读后感是读完一本书或一篇文章后对其内容和感受进行总结和评价的一种表达方式。它可以帮助我们更好地理解和消化所读内容，同时也是对作者及其作品的一种致敬和回馈。读后感不仅仅是写出书中的情节和人物，更重要的是我们对书中思想和观点的理解和思考，通过读后感的表达，可以使我们更深入地思考和探索。在写读后感时，如何结合书中的具体细节和自身的情感体验，使其更加生动和感人？这里是一些读者分享的读后感范例，每个范例都有其独特之处，提供了不同的观点和思考方式。
渔家傲李清照读后感篇一
你从历史长河的那头泛舟而来，曳地的长裙上绣满了华丽的辞章。优雅而倔强的裙摆，在青史时而悠扬时而深沉的舞曲中，不断变换着舞姿。你，涉过近千百的光阴，来到我的眼前。我深情凝望，细心思量，不由慨叹，良辰美景奈何天！
少女不识愁滋味：
金桂飘香的时节，迎来了一个新生命。一声响亮的啼哭是你送给大千世界的第一个音节。春花秋月，幼小的你渐渐长大，读着经史子集，吟着诗词歌赋，一步一步踏进文学殿堂。天资聪颖的你，在父母的悉心调教下，在经史典籍和诗词的熏陶下，如同一块渐渐成形的美玉，终有一日，必将艳夺天下。“昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒……”二八花季，即兴而作的一首《如梦令》，清丽脱俗，艳惊四座，京城名家无不交口称赞。
一生一代一双人：
灯下人如玉，公子世无双。你与明诚初遇的一刹那，一个不经意的回眸，一个无意中的抬眼，仿佛命运的牵引般，在这电光火石的对视下，一段姻缘就此拉开了序幕。甜蜜温馨的初婚时代，你们一起研究金石，写诗作画，游山玩水，好不快乐！“怕郎猜到，奴面不如花面好。云鬓斜簪，徒要叫郎比并看。”俏丽的你，自然比花娇。婚后，明诚负笈远游，你饱尝相思之苦，写下了著名的《醉花阴》寄予丈夫，“莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦。”秋闺寂寞，跃然纸上。
物是人非事事休：
生活永远充满了意外，当你以为下一步是踏上阶梯的时候，也许命运会让你掉头。汴京城被金兵攻破，风云再起，明诚竟和逃兵们作战了。那段时期，烟火四起，没有安宁。在去湖州的途中，明诚染上风寒，最终病逝。赵明诚的离去与虚伪的张汝舟的到来，对你都是沉重的一击。“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。”你第一次真切地感受到什么是天昏地暗，什么是痛彻心扉。“物是人非事事休，欲语泪先流。”人亡物在，睹物思人，举目四顾，不堪回首。
寂寞空庭晚来春：
清丽其词，端庄其品，千古第一才女。情深意笃，至死不渝，人间一段佳话。你的人生本该是一场绚烂的花事，但天妒奇才，造化弄人，你的前半生锦衣玉食，伉俪情深，后半生却孤苦伶仃，颠沛流离。
我猜中了这开头，却猜不中这结局。不禁唏嘘，良辰美景奈何天！
渔家傲李清照读后感篇二
一卷古诗在手，李清照是宋词大家，更是古今第一才女，在中国文学史上，真正举足轻重的女性作家只有李清照一人。
喜欢李清照的《声声慢》，喜欢《声声慢》里面的词藻，寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚……细细读来如同歌词一般缓慢而来，却又无声无息，感觉像一地掉落的红花，残缺而艳丽的裹在风尘中，艳丽的美丽，凋落成释然。我想一个女人，用身心写下的诗词就是这么细腻而悠扬，不知道为什么？没有气壮山河的华章，景色如画，却能够写出这么动人的诗篇，融入心扉！
一个女子，一生清凉。她把所有的伤感、浪漫都压抑成一首《声声慢》。要说，不能说，全都融汇在一点思量词里，不用说，只给懂得的人听，是刚刚拨出来的两声弦，把一切的开始引出来，然后适当的止住，就把所有相思开了口，让人费劲思量，满地惆怅伤怀。或许她早已转身而去，那一句，寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚，七组叠字，创新出奇，为诗家所赞美！
夜色醉酒，看得一地落花萧零，静静听去，有女子在轻叹，声声冷哀，声声缓慢。到黄昏，点点滴滴，这次第，怎一个愁字了得！
寒风萧萧，灯，忽明忽暗，伴随着李清照的古诗，醮着墨香，缭绕一片深邃的沉寂。
渔家傲李清照读后感篇三
李清照是宋王朝南渡前后的女词人。即使在那个词人辈出、人才济济的年代里，她也不失为一个特殊的大家，在整个中国文学史上，占有重要地位。读了《李清照》，我深深地体会到了一位女词人在过渡年代里的悲欢离合，她的柔情挚爱、伤感离别、失国之痛、丧夫之悲、哀哀欲绝的真实感情。
作为一个女作家，她用自己的亲身经历说出了一个妇女少女时期、少妇时期、中年时期、老年时期的内心思想和情感，在数千年男子霸占文坛、描写妇女的作品也多处于男子之手的时代里，他的作品可谓异军突起，给文坛增添了一丛琪花瑶草，因而更增强了她在文坛上的地位。
昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧。知否？知否？应是绿肥红瘦。这首词用寥寥数语，表达了清照惜花的心情，在暮春时期，作为少女的作者，在雨疏风骤的天气里自然关心花卉的情况，同时也向世人描述了当时妇女的社会地位低下，只能呆在家中，无聊之中种些花卉，整日与花为伴，经历了一夜春风雨后的变化，担心花卉的生长情况，她们唯一能做的就是这样，本词形象的表达了当时妇女的生活状况，写的无限凄婉，又含蓄委婉，被诸多有影响的大家称赞其情意真切。
在我看来李清照对文学的热爱超过了她的生命，李清照的父母都有文学修养，受家庭的影响，她少年时代便工诗善词，与赵明诚结婚后更是把整个身心都放在文学艺术的深造和金石文字的收集研究上，她不困苦的生活，坚持着她的文学创作，但是金兵入主中原后，宋室南迁，她带着很少的东西，随难民流落江南，背井离乡，漂流异地，多年来收集的金石字画丧失殆尽，给她带来沉重的打击和极大的痛苦。祸不单行，不久，丈夫又犯病死去，更给她增添了难以忍受的悲痛。金兵的横行肆虐激起她强烈的爱国热情，她积极主张北伐收复中原，可是南宋王朝的腐朽无能和偏安一隅，使她的希望成为幻影。这时，她那颗已经残碎的心，又因她的改嫁问题遭到士大夫阶层的诟病，受到了更严重的戕害。她无依无助，呼告无门，贫困悲苦，流徒漂泊，最后寂寞的死在江南。
轻解罗裳，独上兰舟，云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。花自飘零水自流。一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。这首词写出了李清照对丈夫的无限思念之情，丈夫外出使她感觉孤独无助，丈夫不在，闺居无趣，要出游以消遣，但是只有独自一人上船，“独”字深刻的表达了她的无助和孤寂，仍然在怀念着丈夫，看到天空的大雁飞过，联想到大雁传书，不由的自问，云中的雁给谁寄来了信呢？表达了她希望是给自己，深夜仍无法入睡，可看出她对丈夫的爱，深深地打动了我，一处相思，两处闲愁，终于我还是体会到了爱的无奈，和无奈中的幸福，这种相思之愁是没法消除的，才把它从眉头撵下去，它又到心头上来了，同样才把它从心头撵开，它又到眉头上去了，这自然的相思之愁被她展现的淋漓尽致，写的及为形象，令我感到心痛，深深的替她惋惜。
汪苏泷曾经有一首歌叫《李清照》，更是总结了她一生的经历，让我为之感叹，那凄迷的生活也让我为之心痛，烟锁秦楼，细雨把酒黄昏后，海棠花是否一旧，声声慢心事谁知否，锦书已经不在大雁却仍一旧，这才下眉头，却又上心头，谁念我终日凝眸，帘卷着西风，惊醒旧梦，人比黄花瘦，一字一句，写出了她经历的情感之路，又有谁不为之感动呢！
从少女的天真娇憨，少妇的柔情挚爱、伤感离别，到失国之痛、丧夫之痛、悼亡孤寂、念亲怀乡、哀哀欲绝的情感，她的悲剧间接体现了历史的悲剧，让人心痛、惋惜。
渔家傲李清照读后感篇四
这首小令是李清照的奠定才女地位之作，轰动朝野。传闻就是这首词，使得赵明诚日夜作相思之梦，充分说明了这首小令在当时引起的轰动。又说此词是化用韩偓《懒起》诗意。韩诗曰:昨夜三更雨，临明一阵寒。海棠花在否?侧卧卷帘看。但李清照的小令较原诗更胜一筹，入木三分地刻画了少女的伤春心境。
昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。这两句写昨夜的风很急，还淅淅沥沥的下起小雨;晚上又饮了一些酒，睡的很沉，直到早上醒来酒意还没有完全退去。一开始就将整首词的时间、环境勾勒得十分清楚。雨疏风骤十分恰当的写出了暮春的特点，风吹的紧而雨却是疏落，四个字即使人能够感受到暮春的气息。浓睡不消残酒则写出了人物现在的状态，刚刚醒来略略还带些酒意，一副慵懒的模样，这种状态下最容易想起昨夜的雨疏风骤，隐隐心底还藏着些许心事，这样就顺理成章地引出下文。上下两句前者写室外，后者写室内，转折的巧妙恰当，灵动自然。经历了一场风吹雨打，主人公心中十分想知道园中的海棠是否花瓣零落，令人不忍面对，因此急急地向卷帘人询问。
词至此，又叠进一层，意境又开一界。知否?知否?应是绿肥红瘦。主人公毕竟还是知道这是暮春时节，况且昨夜又是一夜风雨，海棠花断然是不会依旧了，因此她连用两个知否来纠正卷帘人的答复，口语的语气使得这两个知否让人读来颇觉清新。应是绿肥红瘦一句写出了当前的情形。这句是最为世人称道的一句，它十分的新颖别致、生动传神，看似信手拈来，却是功力独到。她用绿字代指满枝的绿叶，用红代指枝头的花朵，肥替换了多，瘦替换了少，写出了一个全新的意境。无怪乎多为历代词论者赞誉，如《草堂诗余别录》中曰结句尤为委曲工整，含蓄无穷意焉。而更深一层，红又不单指花朵，还隐指了春天万紫千红的景象与色彩，隐指了春天众多无比美好的事物，隐指了在春天里的喜悦心情。这样红瘦一词就逼真地写出了人物地伤春情思。
