编写教案能够提高教师的教学效果和专业能力。教案的编写需要注意语言的简明清晰和逻辑的严密性。下面是一份以探究式教学为主的物理教案，希望能够引发学生的兴趣和思考。
油画棒教案反思篇一
教学目标：
1、回顾上学期所学的色彩知识，并加以巩固，帮助本学期继续深入学习油画棒画。
2、本节课在于由浅入深，提高学生学习兴趣，培养学生绘画能力。
3、加强与老师情感沟通交流。教学重难点：
1、识记色相环，记住每种色彩的位置。
2、知道相邻色彩互相调和产生新的色彩。教学准备：
油画棒、纸张、色相环。教学过程：
一、谈话导入：
同学们，上学期所学的知识还记得吗？哪位同学能起来说说？
二、新授：
1、请指着色相环说出三原色的名称。（红、黄、蓝）。
2、三原色相加产生哪三间色？（橙、绿、紫）。
3、三间色与原色调和产生复色。复色有无数种。你根据哪些方法给他们命名？
三、学生练习：
请你根据记忆画一个色相环。要求位置准确，涂色均匀，涂色方向有序。整体美观大方。
四、作品展示评价：
大家互相展示，并且选出优秀的作品。对于不够美观完善的作品，想想改怎么给指出缺点。
五、课堂总结：
大家的热情很高，又回到我们以前勤奋学习认真绘画的状态了，希望大家继续保持！
第二课。
教学目标：
复习油画棒画的几种绘画技法，巩固知识，并提高绘画水平。培养学生绘画兴趣，增强自信。教学重难点：
油画棒画的技法巩固。教学准备：
油画棒、纸张、示范作品。教学过程：
一、导入:我们以前学过哪些绘画方法呢？请你在纸上表现出来。
二、新授1．平涂法：平涂法是油画棒最基本的涂色方法，主要是根据物体的形状和走向，采用竖涂、横涂、粗细涂、螺旋涂、轻重涂等手法，将各色油画棒均匀地涂在纸上，平涂法能将大小不等、形状变化的各种对比的色块组织在画面上，画面的色彩将显得醒目和漂亮。
2．色彩叠加法（混色法）：先涂一种颜色后没，在上面再涂一种颜色，两种色彩互相混合，经过来回揉擦后，产生自然过渡、柔和的效果。既可整个色彩混合，也可将色彩与色彩之间相连部位混合。上下色彩叠加最好按相同走向涂色，一般涂色规律是在浅色上叠加深色，或在深色上叠加浅色，初学的儿童应多在冷暖相同的颜色中选择练习。红和绿、黄和紫、蓝和橙等对比色，互相叠加后易产生脏色，初学的小朋友不宜过多使用，对于学画较久的孩子，他们对色彩有了进一步感受，在掌握了一定色彩调和知识后，可大胆运用于写生画面中。
3．色彩并置法（点彩法）：把不同颜色的油画棒画出的线和点并列放置在画面中，使画面的色彩有更加丰富的变化，其效果类似于欧洲印象派画家用的点彩法。此法虽然较费时间，但却能磨练小朋友的意志，培养他们耐心细致、仔细思考的好习惯。在儿童绘画中，特别适宜表现草地、天空、及画面的背景。点线的并置，应尽量密实，少留空白。也可采用由密到稀的表现手法。
4．色彩渐变法：在同类色中，在两种颜色相接处来回揉合，多涂几次，可以使颜色互相融合而自然过渡。在一种或两种颜色的基础上，适当添加一些其他颜色，可以使画面中的物体产生一定的立体感和空间感。色彩之间的自然变化，丰富了儿童画的表现力，使画面上的物体更加真实。如苹果又绿到黄的变化，花瓣、树叶深浅的变化，都能用渐变的画法来表现。
5．刮画法：油画棒刮画法是指，在白纸或有色纸上，均匀德涂上一层或多层油画棒颜色，根据造型和画面的需要，用竹筷、小刀、牙签、梳子等各种硬器代笔，挂涂表现部分的颜色，透出底色，通过点、线、面的表现，使画面出现用水彩或水粉等常见绘画材料所不能表现出来的特殊效果。
6、拓印法：油画棒拓印需要先制版，要采用剪、刻、撕、拼贴、折叠、揉纸等方法制版，表现多种效果。材料也可多样化，然后把纸（可用高丽纸、宣纸等较薄的滤纸）盖在图形上，用各种颜色的油画棒在纸上来回涂抹，这样，底板上的图案就显示在纸上面了。
三、学生练习。
四、作品展示评价：有的同学这几种方法都掌握了，有的记不清画不好了。
五、课堂总结：方法很重要。通过这节课，大部分同学都提高了，但是有几位同学还需要认真练习才能赶上大家。
第三课。
蝴蝶。
教学目标：通过绘画蝴蝶，练习色彩的冷暖搭配，表现出色彩的渐变。
教学重难点：多个蝴蝶如何进行构图？背景的色彩设置。教学准备：油画棒、纸张。教学过程：
一、图片导入：老师带来了蝴蝶的照片。仔细看，它们是不是很美？今天我们用油画棒来表现出蝴蝶之美。
二、新授：
1、思考如何构图？提示：有主有次，主次分明。
2、先用铅笔起稿，不要急于求成。
3、对于蝴蝶的身体构成了解要细致：六足、四翅、身体分为头胸腹。
六、学生练习，教师指导。
七、作品展示评价：谁画的蝴蝶最美？谁画的蝴蝶有问题？改怎么改正？
八、课堂总结：画动物要生动，画出它的特点，平时要多观察才能够很好的表现。
第四课。
母鸡。
教学目标：
培养学生的构图能力，继续深入学习色彩的冷暖搭配，深入理解色彩的渐变规律。
教学重难点：
如何用色彩表现母鸡妈妈身体的各个部位。教学准备：油画棒、纸张、范图。教学过程：
二、新授：
1、自己构图，起稿。
2、从母鸡妈妈头部开始画起。用哪些冷色或者暖色表现色彩的变化。
3、需要重复色相环里的某些色彩吗？
三、学生练习，教师指导。
九、课堂总结：生活中的鸡妈妈和我们画的总有不同，这是因为艺术源于生活而高于生活。
第五课。
花朵。
教学目标：
通过练习画花朵，提高对同类色、邻近色的使用、搭配能力。感受油画棒这种画材的独特魅力，增强学习绘画的兴趣和信心。教学重难点：
花朵的造型，色彩的明暗、冷暖变化。教学准备：油画棒、纸张、图片、范作。教学过程：
一、欣赏导入：用油画棒能够画出多么美的画呢？请大家欣赏老师带来的作品，讨论这些作品的技法与配色。
二、新授：我们也能画出这么美的画来，现在，我们就来试一试。
首先，还要构图，起稿，确定花朵、枝条、叶子的轮廓线很清晰，不混乱。
三、学生练习，教师巡回指导。
五、课堂总结：美是爱美的人辛勤创造出来的。大家只要多动脑筋，认真练习，也能画出让人惊艳的作品来。
第五课。
风景。
教学目标：
练习绘画复杂一些的风景作品，初步接触有透视感的绘画练习。学习色彩的冷暖交替、明暗变化。
教学重难点：风景画中的景物如何分组？每一组如何确定色彩的冷暖、深浅？
教学准备：油画棒、纸张、范作。教学过程：
一、看图导入：你喜欢旅行吗？喜欢拍照吗？你能把风景照片画出来吗？今天我们试一试。
二、新授：
1、先认真观察这张风景照片里有什么景物？
2、可以分几组？依据什么划分？每组景物的冷暖一样吗？明暗相同吗？
3、你能根据照片构图吗？
三、学生练习，教师指导。
四、作品展示评价：让我们把自己的画都放在远一些的地方，然后大家站在一起审视自己的作品哪些画的好，哪些还不够美观舒服。然后拿回继续完善。
十、课堂总结：只有不断的修正，我们才能画出让自己满意的作品来。
第六课。
日出。
教学目标：
让学生凭记忆和想象画出海上日出，训练学生的色彩搭配能力。教学重难点：
教学准备：油画棒、纸张。教学过程：
二、新授：
1、确定你的构图，画出啊简洁的图稿。
2、确定你每部分使用的色彩。
三、学生练习，教师指导。
四、作品展示评价：你觉得这样的想象难不难？为什么？
五、课堂总结：只要认真的观察，让记忆保存住我们脑海里的图像，我们的记忆就能自行提供给我们丰富的绘画资料。
第七课。
作品临摹。
教学目标：
通过临摹优秀的油画棒作品，增强对色彩的整体认识，提高作画的水平。教学重难点：
范作中比较模糊的色彩和色彩的涂色方法。个别同学的起稿水平需要提高，加快起稿速度。教学准备：油画棒、纸张、范作。教学过程：
一、看图导入：你喜欢哪幅作品？你能分析出来它用了哪些技法吗？你想试一试吗？
二、新授：
1、自己分析画面的色彩如何搭配的。
2、起稿，完成初步的构图和细节。
三、学生练习，教师巡回指导。
四、作品展示评价：对于临摹我们该有怎样的态度？既不要完全脱离吗，也不能完全照搬。
五、课堂总结：临摹之所以能快速提高我们的绘画水平，因为我们能够分析、学习它。
第八课。
作品临摹。
教学目标：
交换上次课临摹的作品，继续临摹优秀作品。提高绘画水平，巩固所学知识，倡导互相交流。教学重难点：
如何准确画出原作中的色彩。教学准备：油画棒、纸张、范作。教学过程：
一、看图导入：同学们，我们这节课交换手中的图片，继续临摹。请大家按照上次课学习的顺序认真练习。
二、新授：
1、细致观察，认真识记。
2、铅笔起稿，画出整幅图的草稿。
三、学生练习，教师指导。
五、课堂总结：每个人对于相同食物的看法是不同，也导致每个人画出不同色调、不同风格的画来。
第九课。
自己创作。
