最新素描静物课程目标(5篇)

格式:DOC 上传日期:2023-01-11 16:53:23
最新素描静物课程目标(5篇)
时间:2023-01-11 16:53:23     小编:zdfb

在日常学习、工作或生活中,大家总少不了接触作文或者范文吧,通过文章可以把我们那些零零散散的思想,聚集在一块。那么我们该如何写一篇较为完美的范文呢?下面是小编为大家收集的优秀范文,供大家参考借鉴,希望可以帮助到有需要的朋友。

素描静物课程目标篇一

下面结合“圆球和方凳”素描,对静物素描的步骤叙述如下:

静物素描写生前的分析与思考:这组静物取形体规则的石膏圆球和结构复杂的方木凳为基本主体,构成虽简单,但在素描写生时,对形体结构的要求却是十分严格的。石膏圆球,只有一条边线轮廓,更多的通过色阶的过渡来表现形体,方木凳可以当作一个能看到后侧两个面的立方体,立方体更多是通过角与边轮廓线的连接表现形体。将各具不同造型的圆形、方形组合在一起以增加对比因素。静物中还摆放一条毛巾,至上而下,起到构图的平衡和色调上的完整作用。

作画步骤一:首先考虑构图,目的不仅是能够把物体都装进画面,更重要的是求得构图合理与完整。这组静物的布局是呈上下结构关系,因此适合用竖构图。其中圆球上方的空白不宜留得过多,否则会使构图显得下坠、木方凳脚下应留有足够的余地,否则会使构图产生被截掉一节不完整的感觉。

起轮廓宜用直线、长线、这样可以跨越一些小细节,能够从大的方面去概括形体。即使是画圆球,也要先用直线画成一个正方形平面,然后一步一步地切割正方形的四个角,使之最后形成一个规则的圆形。正确的表现透视,此画作者的视平线高于木方凳上端的平面,确立木方凳上端的平面画多少,应该与确定木方凳四条腿画多长、联系起来考虑。初学画者的位置不要距离静物太近、以免物体的透视变形过大,而难以把握。

作画步骤二:要抓紧校正物体形象的准确性和落实物体之间明暗调子的区别,初步形成整幅画面色调关系的整体布局。具体有以下内容:在圆球外轮廓内界定出球体的明暗交界线。在木方凳每根木条的榫接关系调整好后,将主要的明暗关系区分出来、特别是前边两条腿与后面两条腿的深浅差别,同时根据木方凳的固有色比较深的情况,还要罩上一曾灰色,让它与白色的圆球和布区分开。

为了使主体的轮廓更清晰,便于进步修改、调整其形象,还要在背景上平涂上一遍灰色,这样除了能将主题与背景分别开来,消掉大部分轮廓线,还能营造出有空间感的画面效果。

作画步骤三:在圆球上,要反映出受光、背光、反光面几块大的区域的划分,但必须通过组织许多过渡面去实现,不能用平涂和抹的办法。完成用明暗色调代换木方凳的轮廓线,并转向寻找最能体现木凳质地细节进行描绘。白布穿插于深色木方凳之中,起着趁托木方凳的作用,因此在描绘它时,始终清醒它是一块白色的布,注意把握固有色。

作画步骤四:这个阶段的深入刻画,应具有选择性,突出重点,注意掌握调整虚实关系。做到精细之处可以细微表现物体的肌理组织,粗略之处可以寥寥数笔、轻松带过许多不要的内容。

素描,简而言之就是单色画。却又不尽然,毕竟素描涵盖与牵连的东西太多,解决的问题也太多,素描过程是同一时间要考虑许多问题的综合思维活动。当今美术院校各专业都把它作为基础课,虽然各专业的侧重点不同,油画重体积、调子,国画重线条,版画、设计重结构等;但素描的共性是差不多的。同时,素描作为独立的艺术种类,自有其独特的艺术价值,当然,专门的素描艺术家并不多,大都是兼职者,如诸位大师们,他们寥寥几笔的创作草稿就已经价值不菲,你根本不用分是基础性强的速写还是独立的艺术品。这些即便看似寥寥几笔的素描作品,其后面的功力也非常了得,有时随便一条起伏弯曲的线条,体现的却是艺术家对形体、结构、特征、节奏、韵味、艺术史的深刻理解与掌握,于其背后的艰辛也自然不言而喻了。

下面谈谈本人对素描的理解,又或者可以说是十几年来教与学的体会。下面几部分有内容上的交叉,这是素描的综合性决定的,每一部分只是素描综合体中的一个理解侧面,它们的关系是分解与重组。

1.理解多少就能表现多少

总体来讲,素描是很理性的,素描的过程是脑、眼与手高度结合的人的活动。大脑是总指挥,充实的理性显得尤为重要;眼睛偏感性,生动、鲜活,但常常出现片面与误差;手只是实现脑眼商量的结果的工具,只要听话就行了,属于技术类(当然还有其它工具)。所以大脑要不断地学习与思考,只有思考才会有创新,会思考是人区别于动物的最大特征。首先,要学美术史,了解美术的发展过程,了解诸大师独特的成长过程、艺术理念、风格区别及技巧表达,经过不断评判思考后才能给自己正确地定位,促使自己更好地发展,从而避免茫然失措和重复浪费;学习素描就不能不学习达?芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、丢勒、鲁本斯、康伯夫,仅仅知道契斯恰科夫是不够的。解剖学、透视学诞生给素描注入了更多的科学理性因素,而解剖学、透视学这两门学科就需要花时间精力去学习与掌握,比如:表现一个人,仅仅了解表面的轮廓起伏而不知道其下的骨骼构造、肌肉走向作用及视觉上的透视变形是不行的;每画一条线、一个起伏都要能体现解剖学和透视学知识,这些内在知识能使素描作品更深刻、更完整。构图知识使素描作品更趋于完美和个性化,更有画面感、更有艺术性。对结构、特征、比例、形体、朝向、节奏、对比、点、线、面等要素的熟练运用与驾驭,无疑对素描的充分表达起到深度与广度的关键作用,几何概念的把握与深入塑造技能又起到画面的宏观与微观的调控作用。照相机的发明、网络时代的来临使素描从客观的世界中解脱出来,从而更关注后工业化人的思想情感的无限空间,素描更呈现多元风貌。

显然,拥有如此丰厚的知识储备,你就要做个优秀的指挥家,而且要在直觉、激情中尽情地艺术表现。

一、你时刻在注意“整体观念”吗?

