心得体会是通过总结回顾经验，提炼出有价值的知识和智慧。写心得体会时，要注意语言的规范和文明，尽量避免使用不合适的词语和表达方式。以下是小编为大家整理的心得体会范文，供大家参考和借鉴。
短片拍摄心得体会篇一
美食拍摄短片是摄影爱好者中越来越流行的一种形式。通过镜头展示精致的菜品，抒发对美食的热爱和追求，也能够带给观众无穷的视觉享受和口腹满足。在这个浮躁的社会中，美食拍摄短片成为人们追求质朴、悦己的一种方式。我也曾尝试制作美食拍摄短片，并从中领悟到一些心得体会。
首先，摄影技术至关重要。影片的色彩、画面构图、光影运用等都会直接影响到观众的视觉享受。为了拍摄出令人满意的短片，我不停地学习、摸索，探索各种摄影门道。例如，合理利用航拍镜头能够在影片中展示出壮观的自然景色，同时也能通过变焦来突出食物的细节。此外，适当运用光线的反射和折射，能够为影片营造出浪漫、奢华、清新等不同的氛围。正是因为这些技巧的运用，我的美食拍摄短片才能更好地表达出菜品所带来的美好。
其次，了解食材和烹饪过程是成功的基础。要拍出好的美食短片，我们必须对食材有充分的了解，并有一定的厨艺基础。只有知道食材的特点和烹饪的方法，才能够准确地展示菜品的颜色、质感、口感等让人垂涎欲滴的特点。在制作影片的过程中，我不断学习厨师们的烹饪技巧，以便更好地呈现出美食的独特之处。同时，不同菜品的制作过程也是影片中的一大亮点。通过将烹饪过程慢动作处理，结合适当的配乐和特效，能够给观众带来一种饕餮的享受，增添影片的观赏性。
第三，剧情设置要贴近观众的心理需求。除了技术和食材，好的美食拍摄短片还需要有一个吸引人的剧情。观众往往对于食物有着独特的情感和感受，因此，我们可以通过营造温馨、浪漫、渴望等不同的情绪氛围，来引发观众的共鸣。在剧情设计上，我通常会围绕某一种特定的食材或者菜系展开，通过介绍菜品背后的故事和传统文化，让观众感受到不同的文化魅力。还可以结合当下社会热点和观众关心的话题，通过美食去传递信息和价值观，进一步引发观众的共鸣与思考。
第四，音效与音乐的运用能够提升观赏感受。音效和音乐是美食拍摄短片中不可忽视的元素。合适的音效能够增强观众对于食物的感官体验。比如，食物咀嚼的声音、烹饪时刀砍食材的声音，这些细节的处理能够让观众产生共鸣，并更好地感受食物的美妙口感。音乐则能够渲染影片的氛围，让观众更好地进入到影片中。我通常选择与短片气氛相符的音乐，搭配节奏明快或者朴实优美的旋律，以此来突出美食的魅力，带给观众更好的视听享受。
最后，与其他摄影爱好者分享交流是提高自身的途径。美食拍摄短片的魅力在于它有着广泛的观赏群体。在制作短片的过程中，我们可以利用社交平台和论坛与其他摄影爱好者进行互动和交流，在获得意见和建议的同时，也能够从其他人的作品中学到更多的灵感和技法。这不仅能够扩大我们的影响力和人脉，也能够不断提升自身的摄影水平和创作灵感。
通过美食拍摄短片，我深切领悟到摄影的魅力和艺术价值。通过技术、食材、剧情、音效和交流的综合运用，我们可以创作出令人赏心悦目的作品，传递美食文化和情感认同。美食拍摄短片的制作过程不仅仅是一种创作手段，更是一种对美味生活的追求与分享。
短片拍摄心得体会篇二
大学拍摄历史短片是我人生中一个全新的体验。在这个过程中，我学习到了很多新知识和技能，同时也深深地感受到历史与现实的联系。这篇文章主要将汇总我的体验和心得，希望能够对有兴趣的读者有所启示。
第二段：策划阶段。
在策划阶段，我们首先要明确短片的主题和宣传的核心意义。本次短片的主题是“历史的回顾与当代的思考”，我们希望通过呈现历史场景和当代话题，让观众感受到历史与时代的变迁及其对今天的影响。其次，我们需要制定拍摄计划和预算，并进行场地勘察和角色确定。在此阶段，团队合作起到至关重要的作用，我们需要充分利用每个人的特长，以达到一个完美的短片。
第三段：拍摄阶段。
在拍摄阶段，我们需要充分发挥想象力，通过摄影技巧和细节把历史故事栩栩如生地呈现出来。同时，我们还需要注意相机、镜头、灯光等器材的使用，确保摄影效果的质量。在拍摄场地的选择上，我们需要根据剧情需要，选择合适的环境和布置，保证短片的连贯性和美观性。此外，我们还要注意场景的保护和安全，确保拍摄的顺利进行。
第四段：后期制作。
在短片拍摄结束后，我们需要进行后期制作，包括剪辑、特效和音效等方面。在剪辑的过程中，我们需根据短片的总体方向，对各个镜头的排序进行处理，保证短片的连贯性和美观性。在特效处理上，我们应注意色调的处理和暗示性镜头的使用，并在必要的情况下加入氛围音效，让观众感受到历史场景的真实性。最终，我们还需要把短片输出到不同的格式，以适应不同场合的播放需求。
第五段：总结和感悟。
在本次大学拍摄历史短片的过程中，我不仅学习到了许多新的技能和经验，同时也深刻意识到历史对我们的重要性。历史是一个民族、一个国家、ja咟标作者和一个时代的记忆，通过讲述历史故事，我们不仅能感受到历史的深沉，也能发现问题、找到方向，快速成长。仅有的是，短片制作的过程并非轻松，需要团队协作和创意的探索，但随着最终的完成，我们深受其爱、收获满满。我相信，这个经历将会在我的人生旅途中留下深深的印记。
短片拍摄心得体会篇三
在如今的数字时代，拍摄短片已经成为了一种流行的方式来表达个人创意和观点。作为一名短片爱好者，我也曾拍摄过一些短片作品，并从中收获了一些经验和体会。在本文中，我将分享我拍摄短片的心得体会。
第一段：确定拍摄主题和故事情节。
拍摄一部短片的第一步是确定好主题和故事情节。一个好的主题能够吸引观众的注意力，并引发他们的共鸣。而一个好的故事情节则能够给观众带来情感上的共鸣。在确定主题和情节时，我通常会先思考自己想要表达的观点或感受，然后根据这个出发点构思故事情节。同时，我也会考虑观众的接受度和影片的可行性，尽量将故事情节设计得符合大众的口味和可实现的拍摄条件。
