教案是教师教学工作的重要组成部分。那么如何撰写一份高质量的教案呢？首先，我们应该明确教学目标，确保教学的针对性和目标性；其次，要合理安排教学内容，确保内容的科学性和完整性；还要选择适合的教学方法，激发学生的学习兴趣和主动性；此外，还需要设计科学的教学活动和评价方式，促进学生的参与和反思。只有做好这些方面的工作，我们才能编写出令人满意的教案。小编整理了一些优秀的教案，希望对大家的教学有所帮助。
素描静物美术课教案篇一
活动目标：
1.欣赏塞尚的作品《静物苹果篮子》，了解写生画的特点。
2.感知画面丰富的色彩、均衡的构图以及形与色的完美结合。
3.初步观察、了解物体前后、上下互相遮挡的表现方法。
4.愿意交流，清楚明白地表达自己的想法。
5.教育幼儿养成做事认真，不马虎的好习惯。
活动准备：
1.塞尚作品《静物苹果篮子》ppt一份。
2.幼儿创作的范例作品。
活动过程：
(一)谈话导入。
教师：你们喜欢画画吗?姚老师和小朋友一样，不但喜欢画画，还喜欢看画呢!我发现了一张有趣的画，今天拿来和小朋友们一起欣赏。
(二)出示塞尚作品《静物苹果篮子》，引导幼儿初步观察。
教师：在画面中你看到了什么?你看了之后有什么感觉?
(三)引导幼儿细致欣赏作品，感受作品中的造型美、色彩美和构图美。
2.教师：装水果的篮子是什么样的?(是怎么摆放的)旁边的瓶子又是怎么摆放的?它是靠在哪里的?篮子里的苹果有什么不一样的地方?(大小、颜色)那我们来看这些小的苹果中，你看到的苹果都是完整的苹果吗?为什么?(幼儿举例)。
3.教师：我们再看看桌子前面的苹果和桌子后面的苹果一样吗?哪里不一样?(大小、颜色)那你看到的这些后面的苹果是完整的苹果吗?为什么?(幼儿举例)。
4.教师：请小朋友看看这块白布是怎么铺在桌上的?白布的褶皱又把苹果遮挡成什么样子了?(半圆形、椭圆形)。
教师总结：噢!原来画家用了不同的颜色、大小、形状和不同位置的遮挡表现出了这幅静物写生画。
(四)引导幼儿讨论整幅画给人的感觉和印象，再次表达对作品的整体感受。
1.教师：你喜欢这幅画吗?为什么?
2.教师介绍画家及作品。
教师：你能给这幅画取个好听的名字吗?画家也给这幅画取了个好听的名字叫做《静物苹果篮子》。它是一幅油画，是法国著名的大画家塞尚所画。(出示画家自画像)。这就是画家塞尚，他喜欢真实的描绘自然，他喜欢运用颜色之间的对比来表现自己的想法，这些用颜色、形状来表现的画就叫做静物写生画。
3.欣赏幼儿作品。
教师：老师这边还收集了很多其他小朋友的作品我们一起来看一看吧!
4.教师：你想跟着塞尚爷爷学一学这个本领吗?那我们下次美术课的时候再来画一画吧!
活动反思：
本次美术活动欣赏的是塞尚的作品：《静物苹果篮子》，这一作品中有许多的地方值得细细欣赏，比如画家仔细地安排了倾斜的苹果篮子和酒瓶，把另外的苹果洒落在桌布形成的“山峰之中”。在大班美术活动中，这样的欣赏课有很多，但是有的.都有时间或者形状、背景的限制，而本次的活动幼儿能够从各方面来欣赏各种各样的美。但是考虑到幼儿的水平有限，我的目标中主要引导幼儿从物体的摆放、物体前后的遮挡以及光照在物体上形成的颜色渐变方面来初步欣赏这幅作品，并且在此基础上引导幼儿学习画这样的静物画。
在活动的第一个环节，我直接出示画，让幼儿自由地观看画面并且说说看到了什么，和我们平时看到的物体有什么不同。幼儿积极举手，都能将自己的观点说出来，头头是道。由于我班幼儿早已接触过物体的前后左右遮挡关系，所以这一环节我只是粗粗地一带而过，直接将重点放在由于光线的照射而产生不同颜色的物体身上。我班有的幼儿已有经验较丰富，他们一下就能辨别出亮的地方是有光的，黑乎乎的是他们的影子，于是我就再多举几个例子让幼儿来辨别。
最后，孩子们开始自由作画，他们自由选取喜欢的水果来将光线与影子表达出来。然而在孩子们画画的时候，我发现我对于这次的重点讲得还不够，一部分幼儿只知道光线照的地方亮，没有光线的是暗的，他们对于这两种颜色之间的过度还存在不足，让作品看上去不自然。还有的幼儿只知道有影子，却不知道影子应该在什么地方，这都是我在欣赏的时候没有重点解释的地方，却让孩子要一步到位写下来，可见欣赏与理解对实践的重要性。为了减少幼儿的负担，我只指定了一个水果让幼儿作画，而有的幼儿由于能力较强，早已画好。在画画之前，我不应该早早地为幼儿设定好一些东西，应该让幼儿自由地来选择画什么，画多少，只要提醒他们保持画面整洁，让孩子们自主探索，这样孩子们才能积累出更多地经验!
素描静物美术课教案篇二
教学目的：让学生了解基本的作画步骤，构图知识，美术术语的基本含义 重点、难点、及措施：重点理解构图知识和美术术语的含义 教具：几何石膏、挂图 教学过程：
1、用单色的点、线、面的结合表现物体的形体，色调明暗层次等造型因素的绘画。 2、写生素描从内容上分为静物，动物，风景，人像及人体素描等。 3、工具可分为铅笔、炭笔、钢笔、毛笔、水墨、粉笔。 4、作画时间可分为长期素描，速写，默写。5、从绘画传统的角度分为；中国传统的素描（白描）、西方写实传统的素描。
1、线条、色调。对于初学者，首先学会用线条表现形象，即学会用线条打准轮廓及把握比例，透视关系等。 2、初学者注意表现形体的明暗和色调的深浅。
1、感觉能力 2、知识（透视学、解剖学、色彩学） 3、技巧：勤，练。
在动笔作画之前，应该用足够的时间观察，研究，分析形象的特征。要坚持多看，多分析，不断深化认识和理解的.程度，如观察表现。 1、首先分出两大明暗体系。 2、用比较的方法分出两大体系中不同色调的变化。 3、在比较不同的色调时，要时刻注意形体结构的变化和周围环境的关系及形面，在色调的处理上，有些地方要细腻柔和，有些地方要简练，概括。
1、物图得当。 2、造型准确。 3、质感空间感强。黑白的关系，近实远虚，近大远小。
构图定整。结构明确。层次分明，刻画深入，总体感强，注意形象（局部）。
1、构图，上下左右均衡。 2、切点定形。 3、形体分析。 4、铺大调子。 5、深入刻画（整体－局部－整体的素描原则）。 6、整体调查。a、形体比例处理。b、形体色调表现。c、形体背景有空间感d、物体质感。
让学生利用所学的知识，临摹一幅石膏素描。
素描静物美术课教案篇三
由木炭，铅笔，钢笔等，以线条来画出物象明暗的单色画，称作素描。下面小编整理了一份详尽的美术素描静物基础知识教程给大家，喜欢美术素描的同学千万不要错过啦。
素描”就是“素色描绘”和“朴素的描写”静物就是静止不动的物体。
物体的形象在光的照射下，产生了明暗变化。光源一般有自然光、阳光、灯光(人造光)。由于光的照射角度不同，光源与物体的距离不同，物体的质地不同，物体面的倾斜方向不同，光源的性质不同，物体与画者的距离不同等，都将产生明暗色调的不同感觉。在学习素描中，掌握物体明暗调子的基本规律是非常重要的，物体明暗调子的规律可归纳为 “ 三面五调 ”