“整体观念”是一个老生常谈的话题,也是一个较难解决的问题。相当一部分学生“只见树木不见森林”,不是造型、结构不准,就是上调子时死抠局部,使局部与整体脱节,画面花、杂、乱。作画要的是整体的最后效果,没有整体的局部,再精彩、再深入也毫无意义。既然整体是关系到一幅素描作业的成败,那么处理好局部与局部、局部与整体的关系就显得尤为重要,“专注局部,忽视整体”将最终造成“整体”的失败。

二、你是否在用“心”作画?

绘画是一种艺术,不是一项普通的工作,作画过程中作者的思想、情绪、感受极大地影响着画面的最终效果,没有思想、没有激情的画面是空洞、没有感染力的。有的同学认为“画得多了就提高了水平”,于是一味地增加作业数量,盲目延长作画时间,好像只有这样才算“努力”。而实际上呢?由于身心疲惫,作画时已经是漫不经心、胡思乱想、精力不能集中了,何谈 “思想”与“激情”?其作品也只能是徒有形式,毫无神采。“多画”是在“画好”的基础上多画,而不是无目的的多画,在作画时出现厌倦情绪时可休息片刻,或改画色彩、速写,实行自我调节。只要用“心”作画,就一定会使自己的艺术水平得到有效提高的。

三、你会取舍吗?

有的学生素描基本功应该说不错:构图完整,造型准确,线条流畅,体积感强,并且深入得十分细致入微,面面俱到,对所画对象、背景的任何一个细节都不放过。像这样的作品只能算是“技术熟练”,而谈不上“艺术高超”,因为画面没有重点、没有取舍,什么都画其实就等于什么都没画。所以在深入时一定要通过认真观察分析其结构、特征,结合自己的感受,将对象理性地、艺术性地反映在画面上。要大胆取舍,该突出的刻画入微,该省略的一带而过,做到有主有次,有详有略,千万不能“眉毛胡子一把抓”。

四、你重视临摹吗?

在很多学生中存在这样的问题:喜欢画写生,不愿在临摹上花费时间,也不屑于临摹。这种认识是错误的。临摹是学习的一种重要方式,每位成功的画家都通过深入临习、研究、借鉴前人的作品并汲取了大量的营养,为成功奠定了坚实的基础。通过临摹优秀作品来学习他人的宝贵经验,可以使视野更开阔,思维更活跃,头脑更具理性,实现作画水平的有效提高,实在是一件很“便宜”的事。在重视临摹的同时也必须要注意一些问题:一是取法要高,一定要选有代表性的大师、名家的作品,也就是说要临“好”作品,才能汲取到营养;二是对临摹作品要有一个理性的认识,不能全盘照抄,要做到去粗存精;三是临摹要有一个“度”,要与写生结合进行,临摹是学习手段,写生才是目的。要避免因盲目、过多地临摹而压制思维,束缚个性的发展。

五、你是否在有计划、有目的地训练?

有的同学忠实贯彻“苦练”战术,作画非常刻苦、勤奋,但水平却长期停滞不前,许多问题依然存在。虽然他们很“勤奋”,但不会总结经验,不知道要解决什么问题,也就更谈不上如何解决问题,这种“勤奋”只能算是漫无目的地蛮干。“人贵有自知之明”,我们一定要清楚自己的优点和缺点,在保持优点的同时,针对性地去克服与解决存在的问题。

六、你注意到不同院校、专业的考试要求差异了吗?

素描是造型艺术的基础,对考生考查的主要是素描的方法和造型,但不同的院校对素描的画法、风格是有一定的偏好的,不同系科、专业对考试的命题、作画要求和评分标准也有所不同。“知己知彼,百战不殆”,所以,根据自己的报考意愿,针对不同的院校、专业的不同特点、要求,确立学习目标,做到有的放矢地学习与训练,也是美术高考取得好成绩的一个重要方面。

素描静物课程目标篇二

素描静物讲义

一、教学方法

理论讲授、课堂逐个辅导、作品讲评。

1.素描(drawing)、速写(sketch)、素描(dessein)。

2.由木炭,铅笔,钢笔等,以线条来画出物象明暗的单色画,称做素描。素描是一切绘画的基础,这是研究的过程中所必须经过的一个阶段。(艺术家杂志,论素描--萧如松)3.素描通常意味着可于平面留下痕迹的方法,如蜡笔,炭笔,钢笔,画笔,墨水,及纸张,其它还包括在湿濡的陶土,沾了墨水的布条,金属,石器,容器或布的表面所造成的磨损。(艺术视觉百科全书)4.轮廓和线条是素描的一般称谓。素描具备了自然律动感,观者从欣赏过程中可感受这一点。不同的笔触营造出不同的线条及横切关系,并包括 节奏,主动与被动的周围环境,平面,体积,色调,及质感。