第二段：编写剧本。
一部成功的短片少不了一个精心编写的剧本。剧本是导演构建故事世界的基石，是指导演员表演和团队拍摄的重要参考依据。编写剧本是一个筛选和完善故事情节的过程，我通常会先将想法写成大致的框架，然后逐渐进行修改和调整。在编写剧本时，我也会注重对话的质量和场景的转换，力求使剧本更加精炼和流畅。
在拍摄前的筹备工作非常重要，可以为后期的拍摄提供更加便利的条件。我通常会先制定一个详细的拍摄计划，包括拍摄地点、时间安排、角色服装等。同时，也要准备好所需的拍摄设备和工具，确保所有的设备都运转正常。对于一些特殊场景或镜头，我也会提前进行试镜和实地考察，以保证取得满意的效果。在拍摄筹备中，团队合作也是非常重要的，只有大家的齐心协力才能顺利完成拍摄任务。
第四段：拍摄过程。
在实际的拍摄过程中，我会力求做到细节把握和情感表达。对于每一个镜头，我都会仔细思考如何通过摄影技巧和角度来突出故事情节的重点。同时，我也会督促演员们做到情感真实、表演自然，以充分展现故事中的人物形象。在拍摄现场，道具的使用和场景的布置也是需要特别关注的，它们能够为影片增添真实感和艺术效果。
第五段：后期制作和分享。
拍摄完成后，接下来就是后期制作的阶段。在后期制作中，剪辑是至关重要的环节。通过剪辑，可以将拍摄到的素材整合成一个完整的故事，同时也可以进行调色和音频处理，提高影片的视觉和听觉效果。在分享影片前，我会邀请亲朋好友进行小范围的预览，听取他们的意见和反馈。然后，我会积极参加各种电影节和比赛，在这些场合中与他人交流和学习，提高自己的拍摄技巧和创作能力。
总结：
通过拍摄短片，我获得了很多有价值的体会和经验。拍摄一部短片需要全方位的技术和团队合作，要注意细节的处理和情感的表达。通过认真的筹备和后期制作，我们能够将自己的创意和观点真实地呈现给观众，并获得满意的创作成果。拍摄短片既是一种个人表达方式，也是一种艺术创作，我相信我将继续保持热情，不断探索和提升自己的拍摄技巧和创作能力。
短片拍摄心得体会篇四
拍摄短片，是一种创作的方式，也是一种表达个人情感和意义的方法。我近期参与了一次短片的拍摄活动，在这个过程中，我积累了一些心得体会。下面是我对于拍摄短片的体验的五段式文章。
第一段：贴近生活，挖掘感动。
每一个成功的短片都有一个独特而触动人心的故事。在拍摄短片之前，我热衷于观察身边的人和事，寻找那些既平凡又饱含情感的故事。比如，在一次普通的公交车上，我目睹了一位老人独自等车，无论有多少人上下车，他总是被冷漠地忽略。于是，我决定拍摄一部短片，以此表达对老人的尊重和关怀。这一次经历让我深刻地认识到，只有贴近生活、挖掘感动，才能创作出真正有声有色的短片。
第二段：剧本的编写，亦真亦幻。
拍摄短片离不开一个精心编排的剧本。在写剧本的过程中，我有了更深刻的体会。一个好的剧本应该既贴合现实又充满幻想，让观众在片中感受到真实的情感和欣赏到美好的想象。根据我拍摄的短片主题，我在剧本中刻画了一个普通老人的生活场景，穿插了他心灵的幻想，通过这种手法，我希望能够让观众更好地理解老人的内心世界和情感变化。
第三段：精心策划，追求完美。
在拍摄一部短片时，精心策划是必不可少的。我提前到拍摄地点考察，为场景设计做好准备。我还与摄影师、演员等人员进行充分的沟通，确保每一个环节都能够顺利进行。这一次的拍摄经历让我认识到，一个成功的短片需要团队中每个人的努力和默契配合。只有大家相互配合，才能使作品更加完美。
第四段：用镜头讲述故事，表达情感。
拍摄短片是一个用镜头讲述故事的过程。我在拍摄的时候注重选择合适的镜头、角度和光线来表达情感。在拍摄老人的故事时，我运用了大量的近景和中景，在镜头语言上，通过运用特写镜头展示老人的表情、细节和动作，以及运用宽镜头展示周围环境来表达故事情感。这一次的拍摄经历让我更加认识到，镜头语言是短片中最重要的一种表达方式，决定了作品的观赏性和感染力。
第五段：后期制作，加强表现力。
一个优秀的短片不仅需要精彩的拍摄，还需要经过精心的后期制作。在后期制作中，我对拍摄的素材进行了剪辑、调色和配乐。通过缩减冗余镜头、增加剧情跃进以及适当的音效和配乐，我使整个短片更加紧凑、感人，增强了表现力。这一次的后期制作让我认识到，通过合理地配乐、调色和剪辑，可以大大提高作品的观赏性和感染力。
通过这次拍摄短片的经历，我深刻地认识到了拍摄短片的艺术魅力。只有贴近生活，挖掘感动；只有精心策划，追求完美；只有用镜头讲述故事，表达情感；只有经过精心的后期制作，加强表现力，我们才能拍摄出真正出色的短片作品。
短片拍摄心得体会篇五
美食拍摄短片近年来成为了一种流行的表现方式，它不仅可以吸引观众的眼球，同时也可以激发他们的味蕾。作为一个热爱美食的人，我最近也尝试拍摄了一些美食短片，并深感其中的乐趣与挑战。在这个过程中，我学到了很多，并在后续的拍摄中不断改进和提升。在本文中，我将分享一些对美食拍摄短片的心得体会。
首先，在美食拍摄短片时，选择合适的场景和背景十分重要。一个美味的食物短片应当能够让观众能够纷至沓来地感受到美食的诱惑力。因此，选择一个舒适、整洁且光线充足的场地十分关键。比如，在拍摄甜品美食时，可以选择一个温馨的咖啡馆作为场景，利用咖啡馆的柔和灯光和舒适的环境来增强观众的食欲。此外，还可以考虑在户外阳光明媚的日子里，将美食搭配以自然光线拍摄，以突出食物的新鲜和色彩。总而言之，选择合适的场景和背景是美食短片成功与否的关键。