a ：三面 物体在受光的照射后，呈现出不同的明暗，受光的一面叫亮面，侧受光的一面叫灰面，背光的一面叫暗面。这就是三面。
b ：五调 调子是指画面不同明度的黑白层次。是体面所反映光的数量，也就是面的深浅程度。对调子的层次要善于归纳和概括，不同的素描调子体现的不同的个性、风格、爱好和观念。在三大面中，根据受光的强弱不同，还有很多明显的区别，形成了五个调子。除了亮面的亮调子，灰面的灰调和暗面的暗调之外，暗面由于环境的影响又出现了 “ 反光 ” 。另外在灰面与暗面的交界的地方，它既不受光源的照射，又不受反光的影响，因此挤出了一条最暗的面，叫 “ 明暗交界 ” 。这就是我们常说的 “ 五大调子 ” 。当然实际画起来，不仅仅是这五的调子，还要更丰富。但在初学时，我们起码要把这五种调子把握好。在画面中树立调子的整体感，即画面黑、白、灰的关系，运用好这几大调子来统一画面，表现画面的整体效果。
2、橡皮：4b橡皮、软橡皮(韩国)、硬化橡皮
3、美工刀：
4、素描纸：
5、橡皮泥：
6、擦笔：餐巾纸、卫生纸、手指
1、构图起形(先观察再勾出物体基本轮廓)：开始构图可以借助水平线、垂直线或关联线画出物体整体位置关系及基本形。找出物体轮廓的细微变化及明暗交界线的位置。该阶段用笔须淡、松动注重整体关系。
3.、整体区分物体固有色，主观处理画面黑白灰关系(逐步开始塑造)：素描中的物体固有色是指：物体本身在黑白灰层次上的深浅。画面要想做到体积饱满空间强烈，必须做到主观处理，把黑白灰关系增强对比。画面上必须存在最深的层次(黑色)和最浅的层次(白色：高光等)，中间层次的灰色部分要主观分配，且要做到层次清晰，画面对比强烈。
2、办公文具类：办公包、书包，文具盒、工具箱、书本、墨水、眼镜等
3、瓶罐碟盘类：陶罐类、釉罐类、瓷器类瓶子、盘子、碗等
4、不锈钢类：烧水壶、汤勺、保温杯等
5、透明玻璃类：高脚杯、玻璃杯、马灯、矿泉水瓶、酒瓶等
6、石膏类：石膏几何体、五官、人头像等
7、其他类：花、鸟、纸、绳子、砖头、木头等
素描静物美术课教案篇四
教学目标：
1、通过教学活动，让学生了解写生的意义，培养学生认真观察事物的习惯及重要性。
2、通过学习活动，学生初步掌握写生的方法，在学习中不断提高观察事物的能力。3、体会写生的乐趣。
教学重难点：
1、学习写生的基本方法，学会用线描的方法表现静物。2、学习写生的构图知识，学会用线描的表现方法。
教具学具：各种静物、写生工具。
教学过程：
一、导入阶段：
1、欣赏一组照片（感受照相取景）师问：哪一张好看的，为什么？
2、导入课题：《静物写生》。
二、发展阶段：
1、什么是静物画：静物画是西方绘画中的一个门类。它指以日常生活中无生命的物体为主要描绘对象……也就是说从概念的意义上，西方的静物画与动物画只在极小的范围内有一定的重合现象。
2、欣赏一组静物写生画师问：哪一幅好看，为什么？
3、观察静物的组成结构：高、低、大、小；前、后、左、右等。
三、拓展阶段：
1、写生要注意什么？（学生讨论）师小结：写生对象的真实性。
3、写生步骤：
四、学生作业：完成一幅静物写生。
五、学生练习，教师巡回辅导。
六、作品展示：学生代表向全班同学展示并评述自己的作品。
七、收拾和整理：收拾并整理好自己的桌面。
八、教学延伸与拓展：
1、多练习线描，在静物写生的基础上，可进行风景写生。锻炼自己仔细观察生活的能力。
2、讲一个科学家认真观察生活的故事。
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素描静物美术课教案篇五
活动目标：
1.欣赏塞尚的作品《静物苹果篮子》，感受画面中色彩的鲜艳，体验画家用水果的暖色和瓶子、果篮黑色搭配产生的平衡感。
2.大胆讲述自己的对画的感觉。
3.喜欢参与欣赏活动。
4.鼓励儿童发现生活中的美，培养幼儿对美术的热爱之情。
5.体验想象创造各种图像的快乐。
活动准备：
塞尚《静物苹果篮子》活动课件。
活动过程：
1.猜苹果的谜语，引起幼儿的兴趣。
2.教师演示课件(塞尚《静物苹果篮子》原图)。
(1)“在画面上你看到了什么?它们是什么颜色的?有什么感觉?
(2)“你喜欢画面上的哪样东西的颜色?为什么?”
3.教师演示课件(塞尚《静物苹果篮子》颜色替换图)。
(1)“你们都喜欢暖色的苹果，那我们把黑色的酒瓶和篮子也换成暖色，
看看会有什么效果好吗?
(2)“看了这幅图你们有什么感觉?
”4.幼儿同时欣赏塞尚《静物苹果篮子》颜色替换图和原图。
素描静物美术课教案篇六
1、欣赏塞尚的作品《静物苹果篮子》，了解写生画的特点。
2、感知画面丰富的色彩、均衡的构图以及形与色的完美结合。
3、初步观察、了解物体前后、上下互相遮挡的表现方法。
4、愿意交流，清楚明白地表达自己的想法。
5、教育幼儿养成做事认真，不马虎的好习惯。
1、塞尚作品《静物苹果篮子》ppt一份。
2、幼儿创作的范例作品。
（一）谈话导入。
教师：你们喜欢画画吗？姚老师和小朋友一样，不但喜欢画画，还喜欢看画呢！我发现了一张有趣的画，今天拿来和小朋友们一起欣赏。
（二）出示塞尚作品《静物苹果篮子》，引导幼儿初步观察。
教师：在画面中你看到了什么？你看了之后有什么感觉？
（三）引导幼儿细致欣赏作品，感受作品中的造型美、色彩美和构图美。
2、教师：装水果的篮子是什么样的？（是怎么摆放的）旁边的瓶子又是怎么摆放的？它是靠在哪里的？出处篮子里的苹果有什么不一样的地方？（大小、颜色）那我们来看这些小的苹果中，你看到的苹果都是完整的苹果吗？为什么？（幼儿举例）。
3、教师：我们再看看桌子前面的苹果和桌子后面的苹果一样吗？哪里不一样？（大小、颜色）那你看到的这些后面的苹果是完整的苹果吗？为什么？（幼儿举例）。
4、教师：请小朋友看看这块白布是怎么铺在桌上的？白布的褶皱又把苹果遮挡成什么样子了？（半圆形、椭圆形）。
教师总结：噢！原来画家用了不同的颜色、大小、形状和不同位置的遮挡表现出了这幅静物写生画。
（四）引导幼儿讨论整幅画给人的感觉和印象，再次表达对作品的整体感受。
1、教师：你喜欢这幅画吗？为什么？
2、教师介绍画家及作品。
教师：你能给这幅画取个好听的名字吗？画家也给这幅画取了个好听的名字叫做《静物苹果篮子》。它是一幅油画，是法国著名的大画家塞尚所画。（出示画家自画像）。这就是画家塞尚，他喜欢真实的'描绘自然，他喜欢运用颜色之间的对比来表现自己的想法，这些用颜色、形状来表现的画就叫做静物写生画。
3、欣赏幼儿作品。
教师：老师这边还收集了很多其他小朋友的作品我们一起来看一看吧！
4、教师：你想跟着塞尚爷爷学一学这个本领吗？那我们下次美术课的时候再来画一画吧！