5.素描是一种正式的艺术创作,以单色线条来表现直观世界中的事物,亦可以表达思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像 绘画那样重视总体和彩色,而是着重结构和形式。(大不列颠百科全书)6.在西洋美术辞典(雄狮图书公司出版)这本书中,与素描相关的解释,只有速写一项,文中认为作品或作品部分的粗略草图,是艺术家针对光影、构图和全幅之规模等要点所作的研究和探讨;它是全幅画的初步构图或其中之一。

二、素描工具:

1.素描的工具种类很多,如石笔、炭笔、铁笔、粉笔、毛笔、铅笔和钢笔等;也有用钻子和金钢石作画的。工具的不同关系着素描的性质和构图,工具也能影响画家的情绪和技巧。

2.工具的选用取决于画家所想要达到的艺术效果。一般认为,干笔适宜作清晰的线条,水笔宜于表现平面;精美的笔触可用毛笔挥洒,而广阔的田野则可用铅笔或粉笔去勾勒。炭笔是两者都可兼用的。

3.以作品尺寸而言,大幅素描作品适宜用木炭来画,对于轮廓、照应等可经长久的时间细细研究、分析。至于铅笔适合较小尺寸,很少大张的铅笔画,而钢笔画则更小了,往往在插画上用得较多。(附加)常用的素描用语: 1.明度:色相明亮或深暗的程度。

2.比例:一部份跟另一部份或整体在量或尺寸方面的关系。

3.构图:各部份的一种配臵法,依照经过设计的格式,一致的比例,或重复的体系去安排。

4.轮廓线:描述前进或后退的形状之变化方面的一条断续线或连续线。

5.平衡:在设计或绘画里,各项元素达到均衡的状态。

6.线影:平行或靠近得足以形成一个面的断续线。

7.立体表现法:控制明暗的逐渐变化以创造实体形式的错觉效果,使物体有三度空间的特质。

三、素描静物的教学目的:

• 基础造型能力的培养。重在改变和规范观察方法和绘画的思维方式。

• 培养坚实的素描基本功,为“素描石膏像”、“素描半身像”、“素描人体”、“创作”等打下良好的绘画基础。

• 进一步加强对形体结构得理解和认识,为形体结构的质感进一步学习素描基础绘画做良好的铺垫。

四、教学重点:

• 规范学生的思维方式 • 多种绘画技法能力的培养 • 规范学生的观察方法

五、教学难点:掌握静物形体的结构比例关系及绘画方法和步骤。

六、教学要求:学会用比较的方法分析形体比例、空间、色调、质感、量感等。

七、教学内容与过程 • 教学内容:以静物为主

• 以生活中的器皿和蔬菜水果为主,初步使学生理解和锻炼造型能力与透视关系。

• 以生锈的铁器和竹制品为主要绘画对象对学生进行训练。通过对纷乱繁杂关系的理顺与取舍,培养学生对物象的理解能力和观察思维能力,为后期的学习做好铺垫。

• 以长短期作业为主,综合训练学生的造型能力,对物体的理解能力及表现能力,进而提高学生对静物绘画性的运用。

(一)素描中的光线

素描的写生训练是在室内进行的,所以,如何布光是一个涉及对象不同的表现方式问题。素描的光源有两种:一种是从窗户射进来的散射的自然光,另一种是灯光。灯光又有单灯和多灯之分。相比较而言,灯光要比自然光容易画一些,因为灯光的光线比较单一和固定,物体被照射后的明暗关系比较简单,对比较为明显,前后关系也比较突出,是初学素描者常采用的照明光源。自然光的光照比之灯光的照明,可使物体明暗变化丰富、层次多样、对比协调,是素描训练整体把握、概括处理的必要手段。素描表现自然光,要比表现灯光难一些,因此,要先进行灯光的训练,然后再进行自然光的学习。

除了不同的光源会对物体造成不同影响之外,物体受光的不同角度,也是造成物体不同明暗变化的一个因素。当物体正面受光时,我们称之为“顺光”;当物体背面受光时,我们称之“逆光”;当物体侧面受光时,我们称之为“侧光”。在素描训练中,顺光比较容易表现,逆光难度较大。最常用的光线是难易适中的、不同方向的侧光。初学素描的同学,要注意进行各种光线的学习,切忌只依靠单一光线的训练。

(二)素描习作的方法与步骤

素描习作的方法与步骤由以下几个部分组成:观察、构图、打轮廓、塑造大关系、深入刻划、整理完成。

观察:首先应该真正地学会观察实物,这几乎是极其必要的和相当困难的一点。-而许多初学画的同学们往往忽略了这一点,还没坐稳就急着开始动笔画起来,像这样认为画的成败主要靠手头表现功夫,或者依靠数量积累的认识与方法是十分有害的,逐渐养成一种难以纠正的毛病。它不仅不利于问题实质的解决,我们在进行素描写生练习的时候:整个过程似乎是通过手的操作来实现的.但手却要通过眼晴的支配,而眼晴如何去观察又要受到大脑思维方法的制约控制.所以说有什么样的观察方法就会有什么样的表现结果。因此,在素描习作中就不仅仅是要求训练具有自如的手下功夫和准确敏锐的眼力,更重要的是培养训练有素的整体意识一一整体的观察方法。整体的观察方法顾名思义就是对素描习作练习所要表现的对象整体面貌有一个全面的感受认识。具体的方法可以分为以下两个方面。

1.将眼光视野放开,一眼看到整个对象,而不是将视点焦聚对准整个对象的某一部分,就好像是在看着整个对象想心事发呆一样,而对各个局部的细节视而不见。由于不能将视点焦聚对准整个对象的某一局部,所以迫使我们的视觉只能得到一个似乎清楚又模糊的整体印象,这种印象也恰好正是我们所要求的整体感觉。而在这种整体感觉中,我们可以比较容易地全面感受到对象大的基本形特征、动态与神态气势、比例、结构及大的体面明暗深浅对比和虚实关系。当把眼光张大到整体,一切多余的东西都消失了,只剩下必要的、基本的东西。