不需直言，不假雕饰，却更令人心动，这是李清照的词作给读者的一个典型感受。作为李清照的成名之作之一，这首小令写法别致。它曲折委婉，意境层层叠进，虽只六句，却几度转承，时时宕开一笔。同为伤春之作，作者并没有像其他诗篇一样直接写如何百花凋零、如何悲伤惆怅，而是通过听觉、视觉等侧面营造暮春时节的氛围，从客观现实逐渐转入主观感受，从而能够更加强烈的引起读者的共鸣。其次，作者通过主人公与卷帘人的对话来展开全文。这种写法，不仅是读者如闻其声、如见其人，在脑海里形成一副完整的画面，增添了真切感，而且行文上也显得紧凑而有内容。同时还将人物的心境通过话语表现出来，更显得真实可信。此外作者在对话中稍加点缀，如试、却等字，将人物情感的转折细腻地刻画出来，对比着描写了两个人物的情感心思。再者，成功地运用代指手法。以绿红代指叶和花，以肥瘦代指多少，在语言上更显凝练，言前人所未言。前已详述，此处即不重复了。
总体而言，这首小令以短短二十三字，却已曲折婉转的笔法勾勒了生活中的一个细节，真实地反映了作者的内心世界，用语平白如话，而意境含蓄丰富，令人不能不佩服作者驾驭语言、剪裁篇幅、开创意境的高超艺术技巧。
《蓼园词选》中说:一问极有情，答以依旧，答得极淡，跌出知否二句来。而绿肥红瘦无限凄婉，却又妙在含蓄。短幅中藏无数曲折，自是圣于词者。
渔家傲李清照读后感篇五
印象中的文人墨客，大多都是男性，浪漫主义“诗仙”李白，与他同时代的“诗圣”杜甫，还有能够兼美诗与美景于一体的苏轼。这种在我儿时就产生的印象致使我先前一直认为所有的诗人词人都是男性，直到我读到李清照的作品。
从随园散人的《半生烟雨，半世花落：李清照传》中读到的李清照绝对没有她“千古第一才女”这个称号那样飞黄腾达，而更像是一个被上天恩赐，却又被岁月捉弄的人，但是李清照的形象，一直都是正义凛然，栩栩如生的。
一开始接触到李清照的作品时，我的思想还停留在“所有诗人都是男性”这个阶段，所以我也理所当然地认为李清照是个男的了，“生当作人杰，死亦为鬼雄”这首《夏日绝句》写得是多么的豪情壮志啊！这怎是一个古代女子可以写出来的？当时我读到的是她写得几首《如梦令》，词句如画，通俗易懂，我仿佛身临其境。当我翻到背面的注释时，有一些惊讶，甚至怀疑这一页是不是编辑错了，那上面写的是：李清照，宋代女词人。咦？李清照居然是个女词人，写诗填词的不是只有男的吗？带着将信将疑，我打开电脑查了查，李清照果然是个女词人啊！真是才华横溢，是个文人墨客中的巾帼啊！
李清照所处的那个时代，追求的是“女子无才便是德”，但她从小就学富五车，平日里也很有自己的见解。当然她的父母也是非常开明，不计较别人的看法。如果李清照没有这样支持的父母，也不会有如今这种成就。李清照自己也是一个很执著的人，没有因旁人的纷纷议论而在文学道路上就此罢休。可就在那样的时代背景下，竟有许多明眼人欣赏她，赞美她，喜欢她的诗词作品，也喜欢她的性格。
李清照和她的丈夫赵明诚感情非常深厚。赵明诚病故后李清照把几乎所有精力都花在了帮赵明诚完成原先的事业上，沉浸在赵明诚离世的痛苦之中。应该很多人都认为李清照这样做很对得起自己丈夫，是一种对丈夫的思念之举，可能连作者自己都有这样的想法。但是我个人觉得李清照在风华正茂之时深陷在伤痛之中会很颓废，会让心胸狭隘之人有机可乘，但这也是她自己的选择。
当时的宋朝就好像随着李清照的衰老而衰落。奸臣秦桧害死英雄岳飞，在其他女子对这件事置若罔闻的时候，李清照却能因自己年老体弱又是个女子不能为此做点什么而叹息不已。也就是她的这种与众不同，才造就了她传奇的一生。
李清照的一生，饱尝了人世间的喜怒哀乐。她只是一个柔弱女子，对世间万象触景生情；她是一个风流词客，将自己的万千思绪网罗于诗词之中；她更是一个传奇，值得敬仰，值得传诵。
渔家傲李清照读后感篇六
这首词我们太熟悉了，因为它已经被现代人谱成流行歌曲，到处传唱。你看李清照写的，她说，老公啊，外面的荷花已经调谢了，有了秋天的凉意，可是屋里夏天铺的竹席我都还没有换。一直想你，连换玉簟这事都忘记了。秋天，寂寥啊，我的心何尝不是秋天呢？我“轻解罗裳，独上兰舟”，我想你，从春到秋，无法排解。干脆换上轻便的休闲装，独自一人，划船散心去、解闷去。可是，我哪有心游览啊。只是不停地抬头看天，看云，有没有你的信寄来啊？天上一字飞行的大雁啊，是否带回你的书信？我们快要团聚了，因为我看到月亮都圆了，月光洒满西楼。
四口舌，五盗窃，六妒忌，七恶疾。”不能生孩子，是头一条。但是，赵明诚不但没有休，还视为知音，相亲相爱。
还有，他们爱好、志趣相投。赵明诚家后来倒霉、被罢官，连累到赵明诚也没有官可做了，李清照毫无怨言地陪丈夫到山东青州隐居，这一隐就是十年！而这十年，他们切磋学问、共同读书，反而在事业上获得大丰收，李清照和丈夫赵明诚共同撰写了考古巨著《金石录》。这十年，也是李清照一生最安逸、最幸福的十年。她自号易安居士，就是为了效法陶渊明。他们的书房取名叫“归来堂”。陶渊明在《归去来兮辞》中有这么一个句子：“审容膝之易安”。“容膝”两个字，是夸张的说法，就是说房子是“蜗居”，空间小得只能勉强把膝盖挤进去，即使住在这样的陋室里，也一样能心安，能随遇而安。
