教案是教学准备工作的重要组成部分，决定了教学的质量。教案应该充分考虑学生的兴趣和动机，创设良好的学习氛围，激发学生的学习兴趣和积极性。通过阅读教案范文，您可以了解到教师是如何设计和组织课堂教学的。
素描静物美术课教案篇一
教学目标：
1、通过教学活动，让学生了解写生的意义，培养学生认真观察事物的习惯及重要性。
2、通过学习活动，学生初步掌握写生的方法，在学习中不断提高观察事物的能力。3、体会写生的乐趣。
教学重难点：
1、学习写生的基本方法，学会用线描的方法表现静物。2、学习写生的构图知识，学会用线描的表现方法。
教具学具：各种静物、写生工具。
教学过程：
一、导入阶段：
1、欣赏一组照片（感受照相取景）师问：哪一张好看的，为什么？
2、导入课题：《静物写生》。
二、发展阶段：
1、什么是静物画：静物画是西方绘画中的一个门类。它指以日常生活中无生命的物体为主要描绘对象……也就是说从概念的意义上，西方的静物画与动物画只在极小的范围内有一定的重合现象。
2、欣赏一组静物写生画师问：哪一幅好看，为什么？
3、观察静物的组成结构：高、低、大、小；前、后、左、右等。
三、拓展阶段：
1、写生要注意什么？（学生讨论）师小结：写生对象的真实性。
3、写生步骤：
四、学生作业：完成一幅静物写生。
五、学生练习，教师巡回辅导。
六、作品展示：学生代表向全班同学展示并评述自己的作品。
七、收拾和整理：收拾并整理好自己的桌面。
八、教学延伸与拓展：
1、多练习线描，在静物写生的基础上，可进行风景写生。锻炼自己仔细观察生活的能力。
2、讲一个科学家认真观察生活的故事。
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素描静物美术课教案篇二
教学目的：让学生了解基本的作画步骤，构图知识，美术术语的基本含义 重点、难点、及措施：重点理解构图知识和美术术语的含义 教具：几何石膏、挂图 教学过程：
1、用单色的点、线、面的结合表现物体的形体，色调明暗层次等造型因素的绘画。 2、写生素描从内容上分为静物，动物，风景，人像及人体素描等。 3、工具可分为铅笔、炭笔、钢笔、毛笔、水墨、粉笔。 4、作画时间可分为长期素描，速写，默写。5、从绘画传统的角度分为；中国传统的素描（白描）、西方写实传统的素描。
1、线条、色调。对于初学者，首先学会用线条表现形象，即学会用线条打准轮廓及把握比例，透视关系等。 2、初学者注意表现形体的明暗和色调的深浅。
1、感觉能力 2、知识（透视学、解剖学、色彩学） 3、技巧：勤，练。
在动笔作画之前，应该用足够的时间观察，研究，分析形象的特征。要坚持多看，多分析，不断深化认识和理解的.程度，如观察表现。 1、首先分出两大明暗体系。 2、用比较的方法分出两大体系中不同色调的变化。 3、在比较不同的色调时，要时刻注意形体结构的变化和周围环境的关系及形面，在色调的处理上，有些地方要细腻柔和，有些地方要简练，概括。
1、物图得当。 2、造型准确。 3、质感空间感强。黑白的关系，近实远虚，近大远小。
构图定整。结构明确。层次分明，刻画深入，总体感强，注意形象（局部）。
1、构图，上下左右均衡。 2、切点定形。 3、形体分析。 4、铺大调子。 5、深入刻画（整体－局部－整体的素描原则）。 6、整体调查。a、形体比例处理。b、形体色调表现。c、形体背景有空间感d、物体质感。
让学生利用所学的知识，临摹一幅石膏素描。
素描静物美术课教案篇三
1、欣赏塞尚的作品《静物苹果篮子》，了解写生画的特点。
2、感知画面丰富的色彩、均衡的构图以及形与色的完美结合。
3、初步观察、了解物体前后、上下互相遮挡的表现方法。
4、愿意交流，清楚明白地表达自己的想法。
5、教育幼儿养成做事认真，不马虎的好习惯。
1、塞尚作品《静物苹果篮子》ppt一份。
2、幼儿创作的范例作品。
（一）谈话导入。
教师：你们喜欢画画吗？姚老师和小朋友一样，不但喜欢画画，还喜欢看画呢！我发现了一张有趣的画，今天拿来和小朋友们一起欣赏。
（二）出示塞尚作品《静物苹果篮子》，引导幼儿初步观察。
教师：在画面中你看到了什么？你看了之后有什么感觉？
（三）引导幼儿细致欣赏作品，感受作品中的造型美、色彩美和构图美。
2、教师：装水果的篮子是什么样的？（是怎么摆放的）旁边的瓶子又是怎么摆放的？它是靠在哪里的？出处篮子里的苹果有什么不一样的地方？（大小、颜色）那我们来看这些小的苹果中，你看到的苹果都是完整的苹果吗？为什么？（幼儿举例）。
3、教师：我们再看看桌子前面的苹果和桌子后面的苹果一样吗？哪里不一样？（大小、颜色）那你看到的这些后面的苹果是完整的苹果吗？为什么？（幼儿举例）。
4、教师：请小朋友看看这块白布是怎么铺在桌上的？白布的褶皱又把苹果遮挡成什么样子了？（半圆形、椭圆形）。
教师总结：噢！原来画家用了不同的颜色、大小、形状和不同位置的遮挡表现出了这幅静物写生画。
（四）引导幼儿讨论整幅画给人的感觉和印象，再次表达对作品的整体感受。
1、教师：你喜欢这幅画吗？为什么？
2、教师介绍画家及作品。
教师：你能给这幅画取个好听的名字吗？画家也给这幅画取了个好听的名字叫做《静物苹果篮子》。它是一幅油画，是法国著名的大画家塞尚所画。（出示画家自画像）。这就是画家塞尚，他喜欢真实的'描绘自然，他喜欢运用颜色之间的对比来表现自己的想法，这些用颜色、形状来表现的画就叫做静物写生画。
3、欣赏幼儿作品。
教师：老师这边还收集了很多其他小朋友的作品我们一起来看一看吧！
4、教师：你想跟着塞尚爷爷学一学这个本领吗？那我们下次美术课的时候再来画一画吧！
本次美术活动欣赏的是塞尚的作品：《静物苹果篮子》，这一作品中有许多的地方值得细细欣赏，比如画家仔细地安排了倾斜的苹果篮子和酒瓶，把另外的苹果洒落在桌布形成的“山峰之中”。在大班美术活动中，这样的欣赏课有很多，但是有的都有时间或者形状、背景的限制，而本次的活动幼儿能够从各方面来欣赏各种各样的美。但是考虑到幼儿的水平有限，我的目标中主要引导幼儿从物体的摆放、物体前后的遮挡以及光照在物体上形成的颜色渐变方面来初步欣赏这幅作品，并且在此基础上引导幼儿学习画这样的静物画。
在活动的第一个环节，我直接出示画，让幼儿自由地观看画面并且说说看到了什么，和我们平时看到的物体有什么不同。幼儿积极举手，都能将自己的观点说出来，头头是道。由于我班幼儿早已接触过物体的前后左右遮挡关系，所以这一环节我只是粗粗地一带而过，直接将重点放在由于光线的照射而产生不同颜色的物体身上。我班有的幼儿已有经验较丰富，他们一下就能辨别出亮的地方是有光的，黑乎乎的是他们的影子，于是我就再多举几个例子让幼儿来辨别。
最后，孩子们开始自由作画，他们自由选取喜欢的水果来将光线与影子表达出来。然而在孩子们画画的时候，我发现我对于这次的重点讲得还不够，一部分幼儿只知道光线照的地方亮，没有光线的是暗的，他们对于这两种颜色之间的过度还存在不足，让作品看上去不自然。还有的幼儿只知道有影子，却不知道影子应该在什么地方，这都是我在欣赏的时候没有重点解释的地方，却让孩子要一步到位写下来，可见欣赏与理解对实践的重要性。为了减少幼儿的负担，我只指定了一个水果让幼儿作画，而有的幼儿由于能力较强，早已画好。在画画之前，我不应该早早地为幼儿设定好一些东西，应该让幼儿自由地来选择画什么，画多少，只要提醒他们保持画面整洁，让孩子们自主探索，这样孩子们才能积累出更多地经验！
素描静物美术课教案篇四
活动目标：
1.欣赏塞尚的作品《静物苹果篮子》，了解写生画的特点。
2.感知画面丰富的色彩、均衡的构图以及形与色的完美结合。
3.初步观察、了解物体前后、上下互相遮挡的表现方法。
4.愿意交流，清楚明白地表达自己的想法。
5.教育幼儿养成做事认真，不马虎的好习惯。
活动准备：
1.塞尚作品《静物苹果篮子》ppt一份。
2.幼儿创作的范例作品。
活动过程：
(一)谈话导入。
教师：你们喜欢画画吗?姚老师和小朋友一样，不但喜欢画画，还喜欢看画呢!我发现了一张有趣的画，今天拿来和小朋友们一起欣赏。
(二)出示塞尚作品《静物苹果篮子》，引导幼儿初步观察。
教师：在画面中你看到了什么?你看了之后有什么感觉?
(三)引导幼儿细致欣赏作品，感受作品中的造型美、色彩美和构图美。
2.教师：装水果的篮子是什么样的?(是怎么摆放的)旁边的瓶子又是怎么摆放的?它是靠在哪里的?篮子里的苹果有什么不一样的地方?(大小、颜色)那我们来看这些小的苹果中，你看到的苹果都是完整的苹果吗?为什么?(幼儿举例)。
3.教师：我们再看看桌子前面的苹果和桌子后面的苹果一样吗?哪里不一样?(大小、颜色)那你看到的这些后面的苹果是完整的苹果吗?为什么?(幼儿举例)。
4.教师：请小朋友看看这块白布是怎么铺在桌上的?白布的褶皱又把苹果遮挡成什么样子了?(半圆形、椭圆形)。
教师总结：噢!原来画家用了不同的颜色、大小、形状和不同位置的遮挡表现出了这幅静物写生画。
(四)引导幼儿讨论整幅画给人的感觉和印象，再次表达对作品的整体感受。
1.教师：你喜欢这幅画吗?为什么?
2.教师介绍画家及作品。
教师：你能给这幅画取个好听的名字吗?画家也给这幅画取了个好听的名字叫做《静物苹果篮子》。它是一幅油画，是法国著名的大画家塞尚所画。(出示画家自画像)。这就是画家塞尚，他喜欢真实的描绘自然，他喜欢运用颜色之间的对比来表现自己的想法，这些用颜色、形状来表现的画就叫做静物写生画。
3.欣赏幼儿作品。
教师：老师这边还收集了很多其他小朋友的作品我们一起来看一看吧!
4.教师：你想跟着塞尚爷爷学一学这个本领吗?那我们下次美术课的时候再来画一画吧!
