完善的总结能够使我们更加深入地理解学习的内涵和核心要点。如何保持积极心态，应对生活中的困难和挫折？以下是一些关于总结的经典范文，希望能够为大家提供一些总结的启示和思路。
创意舞蹈心得篇一
1、中国罗兰钢管舞拉丁舞培训班是亚洲第一家钢管舞培训中心。“罗兰钢管舞”最专业。
2、在许多次起舞的情况下，我感觉触到某种神圣之物，在那些时刻，我的灵魂飞翔，与万物合一。我变成星，也变成月，变成爱者与被爱者，胜利者与被征服者，主人与奴隶，变成歌手与歌曲，知者与知识。
3、艺典影视传媒艺考培训的领跑者。
4、舞衫回袖春风，歌扇当窗似秋月。
5、舞蹈音乐和爱情之子。
6、舞蹈系开始招生名师授课安置就业。
7、舞蹈是有节拍的步调，就像诗歌是有韵律的文体一样。
8、舞蹈是一门综合性的表演艺术，它与音乐、诗歌、美术结合在一起。
9、舞蹈是脚步的诗歌。
10、通过专业与系统的培训，可使现代女性达到塑造优美形体、培养高雅气质上日益增强的效果，同时培养学员高贵的气质，拥有更美丽的姿态！
11、霓裳一曲千峰上，舞破中原始下来。
12、论其诗不如听其声，听其声不如察其形。
13、好的编舞融合了人类的视觉，听觉和思想。
14、观其舞，知其德（礼记）(.)。
15、当你翩翩起舞的时候，要注意与你伴舞的是谁。
16、编舞者让灵感同身体交流，再看着它由无形转化为现实，这就是灵感流动的速度。
17、xx舞蹈培训班，致力于为广大舞蹈爱好者提供大量舞蹈培训。
创意舞蹈心得篇二
我赞叹华夏文明的始祖为我们留下了太多太多的文明，留下了太多太多的艺术。我们宁夏的xx，虽然是个新兴的城市，但但文化底蕴却十分深厚，各族人民热爱生活，热爱劳动，更热爱艺术，热爱舞蹈。作为市文化馆的业务馆长，在我的肩上一直承载者一种传承先进文化的使命。这些年来我对具有浓郁地方特色的民族舞蹈也进行了一些整理和挖掘，带领着各县乡馆站的同行们，用舞蹈去装点美丽的生活，去丰富灿烂的地方文化宝库。
这次，我们就是带着塞上江南的深情，走上了这个艺术之都，站在了中国舞蹈艺术的一个新高端，得到了当代舞蹈大师的精心点拨，让我们的心头的那盏灯顿时明亮起来。有人的地方就应该有舞蹈，不同的地域，不同的民族舞蹈，丰富了舞蹈的形式，风格和内涵。这正是新时代，我们所有文化工作者所应该承担的一种责任。
在这次培训班上，我还荣幸的校方指定为班长，虽然这是一个临时性的岗位，我为自己能够给同学们提供一些服务感到欣慰，更为能够帮助老师完成一些上传下达的任务感到幸福。所以，连日来我一直乐此不彼。在即将分别的日子里，我对老师的信任和同学们的配合表示真心的感谢。应该说，这次重庆职业艺术学院为我们这次培训班的成功举办，花费了大量的精力，做了周到的安排和部署。不论是课时的安排，还是课间活动的安排；不论是食宿的安排还是观看校内外的演出，都做到了环环相扣，组织严密。学校毕业班的表演的《翠花》颇见艺术功力和感染力。由重庆芭蕾舞剧团演出的《追寻香格里拉》，更是一部高品质的演出，是难得一见的高雅艺术盛宴。
传承艺术的道路还远还长，那是人类生生不息的渴望。通过这次培训学习，我一定把最先进的舞蹈理念带回去，和我的同行们慢慢消化理解，为xx市的群众文化活动的有序开展，做出一个文化工作者应有的贡献。同时，也希望重庆职业艺术学院的教育教学工作取得更加辉煌的成绩，为培养更多的基层职业文化艺术人才再立新功。
最后，欢迎各位老师、同学到xx来做客，来交流。
创意舞蹈心得篇三
1、白兰清姿秀，霓裳舞魁首。
2、多彩白兰朵，气韵撩芳华。
3、我用绚烂的舞艺，绽放你青春的活力！
4、起舞致青春，爱“上”白兰朵。
5、要想灵魂“嫁”得好，白兰朵舞校弃不了！
6、舞动悠香，还兰静雅。
7、一生好舞艺，缘起白兰朵。
8、威武威武，有我白兰朵。
9、精彩舞蹈路，起步白兰朵。
10、你的人生从白兰朵开始，你的梦想从白兰朵开始，你的'舞台也在这里开始！
11、白兰足蹈聚艺，朵朵足以率舞！
12、舞随白兰朵律动，心与全世界共融。
13、共舞青春，爱在白兰朵。
14、花开白兰朵，舞动中国梦。
15、舞艺浇开白兰朵，激情成就青春梦！
16、时光点燃我，曼舞白兰朵。
17、十年逐梦，曼舞白兰。
18、舞蹈是脚步的诗歌，走进白兰朵，启蒙舞蹈梦！
19、这里不缺白兰一样的优雅芬芳、暗香舞动，只缺无可替代的你。
20、星耀大舞台，艺绽白兰朵！
21、舞在白兰朵，秀出东方神韵。
22、舞出生命的留白，如兰，朵朵沁人心脾。
23、白兰舞动朵朵开，翩翩起舞似白兰！
24、白兰朵——舞蹈家的摇篮！