可是，这位易安居士，后来在北宋灭亡、丈夫病故后，一路逃亡，漂泊，也没法“易安”了。
渔家傲李清照读后感篇七
书，是人类进步的阶梯，也是知识世界的桥梁，更是我们“缺一不可”的良师益友。同时，也正是一本书帮我打开了历史沉甸甸的宝箱。而这本书的名字就是《李清照词传》。
书中以作者细腻的笔触和优美婉转的文字将全书大致分成李清照一生的四个时期——“少女时期”、“别君时期”、“流离时期”和“晚年时期”，并收录了她在各时期的经典诗词。通过不同的作词背景，探索她内心的世界，并生动地写清楚了李清照的一生。
读到这，我想到了《红楼梦》。曾经贾府的兴盛繁荣，不是和李清照的少女时期一样吗？可到了后来，黛玉命归黄泉，贾母、王熙凤驾鹤西去，一个个悲哀的故事让人垂怜。读完两本书，也许给人最直接的感受就是我们要珍惜大好春光。没错，人的青春是可贵的，时光一去不复返，而正在少年时期的我们，要更加珍惜青春，去做一些有意义的事情，长大后成为祖国的栋梁之才！
来来去去皆优雅，分分合合亦淡定。人间经历风吹雨，锦瑟年华与谁度？人生恰似花一场，花开时节满芬芳。
渔家傲李清照读后感篇八
“寻寻觅觅……却是旧时相识……”,当这些熟悉的吟诵回想在耳畔时，或许我们对于李清照的认知只是“千古第一才女”，但是这本《李清照传》却带我走进了这位“千古第一才女”，掀开了她的另一面。
如果把李清照的一生说成一句话，就是“前半生比林徽因美满，后半生比张爱玲孤独。”
她，出生书香门第。父亲李格非，乃饱读诗书，成为“苏门后四学士”之一。她，年少吟“知否，知否，应是绿肥红瘦”名动汴京。她，二九年华，遇如意郎君，赌书泼茶，研究金石，尽得闺中雅趣。
我想，对于李格非来说，人生的幸运，不是浮名功利，是有一个李清照这样珍贵的女儿。
对于李清照来说，她也是幸运的。她有一位婉顺贞静的母亲，有一位才识渊博的父亲，他们是开明的。在那时，女子读书可为大忌。假使，他们不是那么开明。她，李清照，也是一位普通的闺房女子。史书不会留有她的名，后人也不会知道，曾在大宋王朝有一位叫李清照的女子。
她敢爱敢恨。后半生，国破夫亡。再嫁，却是一段不幸，她，果断诉离，晚年迷恋打马，而得心中的慰藉。
她，就是“千古第一才女”李清照，正是由于读《李清照传》这本书，她的形象在我心中越来越立体、丰满。
渔家傲李清照读后感篇九
在百家讲坛里听了无数次康震老师讲的一代词宗李清照，听的我时而满面春色，时而眼窝温润，又每每感慨万千，不但感慨李清照那丰富的人生，那超凡脱俗的才情，更加感慨康震老师那声情并茂的讲解。真羡慕有才的人呀!呵呵!!
其中特别喜欢的就是这一首:。
如梦令。
常记溪亭日暮，
沉醉不知归路，
兴尽晚回舟，
误入藕花深处，
争渡，争渡，
惊起一滩鸥鹭.
已经不记得是在小学还是中学时就已经熟背这首词了，可是却从来没有这么深入的理解，只是为了应付功课而背诵的.这次可能是因为康震老师的讲解太美了，我也好像听懂了这首词。说实话，如果每个孩子都能有这样的老师来教导那将是怎样的一种幸福呀，做父母的又将心存多少感激呀。
题外话(人上了年纪每每会发出些许感叹，这种感叹是毫无空间和时间界限的.就比如现在吧，我本来要解说的是李清照的这首词，是她早年描写少女时期的一幅如画美绢，可是心中却有份患得患失的感受，就是当你对某件事有更深感悟的时候，就迫不及待的想要把你的感受同好朋友或最亲的人分享，而我现在却苦于没有人可以分享，故常常会为此吁叹不已.好在我坚信自己还是个可以变通的人，无论什么问题总会找到解决办法的，比如这次，我就找到了一个相当投缘的知己，跟她解说自己对这首词的理解.哈哈，此人就是我的宝贝女儿源球球，做老师的感觉真爽啊.)。
下面就是我给源球球讲解的这首词.
从字面意义上讲呢，"常记溪亭日暮"，常记就是常常会想起，溪亭是个地名，日暮就是太阳下山的时候;"沉醉不知归路"，沉醉就是喝醉了，而且醉的很深，不知归路就是不知道回家的路了;"兴尽晚回舟"，是说玩的非常尽兴，很晚才开始往回划船;"误入藕花深处"，误，就是错误，藕花，就是荷花，藕花深处，就是荷花很茂盛的地方;争渡，就是比赛划船;"惊起一滩鸥鹭"，鸥鹭是一种水鸟，以捕食鱼虾为食，这一句呢是说，受惊的鸥鹭飞起来了.字面意思理解完之后呢，让我们闭上眼睛感受一下，在那个常常让人想起的溪亭的傍晚，落日的余辉洒在波光粼粼的湖面上，一群十六七岁天真无邪的少女在湖面上划船，饮酒，无拘无束，那酒醉后绯红的脸庞与湖水中盛开的荷花交相辉映，哪一个更美，没有人能说清.在尽情的玩耍之后，才想起天色已晚，该是回家的时候了，可是不知是因为酒醉还是天晚的原因，更或是有意识的，船被划进了荷花的深处，哈哈，这不是给大家带来了更大的乐趣吗，那么就来比赛吧，看看哪条船划的更快，争渡，争渡，可是嬉笑声，加油声却吵醒了一滩鸥鹭，而这惊起的一滩鸥鹭，却为这群游玩的少女带来更多的惊喜.多美呀!