其次，要多角度拍摄美食短片的过程。在美食拍摄短片中，观众希望通过视觉来感受食物的美味和质感。因此，多角度的拍摄对于美食短片来说至关重要。可以从俯视角度拍摄美味的披萨，以展现其酥脆的底部；也可以从近距离的侧面拍摄一杯冰镇饮料，以凸显其清新的气泡和浓郁的颜色。同时，还可以尝试添加一些特殊的镜头效果，如慢动作拍摄和快速切换景别，以增加观众的观赏体验。总之，多角度的拍摄能够更好地展示美食的吸引力和诱人之处。
第三，准备恰当的器材和道具对于美食短片来说是必不可少的。在美食拍摄短片时，使用适当的器材和道具能够提升拍摄的效果。首先，选择合适的相机和镜头是至关重要的。美食的细节非常丰富，需要使用高品质的相机和镜头来捕捉每个细节。其次，合适的道具也能够为美食短片增色不少。例如，在拍摄一份烤鸡时，可以使用一把美观的刀具和一个精致的盘子，以突出烤鸡的丰盛和精致。此外，还可以使用一些其他的辅助工具和道具，如美食放大镜和专业打光设备，来提升拍摄的效果和品质。
第四，要注重细节和创意的表达。美食短片不仅仅是展示食物的过程，更是通过细节和创意来吸引观众的味蕾。因此，在拍摄美食短片时，要注重细节的呈现。比如，在拍摄一份牛排时，可以焦距调至镜头靠近牛排的部分，以捕捉到牛排肉质的细腻和多汁。此外，还可以通过烹饪过程的细节特写来展示美食的制作过程，如剁碎葱姜蒜的手势和橄榄油滴入锅中的瞬间。同时，要有足够的创意和想象力，在美食短片中加入一些独特的元素和花样。例如，在拍摄一杯奶昔时，可以在表面撒上可可粉，然后用奶昔勺子以不同的角度拍摄，从而展现出奶昔的层次感和浓郁的奶香。总之，细节和创意的表达使美食短片更加生动和吸引人。
最后，要注重后期制作的处理。后期制作是美食短片制作过程中不可忽视的一环。通过后期制作，可以将拍摄到的素材进行修正和优化，以达到更好的效果。首先，要注重色彩的调整和修饰。合适的色彩搭配能够增加美食短片的视觉冲击力和美感。其次，要注重音效的处理。合适的音效能够增加美食短片的观赏体验和吸引力。例如，在拍摄一份蛋糕时，可以加入奶油滑动的声音和刀具切割的声音，以增强观众的听觉感受。最后，还可以适当添加一些特效和动画，来提升美食短片的视觉效果和趣味性。总的来说，后期制作的处理是美食短片制作过程中不可或缺的一步。
美食拍摄短片是一种既有挑战性又有创造力的工作。通过不断地实践和尝试，我渐渐掌握了拍摄美食短片的技巧和要领。通过选择合适的场景、多角度的拍摄、恰当的器材和道具、注重细节和创意的表达以及注重后期制作的处理，能够制作出更生动、更吸引人的美食短片作品。我相信，在未来的拍摄中，我会不断地提升自己的技术和创意，在美食短片领域做出更多更好的作品。
短片拍摄心得体会篇六
在大学生活中，我们有很多机会参与各种活动并且尝试新的事物。其中，拍摄历史短片是一项非常特殊的活动，不仅能够锻炼我们的拍摄技巧，还能够让我们深入了解历史事件。在这次活动中，我结识了很多新朋友，同时也收获了很多宝贵的经验和体会。
第二段：准备与团队合作。
在这次活动中，我们首先需要进行大量的准备工作，包括研究历史事件背景、寻找相关资料、拟定拍摄计划等。然后我们与团队成员共同商讨，并将个人的想法汇总成一个整体的计划。通过这个过程，我学会了如何与他人合作，如何在一个团队中发挥个人的优势并且尊重他人的想法。
第三段：拍摄与技巧。
在拍摄过程中，我们需要考虑很多因素，例如光线、角度、声音等等。同时，我们也需要尝试不同的拍摄技巧，如运动拍摄、特写镜头等等，来呈现历史事件的情景。通过这个过程，我学会了如何运用拍摄器材，如何选择最适合的拍摄方式，并且提高了自己的拍摄技巧。
第四段：剪辑与呈现。
拍摄完成后，我们需要通过剪辑和编辑来呈现出我们的作品。这个过程中，我们需要思考故事线、音效、字幕等等，来让观众更好地理解历史事件的内涵。通过这个过程，我学会了如何在剪辑中讲述一个有说服力的故事，如何选择最佳的音效、色调和字幕，以展现我们的作品。
第五段：实践与收获。
在这次活动中，我除了学习拍摄技巧和剪辑技巧之外，更重要的是深入了解了一些历史事件。通过这次拍摄，我更加了解了每个历史事件的背景和意义，也更加意识到自己的责任，为了让更多的人了解历史，我们应该尽自己的所能去传递历史。同时，在这个活动中，我也结识了很多志同道合的朋友，我们共同体验了这个特殊的经历，收获了许多美好的回忆。
总结:。
通过这次活动，我收获了许多能力和经验，包括与他人合作的能力、拍摄和剪辑技巧、理解历史事件的能力等等。除此之外，我还学会了如何去分享我们的经验和故事，以生动和感人的方式传递历史，这正是我参加这个活动的初衷。我相信这个经历将会对我未来的学习和事业产生积极的影响。
短片拍摄心得体会篇七
短片是电影艺术中的一种形式，它具有简洁、紧凑的特点，能够通过有限的时间和镜头来传达丰富的信息和情感。近年来，随着智能手机和视频分享平台的普及，越来越多的人开始尝试拍摄短片。我也是其中之一，通过拍摄短片，我不仅体验到了创作的乐趣，还深刻认识到了拍摄短片的难度和技巧。
首先，拍摄短片需要有一个独特的创意。短片的时长通常在几分钟到十几分钟之间，因此要在有限的时间内讲述一个完整的故事并吸引观众的注意力是非常困难的。因此，在拍摄前，我会列举一些创意点子，然后进行筛选，选择一个最能引起观众兴趣的故事进行拍摄。例如，我曾经拍摄了一部描述夫妻间感情变化的短片，通过对两人戏剧性变化的描绘，引发观众对婚姻和爱情的思考。
其次，拍摄短片需要熟悉摄影技巧和剪辑技巧。短片不同于长片，往往需要更加精准地捕捉关键镜头和表情。在拍摄过程中，我通常会选用合适的镜头和角度来展示主题，通过镜头的运动和对焦的变化来营造氛围和强调情感。而在后期制作中，剪辑技巧的运用则决定了整个短片的节奏和效果。我会学习如何合理地安排镜头的先后顺序，如何进行剪辑衔接以及如何添加合适的配乐和音效来提升短片的质量。
