总结可以帮助我们发现问题并制定改进计划。总结要注重个人思考和体验，才能有更好的收获。以下是一些优秀的总结范文，供大家参考和借鉴。
表演课教学总结篇一
我校昨天举行了庆祝20xx年元旦的文艺演出，庆祝活动在全校教师的大合唱《歌唱祖国》的歌曲声中拉开了序幕，师生们以饱满的热情参加了元旦庆祝活动。
文艺演出有大合唱，舞蹈，小品，独唱，表演唱，诗朗诵等，节目内容丰富多彩，或歌颂我们伟大的祖国蒸蒸日上，或展现现代生活的快节奏，或憧憬美好未来的幸福前景，向观众展现了学校师生的精神风貌，展示了学校的勃勃生机和美好未来。
在演出中，参演人员热情激昂，在气温只有3度的情况下，个个不怕寒冷，穿着单薄的演出服装精神抖擞，笑容灿烂，看全体教师上着白色衬衫，打着领带，下穿黑色裤子，精神焕发的在台上放声歌唱伟大的祖国，小学生穿着节日的盛装，放开他那稚嫩的喉咙用表演唱的形式，表示着对知识的渴望，表达着对教师的感激，大一点的学生用舞蹈来赞美现代生活的优越性和多样性，初中的学生用诗朗诵的形式回顾20xx年的收获，展望20xx年的丰收，年轻的女教师的`舞蹈可算是这场演出的压轴戏，她们展示的是教师阳光的青春，无私的奉献。这种热情就像费翔歌曲中的冬天里的一把火，燃烧了这个冬天，燃烧了整个校园，也燃烧了全校师生的颂国之情、报国之心。
希望全校师生在20xx年有很大的收获，教师收获桃李满天下的成果，学生收获的是科学文化知识的成绩。
表演课教学总结篇二
“六一”国际儿童节是儿童最快乐，最向往的节日，为了庆祝这个节日，我园于x月x日(星期五)上午9：30在本园二楼大厅举行了庆“六一”六艺汇演。
整台节目童趣盎然，精彩纷呈，掌声不断。当稚嫩的孩子有模有样地表演着一个个节目时，老师和家长们都露出了满足和欣慰的笑容。
本次活动顺利的开展与园领导的重视和全园教师的努力分不开。
一、园长高度重视庆“六一”活动的开展情况，亲自制定活动方案，甘当配角，围绕节目内容东奔西跑为孩子们准备道具、服装、化妆品。并要求各班将汇演的节目落实到人，勤学苦练齐参与，使这次活动取得了较好的效果，受到了家长们的一致肯定。
二、在活动筹备期间，幼儿园全体教职工本着“团结、创新、奉献”的精神和原则，不辞辛苦、加班加点排练节目、准备服装道具、为幼儿穿衣化妆，为活动的顺利开展奠定了良好的基础。
三、另外，各班充分的准备，及班级教师的密切配合，也是本次活动环节紧凑有序的关键所在。
跟以往相比，本次“六一”汇演的亮点有：
1、形式新。
今年的六一节，各班老师在节目的编排上都有不同程度的创新。内容形式活泼、精彩纷呈。有展现本园特色课《咏柳、登鹳雀楼》，《幼儿三字经》等;还有生动活泼的幼儿英语歌曲联唱;精彩的节目层出不穷：《水果拳》、《最炫民族风》、《我的身体》、《快乐宝贝》、《我爱洗澡》等等;虽然小朋友的年龄小，参与人数多，排练难度大，但是在教师们的精心策划和编排下，一个个童心飞扬的节目博得了观众们的阵阵掌声。像《小手拍拍》、《mydream》、《稍息立正》等等。
2、质量高。
各班老师对自己的节目精益求精，不放过每一个细节，一遍遍的排练，一次次的修改，自已动手做道具，自已选购服装。老师们的付出与努力换来了家长的一致好评，这是对我园各位老师最大的肯定。
3、主题好。
通过开展此次活动，让每个孩子都能找到自已的亮点，使每个孩子的个性得到飞扬，潜能得到充分的发挥，在积级的参与中体验成功的快乐，更让孩子们渡过了一个开心、愉快的“六一”儿童节。
4、家园合作。
此次活动的开展，得到了家长们的大力支持。为了避免孩子们看到家长不肯表演的情况发生，家长们都很配合地将孩子交给老师，在大厅等候演出的开始。
虽然此次活动举办的.比较成功，但在整个活动的过程中我们也发现了一些失误和不足：
1、活动现场的准备工作还做的不是很到位，本应留给幼儿出场、退场的过道，后来因观看的家长过多导致堵塞，给幼儿进出场带来不便，也影响节目的整体效果。
2、个别节目在动作编排上太呆板，没有表现出童心、童趣、童乐的特点;在队形编排上太拘泥，无花样创新;在内容上还应再拓宽一些。
3、在节目的指导上要多用肢体语言，多用表情语言，时时处处让幼儿知道在舞台上好多动作只可意会不可言谈，使舞台效果达到锦上添花。
4、提高老师的参与率，让老师充分展示自己的才艺，可以联唱、集体舞、独舞、师幼共同表演等，既可以展示教师的能力和风采，又能营造一个师幼同乐的浓厚氛围。
总之，我园这次活动在大家的共同努力下是非常圆满的。在今后的活动中，希望全体教职工发扬成绩、修正错误，打造亮点，多推精品，齐心协力把零起点幼儿园打造成幼儿开心、家长放心、全体教职工舒心的乐园。
表演课教学总结篇三
本学期我班的小舞台开展是通过师生共同以丰富的材料、互动的道具、优美的音乐创设自主参与表演的环境，激发幼儿在活动过程中的自编、自导、自演多种能力的发展。一般认为语言活动就是枯燥的讲述，所以参与的情绪不高，针对这个现象，我们把语言故《三只小猪》里的小动物们制作成了会动的皮影人，来调动幼儿的积极性，提高幼儿的互动交流，通过边玩皮影边讲故事的形式，让幼儿加深对故事的理解，达到提高口语表达能力的目的。经验这段时间的观察和操作，发现本次教玩具也存在需要改进的两个方面。
1、在活动中，我们也发现，由于活动内容比较丰富，选择的空间也相对比较大，因此，我们也为各个表演小组取了有代表性的名字，如：唱歌组取名为“小黄莺合唱团”，但由于起名字的想法刚刚起步，有些幼儿在活动中还不能马上投入进来，只知道自己表演什么节目，表演什么角色，但是对于自己在小舞台表演中具体属于哪一表演小组还是讲不清楚。所以，在这方面还有待我们下阶段进一步调整。
2、可是最近我发现我们班幼儿在小舞台的角色表演中开始收钱了，那天小舞台正在上演“小花猫不见了”的故事表演，一凡走过去准备入座观看。“钱呢？”小演员家琪特地停下表演对着一凡叫道。“哎呀！”一凡拍着小脑袋：“我忘了，马上到银行去拿！”取钱回来后，小演员又停下表演，高兴地接过“观众”递过来的钱，放到身后的柜子上，继而又开始表演，旁边的小演员晨晨也等着浩浩收完钱后接着一块表演。陆续又来了几个观众，家琪都认真地遵守规则“收钱”，原本坐在观众席上的小观众不乐意了，“怎么还没表演好呀？”“我们还是去开心餐厅吃饭吧！”说着说着，只见观众们来的来，走的走，小舞台里一片忙乱。
根据上面需要改进的两方面，再结合我们探讨研究决定以下整改策略：
为了让幼儿对小舞台的角色表演感兴趣，我们利用交流分享环节组织孩子讨论：今天你最喜欢谁的表演？为什么？通过在集体面前加强对小演员的鼓励表扬激发孩子下次游戏的坚持性和表演欲望。老师可以利用抓拍小演员的现场的'表演，以及暗示孩子可以用“照相机”拍自己的喜欢的演员的表演丰富节目单和节目的形式，如“拔萝卜”，投放相应的角色头饰，让孩子自主选择表演形式，可以选择歌表演、可以故事表演等形式。“找朋友”“卷爆竹”的音乐有游戏的投放，促使孩子在小舞台上体验与同伴做游戏的乐趣，大大提高表演的乐趣。
而原本免费观看的“表演”在幼儿经验积累的推动下，出现了收钱观看的新情节，但另一方面，也使游戏区内“小演员”的本职工作逐渐“流失”了。社会经验的逐步丰富、词汇的进一步积累，在一定程度上扩大了幼儿角色互动的范围，也增加了游戏新情节产生的可能性，但如何将新增的游戏成分更好、更自然地融入现有的角域内呢，这是值得深思的。
如是我们结合游戏中产生的小舞台这一实际情况，继续拓宽幼儿的生活经验：“去电影院看电影的时候，我们是从哪里知道需要多少钱的？又是由谁来收钱的呢？”孩子们有这方面的经验，知道广告牌、电子屏幕上都有这样的信息显示，只是在游戏中这样的经验和规则无法一下子反馈成型，所以孩子行为的第一条件反射就是自己去讲价和收钱，如果在分享环节，教师将这一规则进行集体的认可，并以材料上的支持，那么孩子的游戏开展将会更顺利、更丰富。