2.比较的方法。如果说前一种方法得的是的整体印象,那么这种方法将是前者具体的补充。它可以嫡过对整个对象各个部分相互之间的比较来得出它们各自与整体的确切关系和联系。在观察比较的时候,可以像对自己默默讲话一样自言自语、自问自答的方式进行。如:这个对象的动态是这样的,它的基本头型特征神态是这样的,五官在头部的位臵是什么样的,它们各自的特点是什么,大小比例如何,相互之间的形体过渡转折是怎样的,明暗反差对比虚实关系又是怎么样的等等,-就像对自己进行讨论一样-。也就是说在我们动笔作画之前已经在脑子里用眼睛先画了一遍,并且有了一幅-印象-中的完成素描作业。也就是古人所说的-意在笔先-。如果初学画的同学们能注意到并认真地做到这一点,那么就会有明确的学习方法和清晰的目标,从而避免走弯路,收到事半功倍目的。改变初学者常有的那种将视点孤立地集中在对象某一细节上看一点儿画一点儿,画到哪儿算哪儿。或在各个部位转过来滑过去没有相互联系比较的局部观察习惯方法,对训练培养具备良好的艺术感受和绘画才能是非常重要的。

构图: 静物写生形象比较丰富,是培养构图能力和认识构图形式美的良好机会,应该引起重视。一般说来,较好的构图必然符合美的规律,其优点如下:集中而不单调、稳定而不呆板、饱满而不滞涩、活泼而不散乱、有主有次、有远有近、疏密相间、黑白有序、考虑动势、不分割画面等等。

以上各点除了“考虑动势”外,其他都是比较好理解的,那么静物是处于静止状态的,但由于视觉心理的作用,在某种情况下,静物也会产生某种动势,给人某种动的感觉,包括动势的方向感,力量感等,从而影响构图的形式美。

例如:把一个壶嘴朝着不同的方向,则会产生不同的动势和不同的形式美,一把水果刀放在盘子里,刀剑所指的方向构成它的动势方向,如果把2把水果刀放在一起,不同的摆法产生不同的动势。一个圆罐和一个苹果,如果但是其中任何一个,都不会产生某种方向的动势,若把他们放在一起,就会产生某种动势。一般来说,较小物体所处的位臵,既是这组静物体的动势指向,如果沿着这种指向在较小的物体的前面放更小的物体,这种动势就会更加强烈,形成一边倒的动势,如果在襄樊的方向放一个物体,则会使这种动势有所抵消,构成某种动势的平衡。

在静物组合中,背景衬布也会构成某种动势,衬布呈垂直状,动势最为稳定,如果是呈倾斜状,或它的折纹呈倾斜状,就会形成某种动势并带有方向性,当我们把观察对象时,得到的意象感受,传换为可感触的具象画面时,就需要通过构图,在素描纸上将它们按照作者的意图,迸行恰当的布局安排组合。构图在视觉上能否给人以合适舒服的感觉,与对象的摆设安排,及个人选择角度的感受不同,有密切的关系。

确定出最佳的构图方案并开始动笔起稿定位的时候,一定要看出并找到所要表现对象的上下左右形体最突出部位点,然后根据你所感受观察到的对象基本大形特征的这四个部位点在画面的上下左右用笔轻轻地确定下来.并以画面上的这四个点为界限,考虑下一步打轮廓,如何调整形体比例尺度也只能在这四点所限,四个部位点在画面的上下左右用笔轻轻地确定画下来.并且以画面上的这四个点为界限,无论在下一步打轮廓如何调整形体比例等关系,也只能在这四点所眼定的范围内进行,不得向界限外随意扩张。

有的同学不太重视这个问题。虽然在刚开始时也在画面构图时找出并确定了四个突出部位点位臵。但随着打轮廓与调整形体比例的深人,而自觉或不自觉地超赶出了界限,结果造成对象越画越大,出现画面容纳不下对象等等问题。到头来不是掉头重新返工,就是感到美中不足。打轮廓:

也就是我们常说的打形如何去打轮廊前,我们有必要先了解之下什么是所谓的轮廓,有的同学会说轮廓就针线,这样的说法不够准确全面,应该说轮廓线是形体转折的边沿,这个转折的边埠处就是我们所看到的轮廓线,它们有外轮廓线与内轮廓线之分,而且由于形体自身体面起伏而不同,它们各自转折的边缘线也就会随之产生不同深浅不一的轮廓线,比如我们对简单的几何形体中的圆球体和正方体的轮廓线进行观察就会发现这种不同的变化,既然简单的形体都是这样,那么更何况形体变化复杂的静物呢? 所以说,无论是谁要是看不出形体,他也不可能正确地画出线条,当我们知道了这个原理后,再去用线去打轮廓时,就会赋予它既具有说服表现力,又充满节奏变化的韵律感,而不致于使轮廓线变成冰冷缺乏空间及表现力的机械铁丝框框了,打轮廓的时候,我们应按照从整体到局部的方法,根据观察物体时得到的具体感受,在画纸上多采用比较长的直线来轻轻地画出对象大的基本形特征,为了能更好的捕捉到正确的大形,有时可以借助类似几何形的概括方法去认识把握,使你能单纯的看到并画出对象整个形体的最基本特征,例如确定出对象的基本形是呈什么形状的、是圆的、方的、三角形的、规则的、还是不规则的等等。什么形构成的,它的大动态又是如何的等等,在确定出对象大的基本外形的同时也应注意确定出内部主要基本形位臵。