活动反思：
本次美术活动欣赏的是塞尚的作品：《静物苹果篮子》，这一作品中有许多的地方值得细细欣赏，比如画家仔细地安排了倾斜的苹果篮子和酒瓶，把另外的苹果洒落在桌布形成的“山峰之中”。在大班美术活动中，这样的欣赏课有很多，但是有的.都有时间或者形状、背景的限制，而本次的活动幼儿能够从各方面来欣赏各种各样的美。但是考虑到幼儿的水平有限，我的目标中主要引导幼儿从物体的摆放、物体前后的遮挡以及光照在物体上形成的颜色渐变方面来初步欣赏这幅作品，并且在此基础上引导幼儿学习画这样的静物画。
在活动的第一个环节，我直接出示画，让幼儿自由地观看画面并且说说看到了什么，和我们平时看到的物体有什么不同。幼儿积极举手，都能将自己的观点说出来，头头是道。由于我班幼儿早已接触过物体的前后左右遮挡关系，所以这一环节我只是粗粗地一带而过，直接将重点放在由于光线的照射而产生不同颜色的物体身上。我班有的幼儿已有经验较丰富，他们一下就能辨别出亮的地方是有光的，黑乎乎的是他们的影子，于是我就再多举几个例子让幼儿来辨别。
最后，孩子们开始自由作画，他们自由选取喜欢的水果来将光线与影子表达出来。然而在孩子们画画的时候，我发现我对于这次的重点讲得还不够，一部分幼儿只知道光线照的地方亮，没有光线的是暗的，他们对于这两种颜色之间的过度还存在不足，让作品看上去不自然。还有的幼儿只知道有影子，却不知道影子应该在什么地方，这都是我在欣赏的时候没有重点解释的地方，却让孩子要一步到位写下来，可见欣赏与理解对实践的重要性。为了减少幼儿的负担，我只指定了一个水果让幼儿作画，而有的幼儿由于能力较强，早已画好。在画画之前，我不应该早早地为幼儿设定好一些东西，应该让幼儿自由地来选择画什么，画多少，只要提醒他们保持画面整洁，让孩子们自主探索，这样孩子们才能积累出更多地经验!
素描静物美术课教案篇五
介绍素描的基本概念，了解素描这个重要画种的发展。掌握素描的材料和功用。理解素描在艺术和社会领域中的地位与意义等等。使学生透彻的理解本门课程的具体含义，为接下来的素描静物实践训练作理论指导。
1、介绍素描的含义。
2、掌握素描的材料和功用。
3、理解素描在艺术和社会领域中的地位与意义。
讲授、画稿示范、巡回辅导、作品赏析。
（一）何谓素描：
1.素描( drawing )、速写( sketch )、素描( dessein )。
2.由木炭，铅笔，钢笔等，以线条来画出物象明暗的单色画，称做素描。素描是一切绘画的基础，这是研究的过程中所必须经过的一个阶段。 (艺术家杂志，论素描--萧如松)
3.素描通常意味着可于平面留下痕迹的方法，如蜡笔，炭笔，钢笔，画笔，墨水，及纸张，其它还包括在湿濡的陶土，沾了墨水的布条，金属， 石器，容器或布的表面所造成的磨损。 (艺术视觉百科全书)
4.轮廓和线条是素描的一般称谓。素描具备了自然律动感，观者从欣赏过程中可感受这一点。不同的笔触营造出不同的线条及横切关系，并包括 节奏，主动与被动的周围环境，平面，体积，色调，及质感。
5.素描是一种正式的艺术创作，以单色线条来表现直观世界中的事物，亦可以表达思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像 绘画那样重视总体和彩色，而是着重结构和形式。 (大不列颠百科全书)
6.在西洋美术辞典(雄狮图书公司出版)这本书中，与素描相关的解释，只 有速写一项，文中认为作品或作品部份的粗略草图，是艺术家针对光影、构图和全幅之规模等要点所作的研究和探讨；它是全幅画的初步构图或其中之一。一幅出自风景画家的速写素描通常是一幅小而快的记录， 用来表现风景的光线效果，同时也是为了将来重新作画时的构想作准备。
（二）素描的地位：
1.素描为一门独立的艺术，具有独立的地位和价值。
2.素描是其它艺术的必然基础，尤其是水彩，油画，版画，雕刻(浮雕)， 另外对平面设计，也是画草图的必要基础。素描虽然被视为是两度空间的艺术，不需要颜色及第三度空间，却也同时暗示这两者。
3.素描是画家工作的最后成果，也可以作为复制或摹写的基础，但以它的性质而言，它是独特的。虽然各种艺术不一定都要先绘出素描稿，但素 描却是一切观赏艺术的基础。在作画时往往预先勾出轮廓作为草稿，然 后用色彩渲染，当艺术作品完成时，素描稿常被掩没或销毁。因此，素描只是一种技术准备。到14世纪末，素描不再仅是附属品，而成为一门 独立的艺术。它有着广泛的表现范畴：能表现体积、空间、深度、实质和动作。文艺复兴以后，素描已不仅只有实用地位，而是成为能代表人 类创作能力的艺术品。
（三）素描的技法和种类：
1.线和线条技法，素描的要素是线，但是线在实质上却是不存在的，它只代表物体、颜色和平面的边界，用来作为物体的幻觉表现。直到近代， 线才被人们认为是形式的自发要素，并且独立于被描绘的物体之外。
3.在素描中可以用线条区分立体与平面，至于色彩明暗是为了加强和厘清整体与部分的关系。我们可以运用线条的开始，消失和中断来画出边界 ，并且形成平面，也可使色彩至边界而上。线条的粗细能表现物体的变化，甚至光和影也可用线条的笔触变化表现出来。
4.素描的线条技法还需要平面技法的辅助。平面技法在使用炭粉笔时，在明暗对照上可用擦笔法。而更重要的是使用毛笔画法，因为毛笔能发挥笔触的宽度和笔调的强度并且能增加空间感和立体感。素描也可用多色 画笔作为基本材料，用来加强素描效果以及素描的艺术性。
（四）素描工具：
1.素描的工具种类很多，如石笔、炭笔、铁笔、粉笔、毛笔、铅笔和钢笔等；也有用钻子和金钢石作画的。工具的不同关系着素描的性质和构图，工具也能影响画家的情绪和技巧。
2.工具的选用取决于画家所想要达到的艺术效果。一般认为，干笔适宜作清晰的线条，水笔宜于表现平面；精美的笔触可用毛笔挥洒，而广阔的田野则可用铅笔或粉笔去勾勒。炭笔是两者都可兼用的。
3.以作品尺寸而言，大幅素描作品适宜用木炭来画，对于轮廓、照应等可经长久的时间细细研究、分析。至于铅笔适合较小尺寸，很少大张的铅笔画，而钢笔画则更小了，往往在插画上用得较多。
（五）素描题材：
1.素描原是为绘画、雕刻等艺术服务的，后因其流畅、充实和美观，发展成为独立的艺术。其题材可以取自任何事物，不受拘束，一般以肖像和 风景为主，而西方的素描常是人物和静物，到了１９世纪又出现以日常 生活为题材的素描。其它还有想象和抽象素描、艺术性建筑素描等。
2.至于20世纪的素描似乎是反映不安、动荡和科学进步的。其中一些以表现线条豪放为特色。还有一些画家试图把生活纳入几何图形中 (立体派)。
3.在20世纪各流派中也有x射线式的'技法，即同时看到外部和内部。表现主义画家追求“表现一个场面的感情而不是描绘事物的现实外表”， 超现实主义者则着重表现潜意识心理。
4.除以上所列举各种形式的素描之外，还有实用性和技术性素描。实用素描要清晰地记载一件客观事物，从总体上说，它不重审美，而突出技术 设计。实用素描包括为科学目的而作的插图与说明。很多艺术家作过科学说明的素描。
5.文学作品中的素描插图，一般是为某段文字描写而作的图画说明，但因它表现了画家特有笔法风格，至今还享有崇高的艺术声誉。与此相关的还有漫画，这是用于社会批评而创作的一种假定性图画。并由此而发展成连环图画，进而演变成现代卡通动画片。
（六）为什么把素描做为一切绘画的基础和必修课程来训练：
首先是它色调的单一性，易于掌握和表现。同时是它的工具也比较简单。从时间的划分素描可以分为长期作业和短期作业。一般来说长期作业为8个课时，短期作业为4个小时左右。也有更长的作业。从训练的方法可以划分为习作性素描和创作性素描。作性素描就是我们平时在课堂上的作业，创作性素描就是用素描的表现方法进行做画。
（七）素描的基本要求：
1、首先要构图完整，画面没有凌乱的感觉。同时形体要准确。
2、基本色调要准确到位，这里的色调包括光影和物体的固有色。
3、要注意物体质感和量感的表现，质感就是物体材料的属性。比如它是什么材料做的是金属的，玻璃的，还是陶瓷的等等。量感就是物体在视觉上产生的重量，而不是物体本身的重量。
4、空间感的塑造是绘画的重点。空间感就是说整个画面的深度，这就包括物体和物体之间的视觉距离，物体和背景的视觉距离。
5、素描长出现的几个错误，画面发灰就是指在塑造明暗时没有把黑白色调拉开，用一种色调或相近的色调画了所有的物体，就容易出现灰的错误。还有就是发花，发花的原因是因为画面用了很深和很浅的色调去表现所有的物体，缺乏过度的中间色调。和画面发灰正好相反，它们两个错误应该是互相弥补的。
（八）素描线条的演变：
1.线条的解放：(安格尔对绘画线条的革新)
(1)在古典主义法则笼罩之下，线条本身除了被用作『完美比例』的度量外，它的功能是被抑制的。
(2)安格尔最大的贡献便是打破将线条仅限于对物象比例描绘的限制，而拓展到图案花纹的形式。
(3)对安格尔而言，人体的比例并不求自『自然』或实证的实现，他运用曲线在画面上探求人体之比例位置与姿势。这种直接运用线条在画面的处理，强调画面的平面性，使事物本身之重要性，附属于形式要求之下。
(4)讲求结构与形式，而不惜更改事物原有比例以配合整体视觉完整，同时并介入了图案花纹式之构图。
2.强调线条本身意义与表达的特质。 3.线条的运作成为个人内在律动与情感的抒发：
(1)一个线条在画面的行进的痕迹，乃接受自创作者内在自发性律动的影响。
(2)德拉克洛瓦将个人感情强烈投射在线之运用，不只将线条的功能远脱离古典传统，并将素描积极推向绘画，使绘画上明显笔触的物质性增强，奠定现代绘画发展的基础。
（九）东方的素描：
1.西方人认为，纯素描在远东极负盛名，多数的中国及日本艺术家都只作所谓的毛笔素描，他们不采用不透明的颜料，而以直接的笔触造成整体。在波斯--瑞札，阿巴西( riza abbasi，1565年)也同样不用颜色而以书法线条来表现创作，把其思路幻想透过笔和刷子表现出来。
2.我国的山水，兰竹，花鸟，水墨画，实在完全是一种素描，自由潇洒素雅的感觉。虽然寥寥几笔，可是这里面也含着与油画同样的条件。也要有气韵，有强弱，有力量。
3.中国早在公元前二世纪就已出现了素描，到汉朝末年，以线描为其特色的壁画已有很多，北魏和唐朝以后，中国素描画即相当普遍地出现在绢、纸和册页上。
（十）艺术家对素描的态度：