百宝箱的灵活运用：游戏前孩子们可以取来纸笔用数字或是点数标明表演的费用，就无需演员每次停下表演交涉，环境上的暗示也是孩子之间无声的规则与交流，接着要做的就是继续引导幼儿灵活运用百宝箱解决游戏过程中出现的各种问题。
表演课教学总结篇四
活动内容：展示从早上10点半开始，之前我们做好一切准备活动，各种道具摆放好。
活动地点：南区食堂东门口。
活动组织：苏州经贸艺术系街舞协会。
1，活动虽小，但含义深远，反应良好，提高了学生的体育素质。
3，这次活动我们以最小的费用高质量的完成了具有实践意义的社团活动。
表演课教学总结篇五
为保证文艺汇演的节目质量，本次活动自12月上旬开始下发通知到节目正式演出，各班同学都积极响应，认真准备，争相参加。在各班班主任带领下，经过学校领导反复审查、把关，最后确定正式演出节目16个。
整个演出过程井然有序、热烈、欢快，展示了我校师生良好的精神风貌，给新年带来了喜庆气氛。
本次元旦庆祝活动在一片欢腾的歌舞声中拉开了帷幕。首先由校长亲切致辞，对过去一年中的工作进行了总结，并对学校来年的工作进行了展望，并代表学校向全体师生致以亲切的问候，送上了诚挚而美好的祝愿。紧接着就是学生们的精彩表演。在主持人热情洋溢的解说下，歌曲、舞蹈、小品、朗诵等多种表演形式悉数登场，可谓好戏连台。学前班班的合唱《数鸭子》、四年级的三人唱《感恩的心》青春飞扬而不失童真；小品、讲故事登场，也给这喜庆的节日增添了些许笑声。随着演出的推进，节目越显得精彩纷呈，这无不彰显着同学们的青春与活力。本次元旦文艺汇演在一片欢乐与温暖中落下了帷幕。
由于演出时间所限，不少同学跃跃欲试的节目不得以展示，这种热情令老师深感欣慰，希望在今后的学习生活中志存高远、拼搏进取，夯实文化基础，加强特长学习，为自己的一生奠基，为学校的发展争光，努力把自己练就成为“有理想、有道德、有文化、有纪律”的合格新人。
表演课教学总结篇六
流光溢彩，万众期待。x月6日晚上，在柳州市艺术中心大剧场里，那多彩炫目的舞台、优美动人的舞姿、自豪欢唱的歌声和热情如火的观众共同演绎属于我们十一冶人的精彩。
火红的中国结编出美丽的画卷，拉开了集团公司20xx年度表彰会暨“喝彩十一冶、加油十一冶”文艺晚会的序幕。一个个精心编排的节目或回首公司发展征程，或展现公司干部员工奋勇争先、辛勤工作的画面，或描绘公司发展宏伟蓝图，尤其是舞台中间大型led屏幕播放的精美视频与精彩节目遥相辉映，向观众呈现一场美伦美焕的.视听盛宴。最难忘记，那从集团公司分布在海内外近百个项目部（分公司）传回的一段段“十一冶加油”视频，“十一冶加油”的声音响彻全场，真切感人、令人振奋，激荡在心中的是属于我们十一冶人的共鸣。
历时一个半小时的晚会，给我们带来无限的精彩和深深的感动。倾力打造的《十一冶集团公司宣传短片》让我们为身为十一冶人而自豪；《十一冶人谱新篇》敲打出公司铿锵有力的前进步伐；融街舞与现代舞于一体的《工地节奏》告诉人们精品如何铸就，铁军如何练就；那幽默诙谐的《名人风》带给人的是欢乐；回顾公司重组前的艰难岁月、再现改革重组后的跨越发展和对未来发展的坚定信心，《在路上》为我们倾情演绎；欢快舞步、甜美笑容，跳出我们《当代十一冶人的欢乐》；青春活力，《加油歌》唱出十一冶人的心声，舞出十一冶人的气魄；面对艰难险阻，我们勇往直前，展望发展蓝图，我们共同《奋进》；那轻盈细雨润荷心《细雨心荷》让我们感受到柳州城市职业学院学子们对集团公司给予的帮助和机遇的感激之情；《祖国不会忘记我》唱出十一冶人的豪迈之情；山川为伴，四海为家，《我们是自豪的建设者》；当我们齐唱《十一冶集团之歌》时，心中那一份对企业深深的感情，化为了奋勇前行的无限动力。
“今晚的演出真的很震感，内心充满着感动，感受到了十一冶的精神和力量，真的非常了不起。”一位员工家属观看演出后道出了真切的感受。演出结束后，不断有员工询问演出光碟什么时候出来，能不能给自己发一份，与亲朋好友分享，留下珍贵的记忆。成功的演出不仅感动了现场观众，柳州电视台还在黄金时间的《柳州新闻》进行了新闻报道，在柳州人民中引起了广泛关注。
表演课教学总结篇七
上周三幼儿园的绘本剧表演终于落下帷幕了，近段时间老师们一直认真的筹备着，并选择了很多的经典绘本小一班《好饿的小蛇》，小二班《老鼠嫁女儿》，中一班《你别想让河马走开》，中二班《咕噜牛》中三班《小黑鱼》，大一班《飞上天空的绵羊》，大二班《和甘伯伯去游河》，大三班《七只淘气的小鸡》，大四班《马医生》，大五班《美宝的魔法花园》。在活动中我告诉很多的班级把这件事情融入到课程当中去，从绘本故事的讲读、到怎样编排、到道具和背景的设计、到排练、到演出起码做到是一个自然形成的过程。让这次活动调动起家庭和幼儿园的参与，为孩子们营造一个浓厚的氛围。表演过程中同样存在着很多的有点与不足，现总结如下：
孩子的参与度。因为我们是大班额，孩子比较多，所以在表演上很难让所有的孩子都参与，所以在孩子的人数并没有做限制，但是有的班级很巧妙的把不是主角的孩子作为花朵、小树或者森林里的小动物作为背景设计，这样就让更多的孩子参与到表演中来。而有的班人数上相对就少很多，只有10来个孩子参与，这样在选材上就可以考虑即适合表演，人员参与的多故事又有意义就更好了。背景的创设及道具的使用。为了录像方便我们的表演都在自己的班里进行，这就要考虑到背景的设计及周边的物体摆放不能太乱，以免影响录像效果。
第一天录像时有的班就没有考虑整体的效果，和后边的班级说明了一下，后边的班级就比较注意没有太大的问题。作为表演，背景道具其实也很重要，大多数班级都积极的想办法，有的.借用幼儿园的演出大树、有的和孩子制作了很多的头饰、有的请家长帮忙带来家中现有的花等作为衬托，很多老师加班加点，就为能够营造出故事的气氛，值得表扬。音乐的使用。
剧本的熟练度。好几个班级对剧本掌握的非常的熟练，孩子们几乎能够自己完成演出，有了老师、家长和孩子自己的努力，台词记得非常的棒，串联的也很好，有老师反映很多的家庭都全家总动员了。有的班级就显得生疏，掌握引导孩子表演的方式方法还有待提高。
总体上本次活动还是不错的，大多数班级完成了任务。我们虽然做不到专家那样的给与孩子的引领或介入，但是希望通过绘本剧的表演，让孩子们对绘本故事有一个更加深刻的感情，对内容有更深刻的理解与体会。
表演课教学总结篇八
为宗旨，以迎接新的一年为主题，回顾过去，瞻望未来，激发学生表现的积极性，期望20xx年再创造更加辉煌的业绩。为了使联欢会办的更加出色，我们将任务分配到个人，并取得了如下成果。
前有计划、有预案，事中有落实，事后有检查。将每一项具体工作落实到人，夯实责任，明确目标，确保了联欢会圆圆满满。
联欢会组织工作是一项庞大、校统、复杂的工作，之所以能取得圆满成功，关键在于领导重视，精心策划，组织有序，工作落实，各方支持及协调配合到位。各班互相之间协调、沟通联校，既分工又协作，从而保证了各项工作的顺利进行。
元旦联欢会已经圆满落幕，但这一历程却给了我们诸多的启示。在获得经验的同时，我们也发现了些许不足。在联欢会期间，我们没有充分协调好各班之间的合作，使得各班之间的工作相对分散，没能正常发挥出团体的力量，并且这样也加大了各班工作量大，而且完成工作耗时长，没达到事半功倍的效果。比如说，在联欢会工作中，有部分的组员空闲，有的却忙得累死累活。所以说，如果下次举办这种活动时，我们应事先协调好各班的关校，团结起来，共同完成工作，使工作高质量、高效率。
至此，本次联欢会到此落下了帷幕，在以后的工作中，我们会秉承这种精神，以更饱满、更扎实的工作作风，在校领导的正确领导下继续积极开展工作。当然，本次联欢会的不足之处，也会成为我们不断改进的动力，在以后的工作中更加认真、努力。总的来说，本次联欢会基本达到了预期效果，它的成功举办离不开学校领导的关心，离不开各班班主任的大力支持，在此一并表示感谢。今后，我们将不断提升类似大型活动的质量，不断探索提高学生德育实效的新途径。