25、白兰花瓣皆雪莹，朵朵依风娑起舞。
26、人品真善美，舞品白兰朵！
27、艺术绽放白兰朵，青春舞出我人生！
28、舞媚兰朵，韵动自我。
29、白云朵朵起舞，禾苗天天成长。
30、舞动新生活，爱上白兰朵。
31、白兰朵朵静香远溢，扶手细植花若轻舞。
32、白兰朵——舞蹈家从这里腾飞！
创意舞蹈心得篇四
这学期体育课选的是体育舞蹈。因为喜欢，所以我一直抱着很大的激情在学习体育舞蹈，每一堂课都深深地溶入到舞蹈的世界里去了。一开始是理论的学习，这才发现它并不仅仅是我先前所理解的单纯的交谊舞。体育舞蹈，也称"国际标准交谊舞"。是体育与艺术高度结合的一项新兴起的体育项目。它集娱乐、运动、艺术于一体，是文明社会里的一种高雅活动。是以男女为伴的一种步行式双人舞的竞赛项目。分两个项群，十个舞种。其中摩登舞项群含有华尔兹、维也纳华尔兹、探戈、狐步和快步舞，拉丁舞项群包括伦巴、恰恰、桑巴、牛仔和斗牛舞。每个舞种均有各自舞曲、舞步及风格。根据各舞种的乐曲和动作要求，组编成各自的成套动作。舞蹈产生于人类的生活、劳动和情感，是一种人体文化。舞蹈艺术居艺术之首，它随着人类的社会演变和文化进程而发展。研究表明，各种舞蹈都起源于原始舞蹈，体育舞蹈也不例外。体育舞蹈的发展过程经历了原始舞蹈——公众舞——民间舞——宫廷舞——社交舞——新旧国际标准舞等发展阶段。
体育舞蹈，通过人体各环节有节奏的变化而塑造出不同难度的形体动作和造型，表现不同的情感和技艺，达到自娱自乐和增强体质的目的。另外，体育舞蹈在运动过程中要求参加者相互配合，在音乐的伴奏下翩翩起舞，从而很好地协调了彼此之间的关系。体育舞蹈运动的过程，也是一个追求美、创造美、实现美的过程，参加者在活动中可以表现美、欣赏美，获得美的享受。
这学期我们初步学习了华尔兹和吉特帕。华尔兹是舞厅舞中最早的、也是迄今为止生命力最强的自娱舞形式，亦称圆舞。“华尔兹”一词最初来自古德文walzer，意思是“滚动”、“旋转”或“滑动”。华尔兹舞步在速度缓慢的三拍子舞曲中流畅地运行，因为有明显的升降动作，感觉就像一起一伏连绵不断的波涛，加上轻柔灵巧的倾斜、摆荡、反身和旋转动作以及各种优美的造型，使其具有庄重典雅、华丽多姿的独特风韵。吉特帕是一种随着爵士音乐节拍跳的快速四步舞，也叫水手舞或水兵舞。舞蹈时用脚尖脚跟击地，与身体前倾后仰、膝部屈伸相协调，节奏强烈，情绪兴奋。两支风格完全不同的舞，动作刚柔相济，恰到好处的锻炼了身体的不同部位。感情有缓有急，给了我们情绪的不同出口，对于身心方面的健康有很大的好处。
学习舞蹈的过程中也发现自己有了很多意外的收获。通过一开始的基本步学习，我觉得我的形体得到了校正，含胸驼背的情况有所缓解，走路的姿势也有了适当的改进。特别是整个人的气质有了一定的提升。由于交谊舞常用轻音乐伴奏，而音乐的节律往往与跳舞者的生物节律相互作用，能够调节人体生物节律，使它恢复平衡，以利于增强身心健康。通过对华尔兹和吉特帕这两支舞的学习，我感觉心灵得到了好的解压方式，学会更加积极地面对生活。
创意舞蹈心得篇五
作为一名舞蹈爱好者，我在多年的学习与实践中，深深地体悟到了创意舞蹈这门艺术的独特魅力和不可替代的价值，并在实践中不断摸索出了自己的心得体会。本文将结合我的实际经验，从舞者自身角度出发，探讨创意舞蹈的几个关键点。
一、审美意识的培养。
要想创意舞蹈做得好，首先要具备一定的审美素养。这不仅需要我们具备对音乐、身体、空间等艺术元素的深刻理解和感受，同时也需要通过不断观摩、学习、模仿他人作品的方式来提高自己的审美能力。通过审美意识的积累和提高，我们可以更好地理解创意舞蹈的本质，更好地表现出自己的独特想法。
二、跨越性的探索。
创意舞蹈要求我们具备跨越性的思维和观察能力，即在日常生活中积累的经验和感受能够转化为创意的萌芽。这需要我们时刻保持警觉，注意观察生活中的点滴之处，不断挖掘、发现新的灵感和素材。只有通过多角度、多层次地对生活进行探索，我们才能做出更具有创造性的作品。
三、情感的表达。
创意舞蹈不仅要求身体的舞技和技巧，更要求表达者在情感上能够深入到位。我们需要具备情感敏锐的感受力，能够在舞蹈中真实地传达出自己的情感，将自己对生活、对世界的热爱和思考表现出来。只有让观众感受到思想和感情的共鸣，才能使作品更加生动、有感染力。
四、创新思维的培养。
创新思维是创意舞蹈的核心要素之一。面对已有的规则和模式，创新思维要求我们超越常规思维，拓展我们的视野和思考的广度和深度。在不断地实践中，我们需要勇于尝试新的方法、技术和手段，充分利用自己的创造力和想象力，打破现有的束缚，形成自己的风格和特色。