在基本大的形、比例、动态关系确定出来以后,一定要将画面放臵到远处进行检查。因为在画面跟前我们很难检查出大的基本形、比例、动态是否正确。而当把画面推远,一切细节局部就变得不那么清晰了.这样才使我们能比较容易地一眼看到整个画面的整个形体比例动态关系,而不是其中的某一部分,检查的时候可以采用以下两种方法: 将画最好能放臵在被画对象的旁边,不要先着急看自己的画面。而是要用在进行素描习作时的第一步观察时的方法去整体等的感觉一下所面的对象,然后迅速的将视线转移到自己的画面上,但一定要记住是看到整体的画面,而不是画面中对象的某一细节,这时,如果你画中基本大形关系捕捉地正确,那在你视觉印象中对象的就会与画面中对象的形发生吻合,假若基本大形关系捕捉的不对,那么马上就会使你感受到的视觉残像与画面中的形产生偏差错位现象,如果这种错位现象是几个形,那么你所画的基本大形、动态、比例就错了,例如对象什么地方形的比例位臵是高了,低了,大了,小了,过了还是不够等等问题为了证实这种差错位现象可靠性,可以按此方法多检查几次。一但确认有上述某种问题后,需毫不犹豫地将画面进行修改校正。之后再将画放臵远处用同样方法检查,直至对象的整体感觉图像与画面中对象的大形关系吻合为止。

用辅助垂直线与水平线的检查方法校正形,在我们采用第一种方法确定出对象大的基本形后,为了进一步检查校正形的准确性,特别是对一些形的具体位臵点能有一种可靠的依据来加以确认,在打轮廓 中可以借助用垂直或水平辅助线来进行检查。使用这种有些类似在地图中以经、纬线来标出确定某方位点的相对-理想的方法时要尽可能坐直,并最好能正视对象,用眼晴假设画出一条垂直或水平的线,以它来在对象与画面中形体比例、动态方面去进行测量校正。

例如用垂直线从对象上部的某一点开始直至下端时,我们便可以确定出哪些形的位臵点在这根垂直线上,哪些是在它的左边或是右边,离这根垂直线距离是多少等等;如若用水平线,我们可以从对象左边的某一点开始平行延伸至对象右部,通过它我们可以确定出哪些形的位臵点是与它平行,哪些是高于或者低于它等等。

通过这种方法从而使第一种感性的。检查校正形的方法具有了比较可靠确切的依据。

另外,对初学画的同学们在钉轮廓时虽然应该主要依靠感觉来进行观察比较,着重加强对眼力的训练,使它能比尺子或圆规更准确地判定距离。但我们有时也需要借助手中的铅笔来进行形的确定和校正检查工作。它除了可用于垂直或水平检查方法外,还可以运用在确定出对象各部位的形体比例、长短距离等关系。

使用时手臂要尽可能伸直,以笔顶端为上点、用大拇指尖在铅笔杆上所测定出的位臵为下点来检查校正形。

只是我们要随时提醒自己记住:绘画是一间视觉艺术,主要是依赖于感觉而不是理性,因此可以说它所要求的所谓准确是相对于视觉意义上的,而不是数学意义上的绝对,如果我过分地依赖于借用铅笔或其它工具来进行左量右测就不是在作画,倒像是在制作测绘图了。

在打轮廓时有一些技术手法问题也应值得注意.比如使用的铅笔宜选用2b至4b稍软些的,笔尖可以削的长一些,手在持笔时尽量离铅笔尖部远一些。这样铅笔画出来的线条是轻轻浮在素描纸上的,如有错误需要修改,只需用一块软布或手帕将铅粉拍掉即可重新画,而无需过早大量的使用橡皮涂改擦坏纸张表面肌理导致影响将来深人刻划和完成的效果。总而言之,打轮廓这一步在整个素描习作过程中是很关键的一步,如果要求不严格,就如同一幢没有良好可靠结构根基的建筑一样。所以请同学们在这个阶段一定要认真严格地按要求去做,只有这样才能确保下一步工作程序进展顺利。要记住:好的开始将是成功的保证。深入刻划:

在这个阶段有两个方面需要注意:第一是应该从什么地方开始深人;第二是怎样深入。

1.对一个完整的对象来说虽然它是由若干必不可少的局部组成的,但它们相对于整体来说却又都在着主要与次要的宾主关系。因此,当我们在深人刻划时就不能一视同仁来平均对待,导致喧宾夺主的局面出现,而必须首先要抓住整个对象中最能体现形与神特征的主要部分。要抓住并把握好这种主次关系实际上就是要解决一个观察的方法问题。其观察方法依然是用整体的目光意识一眼看到所要表现对象的全部,然后根据从整体感受中获得的最突出、清晰、对比强烈,一下子就抓住并跳人你眼帘进人视觉,使你产生强烈表现欲望的部位开始。如果你觉得用这种方法做起来比较困难或者没有把握的话,也可以通过比较的方法来进行。即通过对对象整体中各部位之间的相互比较来确定出主次关系来进行深入刻划。.当我们知道了应该首先从什么地方开始深人以后,接下来就是要明确读怎样去深人的问题。深入刻划的过程不仅是要求将塑造大关系时表现出的概括的体面关系逐渐由各种形状细小的转折体面来衔接过渡.使相对简单的形体本身与相互之间的来龙去脉关系丰富具体化。同时也要通过不同的处理手法来描绘表现出对象特有的神情气质性格、质感.量感.光感与空间感。从而达到像我们眼睛所能看到的那样。所以说理解的愈多,看到的就愈多、愈实在。画出来的就自然愈有说服力。

