通过制定计划，我们可以更好地控制和管理自己，不被琐事影响和干扰。接下来，我们可以将目标分解成具体的任务和步骤，以确保计划的可行性和可操作性。如何制定一份科学合理的计划呢？以下是一些经验分享，希望对大家有所帮助。
表演课教学计划篇一
小学自主合作舞蹈教学模式就是在课外音乐活动中以教师为主导，学生为主体，合作创编为主线，让学生在掌握必须舞蹈基本动作和初步具备对音乐的感受本事后，根据自我对音乐的理解和感受，经过小组讨论、组际交流的形式，集思广益共同为歌曲或音乐形象较鲜明的乐曲创编动作及队形。使学生在自主愉悦的气氛中，闻乐而动，闻歌起舞，在“练中逐步感知音乐语言，在“乐”中掌握基础知识、基本技能，在“动”中发展身体各个部位之间的协调性。经过热烈活跃、自主合作的教学活动，使学生的视觉、听觉、肤觉，运动得到充分协调均衡的发展，这部仅有利于培养学生肤觉运动得到协调均衡的发展对舞蹈的兴趣，还进一步增强了群体协作的意识，促进学生对音乐的感受力，开发学生的想象力、表现力和创造本事，全面整体性地提高学生舞蹈艺术素质。
1.培养学生对音乐舞蹈的兴趣和节奏感。
2.发展学生的感受力，记忆力.想象力和表现力。
3.能随音乐协调地做形体动作，明白其名称。
4.培养学生与同伴友好相处。
四、学情分析：
我所带领的舞蹈班是低年级，舞蹈基础一般，身体协调性及舞蹈表现力均差，所以，我所设计的教学环节以先调动学生的积极性为主，仅有学生先参与进来，才能实现教学的有效性，在此基础上，弱化动作知识点，强化舞蹈感觉，突出重点。在整个教学过程中以学生看、练、想、跳为主，教师的示范、激发、启发、点拨为辅，充分体现学生的主体地位，使学生获得本我的学习体会和本事。
五、教学目标：
1、知识与技能：使学生掌握舞蹈的基本体态、基本动作。
2、了解舞蹈艺术的基本特点，引导学生对舞蹈艺术产生浓厚兴趣开发发学生对舞蹈艺术的热情。
3、经过舞种介绍芭蕾古典舞蹈爵士舞种类，依据学生情景归纳教学活动，感受舞蹈魅力，了解舞蹈发展，提高学生艺术修养。
4、经过舞蹈让眼睛会说话提高学生自信。
六、教学重点：
1.舞蹈基训技巧的掌握。
2.动作的协调性。
3.舞蹈的表现力。
七、教学难点：
1.舞蹈眼睛眼神流动与舞姿的协调。
2.对歌曲情绪的理解和舞蹈动作的表现力。
表演课教学计划篇二
各位嘉宾，大家好!下面您将欣赏到的是来自中国茉莉花之乡广西茉莉花茶茶道表演:。
茉莉花茶是再加工茶类，以绿茶茶作茶坯，用新鲜茉莉花窨制而成，茶引花香，花增茶味，茶香与花香相得益彰，因茉莉花香气为广大饮者喜爱，被列为窨制花茶的四大名花之首，宋代诗人江奎在《茉莉》诗中赞日:他年我若修花史，列作人间第一香。广西横县是全国最大的茉莉花茶生产基地，被誉为[中国茉莉花之都“，这次为你表演的是以大佛龙井为原料，透过传统的窨花工艺窨制而成的茉莉龙井，请欣赏。
1、洁具净心。
清泉可清心，用开水把所有的茶具清洗一次，既有洁净茶具的作用，也利于茶具的升温，对于泡茶器来说，更有激发茶香，醒茶的作用。同时透过细心的清洁茶具，也利于我们把在这个尘俗世界流浪的心收回来。
2、玉洁冰清。
素手仙颜重出世，一片冰心在玉壶。经过精心的清洁，所有的茶具都洁净无比，仿若刚刚出山的仙子一样，一尘不染。
3、佳期有约。
与每一个人的相遇是一种缘分，与每一杯茶的相遇也是一种缘分。茉莉龙井作为花茶中的极品，具有龙井茶的王者之气，经过窨制之后，更添一种温柔之香，既持续了浓郁爽口的茶味，又有鲜灵芬芳的花香，冲泡品啜，花香袭人，甘芳满口，令人心旷神怡。这天，让我们与茉莉龙井展开秀丽的约会吧。
4、飞天神韵。
飞天是佛教中的天乐神，是主管奏乐歌舞的神。她给人总是带来愉悦和快乐。此刻，秀丽和快乐的飞天即将开始给我们一段秀丽的视觉和精神之旅。茉莉龙井讲究香醇，我们投茶3克。该茶香气浓郁，外形秀美，滋味醇和，爽口宜人，一面世，就深受爱茶人的热爱。(多了一点)。
5、春光乍现。
仙子降临人间，带来了人间最秀丽的季节--春天。以回转手法将少量的水注入杯中，使茶叶充分浸润，轻柔温暖的水象春风使茶芽舒展，宛如人间绿色渐染，给我们无限的遐思。春天已来，期盼我们与满目春色与灿烂春光的亲密接触吧。(多了一点)。
6、碧波生风。
用摇香手法令茶叶充分被水浸润，此时杯中的花茶散发出阵阵香味。而杯中晃动的茶汤就像春风吹动一池碧水，荡起阵阵涟漪。
7、美人沐浴。
满眼春色醉八方，一杯香茗待佳宾。泡茶的水温因茶而异，冲泡花茶的水温宜控制在95撮氏度左右。
依次向盖碗内注入约容量1/4的开水，此时的茶叶在水的浸润下完全展开。此时再冲入热水至七分。俗话说:酒满敬人，茶满欺人。茶主和，性俭。茶斟七分，留下三分是人情。也就是说，我们喝茶的时候，讲究的是和，是人和人之间的情谊。
8、情深款款。
不如仙山一啜好，泠然便欲乘风飞。茶能提神，可清心茶中有道。茶已泡好，安静候君来。
9、顾盼生辉。
此刻我们为您奉上这次冲泡的茉莉龙井。
10、天姿国色。
一握春山翠欲滴，香自天然情满怀。我们能够轻轻地抬起盖子，轻嗅茉莉龙井诱人的香气，小抿一口，慢慢体会她对我们口腔，乃至心灵的呵护和体贴。
11、回眸一笑。
有缘再相聚，所有的别离都是为了将来的相聚而准备的。期盼在未来的日子里，我们有更多的机会和时间与大家相遇，相聚；有更多的时间和机会与茶，与茉莉龙井相遇相聚。更期盼大家与茶相知，相惜，甚至相爱。
表演课教学计划篇三
绿茶是我国历史最悠久、品种最多、产量最高、消费面最广的茶类。这套茶艺师的共有十一道程序：
1.冰心去凡尘。
茶是至清至洁，天涵地育的灵物，泡茶要求所用的器皿也必需至清至洁。用开水再烫洗一遍茶杯，做到冰清玉结，一尘不染。
2.玉壶养太和。
绿茶属芽茶类，茶芽细嫩，若用滚烫的开水直接冲泡，则会破坏茶中的维生素并造成熟汤失味，所以将水温降至80摄氏度左右再进行冲泡，用这样的水泡出的茶才会不温不火、恰到好处，泡出的茶色、香、味具佳.
3.清宫迎佳人。
苏东坡有诗云：“戏作小诗君勿笑，从来佳茗似佳人”。他把优质的茶比喻成让人一见倾心的绝代佳人。“清宫迎佳人”即用茶匙将茶叶倾置入冰清玉洁的玻璃杯中。
4.甘露润莲心。
好的绿茶外观嫩如莲心，清代乾隆皇帝曾把茶叶称为“润心莲”。“甘露润莲心”即是在开泡前向杯中注入少许热水，起到润茶的作用.