五、不断磨炼的精神品质。
作为舞者，我们需要具备坚韧不拔、持之以恒、精益求精的精神品质。创意舞蹈的道路并不是一帆风顺的，既有荣耀的胜利和成功的喜悦，也有挫败和困境的失败和煎熬。只有拥有坚韧的毅力和强大的意志力，不断地调节和调整自己的心态和状态，才能在创意舞蹈的领域中开创自己的天空。
总之，创意舞蹈是一门同时兼顾技巧和思维的高难度艺术。在实践中，我们不断修炼自己的审美、情感、思维和品质，不断欣赏、借鉴、突破和创新，才能使自己的创意舞蹈走得更远、更高、更精彩。
创意舞蹈心得篇六
创意舞蹈是一种深受年轻人喜爱的一门艺术形式，它不仅融合了各种舞蹈风格和音乐元素，更是一个创作的平台，让我们可以在舞蹈中展现自己的想法和特色。在我参加创意舞蹈课程后，我有了很多体会和收获。在这篇文章中，我将会分享我关于创意舞蹈的心得和体会。
第一段：创意舞蹈的定义和重要性。
创意舞蹈是指在舞蹈中自由地创造，追求自由的舞蹈形式。与传统的舞蹈相比，它更加灵活自由、形式多样，更能够满足舞者的个性需求。在现代舞蹈发展的背景下，创意舞蹈已经成为一种新时代舞蹈艺术形式，得到了更多人的认可和喜爱。它不仅能够展现舞者的个性和风格，而且也可以通过舞蹈的形式来传达舞者的思想、情感和理念。因此，创意舞蹈在今天的舞蹈艺术中已经具有了重要的地位。
尽管在创意舞蹈中，自己的想法和个人特色很重要，但是在创作舞蹈前需要有一系列基础的训练。这些训练包括肢体和身体的舞蹈技巧、乐感和节奏感的训练等。通过这些训练，舞者可以更好地掌握自己的身体，更好地表达自己的思想和表现力。同时，创意舞蹈也需要舞者具备基本的舞蹈素养，包括对舞蹈历史和形式的了解和熟悉，这样才能更好地创作出自己独特的舞蹈作品。
第三段：在创作过程中需要注意的事项。
创作一支创意舞蹈作品并不是一件轻松的事情。在创作过程中需要注意很多的事项，包括舞蹈形式、舞蹈核心概念和创意的表达等。在这个过程中，需要不断尝试和实践，不断调整和改进，直到找到合适的表达方式和形式。此外，舞者需要相信和坚持自己的想法和风格，同时也应该注意接受来自导师和同伴们的建议和意见。
参加创意舞蹈课程，不仅让我学习到了舞蹈表演的技巧和基础知识，更重要的是让我知道了创意是多么重要。在我自己的创作中，我发现我的想法和表达能力变得更加自由和多样。在舞蹈中，我可以通过舞蹈表现出自己的情感和理念，这使我成为了一个更自信和有表现力的人。这样的启发和影响可以在我今后的生活中给我带来更多的优势和价值。
第五段：结论。
创意舞蹈是一门兼具创造力、表现力、审美和掌握能力的艺术形式。学习创意舞蹈需要一定的耐心、想象力和勇气。只有通过不断实践和创作，才能更好地掌握这门艺术。创意舞蹈不仅可以提高我们的身体素质和精神素质，更能够激发我们的创造力，是一种兼具实际价值和富有艺术感染力的艺术形式。
创意舞蹈心得篇七
舞蹈是一门独特的艺术形式，它通过身体的动作和音乐的结合，表达出舞者内心深处的情感和思想。对于舞者来说，在表演中创意的运用至关重要。曾经有一次，我参与了一场舞蹈立创意的比赛，这给我留下了深刻的印象。在参赛过程中，我体会到了创意对舞蹈的重要性，而且也收获了许多宝贵的经验和教训。
首先，我明白了创意是舞蹈的灵魂。在比赛中，每个团队都要创作一支原创的舞蹈作品，这要求我们在舞蹈动作、编排和音乐选择等方面都要有独到的见解和创意。在开始创作之前，我研究了许多优秀的舞蹈作品，并借鉴了一些音乐和编舞的技巧。这些灵感和创意都是我整个作品的基石，让我们的舞蹈与众不同，给观众带来了新鲜感和震撼力。
其次，创意的表达需要舞者全身心的投入。在排练过程中，我发现只有将自己完全融入到作品中，才能真正地表达出创意。舞蹈是通过肢体语言来传递情感和信息的，而且舞者的情感状态和内心感受都会直接影响到观众的感受。因此，我要时刻保持专注和投入，把自己的情感和能量注入到舞蹈中，让观众能够真切地感受到我的表演。
此外，创意还需要团队合作来实现。在舞蹈比赛中，我扮演的是一个小组的一员，我们需要密切合作才能够完成一支优秀的作品。团队中的每个人都有自己的职责和特长，我们要相互支持和协作，共同发挥自己的创意和才华。有时候，我们会遇到一些问题和困难，但正是通过相互交流和讨论，我们才能够找到最好的解决方案，并且一起进步和成长。