不少艺术家曾临摹其它艺术家的素描，如鲁本斯 (rubens；公元1577~1640年)、林布兰特 (rem．brandt；公元1609~1669年)及梵谷 (van gogh；公元1853~1890年)。临摹者藉素描以学习人师的风格及语汇，以便再创高峰。这是学习素描极重要的一步，也是准备作画的不二法门。以下是艺术家对素描的态度：
1.一种特殊风格：窦加(degas)，罗特列克(lautrec)，梵谷(van gogh)
2.兴趣：林布兰(rem．brandt)，哥雅(goya)
3.复制用：杜米埃(daumier)，季斯(guys)
4.为鉴赏家而作：卡拉齐(caracci)兄弟，保罗.布利尔(paul bril)，拉法吉(lafage)
5.用素描作馈赠：米开朗基罗(附录一)
（十一）常用的素描用语：
1.明度：色相明亮或沈暗的程度。
2.比例：一部份跟另一部份或整体在量或尺寸方面的关系。
3.构图：各部份的一种配置法，依照经过设计的格式，一致的比例，或重复的体系去安排。
4.轮廓线：描述前进或后退的形状之变化方面的一条断续线或连续线。
5.平衡：在设计或绘画里，各项元素达到均衡的状态。
6.线影：平行或靠近得足以形成一个面的断续线。
7.立体表现法：控制明暗的逐渐变化以创造实体形式的错觉效果，使物体有三度空间的特质。
1、鼓励学生博览素描图书，了解素描静物课程基础知识。
2、通过图书馆和网络渠道查找并阅读东西方素描绘画的历史发展。
3、临摹一幅优秀的素描静物作品、课堂写生一幅素描静物，要求质量高、理解全面。
素描静物美术课教案篇六
由木炭，铅笔，钢笔等，以线条来画出物象明暗的单色画，称作素描。下面小编整理了一份详尽的美术素描静物基础知识教程给大家，喜欢美术素描的同学千万不要错过啦。
素描”就是“素色描绘”和“朴素的描写”静物就是静止不动的物体。
物体的形象在光的照射下，产生了明暗变化。光源一般有自然光、阳光、灯光(人造光)。由于光的照射角度不同，光源与物体的距离不同，物体的质地不同，物体面的倾斜方向不同，光源的性质不同，物体与画者的距离不同等，都将产生明暗色调的不同感觉。在学习素描中，掌握物体明暗调子的基本规律是非常重要的，物体明暗调子的规律可归纳为 “ 三面五调 ”
a ：三面 物体在受光的照射后，呈现出不同的明暗，受光的一面叫亮面，侧受光的一面叫灰面，背光的一面叫暗面。这就是三面。
b ：五调 调子是指画面不同明度的黑白层次。是体面所反映光的数量，也就是面的深浅程度。对调子的层次要善于归纳和概括，不同的素描调子体现的不同的个性、风格、爱好和观念。在三大面中，根据受光的强弱不同，还有很多明显的区别，形成了五个调子。除了亮面的亮调子，灰面的灰调和暗面的暗调之外，暗面由于环境的影响又出现了 “ 反光 ” 。另外在灰面与暗面的交界的地方，它既不受光源的照射，又不受反光的影响，因此挤出了一条最暗的面，叫 “ 明暗交界 ” 。这就是我们常说的 “ 五大调子 ” 。当然实际画起来，不仅仅是这五的调子，还要更丰富。但在初学时，我们起码要把这五种调子把握好。在画面中树立调子的整体感，即画面黑、白、灰的关系，运用好这几大调子来统一画面，表现画面的整体效果。
2、橡皮：4b橡皮、软橡皮(韩国)、硬化橡皮
3、美工刀：
4、素描纸：
5、橡皮泥：
6、擦笔：餐巾纸、卫生纸、手指
1、构图起形(先观察再勾出物体基本轮廓)：开始构图可以借助水平线、垂直线或关联线画出物体整体位置关系及基本形。找出物体轮廓的细微变化及明暗交界线的位置。该阶段用笔须淡、松动注重整体关系。
3.、整体区分物体固有色，主观处理画面黑白灰关系(逐步开始塑造)：素描中的物体固有色是指：物体本身在黑白灰层次上的深浅。画面要想做到体积饱满空间强烈，必须做到主观处理，把黑白灰关系增强对比。画面上必须存在最深的层次(黑色)和最浅的层次(白色：高光等)，中间层次的灰色部分要主观分配，且要做到层次清晰，画面对比强烈。
2、办公文具类：办公包、书包，文具盒、工具箱、书本、墨水、眼镜等
3、瓶罐碟盘类：陶罐类、釉罐类、瓷器类瓶子、盘子、碗等
4、不锈钢类：烧水壶、汤勺、保温杯等
5、透明玻璃类：高脚杯、玻璃杯、马灯、矿泉水瓶、酒瓶等
6、石膏类：石膏几何体、五官、人头像等
7、其他类：花、鸟、纸、绳子、砖头、木头等
素描静物美术课教案篇七
活动目标：
1.欣赏塞尚的作品《静物苹果篮子》，感受画面中色彩的鲜艳，体验画家用水果的暖色和瓶子、果篮黑色搭配产生的平衡感。
2.大胆讲述自己的对画的感觉。
3.喜欢参与欣赏活动。
4.鼓励儿童发现生活中的美，培养幼儿对美术的热爱之情。
5.体验想象创造各种图像的快乐。
活动准备：
塞尚《静物苹果篮子》活动课件。
活动过程：
1.猜苹果的谜语，引起幼儿的兴趣。
2.教师演示课件(塞尚《静物苹果篮子》原图)。
(1)“在画面上你看到了什么?它们是什么颜色的?有什么感觉?
(2)“你喜欢画面上的哪样东西的颜色?为什么?”
3.教师演示课件(塞尚《静物苹果篮子》颜色替换图)。
(1)“你们都喜欢暖色的苹果，那我们把黑色的酒瓶和篮子也换成暖色，
看看会有什么效果好吗?
(2)“看了这幅图你们有什么感觉?
”4.幼儿同时欣赏塞尚《静物苹果篮子》颜色替换图和原图。
素描静物美术课教案篇八
1、借助相似造型，培养幼儿创造性地表现任务的五官的能力。
2、让幼儿充分发挥想象力，体验创作的乐趣。
3、会用它们大胆地进行艺术表现与创造，喜欢装饰。
4、让幼儿体验自主、独立、创造的能力。
5、培养幼儿的技巧和艺术气质。
1、魔法盒，魔术棒。
2、苹果脸型，3张范画。
3、钢琴曲磁带、录音机、彩色卡纸、勾线笔。
一、欣赏配乐散文《给老师画像》，激发幼儿的兴趣。
老师：“你在散文中听到小朋友怎样来给老师画像的?(出示苹果脸型)
是不是这样吗?这张像和老师一样吗?哪里不像?为什么要把眼睛画成太阳，嘴画成水果糖呢?这种用相似物体替换的方法叫替换想象法”。
二、隐性示范，引导幼儿自己想象。
(出示魔法盒，盒中按步骤放入三张范画，魔法棒)
老师：“看，这是什么?我的魔法盒中藏着许多的宝贝，只要我用魔术棒轻轻一挥，就能把宝贝变出来，现在让我来变一变，看看能变出什么。我变我变我变变变(抽出第一张范画，基本的怪脸)老师变出什么?”(变出一张奇怪的大脸)“现在请小朋友来试一试能变出什么”?(请一幼儿来抽出第二张范画，加上五官)“这回又变出什么了?”(变出眼睛、鼻子、嘴巴了)“这张脸上的五官分别是用什么代替的?如果让你来变，你会用什么来替代这些五官呢?”(幼儿讨论回答)，“现在再请一个小朋友来变变看，还能变出什么?”(请一幼儿抽出第三张范画：对五官进行了装饰)“这次又变出了什么?(在原来的脸上进行了装饰)对了，装饰的时候注意了黑白、疏密之分。瞧这张脸多奇怪、多有趣，这就是运用了我们刚才说的用相似物体替换的画法”。
三、幼儿作画，教师巡回指导。
老师：“小朋友，你们想来变一个奇怪的怪脸吗?想一想，你会用什么来代替怪脸上的五官呢?请你们把想到的怪脸画下来。(放优美的钢琴曲)
幼儿作画，教师提醒幼儿作画时首先要将基本发脸型画大，五官画在中间要突出，装饰的时候要注意线条的疏密和黑白之分。
四、展示体验
将幼儿的作品贴到展示板上，让幼儿互相说说自己的画，体验与分享快乐。
在这次的活动中，在通过孩子的欣赏和自由讨论中，孩子们的思维一下子打开了，孩子们的想象力丰富极了，孩子的创作真是出乎我的意料，可以说全班的小朋友的作品没有一个是完全一样的，而且在整个作画的过程中幼儿的情绪始终是积极的。
素描静物美术课教案篇九
通过素描几何形体、石膏像、静物的练习，对各种不同形状，不同颜色，不同质感，不同难度的物体进行描绘，目的在于提高造型能力，表现能力，在具备了基本形体塑造技巧的基础上，对素描的其他造型因素进行研究，如写生训练，从而逐步完善素描的造型技巧，提高艺术修养，为将来人物头像打下良好基础。
（1）素描几何形体。
（2）素描静物。
（3）素描石膏像的结构表现。
（4）素描石膏像的全因素表现。
重点、难点分析：形体塑造，认识基本形体的结构特点和固有色、质感、光线、空间的结合。
重点：形体的塑造。
难点：固有色、形体塑造、质感的结合。
原则和方法：为了很好的执行教学大纲的要求，实现素描的教学目的，根据艺术教育的规律，拟定如下教学程序：
素描的训练遵循由浅入深，从简到繁的原则展开。教学过程中学生的实践与理论知识的讲授相结合。了解学生的基础造型能力和表现能力，确定训练的内容和难异程度。在提高学生绘画表现力的同时，还要提高学生分析问题的能力、训练概括的手法和归纳组织的能力，为了让学生明白时间长短与所表现内容的关系，最好是长期和短期作业相结合。
教学目的：通过几何形体和石膏人物模型的写生训练，使学生对构成立体形象的最基本的因素有所了解，掌握人物的形体结构、比例关系。并在写生训练中掌握基本形体的结构特点、透视关系、明暗变化规律和基本的造型方法。为今后真人写生打下基础。
教学重点：认识基本形体的结构特点，以及对人的特征的认识表现。教学难点：1、掌握基本形体的造型方法。2、人物和重心问题、动势和比例关系。
教学场所：1、专业画室2、教室。
授课方式：课堂讲授、写生实践。
教学用具：几何模型、石膏人物模型。
教学内容提要：
1、几何形体结构、空间结构的分析和理解。
2、结构的表现方法。
3、线的表现方法。
4、全因素的表现方法。
复习思考题：整体感在素描写生中的作用。
教学目的：在几何形体写生的基础上，对各种不同形状、不同颜色、不同质感、不同难度的物体进行描绘，注重质感的表现，提高造型能力，在具备了形体塑造的基础上，对素描的其他造型因素进行研究，从而逐步完善素描的造型技巧。
2、形体结构与明暗、质感的结合。
教学场所：画室。
授课方式：课堂讲授、写生实践。
教学用具：静物。
教学内容提要：
1、静物结构的分析和理解。
2、形体结构、空间结构的结合。
3、形体的结构表现方法。
4、形体的全因素表现方法。
复习思考题：静物写生训练在绘画中的作用。
1、结构的产生。
2、形体结构、空间结构之间的关系。
3、通过对表现因素的分析、讨论结构与光线的关系。
4、结构素描与全因素素描的关系。
评价标准单个几何形体的结构素描。
1构图2透视原理掌握及准确度3形体结构、解剖结构空间结构理解表现的能力。
多个几何形体的全因素表现1画面构图完整2形的准确程度3黑白灰关系明确。
