最近的学习和工作生活等方面发生了很多事情，现在需要对它们进行总结。如何正确理解和运用法律，维护自身权益？最后，祝愿大家在写总结的过程中取得好的成果，能够总结出自己的精彩人生。
中国现当代文学论文篇一
我国文学随着时代的发展，文学创作风格发生了很大的变化，现当代文学思潮史是人们文学研究中的一项重点内容。就目前我国现当代文学思潮史的模式来看，还存在一些问题有待解决，对现当代文学思潮史进行重构，对我国文学发展具有重大意义。现有中国现当代文学思潮史的叙述模式是中国现当代文学史叙述模式的变体,必然受制于现有的文学史体例及思维模式,存在着“从外到内”、“从大到小”的叙述弊病和“先理论后创作,先思想后形式”的思维定势。在对现有叙述模式进行理论反思的基础上,重构现当代“文学思潮史”应从四个层面进行:首先,重心应该落到创作思潮上,我们需要建构起中国现当代文学创作思潮史,以具体的文本为依据(单位),而不能以作家或者流派为依据。第二,在宏观的建构上,应先对文学思潮进行合理的谱系性的层级式分类,即“社会/革命文学思潮”、“人性/启蒙文学思潮”、“审美/感性文学思潮”。然后再对每一类进行历时性的论述。第三,在叙述上,中国现当代文学思潮史的重构必须同时兼顾各种思潮,从而形成一种相互呼应的叙述张力、一种互相补充的发展态势。
现当代文学思潮史的在叙述模式上，一直是先进行理论，后进行创作，该思维模式就是指，文学史家对某个时期的文学创作理论进行研究，掌握该时期文学创作的特点，在此情况下继续文学史的阐述。另外，现当代文学史还有另一个思维模式，就是先思想后形成，说的就是文学史家在文学史叙述的过程中，觉得文学创作工作主要是由两个方面的内容所构成，即文学形式、思想主体。因此，在现如今，现代文学史的叙述工作，该思维模式一直对现代文学史造成巨大的影响。为此，当文学史家进行文学创作时，存在固定的几种思维，第一，社会背景与文学理论紧密相连，前者可决定后者;第二，文学理论、主张、创作在同一时间形成，第三，文学创造建立在文学理论的基层上，而文学创作的形式，完全取决于文学史家的'思想。进行文学创作时，文学创作者，首先对作品做全面的分析，掌握作品的主要思想、人物特征等，最后再对其中的艺术价值进行分析。文学界在80年代得到人们的重视，并有“重写文学史”的历史事件，即便如此，具有价值的文学作品却少之又好，导致这一现象的主要原因就是受到“先理论后创作，先思想后形式”这样一个固定思维模式的影响，该思维模式忽略了文学作品本身的特殊性，文学作品已经转变成为独立存在的个体。
1.认识到文学思潮史重构的必要性。
我国现当代文学思潮史进行重构，首先要使人们对文学思潮史具有一定的认识度，掌握中国文学思潮史发展中存在的特点，并对认识到文学思潮史构建的必要性。在重构的过程中，分析古代文学思潮的发展历程，并结合当代文学思潮的情况，进行重构，保证现当代文学思潮史重构工作顺利开展，现代文学思潮史重构，建立在古代文学思潮史、当代文学思潮史的基础之上，为现代文学重构工作提供重要的信息，使我国现代文学思潮史重构工作得到良好的发展。认识到现当代文学思潮史重构的意义，了解到文学思潮史在发展中具有长期性、整体性两大特征，为此，在文学思发展中，要将文学思潮史质量放在第一位，对现代文学思潮史重构工作给予大力支持，鼓励当代人积极参与到文学思潮史的重构工作当中。
2.进行文学思潮分类工作。
文学思潮史在发展的过程中，受到社会背景的影响，每一个时期的文学思潮都具有该时期的特点。在传统的文学思潮史研究中，通常是从时间的角度出发，对文学思潮史进行研究，理清文学思潮的脉络。但是，该研究方式存在一定的局限性，从时间出发进行研究，会受到历史事件的影响，将文学思潮史与历史事件联系在一起，导致文学思潮史演变成为社会思潮史。在现当代文学思潮重构工作中，为了预防此类问题的出现，在文学研究上要做改变，不再采纳以时间为线索的研究方式，应对文学思潮做分类，根据文学思潮本身的特点进行划分，该分类是文学思潮本身的一种类别区分。此分类方法，可将文学作品的整体结构进行优化，将文学思潮按照专题分类，分类处理后，文学思潮内在逻辑更加清晰明了，有效预防社会思潮混入到文学思潮史当中。
3.文学思潮史重构符合发展规律。