最后，通过参与舞蹈立创意的比赛，我得到了许多宝贵的经验和教训。首先，我意识到创意不是一蹴而就的，而是需要不断的思考和实践。我学会了倾听他人的意见和建议，并且不断改进自己的作品。其次，我明白了舞蹈立创意需要持续的努力和付出。只有平时坚持练习和思考，才能在比赛中发挥出最好的水平。最重要的是，我学会了从失败中汲取教训，不气馁并且不断进步。比赛并不是全部，关键是能够从中学到东西，并且把这些经验应用到以后的表演中。
总而言之，舞蹈立创意是一项艰巨而令人振奋的任务。通过参与舞蹈比赛，我体会到了创意对舞蹈的重要性，并且得到了许多宝贵的经验和教训。在未来的舞蹈之路上，我将继续努力创作出更多独特和有创意的作品，为观众带来更多的惊喜和感动。
创意舞蹈心得篇八
本次大赛意在提高表演者的舞台表现能力和技巧，鼓励大家积极参加本次活动。让同学们感受到舞蹈的精髓，提高我们同学对艺术的认识和欣赏能力，从中让同学们学习到许多关于舞蹈的知识。通过举办大赛，使整个学校处处洋溢青春活力的气息，把每一个艺术动作和舞蹈内涵深入到每位同学的心中。与此同时，提高艺术欣赏能力，努力学习每位表演者对艺术态度，为学校艺术事业做出贡献。体现我们学校学生活泼、开朗、热情、奔放的个性！更不忘我们学生的责任与义务，为本次大赛做出自己的贡献。
20xx年5月14日
青岛滨海学院礼堂
青岛滨海学院全体学生
4月15日
1、晚上学院礼堂
2、学生会人员负责查人数
3、学生会人员组织入场4、7：40正式开始
5、比赛结束时，评委进行评分
6、比赛结束后，学联干部打扫卫生。
1、做好通知下达的准备，有特殊原因的同学说明原因。
2、活动具体由学生会负责，做好具体统筹协调和指导检查工作：各部门全面配合，共同努力。
3、所有项目负责人可商议，协调的保质保量完成各种相关工作。
4、避免迟到。
5、注意卫生保持。
创意舞蹈心得篇九
20xx年5月9—12日，我有幸在合肥八中参加了合肥市中小学舞蹈活动指导教师培训，充实又愉悦着。整个培训下来，我学到了许多书本上学不到的知识，让我茅塞顿开，受益匪浅，既开阔了我的视野，又提高了我的自身质。开班典礼上合肥市教育局和时代出版传媒的领导亲切光临，让我深深的感受到她们对艺术教育的重视，尤其是刘主任和徐主任的讲话寄托着对我们培训学员的关注和期望。学习过程中，汪主任和唐老师给我们提出的要求以及对一个个细节的关注，让我深刻体验到本次培训工作管理的规范。总的体会有以下几点：
本次培训学习内容丰富，有来自海南省琼海市嘉积中学颜老师的《中小学校园舞蹈教育教学管理》，有来自北师大附中的李老师的《面向全体学生的艺术课程改革》，还有来自合肥幼儿师范陈xx的《校园舞蹈编排指导》等课程，这些课程切合实际，适合我的`工作和个人发展的需要。原本对于舞蹈的创编方法和编排要领并不熟知的我，通过一位位老师毫不保留、热情洋溢的讲解，使我走出了困惑和误区，令我大开眼界，耳目一新。本次培训还结合舞蹈的创编给我们欣赏了大量的优秀舞蹈作品，另外还安排了多次现场答疑解惑的机会，使我真正懂得了舞蹈训练要讲究科学，舞蹈的创编中也有那么多技法和诀窍的，让不是舞蹈专业的我也学到了很多专业知识，使我在今后的工作中更增添了一份信心和热情。
舞蹈作为一门艺术，它为我们提供了丰富的想象空间，而这次舞蹈培训更是为我们提供了一个感受美、追求美的一个广阔的天地。在舞蹈学习中，它的美更激发了我热爱舞蹈的热情，同时，我更有了一种把这种美的体验传播给学生们的愿望。舞蹈培训陶冶了我的情操，真是美在其中，乐在其中。
颜老师和李老师给了我许多启发。在他们的讲授之中，我略略了解到他们原本都不是舞蹈专业的，而他们在舞蹈领域里可以说是独树一帜的，他们勤于钻研，努力工作，培养了一大批艺术人才。在颜老师的讲课中，时时体现了他所带领的团队的那种集体精神，他们训练的过程很艰苦，在这种艰苦的条件下，学生们表现出来的那种扎实的舞蹈技巧，更是令我折服。通过学习，我感触很深，也更坚定了要把自己所带的团队教出一定的特色来的决心。陈老师用半天的时间，指导我们校园舞蹈的编排，结合我们几个小组（小学组“稻草人”、中学组“快乐的小保姆”高中组“回家”）舞蹈的即兴表演，娓娓道来，即肯定了优点又指出不足，同时也向我们传授了宝贵经验，指出今后校园舞的发展趋势，尤其是编舞技巧：
1、音乐的剪截要注意统一性。
2、主题要有创意，符合学生年龄特点。
3、动作过于陈旧，不能将舞蹈等同哑剧，要充分体现舞蹈长于抒情的特点。
4、舞台调度要根据主题，避免单一。让我茅塞顿开，知道编舞其实并不难，难的是有这样活跃的思维火花。经过这次的培训学习，我对舞蹈以及其他的很多方面都有很许多新的感悟，获取了许多的经验。也觉得这样的学习机会真的很难得，期望以后有更多这样的机会来学习。在今后的工作中，我将把所学的知识运用到今后的舞蹈教育教学中去，为进一步提高学生的舞蹈质而努力奋进！