另外，拍摄短片需要合理安排拍摄时间和场地。在拍摄短片时，我会提前进行场地勘察和拍摄计划，确保在拍摄时有足够的时间和空间来完成所有的镜头和情节。如有需要，我会进行一些实地取景，选择合适的场景来呼应主题，并特别注意光线的运用。例如，在一部关于友谊的短片中，我特意选择了一个在阳光下照耀的公园作为拍摄地点，以增加温暖和友好的氛围。
最后，拍摄短片需要团队合作和良好的沟通。短片不同于个人拍摄，无论是在策划、拍摄还是后期制作过程中，都需要与他人紧密合作。每个人都有自己的专业领域和意见，因此要做好团队合作，需要与团队成员进行沟通和协商，共同制定拍摄计划和完成任务。只有有了团队的支持和协作，才能保证短片的质量和效果。
总之，拍摄短片需要有创意、熟悉技巧、合理安排时间和场地，以及良好的团队合作。通过短片的拍摄，我不仅提升了自己的摄影和剪辑技巧，还培养了思考和创作的能力。短片能够利用有限的时间和镜头讲述一个生动的故事，触动观众的心灵，并引起观众的思考。希望在未来的拍摄中，我能够进一步提升自己的拍摄技巧，并创作出更加精彩和有触动力的短片作品。
短片拍摄心得体会篇八
拍摄短片，是一种新兴的创意表达方式。随着智能手机和高清相机的普及，越来越多的人开始触摸摄影和拍片的门槛。作为一个拍过几部短片的人，我深深感受到了这一切背后的乐趣和挑战。
第二段：短片创作的意义。
短片创作不仅是表达个人创意的一种方式，还是展现社会议题和人文关怀的通途。一部优秀的短片能够引起领悟生活中的点滴感悟，深化观众对社会现实的思考。很多短片作者通过自身经历、生活认知和深层观察，赋予自己的作品更多的内涵。通过拍摄一段短片，我们有机会帮助更多人发现身边的美好和不足。
第三段：短片创作的难点。
创作短片并不是一件简单的任务。除了要有故事情节和视觉呈现的考量，你还要面临着其他制作上的挑战。如何在短暂的时间内表达自己的核心思想？如何用视觉语言传递情感？如何掌握构图、灯光、镜头等影视手法？这些问题不仅需要经验，更需要切实的练习和不断的探索。
第四段：短片创作的技巧和建议。
对于想要进入短片创作的人，建议多看一些优秀的作品。这样能够让你汲取更多优秀影视作品的营养，从中学习剪辑和导演的常用技巧。另外，平衡剧情和视觉的关系十分重要。好的短片从来不会单纯地追求视觉效果或故事情节，而是在两者之间取得平衡。在这方面，创作者可以从日常生活中获取灵感，寻找自己熟悉的题材，并尝试用自己的方式加以表现。
第五段：总结。
拍摄短片是一件需要勇气和耐心的事情，但它也将成为你获得快乐和成长的桥梁。通过创作短片，你可以表达自己的情感和思考，并通过作品传输人间的真情实感。没有终点的短片之旅将是漫长的，我们需要耐心和努力，不断地挑战和超越自我，才能在视觉和认知上不断进步。
短片拍摄心得体会篇九
拍摄短片是一项既创意且实践性很强的活动。当我们看到那些让人耳目一新，令人深深感动或是让人发笑的短片时，心里总会有一种渴望与想要制作一部自己的短片的渴望。最近，我也有了这样的一次拍摄短片的经验。在这个过程中，我得到了许多宝贵的体会与心得，现在就来分享一下。
第二段：准备工作。
拍摄短片首先要做的就是准备工作。在拍摄前要考虑好短片的主题，有哪些素材需要搜集以及怎样去搜集。特别是在没有太多拍摄经验的情况下，拍摄计划的好坏直接关系到短片最终的质量。同时，也要考虑到所需要的设备和道具的准备与光线的安排。一切准备工作的细节都需要考虑到，这是制作好短片的保证。
第三段：拍摄过程。
拍摄过程非常重要。要多拍、多拍、再多拍，这是拍摄好短片必不可少的要素。同时，也要抓住重点，不要浪费时间在无关的杂项上。更重要的是，给演员和团队留足时间进行充分的准备，在确保拍摄质量的前提下充分发挥演员的想象力和表现力。
第四段：后期制作。
后期制作是拍摄短片的最后一个环节，它包含了很多的工作步骤，比如剪辑、特效、声音效果等等。而在这个过程中，要保持统一的风格和主题，并合理运用所掌握的相关技巧和软件，以保证最终制作出来的短片在整体上与主题和风格保持一致性。
第五段：总结。
在这次拍摄短片的经历中，我得到了非常大的锻炼，除了拍摄技巧之外，我学到的还包括预先规划，集中注意力，以及识别素材和表达故事的能力。同时，还学会了与其他团队成员进行合作，做好溝通和完成每一个细节的重要性。总之，拍摄短片是一项不容易的工作，但是它的完成感和收获感是无法用语言来细述的，我相信我会在以后的拍摄过程中继续努力地探索并完成一些更加丰富有趣的短片。
短片拍摄心得体会篇十
大学拍摄历史短片是一种很好的历史教学方式，它能够将我们带回过去的岁月，让我们了解那个时代的文化、社会和经济背景。参与拍摄历史短片，可以让我们更全面地了解历史背景、历史事件以及历史人物的经历和故事。这不仅是一种学习，也是一种文化交流，可以促进学生对历史的理解和对文化传承的认识。
我曾参与过一次大学拍摄历史短片的活动，我们选择的题目是“逐梦的年代”，讲述了中国电影的发展历程和艰辛。我负责拍摄、剪辑和音乐部分。这对于我来说是个非常大的挑战，因为我没有拍摄和剪辑经验，也没有音乐方面的知识。但是，我不愿意放弃这个机会，因为我想要通过这个活动，来学习和挑战我自己。我认为，这就是在实践中学习的过程，也是最有意义的教育方式。在这个过程中，我不断地尝试、摸索、学习和进步，直到最终制作出了一部具有历史价值和文化内涵的电影。
第三段：总结历史短片制作的几个重要方面。
在电影拍摄的过程中，我学到了很多有关历史短片制作的技能和知识。其中最重要的是：
首先，故事要真实、生动、有感染力。历史短片不应该死板、无趣，应该有深情和穿透力，能够吸引观众的注意力，才能传达出深刻的历史意义。
其次，拍摄技巧要专业、精细、有艺术感。这需要基础的摄影原理、意境表达，以及创造性思考和敢于尝试。