是啊，如果我的少女时代也有这样的一个让人常常记起的日暮时分，每每回想起时心中都会涌出由衷的幸福，脸上当然都会挂上一份甜蜜的微笑，那将是多么惬意的事啊.真的好欣赏李清照，她将那种瞬间的感受表达的淋漓尽致，真的是人人意中之所有，人人笔下这所无呀.其实就算我们自己没有那么美好的回忆，可是随着李清照诗词的引领来到一千多年前，感受一翻千年前少女的幸福生活，也不失为一种收获，好想多收获一些，也好希望每一个读李清照词的人都能有所收获，那样李清照的词就可以无尽的传递下去，那她也就不会为没有子嗣而遗憾了，因为每一个读懂她的人，都是她的后人，都是她的子嗣。
渔家傲李清照读后感篇十
雪里已知春信至，寒梅点缀琼枝腻。香脸半开娇旖旎，当庭际，玉人浴出新妆洗。
造化可能偏有意，故教明月玲珑地。共赏金尊沉绿蚁，莫辞醉，此花不与群花比。
白雪皑皑，满眼银色世界。就在这银色的世界里，一树寒梅点缀其间。那覆雪悬冰的梅枝，晶莹剔透，别在枝头的梅花，丰润姣洁。就是从这傲雪而放的梅花，人们才知道了春天就要到来的消息。梅花含苞初绽，娇美可怜，芳气袭人，就像庭院里刚刚出浴，换了新妆的美人。
大自然可能也有偏爱，她怜爱这娇艳的梅花，作为陪衬，才让月光这样皎洁清澈，玲珑剔透，洒满大地。让我们举杯开怀畅饮吧，值此花好月圆雪白的良宵，品酒赏梅，一醉方休。要知道，群花竞艳，谁也逊色于梅花呀。
这是一首咏梅词。
上片写寒梅初放。何逊《扬州早梅》：“兔园标物序，惊时最是梅。衔霜当露发，映雪凝寒开。”梅花，她开于冬春之交，最能惊醒人们的时间意识，使人们萌生新的希望。所以被认为是报春之花。因为梅花斗雪迎寒而开，诗人咏梅，又总以冰雪作为空间背景。庾信《咏梅花》诗：“常年腊月半，已觉梅花阑。不信今春晚，俱来雪里看。树动悬冰落，枝高出手寒……”这里，“琼枝”就指覆雪悬冰的梅枝。半放的寒梅点缀着它，愈显得光明润泽!
词人接着用“犹抱琵琶半遮面”的美女形容将开未开之梅的轻盈娇美，用玉人浴出形容梅的玉洁冰清，明艳出群：即物即人，梅已和人融成了一片。
下片转用侧面烘托。梅花偏宜月下观赏，造物有意，故教月色玲珑透剔，使暗香浮动，疏影横斜。值此良宵，且备金樽、绿蚁，花前共一醉。绿蚁，酒面的浮沫。白居易《问刘十九》：“绿蚁新醅酒，红泥小火炉。”《历代诗话》引《古隽考略》：“绿蚁，酒之美者，泛泛有浮花，其色绿。”
这首词，银色的月光，金色的酒樽，淡绿的酒，晶莹的梅织成了一幅画，写得如梦如幻，空灵优美。
渔家傲李清照读后感篇十一
知识目标：结合作者的生活经历及作品的创作背景理解词作的内容和思想感情。
能力目标：能够有感情地吟诵词作，读出作品的情感和意蕴。
情感态度与价值观：感受词作中慷慨激昂的爱国热情，激发学生的爱国之情。
结合作者的生活经历及作品的创作背景理解词作的内容和思想感情。
有感情地吟诵品读词作，感受诗歌意境，体会作者情感。
诵读法、讨论法、质疑法。
一、导入诗歌。
由《岳阳楼记》最后一段朗读导入：
一篇《岳阳楼记》感动了历代的文人墨客，让我们了解了范仲淹作为政治家的忧国忧思。其实他还是一名武将，曾驻守边塞多年，今天我们通过《渔家傲·秋思》这首词来领略一下他的边塞情怀。（板书课题）。
出示学习目标。
二、了解作者及写作背景。
1、作者介绍：
2、背景简介：
3、释题：
“秋思”这一题目提示了什么信息？
三、检查预习情况。
1、读准字音。
2、说说自己对诗歌的理解。
四、小组合作，提出质疑。
学生可能提出的问题有：
1、“衡阳雁去无留意”这句诗如何理解？
2、“燕然未勒归无计”是什么意思？
五、全班讨论，解决疑问。
六、有感情地品读诗歌。
今天咱们重新认识了范仲淹。在苍凉悲壮的情境里，作者用短短几句词写出了自己和许多的将士们思乡又忧国的矛盾心理，一位巍然的令人敬畏的文人形象仿佛就在眼前，让我们也仿佛置身于边塞的萧索中感受着将士们悲凉的心情，这就是诗词文化的魅力。
七、背诵诗歌。
八、课堂小结：
综观全词，词的意境开阔苍凉，形象生动鲜明，反映出作者耳闻目睹、亲身经历的场景，表达了作者自己和戍边将士们的内心真实感情，读起来真切感人。整首词不失为一篇抵御外辱，报国立功的爱国诗篇。
九、课堂练习。
范仲淹。
意境：苍凉悲壮又沉郁雄浑。
渔家傲李清照读后感篇十二
在日常学习、工作抑或是生活中，大家都知道一些经典的古诗吧，古诗有固定的诗行，也会有固定的体式。还在苦苦寻找优秀经典的古诗吗？以下是小编精心整理的李清照《渔家傲》，仅供参考，大家一起来看看吧。
朝代：宋代。
天接云涛连晓雾。星河欲转千帆舞。