本次美术活动欣赏的是塞尚的作品：《静物苹果篮子》，这一作品中有许多的地方值得细细欣赏，比如画家仔细地安排了倾斜的苹果篮子和酒瓶，把另外的苹果洒落在桌布形成的“山峰之中”。在大班美术活动中，这样的欣赏课有很多，但是有的都有时间或者形状、背景的限制，而本次的活动幼儿能够从各方面来欣赏各种各样的美。但是考虑到幼儿的水平有限，我的目标中主要引导幼儿从物体的摆放、物体前后的遮挡以及光照在物体上形成的颜色渐变方面来初步欣赏这幅作品，并且在此基础上引导幼儿学习画这样的静物画。
在活动的第一个环节，我直接出示画，让幼儿自由地观看画面并且说说看到了什么，和我们平时看到的物体有什么不同。幼儿积极举手，都能将自己的观点说出来，头头是道。由于我班幼儿早已接触过物体的前后左右遮挡关系，所以这一环节我只是粗粗地一带而过，直接将重点放在由于光线的照射而产生不同颜色的物体身上。我班有的幼儿已有经验较丰富，他们一下就能辨别出亮的地方是有光的，黑乎乎的是他们的影子，于是我就再多举几个例子让幼儿来辨别。
最后，孩子们开始自由作画，他们自由选取喜欢的水果来将光线与影子表达出来。然而在孩子们画画的时候，我发现我对于这次的重点讲得还不够，一部分幼儿只知道光线照的地方亮，没有光线的是暗的，他们对于这两种颜色之间的过度还存在不足，让作品看上去不自然。还有的幼儿只知道有影子，却不知道影子应该在什么地方，这都是我在欣赏的时候没有重点解释的地方，却让孩子要一步到位写下来，可见欣赏与理解对实践的重要性。为了减少幼儿的负担，我只指定了一个水果让幼儿作画，而有的幼儿由于能力较强，早已画好。在画画之前，我不应该早早地为幼儿设定好一些东西，应该让幼儿自由地来选择画什么，画多少，只要提醒他们保持画面整洁，让孩子们自主探索，这样孩子们才能积累出更多地经验！
素描静物美术课教案篇七
1、借助相似造型，培养幼儿创造性地表现任务的五官的能力。
2、让幼儿充分发挥想象力，体验创作的乐趣。
3、会用它们大胆地进行艺术表现与创造，喜欢装饰。
4、让幼儿体验自主、独立、创造的能力。
5、培养幼儿的技巧和艺术气质。
1、魔法盒，魔术棒。
2、苹果脸型，3张范画。
3、钢琴曲磁带、录音机、彩色卡纸、勾线笔。
一、欣赏配乐散文《给老师画像》，激发幼儿的兴趣。
老师：“你在散文中听到小朋友怎样来给老师画像的?(出示苹果脸型)
是不是这样吗?这张像和老师一样吗?哪里不像?为什么要把眼睛画成太阳，嘴画成水果糖呢?这种用相似物体替换的方法叫替换想象法”。
二、隐性示范，引导幼儿自己想象。
(出示魔法盒，盒中按步骤放入三张范画，魔法棒)
老师：“看，这是什么?我的魔法盒中藏着许多的宝贝，只要我用魔术棒轻轻一挥，就能把宝贝变出来，现在让我来变一变，看看能变出什么。我变我变我变变变(抽出第一张范画，基本的怪脸)老师变出什么?”(变出一张奇怪的大脸)“现在请小朋友来试一试能变出什么”?(请一幼儿来抽出第二张范画，加上五官)“这回又变出什么了?”(变出眼睛、鼻子、嘴巴了)“这张脸上的五官分别是用什么代替的?如果让你来变，你会用什么来替代这些五官呢?”(幼儿讨论回答)，“现在再请一个小朋友来变变看，还能变出什么?”(请一幼儿抽出第三张范画：对五官进行了装饰)“这次又变出了什么?(在原来的脸上进行了装饰)对了，装饰的时候注意了黑白、疏密之分。瞧这张脸多奇怪、多有趣，这就是运用了我们刚才说的用相似物体替换的画法”。
三、幼儿作画，教师巡回指导。
老师：“小朋友，你们想来变一个奇怪的怪脸吗?想一想，你会用什么来代替怪脸上的五官呢?请你们把想到的怪脸画下来。(放优美的钢琴曲)
幼儿作画，教师提醒幼儿作画时首先要将基本发脸型画大，五官画在中间要突出，装饰的时候要注意线条的疏密和黑白之分。
四、展示体验
将幼儿的作品贴到展示板上，让幼儿互相说说自己的画，体验与分享快乐。
在这次的活动中，在通过孩子的欣赏和自由讨论中，孩子们的思维一下子打开了，孩子们的想象力丰富极了，孩子的创作真是出乎我的意料，可以说全班的小朋友的作品没有一个是完全一样的，而且在整个作画的过程中幼儿的情绪始终是积极的。
素描静物美术课教案篇八
大班美术教案：静物苹果篮子（欣赏）
活动名称：静物苹果篮子（欣赏）
活动目标：
1．欣赏塞尚的作品《静物苹果篮子》，感受画面中色彩的鲜艳，体验画家用水果的暖色和瓶子、果篮黑色搭配产生的平衡感。
2．大胆讲述自己的对画的感觉
3．喜欢参与欣赏活动
活动准备：
塞尚《静物苹果篮子》活动课件
活动过程：
1．猜苹果的谜语，引起幼儿的兴趣。
2．教师演示课件（塞尚《静物苹果篮子》原图）
（1）“在画面上你看到了什么？它们是什么颜色的？有什么感觉？”
（2）“你喜欢画面上的哪样东西的颜色？为什么？”
3．教师演示课件（塞尚《静物苹果篮子》颜色替换图）
（2）“看了这幅图你们有什么感觉？”
4．幼儿同时欣赏塞尚《静物苹果篮子》颜色替换图和原图
（1）“你喜欢哪幅图？为什么？”
（2）引导幼儿体验黑色的酒瓶和篮子与暖色的水果搭配而给画面产生的平衡感。
5．请幼儿给画取名字。
6．教师介绍画家塞尚和作品的名称。
活动建议：塞尚的静物作品很多，可以在日常活动中继续引导幼儿欣赏。
美术活动：设计邮票（大班）
活动目标： 1．幼儿欣赏邮票，尝试用鲜明、柔和的色彩装饰邮票。 2．增进幼儿装饰美和色彩美的感受和经验。
活动准备： 1．剪好花边的铅画纸 2．记号笔、油画棒。（人手一份） 3．集邮册3本。
活动重点： 幼儿学会用鲜明、柔和的色彩装饰邮票。
活动流程： 欣赏邮票--师生讨论--幼儿作画--评价活动
活动过程： 1.引起兴趣 2.前两天老师去邮局寄一封信，可是邮局的叔叔说这封信少了一样东西不能寄，请你们帮我看看到底少了什么？（出示信封） 3.这封信到底少了什么？（邮票） 4.你们知道邮票有什么用途吗？（寄信） 5.有的人喜欢把一些用过的和没用过的邮票收集起来，有空的时候拿出来看看，这是为什么呢？（因为邮票很美可以欣赏） 6.老师今天也带来一些邮票，我们也来欣赏一下好吗？ 7.师生讨论 8.你看到邮票是怎样的？（有花边、有币值、有美丽的图案……） 9.刚才有小朋友看见邮票上有美丽的图案，和表示邮票价钱的币值，在邮票的旁边有白色花边。 10.这是邮票设计师们设计。如果你是邮票设计师，你准备设计怎样的邮票图案？ 11.邮票的旁边有一条白边，我们在设计的时候也要留下一条白边，然后在邮票上写上中国邮政4个字，这样就像邮票了。 12.谁愿意将你心里想的邮票图案画给小朋友看呢？ 13.幼儿示范 14.幼儿作画 15.你们想不想也设计一张邮票？ 16.请你们先想想你想设计一张怎样的邮票，然后再画到纸上。 17.幼儿作画，教师指导。提醒幼儿要在设计好的图案旁留下一条白边。 18.活动评价 19.谁愿意将你设计的邮票介绍给大家听听。 20.幼儿介绍自己的作品。
大班刮画：家乡的夜景
山西省临汾市幼儿园
大六班 李婷
活动名称：刮画《家乡的夜景》
活动目标：
1、学习刮画的技巧，了解刮画的特征，初步掌握刮画的方法；
