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中国现当代文学论文篇一
回望历史，在现当代的中国，文学的地位受到越来越严重的挑战。虽然有两次，文学成为了大众精神生活的重要组成部分，分别是上个世纪80年代，文学成为反极左思潮的一种方式，表达人们的对未来的愿望和憧憬。另一次则在上个世纪90年代末。21世纪初，网络文学蓬勃发展，给网民们过了一把当作家的瘾，似乎文学世界有回到了人人都是作家的时代，但经过一段时间的淘洗，个性化的文学狂热又悄然落幕。如今的中国，文学作品的阅读群体在慢慢缩减，而改编电视剧的出现，给予了文学一个全新的载体，文学作品通过改编成为电视剧，扩大和改变了自身的传播方式，也影响着电视剧视野的发展，给电视剧提供了更多的材料来源，同时给电视剧注入了新的能量。
文学为电视剧事业的发展提供了一定的支持。我国的电视剧事业起步较晚，在电视剧发展的过程中，文学是伴随电视剧，并为其快速发展做出了卓越的贡献，文学无疑是影响电视剧发展最深的因素之一。文学中很多作品被改编成为剧本，这主要是由于我国对于电视事业方面的文化管制和电视剧经费的原因，改编文学作品成为了现在电视剧材料来源的重要方式。大家也许不知道，我国的第一部电视剧《一口菜饼子》就是改编自同名小说。文学作品改编是电视剧生产的第一途径，而改编文学作品似乎成为了一种潮流，仔细考察，我们不难发现，许多由文学作品改编而来的电视剧，如20世纪80年代，当代文学有大量引发社会关注和广泛讨论的文学作品出现，被改编成电视剧也是必然的趋势，当时的文学作品与电视剧同属于传播文化和意识形态的工具，当时的电视剧是随着文学的发展潮流前进。当时的改编电视剧也有着比较优秀的成果，《蹉跎岁月》《高山下的花环》《努尔哈赤》等，都是改编自文学作品的优秀电视剧。
二、改编作品多样化，掀起收视热潮。
进入20世纪90年代，文学改编成电视剧又掀起了一次热潮，电视剧也不再和文学创作属于文化意识传输手段，电视剧首次作为文化消费品登上历史舞台，而《渴望》的正式崛起，则是电视剧改变的标志。它热播时创造的万人空巷的情景，使人至今记忆深刻。这部轰动全国感动千万人的电视剧，是中国电视剧发展的历史性转折的里程碑，它创下的巅峰成为一个时代的.神话，是文学作品给予了电视剧这样的成功。这一时期，改编的文学作品除了古典名著，还出现了一大批当代著名的小说，主要有吴因易的《唐明皇》、毕淑敏的《红处方》、张平的《抉择》等，陆天明，刘震云等人的作品，也是被改成电视剧的重点。文学作品改编成电视剧引发的关注促使了电视剧的发展，观众数量急剧上升，增大了对电视剧的需求，原有的电视剧已经不能满足人们文化消费的需求，这就导致了更多的文学作品改编出现在电视荧幕中，如古装历史剧二月河的《康熙大帝》改编成的《康熙王朝》;近现代历史剧《中国往事》改编自刘恒的《苍河白日梦》，军旅题材方面就有大家所熟知的《士兵突击》改编自兰小龙的《士兵》，这一时期，文学的各种类型作品改编成为电视剧，吸引了众多各种喜好的观众。一些喜欢文学作品的读者，也开始加入到电视剧观众的群体当中来，文学作品中拥有的丰富内涵，是电视剧高收视率的保证，这时海岩，陆天明，六六等作家的作品，改编之后深受广大电视剧观众的喜爱，一时成为了收视率的保证，其作品甚至还被反复的演绎。
中国现当代文学为电视剧改编提供材料，中国现当代文学也是电视剧制作材料的提取库，这些只是为了电视剧事业提供发展的资源，更值得一提的是，文学文本的创作规则还确定了电视剧讲述故事的模式。就以新世纪这十年来说，革命历史题材的电视剧得到广泛的认可和受到极大的欢迎，在这些革命历史剧中，我们可以清楚的看到电视剧叙事与文学叙事中相同的地方，电视剧是如何在文学叙事基础和框架上展开情景的，年左右，沉寂了多年的“红色经典”小说，开始被电视剧制作者搬上电视银幕，这在当时还引起了一场不小的热潮，“红色经典”小说是指在特定历史条件下，作者用文字记录下表现中国共产党领导，争取民族独立的革命的斗争历程，是一定历史时期下的产物，负责宣扬社会主义的真理以及这种制度的优越性，这些文学作品就奠定了社会主义和改革题材的电视剧叙事方式，大多以表现社会主义的优越性为主，展现当时革命者的英勇，民族独立战争中的聪明机智，骁勇善战，百战百胜的英雄形象，并实施对新社会下人们社会主义意识的教育和动员人们建设社会主义的热情。这些主题在一定程度上是有缺陷的，同时也造成了电视剧叙事模式的瑕疵。另外，这些题材的文学作品，在当时文化产品缺失的年代，还是在一定程度上丰富了人们的文化生活。历史题材类的改编电视剧，具有浓重的怀旧色彩，这类电视剧是革命时期的斗争者缅怀那段时光的文化产品，是人们最亲切，最生动的文化记忆。它的大众化叙事模式符合广大人民的审美模式，而且塑造的英雄主义和浪漫革命主义深受观众的喜爱，当时人们记忆中的英雄人物主要有少剑波、江姐、许云峰等，而《林海雪原》等革命题材电视剧一经播出，受到热捧的同时也招致非议，这改写原著的行为甚至遭到了痛斥，这种改编的非议也引起了一股新的热潮，人们的非议也促使了电视剧改编新的出路的出现，文学作品只是为电视剧提供一个原形模板，电视剧的剧情更应该符合大众需求。
(一)“红色经典”模式的影响。
其实，“红色经典”小说被搬上银幕的原因，远远不止小说里刻画的栩栩如生的英雄形象，还有现成的生动的故事情节，它改编成电视剧另一个深层次的原因，是因为文学的叙事方式给电视剧叙事提供了一个模范。“红色经典”小说的叙事模式基本有两种角度，一种是构建地上英雄形象，另一种则是正面现场的英雄人物，这样的模式，也存在于战争小说，成长小说和传奇小说中。例如，战争小说《红日》和《保卫延安》，直面正面现场，用全方位的视角再现历史;而《青春之歌》和《红旗谱》等作品，则是已记录一个普通人成长为革命者的艰辛历程。表达革命者成长的不易，以及革命精神的伟大不朽;而《铁道游击队》《林海雪原》等改编的电视剧，以离奇曲折和跌宕起伏的的故事情节吸引观众，其中的传奇英雄人物更是深受观众的欢迎。这类历史传奇电视剧，通俗的表达了革命的正义性质，使革命历程中的艰苦具备了观赏的性质。“红色经典”确立的几种叙事模式，奠定了历史题材电视剧的叙事模式，也深刻的影响着其他类型的电视剧叙事方式。近几十年来，新出的改编革命历史剧都逃脱不了这样的模式。
(二)改编多样化，构建多种叙事方式。
改编革命历史题材的小说，将革命英雄形象再现在普通群众的视线里，是电视剧改编里很讨喜的事，它可以吸引到许多对革命历史题材的大众的眼球，然而它也有些不足。文学形式表现形式与电视剧叙事模式存在着一定的不同，为了适合电视剧的形式，文学中的英雄形象和故事情节在改编中会稍有变化，这种变化会受到喜欢文学中人物的观众的非议，甚至遭到学术界等各方面的非议。但这不能停止文学改编成电视剧的步伐，因为文学对电视剧的影响是十分巨大的，因此，越来越多的文学作品通过电视剧的形式进入人们的视野，如《高地》《我的团长我的团》《狼毒花》等。近几年来，由类型小说改编成的电视剧，其收视也是很高的，如宫斗大戏《甄嬛传》，还引起了一时的狂热追捧，大街小巷热议的话题。职场剧也有不少新作，《杜拉拉的升职记》以及《浮沉》。穿越剧也开始进入人们视线，主要有《宫锁心玉》和《神话》。革命历史剧和军事题材的剧也占据着银幕，如《一个鬼子都不留》和《雪豹》等。此时，网络类型小说文本改编成电视剧，不仅仅是为电视剧的生产提供内容，同时，其在网络上的受欢迎也给电视剧提供了一批忠实观众，人们开始讨论者原著与电视剧的不同之处，津津乐道这两者的高低优劣。
当文学作品被成功的改编成电视剧以后，随着越来越多的人来了解作品，作家们的知名度就更胜从前了，在圈内圈外的影响力较之以前也更大了。更有甚者因此就从作家转型为了所谓的职业编剧。在这些人中大家熟知的有朱苏、江奇涛、王朝柱等。相信大家对《武林外传》都不陌生吧，它的作者宁财神便是依靠这样的方式从作家走向了编剧，之后又凭借年的轻松逗趣剧———《龙门镖局》再夺眼球。在为电视剧艺术发展做出了突出贡献的编剧里，小说家就占了一半，所以不难看出当代的文学创作在电视剧改编上为其提供了大量的母本题材和深厚的人文底蕴，在电视剧的叙事手法和艺术表现上给了相应的指导，从而推动了电视剧艺术的发展。如今，虽然中国的职业性编剧机制尚且还未完善，职业编剧群体也还未形成规模，但是作家向编剧的转型行为，则为我国电视剧行业的发展提供了最原始的人力资源积累。
文学作品改编成为电视，在一定程度上来说，节约了电视剧剧本再创造的所花费的时间和金钱，同时也是对文学作品的二次宣传。近年来，电视剧的飞速发展，文学是一种来源于生活又高于生活的文字艺术，文学作品中大多是记录生活中的典型人物以及生活中遇到的典型问题为主，这样的作品具有反映社会生活的能力，同时作品中多以积极的生活追求和美满的结局结合，对文学的追求往往源于对生活的热爱。这样的作品改编为电视剧，往往能适应观众的审美心理。如今，文学换用了另一种形式进入到我们的生活，改编的电视剧已经开始布满银幕，并以一种全新的方式向观众诠释文学，但由于人们审美力的下滑，导致了原本具有丰富内涵的文学作品被电视剧改编的面目全非，已经没有了文学作品中深刻的内涵，取而代之的是大众审美的通俗表达，这种趋利行为，引起了许多文学读者的不满，也影响了电视剧事业前进的方向。
五、结语。
中国现当代文学论文篇二
儒家文化博大精深，“仁、礼、中庸”三大主流思想占据儒家文化的主体，而历代封建君王，也将儒家文化中的重要学问作为统治社会的思想工具。随着舞蹈事业的进一步发展，专业舞者或舞蹈爱好者，抑或是从事舞蹈理论研究的专家们，对儒家文化为舞蹈艺术在不同程度上带来的影响，产生出浓厚兴趣。尤其是在艺术事业发展迅速的今天，人们更是对孔子歌颂有佳。儒家文化对现如今舞蹈艺术发展所带来的新一波研究热潮，又再一次引起了艺术工作者们对儒家文化的复兴，这无疑是振奋人心的。儒家文化的的确确为舞蹈艺术带来了深远的影响。
中华民族拥有五千年的文明历史，其浓厚的民族精神早已深深蕴含于中，特有的审美方式及审美情感是儒家文化在对人们潜移默化的影响下所形成的。
1、“和谐对称”在动作上的体现。
动与静的和谐。正所谓“无规矩，不能成方圆”，儒家文化中“和谐统一”的思想在舞蹈动作中表现的淋漓尽致。动之火热，静之柔美，动中有静，静中有动，动静结合，才能出体现和谐之美。动与静的结合不仅仅停留在动作的表面形式上，节奏上的动静结合以及动作呼吸点的快慢，都说明了在动作特质上动静结合所产生出的不同美感。
柔与刚的和谐。外柔内刚，刚柔并济一直是中国古典舞所追求的完美统一，正是与儒家文化中的“柔性精神”巧妙呼应。形态柔和与动作的力量达到和谐点，是柔与刚的最好结合。古典舞的动作要求“圆、曲、拧、倾”的特点，都要灌输在刚柔相冲之中。
2、“礼义仁爱”在形象上的塑造。
孔子的一生都在主张“仁爱”思想，这种爱包括人与人之间的爱，人与大自然的爱，人与社会的爱。他认为，凡是充满爱的事物都是美的，而凡是符合礼仪规范的就是美。我们习惯了抒情于物，借物喻人，就像竹子代表刚正不阿，百合代表纯洁无瑕。儒家文化告诉我们，舞蹈的美不只是在于举手投足间的柔美身段，更重要的是舞蹈所要说明的伦理道德，“礼义仁爱”的儒家文化使舞蹈在人物形象的塑造上别有一番滋味。舞蹈《孔乙己》就完美再现了儒家文化所尊崇的伦理道德，整个舞蹈无论是在服装设计上，还是在动作编排上，抑或是在舞者的情感流露中，都带有孔乙己自我嘲弄之意，音乐在节奏上的处理，更是具有滑稽、讽刺意味，实际也彰显出编导对那个时代的封建社会的鞭挞。
3、“中庸适度”在情感上的表达。
“中和之美”的实质就是婉转适中，无大悲大喜之态。凡事无过之而不及，低调行事，时常自省，做人做事亦是如此，极端的行为会违背了适度美。很多书中提到“中庸之道”是以“温柔敦厚”为情感基调，但在我看来这个词语使用的并不是那么恰到好处。温柔而不失个性，敦厚而不失尊严，适度的基础上也应坚持自我。另外，“中庸适度”在舞蹈审美艺术的情感表达中所达到的最高境界便是“天人合一”。舞蹈较其他艺术形式而言，更具有直观性，因此情感的正确演绎是达到天人合一的最佳途径。天人合一并非停留在人与自然环境的和谐统一上，而是物质与精神层次的结合，是一种心物交融的境界，舞蹈艺术更是如此。优秀的舞蹈作品不仅拥有高超的技术技巧，而且通过舞蹈动作来抒发内心情感，具有物我合一，忘我之情怀，对人生理想的高级艺术审美活动。
二、儒家文化对舞蹈艺术社会价值的影响。
在这个多元文化发展的社会中，儒家文化仍然占据一席之地。因为在历史的长河中，它经受住了时间的考验与洗礼，并且符合人类社会发展的需要。其中，一些典型的主流思想，其继承与发展是在不断地改革与创新中演变而来的。
1、“礼乐制度”在政治文化中的实施。
在古代社会，统治阶级用“礼乐制度”来进行政治统治，具有严肃性、威严性、强制性。“礼”、“乐”二者相结合，乐舞也由起初的祭祀功能转变为统治阶级的工具。尊崇礼乐，实际上就是尊崇国家宪法，可想而知其地位和重要性。那时，乐舞舞蹈的发展实际上与国家制度联系在一起，在一定程度上具有强制性、权威性，正是这样，才给乐舞带来了发展。可见，一个国家的艺术文化水平与其政治发展是密切相关的。如今，现当代舞蹈的发展更是与政治文化的发展紧密结合。在内容上，不管是舞蹈的主题思想还是题材样式，大都投射出政治信仰的倾向性。作品的内容反应了这个时代的政治态度、政治思想、政治情绪。从现当代舞蹈作品的审美思想出发，我们不难看出政治性的观照与批判，二者之间渗透着强大的功能性。在情感上，编导对政治文化的接受或是不满，通过舞蹈作品展现着欢喜或是愤懑的情绪。这种与政治的结合并不是空洞的、也不是个人的，而是时代的产物。但是，在现当代舞蹈作品中，也有仅仅“为政治服务”的、官方的、毫无价值可言的思想体现。支持也好，鞭策也罢，在政治文件的影响下，现当代舞蹈确实是进步的，任何人都无法抹杀它所带来的一切。
2、“有教无类”在教育方式上的运用。
舞蹈艺术教育应该具有普遍性、公共性、公平性。在当时的封建社会，虽然教育具有阶级性，但是孔子“有教无类”的思想仍被流传至今。舞蹈教育应该具有广泛性，如今舞蹈事业发展壮大，越来越多的舞蹈爱好者涌动出来。无论是咿呀学语的孩童，还是年过半百的老人，很多都将舞蹈视作是自己的业余爱好。但是，依然有很多偏远地区的舞蹈教育得不到改善，从教学设备到师资力量，都处于匮乏状态。有教无类的同时，还应该注重因材施教。很多学生说不出自己适合哪个舞蹈种类，因此在舞蹈学习中只是进行简单的模仿，而不是从中找到适合自己的，长时间会导致对舞蹈失去学习的兴趣。多思考，多读书是学生应该做的。因材施教，具体孩子具体对待是舞蹈教育工作者应该做到的。儒家文化所倡导的教育方式对现当代舞蹈的影响是无可厚非的。对舞蹈作品本身而言，我们在做到精湛技艺的同时，更加注重情感的抒发、情绪的宣泄、情怀的展现。告别了以往那种只停留在舞蹈的表面，换之舞蹈的精神追求，这是对舞蹈更高层次的探索。对整个舞蹈教育来说，无论是专业院校，还是综合类大学，都逐渐走向理论与实践相结合的发展趋势。我们所学的知识由浅入深，更加强调的'是感悟力的培养，再也不是简单的动作模仿了。现当代舞蹈深受儒家文化的影响，其创作模式也变得丰富新颖，时代性的教育意义深入其中。与其说舞蹈变了，不如说我们所接受的教育不同了。
3、“礼不忘本”在经济价值上的影响。
文化多元化已是这个社会不再新鲜的问题，随着多元化社会的发展，舞蹈艺术产业也迅速发展壮大，由儒家文化对舞蹈艺术的影响所带去的经济效益也越来越普遍。例如，山东曲阜每年都会举办的《祭孔乐舞》演出，就是在收费的前提下才进行。与以前的原生态的演出相比，如今的演出又多了一份利益性，演员的演出状态也是大打折扣，甚至会出现没有演出报酬就罢演的情况。这使儒家文化带来的影响具有一定的商业性，虽然为当地带来了经济效益，但是却丢了根。
同样是舞蹈文化产业，杨丽萍的《云南映像》却赢得不一样的口碑。杨老师一直热衷于原生态舞蹈的创作与发展，她将自己对原生态舞蹈的热爱全部融入《云南印象》中，虽然演出也有一定的利益收入，但是本部作品还是立足于舞蹈艺术，看过此部作品的舞蹈爱好者们都会频频为其欢呼。
时代在变迁，我们无法要求舞蹈文化仅仅停留在艺术的层面。但是，我们要记住、并且时刻警醒自己的是：舞蹈要纯粹、要扎根于本土中。现当代舞蹈艺术的发展是多元化的，外来文化带来的是新颖独特。我们习惯了被这些艺术之外的意外收获所吸引，而忘记了最初所追寻的源头。现下，大众媒体出现了众多以盈利为目的的电视舞蹈类节目，像“中国好舞蹈”“舞动奇迹”“舞林争霸”等。虽说是以“舞蹈”为目的，但本质上追求的是其所带来的经济价值。可是，我们不得不考虑，为何这样的节目可以吸引众多舞蹈爱好者的眼球呢?不难发现，节目中的舞蹈演员都是当下最受欢迎的青年艺术家，他们所带来的青春活力是不可忽略的一笔亮色;再就是他们所带来的舞蹈作品都充满多元色彩，“学院派”的表演风格已经不复存在。现当代舞蹈越来越具有时代性。但是，在跟随时代步伐的同时，那些被遗忘的原生态舞蹈还在蠢蠢欲动，这也正是杨丽萍老师一生所追求的——扎根于本土中的心底里的那份安逸!