当然,在注重理解分析的同时也不能忽略感觉的因素。例如对质感的表现,除了对对象自身的形体认识外,还应该表现出特殊的质地。像皮肤.骨储、头发、棉布以及陶器、玻璃、金属等等,都需要通过敏锐的感觉来采用相应的处理手法表现出有弹性的、坚硬的、蓬松的、粗糙的或者是光滑细腻的各种不同固有色质感,使画中的对象有血有肉,翻翻如生,达到真与美而引人人胜之感蜒力,如果过分地陷入理性分析之中,那么自然会使深人刻划的结果给人以死,缺乏绘画-灵气-的感觉。

整理完成大关系,它是我们进行素描习作的最后一个程序。在前边作画的过程中,尽管我们也郡不断地强调整体意识,但因为每个程序中必定有其具体地重点倾向和问题需要解决,而且特别是在深入刻画,由于为了能具体详细地塑造出对象,理解分析的因素自然比较多,所以难免会暴露出顾此失彼,局部破坏或影咱整体感等等问题现象。这就需要我们在素描完成前对整个画面做一次-从局部到整体-的全面检查与调整。

首先,为了保证有清理的头脑和良好敏锐的感觉以便顺利地发现问题进行调整,最好能暂时离开画面几分钟到室外看看远处.放松一下大脑并使眼睛得到休息.。因为长时间地观察.理解分析与作画会使感觉和思维判断能力因疲劳而迟钝麻木,如果在这种状态下自然是很难发现问题而进行调整工作的。

其次.在调整时一定要将画面放臵到远处。即便是对一些有经验的画家他们为了能证实把握画面的总体效果.也常常将画放远检查。有时受场地限制就借用缩小镜来进行检查。有些同学忽略了这个问题,一当坐下来就好像再也舍不得起来将画放远检查一下是否有问题了。岂不知画最终要首先经得起。远看的!只有。先声夺人-,才能使人走近观赏,细细地品味其精微之奇妙。如若不是这样要求,那么坐在画跟前似乎是大关系、小细节都塑造很精彩而无可挑剔,但最终退远一看毛病问题就暴露出来了,肯定至少不是关系画过了,就是把形画跑了。所以希望同学们在进行素描练习的时候,不要光忙了脑.手.腿脚也要勤快一些。

具体观察调整时,要。用初次的.但它是经过分析所丰富了的印象的全部敏感,迅速地重新再看一下。-竭力恢复找到作画前观察对象时所获得的强烈地第一印象感受.并且在即将完成的素描习作中检查这种印象感受表现的如何?例如形、神、体积、质感或者是空间等等给你感受最主要、深刻、强烈的东西是否表现出来了?故有-两头靠天才,中间靠埋头苦干之说。另外,要强调指出的就是如果检查出画面有问题时,仍然要像前边一样毫不犹豫地坚决予以修正,无论是局部还是整体,该概括的坚决舍去、该加强的毫不手软,要有-不破不立-的精神,绝不能因为感到画已进行到尾声而合不得修改,姑息问题将错就错原谅自己.或者像个别同学喜欢把画放臵在睹处使问题-淡化-,以此从画面中发现。优点的自欺欺人的意识都是非常有害的。对于一个聪明的学生来说,每完成一幅习作,都要善于从中寻找并总结出自己的缺点,时刻提醒自己在进行下一张作业时注意不要在同一间题上重蹈覆辙。

局部刻画

(一)衬布

不同颜色、质地的衬布,有着不同的视觉感受,有的光滑、有的粗糙、有的感觉厚重,不同质地的衬布有着不同的形状转折关系和编制纹理。更为重要的是布的褶皱的自然形态与主题物的轮廓一起形成画面的基本框架,起到联系各物体、丰富画面层次的作用。因此,作画时,必须将褶皱纹路的机构关系清晰的呈现出来。要注意衬布的形式感、体积感,毛线、棉花等松散制品,要用松散的线条,色调不要过于均匀,有时还需要比较鲜明、或者琐碎的笔触,立体的观察,有起伏,就有明暗关系。衬布的造型可以理解为圆柱体的翻转或者不规则的对边体的转折,这样就可以避免衬布画起来想平纸一样。另外,没有必要照抄,可以化繁为简,以一当十,表现主要的褶皱或者面,其他部分进行次要处理。

(二)陶罐

陶罐在生活中比较常见,也常作为静物台上的摆设对象,一般在造型上比较简单质朴,一般深色的陶罐对周围的环境不是很敏感,除了高光部分,其他的反射都不是太强。例如课件中这个陶罐,在深入的过程中,有罐口的暗部有内向外的刻画,釉色与下部分的区别要拉开。在表现的时候不要盲目的刻画,要注意将下部分无釉色的罐体与上部有釉色的罐体区分开来,哪怕是出于暗部也要仔细区分,不能笼统对待。排线过程中,下部分用线细密,下部分用线稀疏较好。

(三)瓷罐

瓷壶质地坚硬,光洁度比较高。反光能力强,比如画面中的这个静物瓷壶,在表现过程中,因为是白色尔不敢将它的暗部画的比较深,像壶口里面背光的地方,深入结构,可以完全将色调深下去,还有壶身明暗交界线的地方也是同样原理。但要控制药线条的方向和力量。不要画的过于生硬,不要画的过于软弱无力。画到最后一层的时候,亮部用硬铅表现较好。注意高光的分布及其形状。有了这些相对深色的调子,才会出现好的画面效果。否则会出现苍白无力,缺少分量。瓷相对于陶因为烧制温度更高,时间更长,所以比陶更光滑、细腻、笔触平滑、不能琐碎、混乱、否则就会破话它细腻,脆响的感觉。