静物的结构表现1构图完整2透视合理3形体结构、空间结构清晰。
石膏像的结构表现1画面构图完整2形像生动3解剖结构准确4表现手法（线条、明暗、虚实）。
石膏像的明暗表现1画面构图完整2黑白灰关系明确3光影原理的掌握。
教学目的：让学生了解基本的作画步骤，构图知识，美术术语的基本含义。
重点、难点、及措施：重点理解构图知识和美术术语的含义教具：几何石膏、挂图。
一、导入：举生活中的生动图片。
二、素描的含义；
1、用单色的点、线、面的结合表现物体的形体，色调明暗层次等造型因素的绘画。
2、写生素描从内容上分为静物，动物，风景，人像及人体素描等。
3、工具可分为铅笔、炭笔、钢笔、毛笔、水墨、粉笔。
4、作画时间可分为长期素描，速写，默写。5、从绘画传统的角度分为；中国传统的素描（白描）、西方写实传统的素描。
三、素描的表现语言。
1、线条、色调。对于初学者，首先学会用线条表现形象，即学会用线条打准轮廓及把握比例，透视关系等。
2、初学者注意表现形体的明暗和色调的深浅。
四、素描能力的高低取决于三个方面；
1、感觉能力。
2、知识（透视学、解剖学、色彩学）。
3、技巧：勤，练。
素描静物美术课教案篇十
静物画可以是创作性质的，也可以是习作性质的。前者是创作的一种体裁，即通过静物的题材反映一定的主题思想。下面是小编为大家分享2017年美术素描静物观察方法，望对考生们有所帮助。
参米美术：整体观察即总体、全面、完整地观察。静物素描写生中一般为组合物体，至少有两件物体组合而成，教师应指导学生把组合物体看成一个整体，组合物体是互相关 联的总体，在构图时应考虑如何把总体摆放在画面中适当的位置，写生时表现整体的方法是从整体出发直线取形，局部深入，再回到整体。我们要充分理解全局是由 一个一个局部组成.每个局部的不同形态形成对象的变化，变化中又有一个整体的关系。如在空间上，谁最前谁最后;明度上，谁最亮谁最暗;虚实上，谁最实谁最 虚，从大局出发才能把握局部之间的关系。
参米美术：是与整体观察紧密相连的一种观察方法。一个一个局部地比较。上看、下看、左看、右看，从比较中看准相互之间的关系。比较观察的方法很 多，有形状的比较：长、方、圆、扁等;距离透视的比较如远近、前后、左右、大小、高低、宽窄、粗细、疏密、清楚与模糊等等，如在写生时讲到构图，教师可以 拿出几种构图，让学生比较哪种构图好?在讲到高宽比例时，教师可让学生学习“测量”后再比较。这样，有利于学生发现共同性的问题，启发学生通过对静物进行 观察比较，发现错误，自己更正。为了判断各局部的位置，在比较观察中借助“水平线与垂直线”进行比较，也是种非常有效的观察方法。
参米美术：所谓形体是指用点、线、面，有长、宽、高三度空间结构的物体形象的基本结构。教师指导学生观察形体，主要是让学生了解物象的形体结构。素描教学用的石膏 几何体：立方体、圆锥体、三角体、圆柱、棱柱、球体等都是标准型的几何体，让学生学会把标准型的几何体运用到静物等复杂物体的概括上，如各式各样的'酒瓶、 罐子、杯子等类似几何形的组合，有了这种形体观察的概念，就比较容易掌握物体的基本形和表现物体的立体感、空间感和透视变化。
参米美术：物体除了形体基本形外，还有由表及里、内外呼应的结构关系。比如人物头部的五官比例，“三停五眼”以及眼、耳、口、鼻、眉的结构。特别是在人物素描的写 生中，结构观察的作用就显得尤为重要。以人物头部五官为例，平视时耳长等于眉至鼻底的距离，仰视时耳位明显偏下;俯视时耳位明显偏高，这就需要学生仔细地 进行结构以及透视观察。还比如在写生杯子时，不仅要对其形体进行观察，而且要根据透视规律将其结构表现准确;又如在风景写生中，首先要进行整体观察，然后 进行结构观察，确定一个物象之间的关系，这样才能准确地表现出其结构。
参米美术：物体在空间必然受到光、空气、环境色和物体本身的影响，使物象产生虚实的变化。一般地说，近实远虚;视觉中心实，视觉心边缘虚;硬质处实，软质处虚，在 教学中，重要的是教师根据这些一般规律，引导学生通过反复观察比较，找出物象的虚实关系，这样即能表现物体的结构、光影效果，又能表现出物体的质感。
素描静物美术课教案篇十一
教学目标：
1.通过教学活动，让学生了解写生的意义，培养学生认真观察事物的习惯及重要性。
2.通过学习活动，学生初步掌握写生的方法，在学习中不断提高观察事物的能力。体会写生的乐趣。
教学重、难点：
写生的基本方法;学会用线描的方法表现静物。
教学准备：几种静物、文具、小器皿、写生用具。
课时安排：一课时。
教学过程：
一.导入阶段：
1.欣赏一组照片(感受照相取景)。
师问：哪一张好看的，为什么?
生答：略。
2.板书课题：静物写生。
二.发展阶段：
1.什么是静物画。
静物画是西方绘画中的一个门类。
它指以日常生活中无生命的物体为主要描绘画对象，也就是说从概念的意义上,。
西方的静物画与动物画只在极小的范围内有一定的重合现象。
2.欣赏一组静物写生画。
师问：哪一幅好看，为什么?
生答：略。
3、学生实践。
派学生代表(小组组长)选择静物。
3、观察静物的组成结构。
高、低、大、小。
前、后、左、右等(学生讨论)。
三.拓展阶段：
1.写生要注意什么?(学生讨论)。
师小结：写生对象的真实性。
2、如何用线条表现静物?(学生讨论)。
师小结：利用线条的长、短、粗、细、曲、直等特点，来描绘写生对象。
(师示范)。
3.制作步骤。
(1)、用取景框构图。
(2)、在画纸上定好写生对象位置(高和宽)。
(3)、按从前到后的顺序描绘。
(4)、仔细描绘，做到统一有序。
四.学生作业：
1.作业要求：完成一幅静物写生。
2.学生练习，
3.教师巡回辅导。
五.作品展示：
学生代表向全班同学展示并评述自己的作品。
六.收拾和整理：
收拾并整理好自己的桌面。
七.教学延伸与拓展：
多练习线描，在静物写生的基础上，可进行风景写生。锻炼自己仔细观察生活的能力。
讲一个艺术家认真观察生活的故事。
教学后记：
素描静物美术课教案篇十二
1.通过教学活动，让学生了解写生的意义，培养学生认真观察事物的.习惯及重要性。
2.通过学习活动，学生初步掌握写生的方法，在学习中不断提高观察事物的能力。体会写生的乐趣。
写生的基本方法;学会用线描的方法表现静物
1.欣赏一组照片(感受照相取景)
师问：哪一张好看的，为什么?
生答：略
2.板书课题：静物写生
1.什么是静物画
静物画是西方绘画中的一个门类。
它指以日常生活中无生命的物体为主要描绘画对象，也就是说从概念的意义上,
西方的静物画与动物画只在极小的范围内有一定的重合现象。
2.欣赏一组静物写生画
师问：哪一幅好看，为什么?
生答：略
3、学生实践
派学生代表(小组组长)选择静物
3、观察静物的组成结构
高、低、大、小
前、后、左、右等(学生讨论)
1.写生要注意什么?(学生讨论)
师小结：写生对象的真实性
2、如何用线条表现静物?(学生讨论)
师小结：利用线条的长、短、粗、细、曲、直等特点，来描绘写生对象
(师示范)
3.制作步骤
(1)、用取景框构图
(2)、在画纸上定好写生对象位置(高和宽)
(3)、按从前到后的顺序描绘
(4)、仔细描绘，做到统一有序
1.作业要求：完成一幅静物写生
2.学生练习
3.教师巡回辅导。
学生代表向全班同学展示并评述自己的作品。
收拾并整理好自己的桌面。
多练习线描，在静物写生的基础上，可进行风景写生。锻炼自己仔细观察生活的能力。讲一个艺术家认真观察生活的故事。
素描静物美术课教案篇十三
知识课。
使学生学会素描头像写生中整体的观察方法和整体的表现方法、对比的做画方法以及素描头像写生基本的作画步骤。
在整体的观察方法和整体的表现方法上渗透着整体的美学理念以及辩证的看待问题的方法。
整体的观察方法和整体的表现方法。
整体的观察方法和整体的表现方法。
素描头像写生的方法步骤教学课件。
一课时。
1、素描头像写生大致可以分为哪几个步骤。
2、在进行各个步骤时应注意哪些问题。
二、看过素描头像写生过程的视频后，分组讨论上面的两个问题。然后老师归纳总结：
素描头像写生大致可以分为这样几个步骤。
1、构思构图阶段。
2画大体明暗阶段。
3、深入刻画阶段。
4、调整统一阶段。
第二个问题有一些那困难，如果学生总结的不是太好，可以让学生分步骤看视频。
三、分步骤看视频，总结第二个问题：在进行各个步骤时应注意的问题。
1、构思构图阶段应注意的问题。
把握对象的大型，不要拘泥于细节，运用对比的手法比较形体是否准确。
2、上大体明暗阶段应注意的问题。
把握大的明暗关系，不要拘泥于细节，树立整体观念、空间观念、立体观念。
3、深入刻画阶段应注意的问题。
在刻画细节的同时，时刻注意整体关系，眼睛不要死盯着某一个局部，要不时看一下整体，看你所画的这一点是否在整体中协调。
4、调整统一阶段应注意的问题。
局部细节服务与整体，不要被自认为好的而不服务与整体的细节所陶醉，始终保持整体画面的协调。
四、总结回顾。
本节课所学内容：
（一）、素描头像写生大致可以分为以下几个步骤。
1、构思构图阶段。
2画大体明暗阶段。
3、深入刻画阶段。
4、调整统一阶段。
（二）、在进行各个步骤时应注意的问题。
5、构思构图阶段应注意的问题。
把握对象的大型，不要拘泥于细节，运用对比的手法比较形体是否准确。
6、上大体明暗阶段应注意的问题。
把握大的明暗关系，不要拘泥于细节，树立整体观念、空间观念、立体观念。
7、深入刻画阶段应注意的问题。
在刻画细节的同时，时刻注意整体关系，眼睛不要死盯着某一个局部，要不是看一下整体，看你所画的这一点是否在整体中协调。
8、调整统一阶段应注意的问题。
局部细节服务与整体，不要被自认为好的而不服务与整体的细节所陶醉，始终保持整体画面的协调。
下一节课在教师进行素描头像写生课题。
素描静物美术课教案篇十四
活动目标：
1、认识各种仙人掌，知道其主要外形特征。
2、大胆作画，积极动脑，能够用萝卜拓印出各种不同仙人掌。
3、以游戏化的学习方式，让幼儿从中体验美术活动的乐趣。
4、让幼儿体验自主、独立、创造的能力。
3、培养幼儿的技巧和艺术气质。
活动准备：
各种刻好的萝卜，不同的仙人掌盆栽，贴有花盆的纸张，各色颜料若干盘，记号笔。
活动过程：
一、播放仙人掌动画，激发幼儿学习的兴趣。
2、提问：动画片讲的是一个什么故事?