教学目标：
指导学生初步学习绘画创作，提高绘画水平，培养绘画兴趣。增加对于美术的认知能力。
教学重难点：如何确定自己绘画的主体物和确定主题。色彩的搭配和应用的技法。
教学准备：油画棒、纸张。教学过程：
一、谈话导入：今天，我们也来做大师，自己创作一幅独特的作品。不要害怕，你能行！
二、新授：
1、你的绘画对象是谁？你怎么构图？
2、你确定用暖色调还是冷色调呢？
3、你主要用什么方法表现？
三、学生练习，教师指导。
五、课堂总结：你如果害怕失败，那还是技术水平不够高。那就要提高自己的绘画水平，而这一切都要多看多听，逐渐变化。
第十课。
自己创作。
教学目标：
提高学生自己作画的能力，完善自己的技法。提高对于美术的认知水平。
教学重难点：如何把握创作速度，以及如何整体完善。教学准备：油画棒、纸张。教学过程：
一、谈话导入：同学们，创作出自己的美术作品是所有艺术家的梦想，我们也不会例外。所以请你们大胆的创作，让我们各自精彩。
二、新授：你脑海中出现了一幅美丽的图画了吗？你能赶快捕捉出来吗？
三、学生练习，教师指导。
四、作品展示评价：你怎样评价自己的创作能力呢？你感受到创作的快乐了吗？希望你们以创作为乐。
五、课堂总结：同学们，我们这学期的学习很深入，大家对于油画棒也有了更多的想法，也自创了很多的技法，老师也很敬佩你们的创造力，希望大家继续深入研究它，让油画棒画出来的画也让人惊艳！
油画棒教案反思篇二
一、教学课题：
油画棒。
二、教学课时：
4课时。
三、教学重点：
油画棒的使用技巧以及色彩的合理运用。
四、课前准备：
ppt课件铅笔橡皮画纸油画棒。
五、教学过程：
通过本课的学习，使学生能够掌握一定的油画棒绘画技法；使学生进一步认识色彩，感受色彩的象征意义；鼓励学生运用色彩来表现不同的事物与情感，进而培养其审美感知的能力。教学重点：油画棒的使用技巧以及色彩的合理运用。教学方法：欣赏法、讲授法、演示法、实践指导法。教具准备：彩色图片、彩色画纸、油画棒。
六、教学过程；
一、导入新课。
1、复习渐变技法的种类：单色、双色、多色。
2、范图展示（如图1）这节课我们将学习如何运用渐变技法制作纸筒小人。
二、讲授新课。
2、作品欣赏讨论。
三、巩固复习，学生动手实践。
1、注意：构图要合理；先涂深颜色再涂浅颜色；颜色与颜色之间过度要协调；颜色与颜色之间对比要强烈些。
2、学生运用渐变技法练习在卡纸上绘制人物，教师个别辅导。
四、作业点评常见的问题：
1、颜色之间过度的不自然。
2、画面颜色不够丰富。
3、构图上部分同学还存在问题。
五、教师总结。
1、渐变技法：单色、双色、多色。
2、画面要求：构图合理，颜色丰富多变，两种颜色之间的过度要自然。
六、作业布置课后继续完成一个纸筒小人再将其与本节课制作的纸筒小人合并一起。
油画棒教案反思篇三
1.理解课文中含义深刻的句子，学习花生不求虚名、默默奉献的品格，懂得“人要做有用的人，不要做只讲体面，而对别人没有好处的人”的道理。
2.能分角色朗读课文，背诵课文的重点句。
3.初步了解借物喻人的写作手法，能学习作者由落花生领悟到做人的道理的写法，试着选择一种事物写一写。
油画棒教案反思篇四
上完《春江花月夜》，笔者感慨良多。这是一篇经典诗文，很多教学前辈讲过，思来想去，笔者认为经典的东西上出新意是有难度的，但通过努力同样能够展现自身特色。
本堂课的设计理念为：突出朗读吟诵。加强朗读训练，使学生通过吟诵感受春江花月夜的美景，通过朗读再创意境，理解这首诗的思想感情和艺术特点，通过品读诗歌中的意象和语言，深刻领悟作者在诗中抒发的游子思妇的相思之情及诗中体现的宇宙与人生的哲理。
回顾本堂课的教学过程，有如下几个要点：
一、重视先学，培养自学能力。
高中的学生已经具备一定的自学能力，因而可以放心地把先学的任务布置给他们，进一步培养自学能力。针对这一目的，笔者设计了导学案。导学案主要有作者及该诗歌的简介，预习的步骤和两个核心问题(一是怎样通过读来表达自己对文本的理解，二是诗中体现了怎样的景、情、理)，当然还有“质疑”.两个核心问题的设计，可以帮助学生更好地找到本诗的核心内容，可以避开繁琐的分层，又能使学生思路清晰，对全诗的脉络把握到位，从而避免僵化的按顺序讲解。
从教以来，笔者一直铭记叶圣陶先生的教导，学生的学习必须经历三个阶段：发现问题，分析问题，解决问题。只有这样的学习，才是真正的学习。而要想让学生发现问题，必须先预习，诗歌的预习就是读与思。只有在认真的读中，才能有自己的思考，才可能质疑。笔者还要求学生质疑后小组内互看，小组成员的问题尽量互相帮忙解决。小组内不能解决的问题才最终提交到班级讨论，这也大大提高了质疑的质量。古人云：“书读百遍，其义自见。”这对于诗歌学习是很有其道理的。
如果能经常这样训练，学生们以后看到陌生的诗歌，也就不至于雾里看花了。
二、重视朗读，培养感悟能力。
诗歌的朗读，更多的是一种情感体悟的外在表现，因为“诗言志”.但这首长诗景、情、理都有，虽可分开解读，但又交错相融，所以处理起来有一定的难度。学生只有真正体悟了语言背后的情感，才能很好地通过朗读表现出来。
在朗读的处理上，笔者先给学生听配乐的朗诵，然后让学生试着模仿，在模仿中体会情感的起伏变化。然后，进行理性的分析，一部分一部分的读，或者几句几句的读，鼓励学生大胆地读出自己有感悟的语句，并适当分析。
这是本堂课的主体部分，也是本课的特色所在——让学生依据自己的理解朗读、分析本诗中的`景、情、理。这一环节上，学生不是简单读了诗歌的语言，而是在用心品味诗歌的情感，再通过自己对语言的表现能力读出诗歌，这给了他们很大的成就感。当然，这一部分内容并不是按部就班，而是学生读到哪里老师相机引导到哪里，因而随机性较大，老师的课堂驾驭是核心。
其实，诗歌教学，无非就是通过知人论世的方式，同时透过诗歌的语言来欣赏其中蕴含的“志”.笔者认为这样的教学方式，所追求的教学效果是直指诗歌本质的。
三、重视写作，培养表达能力。
语文，口头为语，书面为文。诗歌教学作为语文教学的一部分，当然也得注重练笔。更何况是这样一篇“孤篇盖全唐”的美文。笔者选择了月夜美景要求学生用散文化的语言再现情境。诗歌的语言和散文的语言是不一样的，诗歌的语言美，但太精炼。散文的语言更形象，直观。作为生活阅历不丰富的高中生，散文更适合他们。其实这项内容也是课前准备的，但是课上依然给时间修改。因为课上学生经过进一步的讨论交流，对诗歌的理解感悟提升了很多，课堂修改时，笔者发现有学生竟然改掉了一大半的文字!笔者想，这就是课堂的成果吧。自然，最后推荐出来的小散文语段也就出色了很多。
如果说，朗诵是一个学生对语言把握的展现，那么写作，则是一个学生感悟、表达等语文素养最综合最直观的展现，同时也是我们语文学习的重中之重。而它又不是能立竿见影的项目，所以要因势利导，见缝插针。只有始终把写作放在心头，时常练笔，才能更好地驾驭这千年来的方块字，更好地利用它们来抒发内心的情感。
四、重视作业，培养拓展能力。
笔者教学中一直坚持“学生一望而知”的内容不讲，放到诗歌教学中，就是简单的读和简单意象的呈现不需要学生在课堂上再花功夫，但深层次的意象哲理，该讨论的还是要讨论。所以在课后作业的设计上，笔者安排了意象的寓意的分析及其普遍寓意的探寻。一来，学生回家后收集资料比较方便;二来，这些意象在文中的难度不大，就学生的学习经验而言，是可以自行解决的，但仅看到本诗歌中的意象的寓意又是不够的，需要举一反三，所以布置他们探寻这些意象的普遍寓意。从课后反馈的效果来看，学生不仅积累了这几个意象，在收集资料时很多同学还积累其它一些意象，比如：鸿雁、砧声、柳……可见，只要引导到位，学生的潜能比我们预期的还要大!这便是孔子所言“温故而知新”的含义吧。
当然，此节课也存在着一些不足，比如课堂的控制，节奏的把握，对学生朗读的点评……俗话说，教学是门有缺憾的艺术，我相信，只要多注重反思与修正，在这条路上，我会让缺憾越来越少。
将本文的word文档下载到电脑，方便收藏和打印。
油画棒教案反思篇五
故事是幼儿最爱的一种文学形式.经过故事教学，能培养幼儿良好的品德，帮忙幼儿发展语言的方法。对于小班的幼儿来说，是以教师讲述故事为重要部分。
对于幼儿来说，教师在讲述故事时，咬字要清楚，速度要适当，咬字清楚是为了让幼儿字字听的清楚，节奏要比平时谈话稍慢，使他们一边听一边想；讲述故事时，面部表情，眼神和手势都要随着故事情节的发展而有所变化，这样对小班的的语言表达起辅助的作用。