三、总结。
儒家文化对舞蹈艺术价值的影响是深远而不可估量的，其精神内涵对任何艺术形式来说都值得深究，但儒家文化中也有些思想是值得我们去深思的。保守禁锢的思想不利于任何艺术研究的举一反三，我们要在取其精华，去其糟粕的基础上对儒家文化进行保留与创新，使其更好地融入到舞蹈艺术中去。
中国现当代文学论文篇三
自从中国现当代文学研究摆脱政治伦理的束缚,获得相对独立、自由和自主权以后,学者们就不断地试图找到某种途径还原文学研究的本体意义,回归真正的“文学研究”,经过文学创作者和文学史家多年的不断努力,实现了某种程度上的突破,但是在当代文学运动史和社团史,特别是现当代文学思潮史方面还没有取得太多的进展。以文本为基础,以文学自身固有的内在流变为线索,冲破文学思想史重构的误区,对中国现当代文学思潮史的发展具有十分重要的意义。
1.有利于打破各种不同文体之间的界限,避免受到过多的文体史的影响。
对文体分类不可否认有它的好处,通过文体的划分,可以为我们提供一套行之有效的认识和了解文学作品框架的方法,便于我们理解文学作品的主旨和思想;同时对于文学创作来说,可以根据表达需要,采取不同的文体等。然而对文学的文体划分并不是十全十美的,会对人们全面认识事物和了解文学内容造成障碍,人们总是习惯性地不是从文学的创作意图上来理解文学作品,而是去看文学问题的发展和变化。通过重构中国现当代文学思潮史,有利于打破各种不同文体之间的界限,将其看成是一种思潮的流变并加以结构化,避免受到过多的文体史的影响。
在实际的创作过程中,我们往往会看到文学社团、文学流派对其作家创作的限定和控制,使作家只能按照其所属的文学社团和文学流派的文学理论来进行创作,所以在文学社团和文学流派中,我们很难看到感情丰富,个性张扬的作家,在文学社团和文学流派的文学理论的束缚下,作家成为了其所属文学社团和流派的符号,最终导致作家的思想复杂性和创作多元性受到了压制。重构中国现当代文学思潮史,有利于消除创作思潮以外的力量对作家的影响,还原文学创作思潮在构建中的作用和力量。回归文本,回归创作,回归作家的本性,尊重作家的个性和特点,才能真正的进入纯真的“文学”思潮史。
3.有利于把握文学思潮的本质,凸显文学创作的特性。
文学终究是一种审美和感性的体验。文学的美感是一种直觉化的过程和方式,是对各种形式的动态生命力的敏感性,不是被动地感受和创作。工具性在过去建构中国现当代文学思潮史的时候往往会主导作家的思维,所谓的工具性,指的是在文学思潮的重构过程中,过多地关注文学的现实改造性,而忽视了文学本该有的想象和虚构的本质,从而使文学创作失去了它本质的特点和个性,远离了对动态生命性体验。在现实中,我们从来都没有真正的拥有这种意识,更谈不上将它付诸文学创作了。重构中国现当代文学思想史,有利于避免因为过度的放大社会和文化背景对文学创作内在价值的支配作用,避免现有文学创作理论和框架对作家的影响;有利于激发作家进行文学创作的力量,还原文学多元性的本质,完善文学创作的开放性体系。
4.有利于抵抗来自各方面的影响,还原思潮史的文学本性。
在实际的文学思潮史重构的过程中,文学创作者往往会受到现有的文学理论思维和文学创作框架的束缚,不能充分地发挥自己的个性以及特点,使自己的思想和观念很难完整地表达出来。文学创作者成为文学团体或文学流派单纯的符号象征。对中国现当代文学思潮史的重构,有利于还原思潮史的文学本性,避免现存的文学框架和理论对文学创作的影响;有利于阻止文学的各种政治史和社会史以外的文学思潮史的侵蚀。对中国现当代文学思潮史的重构基于文本又不拘泥于文本,并时刻实现对文本的超越,分析文本但是又不会过多的对文本进行评价,在对文本分析研究的基础上努力地发掘文学作品的内在思想和创作倾向,并尝试展现出这种倾向的内在逻辑脉络。
中国现当代文学论文篇四
“中国现当代文学”汉语言文学专业的核心课程，其教学方式和手段直接决定着课程的授课效果及质量。但是，传统教学方式和体系已经无法满足当今课程教授的实际需求，无法对于教育师资队伍进行合理和科学的培训。
第一，教学理念上，主要精力集中于对学生文学知识的积累，忽略了对学生进行自主学习能力和学以致用能力的培养，在一定程度上削弱了学生创新能力和自主学习能力的提升。
第二，在相关教材中，内容受到政治意识形态的限制，无法实现学术方面的突破，内容过于局限;在个别的教材中存在着一定的偏激观点，缺乏对于内容的客观性把握;有的教材，对于文学历史的阐述过多，对于文本内容的实质性分析较少;当前的现当代文学教材的适用性较差，对于不同等级和水平的教授群体，教材的内容过于混乱。
第三，教学方式和方法较为落后，未与先进科学技术融合，缺乏对于现当代文学的教学方法的实质性改革。现当代文学教学手段和方法的改革，需要建立在科学和创新的基础上，需要对现有教学方法做出有针对性的变革和完善。传统的现当代文学教学方法已经成为文学教育发展和创新的绊脚石。因此，必须通过合理和科学的现当代文学课程教学改革，来实现对于现当代文学教学方法和手段的实质性改革和创新。
中国现当代文学的核心命题是“人的文学”，传达现代人的精神情感、现代语言、现代审美方式。因此，在教学理念的设计上应将文学史的知识传授和文学人文精神的`追寻结合起来，通过文学史自身的文化语境，引导学生对文学准确的体悟和理解。既要做到传道、授业、解惑，也要做到在培养学生综合素质的同时，传达出一种是非观和积极的人文精神。
在我国现当代文学改革目标方面，不但要通过现当代文学的教育来实现学生对于我国现当代文学知识的熟练掌握，还要借此来提高学生对于现当代文学中的意境和精神的深入探究，并提高学生的文学素养和精神层次。“中国现当代文学”的教学应坚持对人文立场的把握，通过对民族文化、人性美以及大自然的追求和关注，来实现对于文化的重构，引导人类社会的精神和观念走向先进和成功，实现人类社会的长久繁荣和发展。在现当代文学作品的教授和解析过程中，要善于培养学生辩证的思维，突破传统思想对学生的束缚，鼓励学生勇于对错误的文学思想进行批判，并能通过独立的思考来加深对现当代文学的认识和理解。因此，在中国现当代文学教学改革中，要以培养学生独立思考、鉴赏和判断现当代文学的能力为主要目标。
(一)优化教学内容。
1.加强现当代文学基础教育，注重教学的深刻性和学术性。在“中国现当代文学”教学中，应将基础知识的讲授作为知识深化的大前提。文学作品的价值在于对历史的依托和融合。因此，在“中国现当代文学”教学中应努力做到以点带面的教学方式，即借助历史作为串联纽带，将不同的作品和作者联系起来，并对文学的流派进行合理的联系，从而实现对文学作品及其相关信息的历史性教授。这种教学方式，能够引导学生对作品及作者的相关背景进行深入的理解，将文学作品的历史性融入到作品的各种元素当中，为学生对于现当代文学更好地理解和熟悉奠定良好的基础，同时亦可深入分析作品的艺术和历史价值。只有这样，才能够同时实现在“现当代文学”教学过程中对于文学知识和文史知识的兼顾。
现当代文学在夯实文学基础的前提下，要培养学生对于文学知识内涵和内在联系的把握，使学生能够通过自身的观察来实现对于现当代文学更深层探索和把握孔因此，在现当代文学的实际教学过程中，要在文学作品背景、总体文学脉络以及艺术风格的基础上，实现对作品立意的深化，将教授水平提升到理论高度，达到对于文学内在联系和艺术风格规律的深入解析和构建。
学术性也是“中国现当代文学”教学中应该重视的方面，对于学术性的要求，主要是通过对于文学作品的讲授，培养学生对于文学作品质量的评价和鉴别能力。在“中国现当代文学”教学中，可以将文学领域的最新研究成果融入到教学内容中，加深学生对于文学作品学术性的理解和掌握，使学生能够在理论的高度对现当代文学的内涵和意蕴理解，提高现当代文学教学中的学术性。
2.回归作品文本，充分体现文学作品的内涵和魅力。“中国现当代文学”教学，应将文学作品中所蕴涵的精神境界和人生感悟传达给学生，从文学作品的本质出发，让学生从中体会到如何做人，并提高学生的文学鉴赏能力。这就要求“中国现当代文学”教学应引导学生对文本作品深入品读和研究，真实体会到文学作品所蕴含的道理和意义。因此，要实现对文学作品深入的品读和体会，就必须将课堂教学与课外阅读相结合，实现对文学作品底蕴的深化，促使学生体味到文学作品中包含的艺术魅力、人生感悟以及至真至诚的立意。“中国现当代文学”教学通过对文本的回归，充分体现文学作品的内涵和魅力，并完成了对学生文学鉴赏能力的升华，激发了学生对文学作品深入研讨和学习的兴趣。
3.重视人文情怀的培养。人文性是“中国现当代文学”教学领域中不可忽视的重要方面。人文性的体现是对以人为本原则的遵循。在“中国现当代文学”教学过程中，要摒弃对于文学艺术简单性的解析和教授，要重视人文性，通过对文学作品中人生观和价值观的解读，来对现当代文学中人文教育的典型进行深入的挖掘，实现文学教学中的人文情怀培养。
“中国现当代文学”以人文性为主，充分体现了“以人为本”的原则，体现了对人性的重视和感悟。因此，应重视对于现当代文学教学中人文性的把握，结合人本的理念，让学生通过对文学作品的学习，理解和关注人本理念，培养学生自身的社会责任感和深厚的人文情怀。
(二)创新教学方法与手段。
中国现当代文学核心命题是“人的文学”，传达现代人精神情感、现代语言、现代审美方式。因此“中国现当代文学”课的教学设计理念就是将文学史的知识传授和文学人文精神的追寻结合起来，通过文学史自身的文化语境，引导学生对文学准确体悟和理解。在“中国现当代文学”教学理念上，应通过科学合理的教学手段，激发学生的求知欲，实现对文学作品教学手段的深化和改革。
1.运用知识回授法，加强知识间的联系。这是一种为学生建立整体的知识体系的方法与体现，在讲新的知识时，联系到以往的知识或是其他学科的知识，通过启发诱导、创设提出问题的情境，让学生对新旧知识产生联系，让不同学科知识形成链条，来引发学生对知识的探索尝试，通过回授的方式，归纳结论、知识系统，达到一种变式练习的尝试。如萧红、沈从文，一个是写封闭的农村呼兰的《生死场》，一个则是写桃花源式的茶恫镇的《边城》，同写乡村，两者有着什么样的相似和不同;比如讲老舍《骆驼祥子》里面的虎妞对于爱情婚姻的变态追求，就可以和张爱玲《金锁记》里的曹七巧进行对照。这样知识回授的方式可以加强知识的联系，也可以让学生在温故知新的过程中，对知识的理解有个新的提升。
2.运用阅读教学法，侧重培养阅读能力。文学是人学，文学作品是作者情感喷薄的载体，面对激情洋溢的文本，该如何引领学生“识路入情”，在阅读教学中可采用“粗读”“研读”“品读”“回读”等多种方式来拓展学生的阅读视野，提高学生的阅读能力。
3.创建开放、互动式课堂。本着以“学生为本”的理念，让学生一同参与到课堂设计，使学生山被动学习转为主动学习。通过创设问题法，鼓励学生发表见解;通过讨论互动式锻炼学生自主思维;通过自我展不法，培养学生阅读兴趣和语言表达能力。如在课堂上设置10分钟的“读书showtime”环节，让同学们把自己所读过的、感兴趣的、认为有价值的书介绍给大家，这既让学生的表达能力、评价能力和自我彰显能力大为提高，也极大地拓宽了其他同学的知识面，从而促进了生生之间的互动。
“中国现当代文学”教学还应借助先进的电子教学设备，活跃课堂气氛，通过直观的教授，实现对课堂教学质量的提高和强化。此外，还可以通过组织课外朗诵、话剧等活动来激发学生对于文学学习的兴趣，实现对学生文学鉴赏能力的提升。
本文通过对“中国现当代文学”教学存在的问题进行深入分析，提出“中国现当代文学”教学改革的目标与思路，在此基础上提出“中国现当代文学”教学改革的对策，为“中国现当代文学”教学的发展和完善提供新的途径。
中国现当代文学论文篇五
摘要：教学实践领域并不存在技术研究日渐式微的问题。相反，一线教师对待教学技术的态度已经到了技术至上甚至是顶礼膜拜的程度。“红领巾教学法”以及“洋思”和“杜郎口”教学模式移植的失败一再提示我们，教学技术研究决不能异化为“可供模仿的案例”。新课程改革并没有患上“理念依赖症”，理念化腐朽为神奇之魅力往往在技术遭遇困境之时一览无余。我们现代化的教学理念还远未确立，现代化教学理念要真正树立并深入人心，任重而道远。教学改革是关涉千家万户切身利益的系统工程，既不可以轻易启动，也不能随便叫停。中国教学改革所亟须的不是从“理念先导”向“技术先导”转换，而是要遵循“器要求新，人更要求变”的变革路径。
关键词：教学改革；教学技术；教学理念。
技术提升和理念推广作为教学改革不可或缺的双翼，其孰先孰后、孰主孰次的问题一直是新课程改革以来争论的焦点。周序博士认为，当前中国的教学改革存在着“技术提升日渐式微”“理念推广操之过急”等问题和误区，因此“中国教学改革亟待实现从‘理念先导’向‘技术先导’转换”。此观点正中“从上自下”教学改革之痼疾，是对“急风暴雨”式教学改革路径的当头棒喝。几经拜读周序的论文（以下简称“周文”），我们收获良多，但也感觉周文所论及的诸多观点有进一步探讨的必要。遂不揣浅薄，笔者就中国教学改革的现状和未来走向发表一些感想和陋见，以期抛砖引玉，求教于周博士。
一、技术研究是否日渐式微：
从同样的例子说开去1．实践领域对教学“技术”的关注真的不够吗教学理论和教学实践的关系问题是教学论领域一个剪不断理还乱的老问题。对于这一问题，目前达成的较为一致的看法是：教学理论脱离了教学实践。不可否认，目前理论研究者的自说自话和理论话语的宏大叙事使得教学理论研究的重心居高不下，缺乏技术上的可操作性。但我们是否还要进一步地追问：在教学理论脱离实践的同时，教学实践有没有脱离教学理论呢？在我们看来，教学实践领域由于醉心于可作流程的挖掘，埋首于教学技术的更新，其脱离乃至拒斥教学理论的程度可能更甚。
笔者曾受邀为太原市某学校开展的“校本教研高级研修班”做有关“学校课程计划的研究与编制”的讲座。在讲座之前，主办方一再嘱托：“要紧贴实践”“要有操作性”“要多举例子，给出示范”。而在讲座后的互动环节，有更多老师抛出的问题是：“您所介绍的课程计划编制模式给了我们很大的启示，您列举的案例也很有代表性，但是由于我们学校存在×××样的特殊问题，那么在这种情况下我们该怎么做呢？”“您能帮助我们设计出具体操作的步骤、程序或相对应的模式吗？”这种要求教学理论研究者直接为实践中的难题开具药方，甚至为其量身定做可以拿来就用的操作方案的情形，在笔者与一线教师接触的过程中屡见不鲜。而笔者的这种主观印象也在一些学者的调查研究中得到印证和验明［2］。甚至有学者将一线教师追寻程序化、模式化、固定化的教学模式的倾向名之为“技术崇拜”和“方法依赖”。
因此，周博士通过其讲座主办方所说的“现在的形势就是要全面铺开翻转课堂”这句话，就得出“和对理念的痴迷与热衷形成鲜明对照，我们对教学‘技术’的关注明显不够”这样的结论，可能就稍显仓促了。笔者认为，实践中并不存在对教学“技术”关注不够的问题，恰恰相反，一线教师对待教学技术的态度已经到了技术至上甚至是顶礼膜拜的程度。
2．技术研究决不能异化为“可供模仿的案例”。