表演课教学总结篇九
时间如白驹过隙，转瞬即逝，寒假集训期间，我和我的团队一同经历了无数次的磨砺和挑战，从而完成了这场特殊的表演。回首这段时光，我深感收获颇丰，现在将我的心得体会分享给大家。
首先，这次集训让我们更加深入地了解了表演艺术的精髓。通过观看大量的影片和演出，我们学习到了如何通过微妙的表情和动作来传递角色的内心世界。此外，我们还学习了如何在舞台上掌控节奏和氛围，使得表演更具吸引力和感染力。
其次，寒假集训强化了我们的专业技能。我们不仅学习了表演技巧、角色分析等基础知识，还通过即兴表演和角色扮演等方式，锻炼了我们的实践能力和应变能力。同时，我们还学会了如何与他人协作，共同完成一部作品，从而全面提升了我们的团队协作能力。
最后，寒假集训也暴露出我们在表演艺术领域的一些不足和问题。例如，我们在角色塑造方面有时过于刻意，忽视了自然的表达方式；我们在节奏掌控上有时过于紧张，影响了作品的情感表达。因此，我认为我们需要更加深入地学习和实践，以提升我们的表演技能。
总的来说，寒假集训是一次非常宝贵的学习和锻炼机会。通过这次集训，我们不仅提升了表演技能，还增强了团队协作和艺术鉴赏能力。在未来的学习和工作中，我将继续努力，以期在表演艺术领域取得更大的进步。
表演课教学总结篇十
学制：全日制半年班、一年班、周末班、晚上班、少儿班、中老年模特班、白领气质礼仪提升班。艺术高考类（模特专业通过培训可参加北京服装学院、天津工业大学、东华大学、浙江大学、沈阳音乐学院等的统一考试）。
招生对象：普通高中毕业生、中等职业学校毕业生、社会青年年满18岁专业要求合格者。
二、专业培养目标。
本专业培养具有思想素质高，专业技能强，具有良好的职业精神和创新精神。适应市场需求设计师、编导，经纪人，优秀模特、及模特相关行业管理工作等岗位的高素质技能型专门人才。使学生在具有必备的理论知识和专业知识的基础上，重点掌握模特行业所必备的基本知识和技能，具有较强的分析与解决现场问题的能力、创新能力和可持续发展的能力，使学生既能进服装表演又能进行编导，服装设计，及模特行业相关工作的技术应用性人才。
三、职业面向。
本专业毕业生面向国内、外模特经纪公司，文化公司，广告公司，模特培训机构，影视机构等专业方向：
（1）优秀模特经纪从事专业模特工作发展方向。（2）模特经纪公司从事相关管理工作方向。（3）服装设计公司设计方向。（4）模特编导方向。
（5）模特培训机构工作人员方向。（6）影视表演方向演职人员方向。
四、开班详情。
周末班：48课时，三月一期，周六周日全天授课。
（时装表演技巧、形体、镜前表演、服装发展概论、优秀模特展演赏析）。
晚上班：84课时，三月一期，周一至周日晚授课。
（时装表演技巧、形体、镜前表演、服装发展概论、优秀模特展演赏析）。
一月班：40课时，一月一期，周一至周五全天授课。
（时装表演技巧、形体、镜前表演、服装发展概论、优秀模特展演赏析）。
三月班：120课时，三月一期，周一至周五全天授课。
（时装表演技巧、形体、镜前表演、演出现场实用技巧、模特从业技巧、模特职业道德与心理素质）。
半年班：240课时，半年一期，周一至周五全天授课。
（时装表演技巧、健身、形体、镜前表演、影视表演、演出现场实用技巧、模特从业技巧、模特职业道德与心理素质）。
一年班：480课时，一年一期，周一至周五全天授课。（艺考班）。
（时装表演技巧、健身、形体、镜前表演、影视表演、演出现场实用技巧、模特从业技巧、模特职业道德与心理素质）。
另有不定期“名模示范课程”、“名师指导课程”。
报名地址：贵阳市中华中路南国花锦·凯都大厦12层·一路星光（贵阳）艺术培训中心。
表演课教学总结篇十一
教学周期：第四周——第六周（1——3周为新生军训）。
表演教学就是要求通过系统、科学的训练方法，使学生建立正确的舞台自我感觉，就是要求像生活中对待一切事物的态度一样，去对待一切舞台虚构。因为，舞台上所有的一切都是虚构的、假使的，但训练有素的演员就能快速的，以假乱真，获得像人在生活中那样的一种自我感觉。真正地相信所有的假定，从而身临其境。
将注意力集中到应该注意的对象上，对一切虚构的舞台态度准确，舞台感觉真实，能平静自如的、内外统一的、身心一致的，紧张和松弛能像生活中那样的适度，在完成舞台任务的行动过程中，细琐感情也是那样的自然而然，合情合理的表达和流露。
这些要求是生活中人的一种本能，当已进入虚构的情境，演员就必须有能力以假乱真，这种信念感，能创造出像真实生活那样的一种艺术真实感，从而才能获得正确的舞台自我感觉。
木等教具为诱饵的练习进行训练。
通过本单元的训练，使同学们初步掌握了以下几点：
1、迅速地相信假使，从真实的现实生活立刻进入到虚构的舞台生活。
2、迅速地抓住各种诱饵，展开创造性的想象。
3、迅速地强迫自己将注意力集中到应该注意的具体对象上，排除杂念和干扰，解放思想和机体。
4、发挥学生特长，从局部带动整体，较快地建立了正确的舞台自我感觉。
教学内容：基本功素质训练。
1、静坐收心练习。
2、肌肉松弛练习。
3、注意力集中练习。
4、感知自我练习。
5、发展想象练习。
6、即兴适应练习。
7、节奏变化练习。
8、信念感练习。
9、真实感练习。
10、五觉训练。
11、感受力训练。
12、情绪记忆练习。
13、激情反应练习。
14、爆发力练习教学要求：
表演训练不只是理解讲解，而是要通过一系列表演练习，引导学生进入创作状态。这些练习使学生在不知不觉中，思想集中，肌肉放松，信念增强，进入到一个想象的艺术创作天地之中去。让学生思想解放，想象活跃，信念增强，反应灵敏，激情奔放，整个集体从内到外都变得自由可塑，演员的“天真”、“童心”
要获得释放，在多次的练习过程中，使他们对假定的规定情境产生信念，养成习惯，按生活逻辑自觉地行动起来。
教学重点和难点：
（1）在素质训练方面，引进西方训练方法，这对于解放演员创作天性能起到很好的教学效果。但练习做的太多，似走马灯，课堂虽然活跃，但学生并没有进入正确的创作状态，没有全身心投入，而是嘻嘻哈哈，我们在教学中也很容易搞花架子，不讲实效。所以要根据学生的实际把握好度量。
（3）观察生活、情绪记忆，这里的观察和后面的观察和后面的观察生活，组织小品练习有所区别，这里是指要让学生从进入这一专业课程时，就要他们养成随时观察四周生活，观察自我的习惯，要记住自身和四周所发生的事，这种练习在素质训练时就要进行，让学生讲述一件高兴的事，一件伤心的事，一件有趣的事，入学后印象最深刻的一件事，今天有什么发现等等，情绪记忆是演员创作人物形象的财富，要天天积累。教学进度安排：
全班大课，理论辅导。
元素训练，无实物训练。
教学周期：第七周——第十一周教学目的：
当我们明确了行动之后，就知道一个演员为了完成舞台任务，必须通过许多的、不断的行动，当然这些行动不是孤立的，而是合情合理的，合乎逻辑的组合成一条积极的行动线，直到舞台任务的完成，或是不能完成而改变任务在继续完成。这条行动线是根据人物的身份，规定情境和舞台任务以及演员对生活的理解组成的。观众是通过演员的行动过程明确他的任务和规定情境的。当演员有了活生生的、有机的行动过程，他才能创造出有血有肉，有思想感情的活人来。
如何才能使行动过程真实有机呢？我们还是先从生活中来认识，在生活中人总是要受到外界客观事物的刺激和影响的，为了达到一定的目的，人们每分钟都在产生愿望，有了愿望才有了行动。因此，首先是真正感受到客观刺激和影响，然后通过思考判断，判明情况才做出决定采取行动，这也是客观规律，无可变更。
生活中是这样，那么在舞台上也必须遵循生活中反映论这一科学规律，重视感受——思考判断——行动，这三个基本的环节。思考判断非常重要，它是无声的语言，我们称内心独白，伴随出现的是内心视象。行动过程的这三个环节如果漏掉，或是不真实，都会在舞台上出现那种没有思想和感情的虚假表演。因此，舞台行动与规定情境认同感的训练最终是为了让学生能够在假定的舞台环境中真实的生活。