最后是剪辑技巧、配乐、后期制作等的基本知识。这是电影制作中最为繁琐的部分，需要耐心和细心。
第四段：谈谈历史短片带给我的启示。
通过历史短片的制作，我意识到自己的不足和不足，也懂得了电影制作中的种种奥妙和技艺。更重要的是，我从中感受到了对历史和人文的深深敬畏和热爱。历史短片不仅是一种工作任务，更是一种精神需求和社会责任，希望通过我们的努力和作品，传达出对历史、文化、价值的尊重和热爱，引领年轻一代向着美好的未来前行。
第五段：结论。
制作历史短片是一种全面、深刻的学习和体验，它能够把我们带进历史、品味文化，分享成就和历程。历史短片的制作并不容易，需要多方面的技能和思考，需要付出大量的时间和精力，但是，通过坚持不懈的努力，我们可以创造出有灵魂、有内涵、有意义的电影作品，让我们的文化和价值得到更好的传承和发扬。
短片拍摄心得体会篇十一
在现代社会中，随着移动互联和社交媒体的普及，拍摄成为了无处不在的活动。其中，volg作为一种以记录生活为主的视频形式，受到越来越多人的喜爱。然而，作为一个初学者，想要拍摄出一部精彩的volg并不容易。在经过一段时间的尝试与探索之后，我总结出了一些拍摄volg的心得体会。
第二段：氛围的营造。
volg通常以日常生活为主题，因此怎样创造一个良好的拍摄氛围显得尤为重要。在拍摄时，首先需要考虑的是拍摄的时间和地点。白天的阳光和清晨的美景总是比晚上的光线更加温暖自然，优美的自然风景和人文景观也可以为volg拍摄创造出完美的舞台。
同时，背景音乐的选择也是至关重要的。通过选择恰当的背景音乐，可以让volg更加生动、丰富，同时也能增强volg的吸引力，在影响观众情绪方面发挥至关重要的作用。
第三段：拍摄技巧与方法。
在volg的创作中，拍摄技巧和方法也是不可少的。关于拍摄技巧，以手持拍摄为例。手持拍摄可以让画面更加自然，更能够反映生活的真实状态。但是，手持拍摄也会带来较大的晃动和不稳定的影响。因此，拍摄时可以将手臂靠在身体上，这能有效减少摄像机的晃动和不稳定。
其他拍摄方法，如景深的掌握、侧拍摄法的运用、多角度的拍摄等，都可以为volg拍摄增加更多的想象力空间，使得作品更具视觉冲击力。
第四段：剪辑的重要性。
拍摄和剪辑都是volg创作中不可或缺的环节。在剪辑时，可通过图像和音频的组合，将本来分散的画面聚合起来，让整部Vlog在画面和音乐上相配合，互相补充，既能有交流，也能够流畅地连接。
同时，快速而流畅的过渡效果也有助于创造一个连贯的环境，使得观众更容易跟随整部Vlog。
第五段：总结。
以上是我在拍摄volg过程中得到的一些心得体会。拍摄volg在日常生活中随时随地可行，对于人们记录生活、留下珍贵记忆有很大帮助。但更重要的是，通过创作volg可以不断锻炼自己的创造力和技能，实现生活与艺术的存在方式。
短片拍摄心得体会篇十二
拍摄dv是当代青年在娱乐和创造中的重要一环。现今时代，几乎每个人都可以通过手中的dv相机进行影像记录和创作，从而实现对于故事、经历和情感的表达。而在拍摄的过程中，每个人都将体验到不同的心路历程和不同的收获，那么以此，我想分享一下我自己的拍摄心得和体会。
第二段：谈谈拍摄的感受和技巧。
首先，拍摄过程中我所感受到的是快乐和刺激。我喜欢在拍摄的时候，体验将真实事物转换成影像的那种感觉，以及创作出自己真正想要的影像结果，而这种创造性的过程让我感到生动且有趣。而技巧的方面则是摄影者的基础，技巧娴熟的拍摄者可以更好地处理光线、空间和角度，从而将拍摄结果最大程度地提升。
第三段：分析拍摄的意义和重要性。
拍摄对于每个人都有着不同的意义和价值，并实现了我们创造性发掘和记录重要生命经历的愿望。比如，通过拍摄，有些人创造了非常震撼且感人的小电影，有些人则创造了简单纪录格式的个人日记，并用来记录每个人重要的时刻，比如旅途、电影等等。同时，这些影像作品也成为了人们留存个人记忆和社会历史的重要载体，对于拓宽人们的认知和促进文化的传承也具有非常重要的意义。
第四段：分享拍摄带来的快乐和收获。
值得一提的是，拍摄过程带来的提升和收获不仅在于最终作品的结果，也体现在拍摄者自身的实际行动和体验中。在这个过程中，我们获得了更为深入的自我探索，也让我们有机会不断改进和完善自己的技术和风格，以及与更多人交流并潜心研究影像创作的方法和理念。固然，这个过程中也会经历一些波折和挑战，但这种完整的经历和摄影的收获也会成为我们未来拍摄生涯的终身宝藏。
第五段：总结。
整个拍摄的过程和体验带给我们的不仅是作品的结果，更是一种生动的体验和值得重视的生活态度。无论是作为摄影爱好者或是专业影像工作者，每个人都可以找到自己热爱且创造力无限的切入点，拍摄出非常感人且厚重的作品。在这个影像快速发展的时代，我们拥有了更多和更强大的资源和工具，去把握每一个机会并激发出内心最深处的创造欲望。
短片拍摄心得体会篇十三
MTV（音乐电视）是一个将音乐与视觉相结合的媒体形式，通过用独特的剪辑和特效来展示音乐视频。在我参与MTV拍摄的经历中，我深刻体会到了与拍摄相关的技巧、团队合作以及艺术创作的挑战。在这篇文章中，我将分享我在MTV拍摄中所得到的心得体会。
第一段：探索创新的摄影技巧。
在MTV拍摄过程中，摄影师们采用了许多创新的技巧来增强视频的视觉效果。例如，他们尝试运用不同的光源和闪光灯制造有趣的光影效果，以突出主题的特殊性。此外，他们还善于运用特定的摄像机角度和镜头镜头来创造出戏剧性的画面效果。通过学习他们的技巧和观察他们的工作方式，我明白了创意和技术在MTV拍摄中的重要性。
第二段：强调团队合作与配合。