仿佛梦魂归帝所。闻天语。殷勤问我归何处。
我报路长嗟日暮。学诗谩有惊人句。
九万里风鹏正举。风休住。蓬舟吹取三山去。
水天相接，晨雾蒙蒙笼云涛。银河欲转，千帆如梭逐浪飘。梦魂仿佛回天庭，天帝传话善相邀。殷勤问：归宿何处请相告。
我回报天帝说：路途漫长啊，又叹日暮时不早。学做诗，枉有妙句人称道。长空九万里，大鹏冲天飞正高。风啊!千万别停息，将我这一叶轻舟，直送往蓬莱三岛去。
星河：银河。
转：《历代诗余》作“曙”。
帝所：天帝居住的地方。
天语：天帝的话语。
我报路长嗟日暮：路长，隐括屈原《离骚》：“路漫漫其修远兮，我将上下而求索”之意。日暮，隐括屈原《离骚》：“欲少留此灵琐兮，日忽忽其将暮”之意。嗟，慨叹。
九万里：《庄子·逍遥游》中说大鹏乘风飞上九万里高空。
鹏：古代神话传说中的大鸟。
蓬舟：像蓬蒿被风吹转的船。古人以蓬根被风吹飞，喻飞动。
吹取：吹得。
三山：《史记·封禅书》记载：渤海中有蓬莱，方丈，瀛洲三座仙山，相传为仙人所居住，可以望见，但乘船前往，临近时就被风吹开，终无人能到。
此词当为易安南渡后的词作。写梦中海天溟蒙的景象及与天帝的问答。隐寓对南宋黑暗社会现实的失望，对理想境界的追求和向往。作者以浪漫主义的.艺术构思，梦游的方式，设想与天帝问答，倾述隐衷，寄托自己的情思，景象壮阔，气势磅礴。这就是被评家誉为“无一毫粉钗气”的豪放词，在她现在的词作中是不多见的。
这首词气势磅礴、豪迈，是婉约派词宗李清照的另类作品，具有明显的豪放派风格。近代梁启超评为：“此绝似苏辛派，不类《漱玉集》中语。”可谓一语中的，道破天机。
南渡以前，李清照足不出户，多写闺中女儿情；南渡以后，“飘流遂与流人伍”，视野开始开阔起来。据《金石录后序》记载建炎四年（1130）春间，她曾海上航行，历尽风涛之险。词中写到大海、乘船，人物有天帝及词人自己，都与这段真实的生活所得到的感受有关。
词一开头，便展现一幅辽阔、壮美的海天一色图卷。这样的境界开阔大气，为唐五代以及两宋词所少见。写天、云、雾、星河、千帆，景象已极壮丽，其中又准确地嵌入了几个动词，则绘景如活，动态俨然。
“接”、“连”二字把四垂的天幕、汹涌的波涛、弥漫的云雾，自然地组合一起，形成一种浑茫无际的境界。而“转”、“舞”两字，则将词人风浪颠簸中的感受，逼真地传递给读者。所谓“星河欲转”，是写词人从颠簸的船舱中仰望天空，天上的银河似乎转动一般。“千帆舞”，则写海上刮起了大风，无数的舟船风浪中飞舞前进。船摇帆舞，星河欲转，既富于生活的真实感，也具有梦境的虚幻性，虚虚实实，为全篇的奇情壮采奠定了基调。因为这首词写的是“梦境”，所以接下来有“仿佛”三句。“仿佛”以下这三句，写词人梦中见到天帝。“梦魂”二字，是全词的关键。词人经过海上航行，一缕梦魂仿佛升入天国，见慈祥的天帝。幻想的境界中，词人塑造了一个态度温和、关心民瘼的天帝。“殷勤问我归何处”，虽然只是一句异常简洁的问话，却饱含着深厚的感情，寄寓着美好的理想。
此词则上下两片之间，一气呵成，联系紧密。上片末二句是写天帝的问话，过片二句是写词人的对答。问答之间，语气衔接，毫不停顿。可称之为“跨片格”。
“我报路长嗟日暮”句中的“报”字与上片的“问”字，便是跨越两片的桥梁。“路长日暮”，反映了词人晚年孤独无依的痛苦经历，然亦有所本。词人结合自己身世，把屈原《离骚》中所表达的不惮长途运征，只求日长不暮，以便寻觅天帝，不辞上不求索的情怀隐括入律，只用“路长”、“日暮”四字，便概括了“上下求索”的意念与过程，语言简净自然，浑化无迹。其意与“学诗谩有惊人句”相连，是词人天帝面前倾诉自己空有才华而遭逢不幸，奋力挣扎的苦闷。
着一“谩”字，流露出对现实的强烈不满。词人现实中知音难遇，欲诉无门，唯有通过这种幻想的形式，才能尽情地抒发胸中的愤懑，怀才不遇是中国传统文人的命运。李清照虽为女流，但作为一位生不逢时的杰出的文学家她肯定也有类似的感慨。
“九万里风鹏正举”，从对话中宕开，然仍不离主线。因为词中的贯串动作是渡海乘船，四周景象是海天相接，由此而连想到《庄子。逍遥游》的“鹏之徙于南冥也，水击三千里，抟扶摇而上者九万里”。
说“鹏正举”，是进一步对大风的烘托，由实到虚，形象愈益壮伟，境界愈益恢宏。大鹏正高举的时刻，词人忽又大喝一声：“风休住，蓬舟吹取三山去！”
气势磅礴，一往无前，具大手笔也！“蓬舟”，谓轻如蓬草的小舟，极言所乘之舟的轻快。“三山”，指渤海中蓬莱、方丈、赢洲三座仙山，相传为仙人所居，可望而见，但乘船前去，临近时即被风引开，终于无人能到。词人翻旧典出新意敢借鹏抟九天的风力，吹到三山，胆气之豪，境界之高，词中罕见。上片写天帝询问词人归于何处，此处交代海中仙山为词人的归宿。