在故事中的提问，对于、幼儿的心理发展水平，只能是一些简单，细小的问题。而不能提出一连串的问题，让他们连贯的回答，作为教师要引导幼儿去回答，我们说答案虽然长些，但不要求一个幼儿连贯的回答，教师自我或智力较高的幼儿示范，再让幼儿按顺序联系连贯的讲述，这样的效果会要幼儿跟容易理解、理解。在这个过程中对于回答不出的或回答错的了的幼儿，教师不应当表示厌烦，而要肯定他们愿意回答。教师应当是启发和提示，尽量帮忙幼儿自我找到正确的答案，总之，要让全体幼儿都回答问题的机会，以提高语言本事。
油画棒教案反思篇六
幼儿园的区域活动具有多样性，自由性和趣味性，能促进幼儿全面发展。区域活动正好为幼儿供给探索的机会，让幼儿在动手操作中加以认知。但区域游戏不像课程教学那样环环相扣的组织，而是让孩子自主自发活动，在活动中学习掌握知识，培养孩子的协作性、自主性等。
在本次的游戏活动中，孩子们的投入表现给了我启发，更让我重新认识了游戏的作用和意义。活动中，我以新投放材料“装饰机器人”为开端，引起幼儿注意，之后为幼儿一一示范讲解，完后介绍开放的各个区角，幼儿各抒己见，都很有自我的想法，在教师提出要求后，小朋友们都能有序走到自我选的区域去。
开放的这六个区角分别是：美工角、语言角、计算角、益智角、巧手角、结构角。美工角主要以新投放的材料为主，即重点指导。每个小朋友都很认真动手操作，每个小动作都很细心。语言角投放了卡片、指偶、背景图，本事强的小朋友小故事都讲得很生动，而本事弱的表现不佳。计算角的小朋友也很认真，对教师投放的魔术卷筒、分成卡都充满了兴趣，纷纷动起小脑筋。每个区角的小朋友所表现的，都让我觉得很欣慰。
可是还有很多不足之处：首先在介绍新投放材料的时候，我讲解的不够详细，范图太小，没有照顾到坐于后排的小朋友；观察了语言角还有益智角的小朋友，发现他们都不懂得谦让，甚至有小朋友会抢他人的东西，这就需要我在今后的教学活动中，多多教育他们如何协作，互帮互助，懂得分享等。感觉有点小遗憾的是巧手角，有个小朋友在使用工具时不细心受伤了，我没有研究到工具的安全性，在使用过程中没有给他们一个较好的活动平台，导致小朋友刮萝卜时，刮到了自我的手，我觉得应当给他们准备一双手套，然后让他们在角落靠着墙壁，这可能会好一点，值得高兴的是，这个小朋友很勇敢，即使受伤了，他还是很努力很认真的完成。结束收材料时，小朋友能放回指定的地方，可是有部分小朋友会推挤，并且没有摆放整齐，在今后的教学活动中，我也将继续对这方面的常规进行教育。
有人说：“每个幼儿都是可塑之才，教育应关注每个幼儿的发展，为他们营造适宜的环境。”相较于团体活动，区角活动供给给孩子们更多的个体活动空间，关注了孩子们各自活动的过程，尊重孩子的个体差异。让孩子更能自主活动，而我们教师在活动中不要过多的指点干预，在观察幼儿的活动中，要了解和满足幼儿的需要、兴趣和行为表现。并有计划的观察和记录，对于个案进行分析，有针对性地调整区域资料，补充活动材料、丰富幼儿学习经验。这样以后我们才能共同提高，共同学习，更好地开展活动。
油画棒教案反思篇七
油画棒的渐变技法单元课题：油画棒的渐变技法课时：
2课时。
设计策略：
突出三个结合：
1.自主学习与探究学习的结合。2.个体学习与合作学习的结合。3.教师示范与当堂训练的结合。
教材分析：
在此之前我们学习了简笔画创编，油画棒的基本涂色方法，本节所学内容是油画棒的渐变技法，为上节课的一个补充和延伸，与之前的技法相比更加具有灵活性，从而处理画面的效果更加活泼生动。学情分析：
由于我校学生属中专学生，没有养成良好的学习习惯，因此，我们以培养兴趣为主，培养学生发现问题解决问题的能力，小部分同学对油画棒有一定了解的，可起学习骨干作用，从而带动课堂学习气氛。在此基础上，引导学生进行合作探究，培养学生解决问题和与人合作的意识及能力。加之学生自己的一些发挥，预想画面效果应该更加丰富多彩。教学设计：
课前部分先以复习导入，范例引入，简单明了，让学生回想之前所学的知识，并明确学习目的，产生学习兴趣，本课体现学生自主学习，探究学习，合作学习的方法，课堂中充分突出学生的主体地位，以小组讨论，分组发言的方式解决问题，实践训练为主要部分，进行教学。在教学中不以教师的教为主导，体现学生为主体，教师辅助教学的新课堂，促使学生主动思考，主动学习的能力。教学目标：
1、在教学中让学生学会油画棒渐变涂色的方法。
2、让学生在学习的过程中培养想象力、创造力，将油画棒渐变的涂色方法运用到幼儿园实际教学工作和美化现实生活当中。
3、培养学生热爱家园、热爱自然的崇高情感，使学生在德、智、美等方面得到全面发展。
教学重点：油画棒涂色的各类渐变方法。
教学难点：油画棒涂色的各类渐变方法进行有趣味的创作。教学工具：
1、教师：油画棒各类渐变的涂色方法范画若干、油画棒、笔、小刀等。
2、学生：收集素材若干、油画棒、笔、小刀等。教学方法与手段：
基于学校美术课程教学现状——学生对理论课学习缺乏兴趣进行反思，提出了合作学习教学模式，按照分析解读问题——讨论分析——提出解读问题的方案——课堂练习——自评互评——教师总结等多个环节进行的基础教学。教师采用提问、辅导、总结的方法进行课堂教学。学生在讨论、分析、实践中共同学习。教学流程：
一、导入新课：教师活动：复习导入，出示范例。
二、讲授新课：教师活动：
（一）概念：
教师启发大家从字面的意思去理解什么是渐变，最后总结。教师总结：
渐变，逐渐发生改变。这里是指柔和晕染开来的色彩，从明到暗，或由深转浅，或是从一个色彩过渡到另一个色彩，充满变幻无穷的神秘浪漫气息。
（二）学习油画棒涂色的渐变方法意义所在。
1、有利于培养大家善于发现生活中美的事物。
2、学习油画棒的渐变技法应用于实际教学与生活之中，为制作玩具、教具及幼儿园环境布置提供基本的技能和方法。
逐渐改变，由深转浅，一个色彩过渡到另一个色彩实用。
（三）油画棒渐变的分类。
1、单色渐变。
2、双色渐变。
3、多色渐变。
（四）油画棒渐变的巩固练习。学生练习：
拿出学生课前准备的未上色的画稿，运用本堂课所学技法，表现画面色。设计意图：
根据学生的身心特点，使其在轻松愉悦的教学活动中，完成本堂课的活动。同时激发学生对美术艺术文化的学习以及持久兴趣，积极主动的进行更深一步的探索和研究。学生分别练习，并且得到巩固。
（五）师生共同评论：教师活动：
完成后，教师把学生的作品放到讲台上，让学生进行简单的自评、互评。然后教师从作品的总体设计、比例、色彩、技法、最后效果上进行总评。（以鼓励为主，对作品中存在的问题评价并提出改进方法。）学生评论：进行自评：进行互评：设计意图：
（六）教师示范：
教师活动：当堂示范一种学生没有想到的类别。例如：头发的处理。（多色渐变）。
1、材料：油画棒、图画纸、铅笔等。
2、制作方法及步骤：（1）设计：
在图纸上设计出带有头发的脸和形态，要有个性表情，有趣可爱。最好是表情搭配协调、有故事。我们共同设计一张《我的妈妈》。（2）头发的制作：
1、先把头发涂成多色渐变。
2、再盖上一层黑色。（平涂法）。
3、最后刮，可刮直线、波浪线、电话线等等。
4、调整装扮完成。
三、归纳小结。
油画棒教案反思篇八
教学目的：
通过本课程的学习，力图使学生初步了解和掌握传统肖像写生以及创作的一般方法和过程。并在此过程中体会摸索油画这一媒介的独特语言魅力，加强形与色的感受能力，并对绘画中形式美的规律有一个初步的认识和运用。主要以课堂写生为主，讲述观摩及临摹为辅，并依据循序渐进的原则，先长期后短期，反复推进，灵活掌握。
教学过程：
第一部分。
油画理论基础知识。
一、油画的主要特征。
油画，自从15世纪尼德兰的凡·艾克兄弟改进并完善了用油溶解和调配颜料作画的技术，使之成为西洋绘画的主要画种，至今已经在全世界风行了几百年。20世纪初，一批中国留洋学生把握了它的精髓，把它引进国内，使之与原有的传统水墨画等互补共存。由于油画使用材料和工具较为独特，其表现视觉美感的能力也有独特之处。可以说，厚重、光泽、沉着、肌理、斑斓等特征，正是体现了油画独特艺术魅力的主要特征。
1．厚重。
厚重是油画颜料质地浑厚、色彩浓重的表现，又是因油画以质地粗糙的亚麻布或者厚硬的纸张为载体而可以承受高浓度油质颜料的层层添加、反复堆积的必然。它也是油画富有很强表现力的重要关键。
2．光泽。
肌理在此是指画面表层所呈现的不同笔触和各种纹理。由于油画颜料可塑性强，作画时一笔一刀地堆砌上去，画面表层就形成斑斑刀痕与笔触；又因为油画画布有其精细不同的纹路，在采用薄涂法、干擦法和用刀刮削等方法时，布的纹理也就自然地露了出来。油画的肌理效果，实质上是人的触觉感知转换于画面上形成的视觉心理的体验。