从周文的字里行间，我们隐约读出，其所谓的“技术研究”，其实就是“操作层面上可供教师参考和模仿的案例”或者是“备课—上课—评价这样的固定流程”。然而，在教学实践中，这种所谓的“技术研究”真的日渐式微了吗？笔者以为，教学实践中从来就不缺乏对这种教学技术的研究与关注。
从远处来说，中华人民共和国成立初期，苏联教学论专家普希金娜的红领巾教学法在我国曾经盛极一时，几乎成为当时语文教学中的唯一方法，其影响在当今的语文教学中还能寻觅到踪迹。红领巾教学法最显着的特征就是“可供模仿”，其固定的流程是：介绍写作背景—讲练生字词—概括段落大意—总结中心思想—勾勒写作特点—巩固练习等环节。在中华人民共和国成立初期存在大量的民办教师和代课教师的时代背景下，这种教学法对于教师掌握教学节奏、保证教学质量、提升教学水平具有积极的价值和意义，甚至成为很多偏远地区教师顺利开展教学活动的导航与拐杖。但是这种固定化、套路化甚至机械化的教学流程，却将教师捆绑在“匠人”“机器”以及“传声筒”的角色与位置上。在当今教师学历总体达标甚至超标、师范生教学技能普遍过硬的背景下，这种固定的教学流程很可能成为教师教学的'创造性与积极性的桎梏。
从近处来说，洋思中学的“先学后教、当堂训练”、杜郎口中学的“三三六”、东庐中学的“讲学稿”、后六中学的“导师制”等教学模式均有可供模仿的案例和可操作的流程。从预习交流到分组合作，从展示提升到达标测评，这些处处体现出一线教师在“教学技术”方面的思考与智慧。因此，教学实践中的真实情况并非如同周文所阐述的那样：“对话的操作与设计、讨论的管理与组织、探究的调控与引导等微观的、具体的内容，鲜少进入到我们的视野。”纵观教学一线实践，以洋思、杜郎口、东庐、后六等中学为代表的教学改革，虽遭遇到零星的批判与诟病，但它们在教学技术道路上探索的脚步却从未停止。
曾几何时，“远学洋思，近学杜朗口”成为众多学校师法优秀、相互借鉴的口号。但是，“橘生淮南则为橘，生于淮北则为枳”。洋思、杜郎口、东庐和后六教学模式在全国各地移植过程中所遭遇到的尴尬一再提示我们：教学技术并不是可以死记硬背的机械教条，不是可以脱离情境的固定教学流程，更不是教师“达至优秀可供模仿的案例”。正如杜威（johndewey）所言：“他者，特别是那些已经成为专家的人，在某种情景脉络中所采用的方法，判断这些方法是有所裨益的还是有害的，要看它们是驱使个人更加的明智还是诱导个人不去做出自己的判断。”因此，教学技术的研究，决计不能矮化为可供模仿的案例、有固定操作步骤的流程。
二、我们是否患上“理念依赖症”：
以我们课题遭遇到的困境为例1．理念的依赖并不是一种病症作为教学改革不可或缺的双翼，技术提升和理念推广并不是一种你高我低、此消彼长的关系。通常来说，技术作为“硬件”和“血肉”，为教学改革提供了源源不断的工具支持；理念作为“软件”和“骨架”，为教学改革指明了前进的方向。因此，理念的推广和依赖并不能也不应该被冠以“病症”的称号。理念的接受和内化，往往能在技术上遭遇“山重水复疑无路”的困境时，开辟出“柳暗花明又一村”的新格局。
笔者曾联合太原市教研科研中心，就新近兴起的“翻转课堂”，在太原市几所重点中学做初步的验证和推广工作。但在此过程中，我们发现，有技术和条件制作短小精湛的教学视频、配备清晰明确的教学信息、打造形式多样的在线课程的学校屈指可数。
当我们的行动研究行将搁浅之时，我们在河南大学承办的以“数字化时代的教学理论与实践”为主题的第十四届全国教学论学术年会上得到了灵感和启发。在会议发言时，我们向主持会议的专家李如密教授转述了我们课题推进过程中所遭遇到的难题与困惑。李教授是这样回答的：“‘翻转课堂’不应该被视为某种固定不变的教学流程，也不应被视为技术对教学的全面统治。实质上，翻转课堂所表达的是对‘知识中心’的传统教学理念、‘先教后学’的传统教学流程、‘以教师为中心’传统课堂结构的反叛。在国内，我们也有类似的教学理念，比如杜郎口中学的‘三三六教学模式’。在这些教学模式中，学生并不使用微视频和在线课程，而是利用习题册、导学案等。因此，将包含学习任务、学习资源、学习指南的任务单、习题册、导学案等提前发放给学生，可以发挥如同微视频和在线课程同样的作用。”从李教授的阐述中，我们完全可以得出这样的结论：当支持理念推广所需之技术尚未具备时，理念的灵活掌握与充分吸收可以为看似穷途末路的教学改革带来豁然开朗的新局面。
因此，周文所说的教学改革在“教学理念的推广方面，必须以技术上的‘可望达成’为基础和前提”，这可能就需要进一步地斟酌了。改革不同于做饭，要等到所有的配料准备齐全才能开火。改革之所以称之为改革，就在于理想和现实之间的落差，就在于目标和条件之间存在着梯度。如果改革的条件均已具备，改革的技术均已成熟，那么此时的改革只能是现状的延伸、常态的延续甚至是裹足不前了。
2．我国现代化的教学理念远未确立。
纵观中华人民共和国成立以来所启动的八次课程改革，姑且依照周文思路，将新一轮基础教育教学改革认定为“理念先导”的话，那么以“技术为先导”
的改革形式则八中有五。摒除第一次改革对旧教育实行“坚决改造，逐步实现”、第四次改革所发起的“教育革命，开门办学”、第八次改革所倡导的“为了中华民族的复兴，为了每位学生的发展”，其余五次课程改革均依循了“技术先导”的改革思路。因此，“‘理念先导’的改革形式遭遇到诸多反对和批判的声音，基础教育教学改革便显得并非那么心甘情愿和从容不迫。因此，‘技术先导’似乎是‘理念先行’之外另一种可行的改革思路”可能就不是什么新颖的改革倡议，甚至可以说是我们改革的常规性做法和相沿成习的惯例。
有学者在总结中华人民共和国成立后八次课程改革经验的基础上，做了这样的一种概括：“从第一次改革拉开帷幕算起，我们已经历经了六十余年的教学改革的征程，教学目的也随时代的发展几经变换。但是现代性教学的核心理念始终没有深入人心，从而真正地确立起来。传统教学的根基依然盘踞在学校教学领域，没有得到根本性的动摇。”究其原因，就在于我们过于依赖“技术先导”的改革思路，致使改革止步于课程的更迭、教材的更换、教学方法的更新、教学手段的更替等浅显层面，而对关涉更为深层次的现代性教学理念的变革视而不见、充耳不闻。即使偶有学者敢“冒大不韪”，提出一些顺应时代要求、符合国家发展利益、对接教学实践需要的教学理念，也往往会被冠以“浪漫空想”“不切实际”“无济于事”等头衔。在一浪强似一轮的质疑、商榷、批判之下［6－7］，很多学者选择了三缄其口、默不做声。这也导致很多有先见性、先进性和先导性的教学理念，只是轻轻地在实践的表皮刮过一阵风，而后便如“过鸭背之水”，鲜有留下痕迹。
我们现代化的教学理念远未确立。现代性教学理念要真正树立并深入人心，任重而道远。叶澜教授就此曾经说过：“传统教学理念的典型形态并不像我们通常所认定的那样，是‘教师中心’或者‘重教抑学’的。在本质上，传统教学理念要么把教和学视为一个围绕另外一个转的中心和边缘关系，要么把教学看作可以加以分割的单边性活动。欲实现教学的现代化转型，我们就不能不首先突破这一始终束缚我们的认识前提。”但在认真拜读和学习周文的过程中，我们不时地会际遇到“教师中心”与“学生中心”、“讲授教学”与“探究学习”、“知识传授”与“培养人”这种二元对立、非此即彼的思维方式。特别是周文“进步主义教育的最终停产……概因选择了错误的教学理念，从而留给人们深刻的教训”之论述，一方面说明作者对进步主义教育思想在西方国家所占有之地位、所产生之影响、所具有之积极意义没有清晰的认识，另一方面也表征作者仍然没有摆脱教学改革中从一个极端走向另外一个极端的钟摆现象的漩涡。
在这里，笔者改用周博士的一句话来表达笔者的观点：我们对一线教师应抱持的现代性教学理念，根本就没有“重视得过头”，更没有患上“理念依赖”的病症，而是还欠缺关注，还需不断加强，深入研究。
三、中国教学改革是亟待转向，还是更需坚守。
新一轮课程改革采用的是“从上至下型”的变111革路径，这种变革路径由于强调理念的推广和快速移植，而导致了“穿新鞋走老路”“形式上热闹、实质上空虚”等教学怪现象的产生。在对自上而下型变革路径反思的基础上，加之学术界对目前“实践中心”和“实践优先”等西方教学理念的推崇，一种倡导一线教师“摸着石头过河”的教学变革路径便凸显了出来。有学者提出：“即使没有先进的教学理念作为指引，只要我们的教师能够依赖自己的实践经验，遵循日常经验的惯例，对教学技术进行相应的调整，仍然可以出现成功案例。这些成功的案例在国内有张熊飞的‘诱思探究教学’和李吉林的‘情景教学实验’等；在国外有泰勒（ralphtyler）的‘八年研究’和巴班斯基的‘教学最优化理论’等。”作为一种与“理念先行”不同的改革思路，“技术先行”的改革路径也许更加可行。因此，中国教学改革亟待实现从“理念先导”向“技术先导”的转型。
当前基础教育教学改革已经步入深水区、攻坚期，改革面临的困难以及遭遇到的阻力都空前加大，一些重大的、关涉全局的问题逐渐地凸显和浮现出112来。诸如三级课程管理体制如何落实、赋予教师课程权力如何兑现、课程评价乃至改革该走向何方等重大课题，仅仅靠一线教师的技术摸索与实践经验是难以解决的。因此，不同于浅水区的我们可以“摸着石头过河”的体验，处于深水区、要啃“硬骨头”的我们显然更需要动力的集聚、共识的凝结和理念的引导。这正如有研究者所指出的那样，良好的顶层设计、先进的改革理念、充足的改革动力“能够为教学实践和一线教师提供有力的行动线路与高明的改革图景，让教学改革能够稳步、深入、持续地开展下去”。因此，在改革已然迈入深水区的当下，我们在为实践方面让渡出足够的权力与空间，让实践方面的智慧和经验充分参与教学改革的基础上，必须进一步地培育和鼓励自上而下的顶层设计、通盘考量、重点突破、统筹规划等教学改革形式。放眼全球，在国际竞争日趋激烈的背景下，不论是美国的《不让一个孩子掉队》、欧洲的《波伦尼亚进程》抑或是日本的《21世纪coe计划》，由政府主导、专家领衔的自上而下的改革形式愈来愈成为破除本国教学之痼疾、汲取他国教学之精髓、把控教学改革之潮流的普遍做法。为此，我们不能无视当前世界教学改革的基本趋势，以免再次隔离或者落后于世界改革潮流。
四、结语。
器要求新，人更要求变英国课程论研究者斯腾豪斯曾阐释：“课程改革究其本质是人的变革。”其所谓的人的变革，大抵指的是人的理念的革新。相对于技术改良来说，人的理念的革新不可能毕其功于一役。但正是这种难以即时完成的革新，才能实现教学的真正的、彻底的变革。技术的改良倘若不以理念的革新为前提，便会将教学中的人紧紧束缚在“工具性”的角色上，更容易导致所谓的新型教学方式在实施过程中有形无实。“合作变成合坐”“伪生成”“乱生成”等新型教学方式的异化，都是其结出的恶果。因此，中国教学改革亟待实现的不是从理念推广到技术提升的转向，而是要遵循“器要求新，人更要求变”的变革路径。
参考文献：
中国现当代文学论文篇六
[论文摘要]我国将要进行税收管理体制改革的主要原因是，目前各地方政府违规减免税的现象很普遍，以及地方主体税种缺乏，进而导致地方政府过于依赖非税收入。
进行税收管理体制改革将对我国地方政府招商引资的政策、地方政府收入来源，以及对地方税收体系的建立、地方政府调节经济的方式产生重要影响。
一、我国税收管理体制改革的背景分析。
目前我国进行税收管理体制改革，主要有以下两个方面的背景因素。
(一)各地方政府违规减免税的现象愈演愈烈。
当前，各地为了吸引外资，不惜一切代价，纷纷给予外商各种优惠政策，特别是税收优惠。
按照我国现行的税收管理体制，除中央政府有明确授权的以外，各级地方政府均无权制定税收减免政策。
然而现实情况是，地方政府为招商引资，越权制定了各种减免税“土政策”，包括纳税前的减免优惠和纳税之后的税收返还，即先征后返，在税歉入库之后，财政进行“退库”，将税款返还给企业。
因为某些税种是中央、地方共享税种，地方如果擅自减免就等于变相剥夺了中央收人。
国税总局曾于对开发区税收优惠政策进行了大规模的检查，发现在全国2527个开发区共查出1000多家企业存在区内注册、区外经营问题，接近全部被查企业的一半。
检查中还发现了扩大税收优惠适用范围、提高优惠比例、延长优惠期限、违规减免税收等问题。
中国现当代文学论文篇七
一、填空题（每空1分，共20分）。
1、鲁迅原名周树人，1881年生于绍兴，是新文化运动的主将“周氏兄弟”之一。
2、郭沫若与郁达夫等人创办的创造社，19成立于日本东京。
3、鲁迅给他的朋友许寿裳的信中说，他因为偶读《资治通鉴》，才醒悟到中国人尚是一个食人民族。
4、所谓三步的阅读法，即：第一步直观感受，第二步设身处地，第三步名理分析。而“文学史读法”往往偏重于名理分析。
5、爱姑是小说《离婚》中的主人公。
6、郭沫若的名诗《炉中煤》以恋歌的形式表达对祖国的爱，愿意为她掏出“火一样的心肠”。
7、鲁迅在小说集《彷徨》的扉页上引用了《离骚》中的两句诗：“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”。
8、郭沫若在《晨安》一诗里，以“晨安”问候的外国人士，除了诗人外，还有政治家林肯和华盛顿。
9、小说《**》以张勋复辟为背景，通过鲁镇七斤家里的一场小小**，写出了乡村社会的死水微澜。
10、对郭沫若影响最大的美国诗人是惠特曼。
11、《呐喊》的最后一篇小说《社戏》是作者一段少年时代与农民朋友交往的美好回忆。
12、在40年代的郭沫若研究中，最值得注意的是周扬发表于1941年11月16日延安《解放日报》上的文章《郭沫若和他的〈女神〉》。
13、在小说《祝福》中，祥林嫂原是决心守寡的，她逃到鲁（四老爷）家为仆，就是为了逃避婆婆令她再嫁的逼迫。
14、1959年上海艺出版社出版的楼栖的《论郭沫若的诗》，是一部力图用马列主义观点作家作品分析的专著，其中，最为关注的是郭沫若的“创作道路”和《女神》的“时代精神”等问题。
15、鲁迅笔下的阿q是未庄的雇农，上无片瓦，下无插针之地，全靠打短工维持生计。
16、郭沫若在新文学的第一个十年里，就写出了话剧《卓文君》、《王昭君》和《聂》，即著名的《三个叛逆的女性》。
17、在鲁迅笔下的知识分子形象中，有一类属于在封建科举制度下一心求功名的旧文人，除了《孔乙己》中的孔乙己外，还有《白光》中的陈士成等。
18、鲁迅的名言“人必生活着，爱才有所附丽”出自他的小说《伤逝》。
19、曾以一部《女神》开中国现代诗歌浪漫主义先河的郭沫若，50年代以后诗风大变，从一位旧时代的诅咒者变成了新时代的热情歌手，但他这时的诗歌多为应制之作，艺术上已不足观，但也以惊世骇俗的新观点创作了两部历史剧《蔡文姬》和《武则天》。
20、鲁迅历史小说集《故事新编》中的作品几乎全以两个字命名，如《铸剑》、《奔月》、《出关》等，只有《不周山》是三个字，后来，这篇小说也改名为《补天》。
二、单项选择题（每题1分，共10分）。
1、郭沫若与鲁迅一样，他东渡日本的最初目的是为了（b）。
a、学习考古学b、学习医学c、学习文献学d、学习文学。