5.凤凰三点头。
冲泡绿茶时也讲究高冲水。在冲水时水壶有节奏的三起三落，犹如凤凰向各位嘉宾点头致意。
6.碧玉沉清江。
冲入热水后，绿茶先是浮在水面，而后慢慢沉入杯底，将这一景象称之为“碧玉沉清江”。
7.观音捧玉瓶。
佛教故事中传说观世音菩萨常捧着一个白玉净瓶，净瓶中的甘露可消灾祛病，救苦救难。现将泡好的茶敬奉给各位，意在祝福好人一生平安。
8.春波展旗枪。
杯中的热水如春波荡漾，在热水的浸泡下，茶芽慢慢地舒展开来，千姿百态的茶芽在杯中随波晃动，栩栩如生宛如春兰初绽，又似有生命的绿精灵在舞蹈，十分生动趣味。
9.慧心悟茶香。
品绿茶要一看、二闻、三品味。在欣赏了“春波展旗枪”之后，再闻一闻茶香。绿茶与花茶和乌龙茶有所不一样，绿茶的茶香更加清幽淡雅，所以必须要用心灵去感悟，才能闻到绿茶那种春天的气息，以及清纯悠远，难以言传的生命之香。
10.淡中品至味。
绿茶的茶汤清纯甘鲜，淡而有味，它不像红茶那样浓艳醇厚，也不像乌龙茶那样茶韵醉人。只要用心去品，就必须能从这淡淡的绿茶汤中品出天地间至清、至醇、至真、至美的韵味来。
11.自斟乐无穷。
品茶有三乐：一曰“独品得神”，一个人应对着青山绿水或置身于一个高雅的茶室，经过品茗，心驰宏宇，神交自然，物我两忘，此为一乐;二曰“对品得趣”，即两个知心的朋友相对品茗，无需多言即心有灵犀一点通，或推心置腹倾诉衷肠，此亦一乐也。三曰“众品得慧”众人相聚品茗，相互沟通，相互启迪，能够学到书本中所学不到的知识，这同样是一大乐事。在品了头道茶之后，各位嘉宾可亲自实践。从茶事活动中感受修身养性，品味人生的无穷乐趣!
表演课教学计划篇四
摘要：作为影视表演中的重要参与者,演员一方面作为剧本中人物的扮演者,另一方面也是影视艺术的最直接呈现者。在很多时候,一部影视剧能否成功,一方面取决于剧本的优劣,另一方面便取决于演员自身专业修养的高低。作为演员,为了能够在演绎的过程中更为生动传神地演绎扮演的角色形象,加强其自身专业修养的培养与锻炼意义重大。当下,演艺圈所盛行的颜值为王,实际上是对影视艺术的一种亵渎。作为一名优秀的演员,决不能仅仅拥有好看的外表,很多时候更需要修炼自身“有趣的灵魂”。这里所指的有趣灵魂,实际上也就是演员自身所需具备能力的培养。本文以此为基础,就影视表演演员自身所需具备的素养与能力展开探析,旨在以此为基础,为今后相关工作的开展提供积极的参考。
关键词：影视演员;专业素养;能力简析;。
引言。
众所周知,一名合格演员的培养过程烦琐且冗长。其中最为关键的内容便在于对演员所必备素养的锻炼,这是一名演员的灵魂,同时也是一名演员必须具备的创造素质。通过对生活中的点滴小事进行观察与体会是一名演员艺术创作的源泉。当一名演员具备了稳定的注意力,那么在其创作上便会有效的体现。同样,活跃的想象力也是演员的表演行为更加形象生动的根源。演员自身对于角色的感受与体验是决定其能更快地适应进入角色的重要保障。而判断力则决定着演员在表演过程中面对周边环境实时变化,能否做出有效准确的反应。同时,适应力也是演员能够快速适应角色本身心理变化及情感活动的前提。最后便是演员对于角色的形体表演以及语言表现力,之前的素养属于一名演员的“内功”,而形体表演以及语言表现力则是一名演员素养的直接体现。下文便结合实践,就演员必须具备的以上能力予以逐一阐述。
一、敏锐、细致的观察与发现能力。
演员自身对于生活的观察与沉淀是其能够快速地理解角色的根源所在,通过对生活的细致观察与感受,能够使演员更为直接有效地接触到角色的核心灵魂与情感。例如,电影《重返20岁》中,主人公在七十岁高龄的时候去照相馆照了一张照片,然后梦幻般地回到了二十岁。让一名年轻的演员去饰演其未曾经历过的年龄段,这是对演员最大的考验。这不仅要求演员具备丰富的想象力,同时还需在日常生活中密切关注与揣摩老年人的行为举止,就一名老年人的日常起居等诸多琐事,例如其爱好、饮食习惯、思想及行为举止等内容进行模仿与学习。这便要求演员在日常生活中进行细致的观察与体会,在观察的同时逐步洞察人物的思想与感觉。从日常的生活与感受中体会人物形象的内在,这便是一名演员所必须具备的基本能力。
二、稳定的注意力。
演员在影视剧的表演过程中,实际上也是一个对任务角色进行创作的过程。在这个过程中,演员自身的注意力在一定程度上受意识的支配与影响。所以,在创作过程中,要求演员将注意力关注于角色本身,同时随着剧情的发展进行拓展与延伸。如果在这个过程中演员无法做到全身心的投入到角色中,那么其对所扮演的角色便是一种强制性的关注,而这种关注是没有灵魂的,也就没有办法演绎出角色本身的神韵。现在很多演员在演绎的过程中看似十分投入,实际上其对于角色的注意力却是停滞的,其自身没有与行为相关联,这在与其他演员的交流过程中也无法达到理想的效果。所以,对于演员而言,注意力的集中与稳定是其最基本的要求,只有如此才能在表演与创作过程中真正做到有效地感受角色与内容。
三、活跃的想象力。
想象力是一个演员是否能够达到传神表演的重要因素,同时,作为演员,其自身的想象力也更具有灵活的行动性。例如着名美国电影《阿凡达》,现在所呈现在我们面前精彩纷呈的画面,实际上很多都是由后期制作来实现的。而作为演员,其在表演的过程中,面对的可能就是冰冷的道具与环境。所以,在这个时候,想象力的重要性便可想而知。只有具备了丰富的想象力,才可能为行动的付诸提供条件,继而呈现出生动、真实的镜头画面。亦或是在美国电影《灰姑娘》中,剧情中灰姑娘的南瓜车是由南瓜变成的,而在表演的过程中真实的拍摄场景可想而知。这就要求演员通过自身的想象以及对角色的理解,表现出真实的在看到魔法后的反应与表现。这也再次强调了想象力对于演员的重要性。
四、真挚细腻的感受与体验能力。
所谓感受与体验能力,是指演员在虚拟环境中对于角色经历的感受与再现。这一方面要求演员能够真实地予以体会与感受,同时还应就客观事物所带来的刺激进行接受与反馈。同时,在影视剧的表演过程中,这种感受的表达并不是片刻的,更多时候是一系列的接连不断的。例如之前上映的国产电影《亲爱的》,这部电影本身便是由真实事件改编。演员黄渤作为剧中的演员,为了能够感受到角色内心的真实感受,就真实事件的录像进行了反复的观感,以此深切地体会当事人的感受与情绪。同时对整个事件的每一个细节进行回味与感受,最终演员彻底地融入到了角色之中。就实际的表演效果而言也精彩异常。这便是一个演员核心素养的体现,黄渤也无愧于金马影帝的荣誉与称号。由此我们不难发现,作为一个演员,其能够演好角色的基础便是具备细腻的感受与体验能力,只有如此才能在表演的过程中感受到人物本身的鲜活,继而保证每一个演绎的角色都具有其独有的特质与灵魂。
五、真实准确的思考判断力。
由于演员在表演的过程中,其所处的环境大多是虚拟的,作为演员其在知晓了剧情与角色本身的所有经历之后,仍需在特定的.步骤内演绎角色实时的状态,这便需要演员自身具有思考与判断能力。这对于角色节奏的把控,对于情节氛围的营造都至关重要。在不同的剧情下,演员需就此时此刻的心理活动予以明晰,同时就相对应的情境变化进行感受与判断。我们也可以理解,作为演员,在对人物形象进行创造的过程中,需要以角色为核心,想角色之所想,忧角色之所忧。
六、良好的适应力。
作为演员,其在不同的剧本中必定饰演不同的角色。而在对不同人物的刻画过程中,良好的适应能力可以使得演员在表演过程中如虎添翼。通过对不同剧情设定以及人物内心的体会,在适应力的保障下真实再现角色本身的思想感情与心境。同时,在角色内在情感交流的过程中,也需要具备较强的适应力。通过适应力可以在紧随情景的变化以及周边人物的行为作为实时的反映,以此展现人物的形象与性格。作为一个演员而言,如果其不具备充分的适应力,意味着其饰演的角色注定了无生机以及具有鲜明的脸谱化。就像当下很多的当红小生,在所有的影视剧中所饰演的角色都给观众一样的感觉,这便是其自身缺乏对于角色适应的最佳体现。所以,作为一名演员,良好的适应能力必不可少。
七、生动的形体与语言表现力。
亦如上文所述,作为一名演员,其需要就角色的内心与经历予以体会,需要就自身的适应力与感知力予以培养。而这些实际上都是为了最终的表演环节所准备的,在具备了以上的优良素质之后,才有可能演出生动形象的角色。而作为演员的最后一项基本能力,生动的形体与语言表现能力同样至关重要。这是因为,在角色的演绎过程中,既需要细腻丰富的内在感受,同时还需要生动精准的外部体现。只有如此才能将角色形神兼备地呈现在观众面前。当下的影视院校将学生的形体与语言表现力予以了高度的重视,在专业的学习过程中,就这一环节也予以了充分的教授与引导,由此不难发现,形体与语言表现力对于一名演员而言的重要性。
八、结语。
影视剧作为一种特殊的艺术形式,其对于演员本身的专业素养有着较高的要求。当下正处于影视剧行业高度繁荣发展的时期,加强演员专业素养的研究与分析显得尤为重要。当下,受制于多种因素的影响,参与影视创作的演员的专业素养参差不齐,这显然不利于行业的发展。本文以此为基础,就一名影视剧演员所需具备的基本能力予以探析,旨在为今后相关工作的开展提供积极的参考。
参考文献：
[4]席琰妍.论影视表演中演员应具备的能力[j].艺术教育,2016(3):125.