教学内容：舞台行动与规定情境。
1、想象实物动作（无实物练习）。
2、不同物体的态度变化。
3、不同环境的态度变化。
4、不同人物的态度变化。
5、规定情境不断复杂化。
6、任务小品。
7、动词小品。
8、主题小品。
9、物件小品。
10、音响小品。
11、音乐小品。
12、节奏小品。
13、激情小品。
14、判断小品。
教学要求：
这是表演基础训练最关键的阶段，学生在本单元要学会在自己虚构的规定情境中组织起有目的，有顺序而有逻辑的舞台行动，要学会掌握舞台行动诸要素“你是什么人，在什么地方，在什么时候，你要做干什么？为什么？怎么干？”在行动过程中要学会掌握适应、思考、判断等重要环节，逐步掌握构思单人小品的技巧和方法。
训练要领：
（1）发展动作性联想力《行动与想象》。
（2）抓住小品中心任务《行动与任务》。
（3）明确规定情境《行动与规定情境》。
（4）掌握行动中的思考判断过程《行动与判断》教学重点和难点：
（1）无实物练习是“动作性想象”和“有机行动”最有效、最科学的方法，千万不能走过场，一定要认真、扎实。要用实物来检查，迫使学生认真地抓住无实物练习的行动顺序、行为逻辑、质感、量感、体积大小、空间、部位、速度、节奏，不漏掉任何环节，“下一个动作是前一个动作的条件反射的结果”，这一练习的科学性在于养成学生合乎逻辑行动的习惯。会不知不觉的引导学生进入“下意识的创造”。
授课地点：艺术楼308授课班级：11级影视表演班。
授课教师：牛红涛。
学生人数：4人。
教学周期：18周第一阶段：（基本素质训练）。
时间：第一周---------第六周教学目的：
表演教学就是要求通过系统、科学的训练方法，使学生建立正确的舞台自我感觉，就是要求像生活中对待一切事物的态度一样，去对待一切舞台虚构。因为，舞台上所有的一切都是虚构的、假使的，但训练有素的演员就能快速的，以假乱真，获得像人在生活中那样的一种自我感觉。真正地相信所有的假定，从而身临其境。将注意力集中到应该注意的对象上，对一切虚构的舞台态度准确，舞台感觉真实，能平静自如的、内外统一的、身心一致的，紧张和松弛能像生活中那样的适度，在完成舞台任务的行动过程中，细琐感情也是那样的自然而然，合情合理的表达和流露。
这些要求是生活中人的一种本能，当已进入虚构的情境，演员就必须有能力以假乱真，这种信念感，能创造出像真实生活那样的一种艺术真实感，从而才能获得正确的舞台自我感觉。
本单元是通过无实物练习和代用实物练习，进行舞台态度和舞台感觉的训练，对事物练习的要求，一方面要求纯技术的练，另一方面要求在简单的规定情境中真实有机的运用，同时还采用大量的音乐、美术、音响效果和各种物品、积木等教具为诱饵的练习进行训练。
通过本单元的训练，使同学们初步掌握了以下几点：
1、迅速地相信假使，从真实的现实生活立刻进入到虚构的舞台生活。
2、迅速地抓住各种诱饵，展开创造性的想象。
3、迅速地强迫自己将注意力集中到应该注意的具体对象上，排除杂念和干扰，解放思想和机体。
4、发挥学生特长，从局部带动整体，较快地建立了正确的舞台自我感觉。
教学内容：基本功素质训练。
1、静坐收心练习。
2、肌肉松弛练习。
3、注意力集中练习。
4、感知自我练习。
5、发展想象练习。
6、即兴适应练习。
7、节奏变化练习。
8、信念感练习。
9、真实感练习。
10、五觉训练。
11、感受力训练。
12、情绪记忆练习。
13、激情反应练习。
14、爆发力练习。
教学要求：
表演训练不只是理解讲解，而是要通过一系列表演练习，引导学生进入创作状态。这些练习使学生在不知不觉中，思想集中，肌肉放松，信念增强，进入到一个想象的艺术创作天地之中去。让学生思想解放，想象活跃，信念增强，反应灵敏，激情奔放，整个集体从内到外都变得自由可塑，演员的“天真”、“童心”要获得释放，在多次的练习过程中，使他们对假定的规定情境产生信念，养成习惯，按生活逻辑自觉地行动起来。
教学重点和难点：
（1）在素质训练方面，引进西方训练方法，这对于解放演员创作天性能起到很好的教学效果。但练习做的太多，似走马灯，课堂虽然活跃，但学生并没有进入正确的创作状态，没有全身心投入，而是嘻嘻哈哈，我们在教学中也很容易搞花架子，不讲实效。所以要根据学生的实际把握好度量。
（2）五觉训练不可忽视，一个演员如果连酸、甜、苦、辣的味觉都感觉不到，连困、饿、痛、冷、热都不能唤起生理、心理、形体的自我感觉，还能谈到复杂的规定情境的感受吗？所以要强化学生的五觉训练，引导学生养成感觉记忆的习惯，而且要把五觉训练伸延到感受力的训练，要让学生明白，感受力已不是一种单一的感觉，而是心理、形体、生理综合整体的感觉，如对物、对人、对环境、对事件等等都应产生相应的形体心理感觉。“演员的艺术就是感受的艺术”。
（3）观察生活、情绪记忆，这里的观察和后面的观察和后面的观察生活，组织小品练习有所区别，这里是指要让学生从进入这一专业课程时，就要他们养成随时观察四周生活，观察自我的习惯，要记住自身和四周所发生的事，这种练习在素质训练时就要进行，让学生讲述一件高兴的事，一件伤心的事，一件有趣的事，入学后印象最深刻的一件事，今天有什么发现等等，情绪记忆是演员创作人物形象的财富，要天天积累。教学进度安排：
全班大课，理论辅导。
元素训练，无实物训练。
第二阶段（无实物练习）。
时间：第七周----第十一周教学目的：
当我们明确了行动之后，就知道一个演员为了完成舞台任务，必须通过许多的、不断的行动，当然这些行动不是孤立的，而是合情合理的，合乎逻辑的组合成一条积极的行动线，直到舞台任务的完成，或是不能完成而改变任务在继续完成。这条行动线是根据人物的身份，规定情境和舞台任务以及演员对生活的理解组成的。观众是通过演员的行动过程明确他的任务和规定情境的。当演员有了活生生的、有机的行动过程，他才能创造出有血有肉，有思想感情的活人来。
在产生愿望，有了愿望才有了行动。因此，首先是真正感受到客观刺激和影响，然后通过思考判断，判明情况才做出决定采取行动，这也是客观规律，无可变更。
生活中是这样，那么在舞台上也必须遵循生活中反映论这一科学规律，重视感受——思考判断——行动，这三个基本的环节。思考判断非常重要，它是无声的语言，我们称内心独白，伴随出现的是内心视象。行动过程的这三个环节如果漏掉，或是不真实，都会在舞台上出现那种没有思想和感情的虚假表演。因此，舞台行动与规定情境认同感的训练最终是为了让学生能够在假定的舞台环境中真实的生活。
教学内容：舞台行动与规定情境。
1、想象实物动作（无实物练习）。
2、不同物体的态度变化。
3、不同环境的态度变化。
4、不同人物的态度变化。
5、规定情境不断复杂化。
6、任务小品。
7、动词小品。
8、主题小品。
9、物件小品。
10、音响小品。
11、音乐小品。
12、节奏小品。
13、激情小品。
14、判断小品。
教学要求：
这是表演基础训练最关键的阶段，学生在本单元要学会在自己虚构的规定情境中组织起有目的，有顺序而有逻辑的舞台行动，要学会掌握舞台行动诸要素“你是什么人，在什么地方，在什么时候，你要做干什么？为什么？怎么干？”在行动过程中要学会掌握适应、思考、判断等重要环节，逐步掌握构思单人小品的技巧和方法。训练要领：
（1）发展动作性联想力《行动与想象》。
（2）抓住小品中心任务《行动与任务》。
（3）明确规定情境《行动与规定情境》。
（4）掌握行动中的思考判断过程《行动与判断》教学重点和难点：（1）无实物练习是“动作性想象”和“有机行动”最有效、最科学的方法，千万不能走过场，一定要认真、扎实。要用实物来检查，迫使学生认真地抓住无实物练习的行动顺序、行为逻辑、质感、量感、体积大小、空间、部位、速度、节奏，不漏掉任何环节，“下一个动作是前一个动作的条件反射的结果”，这一练习的科学性在于养成学生合乎逻辑行动的习惯。会不知不觉的引导学生进入“下意识的创造”。这一练习又是注意力集中，肌肉松弛、目的、任务、思考、判断等等元素的综合训练。无实物练习可以从简入繁，可以逐步加进规定情境，变化节奏，强化职业特殊性等等，甚至可以过渡到单人小品、交流小品。