2、感知色彩明暗的对比，激发幼儿对色彩的感受力，体验色彩与生活环境的关系；
3、发展幼儿观察力，想象力和口语表达能力。
活动准备：
1、幼儿已初步认识深色和浅色；
2、多媒体幻灯片夜景图；
3、幼儿作画工具（画纸、油画棒、无尖铅笔）；
4、半成品几张（一张铺好浅色底色的关成品、一张在浅色底色上涂好的深色的半成品）；
5、歌曲《萤火虫》磁带。
活动过程：
1、欣赏歌曲，引出课题。
幼儿欣赏歌曲《萤火虫》，小朋友你们知道歌曲里唱的是谁吗？萤火虫什么时候进来？（是晚上）。当夜幕降临，到处是一片漆黑的时候，小动物迷路的时候，萤火虫打着它的小灯笼把小动物们安全地送回了家。
2、欣赏图片，放映幻灯片，“家乡的夜景”。
（1）小朋友你们看这里是哪里呀？（是晚上的天安门）天安六上有什么？（有彩灯和焰火）
（2）再依次欣赏几张代表性城市的夜景如：人民大会堂、北京西客站、立交桥、东方明珠等地方的夜景。
（5）观察图片看看图片上是什么？（是楼房）到了晚上房子里是什么样子？（家家户户亮起了灯，天上有星星和月亮，还有路灯）
3、欣赏范例，示范讲解
小朋友，想知道是一支什么样的魔笔吗？（出示无尖铅笔）啊！原来就是一支无尖的铅笔呀！一支没有尖的小铅笔怎么能画出这么漂亮的图画呢？原来我的画纸也有点特别，画纸上用油画棒涂过了，这种画叫“刮画”。
4、认识刮画，熟悉作画步骤
今天我们就来学习这种新的画法“刮画”，刮画与其他画的区别在于画画上之前，要先把画纸处理一下。
（1）首先在画纸上均匀的涂上一层浅色；
在这个五彩斑斓的大千世界中，有许多神奇美妙的地方，我们“家乡的夜景”这么美，下面就请小朋友拿我送你们的魔笔，画画咱们“家乡的夜景”，乘着魔笔出了吧！
5、幼儿作画，教师指导
（2）想好了主题再刮画，错了的话用同样的颜色的油画棒盖上重画。
6、幼儿讲述自己的作品
7、活动结束
让幼儿拍手唱歌《小蜡笔》。
大班美术活动：我设计的花车
活动目标：
1、通过活动让孩子进一步感受上海旅游界的气氛。
2、培养幼儿的想象力、观察力、创造力。
活动准备：
收集旅游节花车巡游的资料、图片。
活动过程：
一、讨论：
1、旅游节的花车巡游时的花车是怎样的？
2、与我们平时看见的车辆有什么不同？
二、我们来做个花车设计师，设计一辆美丽的花车。
三、讨论：可以设计怎样的花车？
四、幼儿设计草图
1、提示幼儿花车的设计不一定像我们平时见到的车辆。
2、鼓励幼儿发挥想象设计不同的花车。
五、讲评
我们是小小设计师：介绍自己设计的“花车”。
小食品绘画写生课(幼儿绘画教案)
第四周 专题作业活动课试行 第4课 小食品绘画写生课
活动主线：教学中要引导学生具体的分析欣赏各种小食品包装的实物，具体的理解食品包装的形式与内容的统一，形式与对象（儿童年龄特点）的统一，以及最具生活趣味的艺术特点。
教学目的：通过画各种小食品，引导学生加深理解形状和色彩等绘画知识，培养学生的观察能力、记忆能力和绘画表现能力。 教学重点：小食品的特点和装饰特点的理解与表现方法。
教学难点：小食品的不同形状特点与不同装饰风格的表现。
教学准备：1.学生自带一样小食品。要求没有教师的允许下不许打开，违反者禁止参加本课的活动。
作业要求：写生 或想象画几个小食品，要注意好外形特点和图案与色彩的设计效果。
一、 小食品观赏活动。解决以下问题 （培养学生敏锐的审美感知能力）（造型的审美） 关于对小食品（ ）的调查 年 班 所研专题名称： 经研究我知道 调 查 内 容 包装上面有什么：4种以上 通过包装我知道里面是： 外形： 色彩：以 色为主，还有 颜色。 色彩搭配的作用： 适合的年龄段 。 1．哪些颜色再一起对比比较强烈 2．包装和内容是否统一？ 是 不是 3．画几种你发现的线条。 你还发现了什么： 。
二、教师小结 学生在研究的过程中，发现的色彩运用的规律。
三、把你观察的小食品画出来。 适当讲授构图技巧。可以进行随意的组合 （审美能力的理解。a美术知识的介绍）
四、调查反馈。
1．读自己的研究报告，张贴自己的研究成果。
2．比一比谁的小食品画的又象又好。 （d通过学生优秀作业的对照、比较、鉴别）
五、布置作业，通过研究， 我们学习了对事物的细致的观察。回家每人选一样物体进行调查，自己写一份调查报告。下节课我们进行更多的交流。
大班美术：金灿灿的油菜花
（添画）
作者：辛丰中心幼儿园 朱春华
1、通过观察了解油菜花的主要特征。
2、学习分工合作用线条和色彩表现春天油菜花金灿灿的美景。
1、油菜花实物若干，供幼儿实际观察。
2、春游时的照片，让幼儿感知油菜花漫山遍野金黄色的美景。
3、教师画好油菜花枝干的画纸若干（每桌一张），水彩笔、油画棒
1、导入：
师：上次我们春游时，在野外看到了一种金黄色的花，今天老师把它带来了，你们来看看它叫什么名字？（油菜花）
2、观察油菜花的外形。
1）观察花的外形。
师：请你们来看看它有几个花瓣？花瓣是什么形状的？
油菜花的颜色是什么样的？
油菜花是怎么排列在肢干上的？像什么？
你还见过什么花？油菜花和那些花一样吗？
幼儿根据自己的生活经验回答。
教师总结：油菜花是金黄色的，有四个花瓣，花瓣是椭圆形的。
2）观察枝干及菜叶。
师：油菜花的枝干是一根还是有很多根？它们是怎样排列的？
油菜花的叶子是什么形状的？它们怎样排列生长在枝干上的？
幼儿观察后回答。
3、幼儿合作绘画。
师：今天我们就把油菜花画出来，打扮我们的教室。
1）幼儿自主商量分工。
师：前些日子，我们画过美丽的台布，小朋友们回忆一下，台布我们是怎样画的呀？
幼儿回忆上次合作绘画的场景。
“今天我们也想画台布一样画油菜花，现在请每桌小朋友自己商量一下，哪几个人负责画油菜花的.花瓣，哪几个人负责画油菜花的叶子。”
幼儿学习自己分工，分好后向大家作介绍，让大家听一听合不合理。
2）幼儿合作绘画，教师巡回指导。
要求能力强的幼儿画好后再添画一些别的事物。
4、展示幼儿作品，相互欣赏。
1）请每桌幼儿介绍一下自己的作品内容，并说说是如何分工合作的。
2）提问：你最喜欢哪幅作品，为什么？
5、教师小结。
表扬分工合理、绘画有创意的绘画小组（共坐一桌的幼儿）。
剪纸活动：花儿朵朵
1．通过观察、比较、讨论等感受累加剪纸的特点，并初步尝试用这一方法创作“花儿朵朵”。
2．能运用折剪、画轮廓的方法进行创作，体验成功的快乐。
3．能共同合理地使用各种工具、材料。
1．各色蜡光纸，糨糊，剪刀，托盘，抹布，铅笔等。
2．累加组合剪纸作品一幅(见图1)，其中一只蝴蝶的花纹可以分离并移动。
3．背景音乐，“三只蝴蝶”背景图(图上有幼儿画的若干花朵)。
4．欣赏剪花娘子库淑兰的剪纸作品，丰富有关经验。
1．回忆已有经验，萌发活动兴趣。
幼：梅香骑马。
幼：用的是累加剪纸的方法。 2．欣赏剪纸作品《蝴蝶飞》，感知累加组合剪纸的特点。
(1)初步整体欣赏作品。
师：这些蝴蝶是什么样子的?