[5]马宁.对影视表演中的潜台词及内在语的重要性研究[j].戏剧之家,(22):108.
表演课教学计划篇五
姓名：
性别：女。
身高：170cm。
婚姻状况：未婚。
籍贯：山东。
政治面貌：团员。
目前所在地：山东。
联系方式。
电话：***********。
e-mail：***@***.com。
求职意向。
期望职位：总经理秘书/高级秘书。
职位类型：全职。
工作地点：山东。
工资待遇：面议。
工作经验。
-11—-6：**娱乐传媒。
策划：策划人。
负责公司一切活动;同时也签约了本公司。
教育背景。
最高学历：本科毕业院校：山东艺术学院。
英语：一般计算机能力：普通。
自我评价。
在校期间，本人勤奋好学，学习成绩一直较好;多次参加志愿者活动，有良好的个人作风和融洽的人际关系;生活中，个性随和，有很强的团队精神，勇于接受艰苦的工作任务，个人简历模板，挑战自我。
表演课教学计划篇六
随着传媒业的发展，媒体对表演类人才的需求量更是逐年剧增，影视表演毕业生就业呈较为灵活的特点。近年来迅猛发展的文化产业，电影、电视剧、广告等事业为影视表演专业的人才提供了各种各样的岗位，使影视表演人才在选择岗位时有了较大的选择空间，就业前景非常广阔。与其他普通专业相比，就业起点较高，收入丰厚。本专业毕业生可以在电影制片厂、电视剧制作中心、电视台、各单位剧院或者剧团、国家机关、宣传文教部门、企事业单位和高校从事表演，宣传，教学与科研等工作。表演专业工资待遇：截止到月24日，36725位表演专业毕业生中10年以上工资1000元，应届毕业生工资2999元，3-5年工资3985元，0-2年工资4049元。
据统计，表演专业就业前景最好的地区有：1、上海、2、北京、3、郑州、4、广州、5、深圳、6、武汉、7、杭州、8、厦门、9、朝阳、10、福州，平均薪酬在3834元。
表演课教学计划篇七
影视表演专业有很多的学习方向，表演专业学生主要学习戏剧、戏曲、影视、舞蹈、音乐等方面表演艺术基本知识、基本理论和基本技能。影视表演专业培养具有一定的马克思主义基本理论素养，并具备和掌握表演艺术的基本理论和基本技巧，能够在戏剧、戏曲、电影、电视和舞蹈等表演中独立完成不同人物形象创作的高级专门人才。
影视表演专业就业前景不错，毕业生可在全国各电视台、电视剧制作中心、各影视制作公司、剧组、文艺表演团体、教研单位、各单位党政共团、文化传播公司等从事表演、管理、策划、组织等工作。
影视表演专业学生毕业后可毕业生就业去向为：文艺团体、电视台、电影厂、影视制作公司、文化管理机构、宣传文教部及大型企事业单位从事表演、编导、公共关系以及在艺术院校从事教学科研。
影视表演专业就业就业岗位包括：幼儿教师、茶艺师、讲师、主持人、幼儿小学教师、叁维动画师、maya动画师、少儿英语教师、幼师、幼儿教材销售代理商、英语教师、动画师等等。
随着传媒业的发展，媒体对表演类人才的需求量更是逐年剧增，影视表演毕业生就业呈较为灵活的特点。近年来迅猛发展的文化产业，电影、电视剧、广告等事业为影视表演专业的人才提供了各种各样的岗位，使影视表演人才在选择岗位时有了较大的选择空间，就业前景非常广阔。与其他普通专业相比，就业起点较高，收入丰厚。本专业毕业生可以在电影制片厂、电视剧制作中心、电视台、各单位剧院或者剧团、国家机关、宣传文教部门、企事业单位和高校从事表演，宣传，教学与科研等工作。表演专业工资待遇：截止到12月24日，36725位表演专业毕业生中以上工资1000元，应届毕业生工资2999元，3-5年工资3985元，0-2年工资4049元。
据统计，影视表演专业就业前景最好的地区有：1、上海、2、北京、3、郑州、4、广州、5、深圳、6、武汉、7、杭州、8、厦门、9、朝阳、10、福州。平均薪酬在3834元以上。
表演课教学计划篇八
艺术媒介决定论”是电影学原理四大基本内容的第一要义。它的核心思想是两个层次：第一个层次，各门类艺术以各自的表现媒介形成根本区别，电影艺术的表现媒介是“运动的声画影像”;第二个层次，艺术媒介的特性决定了各门类艺术的根本任务和根本创作方法。
电影表演和戏剧表演在创作思路和方法上一脉相承，有很多相同点，但又有各自的特点，因为电影与戏剧这两种艺术形式在艺术特点以及美学方面的艺术评定标准不一样。
一、艺术媒介与艺术材料。
在《电影学原理》一书中曾经提到，是古希腊哲学家亚里士多德“第一次在艺术理论层面意义上使用了艺术媒介这个范畴；亚里士多德没有对艺术媒介这个范畴进行形而上的定义，但已经隐含了艺术媒介构成各门类艺术之间的区别的思想萌芽”.除亚里士多德之外，莱辛也在其着作《拉奥孔》当中论述了关于艺术媒介的“符号化”定义。
其实，《电影学原理》中早就通过严谨的求证和推论，为我们提供了艺术媒介的定义。艺术媒介，“即艺术的表现媒介，是存在于艺术作品中的一种抽象的形式表现，是艺术材料在艺术作品中的感性呈现，是某种具体类别的艺术作品的全体对象所构成的集合的总特征”.电影艺术的媒介是“运动的声画影像”,戏剧艺术的.媒介是“语言和外部形体动作”.艺术材料即艺术作品是由什么物质材料构成的。稍微宽泛一点的定义是：艺术材料是指用于艺术创作的物质材料。艺术材料是艺术媒介的物质载体，艺术媒介要通过艺术材料才能得到体现。从表演的角度来讲，无论是戏剧艺术还是电影艺术，期间有一种艺术材料是共同作用于两种艺术形式的，那就是演员本身。
戏剧与影视本来就是一脉相承的，在其中演员都充当着三方面的作用，作为创作主体的同时还具备工具材料以及被创作对象的作用，剧本提供的人物形象的创作通过表演这个过程来进行表现，创作过程也结合了演员本人的一些个人感情与个人气质，也就是所谓的三位一体，无论是哪一种形式的表演，演员都同时充当着“创造者”“创作素材”以及“表演的最终呈现者”三个角色。
对于演员的培养来说，不管是影视还是戏剧都必须注重基本的素质训练，只有功底扎实了才能走得更远。对于技巧方面的培养来说，现在有一种类似于“无为而治”的观点，认为将生活中的人物原型搬到屏幕或舞台上来就行，不要刻意对演员进行技巧培训。虽然现在流行的一种对演员成功判读的标准很正确，即一个成功的演员创作的人物形象往往会让观众忽略了他是在演戏，并高度评价这种演员的表演水平。然而，不能说他们的演技与表演本身无关，这种说法是对演员的不尊重，而且违背了哲学原理，错把对自然的真实反映当成自然了。
在《电影表演基础研究》一书中，着名影视研究学者齐士龙先生强调了组织行动对于表演技巧的重要性。因为在表演艺术创作过程中，组织行动贯穿始终，从被动的培养到自我组织表演，最后到完整的组织人物角色扮演。
除此之外，台词的创作也不能局限于剧本，而是应该随着表演艺术创作过程的进行不断更新，融合自己的情感创作出更有感染力的台词，甚至整个作品。在表演过程中时刻记住“行动三要素”--做什么、为什么做、怎么做。而对于我们要研究的表演艺术，节奏的影响同样存在。这里的节奏即剧本本身的角色在剧情中的节奏和演员表演过程中表现出来的节奏。前者需要演员整体把握演出角色的节奏，对于后者演员在表演的时候就应该处理好表现的力度和展现角色速度的问题。因为演员在表演创作过程中表现出来的肢体语言的幅度大小、频率、快慢都是一个固有的节奏，节奏掌握得越好，表现效果也就相应地越好。