二、油画的基本技法。
油画制作靠手工技巧。油画写生和创作是画家掌握了特定的技巧和方法，驾驭特有的物质媒介，把自己的审美观念和意象传达出来的过程。只有通过勤奋练习，熟练地把握了各种技法，才能在作画过程中得心应手，运用自如。油画的基本技法大致有古典法、薄涂法、平铺法、散摆法、厚堆法、并置法与干擦法等多种。在作一幅作品时，通常几种方法可以同时并用。
1.古典法。
古典法是最早留下来被认为正宗典范的技法。它的表现形式有二：一是层层罩染，二是直接铺色。它们的共同点是注重对象描绘的精确性和立体感；造型严谨，用色单纯，刻画细腻，讲求滋润和柔和。
2．薄涂法。
薄涂法是指用经油稀释过的颜料直接画在画布或画纸上的一种画法。它使画面油色交融，具有轻快的透明感。薄涂法常用于起稿和铺色，也有整幅作品都用薄涂法完成，更适宜于速写性的短期写生作品。
3．厚堆法。
厚堆法是选用富有表现力的厚重颜料直接堆到画面上去的一种画法。为了突出厚重，有时可以使用调色板上剩余的颜料渣来画。厚堆，可以层层覆盖，又能形成凹凸不平的肌理效果。这种画法，适用于近景特写及其他有特殊要求的对象。
4．干擦法。
干擦法是指用不调油的原汁颜料在画布上进行薄涂擦揉的画法。它可以在有底色的画布上干擦，使画面隐约透露底色，形成一种既冷又暖的色感；也可在干后的原色层上皴擦，使画面出现干枯的色层；还可以在未干的色层上擦揉，使色与色之间融合，求得色彩滋润的效果。
三、油画的特殊技法。
油画的特殊技法，来自它使用特有的油质颜料和特有的刀具进行制作的特殊性。利用富有弹性的油画刀进行绘画，是油画在使用工具上区别于其他画种的一个显著特点。刀法的巧妙运用，也是获取画面艺术效果的重要手段。
1．用刀技法：堆砌法。
用刀堆砌与用笔厚堆，有其相似之处，都是把颜料较厚地堆到画面上去。但刀有刀味、效果不同，一般能使色彩明朗，并易于表现物体质朴、苍劲的效果。
2．用刀技法：刮削法。
用刀刮削是油画的常用技法。它是与油画颜料不易干燥的特点相联系的。例如：为了追求特定效果，着意刮去画上的颜色，使之隐现底布的纹理；或因画上颜色不甚满意，把它刮掉，再揉捺上合适的颜料；或对已画景物用刀尖刮出留有底色的线条，等等。油画用的油，主要是作为稀释颜料的媒介，种类较多，性能用途各不相同。如松节油挥发性强，使颜料干得快，常用于调色起稿；亚麻仁油俗称调色油，油性较强，在油画中用途最广；上光油用来涂于作品表面，以保护画面、增强光泽等。讲求用油技法，有助于提高画面色彩效果。
3．用油技法：浸染法。
浸染是指以油调合颜料，使之在画面上产生浸化，以求得透明叠映、自然流畅以及非事先预料到的其他效果。
4．用油技法：衔接法。
有些需要用较长时间反复进行制作的作品，在制作过程中，为了使色与色、笔与笔之间显得滋润而不生硬，可以使用专门的衔接油，有种称之为“媒介”的油膏，也就是衔接油：如果手头没有衔接油，也可用调色油进行技术处理。衔接油的使用和调色油的衔接处理，都有其特定的技法。
四、油画写生的构成要素。
静物画在着手绘画前，要选择结构明晰、质感明显、固有色明确的物品为对象，根据物与物的配搭及其远近、疏密关系，进行合理、有序的摆设组合。
2．精心构图。
构图是在长方画幅中安排和处理对象的位置及其相互关系，以形成作品的基本框架，古称“经营位置”。构图作为绘画过程的一个环节，主要是应用多样统一法则，把局部个别形象组成艺术整体，以便利用物体的大小、纵横、高低及立体感等来表现审美意向和气氛。作为静物画，则是按摆设内容，选好角度，融入构思，画好轮廓框架，便于接下去以形写神。
3．选择光线。
光与色有密切联系，与表现静物质感、空间感、冷暖感，以及诱发人的情感、情绪，提高作品感染力等都有直接关系。注重于选好和用好光线，是画好静物画十分重要的关键。
4．和谐色调。
色调是指色彩的基本调子，是画面色彩的总倾向，比如可倾向于暖色或冷色、亮色或暗色、红色或绿色等。一幅好画必有其表达一定意境的色彩总倾向，以求得在整体上的和谐和统一。只有和谐和统一，才能营造一种感人的氛围。
5．营造氛围。
营造氛围是指在画面上着意制造某种特定环境的气氛，旨在显示生活情趣和情调，给人以联想和想像，使作品具有更强的吸引力。氛围往往是通过对画面物体的合理配搭，并综合了光线的有效运用、色调的和谐处理等诸多手法营造出来的。
第三部分传统油画一般制作程序。
在谈到制作程序时，我们不得不首先强调制作程序是就每个艺术家自己的目的、愿望和习惯、方法而论的，所以它不是绝对的、固定的法则，我们只能依据整个传统油画时期最普遍而具代表性的技法来获得一个规律性的理解和体验。我们不可能罗列全部古典艺术家的技法，而只能将他们技法中的共通而具有实质意义的东西阐释出来，供大家借鉴。特别是在制作程序上各个艺术家有着很多不同的特点，但作为整个传统古典油画这一个体系来讲，统观起来也有其大致的共通点，所以，在此只能将其简单地概括如下。
1、用线起形。
用线启形是自古以来画家在绘画的最初阶段采用的普遍方法。自原始绘画以来，用线造型便成为人们对复杂形体进行概括的有效之法，因为线条是形体边界的表示，它能分割不同形状的面积，也能表现各体积之间的关系，更重要的是能获得人们在形体认识上感性和理性的认同。因此不管油画最终效果在层次上、色阶上多么复杂，线条在最初阶段的提炼和概括却至关重要，它首先表现为对大的构图的设置，其次则是对各部分形体的定位与描绘。因此，构图与大形的编排在这一阶段必须基本确立，而在后阶段很少进行改动，这是传统油画在启形上严谨的表现，所以要求最初的启形必须严格而考虑周全。我们可以从古典大师们的素描看出他们对形体的概括和表现，更可以看出他们的素描是直接为油画启形而服务的，而不是作为独立审美价值而存在。那时的素描大都以线为主，而很少有色调层次，除边线的穿插表现形体外，便是以转折或明暗交界线来简练地表示画面中的体积和光影关系。这种简练的线描形式更适于层次复杂、细节丰富的油画在最初阶段的简练启形。古代画家多半是直接先用纸画素描，再用纸背涂木炭或色粉将素描拷贝到做好底子的画布上去。这种方法适于造型上非常严谨的风格的画家，不仅能稳妥地获得准确的造型，而且又不至于像在画布上直接素描那样伤害画布表面。也有在画布上直接用丹配拉或松节油和颜料画出素描关系的方法，不过最普遍的还是先用色粉或木炭拷贝形后再用丹配拉或松节油调颜料画出单色的薄油效果。起形的目的当然是为作品奠定一个形的基础，为了达到准确而精细的最后效果，启形必须严格而清晰地交待出形体在素描上的基本内容，这一程序往往决定着后来深入刻画的成功。但在传统油画中也有的画家打形时只画大的关系、大的气势，用线松动，有的近似潦草，而将准确具体的东西留在后阶段来逐步进行，这样往往能获得一些意想不到的生动效果。不过这两种方法与后期制作也有很大的关系，如果是在铺色阶段以局部逐个进行的话，则最好先将形用线描绘得充分而准确，但如果是铺色时是以整体进行的方法，则最好是用灵活而不太审慎的用线方式打形。
2、第一遍铺色。
第一遍铺色的主要目的是简练地画出大的色彩区域、大的形体关系，以及为后来的肌理、色层打下好的基础。这里所说的大的形体关系是指概括而整体地对待画面中的各个形体，省去在素描意义上小的细节和小的变化，减少明暗层次，甚至可以将体积、起伏归纳为大面积的平面化效果而进行概括。大的色彩区域是指将色彩的各种细小的变化简化为基本的固有色倾向，而色彩的冷暖变化和固有色细节等都尽量概括到大的固有色里。
从肌理上讲这第一遍铺色应尽量含蓄、厚薄均匀、衔接自然，而不应该将最后效果的肌理强弱对比过早显示出来，如果已画出的，可用扇形笔柔化或用画刀去除，为后来真正的塑造作准备。
从色层上讲这层颜色应尽量比最后效果粉一些、灰一些，也就是说不要一下子将色彩的纯度和对比画到最后的效果，这样可以给后来的罩染留有余地。而且这层色应尽量少用调色油，应以松节油为主或加很少的调色油薄薄地画出每个色域，最好不漏过每一个部分，包括暗部在内也要用这种含粉而少调色油的色层垫底，因为含粉多而少油色层有好的吸收性，罩上的纯色尽管含油重也不会发粘，而且与底色层综合后能恰当地获得纯度上的分寸以及色相的准确度。
3、逐步塑造。