幼：大小不一样，飞的方向不一样。
幼：有红色的、黄色的、蓝色的。
师：在这么多美丽的蝴蝶中，你最喜欢哪一只?你觉得它哪里最漂亮?
幼：我最喜欢红色的蝴蝶。
幼：蝴蝶身上的锯齿形花纹很好看。
幼：蝴蝶身上还有波浪形、圆形和水滴形的花纹。
师：这只黑色蝴蝶翅膀上的花纹是什么样子的?
幼：最外面的是锯齿形，中间有许多圆形，像小太阳一样。
(2)初步了解累加粘贴的位置不同，产生的效果也不同。
师：像小太阳一样的花纹有几层呢?我们一起来数一数。
(教师将黑色蝴蝶上的太阳形花纹一层层地分离，便于幼儿观察。)
师：原来四层图形从下到上，一层比一层小，而且它们的颜色也不同。
现在我要把它们贴回去，该先贴哪一个呢?
幼：桃红色的最大，要贴在最底下，再贴绿色的、小一点的……最小的要贴在最上面。
师：贴好后的花纹和原来的一样吗?怎么不一样呢?
幼：圆形都贴到一边去了，和蝴蝶小翅膀上的水滴形花纹有点像。
师：看来累加粘贴的位置不同，产生的花纹效果也不同。
(3)初步了解累加粘贴的层数不同，产生的花纹效果也不同。
师：蝴蝶所有的花纹都是四层的吗?有没有和它不一样的?
幼：小翅膀上的花纹是三层的。
幼：还有蝴蝶的身体用了两层累加，眼睛用了一层。
师：累加的花纹有单层的，也有多层的，它们的色彩和花纹效果也不一样。
3．大胆尝试用累加组合的剪纸方法创作“花儿朵朵”。
(1)共同讨论制作方法。
幼：菊花、荷花、蝴蝶花、梅花……
师：我这儿有一些梅花，我们来看看它是什么样子的。
幼：最外面一层花瓣是红色的，第二层是粉红色的，还有花蕊。
师：我们怎么来做这朵花呢?两层花瓣一样大吗?
幼：先折剪出第一层梅花花瓣，再剪出第二层花瓣。
幼：最下面的最大，中间的小一些……还要剪出花蕊，然后把它们贴在一起。还可以剪些小花纹装饰花瓣。
(2)尝试制作。
师：我们可以用折剪的方法和画轮廓剪的方法来做花，在使用材料时要注意：大的花瓣和花纹用大的纸，小的花瓣和花纹用小的纸，剪下的碎纸要放到空盘子里，我们要像库淑兰奶奶一样学会节约。
(幼儿制作并将作品布置在《三只蝴蝶》的背景图上)
4．师幼共同布置作品并欣赏，体验成功的喜悦。
师：你最喜欢哪一朵?它哪里最漂亮?
幼：荷花很漂亮，它的花瓣一层一层的，每一层的颜色都不同。
幼：鸡冠花很好看，它的花蕊有很多形状。
师：累加剪纸的方法不仅可以做花，还可以表现很多其他的东西，以后我们再来试一试。
剪纸活动是一个系列活动。该活动是为小舞台表演《三只蝴蝶》制作背景而进行的。在前期活动中，教师首先让幼儿感受库淑兰剪纸的特点，引导幼儿欣赏优秀的剪纸作品，感受和理解剪纸艺术的美。在活动中，教师不仅让幼儿欣赏作品的内容、画面布局，还鼓励他们大胆讲述自己的理解，引导他们讨论剪纸方法，感受色彩、图形变化带来的美感，知道什么是累加剪纸，并比较它和镂空剪纸有何不同，激发幼儿探索学习的兴趣。 剪纸活动不仅是技能的练习，也是对幼儿的一种文化熏陶，对幼儿生活观念的一种潜移默化的影响。如在活动中关注幼儿良好习惯的养成，形成一定的环保意识，等等。
素描静物美术课教案篇九
一、
教学。
目的介绍素描的基本概念，了解素描这个重要画种的发展。掌握素描的材料和功用。理解素描在艺术和社会领域中的地位与意义等等。使学生透彻的理解本门课程的具体含义，为接下来的素描静物实践训练作理论指导。
二、教学重点与难点。
1、介绍素描的含义。
2、掌握素描的材料和功用。
3、理解素描在艺术和社会领域中的地位与意义。
三、
教学方法。
讲授、画稿示范、巡回辅导、作品赏析。
四、教学内容与过程。
（一）何谓素描：
1.素描(drawing)、速写(sketch)、素描(dessein)。
2.由木炭，铅笔，钢笔等，以线条来画出物象明暗的单色画，称做素描。素描是一切绘画的基础，这是研究的过程中所必须经过的一个阶段。(艺术家杂志，论素描--萧如松)3.素描通常意味着可于平面留下痕迹的方法，如蜡笔，炭笔，钢笔，画笔，墨水，及纸张，其它还包括在湿濡的陶土，沾了墨水的布条，金属，石器，容器或布的表面所造成的磨损。(艺术视觉百科全书)4.轮廓和线条是素描的一般称谓。素描具备了自然律动感，观者从欣赏过程中可感受这一点。不同的笔触营造出不同的线条及横切关系，并包括节奏，主动与被动的周围环境，平面，体积，色调，及质感。
5.素描是一种正式的艺术创作，以单色线条来表现直观世界中的事物，亦可以表达思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像绘画那样重视总体和彩色，而是着重结构和形式。(大不列颠百科全书)6.在西洋美术辞典(雄狮图书公司出版)这本书中，与素描相关的解释，只有速写一项，文中认为作品或作品部份的粗略草图，是艺术家针对光影、构图和全幅之规模等要点所作的研究和探讨；它是全幅画的初步构图或其中之一。一幅出自风景画家的速写素描通常是一幅小而快的记录，用来表现风景的光线效果，同时也是为了将来重新作画时的构想作准备。
（二）素描的地位：
1.素描为一门独立的艺术，具有独立的地位和价值。
2.素描是其它艺术的必然基础，尤其是水彩，油画，版画，雕刻(浮雕)，另外对平面设计，也是画草图的必要基础。素描虽然被视为是两度空间的艺术，不需要颜色及第三度空间，却也同时暗示这两者。
3.素描是画家工作的最后成果，也可以作为复制或摹写的基础，但以它的性质而言，它是独特的。虽然各种艺术不一定都要先绘出素描稿，但素描却是一切观赏艺术的基础。在作画时往往预先勾出轮廓作为草稿，然后用色彩渲染，当艺术作品完成时，素描稿常被掩没或销毁。因此，素描只是一种技术准备。到14世纪末，素描不再仅是附属品，而成为一门独立的艺术。它有着广泛的表现范畴：能表现体积、空间、深度、实质和动作。文艺复兴以后，素描已不仅只有实用地位，而是成为能代表人类创作能力的艺术品。
（三）素描的技法和种类：
1.线和线条技法，素描的要素是线，但是线在实质上却是不存在的，它只代表物体、颜色和平面的边界，用来作为物体的幻觉表现。直到近代，线才被人们认为是形式的自发要素，并且独立于被描绘的物体之外。
2.素描是用线条来组成物体的形象，并且描绘于平面之上，藉由线条形式引起观者的联想。例如两条线相交所构成的角形，可以被认为是某平面的边界；另外加上第三条线可以在画面上造成立体感。弧形的线条可以象征拱顶，交会聚集的线条可表现深度。人们可以从线条的变化当中，得到可以领会的形象。因此透过线条的手段，单纯的轮廓勾勒可以发展成精致的素描3.在素描中可以用线条区分立体与平面，至于色彩明暗是为了加强和厘清整体与部分的关系。我们可以运用线条的开始，消失和中断来画出边界，并且形成平面，也可使色彩至边界而上。线条的粗细能表现物体的变化，甚至光和影也可用线条的笔触变化表现出来。