由此可见，节奏包括演员内心和肢体方面的动作强弱、持续时间等，它体现在整个表演艺术创作的全过程中。不管是戏剧还是影视艺术作品，剧本塑造的人物个性以及各角色之间的关系，和剧本叙事的进展共同构成了作品的整体节奏，体现着作品的发展速度。一个好的作品总是节奏抑扬顿挫，长短交替，动作表现强弱恰当结合，这些节奏与人物的表演共同构成了作品的有机的节奏感受。节奏可以说是一部作品的生命力的体现。
三、结论。
从理论上讲，任何一种物质材料都可以用于艺术创作，从而进入艺术材料的范畴，但是演员作为两种艺术形式所共有的艺术材料，我个人认为，有必要在“表演”层面上简单论述一下“艺术媒介决定论”思想在引领我们进入艺术世界时的重要作用。也正是因为有了“艺术媒介决定论”思想，才使得表演在两种艺术形式当中的作用日渐重要起来。
参考文献：
[1]徐平，常莉.演员艺术语言基本技巧[m].北京：文化艺术出版社，2002.
[2]梁伯龙，李月.戏剧表演基础[m].北京：中国戏剧出版社，2009.
表演课教学计划篇九
一、培养目标。
本专业培养为社会主义现代化建设所需要的德、智、体、美全面发展的，能在艺术团体、普通学校、文化馆、青少年宫等从事影视戏剧表演与播音主持及辅导工作的艺术应用型专门人才。同时向各艺术类大学输送优秀“影、播”专业学生。
二、培养规格。
本专业需要掌握影视专业必须的基础理论和专业知识，了解所学专业的新成就和新发展。具有所修专业的理论与实践技能；具有一定的自学能力和解决实际问题的`能力；受到科学和系统的训练；基本掌握一门外国语。
三、专业能力分解。
四、学制：全日制三年。
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五、主要课程。
(一)主要课程名称。
乐理、影视戏剧表演、影视作品鉴赏、台词、声乐、民族民间舞、舞蹈基本功训练。
(二)部分主干课程内容概要。
1、乐理：主要讲授音符、节拍、节奏、调式调性等音乐基本知识；
2、声乐：掌握科学的方法运用气息演唱歌曲。
3、影视戏剧表演：掌握“斯坦尼夫斯基”表演基本理论，话剧表演“五感受、三要素”
4、台词：掌握普通话训练基本功，散文、诗歌、台词独白稿。
5、基本功：掌握芭蕾舞基本功体态，中华民族民间舞身韵。
6、民间舞：掌握各民族民间舞基础。
7、影视戏剧作品鉴赏：掌握中外戏剧史，对优秀影视戏剧作品进行欣赏、分析。
四川现代艺术学校。
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表演课教学计划篇十
影视表演和戏剧表演存在着较多的共同性，但是也存在着美学特征、表演艺术、创作原则以及方法上的不同。随着摄影设备和录音设备的先进化，影视表演和戏剧表演的差别越来越明显，戏剧演员在表演中与观众存在着互动性，观众的鼓励能够给戏剧演员带来无限的动力。而影视表演中要求演员可以实现情景的再现，演员可以暂时放下自己的身份，感受一下观众的内心，这样才可以让观众在屏幕前面产生强烈的情感共鸣。对于影视作品而言，所处的环境一般都是多种多样的，而且随时都有可能变换，在不同的情景，不同的视角展现不同的表演；而喜剧表演只有舞台这个唯一的环境，观众的视角也是固定的，这对于戏剧演员的要求就更高了。
一、影视表演和戏剧表演的艺术特征。
（一）顺序特征。在戏剧表演中，演员从上台到走下舞台，这整个过程都是连续的，甚至包括化妆和换装的时间都是紧密安排。对于影视演员而言，则会轻松很多，他们是在摄像镜头下表演的，不会直接面对观众，会根据不同的情况调整拍摄的順序，虽然其中会有各种不确定因素打断顺序，但是通过后期的剪辑还是可以让整个故事按顺序呈现出来，达到更好的效果。
（二）观演特征。观演特征的不同是由于影视表演和戏剧表演所处环境的不同导致的。影视表演可以灵活地运用各种数字设备，影视演员在整个的创造过程中，观众都是不可见的，所以观众不能直接感受到角色的变化，而需要通过科技的帮助。而在戏剧表演中，观众和演员是面对面的，身体上的感官非常的直观，能够更快地进入到状态中，感受肯定是大不相同的。
（三）美学特征。在影视作品中对于现实社会的描述与戏剧作品相比较是更加的真实，影视作品的直接记录方式可以很好地还原出现实的环境，属于一种纪实性的美学特征。
二、影视表演和戏剧表演演员的表演特征。
（一）连续性。戏剧演员和观众存在于相同的时空，因此我们可以认为戏剧表演是连续性的，观众在这种不间断的表演中更好地融入到故事情节中，直接感受到表演角色的各种复杂心理变化，能够更好地观赏戏剧的情节。影视演员是在镜头前表演故事情节，一次没有拍好可以重来，这对于戏剧演员来说是不可能的。而且影视作品还存在后期的制作编辑，所以对于影视表演来说，表演绝不是连续性的。
（二）时空性。在戏剧表演中，由于观众与演员是同在一个环境下，面对面地交流，因此戏剧表演的故事情节发生的时间和空间与观众看到的时间与空间是一致的。这种同时间和同空间的`特征，让观众可以更好地感受到角色，视觉感受、听觉感受以及心灵感受受到的冲击肯定是比较强烈的。在这样的情感交流中，就会要求戏剧演员具有更加细腻的情感，呈现出更好的作品。而影视演员需要几个月甚至几年的时间拍摄一部作品，在观众看到作品时，和演员存在时间和空间上的差异，观众需要在整个的作品完成之后才能欣赏影视剧中的角色，才可以慢慢地与这个影视作品产生情感上的交流。
（三）表演性。戏剧表演的环境存在较大的特殊性，演员在表演的过程中有时会呈现出相对较为浮夸的动作，这种夸张的表演形式主要是对于现实生活的放大，也能够照顾到观众的感受。在舞台上，由于这种面对面的交流，舞台上面的演员需要时刻关注观众的反应和现场的一些状况，做出适当的调整，通过这种形式来与当前的环境完美结合在一起，虽然存在着夸张，但这种夸张一定需要用真实作为前提。影视演员所处的环境一般都是时刻发生着变化，这种灵活的环境变化就要求影视表演具有更高的真实性。目前很多的影视作品中都会出现一些特写的镜头，这就要求影视演员具有更加细腻的情绪，更加注重面部表情的变化，这种通过局部特写来表现影视角色心理的变化，也可以说是一种放大角色感受的表现形式。
三、戏剧表演和影视表演的共同发展。
戏剧表演和影视表演慢慢走进人们的生活，逐渐与人们的生活联系在一起，影响着人们的生活。这两者在呈现的形式上有着各自的手段，但它们都是属于表演艺术，对于演员的素质要求是高度一致的。演员创作出能够打动观众心灵的作品，对于感兴趣的观众来说，这就是一种无与伦比的美丽，从而给予演员更多的创作动力，促进影视表演和戏剧表演的不断进步。
参考文献：
[1]唐衍欢.浅谈戏剧表演与影视剧表演的差异性[j].戏剧之家（上半月），2013（05）.