（2）舞台真实是想象的真实、态度的真实，对物体、对环境、对人的态度变化、实质上是舞台行动的变化。这种练习也是舞台“假定性”最好的练习，经过这种训练，学生未来创作不同风格的现代派戏剧并不困难。
（3）单人小品不要求太复杂的心理生活，避免学生“演情绪”，“挤感情”而是更多一些有过生活体验或间接体验的生活小片断。
（5）要抓思考判断，在帮助学生完善合理舞台行为的时候，往往会帮助学生构思出许多有趣的行为，忽视思考判断过程，其实任何一个简单的舞台行动都有思考判断的过程，“不会思考就不会演戏”。
（6）不能忽视舞台空间的处理，这既是表演教师的任务，也是学生的学习任务。“在不合逻辑的空间里无法有机的行动”。
（7）小品的思想性应给与恰当注意，我们防止左的教条主义倾向，但不能让不健康的现象在课堂上不受批判的呈现。
（8）帮助学生合理地组织小品的过程，但决不能用“我不包办代替”来草率从事。经过修正，学生才可能感到自己的不足，才可能学到东西，才可能有新的提高。“从一个达到完美程度的小品学到的东西，更比一个浮皮潦草的小品能学到的东西多的多”。期中考试形式：两组交流，用单人小品参加考试。第三阶段（双人小品训练）。
时间：第十二周------第十八周教学目的：
在一、二单元的学习基础上，学会相互行动。要求和同台演员，按不同的人物关系和规定情境，运用动作和语言等表现手段，在相互行动的过程中产生活生生的真实有机的交流适应。
交流是一个人作用于周围的人，而他本身又感受周围人的思想感情和行动，然后通过行动，把自己的思想感情传达给别人，深入到对方的心灵深处的一种碰撞。通过感受对方的行动了解到他心里到底想干什么，无论是说话或是沉默的时候，你都在不断地揣摩他人心里到底想什么。简而言之，即通过二个人之间的相互行动，将生活中活生生的有机思想感情进行传递。学会认真感受活的对象给与自己的刺激和影响，产生新的适应。相互动作必须要有对象、，要影响对方，用各种方法和手段影响对方，例如用语言、动作、手势、情绪、感觉等。我们通过二人以上的交流练习和小品的形式贯彻教学内容，并用大量的即兴练习，训练同学的适应能力。
教学内容：有机交流，互相动作。
1、有机交流游戏。
2、真听、真看、真判断练习。
3、互相适应练习。
4、即兴适应情景联系。
5、即兴有机沉默交流。
6、一句话即兴交流。
7、给任务的即兴交流。
8、特定的规定情境的即兴交流。
9、毫无提示的即兴交流。
10、命题交流小品。
11、自由构思小品。
12、集体交流小品。
教学要求：
舞台交流是有机行动中最重要的元素，也是有机行动的中心环节，是表演技巧训练中最为复杂，最难掌握的技巧。在现实生活中互相交流是自然而然的下意识中进行的。因为对手的话，对手的反应都是未知的，而是此时，此地发生的，所以演员必须真听、真看、真想，这是生活现象。但舞台上的一切都是事先知道的，因此表演中最严重的问题就是演员在舞台上不能和对手真实的有机交流，而只是机械地背台词、走地位。因此，在训练中教师应在假定的规定情境中创造条件，让学生在交流练习中不要预先知道对手的反应，而能抓住真听、真看、真想、真思考、真判断、真正的感受对手这些环节，能注意力集中的不间断的接受对手的信息和刺激，同时产生恰如其分的适应，让有机交流在特定的舞台上也能自然而然的出现。
即兴交流要领：
（1）真实性：真听、真看、真思考、真判断。
（2）进攻性：牢牢地抓住任务，积极进攻毫不妥协。（3）感受性：接受对手提供的信息，冷静判断对手虚实，一环扣一环地有机地向前推进。
（4）有机性：千万不可脱离自己和对手的言行逻辑，而乱扯，失去有机性。
（5）有效性：机智灵活，善于找到有效的反击手段，说服、诱导、威胁、请求等等，可软硬兼施，不单会用语言，而且要用喜怒哀乐的表情、声调、形体动作、变化节奏用多种手段来影响对手，战胜对手。
（6）复杂性：要充分发挥联想，在相互动作中能不断的充实人物关系，深化规定情境，强化矛盾，揭示出人物之间的复杂的关系。
教学重点和难点：
（1）要让学生明白舞台交流的实质是舞台斗争冲突过程中对手之间的相互作用，学会掌握动作和反动作。
（2）舞台有机交流的障碍是表演的重复性，不可能总是即兴创作，用大量的即兴练习进行训练，就是要养成学生具有良好的即兴适应的习惯，要让学生明白，排练好的小品，不能随意改动，也同样有即兴的可能，那就是“今天、此时、此地”，即流水不腐。
教学周期：第四周——第六周（1——3周为新生军训）。
表演教学就是要求通过系统、科学的训练方法，使学生建立正确的舞台自我感觉，就是要求像生活中对待一切事物的态度一样，去对待一切舞台虚构。因为，舞台上所有的一切都是虚构的、假使的，但训练有素的演员就能快速的，以假乱真，获得像人在生活中那样的一种自我感觉。真正地相信所有的假定，从而身临其境。
将注意力集中到应该注意的对象上，对一切虚构的舞台态度准确，舞台感觉真实，能平静自如的、内外统一的、身心一致的，紧张和松弛能像生活中那样的适度，在完成舞台任务的行动过程中，细琐感情也是那样的自然而然，合情合理的表达和流露。
这些要求是生活中人的一种本能，当已进入虚构的情境，演员就必须有能力以假乱真，这种信念感，能创造出像真实生活那样的一种艺术真实感，从而才能获得正确的舞台自我感觉。
本单元是通过无实物练习和代用实物练习，进行舞台态度和舞台感觉的训练，对事物练习的要求，一方面要求纯技术的练，另一方面要求在简单的规定情境中真实有机的运用，同时还采用大量的音乐、美术、音响效果和各种物品、积木等教具为诱饵的练习进行训练。
通过本单元的训练，使同学们初步掌握了以下几点：
1、迅速地相信假使，从真实的现实生活立刻进入到虚构的舞台生活。
2、迅速地抓住各种诱饵，展开创造性的想象。
3、迅速地强迫自己将注意力集中到应该注意的具体对象上，排除杂念和干扰，解放思想和机体。
4、发挥学生特长，从局部带动整体，较快地建立了正确的舞台自我感觉。
教学内容：基本功素质训练。
1、静坐收心练习。
2、肌肉松弛练习。
3、注意力集中练习。
4、感知自我练习。
5、发展想象练习。
6、即兴适应练习。
7、节奏变化练习。
8、信念感练习。
9、真实感练习。
10、五觉训练。
11、感受力训练。
12、情绪记忆练习。
13、激情反应练习。
14、爆发力练习。
教学要求：
表演训练不只是理解讲解，而是要通过一系列表演练习，引导学生进入创作状态。这些练习使学生在不知不觉中，思想集中，肌肉放松，信念增强，进入到一个想象的艺术创作天地之中去。让学生思想解放，想象活跃，信念增强，反应灵敏，激情奔放，整个集体从内到外都变得自由可塑，演员的“天真”、“童心”要获得释放，在多次的练习过程中，使他们对假定的规定情境产生信念，养成习惯，按生活逻辑自觉地行动起来。
教学重点和难点：
（1）在素质训练方面，引进西方训练方法，这对于解放演员创作天性能起到很好的教学效果。但练习做的太多，似走马灯，课堂虽然活跃，但学生并没有进入正确的创作状态，没有全身心投入，而是嘻嘻哈哈，我们在教学中也很容易搞花架子，不讲实效。所以要根据学生的实际把握好度量。
（2）五觉训练不可忽视，一个演员如果连酸、甜、苦、辣的味觉都感觉不。
到，连困、饿、痛、冷、热都不能唤起生理、心理、形体的自我感觉，还能谈到复杂的规定情境的感受吗？所以要强化学生的五觉训练，引导学生养成感觉记忆的习惯，而且要把五觉训练伸延到感受力的训练，要让学生明白，感受力已不是一种单一的感觉，而是心理、形体、生理综合整体的感觉，如对物、对人、对环境、对事件等等都应产生相应的形体心理感觉。“演员的艺术就是感受的艺术”。
