝到做好底子的画布上去。这种方法适于造型上非常严谨的风格的画家，不仅能稳妥地获得准确的造型，而且又不至于像在画布上直接素描那样伤害画布表面。也有在画布上直接用丹配拉或松节油和颜料画出素描关系的方法，不过最普遍的还是先用色粉或木炭拷贝形后再用丹配拉或松节油调颜料画出单色的薄油效果。起形的目的当然是为作品奠定一个形的基础，为了达到准确而精细的最后效果，启形必须严格而清晰地交待出形体在素描上的基本内容，这一程序往往决定着后来深入刻画的成功。但在传统油画中也有的画家打形时只画大的关系、大的气势，用线松动，有的近似潦草，而将准确具体的东西留在后阶段来逐步进行，这样往往能获得一些意想不到的生动效果。不过这两种方法与后期制作也有很大的关系，如果是在铺色阶段以局部逐个进行的话，则最好先将形用线描绘得充分而准确，但如果是铺色时是以整体进行的方法，则最好是用灵活而不太审慎的用线方式打形。

2、第一遍铺色。

第一遍铺色的主要目的是简练地画出大的色彩区域、大的形体关系，以及为后来的肌理、色层打下好的基础。这里所说的大的形体关系是指概括而整体地对待画面中的各个形体，省去在素描意义上小的细节和小的变化，减少明暗层次，甚至可以将体积、起伏归纳为大面积的平面化效果而进行概括。大的色彩区域是指将色彩的各种细小的变化简化为基本的固有色倾向，而色彩的冷暖变化和固有色细节等都尽量概括到大的固有色里。

从肌理上讲这第一遍铺色应尽量含蓄、厚薄均匀、衔接自然，而不应该将最后效果的肌理强弱对比过早显示出来，如果已画出的，可用扇形笔柔化或用画刀去除，为后来真正的塑造作准备。

从色层上讲这层颜色应尽量比最后效果粉一些、灰一些，也就是说不要一下子将色彩的纯度和对比画到最后的效果，这样可以给后来的罩染留有余地。而且这层色应尽量少用调色油，应以松节油为主或加很少的调色油薄薄地画出每个色域，最好不漏过每一个部分，包括暗部在内也要用这种含粉而少调色油的色层垫底，因为含粉多而少油色层有好的吸收性，罩上的纯色尽管含油重也不会发粘，而且与底色层综合后能恰当地获得纯度上的分寸以及色相的准确度。

3、逐步塑造。

塑造是指在第一遍铺色的大致平面效果上用笔触进行由大到小的体积建立，目的是使形体和色彩逐渐明晰、实在。由于第一遍色很可能将启形的线条几乎覆盖掉，这便需要我们用具有一定色彩差别的重色重新勾画，确定形体的轮廓与结构，同时，从暗部画向亮部的逐渐塑造。具体地讲，塑造阶段有几个方面的意义，首先当然是由平面感向体积感渐近，完成素描上的任务；第二，从肌理上讲可以逐步建立差距；即将肌理的强弱与体积起伏的强弱统一起来，呈现出肌量明显的部分也是形体的高点或强点部分；第三，在色彩上可以通过塑造形体的笔触变化来同时顾及色彩的变化.塑造是循序渐进的，不要一开始便想出最后效果，把最强劲的笔触表现出来，而应每画一遍都得考虑到下一遍的顺利进行，因为从肌理和颜料的附着上讲，肌理过早定型后不利于后阶段的修正，而且开始的颜料层过厚形成坚固光滑的结膜，不利于后阶段色层的附着，所以塑造必须是由薄到厚地逐层进行，同时在用油上仍然必须遵守“肥盖瘦”的原则，让含调色油多的色层留在以后的透明罩染上。塑造必须有的放矢，而不应满篇厚涂。必须做到对形体的强弱、肌理的强弱、暗部亮部的对比等有相当的把握和考虑才能进行。比如应控制厚色的相对范围，切不可将塑造的范围任意扩大，而造成肌理和体感的混乱。一般来说是抓住高点或亮部尽量进行笔触塑造，而对待暗部和中间层次则应柔和且注意衔接，色层的厚度上也应相对薄一些。当然塑造的笔触也是相对的，在有的画家那里笔触的强弱差距是很大的，而另一些画家则喜欢将差距控制在微妙的跨度之间。但总的来说都是缺不了塑造这一阶段的，不然就不能产生油画特有的表现形体的那种实在感。