教师总结：原来动画片讲的是仙人掌宝宝的故事，仙人掌宝宝穿着一件绿色的衣服，身上长满了刺，旁边的小花都不愿意和他玩，闲他长得不好看。但是，仙人掌宝宝不怕寒冷，同时当身边的小花需要帮助时，很努力的帮助她，最后他们成了好朋友。仙人掌宝宝也在主人细心的照顾下，头顶开出了美丽的花朵。
提问：你喜欢仙人掌么?为什么?
二、观察、了解各种不同形态的仙人掌。
2、请幼儿说一说自己喜欢哪种仙人掌，其外形、颜色各有何特点。
老师已经将萝卜刻成了各种不同的形状，请你先想好你想画哪种形状的仙人掌呢?然后用萝卜沾上你喜欢的颜料，印在我们的纸上，让我们的花盆都开出各种美丽的仙人掌吧!最后可别忘了用记号笔给仙人掌画上小刺哦!
1、幼儿做画，教师巡回指导。
2、引导能力较弱的幼儿，及时鼓励表现好的幼儿。
3、鼓励幼儿用自己喜欢的颜色添画花朵，添画仙人掌的刺。
四、讲评把幼儿作品张贴在画板上，请幼儿说说自己喜欢哪幅画，教师评价有特色的作品。
五、结束活动让我们带仙人掌出去晒晒太阳,浇浇水吧!
活动反思。
美术仙人掌的活动目标是让幼儿了解仙人掌的结构特征，了解仙人掌的生长习性。借助仙人掌掌的外形，血花仙人掌大胆作画，体会蜡笔画的乐趣。
从幼儿的作品中可以看出大部分幼儿都能画出仙人掌的基本轮廓，又因为之前几次特色课重点练习了颜色渐变，为给仙人掌涂色奠定了坚实的基础。但在画仙人掌上面的刺时，很多小朋友的画都是密密麻麻的，又粗又长。可能是我还没有解说的更仔细，更彻底，把它忽略了。
素描静物美术课教案篇十五
一、
教学。
目的介绍素描的基本概念，了解素描这个重要画种的发展。掌握素描的材料和功用。理解素描在艺术和社会领域中的地位与意义等等。使学生透彻的理解本门课程的具体含义，为接下来的素描静物实践训练作理论指导。
二、教学重点与难点。
1、介绍素描的含义。
2、掌握素描的材料和功用。
3、理解素描在艺术和社会领域中的地位与意义。
三、
教学方法。
讲授、画稿示范、巡回辅导、作品赏析。
四、教学内容与过程。
（一）何谓素描：
1.素描(drawing)、速写(sketch)、素描(dessein)。
2.由木炭，铅笔，钢笔等，以线条来画出物象明暗的单色画，称做素描。素描是一切绘画的基础，这是研究的过程中所必须经过的一个阶段。(艺术家杂志，论素描--萧如松)3.素描通常意味着可于平面留下痕迹的方法，如蜡笔，炭笔，钢笔，画笔，墨水，及纸张，其它还包括在湿濡的陶土，沾了墨水的布条，金属，石器，容器或布的表面所造成的磨损。(艺术视觉百科全书)4.轮廓和线条是素描的一般称谓。素描具备了自然律动感，观者从欣赏过程中可感受这一点。不同的笔触营造出不同的线条及横切关系，并包括节奏，主动与被动的周围环境，平面，体积，色调，及质感。
5.素描是一种正式的艺术创作，以单色线条来表现直观世界中的事物，亦可以表达思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像绘画那样重视总体和彩色，而是着重结构和形式。(大不列颠百科全书)6.在西洋美术辞典(雄狮图书公司出版)这本书中，与素描相关的解释，只有速写一项，文中认为作品或作品部份的粗略草图，是艺术家针对光影、构图和全幅之规模等要点所作的研究和探讨；它是全幅画的初步构图或其中之一。一幅出自风景画家的速写素描通常是一幅小而快的记录，用来表现风景的光线效果，同时也是为了将来重新作画时的构想作准备。
（二）素描的地位：
1.素描为一门独立的艺术，具有独立的地位和价值。
2.素描是其它艺术的必然基础，尤其是水彩，油画，版画，雕刻(浮雕)，另外对平面设计，也是画草图的必要基础。素描虽然被视为是两度空间的艺术，不需要颜色及第三度空间，却也同时暗示这两者。
3.素描是画家工作的最后成果，也可以作为复制或摹写的基础，但以它的性质而言，它是独特的。虽然各种艺术不一定都要先绘出素描稿，但素描却是一切观赏艺术的基础。在作画时往往预先勾出轮廓作为草稿，然后用色彩渲染，当艺术作品完成时，素描稿常被掩没或销毁。因此，素描只是一种技术准备。到14世纪末，素描不再仅是附属品，而成为一门独立的艺术。它有着广泛的表现范畴：能表现体积、空间、深度、实质和动作。文艺复兴以后，素描已不仅只有实用地位，而是成为能代表人类创作能力的艺术品。
（三）素描的技法和种类：
1.线和线条技法，素描的要素是线，但是线在实质上却是不存在的，它只代表物体、颜色和平面的边界，用来作为物体的幻觉表现。直到近代，线才被人们认为是形式的自发要素，并且独立于被描绘的物体之外。
2.素描是用线条来组成物体的形象，并且描绘于平面之上，藉由线条形式引起观者的联想。例如两条线相交所构成的角形，可以被认为是某平面的边界；另外加上第三条线可以在画面上造成立体感。弧形的线条可以象征拱顶，交会聚集的线条可表现深度。人们可以从线条的变化当中，得到可以领会的形象。因此透过线条的手段，单纯的轮廓勾勒可以发展成精致的素描3.在素描中可以用线条区分立体与平面，至于色彩明暗是为了加强和厘清整体与部分的关系。我们可以运用线条的开始，消失和中断来画出边界，并且形成平面，也可使色彩至边界而上。线条的粗细能表现物体的变化，甚至光和影也可用线条的笔触变化表现出来。
4.素描的线条技法还需要平面技法的辅助。平面技法在使用炭粉笔时，在明暗对照上可用擦笔法。而更重要的是使用毛笔画法，因为毛笔能发挥笔触的宽度和笔调的强度并且能增加空间感和立体感。素描也可用多色画笔作为基本材料，用来加强素描效果以及素描的艺术性。
（四）素描工具：
1.素描的工具种类很多，如石笔、炭笔、铁笔、粉笔、毛笔、铅笔和钢笔等；也有用钻子和金钢石作画的。工具的不同关系着素描的性质和构图，工具也能影响画家的情绪和技巧。
2.工具的选用取决于画家所想要达到的艺术效果。一般认为，干笔适宜作清晰的线条，水笔宜于表现平面；精美的笔触可用毛笔挥洒，而广阔的田野则可用铅笔或粉笔去勾勒。炭笔是两者都可兼用的。
3.以作品尺寸而言，大幅素描作品适宜用木炭来画，对于轮廓、照应等可经长久的时间细细研究、分析。至于铅笔适合较小尺寸，很少大张的铅笔画，而钢笔画则更小了，往往在插画上用得较多。
（五）素描题材：
1.素描原是为绘画、雕刻等艺术服务的，后因其流畅、充实和美观，发展成为独立的艺术。其题材可以取自任何事物，不受拘束，一般以肖像和风景为主，而西方的素描常是人物和静物，到了１９世纪又出现以日常生活为题材的素描。其它还有想象和抽象素描、艺术性建筑素描等。
2.至于２０世纪的素描似乎是反映不安、动荡和科学进步的。其中一些以表现线条豪放为特色。还有一些画家试图把生活纳入几何图形中(立体派)。
3.在２０世纪各流派中也有x射线式的技法，即同时看到外部和内部。表现主义画家追求“表现一个场面的感情而不是描绘事物的现实外表”，超现实主义者则着重表现潜意识心理。
4.除以上所列举各种形式的素描之外，还有实用性和技术性素描。实用素描要清晰地记载一件客观事物，从总体上说，它不重审美，而突出技术设计。实用素描包括为科学目的而作的插图与说明。很多艺术家作过科学说明的素描。
5.文学作品中的素描插图，一般是为某段文字描写而作的图画说明，但因它表现了画家特有笔法风格，至今还享有崇高的艺术声誉。与此相关的还有漫画，这是用于社会批评而创作的一种假定性图画。并由此而发展成连环图画，进而演变成现代卡通动画片。
（六）为什么把素描做为一切绘画的基础和必修课程来训练：
首先是它色调的单一性，易于掌握和表现。同时是它的工具也比较简单。从时间的划分素描可以分为长期作业和短期作业。一般来说长期作业为8个课时，短期作业为4个小时左右。也有更长的作业。从训练的方法可以划分为习作性素描和创作性素描。作性素描就是我们平时在课堂上的作业，创作性素描就是用素描的表现方法进行做画。
（七）素描的基本要求：
1、首先要构图完整，画面没有凌乱的感觉。同时形体要准确。
2、基本色调要准确到位，这里的色调包括光影和物体的固有色。