塑造是指在第一遍铺色的大致平面效果上用笔触进行由大到小的体积建立，目的是使形体和色彩逐渐明晰、实在。由于第一遍色很可能将启形的线条几乎覆盖掉，这便需要我们用具有一定色彩差别的重色重新勾画，确定形体的轮廓与结构，同时，从暗部画向亮部的逐渐塑造。具体地讲，塑造阶段有几个方面的意义，首先当然是由平面感向体积感渐近，完成素描上的任务；第二，从肌理上讲可以逐步建立差距；即将肌理的强弱与体积起伏的强弱统一起来，呈现出肌量明显的部分也是形体的高点或强点部分；第三，在色彩上可以通过塑造形体的笔触变化来同时顾及色彩的变化.塑造是循序渐进的，不要一开始便想出最后效果，把最强劲的笔触表现出来，而应每画一遍都得考虑到下一遍的顺利进行，因为从肌理和颜料的附着上讲，肌理过早定型后不利于后阶段的修正，而且开始的颜料层过厚形成坚固光滑的结膜，不利于后阶段色层的附着，所以塑造必须是由薄到厚地逐层进行，同时在用油上仍然必须遵守“肥盖瘦”的原则，让含调色油多的色层留在以后的透明罩染上。塑造必须有的放矢，而不应满篇厚涂。必须做到对形体的强弱、肌理的强弱、暗部亮部的对比等有相当的把握和考虑才能进行。比如应控制厚色的相对范围，切不可将塑造的范围任意扩大，而造成肌理和体感的混乱。一般来说是抓住高点或亮部尽量进行笔触塑造，而对待暗部和中间层次则应柔和且注意衔接，色层的厚度上也应相对薄一些。当然塑造的笔触也是相对的，在有的画家那里笔触的强弱差距是很大的，而另一些画家则喜欢将差距控制在微妙的跨度之间。但总的来说都是缺不了塑造这一阶段的，不然就不能产生油画特有的表现形体的那种实在感。
在塑造这一阶段的色彩相对第一遍铺色时，纯度上应高一些，但也不能一下子达到最后效果，同样要为罩染留有余地，相对第一遍色时，在色相上就可以从大到小地寻求变化和特征了。其中包括亮部和暗部的冷暖变化及固有色的色相变化。加上塑造中笔触的变化，在这时色彩的差异感便逐渐显示出来了。
4、罩染及再塑造。
在传统古典油画技法中，罩染和塑造是交替进行、互为补充的，这使得油画具有极强的表现力。如果没有含粉厚色的基础，纯粹的罩染是不可能传达出色彩在纯度上的层次，因为只用透明色是无法表现出各种程度的灰色变化的，更无法表现出肌理上的差异感。相反只有如直接画法的塑造又不可能获得在色彩上既透明又具有灰色在纯度上的灵活性，而且也不能形成色层的丰富感，更不能获得氛围上整体笼罩感。
在传统油画的制作过程中，总是以塑造来完成建立形体、坚实形体、突出肌理的任务。另一方面又总是以透明或半透明罩染来平衡和协调形色的大关系，体现微妙的形色、肌理、层次上的变化。这两方面的不断补充和调整便形成了传统油画那实在、丰富、细腻、润泽、透明的完满品质。
罩染是指用调色油或媒介剂稀释颜料来进行透明或半透明薄染的方法。它是传统油画技法中最重要而特殊的一种技法，它直接将油画形色中既润泽又透明的特性和优点显示出来，成为后人在技法上一直追寻和研究的课题。没有透明罩染便没有古典油画中的素描层次、肌理层次、色层层次、冷暖层次。我们知道古代油画都不是一次完成的，而是通过多次覆盖、罩染达到最后效果。塑造是传统油画重要的基础步骤，那么罩染即是对这一基础逐步推进的手段。首先它可以逐渐加强明暗对比，其次可以加强色彩的饱和度，另外可以同时使某些部分在形色上统一、柔和，最后还可以达到强化肌理的作用（即将偏深的透明色积染在偏亮的肌理沟缝之中，使肌理明显）。半透明罩染则是对透明罩染的一种修正与补充，在多次罩染中，因油积过重，有时会显得色彩焦灼（即过分饱和），这时可以用含粉的半透明罩染给予弥补（半透明色是指含有粉质的颜料的稀释色），这样既达到罩染的目的，又不至让一些含蓄的灰色失去魅力，同时也起到协调与柔和之作用。
但是一切罩染必须有一个基本前提，那就是必须遵守“肥盖瘦”的总体原则，每次罩染都应在较为吸油的基础上进行（这与底子有关），渐渐达到结上一层带光泽的膜，而不能在已经很光亮或发粘的基础上不断地再罩染，否则便会带来许多后患，如永远粘手、日久不牢而氧化等。所以罩染的技法要求很高，罩染的次数不能太多，而且必须在层层瘦底塑造的基础上逐渐肥化才能获得一层自然而坚固的膜。在此过程中就要求开始阶段尽量少用调色油（用在松节油中逐渐加调色油的方法），这样才能给后阶段创造条件，以达到油色最好的结膜为目的。每次罩染之间不必等它过干，只要运用软毛笔，而且底子的吸收性适当，都能取得好的效果。间隔时间大概在两天左右，太短会造成油重的积弊，太长而干透后反而影响日后的附着力。不过这种等干的时间还得根据气候的情况而定。考虑到颜料层的耐久性，罩染的油料不能仅用亚麻油或核桃油，尽管它在运笔上的舒适和流畅是无可替代的，也免不了天长日久后的氧化。所以古代艺术家往往加入一些树脂光油，如玛蒂光油、达玛光油，因为树脂是较耐氧化的。另外还有一种称为媒介剂的东西，是由一种加黄铅并熬炼的熟油与玛蒂光油1：1混合后形成的膏状透明物，用以罩染不会滴淌，但其干涩程度不宜于整体进行的画法或画大画，只适宜局部进行的画法或小画的操作。
总的来说罩染与塑造同等重要，两者相辅相成，罩染固然容易出效果，但它也是冒险的，不能过分依赖它，因为油的含量过多毕竟不是好事，会造成日后的变黄、氧化等。如掌握得当却能丰富和统一画面效果，同时达到很好的耐久的结膜结果。
再塑造是指在每次罩染后再进行形体和肌理的塑造，特别是针对一些高点及亮部应进行反复罩染后的反复塑造，这样更能增强形体、肌理及色层的丰富感厚重感，也便于更充分地刻画物象的细节和色彩的细节。再塑造中的一些干皴笔法还能表现出一些细腻的中间灰色，有的把它称为“视觉灰色”，这又是罩染或直接画法所不能达到的效果。
5、全面罩染。
罩染还分局部罩染和全面罩染，局部罩染适宜刻画细部，全面罩染则有利于画面的整体关系及整体表面光泽的均匀一致。反之局部罩染过多则会影响这种关系。在我们用反复覆盖、多次罩染进行对物象的塑造、刻画中，免不了会产生对整体关系和气氛的忽视，从形体和色彩上或是肌理和色层上都会顾了局部而失去了整体的关系。这时需要我们用含油量相对浓稠的透明色对整个画面进行全面的罩染，色彩的选择可以根据自己对总的色调的需要来考虑。这样便可以获得一种浑厚、圆润的形体感；一种谐和、明澈的色彩气息；一种亚光而润泽的表面油层；各种丰富的肌理和色层都被笼罩于其中，产生出一种凝重而浑朴的艺术感染力。
第四部分。
油画肖像写生中的问题。
1、油画肖像中的造型问题造型是画面的“动脉”,有表达价值的造型是形神兼备的。
油画写生中的形与色分不开，下笔即是形，又是色。如果对此体会不够，就很容易顾此失彼。这两个原因。一方面是造型素养与色彩素养的深化问题；另一个是需要一定的写生经验，包括构思、运笔、程序等技艺。另外，还要注意这样一个事实：有什么样的形就应有什么样的色比如：客观写实的造型关系，就需要有较为客观细腻的色彩描绘；夸张强化的造型关系，需要强化了对比关系的色彩来匹配；减弱光影因素，区域平面色块的色彩表现，就应该在轮廓线的构造关系上下功夫，以达到完满统一的画面形式。
2、画面结构问题。
结构这个词包含着非常丰富的理性内容。在西方绘画传统中体现在古希腊理性精神延续下来的独特的结构认识。从古希腊建筑、透视法的发现、黄金分割律的应用到塞尚氏的结构分析热情，成功地把绘画从与其媒介本质不能相适应的命题中解放出来，建立了20世纪的现代艺术精神规范。在画面上结构是作者情绪最鲜明的现实手段，它同时是作者精神物质的集中的外化。我们不仅仅关注人体结构，这当然是必需的指示，还更要关注整个画面的结构。以抽象的线形概括，把未被“造型化”的活生生的人物、风景化为生动可感的艺术结构形象。
3、油画写生中的色彩问题。
度。另外，还要注意一个重要问题，色彩作为油画表现语言中重要的语汇，应作为西方文化内涵在绘画艺术中的独特贡献来深入研究。
教学安排：
第一周节讲授理论后学生实践，以临摹为主。
作业要求：基础扎实，造型色彩理解和处理到位。有创造性，艺术性较强。学习。
态度认真刻苦。
教具材料：模特、衬布、图片。
油画棒教案反思篇九
教学目标：
1、能在阅读中自主识字，理解“细腻、骚动、小心翼翼、伏案疾书、悄无声息”的意思。
2、正确有感情地朗读课文，
3、模仿课文第五小节的写法，结合生活中的小镜头对人物的活动进行细节描写。
4、通过图书馆里不同的小镜头，感受图书馆中浓浓的学习氛围，从而激发自身的读书热情。
教学过程：
一、初读感知人们“爱读书”的热情。
1．板书“馆”，读读这个字，“馆”一般指进行文化活动的地方。
2．板书：图书馆，图书馆就是提供图书资料供大家阅览参考的机构。
2．在同学们眼里图书馆是怎么样的呢？
3．作者是个热爱生活的人，对生活中一个个精彩的小镜头充满了敏锐的观察力，而且他更偏爱图书馆里的小镜头，今天就让我们跟随作者前往图书馆，通过一个个小镜头，一览此处的美丽。板书：里的小镜头（生齐读完整课题）。