在塑造这一阶段的色彩相对第一遍铺色时，纯度上应高一些，但也不能一下子达到最后效果，同样要为罩染留有余地，相对第一遍色时，在色相上就可以从大到小地寻求变化和特征了。其中包括亮部和暗部的冷暖变化及固有色的色相变化。加上塑造中笔触的变化，在这时色彩的差异感便逐渐显示出来了。

4、罩染及再塑造。

在传统古典油画技法中，罩染和塑造是交替进行、互为补充的，这使得油画具有极强的表现力。如果没有含粉厚色的基础，纯粹的罩染是不可能传达出色彩在纯度上的层次，因为只用透明色是无法表现出各种程度的灰色变化的，更无法表现出肌理上的差异感。相反只有如直接画法的塑造又不可能获得在色彩上既透明又具有灰色在纯度上的灵活性，而且也不能形成色层的丰富感，更不能获得氛围上整体笼罩感。

在传统油画的制作过程中，总是以塑造来完成建立形体、坚实形体、突出肌理的任务。另一方面又总是以透明或半透明罩染来平衡和协调形色的大关系，体现微妙的形色、肌理、层次上的变化。这两方面的不断补充和调整便形成了传统油画那实在、丰富、细腻、润泽、透明的完满品质。

罩染是指用调色油或媒介剂稀释颜料来进行透明或半透明薄染的方法。它是传统油画技法中最重要而特殊的一种技法，它直接将油画形色中既润泽又透明的特性和优点显示出来，成为后人在技法上一直追寻和研究的课题。没有透明罩染便没有古典油画中的素描层次、肌理层次、色层层次、冷暖层次。我们知道古代油画都不是一次完成的，而是通过多次覆盖、罩染达到最后效果。塑造是传统油画重要的基础步骤，那么罩染即是对这一基础逐步推进的手段。首先它可以逐渐加强明暗对比，其次可以加强色彩的饱和度，另外可以同时使某些部分在形色上统一、柔和，最后还可以达到强化肌理的作用（即将偏深的透明色积染在偏亮的肌理沟缝之中，使肌理明显）。半透明罩染则是对透明罩染的一种修正与补充，在多次罩染中，因油积过重，有时会显得色彩焦灼（即过分饱和），这时可以用含粉的半透明罩染给予弥补（半透明色是指含有粉质的颜料的稀释色），这样既达到罩染的目的，又不至让一些含蓄的灰色失去魅力，同时也起到协调与柔和之作用。

但是一切罩染必须有一个基本前提，那就是必须遵守“肥盖瘦”的总体原则，每次罩染都应在较为吸油的基础上进行（这与底子有关），渐渐达到结上一层带光泽的膜，而不能在已经很光亮或发粘的基础上不断地再罩染，否则便会带来许多后患，如永远粘手、日久不牢而氧化等。所以罩染的技法要求很高，罩染的次数不能太多，而且必须在层层瘦底塑造的基础上逐渐肥化才能获得一层自然而坚固的膜。在此过程中就要求开始阶段尽量少用调色油（用在松节油中逐渐加调色油的方法），这样才能给后阶段创造条件，以达到油色最好的结膜为目的。每次罩染之间不必等它过干，只要运用软毛笔，而且底子的吸收性适当，都能取得好的效果。间隔时间大概在两天左右，太短会造成油重的积弊，太长而干透后反而影响日后的附着力。不过这种等干的时间还得根据气候的情况而定。考虑到颜料层的耐久性，罩染的油料不能仅用亚麻油或核桃油，尽管它在运笔上的舒适和流畅是无可替代的，也免不了天长日久后的氧化。所以古代艺术家往往加入一些树脂光油，如玛蒂光油、达玛光油，因为树脂是较耐氧化的。另外还有一种称为媒介剂的东西，是由一种加黄铅并熬炼的熟油与玛蒂光油1：1混合后形成的膏状透明物，用以罩染不会滴淌，但其干涩程度不宜于整体进行的画法或画大画，只适宜局部进行的画法或小画的操作。