4.素描的线条技法还需要平面技法的辅助。平面技法在使用炭粉笔时，在明暗对照上可用擦笔法。而更重要的是使用毛笔画法，因为毛笔能发挥笔触的宽度和笔调的强度并且能增加空间感和立体感。素描也可用多色画笔作为基本材料，用来加强素描效果以及素描的艺术性。
（四）素描工具：
1.素描的工具种类很多，如石笔、炭笔、铁笔、粉笔、毛笔、铅笔和钢笔等；也有用钻子和金钢石作画的。工具的不同关系着素描的性质和构图，工具也能影响画家的情绪和技巧。
2.工具的选用取决于画家所想要达到的艺术效果。一般认为，干笔适宜作清晰的线条，水笔宜于表现平面；精美的笔触可用毛笔挥洒，而广阔的田野则可用铅笔或粉笔去勾勒。炭笔是两者都可兼用的。
3.以作品尺寸而言，大幅素描作品适宜用木炭来画，对于轮廓、照应等可经长久的时间细细研究、分析。至于铅笔适合较小尺寸，很少大张的铅笔画，而钢笔画则更小了，往往在插画上用得较多。
（五）素描题材：
1.素描原是为绘画、雕刻等艺术服务的，后因其流畅、充实和美观，发展成为独立的艺术。其题材可以取自任何事物，不受拘束，一般以肖像和风景为主，而西方的素描常是人物和静物，到了１９世纪又出现以日常生活为题材的素描。其它还有想象和抽象素描、艺术性建筑素描等。
2.至于２０世纪的素描似乎是反映不安、动荡和科学进步的。其中一些以表现线条豪放为特色。还有一些画家试图把生活纳入几何图形中(立体派)。
3.在２０世纪各流派中也有x射线式的技法，即同时看到外部和内部。表现主义画家追求“表现一个场面的感情而不是描绘事物的现实外表”，超现实主义者则着重表现潜意识心理。
4.除以上所列举各种形式的素描之外，还有实用性和技术性素描。实用素描要清晰地记载一件客观事物，从总体上说，它不重审美，而突出技术设计。实用素描包括为科学目的而作的插图与说明。很多艺术家作过科学说明的素描。
5.文学作品中的素描插图，一般是为某段文字描写而作的图画说明，但因它表现了画家特有笔法风格，至今还享有崇高的艺术声誉。与此相关的还有漫画，这是用于社会批评而创作的一种假定性图画。并由此而发展成连环图画，进而演变成现代卡通动画片。
（六）为什么把素描做为一切绘画的基础和必修课程来训练：
首先是它色调的单一性，易于掌握和表现。同时是它的工具也比较简单。从时间的划分素描可以分为长期作业和短期作业。一般来说长期作业为8个课时，短期作业为4个小时左右。也有更长的作业。从训练的方法可以划分为习作性素描和创作性素描。作性素描就是我们平时在课堂上的作业，创作性素描就是用素描的表现方法进行做画。
（七）素描的基本要求：
1、首先要构图完整，画面没有凌乱的感觉。同时形体要准确。
2、基本色调要准确到位，这里的色调包括光影和物体的固有色。
3、要注意物体质感和量感的表现，质感就是物体材料的属性。比如它是什么材料做的是金属的，玻璃的，还是陶瓷的等等。量感就是物体在视觉上产生的重量，而不是物体本身的重量。
4、空间感的塑造是绘画的重点。空间感就是说整个画面的深度，这就包括物体和物体之间的视觉距离，物体和背景的视觉距离。
5、素描长出现的几个错误，画面发灰就是指在塑造明暗时没有把黑白色调拉开，用一种色调或相近的色调画了所有的物体，就容易出现灰的错误。还有就是发花，发花的原因是因为画面用了很深和很浅的色调去表现所有的物体，缺乏过度的中间色调。和画面发灰正好相反，它们两个错误应该是互相弥补的。
（八）素描线条的演变：
1.线条的解放：(安格尔对绘画线条的革新)。
(1)在古典主义法则笼罩之下，线条本身除了被用作『完美比例』的度量外，它的功能是被抑制的。
(2)安格尔最大的贡献便是打破将线条仅限于对物象比例描绘的限制，而拓展到图案花纹的形式。
(3)对安格尔而言，人体的比例并不求自『自然』或实证的实现，他运用曲线在画面上探求人体之比例位置与姿势。这种直接运用线条在画面的处理，强调画面的平面性，使事物本身之重要性，附属于形式要求之下。
(4)讲求结构与形式，而不惜更改事物原有比例以配合整体视觉完整，同时并介入了图案花纹式之构图。2.强调线条本身意义与表达的特质。3.线条的运作成为个人内在律动与情感的抒发：
(1)一个线条在画面的行进的痕迹，乃接受自创作者内在自发性律动的影响。
(2)德拉克洛瓦将个人感情强烈投射在线之运用，不只将线条的功能远脱离古典传统，并将素描积极推向绘画，使绘画上明显笔触的物质性增强，奠定现代绘画发展的基础。
（九）东方的素描：
1.西方人认为，纯素描在远东极负盛名，多数的中国及日本艺术家都只作所谓的毛笔素描，他们不采用不透明的颜料，而以直接的笔触造成整体。在波斯--瑞札，阿巴西(rizaabbasi，1565年)也同样不用颜色而以书法线条来表现创作，把其思路幻想透过笔和刷子表现出来。
2.我国的山水，兰竹，花鸟，水墨画，实在完全是一种素描，自由潇洒素雅的感觉。虽然寥寥几笔，可是这里面也含着与油画同样的条件。也要有气韵，有强弱，有力量。
3.中国早在公元前二世纪就已出现了素描，到汉朝末年，以线描为其特色的壁画已有很多，北魏和唐朝以后，中国素描画即相当普遍地出现在绢、纸和册页上。
（十）艺术家对素描的态度：
不少艺术家曾临摹其它艺术家的素描，如鲁本斯(rubens；公元1577~1640年)、林布兰特(rem．brandt；公元1609~1669年)及梵谷(vangogh；公元1853~1890年)。临摹者藉素描以学习人师的风格及语汇，以便再创高峰。这是学习素描极重要的一步，也是准备作画的不二法门。以下是艺术家对素描的态度：
1.一种特殊风格：窦加(degas)，罗特列克(lautrec)，梵谷(vangogh)2.兴趣：林布兰(rem．brandt)，哥雅(goya)3.复制用：杜米埃(daumier)，季斯(guys)。
4.为鉴赏家而作：卡拉齐(caracci)兄弟，保罗.布利尔(paulbril)，拉法吉(lafage)5.用素描作馈赠：米开朗基罗(附录一)。
（十一）常用的素描用语：
1.明度：色相明亮或沈暗的程度。
2.比例：一部份跟另一部份或整体在量或尺寸方面的关系。
3.构图：各部份的一种配置法，依照经过设计的格式，一致的比例，或重复的体系去安排。
4.轮廓线：描述前进或后退的形状之变化方面的一条断续线或连续线。
5.平衡：在设计或绘画里，各项元素达到均衡的状态。
6.线影：平行或靠近得足以形成一个面的断续线。
7.立体表现法：控制明暗的逐渐变化以创造实体形式的错觉效果，使物体有三度空间的特质。
五、作业安排。
1、鼓励学生博览素描图书，了解素描静物课程基础知识。
2、通过图书馆和网络渠道查找并阅读东西方素描绘画的历史发展。
3、临摹一幅优秀的素描静物作品、课堂写生一幅素描静物，要求质量高、理解全面。
素描静物美术课教案篇十
1.猜苹果的谜语，引起幼儿的兴趣。
(1)“在画面上你看到了什么?它们是什么颜色的?有什么感觉?”
(2)“你喜欢画面上的哪样东西的颜色?为什么?”
(2)“看了这幅图你们有什么感觉?”
(1)“你喜欢哪幅图?为什么?”