[2]周菊花.戏剧表演创作中演员与观众的共鸣[j].戏剧之家（上半月），2014（03）.
[3]王瑶.创新开启戏剧表演的时代发展之路[j].艺术科技，2016（06）.
表演课教学计划篇十一
性别：女身高：170cm。
婚姻状况：未婚籍贯：山东。
政治面貌：团员目前所在地：山东。
•联系方式。
电话：***********。
e-mail：***@。
•求职意向。
期望职位：总经理秘书/高级秘书。
职位类型：全职。
工作地点：山东。
工资待遇：面议。
•工作经验。
策划：策划人。
负责公司一切活动;同时也签约了本公司。
•教育背景。
最高学历：本科毕业院校：山东艺术学院。
英语：一般计算机能力：普通。
•自我评价。
在校期间，本人勤奋好学，学习成绩一直较好;多次参加志愿者活动，有良好的'个人作风和融洽的人际关系;生活中，个性随和，有很强的团队精神，勇于接受艰苦的工作任务，挑战自我。
表演课教学计划篇十二
把兴趣爱好、过程与方法、情感态度价值观三者有机的'结合起来，重视学生的创新精神、实践能力和情感表达能力的培养，提高学生对话剧的认知和兴趣，增强学生的表现能力，把对学生有利的感兴趣的知识编入其中。以新教育为理念，以新课程标准为依据，以学校教学计划为依托，在此基础上训练学生的表演能力，提高学生的自我创造能力，使其成长为具有自信和坚强心理品质的小演员。
二、学情分析。
每一个孩子都是最具灵性、最纯粹的个体。儿童教育是神圣的事业，而当它与戏剧艺术发生化合反应，那一定令人惊奇与慨叹。。但我们孩子年龄小，理解力不够，不能较好的进入角色。在表演时表情生硬，呆板，动作又很随意，不能较好的表现出角色的特征。整个剧本表演下来很枯燥，缺乏精彩程度。
三、教材分析。
本教材分为四部分：
1、话剧鉴赏：了解儿童话剧的基本要素，懂得幕、转场、场面调度、追光、台词等专业名词。感受戏剧带来的魅力。
2、台词训练：自我介绍、诗朗诵、讲故事、绕口令、即兴演讲、半命题演讲，锻炼孩子们的胆量。
3、舞台表演能力训练：传授小演员应具备的模仿力、想象力、自主创造能力等。
4、成立小剧组：让孩子参与编剧，布景，服装，道具，演员，化妆等每一个环节，然后通过自己的工作一步步完成戏剧的创作，最后呈现出一台孩子们自己主演的儿童舞台剧，展示给自己的家人和观众。
四、教学目标。
1、通过系统科学地培训，使孩子们在轻松愉快的学习环境中初步掌握标准的话剧台词发音和随机应变的现场发挥能力，提高孩子们的语言组织能力和表达能力。
2、培养孩子良好的表演能力，克服害羞、紧张等情绪，培养孩子们优美的体态、举止。增强孩子们的表演意识和自信心。
五、课程管理。
(一)教学组织形式。
规模：一般以低于小学班级规模的人数开展教学活动。
人员：以学生自愿选择组成的兴趣小组的方式开展教学活动。
教学：教师指导学生开展教学活动，也鼓励学生之间相互协作展开活动。
(二)教学实施原则。
1、教师的主导和学生的自主相结合。
教学活动中，教师的主要任务是给予指导和帮助。教师的作用贯穿于整个活动过程。如：学生实践前的示范，实践过程中的点拨与启发，实践后的拓展与延伸。学生在活动中应给予较大的自主权，最大限度地发挥学生自己的主观能动性。
2、科学性与趣味性相结合。
在教学活动实施过程中，要针对学生年龄及心理特点，以形象、具体、生动、活泼地形式开展活动，努力设计富有趣味性的教学方式让学生学有所得、学有所乐，使他们在愉快的氛围中增长知识与才干。
六、课程评价。
(一)评价原则。
1、发展原则。评价不仅要检查学生知识、技能的掌握情况，还要关注他们在掌握知识、技能过程中的学习方法与学习态度，尽可能地发挥评价的“激励”和“改进”功能。
2、自主原则。评价时还要重视学生的自我评价。学生的自我评价，不仅可以帮助学生认识自己的实际情况与目标之间的差距，而且还可以帮助学生逐步学会自我监控、自我调整、自我改造和自我完善，不断提高他们的主体意识和主体行为能力。
3、过程原则。要努力将评价贯穿于教学活动的始终，在学习之前、之中、之后都可以进行，尤其要肯定学生在学习过程中所获得的宝贵经验和亲身体验。
(二)评价。
评价方式：自评互评师评。
评价标准：
(1)知识技能：语言表达与表演技巧，自主创作小话剧的能力。
(2)情感态度：积极参与，并能在话剧鉴赏和表演活动中有所收获。乐于与同学讨论、合作，完成课堂学习。
(3)参与展示：积极参与，能众人面前表演清楚的表达自己观点。
说明：
1.定量评价等第设优、良、合格三档开展评价。
2.定性评价指对主要问题或突出问题或某些特长写出描述性评语。
(三)评价方法：
1、自评与互评。如：生生自评，师生评价，生生互评，家长评价等。这些评价既可以在教学过程中实施，也可在教学后实施。如：当学生在课堂上表演一段节目时，对她的语言表达是否清晰，舞台礼仪是否优雅、神情是否丰富……等等，这时就可以将学生自评、师生评价结合起来。又如：有部分教学内容要求学生在课外拓展，那就需要家长的监督与评价。
2、多种评价方式。评价有书面的，有口头的，还有游戏式的，要充分运用评价方式来激发学生最大的学习热情，从而达到事半功倍的效果。
七、课时安排。
（略）。
表演课教学计划篇十三
据相关专业的人员介绍到，影视表演专业与其它普通专业相比，影视表演专业毕业生就业起点较高，收入丰厚。媒体对表演类人才的需求量更是逐年剧增，影视表演毕业生就业呈现较为灵活的特点。
随着传媒业的发展，媒体对表演类人才的需求量更是逐年剧增，影视表演毕业生就业呈现较为灵活的特点。近年来迅猛发展的文化产业，电影、电视剧、广告等事业为影视表演专业的人才提供了各种各样的岗位，使影视表演人才在选择岗位时有了较大的选择空间，就业前景非常广阔。
就业方向：全国各电视台、电视剧制作中心、各影视制作公司、剧组、文艺表演团体、教研单位、各单位党政共团、文化传播公司从事表演、管理、策划、组织等工作。
培养目标：
学员通过系统的专业培训和学习，具备较高的综合素质和艺术表现能力，能掌握艺术基础理论和基本技能，有较高的审美能力、艺术修养和熟练的专业技能，具有创造性思维，能从事影视和戏剧、舞台形象创作与表演、广告等相关工作。
课程内容：
一、通识素质能力模块：实用英语、社交礼仪。
二、专业基础模块：剧本研究、影视作品分析、服饰色彩与搭配、摄影艺术(摄影基础、人物摄影)。
三、专业课程模块：表演基础元素、表演艺术习作、语言艺术技巧、镜头前表演、形体表演、舞蹈表演技能、表演(实践)、试镜技巧、电影剪辑、人物形象设计及化妆造型、表演毕业作品、毕业实习。
可推荐就业方向：
剧组拍摄与课堂教学相结合。为学生提供多家实力雄厚的实践单位，如：中央电视台、湖南卫视、凤凰卫视、北京电视台、华娱卫视等多家电视台和大型电视连续剧影视剧组。著名表演艺术家亲临授课，利用学校的资源优势，学员均有机会出演年度大戏。成绩优秀突出的学员可签约卡罗琳艺术传播有限公司。