创意舞蹈心得篇十
首先教课音乐选择上针对年龄过小的孩子，不要使用过于缓慢或节奏感不强的音乐。因为我们的授课音乐直接改变着小孩的上课情绪。没有好的积极得上课情绪老师再怎么卖力的授课，小孩没有吸收老师的内容。那么你的课等于白上。
2、课程安排。
小孩的舞蹈授课课程，基础训练与舞蹈教学表演，应该对半处理。单一注意了舞蹈表演，没有很好地加入舞蹈基础的训练。后面的课程不好推进，因为小孩没有基础训练的意识。基础训练包括站姿坐姿手位爬前屈小胯大胯两头起等舞蹈表演教学这块选材很重要。首先要考虑所教授孩子的年龄、身高、接受能力等。幼儿表演最好选用夸张的表演训练。不要可以纠正动作的规范性，因为小孩是思想最活跃、想象力、创造力的时候过分的纠正固定动作，会把小孩的天性磨灭，那么就没有作到教育的根本目的。因为舞蹈表演有别于舞蹈基础训练。舞蹈基础训练是规范小孩的基本姿态，舞蹈表演则要释放小孩的天性。
3、如何沟通。
与幼儿沟通，首先要调整自己的身份。不要把自己在作为教师去与小孩沟通。因为业余培训大多在周末。周内小孩已经在一个拘谨的文化的教育体系进行学习。来到舞蹈教室首先就是让孩子有一个得到释放的感觉。很多小孩学舞蹈，一段时间后，放弃了学习的原因就是小孩的内在压力很大。所以我们幼儿舞蹈的授课过程中，要给小孩一种朋友，大姐姐、大哥哥的感觉，这样小孩才没有约束感，才会放松自己。这样老师的授课才能被孩子更好地吸收。孩子也愿意进行舞蹈的训练。因为他不会再把舞蹈当做一种课程。而是一种释放情绪的活动。这样老师好教学生易学。
4、与家长共同帮助孩子发展。
首先先让家长配合我们得让家长知道我们学习的目的，让家长知道我们训练的重要性。可适当的让家长参与到我们的教学中来，开展亲子课堂。让家长去体验舞蹈教学的学习过程。也可布置作业给学生。这样可以督促学生的学习也可以更好地引起家长的重视。家长了解重视了教师才能与家长达成统一目标，这样才能使学生更好地学习发展。
创意舞蹈心得篇十一
学习舞蹈是一件很不容易的事情，是很多人童年很深的记忆，你的这段经历回忆起来的体会是什么呢？学习经验一起欣赏一下！
首先要记清楚动作，看清教练的每一个细节。不光课堂上，下来还要捋一捋，捋着捋着回想起老师跳时候的韵味，自己会有很多心得。不要怕一跟音乐动作就掉了，这个可以熟能生巧的`。
二是要熟悉音乐。好的舞者都是闻乐起舞的，多跟音乐跳，不但能熟悉动作，慢慢地，你自然知道一度让你茫然的动作该踩在哪个点。国外音乐一定要先了解歌词，因为编舞者除了根据音乐节奏，也会结合歌词来设计动作和舞蹈的气质。
第三，要强调的是基本功真的很重要。开胸、开肩、下腰、拉韧带、劈叉，要想跳好舞，这些是避不开的。我曾经在专业演艺院团呆过（当然，我不是演员），演员们花的最多的时间不是排新节目，而是反复锤炼基本功，他们吃的苦是我们难以想象的。如果有一天，你不怕上软功课了，那么恭喜你，你已经拥有作为一个舞者的基本身体要求。
四是一定要练体能。一位专业舞蹈演员曾经告诉我，想要充分演绎一支舞蹈，前提是拥有足够驾驭它的体能。如果你没有时间到健身房撸铁，那么就请坚持上体能课。
五是要明确自己学舞的目的。如果是想学成达到教练水准，那么你是不是应该思考一下，如果是你在上课的话，练习基本功要花多少时间，动作组合需要多少个，每个动作的要点要强调哪些以及音乐怎么选。针对不同程度的学员，要教授哪些新舞蹈，如何和学员互动。
如果只是想要跳舞健康美丽的话，可忽略第五点。不过据我不多的人生经验而言，学习任何一项技能，除非天赋异禀，对大多数人而言都没有捷径。
大家一起共勉，勤学苦练吧！
创意舞蹈心得篇十二
“加入体育舞蹈，丰富大学生活”，面向全校学生，普及舞蹈知识。
厦门理工学院体育舞蹈队成立于20xx年09月01日，曾参加多次表演和比赛，获得多次奖项荣誉。不仅增加了大学生活乐趣，更促进了大学生身心健康，为大学生提供一个展示自己的平台。体育舞蹈协会成立之初，想有更多的人来了解这支新鲜血液，加入这个大团体来。
为了体育舞蹈知识得到更大更广的普及，让更多的学生了解体育舞蹈，参与体育舞蹈，全面提高身心健康素质，让更多的学生拥有一个丰富多彩的大学生活。
体育舞蹈队全体人员、体育舞蹈协会全体人员及其他在校学生
厦门理工教学楼教室
厦门理工体育舞蹈队
xxx
整个活动分为三个阶段
第一阶段：老师讲解