前后呼应，结构缜密。这首词把真实的生活感受融入梦境，巧妙用典梦幻与生活、历史与现实，自然会气度恢宏、格调雄奇。充分显示作者性情中豪放不羁的一面。
李清照，宋代著名女词人，号易安居士，山东济南人。父亲是文学家李格非，母亲是状元王拱辰之女，也工文章。李照清早年生活在文化空气浓厚的家庭里。18岁时，与太学生赵明诚结婚。赵明诚著有《金石录》，李清照写了《金石录序》，详细的记载了夫妻共同生活和对书画金石的爱好。他前期的词章，多数是描写闺中的生活情趣及大自然的绮丽风光，风格清新明丽。北宋灭亡后，李清照夫妇仓皇南渡。公元1129年，赵明诚在建康（今南京市）病故，她只身经历了国破家亡的痛苦，因此后期的作品多反映战乱痛苦的生活，感时伤怀，怀旧思乡，风格沉郁凄怆。
李清照词的艺术特色，主要在于运用朴实的白描手法，善于写细腻的感情变化，语言明白如话。在宋代词人中，卓然自成一家。有《漱玉词》。
渔家傲李清照读后感篇十三
天接云涛连晓雾，星河欲转千帆舞。仿佛梦魂归帝所，闻天语，殷勤问我归何处。
我报路长嗟日暮，学诗漫有惊人句。九万里风鹏正举。风休住，蓬舟吹取三山去。
注释：
(1)云涛：云彩铺在天空里象起伏的波浪。
(2)星河：天河。转：指拂晓前天河西移。这一行说：满天迷漫着云雾，雾里露出了曙光，星河正在转动，象无数船儿在扬帆前进。
(3)帝所：天帝住的宫殿。
(4)天语：天帝的话语。
(5)殷勤：关心地。
(6)报：回答。嗟：悲叹。
(7)漫有：空有。这一行说：我告诉天帝，自己前途茫茫，人又老了，空有一肚子才学，毫无用处。
(8)鹏正举：大鹏正飞上天。庄周《逍遥游》里说：大鹏鸟乘风上天，一飞就是九万里。
(9)休住：不要停止。
(10)蓬舟：象飘蓬一样轻快的船。吹取：吹向。三山：古代神话：东方大海里有三座仙山，叫做蓬莱、方丈、瀛州。
参考翻译：
我告诉天帝，自己的前途茫茫，人又老了，空有一肚子才学，却毫无用处。九万里长空大鹏鸟正展翅高飞。风啊!千万别停息，快快将这一叶轻舟直接送往蓬莱三岛去。
赏析：
这首词气势磅礴、豪迈，是婉约派词宗李清照的另类作品，具有明显的豪放派风格。近代梁启超评为：“此绝似苏辛派，不类《漱玉集》中语。”可谓一语中的，道破天机。
南渡以前，李清照足不出户，多写闺中女儿情;南渡以后，“飘流遂与流人伍”，视野开始开阔起来。据《金石录后序》记载建炎四年(1130)春间，她曾海上航行，历尽风涛之险。词中写到大海、乘船，人物有天帝及词人自己，都与这段真实的生活所得到的感受有关。
词一开头，便展现一幅辽阔、壮美的海天一色图卷。这样的境界开阔大气，为唐五代以及两宋词所少见。写天、云、雾、星河、千帆，景象已极壮丽，其中又准确地嵌入了几个动词，则绘景如活，动态俨然。“接”、“连”二字把四垂的天幕、汹涌的波涛、弥漫的云雾，自然地组合一起，形成一种浑茫无际的境界。而“转”、“舞”两字，则将词人风浪颠簸中的感受，逼真地传递给读者。所谓“星河欲转”，是写词人从颠簸的船舱中仰望天空，天上的银河似乎转动一般。“千帆舞”，则写海上刮起了大风，无数的'舟船风浪中飞舞前进。船摇帆舞，星河欲转，既富于生活的真实感，也具有梦境的虚幻性，虚虚实实，为全篇的奇情壮采奠定了基调。因为这首词写的是“梦境”，所以接下来有“仿佛”三句。“仿佛”以下这三句，写词人梦中见到天帝。“梦魂”二字，是全词的关键。词人经过海上航行，一缕梦魂仿佛升入天国，见慈祥的天帝。幻想的境界中，词人塑造了一个态度温和、关心民瘼的天帝。“殷勤问我归何处”，虽然只是一句异常简洁的问话，却饱含着深厚的感情，寄寓着美好的理想。
此词则上下两片之间，一气呵成，联系紧密。上片末二句是写天帝的问话，过片二句是写词人的对答。问答之间，语气衔接，毫不停顿。可称之为“跨片格”。
“我报路长嗟日暮”句中的“报”字与上片的“问”字，便是跨越两片的桥梁。“路长日暮”，反映了词人晚年孤独无依的痛苦经历，然亦有所本。词人结合自己身世，把屈原《离骚》中所表达的不惮长途运征，只求日长不暮，以便寻觅天帝，不辞上不求索的情怀隐括入律，只用“路长”、“日暮”四字，便概括了“上下求索”的意念与过程，语言简净自然，浑化无迹。其意与“学诗谩有惊人句”相连，是词人天帝面前倾诉自己空有才华而遭逢不幸，奋力挣扎的苦闷。
着一“谩”字，流露出对现实的强烈不满。词人现实中知音难遇，欲诉无门，唯有通过这种幻想的形式，才能尽情地抒发胸中的愤懑，怀才不遇是中国传统文人的命运。李清照虽为女流，但作为一位生不逢时的杰出的文学家她肯定也有类似的感慨。