4．请同学们大声朗读课文的2、3、5小节，说说你通过作者的描写，你看到了图书馆里怎样的镜头呢？（出示句式：我偏爱的图书馆里的小镜头在，人们。）。
二、研读理解人们“爱读书”的劲头。
1．课文中用了哪个词语写出了他们身份各不相同？
2．你怎么看出这些读者是“各式各样”的人呢？请你快速默读2、3小节，边看边完成填空，看看作者是通过哪些方面的描写来告诉我们。把相关答案写在句子旁。
4．画面是定格的，用你的话语让镜头活起来吧，告诉大家，镜头展现在你面前的都是些什么呢？（生交流：发型、鞋子、眼睛、手）。
5．这里所指的“各种各样的人”指的都是哪些人？
师：注意啊，这些人们虽然年龄不同，身份不同，知识水平也有区别，但来的目的却只有一个——读书，用一个词来概括他们进入图书馆时的样子吧。
师：是爱读书的人让图书馆显得拥挤了，所以并不矛盾。
7．师：在读好这些短句的时候要语速快些，富有节奏感，好比跳动的音符，试试看！
（生再读第2节，读出节奏感）。
8．师：来自各行各业的人，在书架前各取所需呢。（引读课文）。
师：找到自己心仪的书，还不欣喜地取下来，于是（引读课文）。
师：人们是怎么选书的？
（出示：人们进了图书馆，深深地吸了一口气，欣慰地笑了笑，似乎这封闭了一夜的图书馆空气很清新似的。“封闭”和“清新”显红）。
9．师：看到这里，你又有什么疑问吗？
小结：作者通过局部的特征描写，以小见大，描绘了一个个活生生的读书人形象，让我们犹如身临其境，深深体会到了人们“爱读书”的劲头。（板书：局部描写）。
三、情景体验人们“爱读书”的专注。
师：沉醉的意思是。
2．师：第5小节中，作者就是将目光聚焦于一个个具体的人物身上。你们觉得哪一个人物的那几处描写最能打动你，让你感受到人们沉醉书海的呢？特别注意的是人物的神态和动作，读读品品，说说你的理由。
生自由读，圈画重点词语，小组合作说说自己的感受，师巡视辅导。
3．师：来说说你看到了哪些爱读书的人？
小结：作者正是抓住了不同人物的神态、动作、并加上适当想象，通过细节描写（板书：细节描写）将人们沉醉书海的情景写得惟妙惟肖的。分角色来有感情地读读第五小节，比比哪个小组读得最惟妙惟肖。
过渡：师：每个人都那么专注在自己的书本上，沉醉其间，让作者看了不忍打扰任何人，就这么悄无声息地离开了图书馆。
四、练笔延续人们“爱读书”的样子。
1．师：今天，我们跟随作者在图书馆的——（指读板书）看到了几组小镜头，他们有的是抓住人物的——进行特写，让我们知道各种各样的人都进入了图书馆。而有的镜头则抓住了具体人物的动作细节来描写，生动了体现了人们读书的专注。
出示：它似乎告诉了我什么，到底是什么呢？——。
生交流。
3．师：原来，作者抓住了这些小镜头就是要让我们感受到人人爱读书的良好氛围。
4．师：看看老师在上海书城拍摄的这些小镜头，这里也有许多爱读书的人们，（出示图片）让我们来看看这些小镜头中人物的表情、动作并展开合理的想象，试着模仿课文，可以用局部描写的方式，也可以抓住细节展开描写。
生写后交流。
5．师：同学们，今天我们不仅和作者一起通过图书馆里的小镜头，看到了一群爱读书的人们，还学会了用不同的写作方法把生活中精彩的镜头描述下来，希望大家做有心人，持一颗敏锐的心，我手写我心，做一个热爱生活的人吧！
附板书：
27图书馆里的小镜头。
门口进馆争先恐后。
局部描写。
架前选书小心翼翼。
桌前看书沉醉其间细节描写。
《图书馆里的小镜头》选自二期课改新教材语文第九册第六单元。
课文以写实的手法，通过细腻的笔触描写了图书馆里的一个个小镜头。通过对这些小镜头聚焦，如实地反映了不同年龄、不同职业、不同性格的人对知识的渴求，体现了新时期人们如饥似渴地获取知识，提高文化素养的精神风貌。文章虽没有幽默的故事情节，然而字里行间无不流露出作者精湛的写作技巧和独特的观察视角。
一、以读为本，理解课文内容。
自读是阅读教学的基础，在教学中，我设计了许多读的形式，让学生充分地读，在主动积极的思维和情感活动中，来加深对课文的理解和体验。
教学伊始，我要求学生自由轻声地朗读全文找出图书馆里的小镜头究竟在哪里，人们的举动让你感受到什么，学生初读时首先在头脑中有了对课文的感知。接着，在指导学生逐节理解课文主要内容时，我又安排了快速默读，节奏读，引读，通过读使学生对作者的写作思路更加一目了然。然后，学生在交流图书馆里的小镜头如何写得生动形象时，通过对重点词汇的理解让学生来细细品读，采用个人读，做动作读，示范读，男女生轮流读等多种形式使学生对文章内容有了进一步的感悟。
学生在读中逐步深入文本，渐渐对文本有所感悟和思考，并受到情感熏陶，积累优美语言，享受审美情趣。
二、读写链接，渗透写作指导。
阅读课上不但让学生读懂课文“写什么”、“为何写”，而且要重视“怎样写”的指导，渗透写作知识，引导学生模仿课文写法进行“读写链接”训练。
课文的“样本”作用不容忽视，这种示范作用除了可以使学生见识文章思想精神的高度，还可以欣赏汉语表达技巧艺术感染力，感受汉语表达艺术的极致高度，为学生的阅读心理和写作心理建立一个发展平台。
《图书馆里的小镜头》是一篇指导学生学习写作方法，模仿遣词造句技巧的佳篇范文。我充分利用教材对人物形象进行分析，帮助学生体会、学习作者是从局部或细节去描写人物，表现人物性格品质的，是通过“点面结合”对人物形象塑造来突出主题的。通过读写结合，点化学法，仿中求新，逐渐提高学生的写作能力。
课堂时间有限，老师可以利用“说些双通道”等形式读写对接，引导学生运用课文“点面结合”方法描写“超市里的小镜头”、“菜场里的小镜头”、“运动会上的小镜头”、“课间教室小镜头”等素材。
我想，为了学生的会写而教，为了学生的乐写而领，为了学生能真正掌握用笔说话，以文字传情达意的本领，从而将中华民族灿烂的文化瑰宝传承与发扬下去，语文教师的职责莫过于此了吧。
油画棒教案反思篇十
1、教师出示收集来的图片资料请幼儿观察讨论。
2、讲述案例《水库摸鱼，深水桑命》请幼儿说说从中知道些什么？
3、引导幼儿了解水库的危险性，自己游泳技术不佳时千万不可逞强下水。
4、教师谈谈事例《深水玩耍，水草缠身而亡》这个悲剧的事实告诉我们了什么？
（1）、这几个小朋友违反了哪些安全规则？
（2）、我们应如何遵守安全规则？
（3）、教育幼儿知道深水中经常有高大水草或大石块，若有水草缠身或被大石块夹住脚就会有生命危险。
5、教师向幼儿讲几点防溺水的知识要点：
（1）、教育幼儿周末、节假日、寒暑假严禁到池塘、无盖的水井边等处戏水、游泳。不能独自或结伴到池塘边钓鱼、游泳、玩水。
（2）、我们还小，很多小朋友都不会游泳，如果发现有朋友不慎掉进河里、池塘、水井等，不能冒然下水营救，应大声呼唤成年人前来相助或拨打"110"。
三、活动结束1教师："听了那么多，你懂得了什么？"。
2小结：人的生命只有一次，幸福快乐掌握在你的手里，希望小朋友通过这节课的学习，学会珍惜生命，养成自觉遵守溺水安全原则的好习惯。
四、延伸。
1、教师："要是碰到有人溺水被抬上来，这时候120没赶来，你该怎么救人？"2、幼儿自由发表意见。
3、教师出示图示请幼儿观察讨论。
4、教师讲解救人步骤。
5、教师示范救人步骤，幼儿观察。
6、请个别幼儿尝试。
油画棒教案反思篇十一
通过该活动，我觉得孩子的收获是很大的，以下是孩子的声音：
a、知道迷路后寻找家长的方法，和与家长出门要紧跟家长或拉着家长的手。
b、先在原地等一会儿，不要慌张，也许爸爸妈妈就在不远处。
c、如果走失的地方在商场或公园，可以找到公园的广播室，告诉工作人员你和爸爸妈妈的姓名，联络电话等，让工作人员帮忙广播寻找自己的父母。
d、要乖乖地听工作人员的话，和他们一起等自己的父母来接你。
油画棒教案反思篇十二
一、注重培养学生的艺术个性。
对于色彩的教学主体上本来就存在着个体差异，每个学生都有自己不同的对于色彩的感悟和体验，甚至可以说每个学生们的体验与树上的叶子是完全不同的，每个学生对于色彩的敏感程度和色彩张力也是完全不尽相同的。这就是是艺术的本质，同样，我个人觉得这种个体上的差异恰恰是艺术的魅力所在。艺术的精髓便是创新，在世界艺术历史的长河中，艺术大师们正是通过自身独特的艺术个性来组织独到的表现手法，创造了丰富的精神财富。艺术创新的基础就是发挥艺术个性，因此，在对学生们的艺术教育中，对学什么个体发展的主要目标就是发挥学生们的艺术个性。在油画的教学中，“整体划一”传统的教学观念必须摒弃，应该尊重学生的艺术个性，并且应该大力培养学生的艺术个性。对于敢于打破成规束缚的学生应该鼓励，为他们插上想象的翅膀，鼓励他们在艺术风格上的创新。