表演课教学计划篇十四
首先根据本学期学生年龄参差不齐的情况特制定不同的朗诵、表演、等不同的教学内容，让不同阶段的学生都有所收获。
另外从以往经验看最难得莫过于即兴说话了，所以在本学期每节课都要安排即兴说话的环节，并从特定话题到连词成句，从各种祝福到各抒己见的发表自己的见解。采用循序渐进的形式进行训练。
首先，为不同年龄段的学生设计不同的朗诵内容，并安排年龄较大的学生为小学员讲课，从而让不同年龄段的学生在每个环境都有所收获。
另外培养学生的即兴说话的`能力培养。在这个环节中首先让学生明白什么是即兴说话，并让学生知道即兴说话要掌握的要领。要求学生背过所学绕口令，不仅能熟练的背诵并能很好的表演。让学生进一步掌握诗歌、散文、寓言、古诗、的朗读方法并让学生学习十篇文稿的朗诵。在此基础上让学生能生动的讲故事。
具体目标：
九月、十月份，让学员敢于在大众场合表现自己，新学员能很好的演绎诗歌，并了解诗歌朗诵的方法;年龄较大的学员为小学员在担任“小老师”为大家讲课。
十一月份，让新学员、小学员敢于在大众面前当“小老师”;大学员在此基础上能即兴说话。
十二月份，小学员能够初步了解表演、朗诵的的要素，并大胆展示。
元月份，在了解快板表演的基础上人人参与表演，在表演中锻炼自己的自信心和语言组织能力以及临场发挥的能力。
方法措施：
一、让学生在朗诵的展示中提高舞台感知能力和自信心。朗诵的学习是借助以往的教学模式，先让学生熟悉内容找出文稿的基调和每句话中的重音，并分析用怎样的方法去才处理，自己体会朗读教师指导。
另外，每天都要进行基本功练习，对学生的形体、表情、气息做相应的练习与要求，在教学与练习进程中让学生培养形体美得意识，对学员的体态、表情、眼神等进行训练。来全面提高孩子的朗诵和表现能力。在授课的过程中创设情境激发兴趣，、在教学中可根据学生不同调整教学内容和做不同的要求。为了让学生不厌倦在计划的实施过程中相互渗透，共同提高。
表演课教学计划篇十五
根据幼儿园工作计划，结合新《纲要》的要求及本班幼儿的`年龄特点，确立发展目标。在实际工作中，重点是要培养幼儿初步的倾听能力和使用普通话交流。将以故事欣赏的形式为主，帮助幼儿掌握规范、标准的普通话。
1、培养倾听行为。
学会安静地听同伴说话，不随便插嘴，喜欢与同伴交流，愿意在集体目前讲话。
2、发展表述行为。
表述是以一定的语言内容，语言形式以及语言运用方式表达和交流个人观点行为。
3、欣赏文学作品行为。
喜欢欣赏文学作品，愿意参加文学活动，对文学作品语言感兴趣。
4、早期阅读行为培养。
小班早期阅读目标是：喜欢看书，知道看书的基本方法，能初步看懂单幅图画书的主要内容。
培养幼儿初步的倾听能力和语言表达能力。
活动1儿歌：开学啦；
活动2儿歌：画妈妈；
活动3看图讲述：我是妈妈的小助手；
活动4看图讲述：做客；
活动5儿歌：数星星；
活动6词汇练习：厨房里的声音；
活动7谈话：样样东西都有用；
活动8看图讲述：我会听故事；
活动9讨论：说一说为我们服务的人；
活动10儿歌：大忙人；
活动11谜语：猜一猜；
活动12谈话：我家人的东西；
活动13绕口令：鸡咯咯。
活动14看图讲述：热闹的游泳池；
活动15词汇练习：快乐的六一儿童节；
活动16看图讲述：谁还没睡；
活动17：复述故事。
1、操作与游戏。
小班幼儿语言活动，所选择作品多数是儿歌，一边玩游戏，一边学儿歌做动作，便于掌握儿歌内容，同时增加趣味性。
2、谈话与讲述。
小班幼儿的理解水平比较低，对故事情节，作品主题理解会出现困难，集体讨论等方式能够加强幼儿对作品的理解。
3、戏剧表演。
幼儿学习文学作品，还可以通过戏剧表演来感知理解和表达作品，来感受表演的愉悦，体验角色扮演的乐趣。
4、前阅读和前识字。
有些作品适合进行阅读前识字，并通过这种活动加深对作品的理解与感知。
按每周两课时进行。
表演课教学计划篇十六
把兴趣爱好、过程与方法、情感态度价值观三者有机的结合起来，重视学生的创新精神、实践能力和情感表达能力的培养，提高学生对话剧的认知和兴趣，增强学生的表现能力，把对学生有利的感兴趣的知识编入其中。以新教育为理念，以新课程标准为依据，以学校教学计划为依托，在此基础上训练学生的表演能力，提高学生的自我创造能力，使其成长为具有自信和坚强心理品质的小演员。
每一个孩子都是最具灵性、最纯粹的个体。儿童教育是神圣的事业，而当它与戏剧艺术发生化合反应，那一定令人惊奇与慨叹。但我们孩子年龄小，理解力不够，不能较好的进入角色。在表演时表情生硬，呆板，动作又很随意，不能较好的表现出角色的特征。整个剧本表演下来很枯燥，缺乏精彩程度。
本教材分为四部分：
1、话剧鉴赏：了解儿童话剧的基本要素，懂得幕、转场、场面调度、追光、台词等专业名词。感受戏剧带来的魅力。
2、台词训练：自我介绍、诗朗诵、讲故事、绕口令、即兴演讲、半命题演讲，锻炼孩子们的胆量。
3、舞台表演能力训练：传授小演员应具备的模仿力、想象力、自主创造能力等。
4、成立小剧组：让孩子参与编剧，布景，服装，道具，演员，化妆等每一个环节，然后通过自己的工作一步步完成戏剧的创作，最后呈现出一台孩子们自己主演的儿童舞台剧，展示给自己的家人和观众。
1、通过系统科学地培训，使孩子们在轻松愉快的学习环境中初步掌握标准的话剧台词发音和随机应变的现场发挥能力，提高孩子们的语言组织能力和表达能力。
2、培养孩子良好的表演能力，克服害羞、紧张等情绪，培养孩子们优美的体态、举止。增强孩子们的表演意识和自信心。
3、让孩子自己参与编写表演创作大戏。最终让孩子能充满自信与活力，敢于表现自己，能说会讲，敢说、喜欢说、会说，做到大方开朗、语言流畅、有效表达。
(一)教学组织形式
规模：一般以低于小学班级规模的人数开展教学活动。
人员：以学生自愿选择组成的兴趣小组的方式开展教学活动。
教学：教师指导学生开展教学活动，也鼓励学生之间相互协作展开活动。
(二)教学实施原则
1、教师的主导和学生的自主相结合
教学活动中，教师的主要任务是给予指导和帮助。教师的作用贯穿于整个活动过程。如：学生实践前的示范，实践过程中的点拨与启发，实践后的拓展与延伸。学生在活动中应给予较大的自主权，最大限度地发挥学生自己的主观能动性。
2、科学性与趣味性相结合
在教学活动实施过程中，要针对学生年龄及心理特点，以形象、具体、生动、活泼地形式开展活动，努力设计富有趣味性的教学方式让学生学有所得、学有所乐，使他们在愉快的氛围中增长知识与才干。
(一)评价原则
1、发展原则。评价不仅要检查学生知识、技能的掌握情况，还要关注他们在掌握知识、技能过程中的学习方法与学习态度，尽可能地发挥评价的“激励”和“改进”功能。