3、要注意物体质感和量感的表现，质感就是物体材料的属性。比如它是什么材料做的是金属的，玻璃的，还是陶瓷的等等。量感就是物体在视觉上产生的重量，而不是物体本身的重量。
4、空间感的塑造是绘画的重点。空间感就是说整个画面的深度，这就包括物体和物体之间的视觉距离，物体和背景的视觉距离。
5、素描长出现的几个错误，画面发灰就是指在塑造明暗时没有把黑白色调拉开，用一种色调或相近的色调画了所有的物体，就容易出现灰的错误。还有就是发花，发花的原因是因为画面用了很深和很浅的色调去表现所有的物体，缺乏过度的中间色调。和画面发灰正好相反，它们两个错误应该是互相弥补的。
（八）素描线条的演变：
1.线条的解放：(安格尔对绘画线条的革新)。
(1)在古典主义法则笼罩之下，线条本身除了被用作『完美比例』的度量外，它的功能是被抑制的。
(2)安格尔最大的贡献便是打破将线条仅限于对物象比例描绘的限制，而拓展到图案花纹的形式。
(3)对安格尔而言，人体的比例并不求自『自然』或实证的实现，他运用曲线在画面上探求人体之比例位置与姿势。这种直接运用线条在画面的处理，强调画面的平面性，使事物本身之重要性，附属于形式要求之下。
(4)讲求结构与形式，而不惜更改事物原有比例以配合整体视觉完整，同时并介入了图案花纹式之构图。2.强调线条本身意义与表达的特质。3.线条的运作成为个人内在律动与情感的抒发：
(1)一个线条在画面的行进的痕迹，乃接受自创作者内在自发性律动的影响。
(2)德拉克洛瓦将个人感情强烈投射在线之运用，不只将线条的功能远脱离古典传统，并将素描积极推向绘画，使绘画上明显笔触的物质性增强，奠定现代绘画发展的基础。
（九）东方的素描：
1.西方人认为，纯素描在远东极负盛名，多数的中国及日本艺术家都只作所谓的毛笔素描，他们不采用不透明的颜料，而以直接的笔触造成整体。在波斯--瑞札，阿巴西(rizaabbasi，1565年)也同样不用颜色而以书法线条来表现创作，把其思路幻想透过笔和刷子表现出来。
2.我国的山水，兰竹，花鸟，水墨画，实在完全是一种素描，自由潇洒素雅的感觉。虽然寥寥几笔，可是这里面也含着与油画同样的条件。也要有气韵，有强弱，有力量。
3.中国早在公元前二世纪就已出现了素描，到汉朝末年，以线描为其特色的壁画已有很多，北魏和唐朝以后，中国素描画即相当普遍地出现在绢、纸和册页上。
（十）艺术家对素描的态度：
不少艺术家曾临摹其它艺术家的素描，如鲁本斯(rubens；公元1577~1640年)、林布兰特(rem．brandt；公元1609~1669年)及梵谷(vangogh；公元1853~1890年)。临摹者藉素描以学习人师的风格及语汇，以便再创高峰。这是学习素描极重要的一步，也是准备作画的不二法门。以下是艺术家对素描的态度：
1.一种特殊风格：窦加(degas)，罗特列克(lautrec)，梵谷(vangogh)2.兴趣：林布兰(rem．brandt)，哥雅(goya)3.复制用：杜米埃(daumier)，季斯(guys)。
4.为鉴赏家而作：卡拉齐(caracci)兄弟，保罗.布利尔(paulbril)，拉法吉(lafage)5.用素描作馈赠：米开朗基罗(附录一)。
（十一）常用的素描用语：
1.明度：色相明亮或沈暗的程度。
2.比例：一部份跟另一部份或整体在量或尺寸方面的关系。
3.构图：各部份的一种配置法，依照经过设计的格式，一致的比例，或重复的体系去安排。
4.轮廓线：描述前进或后退的形状之变化方面的一条断续线或连续线。
5.平衡：在设计或绘画里，各项元素达到均衡的状态。
6.线影：平行或靠近得足以形成一个面的断续线。
7.立体表现法：控制明暗的逐渐变化以创造实体形式的错觉效果，使物体有三度空间的特质。
五、作业安排。
1、鼓励学生博览素描图书，了解素描静物课程基础知识。
2、通过图书馆和网络渠道查找并阅读东西方素描绘画的历史发展。
3、临摹一幅优秀的素描静物作品、课堂写生一幅素描静物，要求质量高、理解全面。
素描静物美术课教案篇十六
通过本课学习，讲授石膏形体的明暗关系，使学生初步了解在光线的照射下，物体明暗变化的基本原理和变化规律，掌握在特定的光线下，表现物体的结构、体面、空间调子的质感和基本方法。
绘画技能课。
物体在光线照射下，其表面产生深浅不同的明暗变化的原理和规律。
五大调子的准确表现。
（解决方法：
1、用石膏几何体实物或纸模型，在灯光照射下进行演示，教师分析并引导学生观察物体在光线的照射下，物体表面所产生的明暗变化有什么特点。
2、分析在改变光源方向或物体的位置之后，明暗变化又有什么特点？从中找出其变化规律。）
比较、演示、观察、再比较。
1、windows98以上版本操作平台。
2、课例软件。
3、石膏几何体数个。
4、射灯。
5、摆放石膏形体的桌子，配以衬布。
6、投影仪。
1、教师演示数张黑白画让学生观察、分析、议论。
提问：“这些画有什么特点？有几种颜色？物体的光和暗的地方是怎样处理的？”（投影显示）
学生可能会这样答：“光的地方是白色的，暗的地方是黑色的。”
又问：“这样的画让我们产生了怎样的感觉？”（投影显示）
学生可能这样回答：“黑白对比强烈，但转折生硬。”
2、教师针对学生的回答进行小结，指出这些黑白画只有明暗两个色块，黑白之间缺少一个过渡的中间层次，将物体明暗转折的地方生硬地分开了。
3、教师再显示素描范画让学生观察欣赏，引导学生用来与先前出示的黑白画作比较，认识到素描画黑白之间多了一个中间色，使物体明暗黑白之间很自然地转折过去，更好地表现出物体的质感。有了中间色，使物体黑白之间的层次变化就丰富了。正如我们看黑白电视一样，如果把对比度调得过大，就会产生强烈的黑白对比效果，图像黑白之间转折生硬，画面的人和物就显得不够逼真，也就没有了真实感。
通过以上分析、比较、引入新课。
平台显示课题：静物写生——明暗表现的石膏形体与器物。
1、教师演示“灯光照射
下的正方体”图例让学生观察，展示三个面的明暗变化区别。（如果条件允许，可加实物演示），通过观察证实，在没有灯光直接照射的情况下，三个面的明暗变化是不大的，反之，三个面便显出明暗变化的层次了。
通过以上演示，教师进行小结：“正方体三个面的明暗变化是由于位置方向不同，受光程度不同所决定的，所以，可概括为：亮面（即直接受光面），灰面（即侧面受光面），暗面（即没有受光的面）即明暗三大面（投影显示）。然后平台显示范图（用文字标明了在光线照射下的正方体三个面的明暗变化位置图），并指出正方体的块面转折明显，所以明暗交暗交界对比比较强。
2、演示六面柱体。由于六面柱体受光面与背光面之间多了一个中间面，所以明暗交界对比居中。
3、演示出圆柱体、球体。演示后教师进行小结：“由于球体没有明显的棱角和转折面，所以明暗不显得那么生硬、强烈。”然后平台再显示范图（用文字标明了在光线照射下的球体所呈现出的明暗变化层次的位置图）。
然后归结：“物体受光线照射后，所产生的明暗变化基本概括为：亮部、半明部（中间调子）、明暗交界线，反光、投影，即是明暗五调子。”（投影显示）
4、显示“粗糙与光滑的物体”与“固有色深与浅的物体”图例，教师针对不同的对比情况向学生进行分析，并引导学生理解，不同物体的明暗变化关系，从而更好地去描绘对象，力求表现出物体的质感。
临摹课文中的范图或进行写生练习（视条件而定）
1、平台显示“明暗线条表现法”图例，教师分析：明暗线条表现法，主要是通过铅笔线条的力度、方向和层次的变化来表现物体黑、白、灰调子的变化。其规律是：用力越轻，颜色越浅；用力越重，颜色越深。排线形成的层数越少，颜色越浅；层数越多，颜色越深。（投影显示）
2、教师演示作画步骤，并讲解分析。
3、范画欣赏。
4、平台播放背景音乐，学生练习，教师巡堂辅导。
素描静物美术课教案篇十七
情感方面：通过学习，了解色彩和风格的关系，使学生增强对生活的热爱，提高审美品位。
教学重点：色彩静物画的表现方法。
教学难点：个性风格的大胆表现（分析和创作）。
观察、讲述、提问、讨论。
1、情景导入。
师：展示静物，提问：“同学们，看这是什么”？
生：瓶子、蔬菜、水果?