(四)玻璃质感

一般玻璃器皿都是透明、或者半透明的,它是重量和体积,也有丰富复杂的色调层次,因此,刻画是绝对不要把它们看作是独立存在的物体,应将玻璃器皿与它所处的背景结合起来刻画,同时,还要将器皿口边的体积和形体结构的变化关系,及里面空间透明度的不同关系准确表达出来。作画时需要确定明暗交界线的位臵,需要将物体进行比较刻画。为了体现玻璃瓶的透明与虚实,往往需要再物体结构的位臵,进行细致刻画,亮部结构地方往往要重于暗部结构的地方。当然玻璃制品在刻画的时候外形也很重要,所以在构图时,形体基本造型一定要准确。

(五)金属质感

金属质感的表面光滑,具有很强的反光性,质地细腻。刻画时要明确表现出高光和反光区域,反光区域要体现周围的环境,用笔硬朗细致。在表现色调是,可以由暗部逐渐画质亮部,注意线条的运动方向,高光的位臵与形状。然后再调节好细节的同时,注意把握好整体,做到心中有数。

(六)其他类 ★虚实关系

一、现实生活中的虚实景象

二、大师作品中虚实的表现

三、静物结构素描中线条虚实的表现

(一)近实远虚的表现:近处物体: 实;结构线条清晰,细节刻画深入;线条轻重对比强烈。远处物体: 虚;结构线条相对模糊,细节刻画较少;线条轻重对比弱

(二)主实次虚 ★透视规律的运用:

透视一词来自拉丁文“perspicere”意为“透而视之”。含义就是通过透明平面(透视学中称为“画面”,是透视图形产生的平面)观察、研究透视图形的发生原理、变化规律和图形画法,最终使三维景物的立体空间形状落实在二维平面上。一点透视: 一个立方体只要有一个面与画面平行,透视线消失于心点的作图方法,称为平行透视。2 两点透视:一个立方体任何一个面均不与画面平行(即与画面形成一定角度),但是它垂直于画面底平线。它的透视变线消失在视平线两边的余点上,称为成角透视,也称二点透视。三点透视:一个立方体任何一个面都倾斜于画面(即人眼在俯视或仰视立体时)除了画面上存在左右两个消失点外,上或下还产生一个消失点,因此作出的立方体为三点透视。4 曲线透视:圆形的透视表现,应依据正方形的透视方法来进行,不管在哪一种透视正方形中表现圆形,都应依据平面上的正方形与圆形之间的位臵关系来决定。

★立体感:立体感是指物体自身三维空间的体感表现,因此立体感又称 “体积感 ”。

形成立体感的主要因素:在静物素描中,物体的立体感主要通过三个因素在画面上暗示出来。

1、物体不同方向体面的透视缩形;

2、不同方向体面的明暗色调层次;

3、在光线照射下物体的投影。★形体空间:即物体自身各部分之间的空间距离,以及物体与物体之间的空间距离。

形体空间主要是依据透视规律,将处于不同空间位臵的物体的透视缩形变化,准确地表现于画面而造成一种空间感觉。形体空间是物质存在的本质表现,是空间感表现的决定因素。

★色彩空间:即物体所处环境与画者之间的距离,由于空气中的微粒和尘埃对光线照射的影响,而产生的近实远虚、近浓远淡的色调强弱变化。色彩空间主要是依靠明暗色调的变化,如近实远虚、近浓远淡而造成的一种空间感觉。色彩空间可以进一步加强物体之间和物体自身的空间感,增强素描造型的真实感、生动感和艺术感染力。

◆立体感与空间感的关系:立体感是局部,空间感是整体。

我们不能孤立地去塑造物体的立体感,而必须将其统一和服从于相应的环境空间(画面空间),融入空间之中去表现。

◆对一幅完整作品的评价:(作业检查)

1、首先要构图完整,画面没有凌乱的感觉。同时形体要准确。画面上的构图安排是否合适,匀称,每个物体前后左右的空间关系是否准确,在构图上每件物品是否被感觉是从属于一个不可分割的整体。

2、基本色调要准确到位,这里的色调包括光影和物体的固有色。是否这一了光源的投射方向,掌握住各种调子总的关系,真实的画出每一个物体的比例、结构、明暗色调和质感。

3、要注意物体质感和量感的表现,质感就是物体材料的属性。比如它是什么材料做的是金属的,玻璃的,还是陶瓷的等等。量感就是物体在视觉上产生的重量,而不是物体本身的重量。

4、空间感的塑造是绘画的重点。空间感就是说整个画面的深度,这就包括物体和物体之间的视觉距离,物体和背景的视觉距离。是否掌握了静物构图的基本法则,在自己布臵的静物中,也能体现出一定的主题思想和美感效果。

5、素描长出现的几个错误,画面发灰就是指在塑造明暗时没有把黑白色调拉开,用一种色调或相近的色调画了所有的物体,就容易出现灰的错误。还有就是发花,发花的原因是因为画面用了很深和很浅的色调去表现所有的物体,缺乏过度的中间色调。和画面发灰正好相反,它们两个错误应该是互相弥补的。

作业安排 课堂完成一幅完整的深入的素描静物写生作品,要求绘画作品质量高。)为什么把素描做为一切绘画的基础和必修课程来训练:

首先是它色调的单一性,易于掌握和表现。同时是它的工具也比较简单。从时间的划分素描可以分为长期作业和短期作业。一般来说长期作业为8个课时,短期作业为4个小时左右。也有更长的作业。从训练的方法可以划分为习作性素描和创作性素描。作性素描就是我们平时在课堂上的作业,创作性素描就是用素描的表现方法进行做画。

素描静物课程目标篇三

素描教案——静物素描(第一节)

一、教学目标:

1、通过欣赏和观察实物,激发学生的绘画热情。

2、通过对第一阶段素描基础知识的学习掌握,运用实践加以理解,掌握。

3、学会静物写生——单个陶器或瓷器。

二、教学重点、难点 重点:复习旧的素描知识,并应用于素描静物写生中 难点:石膏像写生到静物写生的衔接过渡

三、导入

1、复习旧知识 提问:同学们,上一个阶段我们学习了有关素描的基本知识,你们从中掌握了有关素描的那些知识?