（3）观察生活、情绪记忆，这里的观察和后面的观察和后面的观察生活，组织小品练习有所区别，这里是指要让学生从进入这一专业课程时，就要他们养成随时观察四周生活，观察自我的习惯，要记住自身和四周所发生的事，这种练习在素质训练时就要进行，让学生讲述一件高兴的事，一件伤心的事，一件有趣的事，入学后印象最深刻的一件事，今天有什么发现等等，情绪记忆是演员创作人物形象的财富，要天天积累。
全班大课，理论辅导。
元素训练，无实物训练。
教学周期：第七周——第十一周教学目的：
组成的。观众是通过演员的行动过程明确他的任务和规定情境的。当演员有了活生生的、有机的行动过程，他才能创造出有血有肉，有思想感情的活人来。
如何才能使行动过程真实有机呢？我们还是先从生活中来认识，在生活中人总是要受到外界客观事物的刺激和影响的，为了达到一定的目的，人们每分钟都在产生愿望，有了愿望才有了行动。因此，首先是真正感受到客观刺激和影响，然后通过思考判断，判明情况才做出决定采取行动，这也是客观规律，无可变更。
生活中是这样，那么在舞台上也必须遵循生活中反映论这一科学规律，重视感受——思考判断——行动，这三个基本的环节。思考判断非常重要，它是无声的语言，我们称内心独白，伴随出现的是内心视象。行动过程的这三个环节如果漏掉，或是不真实，都会在舞台上出现那种没有思想和感情的虚假表演。因此，舞台行动与规定情境认同感的训练最终是为了让学生能够在假定的舞台环境中真实的生活。
教学内容：舞台行动与规定情境。
1、想象实物动作（无实物练习）。
2、不同物体的态度变化。
3、不同环境的态度变化。
4、不同人物的态度变化。
5、规定情境不断复杂化。
6、任务小品。
7、动词小品。
8、主题小品。
9、物件小品。
10、音响小品。
11、音乐小品。
12、节奏小品。
13、激情小品。
14、判断小品。
教学要求：
这是表演基础训练最关键的阶段，学生在本单元要学会在自己虚构的规定情境中组织起有目的，有顺序而有逻辑的舞台行动，要学会掌握舞台行动诸要素“你是什么人，在什么地方，在什么时候，你要做干什么？为什么？怎么干？”在行动过程中要学会掌握适应、思考、判断等重要环节，逐步掌握构思单人小品的技巧和方法。
训练要领：
（1）发展动作性联想力《行动与想象》。
（2）抓住小品中心任务《行动与任务》。
（3）明确规定情境《行动与规定情境》。
（4）掌握行动中的思考判断过程《行动与判断》教学重点和难点：（1）无实物练习是“动作性想象”和“有机行动”最有效、最科学的方法，千万不能走过场，一定要认真、扎实。要用实物来检查，迫使学生认真地抓住无实物练习的行动顺序、行为逻辑、质感、量感、体积大小、空间、部位、速度、节奏，不漏掉任何环节，“下一个动作是前一个动作的条件反射的结果”，这一练习的科学性在于养成学生合乎逻辑行动的习惯。会不知不觉的引导学生进入“下意识的创造”。这一练习又是注意力集中，肌肉松弛、目的、任务、思考、判断等等元素的综合训练。无实物练习可以从简入繁，可以逐步加进规定情境，变化节奏，强化职业特殊性等等，甚至可以过渡到单人小品、交流小品。
（2）舞台真实是想象的真实、态度的真实，对物体、对环境、对人的态度变化、实质上是舞台行动的变化。这种练习也是舞台“假定性”最好的练习，经过这种训练，学生未来创作不同风格的现代派戏剧并不困难。
（3）单人小品不要求太复杂的心理生活，避免学生“演情绪”，“挤感情”而是更多一些有过生活体验或间接体验的生活小片断。
《表演基础训练》教案。
第一单元有机天性解析、创作天性与表演（40学时）。
教学要求：
通过对学生有机天性的释放，激发出学生的原始创作天性，使学生在舞台上建立正确的自我感觉，自由、松驰的生活，从而建立起正确的表演观。
一、理论讲述：
1、什么是天性？
“天性”是人生而具有的自然属性，人之初并无善恶这样的道德概念，也没有因道德、法律、约定俗成的禁忌。然而随着人逐步的自我认识与社会认识，自觉不自觉的受到各种束缚，使人不能在他人面前真实的表露自我。演员表演是“当众孤独”的，需要能够挣脱各种束缚真实、自如的表演，对人的天性的回归就将是摆在演员面前的第一个问题。
2、什么是有机天性？
天性加上有机两字就使它变得不同，有机是指有意识的并赋有合理性与逻辑性的，因此这里的有机就带有技术技巧的色彩。有机天性就是合理的赋予逻辑的运用技术和技巧使演员的自然天性回归。
3、怎样有机的解放学生的天性？
解放学生的天性就是使学生在舞台上回归自然状态的“自我”。初上舞台的学生往往因为心有杂念而紧张，从而表现出手足无措、语无伦次、面红耳赤、呼吸困难、满头大汗等不正常的状态。如何能够让学生在舞台上放松呢？上台以前必要的热身活动可以使紧张的肌肉放松，适当的调整呼吸可以使心率趋于正常，心境趋于平静。上台以后注意力的集中可以排除心中的杂念，并使头脑清醒保障条理、逻辑的完成舞台任务。
注意力集中为什么能够排除杂念呢？据心理学家研究人在一个瞬间注意力只能集中在一个点上，人十分专注于一件事往往忽略身边发生的其他事情。因此如果把演员在舞台上的每个瞬间所需的注意力清晰合理的安排好并连接成不间断的线，那么演员的杂念将无隙而入，这就保障了演员始终处在表演状态而不会跳出。
到达注意力集中，需要上台以前保持心境的平静、头脑的清醒，并反复梳理默忆需要表演的每个环节乃至细节。熟练是增强自信的好方法。上台后认真执行每个表演环节乃至细节，并梳理默忆下一表演环节和细节。可逐步达到“目中无人”的境界。
二、课堂实践：
梳理练习——通过用意念带领肢体的方式，使学生注意力专注，并放松肌肉。破相练习——运用游戏的方式使学生将自认最丑陋的一面展示给众人，由于所有游戏参与者都会展示，以集体方式打破心中禁忌。
肌肉放松练习——通过寻找多余的紧张肌肉的方式，使学生提醒自己肌肉放松，找到合理的舞台姿态。
冥想练习——通过冥想使学生进入自我想象的催眠状态，放松自我。
三、
作业及习题：
1、天性和有机天性有什么异同？
2、为什么要解放天性？
3、注意理集中有什么作用？
4、每天早晚将梳理练习、冥想练习作各作一遍。
5、随时做肌肉放松练习。
第二单元舞台行动（56学时）。
教学要求：
通过学习使学生了解舞台行动在戏剧中重要性及其基本原理，掌握组织舞台行动的基本能力，能够较好的运用舞台行动外化人物的内心活动。
一、理论讲述：
1、舞台行动的概念。
舞台行动：是在意志的支配下，为达到一定的目的所采取的一切手段。这里面有几个要点，一是意志的支配，二是要有目的性，这两点很重要，这是区别于生活中的一些动作行为。行为是人的行动的一个抽象和概括，他是对很多的行动的抽象和概括，然后。
总结。
出来的一个概括性的东西，比如说某某同学忠厚老实，怎么来说明他忠厚老实呢？因为是通过他一系列的活动，他在某个活动中展现出来的是这样的，最后通过总结概括出来后，认为该同学在行为举止上比较忠厚老实。另一位同学比较圆滑事故，这都是经过了总结抽象概括以后得出的结论，那么我们说，日常生活中人每天都离不开动作，为什么单单说戏剧是一个行动的艺术，演员是一个动作大师，在舞台上演员都是为了各种各样的目的在进行着活动，去行动去动起来的，这是戏剧的一个特点，我们把这个动作，分一分类，那么我们刚才说亚里士多德说的它是对人物行动的模仿，方式是靠动作来完成的，动作是行动的一部分，也可以说动作是具体完成行动的手段和方法。