2、在鲁迅小说中，有关于一个知识分子的著名比喻：“蜂子或蝇子停在一个地方，给什么来一吓，即刻飞去了，但是飞了一个小圈子，便又回来停在原地点”。这个比喻出自（b）。
a、《孤独者》b、《在酒楼上》c、《孔乙己》d、《伤逝》。
d、《伤逝》。
c、俞平伯的《冬夜》d、康白情的《草儿》。
9、鲁迅写作《论“费厄泼赖”应该缓行》，主要是因为有人在《语丝》上提倡“费厄泼赖”（fairplay）。这位提倡者是（d）。
a、周作人b、冯文炳c、梁实秋d、林语堂。
10、创造社的小说创作主要有两种形式，即“自叙小说”和“寄托小说”。郭沫若“寄托小说”的代表性作品是（c）。
a、《喀尔美萝姑娘》b、《残春》c、《牧羊哀话》d、《漂流三部曲》。
三、多项选择题（每题2分，共10分）。
1、郭沫若的诗歌受到许多外国诗人的影响，其中主要有（a）（b）（d）。
a、惠特曼b、海涅c、海明威d、歌德。
四、简答题（每题5分，共20分）。
1、近十年来，海内外都有人对鲁迅提出批评，甚至否定。这是为什么？
对于这一题，我们希望大家在回答时能提到这些要点：a、人们仍然很腻味把鲁迅作为宣传的工具，试图颠覆神化，让鲁迅回到人间本位。b、有人认为鲁迅毕生贬低民族传统文化，丑化中国人，附和了激进的思潮，使传统文化在“五四”断裂。c、也有人认为，鲁迅对传统的批判虽有理由，但破坏有余，建设不足。d、甚至还有人认为，鲁迅是“五四”以来全盘否定传统的代表。
有人是这样回答的：“一种原因是因为人们很腻味把鲁迅作为宣传的工具，试图颠覆神化，让鲁迅回到人间本位。从这一角度看，可以理解，也比较正常，但批评应实事求是，讲求理性。另一种原因是人们对鲁迅‘全盘否定传统’的误解。认为他对传统的批判割裂了传统，伤了元气，其实这种观点并不全面。在如何为民族文化寻求出路这一点上，鲁迅有其明确的主张，那就是对传统一要批判，二要继承，三要转化。鲁迅同时在做两方面的工作：一是批判、攻打、破坏，二是梳理、继承、创新。不能轻易断言，鲁迅和‘五四’一代割裂了传统，并指责他们是破坏者。”这样的回答，不算很标准，但既回答了题目所问，也表达出了自己的意思，我自己认为，是很好的。当然，也有与我们的要求十分接近的。
2、作为当代的读者读《女神》这样带有强烈的时代色彩的作品，应该怎么读？
对于这一题，我们希望大家在回答时能提到这些要点：
a、时代感越强的经典作品，越容易“时过境迁”，因此，首先应破除“历史的隔膜”，在了解其时代背景的基础上唤起自己的阅读兴趣。b、经典作品都具有“不可重复之美”，应从“作品/读者”所构成的互动互涉关系中去寻找“历史现场感”，充分考虑到当时读者的“接受状况”。c、可以采用三步阅读法：非专业阅读的“直观感受”、还原历史氛围的“设身处地”、专业的文学史读法的“名理分析”。
当然，也可以主要围绕着“三步阅读法”来展开，但最好能包括a、b两项中的内容，有不少同学都做到了这一点。但也有一些同学习惯于先找书上的答案，找到了“三步阅读法”立即标上页码，到时候一抄就完事，因此，目光就完全局限于教材有关“三步阅读法”的这一段，对其他相关内容就不再去管了。
3、鲁迅小说的创作基调是什么？《呐喊》和《彷徨》主要反映了哪些方面的内容？
这个题目是四个简答题中最容易的，但也有出错的，主要是对“创作基调”没有真正理解，也未注意到教材中关于鲁迅自己所作的“忧愤深广”的总结。对于《呐喊》和《彷徨》主要反映的三个方面的内容，即对封建制度和礼教的彻底揭露和批判；对辛亥革命经验教训的总结，以及对改造国民性问题的关注；关于变革时期几代知识分子道路和命运的探讨，都没问题，大家都说得很全，但也有人惜墨如金，一省再省，不肯再举一个作品的例子来作说明。我自己认为，在回答与作家作品有关的问题时，凡能举出具体例子的，都应尽量举例，养成习惯，不但可以增强答案的说明力，也会迫使自己在学习中多了解一些作家作品的情况。
这实际上是两问，三个阶段和每个阶段的特点可以联系在一起来回答：第一，“五四”时期，是一个“异军突起”的天才诗人，其浪漫主义诗歌杰作《女神》震撼了一代青年，是他的黄金时期。第二，三四十年代，是一个诗人政治家（或“诗人―社会活动家”），虽也有诗集《恢复》和戏剧《屈原》等作品问世，但艺术创造力大减；第三，五十年代以后，虽也有《蔡文姬》、《武则天》和一些诗作，但多为应制之作，艺术上已不足为观。但还有一问，即郭沫若多变的生活道路对他的创作有什么影响，常常被大家忽略了，但也有同学谈到了这一点：郭沫若是一位天才型的诗人，而非政治家，生活道路的多变，特别是政治生活的过多介入，影响了他的创作和声誉。
五、分析题（40分）。
因此，大家的这些问题都可以归结为一点，那就是“审题”不清。在第一个题目中，“鲁迅小说反映了‘五四’思想革命的要求”一语，是一个提示，并不要求论述，而真正的要求是后面的话：“以《阿q正传》为例，说明鲁迅小说对辛亥革命经验教训的总结”。在那些作业成绩在90分以下的同学中，绝大多数都在回答时用了一半左右的篇幅去讨论与“辛亥革命”无关的问题，主要的“废话”大多集中在三个方面，一是“阿q的形象”，诸如阿q是未庄的雇农，上无片瓦，下无插针之地，全靠打短工维持生计。作为一个流浪汉，与土地并无多少联系，因而除了也有某一程度的憨厚、质朴的农民性格外，又明显地沾染着游手之徒的油滑，以及在经济上受剥削，政治上受压迫等等。二是“阿q的特征”，即“精神胜利法”。三是有关鲁迅小说的艺术特点。
也许，是大家的确还不太会怎么样来做“40分”这样大的分析题，还不会把自己在做论文和回答简答题的知识和智慧运用在这个“小论文”中。
还有一个现象值得注意，反正我是不明白，大家都只选鲁迅的题而不选郭沫若的题，这是为什么？是因为小说比诗歌容易分析，还是有关《阿q正传》的内容比《天狗》的内容更容易找到可抄的材料？我们等着下一次作业再看吧。
1、鲁迅小说反映了“五四”思想革命的要求，请以《阿q正传》为例，说明鲁迅小说对辛亥革命经验教训的总结。
2、从新诗发展的角度，分析《天狗》在新诗史上的意义。
下面我推荐两篇作业，大家一起来研究和讨论。
其一：
关于对辛亥革命的总结，以及对改造国民性问题的关注，是鲁迅小说的重要方面，这在《阿q正传》中表现得尤为突出。阿q是我国辛亥革命时期一个受尽地主豪绅剥削、压迫和毒害，最终被杀害了的落后农民的典型。鲁迅塑造阿q是有意通过这个形象来刻画出国民的灵魂。阿q形象的塑造最能体现鲁迅“哀其不幸”、“怒其不争”的态度。
鲁迅写了辛亥革命来到时阿q的一场革命梦幻，阿q对革命的理解十分愚昧，但却毕竟也包含着革命要求。“我要什么就是什么，我喜欢谁就是谁”，这就是阿q所可能提出的革命目标，他不分敌我，要杀小d，但同时毕竟也把赵太爷归入应处决的首恶。他暂时还没有想到取赵太爷而代之，只是要把赵家的宁式床搬回土谷祠，至少当时还没有忘掉自己这个生活根据地。可以想见，阿q的革命如果成功，用不了多久他就会抛弃土谷祠住进赵府的。所以，这无非想拿点东西式的革命，带着农民自发性革命的特色。
阿q这类农民的革命，如果没有无产阶级给予教育和领导，大体上只能是这么个革法。对于阿q身上有革命的要求，鲁迅是明确的。他说“中国倘不革命，阿q便不做，既然革命，就会做的。”只是对阿q式的革命并不持肯定的态度。因为这种革命正是他所批评的“盗寇式的破坏，奴才式的破坏”。还谈不上是革新的破坏。可悲的是当阿q怀着满腔抱屈之情去投革命党时，遇到的却是“不准革命”。资产阶级革命党宁愿联络，依靠地主阶级反满，而鄙弃农民的力量，最后阿q竟被当作抢犯随随便便地杀了。这是阿q的悲剧，更是辛亥革命的悲剧。19，列宁曾经批评孙中山领导的资产阶级政党说：“这个党的`弱点是什么呢？弱点就是它还没有能充分地把中国人民的广大群众吸引到革命中来。”“农民由于没有无产阶级当领袖，非常闭塞，消极被动，没有知识，对政治漠不关心。由此也可以看出，吸引真正广大的人民群众来积极支持中华民国这件事还做得很差。而没有群众的这种支持，没有一个组织起来的坚定不屈的先进阶级，共和国是不能巩固的。”鲁迅对“不准革命”的阿q悲剧结局的描写，同样可以从中引出辛亥革命失败的这一根本性的教训。这正是他具有伟大革命家、思想家的眼力的表现。
这篇作业的优点就在于“紧扣题目”，没有东拉西扯地瞎说一气。而最大的毛病就在于没有自己的东西，几乎都是抄的教材。当然，就这个题目而言，他能找到抄的地方，没有抄错，也不错了。但在抄的过程中，再结合作品内容谈一点自己想法不行吗？再说，字数一看就不够（仅870字），举几个例子（字数达1200―1500）不正好吗？所以，对这样的作业是不能满意的。
其二：
鲁迅是现代中国不可多得的伟大哲人和战士，他的思想不是书斋式的或体系式的，而是近代中国文化转型中痛苦而切实的摸索，带有对传统得失的深刻感悟，对国情民性的透彻理解，又渗透着独到的人生体验。早在19，他就下定决心――“我以我血荐轩辕”，到日本学医，希望用现代医学来“促进了国人对于维新的信仰”。19，辛亥革命的胜利曾使他一度兴奋，创作了文言文小说《怀旧》，但辛亥革命的果实被袁世凯篡夺，中国社会依然如故。鲁迅之后数年来只怀着失望与颓唐的情绪，埋头抄录古碑、整理古籍，真是“人生最苦痛的是梦醒了无路可走。”也正是这沉默中的思索使鲁迅逐渐走向成熟。
19五四运动的爆发，打击了当时统治中国的北洋政府，如风助火势，有力地推进了新文化运动。新文化运动是中国历史上空前的思想解放运动，成为中国人民解放斗争的不可或缺的一条战线。《呐喊》正是在这样的氛围中诞生。
鲁迅以其独具的慧眼，从一个启蒙主义者的立场出发，描绘了那极端沉闷、闭塞、一潭死水般的封建农村，写出了农民的“辛苦麻木”。《阿q正传》这部中篇小说就鲜明的反映了那一时期的国民状况，是对辛亥革命有力的经验教训总结。鲁迅认为，变革中国，要注重改造国民性的工作，他在小说[中]尽量地“将旧社会的病要暴露出来，催人留心，设法加以疗救的希望。”阿q性格中最为鲜明的病态特征――“精神胜利病”，例如：他挨了人家的打，便以“儿子打老子”来安抚自己，并自己[以]为胜利了。直到最后糊里糊涂地被杀，才在“二十年后又是一条好汉”呼喊中，完成了最后一次精神胜利。阿q这种我自麻醉，自我解脱的“病根”是身受惨重压迫却不自觉，不思为改变命运而抗争，反而苟活着。鲁迅认为这才是最大的不幸，同时也同情他们的不幸。而阿q的愚昧也表现在他对革命的理解，“我要什么就是什么，我喜欢谁就是谁”，可以想见，阿q的革命如果成功，用不了多久他就会抛弃土谷祠住进赵府的。这类的农民的革命，如果没有无产阶级有领导和教育，大体上只能是这么个革法。对于阿q身上有革命要求，鲁迅是明确的。他说“中国倘不革命，阿q便不做，既然革命，就会做的。”可悲的是当阿q怀着满腔抱屈之情去投革命党时，遇到的却是“不准革命”。资产阶级革命党宁愿联络、依靠地主阶级反满，而鄙弃农民的力量，最后，阿q竟被当作抢犯随随便便地杀了。这是阿q的悲剧，更是辛亥革命的悲剧。
中国现当代文学论文篇八
再现了十年浩劫造成的人民心灵创伤的历史悲剧，表达了整个民族在政治的反拨中痛定思痛的强烈感伤情绪，是新时期文学发展中的第一个高潮，由卢新华《伤痕》得名。代表作品有刘心武的《班主任》等。
意义与价值：
(三)它在当代文学史上第一次真正地从人道主义立场来塑造人物，描写人性悲剧，成为新时期人道主义文学的先导。对新时期文学创作及后来的作家产生了深远影响。
以茹志娟1979年2月发表在《人民文学》上的《剪辑错了的故事》为标志。70年代末80年代初，一批作家从政治、社会层面上还原荒谬本质，并追溯到此前的历史，从一般地揭示社会谬误上升到历史经验教训的总结上，和伤痕文学相比，其目光更为深邃、清醒，主题更为深刻，带有更强的理性色彩。代表作主要有鲁彦周的《天云山传奇》，古华的《芙蓉镇》等。
反思内容：
1.反思建国以来各种运动和极“左”思潮对人的生活和命运的影响。
2.揭示封建残余势力和封建意识在现实生活和人们精神上的烙印。
3.反思党和人民的关系，批判官僚主义。
4.对扭曲人格或心理及“国民性”的剖析与针砭。
天津作家蒋子龙率先推出了《乔厂长上任记》，开创改革文学先河。
改革小说侧重反映的是新旧体制转换时期的社会矛盾，记录了改革的艰难及其导致的伦理关系和道德观念的变化。在创作方法上以现实主义为主，注重人物形象特别是改革者的形象。大体类型分为农村题材和城市题材两类。
1985年前后兴起。以现代意识观照现实和历史，反思传统文化，重铸民族灵魂，探寻中国文化重建的可能性;作品题材和文化反思对象呈鲜明的地域特点;在表现手段上既有中国传统文学的手法，又运用现代派的象征、暗示、抽象等方法，丰富和加深了作品的文化意蕴。
1.前奏：汪曾祺、邓友梅等的小说创作。
2.寻根小说对根或文化的态度：
第一类：持肯定态度。如阿城《棋王》，邓友梅《烟壶》、《那五》等。
第二类：持否定态度。如韩少功《爸爸爸》，王安忆《小鲍庄》等。
第三类：持辩证态度。如冯骥才《神鞭》，李杭育《最后一个渔佬儿》等。
一批作家把目光投向大自然，浓墨重彩地描绘了大自然的伟力、野性与崇高，人与大自然的对峙、搏斗，希图在大自然的崇高与伟力的衬托下弘扬人的主体力量。代表作家作品有：张承志《黑骏马》、《北方的河》，邓刚《迷人的海》、郑万隆《老棒子酒馆》等。
现代主义文学是以80年代初王蒙等中年作家尝试借用意识流等一些西方现代派文学手法为先声的。1985年后迅速兴起的“新潮小说”、“先锋小说”，标志着当代小说对西方现代主义文学从操作技巧到思维方式的全面引进，一时间，意识流、存在主义、荒诞派、黑色幽默、魔幻现实主义等等几乎整个20世纪西方现代主义小说流派都可以在中国找到各自的投影。刘索拉、徐星、马原、残雪、莫言、洪峰……也都成了不断引起轰动与论争的名字。
90年代之后，小说创作突破了创作方法上的壁垒，出现了新写实小说、新状态小说、新现实主义小说、新生代小说等名目繁多的潮流，当代文坛进入了众声喧哗的杂语共生时期。
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当代公认的十大国学大师是谁。
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中国现当代文学论文篇九
文学界有关现代性的分析逐渐深刻，也就是说其已经被当做目前文学领域所深刻探讨的最新课题。针对现代文学所包含的现代性，不但能够推动艺术的发展与审美意识的成熟，同时也对其产生了巨大的冲击，给文学领域造成了很大的影响，所以，由此能够得出现代性对我国的文学领域来说就是一把双刃剑。
摘要:由于移动互联网在高校的全面普及，基于讲台和桌面电脑的传统中国现当代文学教学模式正面临智能手机带来的新挑战。
面对新的危机，中国现当代文学教学改革首先需要将教师独白的文学“讲座”变为师生共同参与讨论的众声喧哗的文学“课堂”。
当众声喧哗的教学空间形成以后，移动互联网超时空的触点式思维体验才能真正实现正向的教学功能。
在众声喧哗的教学空间形成和移动互联网发挥正向功能的同时，教师有必要以基于案例教学的文学决疑术来逐渐完成师生双向自我的共导性建构。