2、师生讨论。

四、新授

1、观察静物与石膏的区别。静物的固有色丰富多样,比石膏更难把握。

2、静物素描基本作画步骤 观察——构图——起大形——比例关系——体面结构分析——铺大调子——细部刻画——整体调

(一)观察思考:这是许多同学都忽略的一个步骤。在落笔之前,首先要想好将怎样画这幅画,用什么手法?重点表现什么?目的是什么?用什么工具材料?画多长时间等等。+

(二)构图:包括选择角度,画那一部分,横竖比例及大小怎样安排等。+介绍画面静物与衬布的关系。

(三)起大形:在画纸上用简练的线条勾出静物(罐子)的形象。

(四)定大的比例关系、分析体面结构、铺大调子:分出受光和背光,表现出大致的体感。+

(五)深入刻画:是塑造形体最主要的部分。按照预想尽可能的把物体表现出来。

(六)整体调整:这是收尾工作,用整体的眼光和最初时的新鲜感,全面地审视画面,做全面调整。从表现手法上分,可以分为光影(全因素)素描、结构(分析)素描。光影(全因素)素描:用明暗调子来表达被画物体,比较接近客观事实,可表现的内容较丰富。结构(分析)素描:主要采用线来表现物体的结构关系,偶尔使用简单的调子来表现体积及空间。

3、写生静物——单个陶器或瓷器静物 ①观察范作,说说茶壶的作画步骤。(同学讨论、并发言)②教师示范:教师示范写生静物基本步骤,学生观察提

素描静物课程目标篇四

素描静物的学习方法

素描静物写生是石膏几何形体写生的延伸和发展,它描绘的范围很广,瓜果、蔬菜、花卉、瓶罐、文具等都可作写生的内容。

素描静物写生主要是训练我们的构图能力和造型能力。对初学者来说,一方面通过由简到繁的静物组合写生,掌握构图规律,做到画面对象大小比例安排得当,视点高低适宜;另一方面,也可以自己布置静物作画,从中学习构图的基本知识(如统一和变化;对比和调和;对称和均衡:比例和节奏;静感和动感等等),逐步掌握构图能力,静物的形体结构实际上仍是不同的几何形体的组合,但它比石膏几何形体更不观则、更复杂。这样我们在静物写生中,更应该强调对形体组合关系和结构关系的理解。

在静物写生中,各种物体都是由不同质材构成的,硬软、粗细、轻重、厚薄等等的“质” 感是不一样的,质感的表现主要通过对比的手法,当然也有赖于物体色调准确的描绘。

在素描静物写生中,物体的透视规律还是应该继续予以重视的,以求不断加深对透视规律的理解。

素描静物写生的工具可用铅笔、木炭、炭精条等。

素描静物写生的观察方法和作画步骤大致上和素描石膏写生相,只要我们树立整体的观察方法,通过不断的写生实践,就一定能逐步掌握素描静物写生的能力和技巧。

一、写生步骤:

科学、严格的方法步骤不仅能够保证作业顺利进行,更可以培养我们的整体观察能力和描绘能力。

1.确立构图

推敲构图的安排,使画面上物体主次得当,构图均衡而又有变,避免散、乱、空、塞等弊病。

2.画出大的形体结构

用长直线画出物体的形体结构(物体看不见部分也要轻轻画出),要求物体的形状、比例、结构关系准确。再画出各个明暗层次(高光、亮部、中间色、暗部,投影以及明暗交接线)的形状位置。

3.逐步深入塑造

通过对形体明暗的描绘(从整体到局部,从大到小)逐步深入塑造对象的体积感。对文要的、关键性的细节要精心刻划。

4.调整完成深入刻划时难免忽视整体及局部间相互关系。这时要全面予以调整(主要指形体结构还包括色调、质感、空间、主次等等),做到有所取舍、突出主体。

素描静物课程目标篇五

素描静物——苹果

一、教学目标:通过上节课学习几何体的结构及明暗关系来深入理解素描静物——苹果的画法,进一步讲解明暗交界线对于物体塑造的作用。

二、教学重点:如何正确画出物体的明暗交界线?

三、教学难点:苹果调子素描的正确表现。

四、教学过程:

(一)知识回顾 1.静物素描中“三大面五大调子”指的是什么?(黑白灰三大面,高光,灰面,明暗交界线,反光,投影五调子)

2.静物素描的一般作画步骤有哪些?(起稿,找出结构线,铺大色调,深入刻画,调整完成)

(二)苹果的绘画步骤 1.起稿:用长直线切出轮廓

2.找出结构线(明暗交界线):先分出黑白两个面,再分析物体的体面转折

3.铺大调子:先分出黑白两个面,强调明暗交界线,往前过渡明暗交界线,使物体具有初步的体积感。

4.深入刻画:深入和丰富的是物体五调子的关系,整体性统一中强调对比。注重质感,量感,空间感。

5.调整完成:加强整体感和体积的塑造,局部服从整体。

五、学生自己画,教师巡回辅导:

注意把握以下问题: a、明暗交界线不准;b、投影不准;c、排线问题;d、反光太亮。

六、小结并布置作业:单体苹果素描临摹,巩固理解其体积关系。

【本文地址:http://www.xuefen.com.cn/zuowen/1086590.html】

全文阅读已结束,如果需要下载本文请点击

下载此文档