我们现在把动作进行一下分类：大的来说，动作分两类：外部动作和内部动作。细分的话分为五类：一是纯粹的外部动作，就是你的肢体上的，如打个喷嚏，挠个痒痒，没有强烈的目的性；二是性格化的动作，这个人物身上所独有的，如有的人性格大大咧咧的某些习惯，拿手绢擦汗啊等，性格化的生活习惯所带出来的；三是帮助剧情发展和说明剧情的动作，比较鲜明的是西方的戏剧或是中国戏剧里出现的小丑的角色，先上来一个小丑，先对剧情的背景进行一下介绍，他的动作完全就是为了剧情服务的，还有一种是帮助剧情发展的，如雷雨里，有几次的铺垫，说花园里的电线走电，说家里的老黄狗给电死了，他这些都是后来剧情的发展进行铺垫，最后四凤和周冲触电身亡，为了这个大悲剧的结果进行的铺垫，是为了剧情的需要，没有实在的意义；四是内心动作，也就是心理活动，心理动作分两种：一是心理自我的，也是我们常说的内心斗争，如我要不要去等？二是与他人的，这是一种判断的，如他这样说什么意思等？五是静止动作，静止的动作其实说是不存在的，他只是外部的静止，没有语言也没有动作的情况下，应该有内心活动的，纯属静止的动作如发呆，这种可能属于完全静止的动作。动作还可以分为外部形体动作，心理动作，语言动作，实际来说，不管是外部形体动作还是语言动作都是心理动作的一个外化。
2、舞台行动的三个特征：
一、直观性，它是活生生的展现在舞台上的，如走过去喝杯茶，具有一定的直观性的；
三、流动性或运动性，人的动作和行动不是割裂开的，都具有连续性，这个动作接上一个动作，这个动作又连接下一个动作，都是连续性的，没有一个动作可以是孤立的，以上就是舞台行动的特征。
3、行动的三要素。
行动的三要素可以分为做什么——任务为什么做——目的怎么做——适应。
表演游戏公开课教案。
一、活动目标：
1、能大胆的结合动作表情进行表演，表现游戏角色特征。
2、在活动中学会与同伴协商，轮流扮演角色，合作游戏。
3、体验参与游戏的快乐。
二、活动准备：
1、知识准备：幼儿已收悉故事内容《小熊请客》、《狼和小羊》。
2、物质准备：
《小熊请客》小熊、小花猫、小狗、小鸡、大狐狸等头饰三份、杖偶一份。《狼和小羊》小羊、大灰狼、小花猫、小黄狗、大象、白马头饰三份、杖偶一份。
三、活动过程：
（一）头饰引入，引出故事。
教师提出问题，引导幼儿回忆故事内容。
（三）鼓励幼儿按意愿选择游戏主题。
1、你想和谁一起表演呢？
2、你想表演哪个故事呢？扮演故事里面的哪一个角色？
（四）提出游戏要求。
1、游戏时如果发现同一组的小朋友不会表演，可以帮助他教他如何表演。
2、游戏玩，要把玩具收好，放回原位。
（五）幼儿分组表演，教师巡回指导。
重点指导幼儿协商分组，表现出所扮演的角色的语气、语调和动作表情。指导部分能力差的幼儿大胆进行表演。
（六）游戏结束，评价游戏情况。
请每组幼儿派个小组长评价照片游戏情况，好在哪里不好再哪里，下次应注意的问题。
表演课教学总结篇十二
在寒冷的冬季，我们12位集训者，怀揣着对表演艺术的热爱与追求，坚守在位于北京郊区的集训营地，经过21天的共同努力，我们完成了从新手到专业，从了解到精通的蜕变。
这次集训由我和我的团队负责，我们精选了演技精湛的表演导师和经验丰富的导演，以国际化的教学理念，对表演艺术的核心元素进行了深入剖析。我们以剧本为基础，通过角色扮演和即兴创作，让学员们深入理解角色，提升演技；以观影分析为例，通过分析经典影片，培养学员们的批判性思维和审美能力；以导演阐述为主题，提升学员们的创意思维和沟通技巧。
我们每天都在探索、实践和反思，不仅提升了我们的演技，也提高了我们的视野和思考深度。集训的最后一天，我们举办了一场汇报演出，学员们以饱满的热情，精湛的演技，完美的呈现了他们的成果。我们看到的不只是学员们的演技提升，更是他们心灵的成长和自我价值的提升。
这次集训是我人生中一次重要的经历。我见证了学员们的进步和成长，看到了他们的热情和决心。我明白了一个优秀的演员，不仅要具备卓越的演技，更要有敏锐的洞察力和人文关怀。我也明白了，每一次的尝试和挑战，都是一次自我超越的机会。
总的来说，这次集训是成功的，我们实现了教学相长，学员们收获了丰富的知识和宝贵的经验。我坚信，他们将带着这份热情和决心，继续在演艺的道路上前进。我也感谢我的团队，他们的付出和努力，使得这次集训得以成功。我期待未来，有更多的机会和挑战，期待与你们一起创造更多的精彩。
表演课教学总结篇十三
32、33。
教材分析：
本节创设了“队列表演”这一学生比较熟悉的情境，提出三个问题，借助点子图、列表等介质，逐步引导学生探究两位数乘两位数的横式笔算的过程与方法，并鼓励学生选择自己喜欢的方法，进一步熟悉两位数乘两位数的横式笔算的计算方法。
1、结合“队列表演”的具体情境，利用点子图探索两位数乘两位数的计算方法，理解算理。
2、经历交流各自算法的过程，体验算法的多样化。
3、正确进行两位数乘两位数的乘法的横式笔算，并选择合理简洁的运算途径。
掌握横式笔算的计算方法。教学难点：
理解算理。
教学准备：多媒体。
一、复习铺垫，情景引入。
1、口算整十数乘整十数。
20×30=。
30×40=。
140×20=。
150×30=。
10×30=。
50×80=。
40×120=。
50×40=。
2、导入：学校举行队列表演，一共有12行，每行有14人（如图所示）。
二、教学新课。
1、独立感知问题情境，搞清楚要解决的是什么问题，要列什么样的算式解决它，再独立列出这个算式。
2、引导学生利用点图算出14×12的结果。
（1）、学生独立思考，并把自己的想法写在本上。展示学生的想法：
方法一：把12拆成6乘2的形式进行口算，转化成两位数乘一位数的连乘计算。
方法二：把12拆成10和2，再进行口算。
方法三：把。
14、12都拆成整十数和一位数，进行口算。
3、出示p32表格，引导学生理解。
（1）这个表格你能看懂吗？说一说。
（2）小组讨论交流：表格中的数据是怎么得到的？
（3）能看出表格中的数与点子图及算式之间的联系吗？在学生充分交流自己的想法后，教师要做归纳与指导。
4、完成算一算：
（1）用自己喜欢的方法进行计算。（2）指名汇报学生的想法。
三、巩固应用。
1、完成练一练第2题。
2、完成练一练第3题：选择自己喜欢的算法计算，在小组内交流、反馈计算的结果。
3、完成练一练第1、4题：鼓励学生独立地解决问题，提倡算法多样化。
四、课堂小结。
你在这节课中有什么收获？学习到了哪些数学知识？
五、布置作业：
练习册对应练习。
（一）。
《队列表演(一)》教学反思。
本节课是在学习了两位数乘整十数和两位数乘一位数的口算乘法的基础上，探索学习14×12的口算乘法。教科书提出了三个问题逐步引导学生探究两位数乘两位数的过程与方法。第一个问题借助点子图探究14×12的直观运算，并用横式记录计算的过程和结果；第二个理解用点子图的乘法运算与列表的乘法运算之间的联系与区别；第三个问题鼓励学生选择自己喜欢和内化了的方法，进一步熟悉两位数乘两位数的计算。因此我重点确定了三个学习目标：
1、能借助拆分点子图的方法探索两位数乘两位数的计算方法，理解算理。
2、经历交流各自算法的过程，体验算法的多样化。
3、选择合理简洁的运算途径进行正确计算。学习重点：化难为易。
学习难点：理解算理。通过“谈话导入”、“自主探究”、“展示交流”、“达标反馈”四个环节来进行。
反思今天的这节课，有一些问题呈现了出来，特此记录。
一、学生自主探究后的交流和反思时间较短。
在这节课上，我虽然给予了学生自主探究的机会，但时间有限。特别是在让学生圈点子图，然后进行了简单的展示与交流，虽说学生能说清自己的方法，但是在倾听他人发言上做得不够，不能让多样化的算法祈祷应有的作用。在这种时刻，如果能点名安排学生说一说讲解同学的算理，吸收大家多样化的想法，提出质疑，既可以观察到学生的学习动态，也为教学引导提供了锲机。而这就是本节课的难点。由于交流和反思的时间短，也就导致了部分同学受思维局限性的限制，学的过于呆板。
二、教师的讲解没有把握好契机。
课堂看起来进行的很顺畅，自主学习，组内交流，班内展示，但是教师没有抓住学生展示的时机及时地进行质疑，或者引导学生质疑，没有在关键处进行讲解。比如第三种方法，将两个两位数都转化为整十数和一位数进行表格式计算，教师光进行了结果的获得过程，没有对表中数字的来源进行质疑，学生成了接受性学习，掩盖学生真实思维的缺陷。课堂表面看来很顺畅，其实暗藏危机。