总的来说罩染与塑造同等重要，两者相辅相成，罩染固然容易出效果，但它也是冒险的，不能过分依赖它，因为油的含量过多毕竟不是好事，会造成日后的变黄、氧化等。如掌握得当却能丰富和统一画面效果，同时达到很好的耐久的结膜结果。

再塑造是指在每次罩染后再进行形体和肌理的塑造，特别是针对一些高点及亮部应进行反复罩染后的反复塑造，这样更能增强形体、肌理及色层的丰富感厚重感，也便于更充分地刻画物象的细节和色彩的细节。再塑造中的一些干皴笔法还能表现出一些细腻的中间灰色，有的把它称为“视觉灰色”，这又是罩染或直接画法所不能达到的效果。

5、全面罩染。

罩染还分局部罩染和全面罩染，局部罩染适宜刻画细部，全面罩染则有利于画面的整体关系及整体表面光泽的均匀一致。反之局部罩染过多则会影响这种关系。在我们用反复覆盖、多次罩染进行对物象的塑造、刻画中，免不了会产生对整体关系和气氛的忽视，从形体和色彩上或是肌理和色层上都会顾了局部而失去了整体的关系。这时需要我们用含油量相对浓稠的透明色对整个画面进行全面的罩染，色彩的选择可以根据自己对总的色调的需要来考虑。这样便可以获得一种浑厚、圆润的形体感；一种谐和、明澈的色彩气息；一种亚光而润泽的表面油层；各种丰富的肌理和色层都被笼罩于其中，产生出一种凝重而浑朴的艺术感染力。

第四部分。

油画肖像写生中的问题。

1、油画肖像中的造型问题造型是画面的“动脉”,有表达价值的造型是形神兼备的。

油画写生中的形与色分不开，下笔即是形，又是色。如果对此体会不够，就很容易顾此失彼。这两个原因。一方面是造型素养与色彩素养的深化问题；另一个是需要一定的写生经验，包括构思、运笔、程序等技艺。另外，还要注意这样一个事实：有什么样的形就应有什么样的色比如：客观写实的造型关系，就需要有较为客观细腻的色彩描绘；夸张强化的造型关系，需要强化了对比关系的色彩来匹配；减弱光影因素，区域平面色块的色彩表现，就应该在轮廓线的构造关系上下功夫，以达到完满统一的画面形式。

2、画面结构问题。

结构这个词包含着非常丰富的理性内容。在西方绘画传统中体现在古希腊理性精神延续下来的独特的结构认识。从古希腊建筑、透视法的发现、黄金分割律的应用到塞尚氏的结构分析热情，成功地把绘画从与其媒介本质不能相适应的命题中解放出来，建立了20世纪的现代艺术精神规范。在画面上结构是作者情绪最鲜明的现实手段，它同时是作者精神物质的集中的外化。我们不仅仅关注人体结构，这当然是必需的指示，还更要关注整个画面的结构。以抽象的线形概括，把未被“造型化”的活生生的人物、风景化为生动可感的艺术结构形象。

3、油画写生中的色彩问题。

度。另外，还要注意一个重要问题，色彩作为油画表现语言中重要的语汇，应作为西方文化内涵在绘画艺术中的独特贡献来深入研究。

教学安排：

第一周节讲授理论后学生实践，以临摹为主。

作业要求：基础扎实，造型色彩理解和处理到位。有创造性，艺术性较强。学习。

态度认真刻苦。

教具材料：模特、衬布、图片。

【本文地址：http://www.xuefen.com.cn/zuowen/10000770.html】