关键词:移动互联网;中国现当代文学;教学空间;文学决疑术;自我建构。
美国后现代主义文化思潮的代表性人物莱斯利•费德勒曾说，他们这一代的新批评家们走进大学讲堂，坐定在老一代批评家充满敌意的沉默中。
[1]58国内高校从事现当代文学教学的教师当下也遭遇到更为严重的“敌意的沉默”，然而，却不是来自从事这一学科教学的老批评家。
中国现当代文学本科教学正在面对由移动互联网催生的“低头族”危机。
如何打破文学课堂的沉默，迸发文学论辩的声音，正是身处其中的笔者在此思考的问题。
一、新媒介的影响:危机与出路。
温儒敏曾以北京大学中文系为例指出，“考上中文系的学生大多不再是第一志愿，学生都很实际，不大愿意学中文”。
[2]陈国恩也以武汉大学文学院为例指出，“在追求娱乐性、消遣性的氛围中，要让学生提起对鲁迅的兴趣、乃至对中国现当代文学史的兴趣，确实成了问题。”
[3]因此，正如温儒敏所言，“现当代文学课程必须调整内容和教学方式，改革不再是可有可无，而是非改不可。”他进一步指出，“要改革，就要充分考虑到现在学生普遍的知识结构与水平，想办法吸引他们，让他们产生兴趣，能在这方面多用心。”
[2]温儒敏和陈国恩开出的药方，诸如课程内容调整、教材建设、课堂教学方法转变、考试方式变革等等，已将传统教改推向极致。
然而，当我们参照他们的意见进行教改后，往往还是无法吸引绝大多数的学生。
原因在于，他们的心得体会和其他许多学者的教学经验仍然是基于讲台和桌面电脑时代的封闭教学空间，已严重滞后于当下席卷一切的移动互联网时代。
新兴的移动互联网的魔力远远超过既往的中国现当代文学课堂的魅力。
如果从麦克卢汉的“媒介即讯息”的观点出发，不难发现中国教育迄今为止发生了六次大的变更:从口头向甲骨和青铜器的转变;从甲骨和青铜器向简帛的转变;从简帛向纸张的转变;从雕版印刷和活字印刷向机械复制印刷的转变;从机械复制印刷向电子媒介的转变;从电子媒介向移动互联网的转变。
这六个重大的转变，是一个文化由权威向大众、由庙堂向世俗逐渐下移的过程。
最近的一次因智能手机的逐渐普及而发生的变化将移动互联网不分差别地带到教育领域。
如果说依靠线缆的传统万维网提供的是管道式思维体验，那么摆脱了线缆的移动互联网提供的则是触点式思维体验。
这种超越时空的触点式思维体验告诉我们，如果仍然坚持桌面电脑时代的教学思维，即使投入再多的人力物力，即使处于中国现当代文学教学的金字塔顶端，也会被“移动互联网达尔文主义”的规律无情淘汰，也难以重新使绝大多数学生充满兴趣地投入到中国现当代文学的学习之中。
无线网络的高校全覆盖率，使不少高校老师发出类似的感叹:“现在的学生上课都不在状态，当我讲到重要内容时，下面的学生却都低着头。特别是一些理论课，一个班除了个别学生会听并做笔记，其余的都不怎么听。”
[4]如此景象，同样频繁地出现在全国高校的大多数中国现当代文学课堂上。
如何在移动互联网时代重新焕发中国现当代文学课堂的生机已然成为一个迫在眉睫的严峻问题。
与其说将诸如此类现象的产生，归咎于电信运营商对大学生群体商业价值的过早和过度开发，倒不如说是中国高等教育尤其是人文课程教学的沉疴在移动互联网大潮冲击下的集中爆发。
不少高校学生坦言，“课堂上还要记笔记吗?你去看看还有几个老师在黑板上写板书?完全就是照着课本和电子课件念。”或者说，“与老师照本宣科枯燥无味的课堂相比，我更喜欢沉浸在互联网五彩缤纷的世界里。”
[4]对比国内外的高校教学，我们会更加深信问题出在我们自身。
欧美大学教师的授课方式，往往给来自中国的交换生留下如此深刻的印象:“在美国的课堂上，师生互动很多，老师是不可能让你有做其他事情的机会的。有一个老师更有意思，无课件无教材全口述加手绘投影教学，考试无笔试全口试，就是要让你专心听讲，你连走神的机会都没有。”
[4]换言之，不是移动互联网从现当代文学课堂上抢走了我们的学生，而是我们传统的以知识传授为主的授课方式和以知识记忆为主的考试方式将我们的学生赶进了移动互联网的虚拟世界。
二、教学空间:从独白的文学“讲座”变为众声喧哗的文学。
“课堂”传统以知识讲授为主的现当代文学教学，是一种基于行为主义心理学的教学模式。
教师是教学活动的主体，扮演的是知识传授者的角色，学生是教学活动的客体，扮演的是知识接受者的角色。
如今扁平化的移动互联网将教师和学生彻底拉到同一个平面之上，消除了中国人以往基于传道授业解惑原则的教师与学生之间的从属性角色关系。
行为主义教学模式的问题之一在于作为教师的我们，往往非常自信地认为我们灌输给学生的现当代文学作品及我们对这些作品的评价，都能有助于学生成为对社会有用的人。
这种文学教育实质上是一种记忆型教育，它导致的知识权威主义是大多数国人普遍缺乏想象力和创造灵感的根源之一。
约翰•杜威告诉我们，课程的内容是学习过程中最不重要的东西，一个人学到的.最重要的东西是学习的方法。
哥伦比亚大学教授莱昂内尔•特里林在《论教授现代文学》一文中说道:“如果这些作品真的能用一种准确的方式体现现代文学的本质，那么作为教师而言，他就会发现有必要询问自己的学生，他们对这样的‘大剂量’的文学输入有何反应。”
[5]400由行为主义模式主导的教学，实际上都只是以讲授者为中心的“讲座”，而不是一个由教室中的绝大多数个体积极参与的“课堂”。
只有当我们将以讲授为主的“讲座”，彻底转变为以讨论为主的“课堂”，我们才能彻底摆脱行为主义教学模式的泥沼，以一种不断打破任何时空局限的探讨，构筑一种基于建构主义教学模式的动态化文学教学。
在这一点上，莱昂内尔•特里林再次给我们启示。
他讲授简•奥斯丁小说时就是采取的“课堂”形式而不是讲座形式:“在每周两次课的开始阶段，我都会对所讨论小说的某些重要方面进行评论。
接着，学生要发表他们自己的观点，进一步展开或质疑我的评论以及他们同学的观点。”或许有人会认为这种以讨论为主的课堂会流于形式，特里林似乎也意识到这一点:“这种教学方法很有可能会获得一种名不副实的强烈尊重感。
在任何一堂课上，都会有那些无论怎么诱导，也什么都说不出的学生，也会有那些口若悬河的学生，当然，再滔滔不绝的口才也不能确保所说的每句话都是切中要害的。”然而，他依然发现，“通过碰运气或小技巧，教师可以使这种方法得到良好的发挥，它具备特殊的教育价值。”
[5]517对他来说，学生从讲座获得的文学认识往往是间接的模糊的，而学生通过以口头交流为方式的课堂讨论，他们获得的文学认识则是直接的彻底的。
然而，我们如欲将讲座转变为课堂，首先需要将教师独白的教室变为师生共同参与众声喧哗的空间。
笔者以为打破弥漫于中国高校课堂中的沉默，主要有激发兴趣和营造氛围两种途径。
激发兴趣比较可行的是两种方法:一是娱乐的形式，二是返本开新的内容。
心理学家鲁斯•威斯西马曾经说过:我的初衷并不是为了逗乐，但是，如果我所做的确实能让人开心，我不妨继续下去。
有人说我取悦于人，我说这很好。
如果一个教授上课时表现幽默，人们就会带着记忆下课。
[6]7在娱乐文化甚嚣尘上的今天，寓教于乐如果不能贯穿于现当代文学课的全程，至少也应该成为其出发点。
尼尔•波兹曼发现，教学更是一种娱乐活动，只有当教育成为娱乐时，学习才能最有效、最持久、最真实。
[6]125例如，汪曾祺的名作《受戒》结尾的对话，教师单独的分析，可能会比较深刻，但远不如从听课的男女生中随机选择两位，分别扮演小英子和明海的角色，一问一答，更能引发效果。
之所以这样做，也因为明海和小英子的天真烂漫最能契合大学生的心理。
当然，也正如尼尔•波兹曼所说，活动影像是最具有娱乐效果的。
因此，为了激发学生的兴趣，也可在讲授某部小说时播放由该小说改编的电影片段，如将小说《芙蓉镇》和电影《芙蓉镇》的讲解同时穿插进行;如讲授戴望舒的《雨巷》和海子的《面朝大海，春暖花开》，则可播画面唯美的电视朗诵片。
所谓返本开新的内容，其中的“本”是指学生在接触大学现当代文学课程前通过中学语文学习已经形成的对于现当代文学名作的认识和理解，其中的“新”则是超越学生已有认识的新内容和新观点。
20世纪美国修辞学界泰斗肯尼思•伯克提出了著名的同一性理论。
他指出，“修辞者可能必须在某一方面改变受众的意见，然而这只有在他和受众的其他意见保持一致时才办得到。
遵从他们的许多意见为修辞者提供了一个支点，使得他可以撬动受众的另外一些意见。
[7]56他同时指出，修辞者之所以在尽可能多的方面认同于对方，为的是换取对方在某一有分歧的关键问题上认同自己所持的观点。
现当代文学课程涉及的许多名作，学生在中学语文课上早已花费大量时间学习过，他们对这些作品已形成一种前理解。
他们的这种主要来自中学语文老师的前理解，实际上几乎都是学术界早已形成的定论。
大学教师在讲授这些名作时，首先应该返回学生已有之“本”，在承认这些定论的同时，再以新的材料和观点修正这些定论，从而在学生的心灵深处开启新的认知。
例如，在讲授《小二黑结婚》时，既应该与学生共享这篇小说反抗封建家长包办儿女婚姻和歌颂自由恋爱的主旨，也应将另外两份尚未被文学史家利用的新材料提供给学生。
山西省左权县发现了一份与小二黑原型岳冬至谋杀案相关的一份判决书。
中国新闻周刊记者张鹭根据岳冬至同村村民曹旺生历经多年写成的调查报告改写成报告文学。
[8]这两份新材料，就可以激发学生从以往对小说文本轻松、诙谐和喜剧化的阅读定势中走出来，开始思考和讨论赵树理将悲剧变为喜剧的表层政治动机和深层文化因素。
与激发学习兴趣相伴而行的，就是课堂讨论氛围的营造。
如果课堂讨论的目的是为了开启心智和孕育新知，那么我国各级各类学校表面上提倡的课堂讨论大多在研究生阶段才真正展开。
小学语文教学的课堂讨论，要么单纯为了抓住学生的注意力，要么就是为了课堂氛围的预设答案的设问式讨论。
初高中语文课堂一方面迫于升学的压力，讲究的是知识点的全面掌握，实施的是题海战术，比拼的是从沉默的笔试获得高分的能力。
中国现当代文学论文篇十
再现了十年浩劫造成的人民心灵创伤的历史悲剧，表达了整个民族在政治的反拨中痛定思痛的强烈感伤情绪，是新时期文学发展中的第一个高潮，由卢新华《伤痕》得名。代表作品有刘心武的《班主任》等。
意义与价值：
(三)它在当代文学史上第一次真正地从人道主义立场来塑造人物，描写人性悲剧，成为新时期人道主义文学的先导。对新时期文学创作及后来的作家产生了深远影响。
以茹志娟1979年2月发表在《人民文学》上的《剪辑错了的故事》为标志。70年代末80年代初，一批作家从政治、社会层面上还原“文革”的荒谬本质，并追溯到此前的历史，从一般地揭示社会谬误上升到历史经验教训的总结上，和伤痕文学相比，其目光更为深邃、清醒，主题更为深刻，带有更强的理性色彩。代表作主要有鲁彦周的《天云山传奇》，古华的《芙蓉镇》等。
反思内容：
1.反思建国以来各种运动和极“左”思潮对人的生活和命运的影响。
2.揭示封建残余势力和封建意识在现实生活和人们精神上的烙印。
3.反思党和人民的关系，批判官僚主义。
4.对扭曲人格或心理及“国民性”的剖析与针砭。
天津作家蒋子龙率先推出了《乔厂长上任记》，开创改革文学先河。
改革小说侧重反映的是新旧体制转换时期的社会矛盾，记录了改革的艰难及其导致的伦理关系和道德观念的变化。在创作方法上以现实主义为主，注重人物形象特别是改革者的形象。大体类型分为农村题材和城市题材两类。
1985年前后兴起。以现代意识观照现实和历史，反思传统文化，重铸民族灵魂，探寻中国文化重建的可能性;作品题材和文化反思对象呈鲜明的地域特点;在表现手段上既有中国传统文学的手法，又运用现代派的象征、暗示、抽象等方法，丰富和加深了作品的文化意蕴。
1.前奏：汪曾祺、邓友梅等的小说创作。
2.寻根小说对根或文化的态度：
第一类：持肯定态度。如阿城《棋王》，邓友梅《烟壶》、《那五》等。
第二类：持否定态度。如韩少功《爸爸爸》，王安忆《小鲍庄》等。
第三类：持辩证态度。如冯骥才《神鞭》，李杭育《最后一个渔佬儿》等。
一批作家把目光投向大自然，浓墨重彩地描绘了大自然的伟力、野性与崇高，人与大自然的对峙、搏斗，希图在大自然的崇高与伟力的衬托下弘扬人的主体力量。代表作家作品有：张承志《黑骏马》、《北方的河》，邓刚《迷人的海》、郑万隆《老棒子酒馆》等。
现代主义文学是以80年代初王蒙等中年作家尝试借用意识流等一些西方现代派文学手法为先声的。1985年后迅速兴起的“新潮小说”、“先锋小说”，标志着当代小说对西方现代主义文学从操作技巧到思维方式的全面引进，一时间，意识流、存在主义、荒诞派、黑色幽默、魔幻现实主义等等几乎整个20世纪西方现代主义小说流派都可以在中国找到各自的投影。刘索拉、徐星、马原、残雪、莫言、洪峰……也都成了不断引起轰动与论争的名字。
90年代之后，小说创作突破了创作方法上的壁垒，出现了新写实小说、新状态小说、新现实主义小说、新生代小说等名目繁多的潮流，当代文坛进入了众声喧哗的杂语共生时期。
先锋小说作家：马原、余华、苏童、格非、叶兆言、残雪、孙甘露。
中国现当代文学论文篇十一
1917年1月，胡适在《新青年》上发表的文章《文学改良刍议》和陈独秀1917年2月发表的《文学革命论》，成了中国现代文学最初的理论倡导。1918年5月，鲁迅的短篇小说《狂人日记》成为中国新文学史上第一篇现代白话小说。胡适的《尝试集》和郭沫若的《女神》成为最早的白话新诗集。
鲁迅，浙江绍兴人，原名周樟寿，后改名周树人。他是中国伟大的思想家和文学家。创作有《呐喊》和《彷徨》、《故事新编》三部短篇小说集，收入《狂人 日记》、《药》、《阿q正传》、《祝福》、《伤逝》、《奔月》等33篇短篇小说，鲁迅还写了两本散文集《野草》和《朝花夕拾》、16部杂文集，两部论著《中国小说史略》、《汉文学史纲》和50余首旧体诗。
郭沫若是四川乐山人，原名开贞，又名鼎堂。“五四”新文化时期，他创作了《女神》，《前茅》等多部新诗集，还写了历史剧《三个叛逆的女性》。抗日战争时期创作了《屈原》、《虎符》、《高渐离》等多部历史剧。1949年后，又写《蔡文姬》、《武则天》等剧作和一些新诗。他在考古和古文字研究方面也有诸多贡献。
1921年1月，中国第一个新文学社团——文学研究会在茅盾、叶圣陶、郑振铎等人倡导下成立，坚持“为人生”的创作方法。
茅盾原名沈德鸿，字雁冰。他创作了长篇小说《蚀》三部曲(包括幻灭、动摇、追求)、《农村三部曲》(包括春蚕、秋收、残冬)、《子夜》，中、短篇小说《林家铺子》，以及长篇小说《腐蚀》散文《白杨礼赞》、《风景谈》等。1981年底去世时，留下遗愿用稿费设立了“茅盾文学奖”。
巴金是四川成都人，原名李 甘，安尧棠，他创作有《激流三部曲》(包括家、春、秋)、《爱情三部》(包括雾、雨、电)，《寒芾》，《憩园》，《第四病室》等。1978年后，写出了散文集《随想录》(包括 话集，病中集等)，鲁迅称为“一个热情的、有进步思想的作家，在中国屈指可数的好作家之列的作家。”
老舍是北京的满族人。原名舒庆春，字会舍。他以前写出了《猫城记》、《骆驼样子》、《月牙儿》《四世同堂》，《我这一辈子》、《正红旗下》等小说，1950年后，创作了《龙须沟》《茶馆》等剧本，被誉为“语言大师”“人民艺术家”。