三、重视了学习方法的交流，忽略了深层次的专项练习。
让学生进行自主探究，展示交流，并不能表示学生已经接受。因而教师在课堂中要敢于放手，每种方法展示之后可以出示相关题目进行练习，既可以督促学生养成善于倾听、积极学习的习惯，又可以及时地对所学内容进行内化与提升，当发现学生有错误时，再给予学生充分反思的时间，进行自我分析并加以适当的肯定和鼓励，不光发展了学生的学习能力，更为每节课甚至整个数学积累更多的学习经验，数学素养得到真正的提升。
表演课教学总结篇十四
时间如白驹过隙，转瞬即逝，寒假集训期间，我和我的团队一同经历了无数次的磨砺和挑战，现在我想把这些宝贵的经历一一记录下来。
1.目标和背景：
我们的寒假集训是在一系列学校和社区的表演活动之前进行的，目的是提高我们的表演技巧和应对压力的能力。我们一共有12名成员，分别来自不同的背景和专业领域，每个人都对表演充满了热情。
2.过程：
我们首先进行了一系列的技能训练，包括声音控制、身体语言和舞台表演等。然后，我们通过一系列的戏剧表演和音乐表演来检验我们的技能。在整个过程中，我们都积极互动，分享我们的经验和想法，使我们的团队关系更加紧密。
3.亮点和收获：
我最深刻的亮点是我们在一次戏剧表演中，通过角色的扮演，深入到了人物内心，感受到了人物的情感。我也从我们的团队中收获了友谊和合作的精神。我们通过相互支持和鼓励，克服了表演中的困难，使我们的表演技巧有了显著的提高。
4.挑战和反思：
寒假集训期间，我也遇到了许多挑战。例如，有一次我们的舞台灯光设备出现了问题，我们不得不临时调整。这个经历让我学会了如何在压力下解决问题和做出决策。我也学会了从错误中学习，比如在排练中，我曾经犯了一个错误，但是我从中学到了如何在压力下保持冷静和专注。
5.总结和展望：
总的来说，寒假集训是一次非常有价值的经历。它不仅提高了我的表演技巧，也增强了我的团队合作能力。我期待在未来的表演中，我们可以继续学习，继续成长。我也希望我们可以在更多的社区和学校中，提供更多的表演机会，让更多的人了解和欣赏表演艺术。同时，我也期待在未来的集训中，我们可以面临更多的挑战，进一步提高我们的表演技能。我相信，只要我们保持热情，不断学习和尝试，我们就可以在表演艺术的道路上走得更远。
最后，我想对那些也想参与表演艺术的人说，不要害怕尝试和挑战，只有通过不断的尝试和学习，我们才能不断提高自己，实现自我价值。让我们一起在寒假集训和其他表演活动中，享受表演的乐趣，提升我们的技能，为我们的艺术生涯和社区贡献我们的力量。
表演课教学总结篇十五
教材分析：教材呈现了生活中常见的一个数学问题(比多比少的问题),实际上，这类问题都可以运用加减法来解决，如何建立实际情景与加减法意义的联系，十本节课的重点。因此教材先呈现摆学具的过程，帮助学生理解为什么可以用加减法解决此类问题，并列式计算。教学时，首先组织学生仔细观察情境图，在学生观察的基础上，让他们交流图中的信息，并提出数学问题。
学情分析：本节课是20以内退位减法的内容，主要是根据求“一个数比另一个数多（或少）多少”这类实际问题来复习巩固十几减几的退位减法，由于有了前几节课的学习，再加上学生对这一类型的减法已经有一定的计算能力和计算方法，因此，学生学习起来不太困难，学习的重点是让学生理解求“一个数比另一个数多（或少）多少”用减法计算。
知识与技能：理解求“一个数比另一个数多（或少）多少”用减法计算的道理，熟练掌握十几减几的退位减法的计算方法。
过程与方法：让学生在自主学习、合作探讨中参与知识的构建过程，培养学生独立探索的能力，合作交流的团队意识，以及初步的创造性思维能力。
情感、态度与价值观：让学生学会思考、学会交流、学会倾听，养成良好的数学学习习惯。
教学重点：能根据具体情境解决实际问题。
教学难点：根据所给情境，找出数学信息并提出合适的数学问题。学具准备：课件、小棒和圆片。
一、创设情境，导入新课。
师：春天来了，小树长出了新叶，花儿也开了，在美丽的大森林里，小蜗牛举行了一场精彩的表演。你们想看吗？现在老师就带小朋友一起来欣赏小蜗牛的“跳伞表演”（指向黑板课题：跳伞表演）。请看大屏幕。
（出示：从美丽的大森林伸展到蓝蓝的天空，再到陆续飞落的降落伞）。
二、探究新知，解决问题。
1、学生仔细观察图，提取数学信息。
2．学生汇报：看到了大森林里在举行跳伞表演；天上有红色降落伞、黄色降落伞和蓝色的降落伞在比赛；红色降落伞有14个、黄色降落伞有6个，蓝色降落伞有7个。（师板书：蜗牛的数目）。
3．学生根据刚才说到的数学信息跟同桌提数学问题。
4．学生汇报所提问题。
设计意图：这一活动中放手让学生自己去提问题，在自己解决，充分相信学生，有助于拓宽学生的思维空间，培养学生的自主探究、独立思考和创新精神，让学生从中体会到乐趣。
5、分析、解决问题。
请同学们拿出小棒和圆片，先摆14个红色的圆表示红色降落伞的个数，再摆6个黄色圆片表示黄色降落伞的个数。注意两种颜色一一对应后，多出的部分就是红色降落伞比黄色降落伞多的个数。
教师巡视、指导。
点名汇报。（红色降落伞比黄色降落伞多8个）。
根据所摆学具列出算式。板书：14-6=8。
让学生说出。
14、6、8表示的意思。
学生独立解决问题。解决完后向你的同桌说一说。学生汇报。
生：求“蓝色降落伞比红色降落伞少几个？”就是求红色降落伞比蓝色降落伞多几个，还是用减法计算。14-7=7（个）师：这位同学说的多好呀，真是个爱思考问题的好孩子。小结：求一个数比另一个数多几与求一个数比另一个数少几，都是用减法计算。
设计意图：注重让学生自主探求问题，使小组合作学习和学生的主体地位真正落到实处。给学生充分交流的平台，让学生从不同的角度感知解题策略的多样性。
三、反馈练习，巩固新知。
（课件出示）。
1、独立完成课本“比一比，算一算”。学生汇报。
2、完成试一试第1、2题，点名回答，学生评价。
3、完成练一练的1、2题，指名回答，教师指导。
四、全课小结。
这节课你学得怎么样,有什么收获?把这节课的收获讲给爸爸妈妈听。
（解决减法问题）。
红色：14个。
黄色：6个。
蓝色：7个14-6=8（个）。
14-7=7（个）。
这节课是在解决“比多比少”问题的过程中学习十几减。
7、减6等数的减法的计算。这节课上得比较成功，归纳主要有以下几点;。
一、创设情境，激发学习兴趣，获取学习资源。
开课时，通过观察空中跳伞表演，让学生大胆猜想、想象。提出一些现实问题，并在已有知识经验的基础上，列出相关算式。这一环节的设计，为学生提供了较大的思维空间，同时用事实印证了数学来源于生活，与日常生活密切相关，体现了数学的实用价值。
二、探索解答策略，培养学生的求异思维及推理能力。小学数学要注重学生创新思维的培养。本节课在解决14减几的问题上，给学生提供了广阔的思考平台，准备了图片、小棒等等。为学生提供了宽泛的学习材料和充裕的学习时间。学生利用手中的学具，通过画一画、摆一摆以及逻辑推理，从不同角度通过多种方法解决了问题。促进了学生思维能力的培养。
表演课教学总结篇十六
１、主动积极的学习意识，性格变得开朗，勇敢，主动上台进行表演，变得自信、大方；具有一定的合作能力。
２、培养少儿面部表情丰富大方、注意表现力的重要性；
３、投入到形台声表中形象表演，说话大声洪亮、动作协调、表情丰富；
４、在游戏中激发孩子的兴趣，体会学习影视表演的乐趣。
1、表演的基本元素（八大块）；
2、舞台表现要素；
3、基本面部表情和动物基本特征的儿歌；
4、简单唱、跳、语言、表演游戏、释放天性训练等。
教材安排：以下四种类型的组合各教3到4个。
1、歌曲组合：
3、语言组合：
4、舞蹈组合：
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