MTV拍摄过程非常依赖于团队合作和配合。在一个成功的项目中，摄影师、导演、编剧和艺术指导等团队成员需要密切合作，以确保他们的视觉效果和创意得到充分展示。每个人都有自己专业的领域，并在其中发挥自己的才能和潜力。通过与团队的互动和合作，我学会了分享和接受其他人的意见和建议，从而提升了个人的技能和创造力。
第三段：挑战艺术创作的极限。
MTV拍摄是一门艺术创作，要求艺术家们在有限的时间和空间内传达他们的想法和情感。他们必须通过音乐的节奏和画面的创意来打动观众。在这个过程中，艺术家们需要克服各种困难和挑战。例如，配合音乐节奏来拍摄特殊效果的镜头可能需要多次尝试，以达到最佳效果。然而，面对这些挑战，艺术家们不断尝试和创新，不断磨练自己的技巧和创作能力。
第四段：追求真实的表达。
虽然MTV的拍摄过程重视创造出视觉上的震撼效果，但它也追求真实和真实的表达。一个成功的MTV作品应该能够表达出音乐的技巧和情感，而不仅仅是为了吸引观众的注意力。在MTV拍摄中，我学到了如何通过画面来讲述一个故事，让观众能够与音乐和主题产生共鸣。这需要我们深入理解音乐的内涵，并通过创造力来打造一个与之相匹配的视觉叙事。
第五段：创造个人风格与独特性。
在MTV拍摄中，没有一个固定的模板可以跟随。创意和独特性是成功的关键。每个MTV作品都应该有自己独特的风格和视觉特点，以吸引观众的注意力并留下深刻的印象。通过在MTV拍摄中的实践和反思，我逐渐发现了自己的创作风格，并学会了如何将自己的个性和创意融入到作品中。这不仅帮助我在MTV拍摄中取得了成功，也为我今后的艺术创作提供了新的启发。
总结：通过参与MTV拍摄，我意识到了创新的摄影技巧、团队合作与配合、艺术创作的极限、追求真实的表达以及创造个人风格与独特性等方面的重要性。在未来的拍摄中，我将更加注重与团队成员的合作，磨练自己的技巧，并不断挑战和突破自己的创作极限，以创造更具艺术价值的MTV作品。
短片拍摄心得体会篇十四
在这个夏天，我们一起观光，有了更进一步的了解，在以前也有了一些对比。在拍摄的过程中，我的拍摄技术有所提高。
在拍摄过程中，经常发生突发事件，让我很头疼。比如，在拍摄的过程中，我很少拍摄出镜头的缺陷，而是用一种非常有效地方式拍摄出来，不断的提高了镜头的拍摄质量。在这里我要感谢我的老师们，感谢你们在拍摄过程中对我的耐心、细心的指导。
拍摄的过程中，我很少拍摄一些镜头，而是要通过我的努力，把这些镜头做好。比如，拍了一个镜头，在镜头一停不前就会被镜头的缺陷所掩盖，而不会影响到镜头的正常效果。所以，拍摄的过程中，一定要注意不能有所懈怠，要有足够的耐心，不能有所懈怠。在拍摄过程中，我也出现了一个小的问题，就是，镜头的缺陷是一个很大的缺点。我要在此后的工作中努力改进，争取能做的`更出色。
这个夏天的拍摄，我真正的体会到了拍摄过程中的辛酸和不容易。在拍摄过程中，我们遇到了不少难题，我们也曾因为拍摄过不同的角度和形式而有过一些想法。可是，我们的热情和努力却是不会被抹杀的。我也很庆幸遇到了一位很有很有的老师傅，也很幸运的遇到了这样一位很热心和善于学习和实践的老师傅。在他的耐心的指导下，我能够完成一个比较完美的镜头，我感到非常的高兴。
短片拍摄心得体会篇十五
鸟类是自然界中一种独具魅力的生物。它们拥有着美丽的羽毛、奇妙的行为以及令人叹为观止的飞翔能力。因此，拍摄鸟成为了很多摄影爱好者的热门选择。个人作为一名热爱摄影的爱好者，在拍摄鸟的过程中，也获得了一些有趣的心得体会。
第二段：准备工作。
在准备拍摄鸟之前，首先需要了解所要拍摄的鸟类的生态信息，比如它们的习性、生活习惯、活动时间和生存环境等等。这些信息有助于我们更好地了解鸟类的行为举止，从而更好地进行摄影拍摄。同时，在拍摄前还需要准备好必要的器材，例如专业的相机、长焦镜头、三脚架以及其他辅助工具。这些具体的准备工作可以帮助我们更快捷地完成拍摄任务，并且拍摄出更加优秀的作品。
第三段：挑战与收获。
在拍摄鸟的过程中，我们必须要克服许多困难和挑战。比如，有的鸟类活动范围大，行动迅速，很难准确地捕捉它们的形象。此外，有些鸟类的活动时间和活动地点也很难确定，必须要投入大量的时间和精力，才能够拍摄到其真正的飞行瞬间。尽管如此，拍摄鸟也为我们带来了成就感和收获，拍摄出令人惊艳的鸟类作品不仅能够增加我们的自豪感，更是一种对自己不断进步的肯定。
第四段：注意事项。
在拍摄鸟时，同样需要注意一些必要的事项，以保证拍摄效果和安全。首先，不要过度骚扰或干扰鸟类生活，要尊重自然和野生动物。其次，在进行拍摄时，不要妨碍鸟类的行动路线，以免影响其正常的活动行为。最后，在拍摄鸟时，要注意自身的安全，不要冒险进入风险较大的区域进行拍摄。
第五段：总结。
总之，拍摄鸟虽然充满未知和挑战，但也能够给我们带来许多认识和创造性的享受。倘若我们能够充分准备，规划好拍摄任务，发挥自己最佳的水平，不仅能够拍摄出丰富多彩的鸟类作品，还能够获得与自然和谐共处的美好感受。因此，热爱鸟类摄影，留下珍贵的鸟类时刻是一件很值得尝试的事情。
短片拍摄心得体会篇十六
经过一段时间的拍摄，我们的纪录片终于完成了。看着成品出来有一种莫大的欣喜，也有一点小小的骄傲。我参与拍摄的纪录片虽然不是什么大作，但我还是想和大家一起分享我所理解的纪录片的拍摄。
经过几次修改最终完成脚本。虽然开头就让我觉得困难重重，但是团队的力量很强大，有的时候也会出现意见不合，但最后都能融洽解决。
脚本完成后，我们按照分镜头脚本编写并打印出来，这样便于中期的拍摄以及为了后期的剪辑更加有条理。编写的时候尽量细化，将同场景的镜头分出来，这样不管是拍摄还是最终的剪辑都更加省时省力。