曹禺是剧作大师，先后创作了《雷雨》、《日出》、《原野》《北京人》以及根据巴金作品改编的《家》等话剧剧本。
艾青是著名诗人。著有诗集《大堰河》、《宝石的红星》、《向太阳》、《光的赞歌》等。
丁玲的小说创作有《莎菲女士日记》《我在霞村的时候》、《太阳照在桑干河上》等，后一部曾获“斯大林文学奖金二等奖”。
赵树理是“山药蛋”派作家。作品有《小二黑结婚》《李有才板话》《三里湾》等。 叶圣陶原名叶绍钧，曾创作了中国最早的童话集《稻草人》、长篇小说《倪焕之》等。
朱自清是卓有成就的散文家和学者。他的名篇《荷塘月色》《背影》、《绿》、《桨声灯影里的秦淮河》等脍炙人口。
徐志摩是著名的“新月派”诗人。他倡导诗歌创作的“三美”(建筑美、绘画美、音乐美)，写出了《再别康桥》等名篇。
闻一多也是“新月派”诗人，著有《红烛》《死水》等诗集。
郁达夫是“创造社”的主要作家。他的作品有《沉沦》、《春风沉醉的晚上》、《薄奠》等。
夏衍是中国电影和话剧的奠基人之一。他写有剧本《赛金花》、《上海屋檐下》，报告文学《包身工》等。
冰心原名谢婉莹，是著名儿童文学作家。著有诗集《繁星》，《春水》，散文集《寄小读者》、《再寄小读者》等。
沈从文是著名乡土文学作家。他的小说《边城》等曾在国内外产生巨大影响。 戴望舒是现代派(也称象征派)诗人，他的新诗《雨巷》很含蓄地描述了爱情，被称为“雨巷诗人”。
钱钟书是一个学贯中西的学者。他的小说《围城》和散文集《写在人生边上》都影响很大。
张恨水的小说《啼笑因缘》、《春明外史》、《金粉世家》、《八十一梦》等，都描述了民-国时期社会众生相，被称为：“通俗小说大师”。
孙犁被称为“白洋淀派”作家，他的小说《荷花淀》、《风云初记》，充满了诗情画意。
周立波被称为“茶子花派”、他写有小说《暴风骤雨》，首获“斯大林文学奖金三等奖”。
1949年以后，柳青的《创业史》、欧阳山的《三家巷》、杨沫的《青春之歌》、曲波的《林-海雪原》、杜鹏程的《保卫延安》、罗广斌、杨益言的《红岩》、梁斌的《红旗谱》/姚雪垠的《李自城》等，都产生了较大影响。散文大师秦牧的《花城》、杨朔的《荔枝蜜》、《雪浪花》、刘白羽的《长江三日》，诗人郭小川的《甘蔗林——青纱帐》，贺敬之的《雷锋之歌》等，也都各独树一帜，王蒙以《青春万岁》、《组织部新来的年轻人》、高晓声以《李顺大造屋》、《陈奂生上需》、汪曾祺以《大淖纪事》、《受戒》、邓友梅以《那五》、《烟壶》、刘绍棠以《蒲柳人家》、冯骥才以《神鞭》、张洁以《沉重的翅膀》、莫言以《红高梁》、贾平凹以《鸡窝洼人家》、陈忠实以《白鹿原》等作品，相继蜚声文坛。
（1）鲁迅，原名周树人，字豫才。伟大的文学家、思想家、革命家，中国文化革命的主将。“寄意寒星荃不察，我以我血荐轩辕”；“横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛”，这是他一生的真实写照。主要作品有小说集《呐喊》（包括《狂人日记》、《阿q正传》、《孔乙己》等）、《彷徨》（包括《祝福》、《伤逝》等），散文集《朝花夕拾》（包括《藤野先生》、《范爱农》等）。
（2）郭沫若，原名开贞，号尚武。杰出的作家、诗人和戏剧家，也是历史学家和古文字学家，是继鲁迅之后中国文化战线上的又一面旗帜。主要作品有1921年出版的诗集《女神》（包括《凤凰涅盘》、《女神之再生》、《炉中煤》等）；历史剧作有《棠棣之花》、《屈原》、《虎符》、《高渐离》、《孔雀胆》、《蔡文姬》、《武则天》等。《女神》是一部杰出的浪漫主义诗集，是我国新文学史上第一部不朽的诗歌作品，开了一代新诗风，奠定了新诗运动的基础。
（3）叶圣陶，名绍钧，现代作家，教育家。主要作品有长篇小说《倪焕之》，短篇小说有《多收了三五斗》、《夜》等，童话集有《稻草人》、《古代英雄的石像》。他是中国现代文学史上最早写童话的作家。
（4）茅盾，原名沈德鸿，字雁冰，茅盾是笔名。现代杰出作家，五四新文学运动的先驱之一。主要作品有蚀三部曲（《幻灭》、《动摇》、《追求》）和农村三部曲（《春蚕》、《秋收》、《残冬》），散文《风景谈》、《白杨礼赞》。《子夜》是我国现代文学史上第一部现实主义长篇杰作，显示了“左翼”文学阵营的战斗实绩。
（5）郁达夫，现代作家。主要作品有《沉沦》、《春风沉醉的晚上》、《薄奠》等。
（6）徐志摩，现代诗人。主要作品有诗集《志摩的诗》、《猛虎集》等，着名篇目有《再别康桥》、《在病中》、《沙扬娜拉》、《偶然》等，是新月派主要诗人。
（7）田汉，着名戏剧家，我国革命戏剧的奠基人。主要剧作有《咖啡店之一夜》、《名优之死》、《丽人行》、《关汉卿》、《文成公主》，有京剧《白蛇传》、《谢瑶环》等。他是“五四”以后最有成就的剧作家之一。歌词《义勇军进行曲》经聂耳谱曲后广为流传，现定为国歌。
（8）朱自清，现代作家。主要作品有诗和散文合集《踪迹》，散文集《背影》、《欧游杂记》、《你我》，学术着作《经典常谈》，着名篇目有《背影》、《绿》、《荷塘月色》、《桨声灯影里的秦淮河》、《生命的价格——七毛钱》等。
（9）闻一多，着名爱国诗人、学者。主要作品有诗集《红烛》、《死水》。着名篇目有《太阳吟》、《洗衣歌》、《发现》、《一句话》、《死水》等，学术着作有《神话与诗》、《古典新义》等。
（10）老舍，原名舒庆春，字舍予，满族人。1950年获“人民艺术家”称号。主要作品有长篇小说《骆驼祥子》、《四世同堂》，剧本《茶馆》、《龙须沟》、《西望长安》等。浓郁的地方色彩，生动活泼的北京口语的运用，通俗而不乏幽默，形成了老舍的风格，也是“京味小说”的开创者。
（11）冰心，原名谢婉莹，着名女作家。主要作品有诗集《繁星》、《春水》，散文集《寄小读者》、《樱花赞》等。用格言式诗句咏唱母爱、童贞、大海。散文也表现“爱的哲学”，被誉为“美文”的代表。
（12）夏衍，原名沈端先，着名剧作家。主要作品有剧本《秋瑾传》、《上海屋檐下》、《法西斯细菌》，改编的电影剧本有《祝福》、《林家铺子》、《我的一家》等，报告文学《包身工》。创作了我国最早的电影文学剧本《狂流》。
（13）巴金，原名李尧棠。主要作品有长篇小说激流三部曲（《家》、《春》、《秋》）和爱情三部曲（《雾》、《雨》、《电》），中篇小说《寒夜》、《憩园》等，散文集《保卫和平的人们》、《随想录》等。《家》等为我国现代文学史上描写封建家庭历史的最成功的作品。1982年获意大利“但丁国际奖”。
（14）赵树理，原名赵树礼，小说家。主要作品有小说《小二黑结婚》、《李有才板话》、《李家庄的变迁》等。《小二黑结婚》被茅盾誉为“解放区文艺的代表作之一”；《李有才板话》被茅盾誉为“走向民族形式的里程碑”，是“山药蛋派”的`代表作。
（15）曹禺，原名万家宝，戏剧家。主要作品有剧本《雷雨》、《日出》、《原野》、《北京人》、《明朗的天》、《胆剑篇》、《王昭君》等。
（16）艾青，原名蒋海澄，着名诗人。主要作品有《大堰河——我的保姆》、《黎明的通知》、《雪落在中国的土地上》、《北方》、《手推车》、《光的赞歌》等。他的作品标志着“五四”以后自由体诗发展的一个重要阶段，又给以后的新诗创作带来很大影响。
（17）周立波，主要作品有《暴风骤雨》、《山乡巨变》。《暴风骤雨》是我国解放战争时期出现的最成功的文学作品之一，获斯大林文学奖。
（18）孙犁，原名孙树勋，是“白洋淀派”创始人。主要作品有长篇小说《风云初记》，短篇小说《荷花淀》等。作品充满诗情画意，有“诗体小说”之称。
（19）梁斌，主要作品有长篇小说《红旗谱》、《播火记》，作品是概括我国新民主主义革命时期北方农民生活和斗争的史诗。
（20）柳青，主要作品有长篇小说《种谷记》、《铜墙铁壁》、《创业史》。
（21）杜鹏程，主要作品《保卫延安》，是我国第一部大规模正面描写解放战争的长篇小说。
（22）李季，主要作品有长诗《王贵与李香香》，长篇叙事诗《杨高传》。前者以信天游形式歌颂陕北人民的革命斗争，在我国现代诗歌史上占有重要地位。
（23）杨沫，主要作品有长篇小说《青春之歌》，反映了20世纪30年代我国知识分子的历史命运和成长道路。
（24）曲波，主要作品有长篇小说《林-海雪原》，故事惊险紧张，富有传奇色彩。
（25）罗广斌、杨益言，主要作品有长篇小说《红岩》。
生”的创作目的和写自己熟悉生活的原则，描写现代文明与宗法农村的差异，形成乡土文学现象。[http://］这是五四时期最早的小说流派。
胡适在文学史上的主要功绩：倡导文学革命和白话文运动，在白话诗、话剧等方面有开创性贡献。他的《文学改良刍议》是倡导文学改革的第一篇文章，提出文学改良“八事”。他率先发表《白话诗八首》。《尝试集》是中国现代文学史上第一本白话诗集。独幕剧《终身大事》是现代第一部创作话剧。
鲁迅，原名周树人，字豫才。《狂人日记》是中国第一篇现代小说。他的第一个小说集《呐喊》，奠定了中国现代小说基础。鲁迅是现代杂文开创者。
郭沫若，本名郭开贞。取得重大成就的两个领域是诗歌和历史剧。他是现代白话新诗发展史上，第一个有划时期贡献的大诗人。诗集《女神》是新诗历史上的一块里程碑，是五四狂飙突击精神的典型体现。大革命失败后的诗集《恢复》是中国无产阶级的第一部诗集。 剧作《卓文君》《王昭君》《聂煢》合集《三个叛逆的女性》。小说《漂流三部曲》（《歧路》《炼狱》《十字架》）是郭沫若的自叙传式小说。
茅盾，原名沈德鸿。较早提出“文学为人生”的艺术主张。小说处女作《蚀》三部曲（《毁灭》《动摇》《追求》）首用“茅盾”笔名。《子夜》奠定了在中国现代文学史的重要地位,标志茅盾创作的高峰，显示左翼文学的伟大实绩，是中国文学史上的一件大事。农村三部曲（《春蚕》《秋收》《残冬》）和《林家铺子》等短篇，展示一个革命现实主义作家强大创作生命力。
周作人，新文化运动和文学革命初期有很大影响的代表人物之一，是现代中国最大散文家之一。［http://）
刘半农：平民诗人,处女作《相隔一层纸》。
沈尹默，《月夜》是“第一首散文诗而具备新诗美德的”佳作。 叶绍钧，名圣陶。《这也是一个人？》是其最早引起文坛注目的白话小说，是新文学史上最早和最有成就的教育小说家。《倪焕之》是其唯一的长篇小说，被茅盾赞为“杠鼎之作”。20年代有人说他是和鲁迅一样讲究结构的作家之一。他还是中国现代童话的开山人。
许地山，现实主义小说家。《春桃》《铁鱼的鳃》标志他走上现实主义。
王统照，《一叶》是新文学史上最早的长篇小说之一最重要的长篇《山雨》，标志其从象征趋向写实的重大转变；小说塑造的农民奚大有，是现代中国农民最优秀的形象之一。
庐隐，原名黄英。新文学抒情小说的开拓者之一，文学研究会成立大会时唯一的女性，五四时期与冰心齐名，被茅盾称为五四时期女作家中注目革命性社会题材的第一人。代表作《海滨故人》是现代文学史上最早表现女大学生的作品。
冰心，问题小说中最有影响的一位。《超人》《烦闷》《悟》是其“爱的三部曲”。她还是小诗派的重要代表，有诗集《繁星》《春水》。她的散文更有成就，《寄小读者》为她赢得更大声誉，成为现代最有影响儿童文学作家之一。
中国现当代文学论文篇十二
在这个标榜个性的年代，稍微的带有一些主观色彩还是很不错的。但一定要合理的掌握度，千万不能过于夸张。像是一些网络词汇和带有歧义的语言一定不能在简历中出现。
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姓名：xxx性别：女。
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工作经历。
*.8---至今《乡镇企业报》编辑。
*.9---1999.7《中国电影报》外国电影版记者。
*1997.9---1998.9中日青年交流中心对外汉语教师。
个人简介。
我相信，爱一行才能干好一行。我对文字编辑工作一直很感爱好，从中学时期已有多篇文章发表，并担任校刊的编辑工作。多年的专业理论学习和工作实践，使我把握了较好的文字功底，敏锐的观察力，优秀的口头表达能力和关注追踪社会热点的能力。我做事条理性强，乐于与人合作，平时喜爱读书、音乐等。
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中国现当代文学论文篇十三
单项选择题。
说明：将正确答案的序号填在括号内。每题只有一个正确答案，错选或多选均不得分。
1．50年代中期，大规模表现农村合作化运动的话剧作品主要有（）等。
a．《李双双》b．《布谷鸟又叫了》。
c．《三里湾》d．《山那边人家》。
3．在《创业史》（第一部）中，哪一个人物形象存在着理念化的弊病（）？
a．梁三老汉b．梁生宝c．王二直杠d．郭振山。
4．柳青把沙家店保粮支前与整个西北战局联系在一起的小说是（）。
a．《火光在前》。
b．《开不败的花朵》。
c．《保卫延安》。
d．《铜墙铁壁》。
5．孙犁表现华北抗日根据地军民生活的小说是（）。a．《新儿女英雄传》。
b．《山地回忆》。
c．《吕梁英雄传》。
d．《火光在前》。
6．茹志鹃表现“游击队之母”英雄本色的小说是（）。a．《春暖时节》。
b．《关大妈》。
c．《同志之间》。
d．《百合花》。
7．受到广大读者青睐的敌后传奇故事主要有知侠（）等。a．《铁道游击队》。
b．《战斗在滹沱河上》。
c．《烈火金刚》。
d．《敌后武工队》。
8．受传统小说“五虎将”模式影响的战争小说主要有刘流的（）等。
a．《铁道游击队》。
b．《保卫延安》。
c．《烈火金刚》。
d．《林海雪原》。
9．在“保定二师**”和“高蠡暴动”中成长起来的作家是（）。a．杨沫b．冯德英。
c．梁斌d．欧阳山。
11．《三家巷》中描写的“沙基惨案”发生在（）中。
a．省港大罢工b．国民革命军北伐。
c．广州起义d．第一次国共合作。
12．最早描写中共地下工作者的小说是（）。
a．《红岩》。
b．《野火春风斗古城》。
c．《小城春秋》。
d．《铁道游击队》。
13．对五六十年代的现代历史题材创作影响最大的创作模式是（）。
a．《华阳国志》模式。
b．《子夜》模式。
c．《死水微澜》模式。
d．《财主底儿女们》模式。
15．中国新诗史上第一位以表现石油建设和石油工人著称的“石油诗人”是（）。
a．李季b．阮章竞c．傅仇d．梁上泉。
18．被人们称为“新辞赋体”或“郭小川体”的诗歌形式是（）。a．“楼梯式”b．“半自由体”c．“民歌体”d．“散曲小令体”
22．借历史题材曲折表达自己的个人话语的作品，主要有陈翔鹤的（）等。
a．《杜子美还家》b．《正红旗下》。
c．《鲁亮侪摘印》d．《陶渊明写〈挽歌〉》。
c．《祁连山下》d．《县委书记的榜样——焦裕禄》。
c．《李顺大造屋》d．《犯人李铜钟的故事》。
d．以一个亲身经历者的眼光去看待这40多年的政治风云。
36．谌容创作开始于“文革”前的作品是（）。a．《人到中年》b．《光明与黑暗》。
c．《减去十岁》d．《沉重的翅膀》。
40．在邓友梅表现老北京市井生活的小说中，以乌世保为主人公的作品是（）。