“九万里风鹏正举”，从对话中宕开，然仍不离主线。因为词中的贯串动作是渡海乘船，四周景象是海天相接，由此而连想到《庄子。逍遥游》的“鹏之徙于南冥也，水击三千里，抟扶摇而上者九万里”。说“鹏正举”，是进一步对大风的烘托，由实到虚，形象愈益壮伟，境界愈益恢宏。大鹏正高举的时刻，词人忽又大喝一声：“风休住，蓬舟吹取三山去!”气势磅礴，一往无前，具大手笔也!“蓬舟”，谓轻如蓬草的小舟，极言所乘之舟的轻快。“三山”，指渤海中蓬莱、方丈、赢洲三座仙山，相传为仙人所居，可望而见，但乘船前去，临近时即被风引开，终于无人能到。词人翻旧典出新意敢借鹏抟九天的风力，吹到三山，胆气之豪，境界之高，词中罕见。上片写天帝询问词人归于何处，此处交代海中仙山为词人的归宿。前后呼应，结构缜密。
这首词把真实的生活感受融入梦境，巧妙用典梦幻与生活、历史与现实，自然会气度恢宏、格调雄奇。充分显示作者性情中豪放不羁的一面。
渔家傲李清照读后感篇十四
《渔家傲·雪里已知春信至》是宋代女词人李清照的作品。此词吟咏寒梅。上阕写寒梅初放，表现梅花的光润明艳，玉洁冰清；下阕写月下赏梅，侧面烘托梅花的美丽高洁。写梅即写人，赏梅亦自赏。全词抓住寒梅主要特征，由月光、酒樽、梅花织成了一幅如梦如幻、空灵优美的图画，运用比喻、拟人、想象等手法刻画梅花形象，赞颂梅花超尘绝俗的洁美素质和不畏霜雪、秀拔独立的坚强品格。
雪里已知春信至，寒梅点缀琼枝腻。香脸半开娇旖旎，当庭际，玉人浴出新妆洗。
造化可能偏有意，故教明月玲珑地。共赏金尊沈绿蚁，莫辞醉，此花不与群花比。
白雪皑皑，满眼银色世界。就在这银色的世界里，一树寒梅点缀其间。那覆雪悬冰的梅枝，晶莹剔透，别在枝头的梅花，丰润姣洁。就是从这傲雪而放的梅花，人们才知道了春天就要到来的消息。梅花含苞初绽，娇美可怜，芳气袭人，就像庭院里刚刚出浴，换了新妆的美人。
大自然可能也有偏爱，她怜爱这娇艳的梅花，作为陪衬，才让月光这样皎洁清澈，玲珑剔透，洒满大地。让我们举杯开怀畅饮吧，值此花好月圆雪白的良宵，品酒赏梅，一醉方休。要知道，群花竞艳，谁也逊色于梅花呀。
这是一首咏梅词。上片写寒梅初放。何逊《扬州早梅》：“兔园标物序，惊时最是梅。衔霜当露发，映雪凝寒开。”梅花，她开于冬春之交，最能惊醒人们的时间意识，使人们萌生新的希望。所以被认为是报春之花。因为梅花斗雪迎寒而开，诗人咏梅，又总以冰雪作为空间背景。庾信《咏梅花》诗：“常年腊月半，已觉梅花阑。不信今春晚，俱来雪里看。树动悬冰落，枝高出手寒……”半放的寒梅点缀着覆雪悬冰的梅枝，愈显得光明润泽。词人接着用“犹抱琵琶半遮面”的美女形容将开未开之梅的轻盈娇美，用玉人出浴形容梅的玉洁冰清，明艳出群，即物即人，梅已和人融成了一片。
下片转用侧面烘托。梅花偏宜月下观赏，造物有意，故教月色玲珑透剔，使暗香浮动，疏影横斜。值此良宵，且备金樽、绿蚁，花前共一醉。绿蚁，酒面的浮沫。白居易《问刘十九》：“绿蚁新醅酒，红泥小火炉。”《历代诗话》引《古隽考略》：“绿蚁，酒之美者，泛泛有浮花，其色绿。”抒发赏梅情怀。先写月夜饮酒，表现赏梅的豪情逸致；结句“此花不与群花比”，既赞美了梅花孤高傲寒的品格，又表现了女词人鄙弃世俗的坦荡胸怀。
这首词，银色的月光，金色的酒樽，淡绿的酒，晶莹的梅织成了一幅画，写得如梦如幻，空灵优美。与前人的咏梅诗词相比，此词艺术上有所创新。词人抓住寒梅主要特征，用比喻、拟人、想象等多种手法，从正面刻画梅花形象。在对寒梅作了总体勾勒之后，又以生花妙笔点染其形象美和神态美。同时，此时做到了移情于物，以景传情，意中有景，景中寄意，体现了李词的特色。
渔家傲李清照读后感篇十五
李清照，号易安居士，历城人（今山东济南），是婉约派的代表。生活在北宋后期和南宋前期，以“靖康之变”为界分前后两期。前期生活幸福美满，父李格非为当时著名学者，自小受到良好的家庭教育。夫赵明诚为金石考据家，共同致力于书画、金石的搜集整理。“靖康之变”，金兵入侵后，流寓南方，明诚病死，境遇孤苦地度过了晚年。南渡以前，李清照足不出户，多写闺中女儿情；南渡以后，“飘流遂与流人伍”，视野开始开阔起来。据《金石录后序》记载建炎四年（1130）春间，她曾在海上航行，历尽风涛之险。词中写到大海、乘船，人物有天帝及词人自己，都与这段真实的生活所得到的感受有关。有《漱玉词》传世。
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