拍摄现场常常是纷乱的、复杂的。对于纪录片而言，场面不受我们控制。在人物众多的'嘈杂场面，我们常常会遇到不知所措、令人困惑的“盲点〞。我在开始拍片时也时常遇到这种情况，事先预定了许多的拍摄方案、拍摄角度，但一到现场，突然的变化会让我手忙脚乱。这是考验人的时刻。环境变化、摄制组人员的建议或其他人的提示常会干扰你的初衷。应该学会排除干扰，保持自己的独立思考和清醒意识，不妨反复问自己：“我事先准备的拍摄方案是否能行?我的主要目的是什么?在这些众多的事件或人物中，哪一个最有意义?如何去实施?〞当然，对这些问题的答复必须在短时间做出，因为你所拍摄的事件、人物是不能等待你的。
在整个拍摄过程中，不断地学习不断摸索的过程，从中我知道了要拍好纪录片，首先要知道何谓纪录片。纪录片首先是一种观点、一种看法，一种对于某种问题、某个人物、某一状态所持的看法。纪录片作为一种“理念〞，它永远以自己特殊的视角和方法去观察、描述、记录世界，既有对那些社会的弱势群体、边缘群体的关注，也有对我们今天飞速开展和变迁的社会、文化的关注与记录。
拍摄者与被拍摄对象永远在“平等〞之上进行平视、对等的交流，包括怎样适应险恶环境，怎样与你拍的对象融为一体，与被拍摄者一样思维，一样呼吸，一样喜怒哀乐。我们常要做的就是和拍摄对象交朋友，使他信任你，在拍摄中不再回避你和摄影机的存在，而是坦率地接纳这种存在，乃至忽略这种存在，忘记这种存在。
在纪录片拍摄中，现场的声音是构成真实性不可缺少的局部。忠实地录下同期声是必不可少的。但是，事实却并不完全如此，我们很多节目的同期声要么拒绝录入“噪音〞，要么根据主观需要随意开启、关闭同期声，要么配以后期模拟音响。在拍摄纪录片中，真实复原同期声最好的方法，就是外接一路话筒收音，成为混合音响。
孤独的眼睛，看见了不一样的世界。我付出了我所有的精力，在光与烟的流动之间，在喧嚣与寂静之间，我追求着最真实的青春。
短片拍摄心得体会篇十七
这几天的拍摄活动使我感受很深，也学到不少东西。
拍的是一部电力作品,它可以说是一部优秀的作品。拍摄的过程,我们可以从中发现,拍摄者对电力事业的那份热爱。拍摄是一项艰辛而艰苦的事情。在拍摄过程中,拍摄者的一次次的失败都是来源于拍摄的过程。我们要学会欣赏和学会观察，学会思考和总结，才能在拍摄过程中找到自己的特点和缺点,从而提高创作水平。拍摄的过程也是一个学习的过程，在这个过程中你的思想和观点可能会随着摄像的变化和角度变化的'变化而变化。我相信每一个摄像者都能从中学到很多东西，从中得到启迪和感悟。
我们拍摄的过程中,最重要的是要看懂作品背后的故事。我们在拍摄的过程中,不断的总结,不断的改进和完善，才能把拍摄的过程写得生动，写得精彩。
这次拍摄的电力设施非常好,有很多都是我们学过的东西,比如说电力线、电灯、电风扇、电风扇、风扇、风扇、风扇、风扇、风扇、风扇等。我相信在我们的共同努力下，电力设施一定会在一个崭新的天地。
短片拍摄心得体会篇十八
拍摄年是一个我难以忘怀的经历，这一年我积极参与了不少拍摄活动，也接触到了许多优秀的摄影师和团队。通过这次经历，我学到了很多，不仅提高了自己的摄影技术，还收获了许多人生的感悟。
第一段：拍摄的艺术。
在拍摄年中，我深刻认识到摄影不仅仅是按下快门那么简单，它是一门艺术。摄影师通过构图、光线、色彩等因素，将平凡的事物转化为艺术的作品。我学到了如何利用光线的变化和阴影来营造独特的氛围，以及如何选择合适的构图来突出主题。在拍摄年的经历中，我也发现，不同的物体、不同的场景，所需要的拍摄方式各异，我们需要对不同的题材进行深入了解和思考，才能更好地表达自己的观点和情感。
第二段：观察与表达。
拍摄年中，我渐渐形成了与世界互动的机制。摄影师需要有细致敏锐的观察力，观察细节，捕捉瞬间，形成独特的视角和表达方式。在街头巷尾，我习惯于停下脚步，仔细观察周围的景象。有时是一张老人脸上的皱纹，有时是一只小鸟的翅膀，这些看似微不足道的事物，在我的镜头下却变得独特而美丽。通过这些观察和表达，我学会了欣赏生活的美好，也发现了自己对于一些问题的不同见解。
第三段：人与情感。
在与模特、家人、朋友合作的拍摄中，我认识到人是摄影中最重要的元素，同时也是最复杂的元素。与模特的合作需要相互的理解和配合，才能达到最佳的效果。与家人和朋友的合作中，我感受到了亲情和友情的温暖。在拍摄的过程中，我用镜头记录下他们的表情、动作、互动，这些都是珍贵的回忆。通过拍摄，我不仅更加了解了他们，也更深刻地认识到每个人都有着丰富的情感和故事。
第四段：克服困难与不断进步。
在拍摄年的过程中，我遇到了各种各样的困难和挑战。有时是天气的变化，有时是设备的问题，有时是模特的舍售等等。但是，每一次困难也都是一次成长的机会。在克服困难的过程中，我逐渐变得坚强和自信。同时，通过学习和反思，我不断提高自己的摄影技术，不断探索创新。正是这种不断进步的精神让我在拍摄年中有了更多的收获和成就感。
第五段：拍摄的价值。
通过拍摄年的体验，我深刻认识到拍摄不仅仅是一种技术活动，更是一种对生活的态度和价值观的体现。通过摄影，我学会了关注细节，欣赏美好，感受情感，记录珍贵的时刻。摄影是一种留下回忆、分享感动的方式，通过自己的镜头表达思考和情感，也让我更加感激生命的美好。在将来的日子里，我会将摄影作为一种爱好和坚持，继续用镜头寻找并分享美丽的事物，记录生活中的每一个精彩瞬间。
拍摄年是我成长的见证，通过拍摄，我学会了观察和记录生活的细节，锻炼了自己的观察力与创造力。我也认识到了拍摄的艺术和价值，它不仅仅是一种技术活动，更代表了一种对生活的热爱和感悟。愿这一年的经历成为我以后摄影之路上的宝贵财富，让我能够用这种方式继续表达自己，分享美好与感动。
短片拍摄心得体会篇十九