a．《话说陶然亭》b．《那五》c．《寻访“画儿韩”》d．《烟壶》）。）。
c．为了帮父亲上山砍竹子d．为了获得下棋比赛的资格。
45．《妻妾成群》中陈佐千的四位太太是（）。a．颂莲b．毓如c．卓云d．米兰）。）。
中国现当代文学论文篇十四
学习要求：了解中国当代文学和中国现代文学的关系；中国当代文学的两个主要传统；毛泽东的《在延安文艺座谈会上的讲话》的历史地位和意义；当代文学的历史分期与各时期的主要特点。
要点：中国当代文学开始的时间；开放性与整体性。两个传统：启蒙文化传统（“五四”新文学传统）和战争文化传统（解放区文学传统）。中国当代文学四个阶段的时间划分和主要依据、主要特点。
第1章。
要点：第一次文代会的全称和召开时间；被排除在大会外的主要作家。批判《红楼梦研究》和镇压“胡风反革命集团”的主要原因。“双百”方针的主要成果。“反右”运动的开始时间；对“双百”方针的曲解。“广州会议”和“大连会议”。
第2章。
土地之歌。
学习要求：了解以赵树理、柳青、李凖为代表的农村题材小说的一般特点。要点：农村题材的主要作家作品。赵树理的《登记》与《小二黑结婚》；处于两难境地中的赵树理。柳青《创业史》（第一部）的主要成就与不足。李凖的《不能走那条路》。两大流派：启蒙主义和田园浪漫主义的影响。周立波笔下的人物与沈从文笔下人物的关系。
学习要求：掌握李凖的《李双双小传》的局限以及李凖创作的变化趋势。要点：李凖的《李双双小传》与电影《李双双》的对比。学习要求：重点掌握（1）赵树理的《“锻炼锻炼”》与“山药蛋派”的艺术特征。要点：赵树理“细节的现实主义”与《“锻炼锻炼”》的三次冲突及其意义；采用“锻炼锻炼”作标题的初衷；“小腿疼”、“吃不饱”和杨小四的形象。《李双双小传》与《“锻炼锻炼”》对待现实生活的不同态度。“山药蛋派”的主要作家。“山药蛋派”的生活、基础和文学基础。
第3章。
战火中的诗情。
学习要求：了解以杜鹏程、吴强、曲波等为代表的现代战争题材小说的一般要点；杜鹏程的《保卫延安》的开创意义；路翎的《洼地上的“战役”》与战争场面中的个人化视角。
安》对“延安保卫战”各个战役的全景式描写及开创性意义。《洼地上的“战役”》的主要人物、主要特点和遭到批判的原因。《铁道游击队》与民间英雄。《百合花》与其他“不合时宜”的作品。
学习要求：掌握吴强的《红日》在战争观念、战争小说美学上的开拓以及人物塑造的成就；曲波的《林海雪原》在环境、人物、情节诸方面的浪漫传奇色彩；《百合花》与茹志鹃别具一格的小说风格。
要点：吴强的职业军人的眼光和他对“涟水战役”、“莱芜大捷”、“孟良崮残灭战”三次战役的描写；《红日》在战争观念上的突破。沈振新、刘胜和石东根的形象。《林海雪原》与《红日》的异同。“奇袭奶头山”和“智取威虎山”与《林海雪原》在情节上的浪漫传奇特点；《林海雪原》与“五虎将”模式、“英雄/美人”模式。茹志鹃小说的两大类型。《百合花》的女性视角和“我”的形象在故事情节发展中的作用；小通讯员的性格特点和新媳妇的形象。
第4章。
英雄的道路。
学习要求：了解以杨沫的《青春之歌》、梁斌的《红旗谱》、欧阳山的《三家巷》等为代表的现代历史小说的创作特点；以罗广斌、杨益言的《红岩》为代表的反映中共地下斗争的小说。
要点：现代历史小说的主要作家作品和三大特点。三大模式：《子夜》模式、《死水微澜》模式、《财主底儿女们》模式。反映中共地下斗争的主要作品。“乡土文学”和“普罗文学”对《小城春秋》在创作题材和手法上的影响。《红岩》的三条线索。狱中斗争的描写特点；人物塑造：英雄群像与反面人物；罗广斌、杨益言等为创作《红岩》所作的准备。
学习要求：掌握《红旗谱》与梁斌以民间文化的艺术视角所创造的民族风格和英雄形象；《三家巷》表现现代历史题材的独特个性；《青春之歌》对现代知识分子成长过程的描写与林道静形象的塑造。
要点：梁斌围绕着《红旗谱》的创作经过；创作理想与叙事逻辑错位的客观原因；为朱老忠设置的四场斗争：大闹柳树林”、“脯红鸟事件”、“反割头税运动”和“保定二师**”；朱老忠和春兰的形象。《一代风流》与《三家巷》；时代背景与典型环境：20年代的重大事件与周、陈、何三家人的代表性；周炳、区桃和陈文婷。《青春之歌》塑造的不同知识分子形象；三段式结构与林道静的“出走”、“觉醒”和“成长”；林道静、卢嘉川和余永泽的形象；对《青春之歌》的修改；杨沫的其他作品。
第5章。
早春的气息。
学习要求：了解以王蒙为代表的新一代作家对社会现实的态度。
要点：50年代中期出现的干预生活、表现人情美和人性美的主要作品。1979年《重放的鲜花》的出版。
学习要求：掌握《组织部新来的青年人》与王蒙对当时生活的“干预”精神；流沙河《草木篇》的艺术个性；《红豆》对知识分子人生选择和内心矛盾的表现。
要点：《组织部新来的青年人》与王蒙的干预精神和革命理想主义；林震与娜斯嘉、陆萍的形象；赵慧文和刘世吾的形象；王蒙50年代创作的其他作品。《星星》创刊号与《草木篇》；《草木篇》五首作品的主要内容与艺术个性。《红豆》与《我们夫妇之间》以及《在悬崖上》等“爱情小说”；江玫与林道静、周炳不同的成长道路；《红豆》的文人韵味；萧素和齐虹的形象。
第6章。
诗人的心声。
学习要求：了解五六十年代诗歌创作的基本特征；贺敬之诗歌的两种类型与一般特点；郭小川诗歌所表现的“唱出时代最强音”与政治背景下对复杂人性的探索；民族叙事诗的主要类型与作品；《阿诗玛》的艺术特点。
要点：胡风的长诗《时间开始了》与颂歌潮流。“抗美援朝”和经济建设中出现的主要诗人。“七月诗派”与《白色花》；“九叶诗派”与《九叶集》及穆旦归国后的创作。“颂歌”向“战歌”的转变。贺敬之的民歌体短诗与政治抒情长诗的异同及主要作品。郭小川诗歌创作的四个阶段及主要作品。我国民族叙事诗的三大类型；南方各民族的“创世史诗”；中国三大史诗和《阿诗玛》。
学习要求：掌握绿原、曾卓的抒情诗和唐湜十四行诗的艺术个性；《甘蔗林-青纱帐》与郭小川诗歌对当代诗歌形式的多种探索；闻捷的《天山牧歌》将爱情、劳动与民族风情结合在一起的特点。
要点：“七月诗派”与“九叶诗派”中仍坚持秘密写作的诗人；绿原与曾卓的经历；绿原的《又一个哥伦布》；曾卓的《有赠》、《悬崖边的树》；唐湜的两类诗歌：叙事诗（历史传说叙事诗和南方风土故事诗）、十四行诗。《望星空》的主要特点；郭小川对各种诗歌形式的学习和运用。闻捷的《复仇的火焰》；《天山牧歌》爱情、劳动与民族风情的融合。
第7章。
古今一台戏。
学习要求：了解五六十年代历史剧繁荣的原因和创作简况；老舍的《龙须沟》对现实的歌颂和同类创作水准的下滑；田汉的《关汉卿》中关汉卿形象的特点；老舍、陈翔鹤、姚雪垠的历史小说。
要点：五六十年代历史剧创作繁荣的主要原因。历史剧的三大类型及主要作家作品。《龙须沟》与《方珍珠》；程疯子与程娘子；老舍现实题材的主要话剧作品。夏衍的《考验》与曹禺的《明朗的天》；其他各种现实题材的的话剧作品。历史小说的三种类型及主要作家作品；《李自成》（第一卷）的主要内容；《陶渊明写〈挽歌〉》与《广陵散》的知识分子情怀；《正红旗下》的主要特点。
学习要求：掌握《关汉卿》的结构特色。
要点：关汉卿的形象与《关汉卿》的理想主义色彩；朱帘秀、王和卿、叶和甫等不同类型的人物；“戏中戏”结构及主要作用；《蝶双飞》。
学习要求：重点掌握（2）《茶馆》与“老舍式戏剧结构”。要点：《茶馆》表现的三个时代；《茶馆》与“老舍式戏剧结构”；王利发为改变自己命运所作的努力；大茶馆与小社会；王利发、常四爷和秦二爷的形象；老舍戏剧的语言特点。
第8章。
纷繁的世界。
学习要求：了解五六十年代散文创作的发展变化；《荔枝蜜》、《土地》、《长江三日》与杨朔、秦牧、刘白羽的散文模式；邓拓的《燕山夜话》对现实的针砭。
要点：秦似的歌颂性杂文；“马铁丁”与“思想杂谈”；《小品文的新危机》与杂文的论争。专注于塑造人物的报告文学作品。杨朔散文的主要作品；《荔枝蜜》与“诗化散文”模式。秦牧散文的代表作；《土地》与“小品散文”模式。刘白羽散文的主要作品；《长江三日》与“战歌散文”模式。邓拓的两重性格；《燕山夜话》与《三家村札记》。
学习要求：掌握巴金的《奥斯威辛集中营的故事》等对历史与现实的思考；《从文家书》和《傅雷家书》体现的“私人性”情感与文学意义。
要点：巴金在五六十年代的主要散文作品；《奥斯威辛集中营的故事》的主要特点。沈从文、傅雷、张中晓、无名氏“潜在写作”的作品；《五月卅下十点北平宿舍》不同时空中的三个人物：丁玲、张兆和、翠翠；《傅雷家书》的主要内容和作家的内心苦闷。
第9章。
学习要求：了解《部队文艺工作座谈会纪要》；“文化大革命”时期的公开创作；样板戏的沿革、主要作品及“三突出”理论；浩然的《金光大道》；文艺刊物《朝霞》和小说《虹南作战史》。
要点：《海瑞罢官》与“文革”开始的“导火索”。《纪要》的出台与中国文艺格局的新变动。八个“样板戏”与“三突出”原则。
第10章。
墓地上的鲜花。
学习要求：了解“文革”时期潜在写作的概况；丰子恺的《缘缘堂续笔》、穆旦的《神的变形》的主要特点；青年一代的思考和写作；“白洋淀诗派”和食指的诗以及赵振开的《波动》等知青小说。
要点：丰子恺的《缘缘堂续笔》与“暂时脱离尘世的诗”。《神的变形》与穆旦诗歌的晚期创作。七月诗派、九叶诗派与“堂吉诃德”、“哈姆雷特”。黄翔与《野兽》；“白洋淀诗派”；《这是四点零八分的北京》幻觉描写的意义。潜在创作中的小说与赵振开的《波动》；《波动》的复调叙述；杨讯和萧凌的形象。
第11章。
学习要求：了解从伤痕文学、反思文学到改革文学在表现内容上的变化；从乡土小说、市井风俗小说到文化寻根小说在表现形式和表现内容方面的变化；当代作家对西方现代主义文学的借鉴。
要点：“三只报春的燕子”：《曙光》、《班主任》、《哥德巴赫猜想》。“两为”方针与“两为”口号。两种启蒙传统：“启蒙的文学”与“文学的启蒙”；“审美的文学”的发展演变。
学习要求：掌握“伤痕文学”与“反思文学”的区别。要点：“伤痕文学”与“反思文学”的主要区别；从“伤痕文学”、“反思文学”到“改革文学”的发展变化。
第12章。
心灵的伤痕。
学习要求：了解“伤痕文学”的历史背景及其政治社会批判特征；北岛的《履历》的时代内涵和艺术特点；陈村的《死》的艺术特征。
要点：北岛与民间文艺杂志《今天》；《回答》与《履历》；北岛诗歌的艺术特点。《死》的个人化特征：梦魇气息、梦呓般的文字、假想中的对话。
学习要求：掌握卢新华的《伤痕》的悲剧意味及其对文学传统模式的冲击。要点：“伤痕文学”的出现及其发展；《伤痕》与其他“伤痕文学”作品。
第13章。
归来的歌。
学习要求：了解作家重返文坛和“五四”新文学传统复归的简况；冰心、孙犁晚年的散文创作。
要点：重返文坛的种类作家。冰心散文创作三个阶段与《我的家在哪里》。孙犁晚年创作心态的变化。
学习要求：掌握巴金《随想录》在当代文学史上的成就；杨绛的《干校六记》的艺术特点；牛汉的《我是一颗早熟的枣子》反思历史的艺术特点；《鱼化石》、《光的赞歌》与艾青诗歌的发展变化。要点：《随想录》简况；“奴隶意识”与“觉新性格”。杨绛80年代以后的主要作品。《干校六记》的主要内容。《我是一颗早熟的枣子》与牛汉的人生体验。艾青重返诗坛后的第一首小诗：《红旗》。抒情长诗与《光的赞歌》；哲理小诗与《鱼化石》；艾青诗歌从30年代到70年代以后的发展变化。
第14章。
历史的沉思。
学习要求：了解“反思文学”及其创作的基本特征；方之的《内奸》等小说对历史的整体反思；公刘诗歌对历史的反思。
要点：“反思文学”的两种叙事方式及主要作品。80年代初的共生现象：“反思文学”与“中篇小说热”。《内奸》的独特视角；作家选取的两件传奇式事件。公刘等被打成“右派”的新中国第一代诗人；公刘追问“张志新事件”和怀古抒情的主要作品；《哎，大森林》的意象创造。
学习要求：掌握张贤亮的《邢老汉和狗的故事》对社会历史的人性反思；古花的《芙蓉镇》对社会和政治的历史反思；掌握王蒙的《杂色》等小说对革命历程的理性主义反思。要点：《大风歌》与《唯物主义者的启示录》；邢老汉形象的悲剧意义。《芙蓉镇》中不同类型的人物形象与政治风云；胡玉音和王秋赦的形象。王蒙70年代以后的主要作品；《布礼》与《杂色》；理性主义对王蒙创作的影响。
第15章。
人的觉醒。
学习要求：了解当代文学创作中人道主义思潮的兴起；戴厚英的《人啊，人》的人道主义思想与理性色彩；张洁的《爱，是不能忘记的》对婚姻道德的质疑和《方舟》表现出的女性意识。
要点：人道主义文学思潮兴起的原因及主要作品；《人啊，人》的情节主线与艺术结构上的理性特征。张洁表现现实生活与爱情伦理的主要作品；《爱，是不能忘记的》的女性意识与理想主义色彩；《方舟》表现的女性意识及其发展变化；三个知识女性的悲剧。
学习要求：掌握铁凝的《哦，香雪》的创作特点；张弦的《被爱情遗忘的角落》的人性意识与社会意识。
要点：台儿沟与香雪；山村少女们对现代文明的向往与作家提出的“悖论”。张弦描写女性爱情婚姻的主要作品；经济与传统观念在《被爱情遗忘的角落》中的表现；菱花、存妮和荒妹的形象。
第16章。
沉重的翅膀。
学习要求：了解“改革文学”的文化背景、发展过程和基本特征；蒋子龙的《乔厂长上任记》的特点。
要点：“改革文学”发展的三个阶段及主要作品。
学习要求：掌握《陈奂生上城》与高晓声对中国农村经济体制改革及农民命运的追踪式描写；谌容的《人到中年》对改革现实的忧虑和困惑；路遥的《人生》对于改革时代社会内涵的把握。
要点：“陈奂生系列”作品对农民命运变化的描写；《陈奂生上城》与陈奂生形象特点。谌容关注知识分子与剖析社会心理两类题材的主要作品；陆文婷和秦波形象的意义。路遥的《平凡的世界》及其他作品；《人生》的“城乡交叉地带”的生活背景与高加林的两难抉择；《人生》的悲剧格调与路遥的悲剧意识。
第17章。
喧嚣与骚动。
学习要求：了解80年代现代主义思潮在绘画、电影等艺术中的表现；现代主义戏剧的形式探索；“荒诞小说”发展的基本情况；张辛欣的《在同一地平线上》的存在主义意味；刘索拉的《你别无选择》的艺术特点；《绝对信号》与高行健的戏剧探索；沙叶新的《陈毅市长》和魏明伦的《潘金莲》的特点。
要点：美术界、音乐界和电影界的主要作家作品；现代派文学在80年代前后的两个阶段。“崛起的诗群”的代表人物；《在同一地平线上》中男女主人公最终分手的原因。宗璞的《我是谁》；“荒诞小说”的两个阶段及主要作家作品；《你别无选择》的音乐式结构。80年代戏剧形式的变化及主要作家作品；《绝对信号》与《车站》、《野人》。《陈毅市长》革命领袖的题材特点与散文化的结构手法；《潘金莲》对潘金莲形象的重新阐释。
学习要求：掌握残雪的《山上的小屋》现代主义与现实战斗精神的结合。要点：《山上的小屋》与残雪小说的特点。
学习要求：重点掌握（3）舒婷、顾城的诗歌在内容选择和艺术形式上与传统诗歌的异同。
要点：“三个崛起”与“朦胧诗”之争；《呵，母亲》的可贵之处；舒婷诗歌的情感深化过程；《我是一个任性的孩子》的童话方式与顾城诗歌的风格特点。
第18章。