现当代文学思潮史的重构，需要符合发展规律，并兼顾着各种思潮，现代文学思潮分为三类，人性、社会以及审美，这三种文学思潮在现代文学思潮史的重构工作中具有重大意义。兼顾文学思潮，去除时间化，避免文学思潮受到时间的制约，但是，并不可完全将时间概念所摒除，而是在文学思潮的叙述当中，对时间意识做适当的调整，使用互见性的叙述方法。现代文学思潮史重构需要兼顾人性、社会以及审美这三类思潮，并顺应文学思潮史的发展规律。现当代文学思潮史的重构，保证其符合文学思潮史的发展规律，意思就是在文学思潮重构过程中，要全面认识到文学思潮史的发展规律，确保现代文学思潮史重构顺应思潮史的发展规律，另外，还需要对现当代文学史重构工作的实际情况走分析，结合实际情况，顺应思潮史发展规律的同时，提高文学思潮重构的质量。
三、结束语。
现当代文学思潮史存在着一些问题有待解决，文学思潮史的重构工作是促进文学思潮史发展的有效途径，现当代文学思潮史重构，需要人们认识到文学思潮史重构的必须性，重构过程中需进行分析、顺应发展规律等，保证重构工作顺利开展。
中国现当代文学论文篇二
论文摘要：纳税服务是税收管理发展到一定水平，服务主体为满足服务对象履行纳税义务和行使税收权利的需要而形成的税收行政行为，是现代税收管理的基础性工作，也是当前深化征管体制改革的关键环节。
因此探究我国目前纳税服务存在的问题，健全我国纳税服务体系对于提高我国税收征管工作质量有着重要的意义。
而且是税务部门自身所固有的、本质的责任和义务，是税务系统精神文明建设、税收文化建设的重要内容，是建设良好的税收环境，融洽税收征纳关系，提高税收征管效率的良好途径，也是构建“诚信税务”、“服务型机关”的必然要求。
一、我国目前纳税服务存在的问题。
(一)服务缺位与越位，服务与管理脱节。
服务缺位是指因税务机关执法不到位或者程序不规范，手续繁杂，致使纳税人合法权益难以得到切实保障或承受不应有的人力、物力和精神上的负担。
主要表现在：因税务人员素质不高，办事效率低下导致纳税人为办理同一纳税事项而多次往返，久拖不决;因税收工作流程不规范，存在程序繁杂、手续繁琐、票表过多的问题，加重了纳税人的负担，增加税收成本;因税收政策不完善影响各种优惠政策的落实;因税收法制不完备，使纳税人不能享受同等的国民待遇。
服务越位是指超越法律规定的义务范畴，越权提供不合法的“服务”，以及将不属于纳税服务范畴的内容作为纳税服务提供给纳税人。
如有的税务部门仍然存在擅自减免税或扩大税收优惠范围的现象。
服务加管理是现代税收的管理方式，但二者并不是简单的相加，服务与管理不是分裂的，而是作为统一的整体相互渗透、相互补充、相互促进。
在实际工作中往往将管理(执法)与服务对立起来，一提到管理就忽视为纳税人的服务，容易发生侵犯纳税人权利的情况。
一提到服务就弱化管理，导致“疏于管理、淡化责任”情况的发生。
(二)纳税服务信息化程度低。
税收信息化是将现代信息技术广泛应用于税务管理与服务中，深度开发利用信息资源，提高管理与服务水平，并由此推动税务部门业务重组、流程再造，进而推进税务管理现代化建设的综合过程。
目前在税收信息化建设中存在一些误区：一是重技术轻管理。
许多部门热衷于购买高档的硬件设备，盲目开发软件，而对整个业务系统性研究不够，没有创新管理方式、优化业务流程和组织结构，结果只是利用现代化的技术手段去重复、模仿传统的业务处理流程，没有有效地利用信息资源。
二是重系统本身的应用，轻数据资源的管理利用。
有的地方更多地是以信息系统来替代手工操作，却对数据资源管理和信息资源的有效挖掘和利用重视不足。
三是轻视信息资源整合及一体化建设。
现阶段的税收信息化建设已经涵盖了从征管到行政管理、辅助决策等各个方面，但这些部分的信息化建设仍然是各自为政，信息资源没有实现充分共享，没有形成合力。
(三)纳税服务的社会化程度低。
我国当前的纳税服务主要是由税务部门来提供，纳税人办理涉税事务主要直接面对的还是税务部门。
如上所述税务部门的信息化程度较低，集中处理信息，为纳税人提供多层次、全方位纳税服务的能力有限，对于诸多日常的税收征收管理工作仍然需要通过办税服务大厅的形式，对纳税人实施传统的面对面的管理与服务。
另外，经济社会尚未发展到相当水平，对社会化纳税服务的需求不足，缺乏推动纳税服务社会化发展的外部动力。
社会中介服务机构市场化程度不足，其发展和竞争不充分，所提供的有偿纳税服务对纳税人缺乏吸引力。
二、优化我国纳税服务的对策。