2、自主原则。评价时还要重视学生的自我评价。学生的自我评价，不仅可以帮助学生认识自己的实际情况与目标之间的差距，而且还可以帮助学生逐步学会自我监控、自我调整、自我改造和自我完善，不断提高他们的主体意识和主体行为能力。
3、过程原则。要努力将评价贯穿于教学活动的始终，在学习之前、之中、之后都可以进行，尤其要肯定学生在学习过程中所获得的宝贵经验和亲身体验。
(二)评价
评价方式：自评、互评、师评
评价标准：
(1)知识技能：语言表达与表演技巧，自主创作小话剧的能力。
(2)情感态度：积极参与，并能在话剧鉴赏和表演活动中有所收获。乐于与同学讨论、合作，完成课堂学习。
说明：1.定量评价等第设优、良、合格三档开展评价。
2.定性评价指对主要问题或突出问题或某些特长写出描述性评语。
(三)评价方法：
1、自评与互评。如：生生自评，师生评价，生生互评，家长评价等。这些评价既可以在教学过程中实施，也可在教学后实施。如：当学生在课堂上表演一段节目时，对她的语言表达是否清晰，舞台礼仪是否优雅、神情是否丰富……等等，这时就可以将学生自评、师生评价结合起来。又如：有部分教学内容要求学生在课外拓展，那就需要家长的监督与评价。
2、多种评价方式。评价有书面的，有口头的，还有游戏式的，要充分运用评价方式来激发学生最大的学习热情，从而达到事半功倍的效果。
（略）
表演课教学计划篇十七
学制：全日制半年班、一年班、周末班、晚上班、少儿班、中老年模特班、白领气质礼仪提升班。艺术高考类（模特专业通过培训可参加北京服装学院、天津工业大学、东华大学、浙江大学、沈阳音乐学院等的统一考试）。
招生对象：普通高中毕业生、中等职业学校毕业生、社会青年年满18岁专业要求合格者。
二、专业培养目标。
本专业培养具有思想素质高，专业技能强，具有良好的职业精神和创新精神。适应市场需求设计师、编导，经纪人，优秀模特、及模特相关行业管理工作等岗位的高素质技能型专门人才。使学生在具有必备的理论知识和专业知识的基础上，重点掌握模特行业所必备的基本知识和技能，具有较强的分析与解决现场问题的能力、创新能力和可持续发展的能力，使学生既能进服装表演又能进行编导，服装设计，及模特行业相关工作的技术应用性人才。
三、职业面向。
本专业毕业生面向国内、外模特经纪公司，文化公司，广告公司，模特培训机构，影视机构等专业方向：
（1）优秀模特经纪从事专业模特工作发展方向。（2）模特经纪公司从事相关管理工作方向。（3）服装设计公司设计方向。（4）模特编导方向。
（5）模特培训机构工作人员方向。（6）影视表演方向演职人员方向。
四、开班详情。
周末班：48课时，三月一期，周六周日全天授课。
（时装表演技巧、形体、镜前表演、服装发展概论、优秀模特展演赏析）。
晚上班：84课时，三月一期，周一至周日晚授课。
（时装表演技巧、形体、镜前表演、服装发展概论、优秀模特展演赏析）。
一月班：40课时，一月一期，周一至周五全天授课。
（时装表演技巧、形体、镜前表演、服装发展概论、优秀模特展演赏析）。
三月班：120课时，三月一期，周一至周五全天授课。
（时装表演技巧、形体、镜前表演、演出现场实用技巧、模特从业技巧、模特职业道德与心理素质）。
半年班：240课时，半年一期，周一至周五全天授课。
（时装表演技巧、健身、形体、镜前表演、影视表演、演出现场实用技巧、模特从业技巧、模特职业道德与心理素质）。
一年班：480课时，一年一期，周一至周五全天授课。（艺考班）。
（时装表演技巧、健身、形体、镜前表演、影视表演、演出现场实用技巧、模特从业技巧、模特职业道德与心理素质）。
另有不定期“名模示范课程”、“名师指导课程”。
报名地址：贵阳市中华中路南国花锦·凯都大厦12层·一路星光（贵阳）艺术培训中心。
表演课教学计划篇十八
一、培养目标：
本专业培养具有一定的马克思主义基本理论素养，并具备音乐表演方面的能力，能在专业文艺团体、艺术院校等相关部门、机构从事音乐表演、教学等工作的应用型专门人才。
二、培养要求：
本专业学生主要学习音乐表演的基本理论和基本知识，接受本专业严格的技能训练，具有较高的指挥或演唱（奏）的能力。毕业要求：
1、掌握本专业的基本理论、基本知识；
2、掌握音乐作品的分析方法；
3、具有演绎不同风格及体裁音乐作品的能力：
4、了解国家的文艺方针、政策和法规；
5、了解本专业及相关学科的发展动态；
6、掌握文献、资料查询的基本方法。
三、修业年限：三年。
四、学分要求：113学分，其中课堂教学96学分，实践教学17学分。
五、课程设置与教学时数安排表。
六、专业主干课程及简介。
课程名称：基本乐理学时：68，学分：4课程目的：
通过本课程的教学，应使学生系统地理解和掌握音乐表现上所必需的基础理论知识和技能，为学好相关课程和后继课程、进一步发展音乐才能打好基础，以适应音乐教育工作的需要。课程内容：
本课程以五线谱为主进行教学，并结合讲授简谱识谱法，其内容有谱表、谱号、音高、音值、节拍、拍号、节奏、节奏型、各种音符、休止符及组合法、简谱识谱法、装饰音、各种常用记号及名词术语、调号、音程、和弦、调式、调性。教材：《基本乐科教程•乐理卷》，上海音乐出版社，1996年。参考书：
1、李重光编：《简谱乐理知识》，人民音乐出版社，1981年。
2、谭惠玲编：《乐理问题解答》，湖北教育出版社，1987年。
3、李重光编：《音乐理论基础》，人民音乐出版社，1962年。
课程名称：视唱练耳学时：70，学分：2.5课程目的：
乐曲片断，并能分析一般音乐作品的调式、调性、节拍、节奏、音程、和弦、乐句、终止式等要素。课程内容：
材：
1、孙从音、俞平分卷主编：《基本乐科教程•视唱卷》，1996年。
2、孙从音、范建明分卷主编：《基本乐科教程•练耳卷》，上海音乐学院编，1996年。参考书：
1、《视唱教材》（1-4册），武汉音乐学院编。
2、陈洪编：《视唱教程》，人民音乐出版社。
3、《视唱教程》（法国），人民音乐出版社。
课程名称：和声学学时：72，学分：4课程目的：
本课程旨在使学生掌握和声学的基础理论知识和一定的写作弹奏能力，较为系统地理解和声理论及其运用，提高对多声部音乐作品分析、理解与欣赏能力，并为编写歌曲伴奏，小型合唱及学习有关理论作曲技术科目打下基础。课程内容：
材：《和声实用基础教程》，西南师大，1999年。参考书：
1、斯波索宾著（苏）：《和声写作教程》，人民音乐出版社，2000年。
2、杨通八著：《初级和声学教程》，高等教育出版社，1994年。
3、鲁兆璋、黄明编著：《和声通用教材》，上海音乐出版社，1998年。
课程名称：歌曲写作与配器学时：36，学分：2课程目的：
通过学习单声部歌曲的构成知识和写作技法，培养学生分析歌曲作品和创作一般歌曲的能力。
课程内容：