市井与乡土学习要求：了解市井小说与乡土小说的共同特点；戏剧创作中的文化热现象；林斤澜的《矮凳桥风情》通过风俗画面对历史风云变幻和现实变革的表现；《烟壶》与邓友梅市井小说的特点；昌耀的西部诗歌与周涛的西部散文。
要点：80年代“乡土文学”各种类型的系列作品。“文化戏剧”的主要作家作品。《矮凳桥风情》现的现实与历史。邓友梅小说的三种题材：战争历史、现实生活、老北京；《烟壶》双线交错的表结构；乌世保与聂小轩的形象。《蒲柳人家》的乡土气息。昌耀西部诗歌的分类：西部情结与生命感受。周涛与“新边塞诗”；周涛散文与西部的自然史和心灵史。
学习要求：掌握冯骥才的《神鞭》对民间文化的重视与表现；《蒲柳人家》与刘绍棠小说的乡土气息；《受戒》与汪曾祺小说的艺术特点；《井》与陆文夫小说的艺术特点。
要点：冯骥才民俗小说的两种倾向：文化恶俗、市井人物；《神鞭》与辫子的象征意义。汪曾祺小说的背景与高邮及牧歌式情调；《受戒》所表现的“世俗理想”；小英子与明子的形象。陆文夫与“小巷文学”。《井》与陆文夫小说“糖醋现实主义”特点：含蓄与幽默。
第19章。
文化寻根。
学习要求：了解“寻根文学”出现的原因；“寻根文学”的主要作品和主要特征；《棋王》与阿城从非社会角度对人生的观照；贾平凹的商州散文系列对传统文化和现实境遇的关注。
要点：“寻根文学”出现的原因。王蒙的《在伊犁》、韩少功的《文学的“根”》与寻根文学。寻根文学的小说和诗歌。《棋王》与其他知青生活题材的作品；《棋王》儒道合璧的特点与王一生。贾平凹的商州散文系列与作品体现出的商州文化。
学习要求：掌握韩少功的《爸爸爸》的文化批判意识；阿城的《孩子王》在文化寻根中对人的顽强意志的生命力的赞美；《残月》及张承志小说的文化内涵和艺术特点。
要点：《爸爸爸》的文化批判意识与时间处理；鸡头寨与丙崽。《孩子王》体现的文化力量与文化精神。《黑骏马》的诗化倾向与寻找主题。；白音宝力格的心路历程；《残月》的宗教情感与杨三老汉的生活态度。
第20章。
学习要求：了解90年代与80年代文学的异同；中国社会改革开放与市场经济对文学的影响和冲击；20世纪末中国文学的多元化特点。
要点：市场经济对文学生产的影响。90年代文学所含有的“无名”特征。
第21章。
军人的视野。
学习要求：了解军旅小说的特点和发展变化；《西线轶事》与徐怀中对军旅文学的挑战；黎汝清的《皖南事变》、乔良的《灵旗》等对战争历史的重新审视。
要点：“两代作家”：中年作家与青年作家（军门子弟、农家子弟）；“三条战线”：当代战争题材、和平军营题材、历史战争题材。《西线轶事》与《这里的黎明静悄悄》；刘毛妹的形象。《皖南事变》与“皖南事变”；项英的形象与作家的悲剧观。《灵旗》的三种视角。
学习要求：掌握李存葆的《高山下的花环》对英雄主义传统的丰富和深化；《绝望中诞生》与朱苏进军营题材的创作特点。
要点：《高山下的花环》与当代军人的形象。朱苏进军营题材小说的独特之处；《绝望中诞生》对军人精神世界的探索；孟中天与他的地球运动理论。
第22章。
今日先锋。
学习要求：了解先锋小说产生的文化背景与文化意义；先锋小说的叙事革命、语言实验和生存探索；孙甘露的《我是少年酒坛子》在小说语言上的实验。
要点：先锋小说的主要作家作品；马原、莫言、残雪与叙事革命、语言实验、生存探索。格非、孙甘露、余华与叙事革命、语言实验、生存探索。《我是少年酒坛子》与孙甘露的语言实验和结构游戏。
学习要求：掌握马原的《冈底斯的诱惑》的“元叙事”手法；余华的《现实一种》对人的生存状况的表现。
要点：《风底斯的诱惑》与马原的“元叙事”手法。《现实一种》与余华的冷漠叙述态度；小说布局的对称性与图像模型。
第23章。
人生写实。
学习要求：了解90年代现实主义创作的变化；“新写实小说”的特点。要点：“新写实小说”与“先锋小说”的产生时间；《钟山》杂志与“新写实小说大联展”；新写实小说的主要作家作品；基本特点：取消情感。
学习要求：掌握《一地鸡毛》与刘震云小说对历史变革期不同心态的揭示；《狗日的粮食》与刘恒小说沉重的社会内容和独特的艺术。
要点：“一地鸡毛”的象征意义；《一地鸡毛》与《单位》；小林的生活琐事与精神轨迹。
学习要求：重点掌握（4）方方的《风景》对于人的生存意义的探索。要点：方方的《风景》与池莉的《烦恼人生》；“死者”的叙述视角及其意义；二哥与七哥的形象。
第24章。
走向世俗。
了解90年代“文学读物”兴盛的社会文化背景；政治经济的改革开放对于文化多元化的影响；崔健的摇派歌曲《一无所有》有反抗性以及它在与“流行音乐”的区别；王朔的《动物凶猛》对于“通俗读物”的超越；文学与电影的结合。
要点：90年代以后“读物型”的主要作家作品；在社会转型期中，知识分子面临的主要困境。《一无所有》与中国摇滚；崔健的主要作品；摇滚乐与流行歌曲的区别。王朔的主要作品与媚俗倾向；《动物凶猛》的“个人性”特点；叙事动力与叙事冒险；“我”与米兰的形象。
学习要求：掌握苏童的小说《妻妾成群》的个人化的精神主题与电影《大红灯笼高高挂》的商业化倾向。
要点：颂莲的命运与视角；从小说《妻妾成群》到电影《大红灯笼高高挂》的改写：电影化过程与商业性外衣。
第25章。
民间的历史。
学习要求：了解“新历史小说”对历史的重新审视与叙述特征；莫言的《红高粱》的民间立场与新的历史叙述语言；王安忆的《长恨歌》所体现的文化精神和王琦瑶形象的意义。
要点：“新历史小说”与“新写实小说”；新历史小说创作的三种情况及主要作家作品；《红高粱》与《古船》。民间立场：故事情节（暴力与性爱）和人物塑造（余占鏊的双重性）；叙述特点：时空顺序与情节逻辑的破坏。王安忆的主要作品；上海弄堂与王琦瑶；张爱玲与王安忆的简单比较；《长恨歌》与其他上海题材的作品。
学习要求：掌握张炜的《古船》对中国历史文化精神的开掘和叙事艺术的探索；陈忠实的《白鹿原》对中国历史文化的态度和人物塑造。
要点：张炜小说创作的三个阶段及主要作品；家族矛盾与阶级斗争及人物结构；现代知识分子的人文精神：两个主题（放逐与救赎）与两个人物（隋不召与隋抱朴）；叙事艺术上的探索：多史同体构建、多时态交叉叙述；《古船》与《百年孤独》。仁义村与白鹿两个家族；家族史与中国近现代史；叙事结构与视角；小娥之死的悲剧意义；白嘉轩与黑娃的形象。
中国现当代文学论文篇十五
如果想对某段社会的现实情况加以了解，那从当时的文学作品中就能找到蛛丝马迹，文学对于社会变革与社会文化发展起到了重要的促进作用。而对于现当代文学来说，因为和理性精神的不断融合而使文学作品在精神上得到了升华。所谓理性精神其实也是各种各样的，这中间包括浓厚的人文精神，感性的理性精神以及科学的理论精神等等。下文就对现当代文学中的理性精神体现进行讨论。
(1)关于科学性。
如果对现当代文学的内容和结构有所了解，就可以知道：现当代文学在主题和思路的创作中始终都贯穿着科学理性精神。在现当代文学的形态构建中，科学理性思维对其因影响重大。在我国历史发展的长河中，有很大一部分曾经占重要地位的文学作品都对理性精神有所体现。而在现在，让人高兴的是，这种理性精神已经渐渐地被现当代文学所接受，还发挥出了良好的作用。对现当代文学进行改写，也是为社会发展带来好的思想引导。
(2)关于现实性。
因为现当代文学的发展受到了理性精神的影响，所以我国当代文学开始逐渐向现实性发展。在向现实主义过渡时，文学作品也在向自然主义逐步靠拢。注重文字和生活的相结合是现当代文学的原则，所谓源于生活而高于生活的体验，这种现实性的创作就为作者提出了新要求。对于作者来说，就应该把真实生活描绘出来，在经营文字的过程中加入生活化的元素，用心来对人们的人生观和价值观进行引导。
(3)关于进化性。
如果要问理性精神何时在现当代文学中开始快速发展的，那要追溯到五四运动之后，在自然科学的理性引导下，文学开始进行发展。天演论的推广，让中国文化受到了现实自然科学理性的冲击。在五四运动过后，中国文化发展之门就被一部进化论所打开，这对我国的文学创作也有所影响。在此同时，就有很多的文学作品开始对理性精神有所表达。各行各业都是优胜劣汰，对于新文学创作的涌现也对文学和社会的变革起到了一定的推动作用。就算是近代社会的形态变化不大，但是关于进化性的精神却也一直留在了文学世界中，带领着文学和社会的变革。
(1)关于人文精神。
社会上的真善美，就是在人文精神中所表达出来的，也是人们对于真善美的追求和向往。人文精神的三个含义，首先就是将人与动物进行划分，人在社会性、思维、文化素质方面都与动物有所区别;然后，重视理性和尊重个体的自由和意志。即尊重人权与自由。这种包含和批判的理性精神就是文学创作中的不竭源泉。
(2)关于人道主义精神。
所谓人道主义，就是在对自己肯定的同时也友好他人。对于人道理性来说，就是个性主义与人道主义的相结合。而现当代文学中就对人人平等和自由进行强调。只有怀着人道主义思想的作者，才能用文字对人文理性精神进行表达。
(1)价值的批判。
社会的进步或者是朝代的兴衰，文学都对时代的变革进行着记录，所以文学作品中的理性批判是我国文化发展所要前进的方向。尤其在五四运动后，鲁迅先生为代表的众多作者，就像雨后春笋一样涌现出来，对现实的问题进行批判和反思。而直到现在，这种也没有被丢弃，而成为了现当代文学发展中不能缺少的一部分，这对社会的走向是有推动意义的。
(2)价值反思。
“”的结束也就是近现代反思的开始，人们需要反思，文学作品也应该对此进行评判，换句话说，这也是一种对现实的写照。在现当代文学的发展趋势下，理性的反思和批判是有很重大的意义的。
(3)正义理性。
如果说到正义理性，那我们可以把它当成一种精神的象征，作为一种可以打败所有阴霾让人获得重生的理念。对于正义而言，是不会被时间或者地点所限制的，在我国现当代文学作品里，从来就没有停止对正义的追逐，正在黑暗中的人们需要正义的理性精神来帮助他们得到希望，得到鼓励，可以让人们勇敢的寻求光明，追求正义。这也是在现当代文学作品中的一种理性精神。
四、总结。
在现当代的文学创作中，因为有了理性精神的加入而减少了文学作品创作中的许多困难，这就让一种新的文学发展局面得到产生，对文学作品注入一种新的活力与思想，文学作品充满着科学理性的光辉也是人们所追求的真善美。如果从社会的发展和文学的发展上来看，这种对于理性精神的融合也是未来发展的趋势，希望融入了理性精神的现当代文化作品可以为人类社会的发展起到引导的作用。
中国现当代文学论文篇十六
首先，设想一下，如果是从文学回到文学，也就是通过阅读，进入到文学中去，然后一直停留在文学作品当中，不做任何的跳跃或者提升，那就意味着阅读的过程，深思的过程没有任何的升华，只是在文学的狭小范围内做自我瞩目。只能封存在狭小的分析文学作品中分析内容，分析人物，分析故事结构，最终落到文学的故事性，而不是社会性和哲学性。然而，一个伟大的作家，他所写的作品并不仅仅是为了讲一个故事。文学作品则是作家发泄自己，表达自己的工具，也是读者关照自己内心的窗口，是一种可以让自己的思想，自己的精神，甚至自己的灵魂得到升华和超越的媒介。既然是这样一种媒介，它就注定不会为了故事而故事，这也是千百年来西方各种文学流派在叙事方式上诸多争执的理由之一。而这些流派的发展又都和历史时代背景密不可分。文学的发展脚步与人类个体甚至群体的发展脚步相一致。
早期人类从蒙昧中来，建立社会，建立秩序，因为秩序与结构的初建，显得格外的严谨与规范，人们也没有太多的未来可以预测，也没有太多的横向思路可以发展。所以早期的文学形式也是以讲究理性，秩序的古典主义为主。古典主义通过对宏伟壮丽的，有秩序有组织有结构的社会进行叙述，从而达到文学的最初模样，也即初始模样，中规中矩。而古典主义之后，人类社会进一步发展，经济的发展，城镇的兴起，激进的人们看到了更多的希望，保守的人们则感到失望，从而引发了浓浓的怀旧情绪，怀念就有的封建制度下的人文环境和社会环境。希望也好，失望也罢，人们在经济水平发展，生活水平提高的刺激下，对生活有了更高的热望，对社会有了更高的理想，人们渴望摆脱旧有社会的束缚，旧有体制和理念的约束，渴望进入一种新的状态。
而此时的人类社会也发展了一段时间，正如人类个体进入青春期一样，人类整体也进入青春期，进入梦想勃发的状态，于是浪漫主义兴起，浪漫主义的浪漫情怀，对自由的渴望，对未来完美社会的假想都符合当时那个时代的人们思想状态，也符合人类群体走到青春期时的精神状态。然而，理想总会破灭，人总会长大，理想破灭之后，就会看清现实，就会明白现实的含义和存活的最本质的状态，正如人到中年，不复青年时的热忱，不再有青年时的意气风发，不再有青年时的热血沸腾，不再有青年时的不合实际的幻想，遐想，异想天开，转而变得现实，变得看得清现实生活的直白状态，懂得并且明白许多事情，永远得不到，永远求不来。
人类社会从浪漫主义转为现实主义，正如人从十几岁二十岁的浪漫转到了三十岁的现实一样。浪漫主义与现实主义的区别可以用一个比喻来形容：浪漫主义如同在天上飞，现实主义在地上跑，而自然主义则是在地窖中蜷缩。自然主义是现实主义的一个分支，却比现实走得更远，更惨，更悲痛。人虽现实，却仍然在生活中苦苦寻觅，到四十几岁，方才发现一切的一切，梦想也好，生活也罢，都已支离破碎，人到四十岁，仍然一事无成，便会焦虑，便会考虑生死，便有了在存活与死亡之间的跌宕摇摆，犹豫不决，人类到了中后期，也会如此，经历了古典主义的华美、浪漫主义的自由、现实主义的悲戚，终于走到如同个体四十岁左右的年纪，已经对生活彻底绝望，有种生死难以揣测的感觉，终于开始考虑死亡的理由，考虑死亡的作用，死亡的价值以及死亡的不可避开。
此时的`西方社会已经进入工业化社会，工业革命和第二次工业革命的大发展，不仅转变了西方人的命运，也转变了东方人的命运，并且永久地转变了世界的格局和人类的大命运，人在工业化、机械化的社会里感受到的更多的是机械的冰冷，而不是手工作坊里人与人相接触，相交流的温情。机械化的社会节省了人力成本，节约了劳动力，同时也将人与人之间建立了一道围墙，一道看不见，却也冲不破的围墙，在这围墙的两侧，不同的人们在各自生活，彼此的距离越来越远，精神就越来越容易孤独异化，在加之人类社会走到这个程度，刚好也是如同个体般四十多岁的焦虑的年龄，所以西方社会整体的这种焦虑感变得灼灼燃烧，这种焦虑感催生了现代主义文学，这种文学是以描述人的精神的孤独异化为主体，从过去古典主义，浪漫主义，现实主义的那种描述外界世界的叙述中摆脱出来，进而描述人类内心世界，描述内心世界的寂寞苦楚，无依无靠，无可依赖的存活状态。人的精神世界得到前所未有的重视，而这种对于人的精神世界的重视正是在物质大发展的前提下展开的。所谓"盛世兴文"，正是经济基础稳固，人才能更多的关注上层建筑，关注文学艺术，关注人的精神需求和思想境界。
[1]康德.历史理性批判文集[m].何兆武译，北京：商务印书馆，2007.
[2]康德.实践理性批判[m].韩水法译，北京：商务印书馆，2007.
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