(2)引导幼儿体验黑色的酒瓶和篮子与暖色的水果搭配而给画面产生的平衡感。
5.请幼儿给画取名字。
6.教师介绍画家塞尚和作品的名称。
活动建议：
素描静物美术课教案篇十一
教学目的介绍素描的基本概念，了解素描这个重要画种的发展。掌握素描的材料和功用。理解素描在艺术和社会领域中的地位与意义等等。使学生透彻的理解本门课程的具体含义，为接下来的素描静物实践训练作理论指导。
二、教学重点与难点。
1、介绍素描的含义。
2、掌握素描的材料和功用。
3、理解素描在艺术和社会领域中的地位与意义。
三、教学方法。
讲授、画稿示范、巡回辅导、作品赏析。
四、教学内容与过程。
（一）何谓素描：
1.素描(drawing)、速写(sketch)、素描(dessein)。
2.由木炭，铅笔，钢笔等，以线条来画出物象明暗的单色画，称做素描。素描是一切绘画的基础，这是研究的过程中所必须经过的一个阶段。(艺术家杂志，论素描--萧如松)3.素描通常意味着可于平面留下痕迹的方法，如蜡笔，炭笔，钢笔，画笔，墨水，及纸张，其它还包括在湿濡的陶土，沾了墨水的布条，金属，石器，容器或布的表面所造成的磨损。(艺术视觉百科全书)4.轮廓和线条是素描的一般称谓。素描具备了自然律动感，观者从欣赏过程中可感受这一点。不同的笔触营造出不同的线条及横切关系，并包括节奏，主动与被动的周围环境，平面，体积，色调，及质感。
5.素描是一种正式的艺术创作，以单色线条来表现直观世界中的事物，亦可以表达思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像绘画那样重视总体和彩色，而是着重结构和形式。(大不列颠百科全书)6.在西洋美术辞典(雄狮图书公司出版)这本书中，与素描相关的解释，只有速写一项，文中认为作品或作品部份的粗略草图，是艺术家针对光影、构图和全幅之规模等要点所作的研究和探讨；它是全幅画的初步构图或其中之一。一幅出自风景画家的速写素描通常是一幅小而快的记录，用来表现风景的光线效果，同时也是为了将来重新作画时的构想作准备。
（二）素描的地位：
1.素描为一门独立的艺术，具有独立的地位和价值。
2.素描是其它艺术的必然基础，尤其是水彩，油画，版画，雕刻(浮雕)，另外对平面设计，也是画草图的必要基础。素描虽然被视为是两度空间的艺术，不需要颜色及第三度空间，却也同时暗示这两者。
3.素描是画家工作的最后成果，也可以作为复制或摹写的基础，但以它的性质而言，它是独特的。虽然各种艺术不一定都要先绘出素描稿，但素描却是一切观赏艺术的基础。在作画时往往预先勾出轮廓作为草稿，然后用色彩渲染，当艺术作品完成时，素描稿常被掩没或销毁。因此，素描只是一种技术准备。到14世纪末，素描不再仅是附属品，而成为一门独立的艺术。它有着广泛的表现范畴：能表现体积、空间、深度、实质和动作。文艺复兴以后，素描已不仅只有实用地位，而是成为能代表人类创作能力的艺术品。
（三）素描的技法和种类：
1.线和线条技法，素描的要素是线，但是线在实质上却是不存在的，它只代表物体、颜色和平面的边界，用来作为物体的幻觉表现。直到近代，线才被人们认为是形式的自发要素，并且独立于被描绘的物体之外。
2.素描是用线条来组成物体的形象，并且描绘于平面之上，藉由线条形式引起观者的联想。例如两条线相交所构成的角形，可以被认为是某平面的边界；另外加上第三条线可以在画面上造成立体感。弧形的线条可以象征拱顶，交会聚集的线条可表现深度。人们可以从线条的变化当中，得到可以领会的形象。因此透过线条的手段，单纯的轮廓勾勒可以发展成精致的素描3.在素描中可以用线条区分立体与平面，至于色彩明暗是为了加强和厘清整体与部分的关系。我们可以运用线条的开始，消失和中断来画出边界，并且形成平面，也可使色彩至边界而上。线条的粗细能表现物体的变化，甚至光和影也可用线条的笔触变化表现出来。
4.素描的线条技法还需要平面技法的辅助。平面技法在使用炭粉笔时，在明暗对照上可用擦笔法。而更重要的是使用毛笔画法，因为毛笔能发挥笔触的宽度和笔调的强度并且能增加空间感和立体感。素描也可用多色画笔作为基本材料，用来加强素描效果以及素描的艺术性。
（四）素描工具：
1.素描的工具种类很多，如石笔、炭笔、铁笔、粉笔、毛笔、铅笔和钢笔等；也有用钻子和金钢石作画的。工具的不同关系着素描的性质和构图，工具也能影响画家的情绪和技巧。
2.工具的选用取决于画家所想要达到的艺术效果。一般认为，干笔适宜作清晰的线条，水笔宜于表现平面；精美的笔触可用毛笔挥洒，而广阔的田野则可用铅笔或粉笔去勾勒。炭笔是两者都可兼用的。
3.以作品尺寸而言，大幅素描作品适宜用木炭来画，对于轮廓、照应等可经长久的时间细细研究、分析。至于铅笔适合较小尺寸，很少大张的铅笔画，而钢笔画则更小了，往往在插画上用得较多。
（五）素描题材：
1.素描原是为绘画、雕刻等艺术服务的，后因其流畅、充实和美观，发展成为独立的艺术。其题材可以取自任何事物，不受拘束，一般以肖像和风景为主，而西方的素描常是人物和静物，到了１９世纪又出现以日常生活为题材的素描。其它还有想象和抽象素描、艺术性建筑素描等。
2.至于２０世纪的素描似乎是反映不安、动荡和科学进步的。其中一些以表现线条豪放为特色。还有一些画家试图把生活纳入几何图形中(立体派)。
3.在２０世纪各流派中也有x射线式的技法，即同时看到外部和内部。表现主义画家追求“表现一个场面的感情而不是描绘事物的现实外表”，超现实主义者则着重表现潜意识心理。
4.除以上所列举各种形式的素描之外，还有实用性和技术性素描。实用素描要清晰地记载一件客观事物，从总体上说，它不重审美，而突出技术设计。实用素描包括为科学目的而作的插图与说明。很多艺术家作过科学说明的素描。
5.文学作品中的素描插图，一般是为某段文字描写而作的图画说明，但因它表现了画家特有笔法风格，至今还享有崇高的艺术声誉。与此相关的还有漫画，这是用于社会批评而创作的一种假定性图画。并由此而发展成连环图画，进而演变成现代卡通动画片。
（六）为什么把素描做为一切绘画的基础和必修课程来训练：
首先是它色调的单一性，易于掌握和表现。同时是它的工具也比较简单。从时间的划分素描可以分为长期作业和短期作业。一般来说长期作业为8个课时，短期作业为4个小时左右。也有更长的作业。从训练的方法可以划分为习作性素描和创作性素描。作性素描就是我们平时在课堂上的作业，创作性素描就是用素描的表现方法进行做画。
（七）素描的基本要求：
1、首先要构图完整，画面没有凌乱的感觉。同时形体要准确。
2、基本色调要准确到位，这里的色调包括光影和物体的固有色。
3、要注意物体质感和量感的表现，质感就是物体材料的属性。比如它是什么材料做的是金属的，玻璃的，还是陶瓷的等等。量感就是物体在视觉上产生的重量，而不是物体本身的重量。
4、空间感的塑造是绘画的重点。空间感就是说整个画面的深度，这就包括物体和物体之间的视觉距离，物体和背景的视觉距离。
5、素描长出现的几个错误，画面发灰就是指在塑造明暗时没有把黑白色调拉开，用一种色调或相近的色调画了所有的物体，就容易出现灰的错误。还有就是发花，发花的原因是因为画面用了很深和很浅的色调去表现所有的物体，缺乏过度的中间色调。和画面发灰正好相反，它们两个错误应该是互相弥补的。