材：《歌曲写作与小乐队配器》，1996年。参考书：
1、陈国权著：《歌曲写作教程》，武汉音乐学院。
2、朱敬修主编：《歌曲写作基础》，高教出版社，2001年。
课程名称：声乐。
学时：124，学分：4.5课程目的：
要求学生掌握声乐的基础理论知识，初步建立起正确的声音概念，掌握正确的发声方法并具有一般的演唱技能技巧；能分析处理一般的声乐作品，有一定的范唱能力。课程内容：
材：
1、《声乐曲选集》（中外1—6册），人民音乐出版社，1986年。
2、《声乐曲选新编300首》，西南师大，1999年。
3、《中国独唱歌曲集》，西南师大，1999年。
4、胡钟刚、张友刚编著：《声乐实用基础教程》，西南师大，1997年。参考书：
1、沈湘著，《沈湘声乐教学艺术》，上海音乐出版社，1998年。
2、邹本初著：《歌唱学——沈湘歌唱学体系研究》，人民音乐出版社，2000年。
课程名称：钢琴学时：88，学分：3课程目的：
本课程旨在使学生掌握钢琴弹奏的正确方法，概念和基本技能，初步熟悉不同类型的钢琴作品，并能即兴配弹一般的伴奏，通过三年的学习使学生演奏水平达到中高级水平，具有较高的艺术表现力。课程内容：
材：
1、《高师钢琴基本教程》（1—4册），上海音乐出版社，1983年。
2、《车尔尼练习曲》（59。
9、8。
49、299）等，人民音乐出版社。
3、以及巴赫复调、莫扎特、贝多芬奏鸣曲，中国钢琴作品等。参考书：
1、徐雅琴编著：《钢琴实用教程》，江苏教育出版社，1992年。
2、司徒壁春、陈朗秋编著：《钢琴教学法》，西南师大，1999年。
3、冯丹、姚纯青译：《钢琴艺术三百年》，西南师大出版社，1998年。
4、顾于菲著：《钢琴教学指导》，南京师大出版社，2001年。
课程名称：器乐。
学时：88，学分：3课程目的：
要求学生掌握一种西洋或者民族乐器的演奏基础理论与常见技巧技能，较好地演奏中级或高级的乐曲，有一定鉴赏分析和表现作品的能力，能胜任伴奏、合奏，并通过合奏训练，进一步接触音乐作品、形式，同时在相互合作、协调中提高听音、节奏等艺术素养。培养合作精神，为参加各种类型的文艺演出以及开展音乐文化活动打好基础。课程内容：
材：《二胡基础教程》、《中国二胡考级曲选》、《古筝基础教程》、《铃木小提琴教程》、《扬琴基础教程》。参考书：
1、宋国生著：《二胡演奏艺术》，百花文艺出版社，1982年。
2、林耀基著：《林耀基谈小提琴演奏艺术》，国际文化出版公司出版，1997年。
课程名称：形体与舞蹈学时：68，学分：3课程目的：
通过教学和实践使学生掌握舞蹈基本知识、技能、基础理论，具有组织辅导普通中学课外活动的能力。训练学生掌握正确身体形态，熟悉一般常用舞蹈语汇，培养节奏感、运动感，增加表演能力、审美能力，并通过基本舞姿、步伐、跳跃、旋转等基本功训练，学习几组有代表性的舞蹈组合，并逐步了解民族舞蹈的基本风格和表现特点。课程内容：
（一）舞蹈基本功训练：
1、身体基本形态，正确的站立，脚的基本位置，手的基本位置，教室八个方位。
2、训练躯干和腿的基本力量，软开变，基本舞姿、动作的协调性包括以上这些内容的全套把杆动作共12个组合。
3、中间动作：1）手臂、腰的配合练（1-3个组合）；2）简单的舞步和舞姿练习；3）各种小跳；4）综合性组合练习（2-3）个。
（二）民间舞组合练习：
1、藏族民间舞2个；
2、蒙族民间舞组合2个；
3、维族民间舞组合2个；
4、汉族民间舞组合2个。教。
课程名称：音乐欣赏学时：32，学分：2课程目的：
通过介绍经典作品、作曲家及成就、古代、近代及现代音乐历史发展状况，概括了解音乐作品的时代背景、主题思想、曲式结构、体裁特征、表现手法等，扩大艺术视野，提高对音乐作品的欣赏能力、理解能力、分析能力以及对音乐的想象思维能力。为今后进一步向专业深度发展和担任中学及其它音乐机构欣赏与辅导工作打下基础。
课程内容：
1、音乐的基本表现手段及其表现作用；
2、中国民歌；
3、我国的民族器乐曲；
4、音乐作品中常见舞曲；
5、小夜曲与夜曲；
6、无词歌、船歌；
7、幻想曲、前奏曲；
8、狂想曲；
9、小型体裁器乐、10、乐队与乐器；
11、标题音乐；
12、歌剧；
13、清唱剧与康塔塔；
14、流行音乐。
教
材：周世斌编著：《音乐欣赏》，西南师大，2000年。参考书：
1、钱仁康：《音乐欣赏讲话》。
2、杨民望：《世界名曲欣赏》。
3、周雪石、胡向阳：《音乐欣赏教程》，武汉测绘科大，1999年。
课程名称：中国音乐史学时：36，学分：2课程目的：通过学习，使学生了解中国音乐上下八千年的发展史，加深对祖国优秀音乐文化的热爱和继承。
课程内容：
材：
1、陈四海编著：《中国古代音乐史》，国际文化出版公司，1995年。
2、杨荫浏著：《中国古代音乐史稿》，人民音乐出版社，1982年。参考书：
1、吴钊、刘东升编著：《中国音乐史略》，人民音乐出版社。
2、汪毓和编著：《中国近现代音乐史》，人民音乐出版社，1984年。
课程名称：西方音乐史学时：36，学分：2课程目的：以音乐思维、体裁沿革和演奏媒介、传播方式的变迁为线索，通过总括性论述与个别性论述，介绍欧美音乐文化的演进过程和成果。课程内容：
材：《西方音乐史》，西南师大，1999年。参考书：
1、张洪岛：《欧洲音乐史》。
2、藏艺兵：《西方音乐简史》。
课程名称：民族音乐概论学时：36，学分：2。
课程目的：
本课程旨在使学生对我国民族、民间的优秀文化有一般认识，培养热爱民族民间音乐文化审美情趣，加强民族自尊心和自豪感，激发热爱祖国音乐文化艺术的思想感情。课程内容：
材：
1、《中华民族音乐概论》，西南师大，1999年。
2、陈四海编著：《中华民族音乐概论》，陕西旅游出版社，2000年。
3、《民族音乐概论》，人民音乐出版社，1982年。参考书：东方音乐学会编：《中华民族音乐大系》，上海音乐出版社。
课程名称：艺术概论学时：36，学分：2课程目的：
本课程是师范音乐学生必修课之一。在教学中通过对中外艺术作品、创作方法、艺术风格、艺术流派的具体分析，讲述艺术与社会生活的关系，艺术自身的特殊性及艺术的形式与结构等，使学生掌握艺术创作与艺术表演的原则及特征，增强艺术欣赏与艺术创作的能力。课程内容：
1、文艺的本质；
2、文艺的形象与典型；
3、文艺作品的构成；
4、文艺的种类；
5、文艺创作过程；
6、文艺的创作方法；
7、文艺的风格、文艺的流派、文艺思潮；
8、文艺欣赏；
9、文艺批评；
10、文艺的发展；
11、文艺家的职责与修养。教。
材：王宏建主编：《艺术概论》，文化艺术出版社，2000年。参考书：王次召编著：《音乐美学》，高等教育出版社，1994年。
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