由指导老师为学员们讲授体育舞蹈的相关知识，让大家对体育舞蹈有个初步了解。
第二阶段：动态展示
由队长进行ppt讲解，为大家播放视频、照片，让大家更直观的了解体育舞蹈。
第三阶段：模特展示
由体育舞蹈队的队员向学员展示基本架行和一些动作的示范。
第四阶段：交流答疑
同学提问，进行互动交流。
1、检查设备是否能使用，及时联系维修人员。
2、保证座位的足够，维护现场秩序。
3、保证活动顺利进行，安排相关人员及时处理突发状况。
总负责人：xxx
各部门职责：
（1）外联部：向校方申请教室。由xxx负责。
（2）人事部：人数统计，及到场人数登记。由xxx负责。
（3）宣传部：负责活动前期宣传，保证活动的宣传效果。由xxx负责。
（4）采编部：负责活动中的照相、摄像及活动之后的新闻稿。由xxx负责。
（5）后勤部：提供活动中需要的物品，以及活动之后的物品整理。由xxx负责。
（6）队长：负责活动所需要的ppt、照片和视频的整理与制作。由队长xxx负责。
饮料：25元
水杯：5元
总计：30元
创意舞蹈心得篇十三
以“阳光体育”活动精神为指导思想，切实保证学生每天锻炼一小时，丰富校园文化生活，提高学生身体、心理、社会适应的三维健康，我校将开展以校歌为背景的校园舞蹈学习及展示活动，旨在促进学生健康成长，形成健康意识和终身运动观，确保大课间活动要求落到实处；同时促进师生间、生生间的和谐关系，提高学生的励志、合作、竞争意识和交往能力；并让更多的学生参与到艺术活动中，学会享受艺术，营造积极向上的学风。
1、领导小组：
组长：张明辉、付培晗。
副组长：朱朝霞、陈鸿奇。
成员：谷慕雨、汪明泉、苏文凯、高鹰、曹红、毛卉。
2、工作小组：
组长：朱朝霞。
副组长：谷慕雨、汪明泉、高鹰。
组员：彭箐昱、叶琼华、金涛、王峰、汪勇、李彩琴及各班班主任。
3、基本动作指导：彭箐昱。
（一）第一阶段：动员普及阶段（2月——3月）。
1、宣传动员，让全体学生明白校园舞蹈的意义，以励志教育、集体主义教育的高度对待校园舞蹈的训练。
2、各班选出3名学生进行集中培训，做到以点带面，确保为普及校园舞蹈打下基础。（集中训练时间为每天中午，地点为教学楼大厅或形体房）。
3、利用音乐课、体育课，各班初步普及集体舞。
（二）第二阶段：训练提高阶段（4月——5月）。
1、利用大课间时间，统一讲解校园舞蹈动作，集体训练校园舞蹈。
2、利用下午4:30--5:15阳光一小时活动时间，强化训练校园舞蹈。
3、班主任负责以班级为单位自由练习。
（三）第三阶段：集体舞蹈比赛展示阶段（5月）。
以比赛促质量，全校举行校园舞蹈比赛展示活动，具体安排另定。
1、全体师生要充分认识到校园舞蹈的积极意义，以饱满的热情投入到此项工作中。
2、做到分工负责、责任明确、准备充分、宣传到位、发动有力，体现协作精神。
3、每次练习时间班主任老师、音乐和体育教师必须到场协助管理和指导工作，充分发扬协作精神和奉献精神。
4、做到以班为本，以生为本，注意充分调动每个学生参与的积极性，发挥广大学生的能动性，营造校园文化。
5、全体师生持之以恒，持续推广实施校园舞蹈。
创意舞蹈心得篇十四
舞蹈是人类文化的一部分，它的存在是为了表达情感，展现美感。作为一名舞蹈风暴师，我从事了多年的教学和表演工作，不断摸索心得和体会。
首先，要做到舞蹈技巧的熟练掌握。技巧是舞蹈的基础，只有掌握了技巧才能够在表演中发挥想象力和创造力。每一节舞蹈课都是在不断地练习和磨砺技巧，只有这样才能在表演中达到完美的效果。
其次，要注重身体的力量训练。舞蹈需要强大的身体力量来支撑长时间的舞蹈动作，所以训练身体力量非常重要。我们每天都会进行特定的体能训练，例如仰卧起坐、平板支撑等，以增强身体的力量和耐力。
再者，情感表现也是舞蹈不可或缺的部分。情感是舞蹈作品灵魂的来源，只有在情感的引导下，才能让观众真正感受到舞蹈的美和含义。在舞蹈教学中，我们会引导学生深入理解舞蹈作品的情感内涵，然后在表演中表现出来。
最后，舞蹈需要严格的纪律。舞蹈需要每个舞者在台上按照既定的规则和节奏进行表演，这样才能营造出完美的效果。一些细节和规范摆在最前面，它们不仅是一种修炼，更是一种语言，一种敬业和奉献的标志。
总的来说，要成为一名优秀的舞者和舞蹈风暴师，需要扎实的技巧和严格的纪律，需要强大的身体力量和灵魂情感，而更重要的，是持之以恒的热爱和努力。
创意舞蹈心得篇十五
此次的舞蹈培训形式多样、内容丰富，感觉与以往的培训有很大的不同，更让人毛塞顿开，授益非浅。既开阔了视眼，又提高了专业素质，总的体会有以下几点：