二、学生的色彩素质培养。
绘画艺术的发展完全可以说明只具备普通的色彩表现力是不足的，想要更好的发展必须具备全面综合素质。艺术绝对不会偏爱人的某一种本领，而是喜爱自身所具有的所有本领，所以我们可以说艺术是一切自身所拥有的本领可以得以发展的领域。在对学生的油画教学中，不可以只单一的针对色彩认知和理解能力的培养，更要培养学生对色彩的掌控和运用能力，诚然，最关键的还是要培养其对色彩的创造性表现能力。关于色彩的教学，在传授学生绘画技巧与色彩理论的同时，对于色彩的寓意，象征，联想等相关知识以及色彩的表现手法，如夸张、含蓄、平面、简洁等手法也要同时传授，更全面的让学生掌握色彩理论知识。使学生更好的完成感性与理性的转换，让他们侧重对客观物体的写意，而不仅仅只是停留在客观的表象上面。强调主观感受，使学生注意到色彩面积的位置。形状、大小等不同勾出的不同视觉效果，以增强他们对色彩的感受。更重要的是通过教学来培养学生们的色彩全面素质，为学生日后更好的色彩创作埋下铺垫。
三、以色抒情、以色绘意。
绘画作品中的“情”，绝对不只是对客观景物的简简单单的模仿重复，而是将客观与主观上情感的统一，是一种独到的艺术境界，暴风雨前乌云的黑色会使人感觉压抑，嫩绿的小草会使人联想到春天，金黄色的麦田会让人体会到丰收的喜悦等等这些都是色彩所可以给人心理上的暗示。我们不仅仅只是教会学生现有的色彩与人的生理或心理的反应，而是教会他们研究色彩与人的感情，从而使学生们画板上的色彩活过来，成为有感情的色彩，赋予作品灵魂。绘画作品中的“情”是含情之景，是见到真实事物真正具体的情，绝非虚无缥缈的抽象之情，是由生活感悟或对客观事物生出的由衷之情。在西方绘画作品中，不难看出色彩是至关重要的表现方式和手段，相应的色调分别对应不同的题材，需要表达的含义、需要营造的氛围都有特定的色彩搭配，这充分证明了色调运用的关键性。在西方的艺术中根本就没有“意境”这个词，但是西方很多优秀的画家的作品中，意境深远的作品却不少见。
或许我们该随他们称之为具有“诗意”或具有“音乐感”，这其实就是富有意境，只是说法不同，由此可以看出色彩完全可以表现出情绪。如列维坦的作品《在深渊旁》，取材虽然平常，但是作者所赋予了画面无限深情：渐渐拉开的暮霭，天际金色的余晖，远处渐渐模糊的森林，幽静的水潭，一切似乎都在静静的等待着夜色的降临，虽然没有华丽的色彩，但是完美的意境融合，色彩朴素却饱含凝重的意境。所以我们可以说运用完美的色彩就是意境。综上所述，我们不难看出，只有善于运用色彩组成各种色调，才能营造出恰当的氛围，表达出自然的情感，创造出情景意境相融合的作品。由此可见，色彩是油画表现的关键与灵魂，对学生的色彩教育是具有重要意义的，可以说只有可以熟练的运用色彩才算是一个合格的油画艺术人才。
油画棒教案反思篇十三
教材分析：
本课时的教学是动画片的音乐，并且通过画面和情节丰富学生的音乐想象力。通过优秀的动画片音乐以此可以了解儿童的音乐趣味，进一步激发和培养学生对音乐的兴趣，在聆听、探究音乐情绪的同时，开发学生音乐想象力和创造力。
教学目标：
1、帮助学生回忆和总结动画片音乐，联系动画片的画面和故事情节，初步感受音乐、画面、故事情节这三者之间的密切关系，在轻松愉快的气氛中体验优秀的动画片带给人们的愉悦。
2、欣赏歌曲《蓝皮鼠和大脸猫》。
3、随音乐做律动。
4、培养幼儿的音乐节奏感，发展幼儿的表现力。
5、乐意参加音乐活动，体验音乐活动中的快乐。
教学重、难点：
聆听和感受歌曲《蓝皮鼠和大脸猫》，培养儿童专心聆听的习惯，启发儿童大胆表现内心对音乐的感受，发展儿童的肢体语言、口头表达能力。
引导儿童表达自己对音乐的感受，如何创设活动，给予儿童表现自己的空间和手段。
教学方法：
视觉图像法、角色体验法。
教学准备：
头饰、图片、多媒体演示。
教学过程：
一、导入：
1、谈话引人，播放《大风车》，启发学生谈谈自己感兴趣的动画片。
2、播放《蓝皮鼠和大脸猫》，引导学生欣赏歌曲，然后请学生猜一猜动画片的名称，出示图片，板书课题。
3、请学生简要介绍《蓝皮鼠和大脸猫》的故事情节，师小结。
二、聆听歌曲，学唱伴唱部分：
1、请学生完整聆听歌曲，提问：从音乐中听出了什么？师归纳。（外形、叫声、情节等）。
2、再听歌曲，看大屏幕，将想象和具体联系起来。
师提示：歌词中哪部分最能体现蓝皮鼠的活泼机灵、行动敏捷？（叫声）从大脸猫的叫声中你感受到什么了呢？生回答。
3、师范唱老鼠和猫的叫声，学生跟唱。
4、指名唱，分组唱。
5、师再范唱，生体验两种动物的叫声特点，师归纳得出四分音符和八分音符的不同效果。
6、小活动：送小动物回家，将蓝皮鼠和大脸猫贴在正确的图片上。
三、随音乐做律动：
要求：做老鼠和猫的代表性动作，尽情发挥自己的想象力和创造力。
四、拓展：
播放多部动画片歌曲，让学生聆听，说出动画片名字。
五、活动结束，师小结。
激发孩子的兴趣。用角色表演，让学生通过表演去熟悉音乐，感知音乐，并通过肢体语言更好地表达自己的感情和对音乐的理解。在角色表演过程中，孩子们可随着音乐举手投足，充分发挥自己的想象，流露真情，在动中感受体验、表现美。活动自始至终都兴趣盎然。
油画棒教案反思篇十四
《荡秋千》是四年级数学综合实践课，要求让学生通过实验进行分析和推理，得出“在相同时间内荡秋千的次数与质量无关，与绳长有关”的结论。
由于是实验课，课前我做了大量的准备工作，首先是工具的准备，我在实验室借来了铁架台、钩码，为实验的进行打好了基础。在实验前我还有些顾虑，因为实验肯定有误差，所以在第一个环节，我本看来是想让两个同学和我一起来荡钩码，结果由于用力不一样，实验失败。于是我调整为自己荡，把绳子抬高，轻轻撒手，这样力度一样，所以第一步成功，但在数荡的次数时，由于绳子摆的幅度不一样，有些同学数错，但大部分同学数的还可以，因此第一个实验绳长15厘米，钩码为10克、20克、30克，荡的次数都是16次左右，都相同。
第二个实验是钩码相同，绳长不同，经过试验，绳子最长的荡的次数最少，绳子最短的'荡的次数最少最多。为了保证实验的有效性，这两次试验，都是进行了六次，通过两个实验得出了结论：在相同时间内，荡秋千的次数与质量无关，与绳长有关，绳子越长，荡起的次数越少，绳子越短，荡起的次数越多。
通过这节课，我知道了，只有老师的准备，才会有学生对课堂的精彩发现。
油画棒教案反思篇十五
活动目标：
1.步加强对机动车、非机动车特点的了解。
2.认识机动车给人们生活带来的方便和其排放废气对人们生活环境造成的影响。
3.愿意向大家宣传环保知识，培养爱护环境的习惯。
4.感知故事中象声词运用的趣味性。
5.帮助幼儿体验和理解故事内容，尝试讲清简单的事情。
活动准备：
1.图片3张。
2.自行车、卡车、轿车、摩托车、公共汽车、三轮车、拖拉机的卡片。
活动过程：
（一）出示背景图，引导幼儿观察小狐狸车店。
师：小狐狸车店里有什么车？
（三）完整讲述故事，引导幼儿了解机动车的危害（四）出示车辆图卡，引导幼儿分析、比较机动车、非机动车的优点和不足总结：与幼儿一起总结非机动车的优点是没有污染，缺陷是费时费力；机动车的优点是便利、快捷，缺陷是排放到大气中的废气污染较大。通过电动车的导入，激发幼儿的科学兴趣及探索欲、求知欲。
活动延伸：
请幼儿在家长的帮助下，设计几种减轻机动车污染问题的方法，上课时与大家一起分享。
故事：森林车店 在美丽的森林里，小狐狸开了一家车店。车店里的车可多了，有自行车、摩托车，还有最新产品：小狐狸牌省力机动车。
一天，聪明的小狐狸在树林里贴了一张广告：“小狐狸牌省力机动车体积小，速度快，省时、省力、省油，价格便宜”。消息传开，乌龟爷爷驮着小乌龟赶来了，袋鼠妈妈抱着小袋鼠赶来了，胖胖的熊猫奶奶和年迈的山羊公公也拄着拐杖来了。大家争着购买小狐狸牌省力机动车，它们觉得有了机动车方便极了。
从这以后，森林里到处回响着机动车“突突突”的声音，弥漫着机动车冒出的一股股黑烟。
没多久，奇怪的事情发生了：树林里的树叶没以前那么绿了，天空也总是灰蒙蒙的。生病的动物也越来越多，咳嗽的，流鼻涕的，喉咙痛的，严重的还住进了医院。狮王很着急，命令黑猫警长进行调查。
黑猫警长经过几天几夜的奋战，仍未查出原因。小朋友，你们能帮助黑猫警长查出原因吗？
活动反思：