（八）素描线条的演变：
1.线条的解放：(安格尔对绘画线条的革新)。
(1)在古典主义法则笼罩之下，线条本身除了被用作『完美比例』的度量外，它的功能是被抑制的。
(2)安格尔最大的贡献便是打破将线条仅限于对物象比例描绘的限制，而拓展到图案花纹的形式。
(3)对安格尔而言，人体的比例并不求自『自然』或实证的实现，他运用曲线在画面上探求人体之比例位置与姿势。这种直接运用线条在画面的处理，强调画面的平面性，使事物本身之重要性，附属于形式要求之下。
(4)讲求结构与形式，而不惜更改事物原有比例以配合整体视觉完整，同时并介入了图案花纹式之构图。2.强调线条本身意义与表达的特质。3.线条的运作成为个人内在律动与情感的抒发：
(1)一个线条在画面的行进的痕迹，乃接受自创作者内在自发性律动的影响。
(2)德拉克洛瓦将个人感情强烈投射在线之运用，不只将线条的功能远脱离古典传统，并将素描积极推向绘画，使绘画上明显笔触的物质性增强，奠定现代绘画发展的基础。
（九）东方的素描：
1.西方人认为，纯素描在远东极负盛名，多数的中国及日本艺术家都只作所谓的毛笔素描，他们不采用不透明的颜料，而以直接的笔触造成整体。在波斯--瑞札，阿巴西(rizaabbasi，1565年)也同样不用颜色而以书法线条来表现创作，把其思路幻想透过笔和刷子表现出来。
2.我国的山水，兰竹，花鸟，水墨画，实在完全是一种素描，自由潇洒素雅的感觉。虽然寥寥几笔，可是这里面也含着与油画同样的条件。也要有气韵，有强弱，有力量。
3.中国早在公元前二世纪就已出现了素描，到汉朝末年，以线描为其特色的壁画已有很多，北魏和唐朝以后，中国素描画即相当普遍地出现在绢、纸和册页上。
（十）艺术家对素描的态度：
不少艺术家曾临摹其它艺术家的素描，如鲁本斯(rubens；公元1577~1640年)、林布兰特(rem．brandt；公元1609~1669年)及梵谷(vangogh；公元1853~1890年)。临摹者藉素描以学习人师的风格及语汇，以便再创高峰。这是学习素描极重要的一步，也是准备作画的不二法门。以下是艺术家对素描的态度：
1.一种特殊风格：窦加(degas)，罗特列克(lautrec)，梵谷(vangogh)2.兴趣：林布兰(rem．brandt)，哥雅(goya)3.复制用：杜米埃(daumier)，季斯(guys)。
4.为鉴赏家而作：卡拉齐(caracci)兄弟，保罗.布利尔(paulbril)，拉法吉(lafage)5.用素描作馈赠：米开朗基罗(附录一)。
（十一）常用的素描用语：
1.明度：色相明亮或沈暗的程度。
2.比例：一部份跟另一部份或整体在量或尺寸方面的关系。
3.构图：各部份的一种配置法，依照经过设计的格式，一致的比例，或重复的体系去安排。
4.轮廓线：描述前进或后退的形状之变化方面的一条断续线或连续线。
5.平衡：在设计或绘画里，各项元素达到均衡的状态。
6.线影：平行或靠近得足以形成一个面的断续线。
7.立体表现法：控制明暗的逐渐变化以创造实体形式的错觉效果，使物体有三度空间的特质。
五、作业安排。
1、鼓励学生博览素描图书，了解素描静物课程基础知识。
2、通过图书馆和网络渠道查找并阅读东西方素描绘画的历史发展。
3、临摹一幅优秀的素描静物作品、课堂写生一幅素描静物，要求质量高、理解全面。
素描静物美术课教案篇十二
活动目标：
1、认识各种仙人掌，知道其主要外形特征。
2、大胆作画，积极动脑，能够用萝卜拓印出各种不同仙人掌。
3、以游戏化的学习方式，让幼儿从中体验美术活动的乐趣。
4、让幼儿体验自主、独立、创造的能力。
3、培养幼儿的技巧和艺术气质。
活动准备：
各种刻好的萝卜，不同的仙人掌盆栽，贴有花盆的纸张，各色颜料若干盘，记号笔。
活动过程：
一、播放仙人掌动画，激发幼儿学习的兴趣。
2、提问：动画片讲的是一个什么故事?
教师总结：原来动画片讲的是仙人掌宝宝的故事，仙人掌宝宝穿着一件绿色的衣服，身上长满了刺，旁边的小花都不愿意和他玩，闲他长得不好看。但是，仙人掌宝宝不怕寒冷，同时当身边的小花需要帮助时，很努力的帮助她，最后他们成了好朋友。仙人掌宝宝也在主人细心的照顾下，头顶开出了美丽的花朵。
提问：你喜欢仙人掌么?为什么?
二、观察、了解各种不同形态的仙人掌。
2、请幼儿说一说自己喜欢哪种仙人掌，其外形、颜色各有何特点。
老师已经将萝卜刻成了各种不同的形状，请你先想好你想画哪种形状的仙人掌呢?然后用萝卜沾上你喜欢的颜料，印在我们的纸上，让我们的花盆都开出各种美丽的仙人掌吧!最后可别忘了用记号笔给仙人掌画上小刺哦!
1、幼儿做画，教师巡回指导。
2、引导能力较弱的幼儿，及时鼓励表现好的幼儿。
3、鼓励幼儿用自己喜欢的颜色添画花朵，添画仙人掌的刺。
四、讲评把幼儿作品张贴在画板上，请幼儿说说自己喜欢哪幅画，教师评价有特色的作品。
五、结束活动让我们带仙人掌出去晒晒太阳,浇浇水吧!
活动反思。
美术仙人掌的活动目标是让幼儿了解仙人掌的结构特征，了解仙人掌的生长习性。借助仙人掌掌的外形，血花仙人掌大胆作画，体会蜡笔画的乐趣。
从幼儿的作品中可以看出大部分幼儿都能画出仙人掌的基本轮廓，又因为之前几次特色课重点练习了颜色渐变，为给仙人掌涂色奠定了坚实的基础。但在画仙人掌上面的刺时，很多小朋友的画都是密密麻麻的，又粗又长。可能是我还没有解说的更仔细，更彻底，把它忽略了。
素描静物美术课教案篇十三
本单元课文百万英镑是根据美国著名短篇小说家马克吐温写的小说改编的剧本。因为本课文是高中阶段学生接触到的第一篇英文剧本，所以在warmingup阶段应该对剧本的相关知识做一下介绍，让学生了解英语戏剧的特色和要素。
warmingup是对马克吐温及其作品的讨论，以及关于他本人生平的简要介绍。这部分是本单元的背景知识，并没包括生单词，只是作一个导入。
1、使学生对马克吐温及其作品，有个初步的了解。
2、使学生对英语剧本有初步的了解，引发学生学英语戏剧即课文的兴趣，可以通过模仿戏剧配音提高英语语调感知水平。
阅读法（朗读戏剧片段）、课堂讨论法
10分钟
步骤一：播放百万英镑电影开头片段约30秒，询问学生是否知道这部电影，然后引出马克吐温。（1分钟）
步骤二：让学生自己阅读p17的warmingup小短文，完成旁边的note。（3分钟）
步骤三：随机抽三位同学检查答案，问清楚答案在第几行哪句找到的，如果是猜测的答案，也请学生说明理由。然后关上课本，大家再复述一遍，注意老师只提醒词，让学生讲。（2分钟）
步骤四：又播放一次步骤一的电影，询问是否有人知道电影的话本题材，引入英语戏剧。老师再对戏剧作一个简短介绍。（1分钟）
步骤五：模仿电影配音，让学生注意话剧语调的起伏，最好老师示范时做一下比较夸张的语音示范，比如who？me？sir？模仿出那种身临其境感，让学生模仿，去演，设置一个比赛，看谁模仿的最好。（3分钟）
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