刚开始还觉得挺有趣，拍的也很起劲，后来回来回看自己拍的片段发现有好多镜头根本就不能用，原本想要把本组人员组织起来拍电影已经很困难，大家每天都有事要忙，后来还要反复的补拍镜头，这就把我们那原本志气高昂的`士气给打垮了，大家都被这微电影搞的相当不耐烦。
后来经过一系列的补充和修改，我们的微电影分镜头拍的差不多就开始剪，可是因为光线原因导致画面有点暗，这是我们有点措手不及，我们向学长他们请教才知道这是可以弥补的，经过学长的悉心教导，我们开始修补光线缺乏的画面，虽然修复的没有正常光线下拍的完美但还是将就能看，因为时间和器材问题，我们也就没有重拍。
通过这次拍摄我深深体会到了创作一部电影的艰辛，再想想我们只是拍一个十来分钟的画面就已经这样，那些大师们想来也是相当辛苦吧。回头想想虽然拍摄过程困难，但是当一部微电影在我们手中创作出来之后心里还是异常的冲动与兴奋，毕竟这是我们团队合作出来的成果。
短片拍摄心得体会篇二十
拍摄鸟，是摄影爱好者乐此不疲的一项活动。而对我而言，拍摄鸟成为了一个集探险、学习和创作于一身的综合体验。在这些经验中，我学会了很多关于拍摄鸟的心得与体会。
第一段：准备工作是基础。
在拍摄鸟之前，准备工作是非常关键的。我首先会查阅地图，了解当地的鸟类种类并找到适合拍摄的地点。其次，我的镜头、相机和附属设备进行检查和准备。最后，我会在拍摄前留意天气状况和阳光照射角度，以确保获得最佳的摄影效果。
第二段：展现鸟类本真的美丽。
在拍摄鸟时，我的目的是展现鸟类本真的美丽。这需要我了解鸟的习性和行为，以便能够恰当地捕捉它们的情感和动态。舞蹈中的优美姿态，猎食时的凶猛气息，这些都是独特的瞬间，在摄影中一定要尽可能地表达出来。
第三段：注重细节和构图。
当我寻找鸟进行拍摄时，我注重细节和构图的技巧。这不仅应用于鸟本身，也涉及到它们生活的环境。我观察光线、颜色和线条，尝试将它们融合在我的构图中。精细的构图可以提高拍摄的趣味性和艺术性，同时也能帮助我形成自己的独特风格。
第四段：尊重自然，保护鸟类。
作为拍摄鸟的一位摄影师，我非常注重尊重自然和保护鸟类。我从不干扰它们的行为和生活环境，同时也十分珍视它们与人类的生态平衡关系。我将我的作品分享给更多人，带来对自然环境的认知和关注。
第五段：分享你的成果，提高你的技术。
与朋友、摄影团体或社交媒体分享你的成果是非常有益的。在我分享作品的过程中，我会收到许多反馈，这些都能帮助我提高技术和视野。此外，拍摄鸟也是一项孜孜以求的活动，只有持之以恒的努力才能收获成功。
拍摄鸟是一项非常有趣的活动，可以帮助人们加深对自然的认知和体验。我在这个过程中学到了很多技巧和知识，并从中获得了深刻的体验和感悟。我相信，只要你持之以恒地努力，精进细致的拍摄技巧，就能成为一位成功的摄影师。
短片拍摄心得体会篇二十一
我参加了学校举办的科技实践活动，并且是由我来拍摄整个活动的过程。一直以来我对拍摄dv就很有兴趣，这回有时机可以表现一下了，老师把dv和说明书交到我手上让我先熟悉一下，然后会在整个过程指导我，看着这小小的dv，心里还是有点紧张，害怕自己拍不好。老师就和我说让我不用担忧，慢慢拍就可以了，不行可以多拍几次，后期再做剪辑。于是我也就放下心来专心研究dv了。
经过两周的练习，自己对拍摄有了些初步的想法，就约好了两个同学把定了拍摄时间也定下来了，结果到了拍摄当天，天气灰蒙蒙的，光线也不好，不是很适合拍摄，也就只有改时间再拍了。
老师和我说过，雨后的晴天拍摄最好，空气通透很多，所以我们都在等着这个雨后晴天的到来。又经过了一周，头一天晚上刚下过雨，第二天一早就出了太阳，空气也觉得特别清新，我和同学商量就定在今天拍摄了。
首先按照老师和我说过的思路，拍摄东西一定要有完整性，所以我就定了几个场景来拍摄，让拍摄出来的东西能连惯一些，不至于无头无尾的。
我安排两位同学坐在树荫下以聊天的形式开始故事，然后再一起走向实验室，再做实验。开始拍摄的时候，发现阳光总是射在其中一位同学的脸上，一晃一晃的很是影响效果，加上我们也没有专业补光的灯光和反光板，就改成她们从走道慢慢走来，边走边聊天的形式来拍，刚开始拍第一段，有位同学有点紧张，忘词了，只能重新拍，光是第一段我拍了好几次，现在觉得摄影师也不是容易的事情啊，得有好大的耐心才行呢，在第一段重拍了第四次，才免强算成功，然后就开始拍第二段，走进实验室的画面，这一段比拟简单，不需要对白，只需要我拍的时候稳定就可以了，所以这段只拍了两次就拍完了。到了最关键的`这一段，因为我也要参于实验，所以这一段只能用脚架把dv固定好，我把画面调好后就开始拍了，在这段里不好控制的就是画面里的人物位置，所以拍了几次都会有人物走出画面的镜头，还有一个难点就是没有拍到温度计和两种灯亮度的比照细节，所以细节画面是补拍的，温度计的参数也是按拍摄时的温度来拍，不然不准确了就不行了，经过几次被拍，镜头总算补完了，补拍完了镜头，最关键的就是把视频导入电脑去编辑了，这个我还真是没怎么接触过，只能请教老师和我一起制作。
老师在电脑上安装好adobepremiere软件，然后拉出一条线插在dv的一个小接口上，老师说这个叫做1394接口，要电脑安装有这种采集卡才可以连接dv把视频采集出来，然后再插入到视频编辑软件里编辑，剪掉一些不好的画面，参加字幕，音乐以及对画面色彩的调整等等。这个片我和老师一起做了几天才做出来，很是辛苦呢。
经过这次活动，对拍摄dv我学会以下几点：
1、移动镜头要平稳；
2、合理使用对焦；
3、围绕中心人物拍摄；
4、移动镜头一定要有规律；
5、尽量顺光拍摄；
6、保持画面构图平衡。
当然，我也还只能算初学，在拍摄的路上还有很长的路要走，要多学习，多拍摄才能拍得更好，感谢老师给我这个学习的时机！
【本文地址：http://www.xuefen.com.cn/zuowen/13036947.html】