本活动虽然是一堂探险课，但在探险的过程中体现了极大地趣味性。自设的场景和装备既使用又简单，如过河用的桥墩（塑料垫）这些简单的道具，给我们整堂课带来很大的趣味性，所以课堂氛围和学生积极性得到充分的展示。 虽然在创新和趣味性方面做得不错，但通过实际教学，发现了不少的问题。因为本课，模拟的是一次野外探险活动，所以在组织上有很大的挑战，实际反映出许多的问题。在教学教法上，语言指导和激励方面还不够准确，我的表情和情绪不是完完全全地和学生能打为一片。评价时，语言不够简练，不能一点到位，缺乏激励性评价。
通过本次课的教学，我得到很大的启发，及在课的内容、教法、组织、情感、目标、评价、运动量等诸多方面得到启发。（通过课堂教学，我要考虑所选的内容到底适不适合大班幼儿练习，能不能达到锻炼的效果，同时在规定了课堂内容后，我应该采取哪些方法、手段和组织形式来引导孩子们参与到活动中来，通过积极有效的评价以及合理的运动量，来达到孩子们在认知、技能和情感上的发展目标）。
最后写一下这次活动我的一个很深的感悟就是：一堂成功的体育教学游戏就必须给孩子们提供一个发展的平台，即：给孩子们一个探索、合作、创新、表演发展的空间和时间。
油画棒教案反思篇十六
活动目标：
1、建立初步的分工意识，尝试事情分着做。
2、知道自己在游戏中的角色，会在游戏中做一些和角色相匹配的事。
活动准备：
“肯德基餐厅”的游戏材料。
活动过程：
1、组织幼儿到角色游戏区“肯德基”。
2、启发幼儿想一想：我们马上要玩“肯德基”游戏了，请你和朋友商量你们准备怎么玩？
从幼儿的回答中教师梳理出：角色分工。
3、教师以角色身份参与幼儿的讨论：肯德基餐厅里有谁？他们会做哪些事？
经过讨论得出：肯德基餐厅里有收银员、服务员、顾客等。游戏时大家把事情分着做，有的收钱，有的服务，有的去买食物，这样很有意思。我们喜欢做什么就一定要认认真真去做好。
4、幼儿自由选择，并挂上相应的挂牌。教师帮助幼儿挂牌时提醒：想一想，你要做些什么？帮助幼儿形成游戏目的。
5、幼儿自主展开游戏。教师以“服务员”的身份参与游戏，一边观察幼儿游戏情况，同时指导幼儿准确、热情地当好“服务员”，使用“欢迎光临”、“你要什么？”、“再见”等礼貌用语；注意顾客在餐厅吃“肯德基”的情况，鼓励他们大方地说出所需要的“食物”，建议他们相互交流，互相分享各自的“食物”，会使用“谢谢、再见”等。
6、简单评价：你做了什么？你怎么做的？
在制订角色游戏《肯德基》计划前，我就考虑到我班孩子有初步的游戏经验，但只是因为肯德基餐厅是他们去过的、感兴趣的地方，那些吸引人的食物是他们的最爱，而愿意去参与的。虽然从表面上看他们几乎都会沉浸在游戏中，但实质上大部分孩子都是独自在游戏，有时也交流，但尚未建立真正的协商合作关系。所以，我就把这学期的角色游戏目标定位在“建立初步的协商分工意识上”，这主要基于幼儿游戏发展的需要，对帮助他们由平行游戏向高一层次水平的发展做过渡很有必要。
游戏开始时，我没有象往常一样让他们自由挑选。为避免“一窝蜂”现象，我采用集体讨论的方式引导他们商量“肯德基”里的角色分工，然后再自由选择角色。在帮助他们挂牌时又再次强调：事情分着做很有意思，但要认真去做相应的事，明确各个角色的一些主要职责。我觉得有目的的引导幼儿去回忆生活已有经验，然后确定自己喜欢做什么，就去当什么角色，对游戏的开展无疑起到推波助澜的`作用。
当然，孩子游戏时的观察更重要，我在这一点上没有全程坚持。虽然有参与扮演“服务员”这一角色，但也只是引导扮演同一角色的幼儿使用一些“欢迎光临”这些礼貌用语，并没有实质性的观察到孩子们在游戏中的交流、交往情况。其实对孩子们来说，能够和同伴（角色与角色之间）“交流”，这就是“创举”，教师要用“极其欣赏的”的心态和眼光来观察游戏中的孩子们，并给予他们一些具体的指导和帮助，使孩子们在游戏中能真正的去创造性的反映生活。
油画棒教案反思篇十七
上完《春江花月夜》，笔者感慨良多。这是一篇经典诗文，很多教学前辈讲过，思来想去，笔者认为经典的东西上出新意是有难度的，但通过努力同样能够展现自身特色。
本堂课的设计理念为：突出朗读吟诵。加强朗读训练，使学生通过吟诵感受春江花月夜的美景，通过朗读再创意境，理解这首诗的思想感情和艺术特点，通过品读诗歌中的意象和语言，深刻领悟作者在诗中抒发的游子思妇的相思之情及诗中体现的宇宙与人生的哲理。
回顾本堂课的教学过程，有如下几个要点：
一、重视先学，培养自学能力。
高中的学生已经具备一定的自学能力，因而可以放心地把先学的任务布置给他们，进一步培养自学能力。针对这一目的，笔者设计了导学案。导学案主要有作者及该诗歌的简介，预习的步骤和两个核心问题(一是怎样通过读来表达自己对文本的理解，二是诗中体现了怎样的景、情、理)，当然还有“质疑”.两个核心问题的设计，可以帮助学生更好地找到本诗的核心内容，可以避开繁琐的分层，又能使学生思路清晰，对全诗的脉络把握到位，从而避免僵化的按顺序讲解。
从教以来，笔者一直铭记叶圣陶先生的教导，学生的学习必须经历三个阶段：发现问题，分析问题，解决问题。只有这样的学习，才是真正的学习。而要想让学生发现问题，必须先预习，诗歌的预习就是读与思。只有在认真的读中，才能有自己的思考，才可能质疑。笔者还要求学生质疑后小组内互看，小组成员的问题尽量互相帮忙解决。小组内不能解决的问题才最终提交到班级讨论，这也大大提高了质疑的质量。古人云：“书读百遍，其义自见。”这对于诗歌学习是很有其道理的。
如果能经常这样训练，学生们以后看到陌生的诗歌，也就不至于雾里看花了。
二、重视朗读，培养感悟能力。
诗歌的朗读，更多的是一种情感体悟的外在表现，因为“诗言志”.但这首长诗景、情、理都有，虽可分开解读，但又交错相融，所以处理起来有一定的难度。学生只有真正体悟了语言背后的情感，才能很好地通过朗读表现出来。
在朗读的处理上，笔者先给学生听配乐的朗诵，然后让学生试着模仿，在模仿中体会情感的起伏变化。然后，进行理性的分析，一部分一部分的读，或者几句几句的读，鼓励学生大胆地读出自己有感悟的语句，并适当分析。
这是本堂课的主体部分，也是本课的特色所在——让学生依据自己的理解朗读、分析本诗中的`景、情、理。这一环节上，学生不是简单读了诗歌的语言，而是在用心品味诗歌的情感，再通过自己对语言的表现能力读出诗歌，这给了他们很大的成就感。当然，这一部分内容并不是按部就班，而是学生读到哪里老师相机引导到哪里，因而随机性较大，老师的课堂驾驭是核心。
其实，诗歌教学，无非就是通过知人论世的方式，同时透过诗歌的语言来欣赏其中蕴含的“志”.笔者认为这样的教学方式，所追求的教学效果是直指诗歌本质的。
三、重视写作，培养表达能力。
语文，口头为语，书面为文。诗歌教学作为语文教学的一部分，当然也得注重练笔。更何况是这样一篇“孤篇盖全唐”的美文。笔者选择了月夜美景要求学生用散文化的语言再现情境。诗歌的语言和散文的语言是不一样的，诗歌的语言美，但太精炼。散文的语言更形象，直观。作为生活阅历不丰富的高中生，散文更适合他们。其实这项内容也是课前准备的，但是课上依然给时间修改。因为课上学生经过进一步的讨论交流，对诗歌的理解感悟提升了很多，课堂修改时，笔者发现有学生竟然改掉了一大半的文字!笔者想，这就是课堂的成果吧。自然，最后推荐出来的小散文语段也就出色了很多。
如果说，朗诵是一个学生对语言把握的展现，那么写作，则是一个学生感悟、表达等语文素养最综合最直观的展现，同时也是我们语文学习的重中之重。而它又不是能立竿见影的项目，所以要因势利导，见缝插针。只有始终把写作放在心头，时常练笔，才能更好地驾驭这千年来的方块字，更好地利用它们来抒发内心的情感。
四、重视作业，培养拓展能力。
笔者教学中一直坚持“学生一望而知”的内容不讲，放到诗歌教学中，就是简单的读和简单意象的呈现不需要学生在课堂上再花功夫，但深层次的意象哲理，该讨论的还是要讨论。所以在课后作业的设计上，笔者安排了意象的寓意的分析及其普遍寓意的探寻。一来，学生回家后收集资料比较方便;二来，这些意象在文中的难度不大，就学生的学习经验而言，是可以自行解决的，但仅看到本诗歌中的意象的寓意又是不够的，需要举一反三，所以布置他们探寻这些意象的普遍寓意。从课后反馈的效果来看，学生不仅积累了这几个意象，在收集资料时很多同学还积累其它一些意象，比如：鸿雁、砧声、柳……可见，只要引导到位，学生的潜能比我们预期的还要大!这便是孔子所言“温故而知新”的含义吧。
当然，此节课也存在着一些不足，比如课堂的控制，节奏的把握，对学生朗读的点评……俗话说，教学是门有缺憾的艺术，我相信，只要多注重反思与修正，在这条路上，我会让缺憾越来越少。
【本文地址：http://www.xuefen.com.cn/zuowen/9953098.html】