师：同学们能根据这些物品摆放出一组静物吗？
生：积极响应（动手尝试，充分调动学生的积极性）。
生：好！
师：板书——色彩静物画。
2、欣赏作品。
课件播放画家笔下的色彩静物画。
师：静物画表现的都是些生活中的物品，比如茶具、餐具、蔬菜、水果、插。
生：观察、思考、讨论、回答。
师：总结、概括。
金鱼（油画）马蒂斯（法国）。
静物（油画）塞尚（法国）。
3、如何将静物变成静物画。
课件出示两张图片：鸡冠花（油画）和现实中的鸡冠花（照片）。
生：讨论、回答。
4、色彩静物画的方法。
生：讨论。
师：概括、总结。
（1）改画法。
（2）写生法。
第三步，将亮部颜色跟上来，铺完整个画面，使画面的主要色彩关系完整地展现出来。
第四步，深入刻画细节，调整画面的色彩关系，完成作品。
（3）创意法。
面对摆放的静物，根据自己的感受创意色彩。
（1）色彩知识的运用。
强烈的色相对比使画面充满了生机，但要注意处理好色彩三要素的关系。
（2）色调的处理。
（3）主观艺术处理。
把自己对静物的美感倾注到作品中，表现主观的情绪是画色彩静物画时要掌握的重要能力。
6、课堂练习。
参考摆放好的静物或静物图片，任选一种色彩静物画的方法，画一张色彩静物画（教师巡堂指导）。
7、作品展示与评价。
展示学生作品，开展学生自评、互评，教师点评的活动。
（1）通过本课学习，你有哪些收获，在创作的过程中你又有什么心得（学生讨论）。
（2）总结、概括。
（1）重视学生参与，摆放具有美感的静物直接激发学生的感受。
（2）调动学生奇思妙想，在轻松愉快的气氛中培养想象力、创造力。
素描静物美术课教案篇十八
教学目的介绍素描的基本概念，了解素描这个重要画种的发展。掌握素描的材料和功用。理解素描在艺术和社会领域中的地位与意义等等。使学生透彻的理解本门课程的具体含义，为接下来的素描静物实践训练作理论指导。
二、教学重点与难点。
1、介绍素描的含义。
2、掌握素描的材料和功用。
3、理解素描在艺术和社会领域中的地位与意义。
三、教学方法。
讲授、画稿示范、巡回辅导、作品赏析。
四、教学内容与过程。
（一）何谓素描：
1.素描(drawing)、速写(sketch)、素描(dessein)。
2.由木炭，铅笔，钢笔等，以线条来画出物象明暗的单色画，称做素描。素描是一切绘画的基础，这是研究的过程中所必须经过的一个阶段。(艺术家杂志，论素描--萧如松)3.素描通常意味着可于平面留下痕迹的方法，如蜡笔，炭笔，钢笔，画笔，墨水，及纸张，其它还包括在湿濡的陶土，沾了墨水的布条，金属，石器，容器或布的表面所造成的磨损。(艺术视觉百科全书)4.轮廓和线条是素描的一般称谓。素描具备了自然律动感，观者从欣赏过程中可感受这一点。不同的笔触营造出不同的线条及横切关系，并包括节奏，主动与被动的周围环境，平面，体积，色调，及质感。
5.素描是一种正式的艺术创作，以单色线条来表现直观世界中的事物，亦可以表达思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像绘画那样重视总体和彩色，而是着重结构和形式。(大不列颠百科全书)6.在西洋美术辞典(雄狮图书公司出版)这本书中，与素描相关的解释，只有速写一项，文中认为作品或作品部份的粗略草图，是艺术家针对光影、构图和全幅之规模等要点所作的研究和探讨；它是全幅画的初步构图或其中之一。一幅出自风景画家的速写素描通常是一幅小而快的记录，用来表现风景的光线效果，同时也是为了将来重新作画时的构想作准备。
（二）素描的地位：
1.素描为一门独立的艺术，具有独立的地位和价值。
2.素描是其它艺术的必然基础，尤其是水彩，油画，版画，雕刻(浮雕)，另外对平面设计，也是画草图的必要基础。素描虽然被视为是两度空间的艺术，不需要颜色及第三度空间，却也同时暗示这两者。
3.素描是画家工作的最后成果，也可以作为复制或摹写的基础，但以它的性质而言，它是独特的。虽然各种艺术不一定都要先绘出素描稿，但素描却是一切观赏艺术的基础。在作画时往往预先勾出轮廓作为草稿，然后用色彩渲染，当艺术作品完成时，素描稿常被掩没或销毁。因此，素描只是一种技术准备。到14世纪末，素描不再仅是附属品，而成为一门独立的艺术。它有着广泛的表现范畴：能表现体积、空间、深度、实质和动作。文艺复兴以后，素描已不仅只有实用地位，而是成为能代表人类创作能力的艺术品。
（三）素描的技法和种类：
1.线和线条技法，素描的要素是线，但是线在实质上却是不存在的，它只代表物体、颜色和平面的边界，用来作为物体的幻觉表现。直到近代，线才被人们认为是形式的自发要素，并且独立于被描绘的物体之外。
2.素描是用线条来组成物体的形象，并且描绘于平面之上，藉由线条形式引起观者的联想。例如两条线相交所构成的角形，可以被认为是某平面的边界；另外加上第三条线可以在画面上造成立体感。弧形的线条可以象征拱顶，交会聚集的线条可表现深度。人们可以从线条的变化当中，得到可以领会的形象。因此透过线条的手段，单纯的轮廓勾勒可以发展成精致的素描3.在素描中可以用线条区分立体与平面，至于色彩明暗是为了加强和厘清整体与部分的关系。我们可以运用线条的开始，消失和中断来画出边界，并且形成平面，也可使色彩至边界而上。线条的粗细能表现物体的变化，甚至光和影也可用线条的笔触变化表现出来。
4.素描的线条技法还需要平面技法的辅助。平面技法在使用炭粉笔时，在明暗对照上可用擦笔法。而更重要的是使用毛笔画法，因为毛笔能发挥笔触的宽度和笔调的强度并且能增加空间感和立体感。素描也可用多色画笔作为基本材料，用来加强素描效果以及素描的艺术性。
（四）素描工具：
1.素描的工具种类很多，如石笔、炭笔、铁笔、粉笔、毛笔、铅笔和钢笔等；也有用钻子和金钢石作画的。工具的不同关系着素描的性质和构图，工具也能影响画家的情绪和技巧。
2.工具的选用取决于画家所想要达到的艺术效果。一般认为，干笔适宜作清晰的线条，水笔宜于表现平面；精美的笔触可用毛笔挥洒，而广阔的田野则可用铅笔或粉笔去勾勒。炭笔是两者都可兼用的。
3.以作品尺寸而言，大幅素描作品适宜用木炭来画，对于轮廓、照应等可经长久的时间细细研究、分析。至于铅笔适合较小尺寸，很少大张的铅笔画，而钢笔画则更小了，往往在插画上用得较多。
（五）素描题材：
1.素描原是为绘画、雕刻等艺术服务的，后因其流畅、充实和美观，发展成为独立的艺术。其题材可以取自任何事物，不受拘束，一般以肖像和风景为主，而西方的素描常是人物和静物，到了１９世纪又出现以日常生活为题材的素描。其它还有想象和抽象素描、艺术性建筑素描等。
2.至于２０世纪的素描似乎是反映不安、动荡和科学进步的。其中一些以表现线条豪放为特色。还有一些画家试图把生活纳入几何图形中(立体派)。
3.在２０世纪各流派中也有x射线式的技法，即同时看到外部和内部。表现主义画家追求“表现一个场面的感情而不是描绘事物的现实外表”，超现实主义者则着重表现潜意识心理。
4.除以上所列举各种形式的素描之外，还有实用性和技术性素描。实用素描要清晰地记载一件客观事物，从总体上说，它不重审美，而突出技术设计。实用素描包括为科学目的而作的插图与说明。很多艺术家作过科学说明的素描。
5.文学作品中的素描插图，一般是为某段文字描写而作的图画说明，但因它表现了画家特有笔法风格，至今还享有崇高的艺术声誉。与此相关的还有漫画，这是用于社会批评而创作的一种假定性图画。并由此而发展成连环图画，进而演变成现代卡通动画片。
（六）为什么把素描做为一切绘画的基础和必修课程来训练：
首先是它色调的单一性，易于掌握和表现。同时是它的工具也比较简单。从时间的划分素描可以分为长期作业和短期作业。一般来说长期作业为8个课时，短期作业为4个小时左右。也有更长的作业。从训练的方法可以划分为习作性素描和创作性素描。作性素描就是我们平时在课堂上的作业，创作性素描就是用素描的表现方法进行做画。
（七）素描的基本要求：
1、首先要构图完整，画面没有凌乱的感觉。同时形体要准确。
2、基本色调要准确到位，这里的色调包括光影和物体的固有色。
3、要注意物体质感和量感的表现，质感就是物体材料的属性。比如它是什么材料做的是金属的，玻璃的，还是陶瓷的等等。量感就是物体在视觉上产生的重量，而不是物体本身的重量。
4、空间感的塑造是绘画的重点。空间感就是说整个画面的深度，这就包括物体和物体之间的视觉距离，物体和背景的视觉距离。
5、素描长出现的几个错误，画面发灰就是指在塑造明暗时没有把黑白色调拉开，用一种色调或相近的色调画了所有的物体，就容易出现灰的错误。还有就是发花，发花的原因是因为画面用了很深和很浅的色调去表现所有的物体，缺乏过度的中间色调。和画面发灰正好相反，它们两个错误应该是互相弥补的。
（八）素描线条的演变：
1.线条的解放：(安格尔对绘画线条的革新)。
(1)在古典主义法则笼罩之下，线条本身除了被用作『完美比例』的度量外，它的功能是被抑制的。
(2)安格尔最大的贡献便是打破将线条仅限于对物象比例描绘的限制，而拓展到图案花纹的形式。
(3)对安格尔而言，人体的比例并不求自『自然』或实证的实现，他运用曲线在画面上探求人体之比例位置与姿势。这种直接运用线条在画面的处理，强调画面的平面性，使事物本身之重要性，附属于形式要求之下。
(4)讲求结构与形式，而不惜更改事物原有比例以配合整体视觉完整，同时并介入了图案花纹式之构图。2.强调线条本身意义与表达的特质。3.线条的运作成为个人内在律动与情感的抒发：
(1)一个线条在画面的行进的痕迹，乃接受自创作者内在自发性律动的影响。
(2)德拉克洛瓦将个人感情强烈投射在线之运用，不只将线条的功能远脱离古典传统，并将素描积极推向绘画，使绘画上明显笔触的物质性增强，奠定现代绘画发展的基础。
（九）东方的素描：
1.西方人认为，纯素描在远东极负盛名，多数的中国及日本艺术家都只作所谓的毛笔素描，他们不采用不透明的颜料，而以直接的笔触造成整体。在波斯--瑞札，阿巴西(rizaabbasi，1565年)也同样不用颜色而以书法线条来表现创作，把其思路幻想透过笔和刷子表现出来。
2.我国的山水，兰竹，花鸟，水墨画，实在完全是一种素描，自由潇洒素雅的感觉。虽然寥寥几笔，可是这里面也含着与油画同样的条件。也要有气韵，有强弱，有力量。
3.中国早在公元前二世纪就已出现了素描，到汉朝末年，以线描为其特色的壁画已有很多，北魏和唐朝以后，中国素描画即相当普遍地出现在绢、纸和册页上。
（十）艺术家对素描的态度：
不少艺术家曾临摹其它艺术家的素描，如鲁本斯(rubens；公元1577~1640年)、林布兰特(rem．brandt；公元1609~1669年)及梵谷(vangogh；公元1853~1890年)。临摹者藉素描以学习人师的风格及语汇，以便再创高峰。这是学习素描极重要的一步，也是准备作画的不二法门。以下是艺术家对素描的态度：
1.一种特殊风格：窦加(degas)，罗特列克(lautrec)，梵谷(vangogh)2.兴趣：林布兰(rem．brandt)，哥雅(goya)3.复制用：杜米埃(daumier)，季斯(guys)。
4.为鉴赏家而作：卡拉齐(caracci)兄弟，保罗.布利尔(paulbril)，拉法吉(lafage)5.用素描作馈赠：米开朗基罗(附录一)。
（十一）常用的素描用语：
1.明度：色相明亮或沈暗的程度。
2.比例：一部份跟另一部份或整体在量或尺寸方面的关系。
3.构图：各部份的一种配置法，依照经过设计的格式，一致的比例，或重复的体系去安排。
4.轮廓线：描述前进或后退的形状之变化方面的一条断续线或连续线。
5.平衡：在设计或绘画里，各项元素达到均衡的状态。
6.线影：平行或靠近得足以形成一个面的断续线。
7.立体表现法：控制明暗的逐渐变化以创造实体形式的错觉效果，使物体有三度空间的特质。
五、作业安排。
1、鼓励学生博览素描图书，了解素描静物课程基础知识。
2、通过图书馆和网络渠道查找并阅读东西方素描绘画的历史发展。
3、临摹一幅优秀的素描静物作品、课堂写生一幅素描静物，要求质量高、理解全面。
素描静物美术课教案篇十九
1.猜苹果的谜语，引起幼儿的兴趣。
(1)“在画面上你看到了什么?它们是什么颜色的?有什么感觉?”
(2)“你喜欢画面上的哪样东西的颜色?为什么?”
(2)“看了这幅图你们有什么感觉?”
(1)“你喜欢哪幅图?为什么?”