舞蹈是一门综合艺术。要成功编排出一个成功的节目，不仅需要在舞蹈的创编、音乐的选择、道具的运用等诸多方面要仔细琢磨，更需要在人员的组织、服装的设计、训练的方法等方面下大力气。原本对舞蹈的创编方法和编排要领并不熟知的我，通过此次的培训和专家老师的毫不保留、热情扬溢的讲解，使我走出了困惑和误区，使我耳目一新。本次培训结合舞蹈的创编，给我们欣赏和示范了大量的优秀舞蹈作品，另外还安排了多次现场答凝解惑的机会，使我真正懂得了舞蹈训练要讲究科学。舞蹈的创编中也有那么多技法和决窍，让我学到了很多专业知识，使我在今后的工作中更增添了一份信心和热情。
在这次舞蹈培训中，让我对少数民族的粗犷毫放、钢柔并济，有了进一步的认识，学习舞蹈要多琢磨、多练习、多体会是找到感觉的关键。此次学习中看到老师的优美动作，听到悦耳的乐音，我的心为之陶醉。舞蹈作为一种艺术，它为我们提供了丰富的想像空间，在这次舞蹈技能训练中给我们提供了一个感受美、追求美的广阔天地。在这次培训中，我感受到了它的美，更激发了我对舞蹈的热情，同时，我更有了一种把这种美的体验传播给每一位学生的愿望。舞蹈陶冶了我的情操，真是美在其中，乐在其中。
在最后一次的培训中，老师给了我们许多的启发，在她的讲授之中，我体味到了她的那种敬业和吃苦耐劳精神，在这种难得的品德下，使受到了很大的启发和教育。我感触很深，也更坚定了我对本专业的热爱。
通过这次的培训学习，我对舞蹈的概念有了更高的认识，感受颇多，感悟颇深。我将把今天所学到的舞蹈知识运用到今后的舞蹈教育教学中去，为进一步提高榆阳区校外教育而努力奋进。
创意舞蹈心得篇十六
“心随舞动舞飞梦想”舞蹈大赛活动方案为了进一步丰富大学生的课余生活，加强大学生艺术素质教育，展示当代大学生青春风采，繁荣校园文化，营造高雅的文化氛围，凸显张扬的个性，培养校园舞蹈新势力，根据“第八届大学生校园文化艺术节”的总体安排，特面向全院学生举办舞蹈大赛。
心随舞动舞飞梦想。
共青团黄冈职业技术学院委员会。
大学生艺术团。
全校学生。
大学生活动中心。
街舞、民族舞、现代舞等均可。
各院组织2个舞蹈节目参加选拔赛，每个节目演员不少于8人，不超过20人，时间不少于3分钟，不超过6分钟。并与10月28日前将参赛节目名单报至院团委。
1、选拔赛时间：20xx年11月2日；选拔赛以抽签的顺序进行比赛，现场不公布分数。此项比赛晋级10支舞蹈队，淘汰4支舞蹈队）。
间不超过5分钟）淘汰的4支舞队荣获优秀奖（需准备淘汰感言）。
（第一轮）比赛为10分制，评委打分精确到小数点后2位。
1、舞蹈整体编排具有合理性、连贯性、完整性。（2分）。
2、表演过程中动作流畅协调，表现力和技巧性强。（2分）。
3、舞蹈表演具有时代感、抒发健康情怀，能够展示大学生朝气蓬勃、奋发向上的精神风采。（2分）。
4、对舞曲音乐的理解准确，舞蹈动作与音乐旋律吻合，富有节奏感。（2分）。
5、服装造型符合舞蹈表演形式，展现出良好的舞台效果。（2分）。
第二轮（0.1分）。
进入前6名参赛队的队长，从6段音乐中分别抽取一段音乐，并根据音乐情绪即兴舞蹈表演。
1、舞蹈动作与音乐旋律吻合，富有节奏感（0.05分）。
2、有创意，表现力强（0.05分）。
团体奖：一等奖一名，二等奖两名，三等奖三名，优秀奖若干名单项奖设最佳创编奖一名。
创意舞蹈心得篇十七
为进一步丰富同学们的课余文化生活，展现大学生青春的魅力和特有的创意，繁荣的校园文化，营造高雅的文化氛围，凸显张扬个性，体现大学生青春的魅力和特有的创意。为有理想创意的人提供创意的舞台。
1、3月28日前期宣传。
2、4月17日进行选拔赛。
3、4月18日公布入围选手。
4、4月20日进行最后的决赛，颁奖以及后期的整理工作。
南京铁道职业技术学院各系学生。
通号学院学生会。
个人或团体，时间为10分钟以内，舞种不限。
1、地点：大学生活动中心a-103设为比赛区，a-104设为演练区，大厅设为等待区。先安排选手在等待区，再由工作人员依次将比赛选手带到比赛区。
2、时间：4月17日下午2点正式开始，准备工作在当天上午做好。
3、4月16日邀请四个评委（提前通知），在4月17日正式比赛前30分钟邀请评委到场就位。
4、把具体的初赛时间、地点和相关事项通知到报名选手。（提前三天）。
5、学生会人员布置现场，包括调制好音响等设备，需准备一台电脑、两部相机、两张桌子、椅子若干、席卡四张、评分表若干、笔若干支。
1、参赛选手签到（选手提前一个小时到场签到，并将需要的音乐交给张咪）。
2、参赛选手抽签并按抽签顺序准备比赛（签到完后，等选手到齐后进行抽签）。
3、工作人员维持好现场秩序，参赛选手进行表演时，禁止有观众观看，遵守初赛不公开原则，防止场面混乱。
4、比赛结束后评委将评分表汇总，以最快的速度整理出最终成绩，并通知入围选手。
5、清理活动现场。
创意舞蹈心得篇十八
舞蹈，作为一种艺术形式和运动方式，能够展现出人类的情感世界和个人特质。在多年的舞蹈学习和表演中，我深深感受到舞蹈所带给我的乐趣和收获。在这篇文章中，我将从舞蹈的技巧训练、身体素质提升、情感表达、团队合作和个人成长这五个方面，谈谈我在舞蹈中的心得体会。
首先，对于舞蹈来说，技巧训练是至关重要的。只有通过不断的练习和磨砺，舞者才能掌握各种繁琐的动作和舞蹈技巧。从最基本的舞步到高难度的技巧动作，每一个细节都需要被反复琢磨和训练。在我一开始练习舞蹈的时候，我常常为技巧的熟练度感到困惑，但是随着不断的练习，我逐渐意识到，只有通过不断地重复和理解，才能真正将这些技巧融入到身体的肌肉记忆中，使之成为第二天性。
其次，舞蹈对身体素质的要求非常高，特别是对柔韧性和耐力的要求更是如此。在长时间的舞蹈训练中，我明显感到了身体的柔韧度得到了提升。舞蹈需要身体各个部位的灵活性，通过不断地伸展和拉伸，我慢慢感受到了肌肉的舒展和柔软。除此之外，舞蹈需要提供源源不断的能量，只有拥有良好的体能才能完成舞蹈作品的表演。通过长期的舞蹈练习，我学会了更好地控制呼吸和节奏，提高了自己的耐力和体力素质。
第三，在舞蹈的过程中能够真正感受到情感的表达和沟通。舞蹈是表达情感的一种方式，通过身体的动作和肢体语言，我能够将自己内心深深的感受传达给观众。音乐、节奏和舞蹈动作的结合，使我能够真正地沉浸在舞蹈的情感中。每一次表演都是我倾注了全部心力去表达自己的情感，更好地传递给观众，让他们感受到这种美。
第四，在舞蹈中学会团队合作对我来说是一个重要的收获。在每一次的舞蹈排练和演出过程中，我发现只有和团队的每一个成员紧密配合，才能将每个人的能量和激情融汇一体，形成最佳的表演效果。我们需要相互合作，相互倾听，相互支持和鼓励。只有当整个团队形成了默契的配合，才能将舞蹈作品的内涵传递给观众。
最后，舞蹈对我个人的成长产生了深远的影响。舞蹈是一个艰苦而充实的过程，我在舞蹈中学会了坚持和毅力。面对困难和挑战，我从不轻易退缩，而是不断努力和突破自己的极限。除此之外，舞蹈让我更加自信和坚定，无论在舞台上还是私下里，我都拥有了更大的自信心和自我价值感。这种成长的体验是我通过舞蹈获得的最宝贵的财富。
总结起来，舞蹈对我来说不仅仅是一种艺术形式和运动方式，更是一种带给我的宝贵经验和成长的机会。通过舞蹈的技巧训练、身体素质提升、情感表达、团队合作和个人成长，我不仅在舞蹈中找到了自己的快乐，更学会了如何与他人互动和合作。我相信，无论在何时何地，舞蹈都会是我生活中不可或缺的一部分。
创意舞蹈心得篇十九
在生命的旅途中，我们都会遇到各种各样的挑战和考验。对于我来说，最大的挑战就是学习舞蹈。但是，我很幸运地遇到了一位舞蹈风暴师，他教给我很多关于舞蹈的心得和体会。
首先，舞蹈需要的是坚持和耐心。学习任何新事物都需要时间和努力。舞蹈也不例外。而想要变得更好，就必须坚持练习，并且耐心地不断磨练。就像舞蹈风暴师说的，要把舞蹈当成一门艺术，付出所有的心血，才能真正成为一名优秀的舞者。
其次，舞蹈需要积极乐观的态度。在舞蹈的世界里，充满了变化和不确定性。挫折和失败是难以避免的。但是，只要有积极乐观的心态，就能在舞蹈的路上走得更远。我记得有一次，我在练习一支舞蹈时总是跳不好。舞蹈风暴师告诉我，要放开自己，感受音乐，用自己的身体去表达自己的情感。很快，我便找到了跳得更好的方法。
最后，舞蹈需要的是自信和自尊。在学习舞蹈的过程中，我们会遇到很多舞蹈技巧困难和自己的不足之处。但是，只有自信和自尊，才能助你壮大自己，战胜困难。舞蹈风暴师曾经说过：“每个人都是独特的存在，每个人的舞蹈表达方式也是独特的。不必拘泥于流行趋势和别人的看法，要有自己的风格和独特性。”
总之，在舞蹈的世界里，只有付出努力、保持积极心态、有自信自尊，才能走得更远，成为一名真正优秀的舞者。我非常感激我的舞蹈风暴师，他教我不仅是舞蹈，更是人生的道理。我会一直坚持舞蹈，让自己的生命在音乐中更加绚烂。
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