(2)引导幼儿体验黑色的酒瓶和篮子与暖色的水果搭配而给画面产生的平衡感。
5.请幼儿给画取名字。
6.教师介绍画家塞尚和作品的名称。
活动建议：
素描静物美术课教案篇二十
活动目标：
1、引导幼儿学习用绘画来表现不同的性别、不同年龄的人的基本特征和简单的动态。
2、引导幼儿学习从不同角度构思画面，表现节日喜庆场面，发展幼儿绘画表现能力。
3、引导幼儿大胆选用色彩，渲染节日气氛。
4、感受到节日的快乐。
5、通过参加节日环境创设，感受参与节日庆祝活动的乐趣。
活动重点：
引导幼儿学习用绘画来表现不同的性别、不同年龄的人的基本特征和简单的动态。
活动难点：
引导幼儿学习从不同角度构思画面，表现节日喜庆场面，发展幼儿绘画表现能力。
活动准备：
节日活动照片、示范画
活动过程：
一、用“六一”儿童节的照片导入，引起幼儿兴趣。
二、教师根据幼儿的回答和照片，总结“六一”活动内容，并交代作画要求：“六一”时我们进行了丰富有趣的庆祝活动，小朋友都和爸爸妈妈玩了各种各样的游戏，有的玩了金蝉脱壳的游戏，有的玩了钻圈的游戏、现在请小朋友把这些活动画出眯。我们要画出“六一”儿童节的欢乐场面。“六一”节很热闹，我们可以用鲜艳的色彩来画。想好了，就把它画下来。
三、幼儿作业，教师允许小朋友轻声交谈、提问。教师指导，鼓励幼儿大胆表现，从不同角度表达节日的场面和气氛。
四、小朋友互相赠送并讲解作品，分享欢乐。
五、结束活动。
教学反思：
《儿童节》这个单元，孩子们还是非常感兴趣的，积极性也比较高，只是在进行操作方面时的常规还需要加强。通过这样的活动，不止能够锻炼孩子的自理能力，还能从小教育孩子做自己力所能及的事，培养自己的事情自己做的好习惯。
素描静物美术课教案篇二十一
活动目标：
1．欣赏塞尚的作品《静物苹果篮子》，了解写生画的特点。
2．感知画面丰富的色彩、均衡的构图以及形与色的完美结合。
3．初步观察、了解物体前后、上下互相遮挡的表现方法。
4．愿意交流，清楚明白地表达自己的想法。
5．教育幼儿养成做事认真，不马虎的好习惯。
活动准备：
1．塞尚作品《静物苹果篮子》ppt一份。
2．幼儿创作的范例作品。
活动过程：
（一）谈话导入。
教师：你们喜欢画画吗？姚老师和小朋友一样，不但喜欢画画，还喜欢看画呢！我发现了一张有趣的画，今天拿来和小朋友们一起欣赏。
（二）出示塞尚作品《静物苹果篮子》，引导幼儿初步观察。
教师：在画面中你看到了什么？你看了之后有什么感觉？
（三）引导幼儿细致欣赏作品，感受作品中的造型美、色彩美和构图美。
2.教师：装水果的篮子是什么样的？（是怎么摆放的）旁边的瓶子又是怎么摆放的？它是靠在哪里的？篮子里的苹果有什么不一样的地方？（大小、颜色）那我们来看这些小的苹果中，你看到的苹果都是完整的苹果吗？为什么？（幼儿举例）。
3．教师：我们再看看桌子前面的苹果和桌子后面的苹果一样吗？哪里不一样？（大小、颜色）那你看到的这些后面的苹果是完整的苹果吗？为什么？（幼儿举例）。
4.教师：请小朋友看看这块白布是怎么铺在桌上的？白布的褶皱又把苹果遮挡成什么样子了？（半圆形、椭圆形）。
教师总结：噢！原来画家用了不同的颜色、大小、形状和不同位置的遮挡表现出了这幅静物写生画。
（四）引导幼儿讨论整幅画给人的感觉和印象，再次表达对作品的整体感受。
1.教师：你喜欢这幅画吗？为什么？
2.教师介绍画家及作品。
教师：你能给这幅画取个好听的名字吗？画家也给这幅画取了个好听的名字叫做《静物苹果篮子》。它是一幅油画，是法国著名的大画家塞尚所画。（出示画家自画像）。这就是画家塞尚，他喜欢真实的描绘自然，他喜欢运用颜色之间的对比来表现自己的想法，这些用颜色、形状来表现的画就叫做静物写生画。
3．欣赏幼儿作品。
教师：老师这边还收集了很多其他小朋友的作品我们一起来看一看吧！
4．教师：你想跟着塞尚爷爷学一学这个本领吗？那我们下次美术课的时候再来画一画吧！
活动反思：
本次美术活动欣赏的是塞尚的作品：《静物苹果篮子》，这一作品中有许多的地方值得细细欣赏，比如画家仔细地安排了倾斜的苹果篮子和酒瓶，把另外的苹果洒落在桌布形成的“山峰之中”。在大班美术活动中，这样的欣赏课有很多，但是有的都有时间或者形状、背景的限制，而本次的活动幼儿能够从各方面来欣赏各种各样的美。但是考虑到幼儿的.水平有限，我的目标中主要引导幼儿从物体的摆放、物体前后的遮挡以及光照在物体上形成的颜色渐变方面来初步欣赏这幅作品，并且在此基础上引导幼儿学习画这样的静物画。
在活动的第一个环节，我直接出示画，让幼儿自由地观看画面并且说说看到了什么，和我们平时看到的物体有什么不同。幼儿积极举手，都能将自己的观点说出来，头头是道。由于我班幼儿早已接触过物体的前后左右遮挡关系，所以这一环节我只是粗粗地一带而过，直接将重点放在由于光线的照射而产生不同颜色的物体身上。我班有的幼儿已有经验较丰富，他们一下就能辨别出亮的地方是有光的，黑乎乎的是他们的影子，于是我就再多举几个例子让幼儿来辨别。
最后，孩子们开始自由作画，他们自由选取喜欢的水果来将光线与影子表达出来。然而在孩子们画画的时候，我发现我对于这次的重点讲得还不够，一部分幼儿只知道光线照的地方亮，没有光线的是暗的，他们对于这两种颜色之间的过度还存在不足，让作品看上去不自然。还有的幼儿只知道有影子，却不知道影子应该在什么地方，这都是我在欣赏的时候没有重点解释的地方，却让孩子要一步到位写下来，可见欣赏与理解对实践的重要性。为了减少幼儿的负担，我只指定了一个水果让幼儿作画，而有的幼儿由于能力较强，早已画好。在画画之前，我不应该早早地为幼儿设定好一些东西，应该让幼儿自由地来选择画什么，画多少，只要提醒他们保持画面整洁，让孩子们自主探索，这样孩子们才能积累出更多地经验!
素描静物美术课教案篇二十二
知识与能力：通过上堂课《学构图》的学习，运用已学的构图知识用线条表现一幅静物写生作品。培养学生对物象的观察能力、认识能力，表现能力和审美能力。
过程与方法：通过作品欣赏及教师演示，让学生尝试把具象的现实静物用多种线条进行勾勒，并用自己喜欢的线条把它们装饰的更合理，更富有个性。
情感态度与价值观：感受不同艺术风格给人们带来不同的美术体验，在欣赏美的同时，创造美，传递美，培养学生热爱生活，积极向上的美好愿望。
教学重点：巩固构图知识，尝试用线描的绘画形式表现事物。
教学难点：能够运用多种线条把事物表现的更有创意，更富有美感。
本课通过学生观察欣赏、交流、分析、体验，并通过教师演示从中了解线描的绘画方式。可以采用“观察欣赏——交流——分析总结——联想创造”的教学策略。学生能够通过欣赏，有效的理解线描的绘画方法，及运用已学构图知识表现出一幅富有创意的线描静物写生作品。
运用上堂课已学构图知识把自己准备好的文具，小装饰及水果摆成喜欢的画面。
教师在讲台前和同学们同时摆一摆，然后和同学们交流一下构图心得，引出课题：静物写生(可以运用多种构图方法如：平衡式构图、对称式构图、变化式构图、对角线构图、交叉线构图、椭圆形构图、水平线构图、三角形构图、叉形构图、十字构图、斜线构图、s形构图、向心式构图、放射式构图、垂直式构图、九宫格构图，l形构图)
通过游戏环节，激发学生学习兴趣，巩固上党课所学构图知识，培养学生观察能力，认识能力，表现能力及审美能力。
欣赏感悟
欣赏静物写生作品：(包括水粉、水彩、油画，线描)
欣赏水分水彩及油画静物写生作品。
欣赏线描形式的静物写生作品。
提出问题
作品中运用了哪些构图方法?(三角形构图.叉形构图)
你觉得作品的哪部分吸引你，哪部分画的精彩?(色彩、构图形式，线条排列。)
线描静物写生作品与其他形式的静物写生作品有什么不同?你觉得画面中哪里画的精彩?画面和实际事物一样吗?(用线条表现，没有色彩，更有趣。花瓶里面编制线条部分精彩，画面添加了自己的联想，比实物更有意思，更有装饰性。)
通过多媒体欣赏不同的静物写生作品，让学生了解不同的绘画形式表现作品的风格是不同的，各有特点及优势，同时让学生更深刻的了解线描静物写生绘画方法，从感悟中吸取绘画经验，为下一步创作做好铺垫。激发学生创作欲望。
教师演示
师：看看刚才我摆的静物是什么构图形式呢?想不想看看我是怎么用线描表现的呢?(教师演示)
提出问题：
线描静物写生的绘画步骤?(1.确定位置2.画出轮廓3.设计线条)
静物写生时用了哪些线条?(直线、曲线、波浪线、点，闪电线等)
静物写生时应该注意哪些问题?
通过摆一摆的操作环节，让学生更直观的去感受不同构图带给人们的不同感受，并能通过观察欣赏了解线描静物写生的绘画步骤及注意到的问题。
尝试体验
教师出示一件实物请同学们用线描的形式表现。
学生尝试体验线描表现实物。
学生初步尝试线描静物写生的局部绘画方法，培养学生绘画的表现能力及审美能力。
展示自己的线描作品，同组同学交流，分析优点、不足，教师点评总结。
通过观察、欣赏，交流等环节让学生深刻的了解其绘画方式，感悟发现，分析总结，充分解决本课重点。
联想创造
通过上个环节的交流总结，学生了解了线描静物写生的基本创作方法。
欣赏学生作品，把刚才摆好的静物写生造型用线描的形式表现出来，提出作业要求：用适当合适的线条进行排列。3.轮廓勾勒以后加上自己喜欢的线条。
通过学生实践创作，提高学生绘画能力及动手能力，解决本课难点。
教师请学生展示最后完成的绘画作品，并请学生说说对自己作品的想法。其他同学给他好的建议，教师做最后指导评价。
自评、互评、教师总结能够让学生了解自己的作品有哪些不足，怎么样改进，加深对线描静物写生的理解，为以后创作更多的作品打下良好的基础。
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