(一)服务要求制度化。
控告和检举权、要求回避权、请求国家赔偿权、委托税务代理权、索取完税凭证权等能够落到实处，保障其合法权益。
在此基础上，制定统一的纳税服务制度，形成实际的、刚性的工作标准。
实行考核评价机制，量化纳税服务工作，在内部考核的基础上，征询纳税人的满意程度，加强监督考核，切实规范服务行为。
(二)服务手段信息化。
通过加快税务信息化建设，构建纳税服务信息化平台，降低税收成本，为纳税人提供优质服务。
在信息化建设方面一是完善纳税服务的公共服务平台，以12366服务热线、电子税务网络为载体，运用网上电子申报系统、网上税务局信息管理等系统，为纳税人提供全方位、功能强大的多元化、个性化、开放式的纳税服务。
二是完善税收管理平台，推广运用纳税申报电子信息采集系统、发票管理系统、一般纳税人认定管理系统、增值税纳税评估管理、计算机稽核、协查等管理系统，实现税务管理信息系统的一体化，提高工作效率，节约纳税人纳税成本。
三是完善信息交换平台，推进税库银企的一体化建设，拓宽申报缴税渠道，实现部门间信息共享，提高管理和服务效率。
(三)服务过程社会化。
一是充分发挥税务代理的作用，把税务代理作为纳税服务的延伸加以鼓励和引导。
二是得到全社会的支持和配合，建立起一个全社会的纳税服务网络，更好地提高服务质量和实效，从而提高纳税人对税法的自觉遵从度，保证国家的税收权益。
此外，优化纳税服务还要求服务内容的系统化。
主要包括税收环境服务、税收信息咨询服务、程序性服务、救济服务等四个环节的'内容。
纳税服务是整个社会公共服务系统的一部分。
优化纳税服务是一项涉及多方面的长期工程。
税务部门作为优化工作的主体，应做出科学合理的规划，并遵循预定的目标和相关原则，不断改进和完善纳税服务的内容和措施，维护纳税人的合法权益，提高税收工作效率。
中国现当代文学论文篇三
摘要：因文本本位意识和文本细读能力的缺失，目前高师中国现当代文学教学存在着与大学生文本审美能力培养相脱节的问题。作为文学教育的中心，文本审美始终无法得到有效的重视与实践。只有通过改革课程体系、改进教学方法等方式逐步培养学生文本审美的主体意识和能力素养，才能弥合现当代文学教学在实际效果与应该效果间存在的差距。
关键词：中国现当代文学教学；文本审美；实际效果；应该效果。
大学中国现当代文学课程开设的主要目的是培养学生文学审美能力、想象能力和健康的心灵情感，然而在实际教学过程中经常出现这样的窘境：学生普遍缺乏对文学文本的解读能力，和文本始终无法进行审美层面的沟通与交流，文学审美心灵和情感始终无法得到开启和深化。也就是说，中国现当代文学课程教学在实际效果和应该效果之间出现了悖离。学生大多津津乐道于一些具体的文学史细节、常识和故事，热衷于外部文本的社会性、时代性因素，而完全忽略了对内部文本文学性的审美实践，将审美这一课程教学的主体推向幕后，降低了自身对于文学审美的吁求。学生进行文本分析时，必须首先借助于对外部文本的前理解，这种前理解固然完善了对作家和文本真相的解读，却弱化了学生独立鉴赏分析文本的审美积极性。学生在面对陌生文本时十分茫然，不知如何走进文本内部，这种对于外部文本的强烈依赖性势必损害大学生文学审美能力的提高。如何厘清中国现当代文学教学与大学生文学审美能力培养之间两极悖离症候的发生呢？下面笔者拟从思维意识与操作方法两个层面作一具体探讨。
从思维意识层面来说，忽视文学文本的中心地位，忽略文学审美心灵的启蒙。这种文本本位意识的缺失是互见的，同时依存于教学主体和客体身上。
就教师而言，果鲁伯柯夫文学教授模式与目前文学研究时尚对教师文本本位意识缺失的影响很明显。1995年果鲁伯柯夫在《文学教学法》里提出了文学教学的整个过程：起始、背景和作家简介、研究课文的方式（包括主人公分析、艺术手法分析、作品结构、文学语言等）、结束、总结、巩固知识、考查等。这种苏联文学教学模式对当时的中国中学语文教学产生了很深刻的影响，并拓展至大学文学教学范畴内。无疑，它有其合理性的存在：由外部文本进入内部文本，能够在最大限度上契合作者的期待视野，较为全面地探讨理解文学文本的外部意义和内部意义，生成深刻的文本记忆与意义联想。作为这种步步引导预设的教学模式的受众，学生在审美体验过程中一帆风顺，不需要主动付出积极的思考与揣摩，迅速与教师达成共识，形成既定的审美感悟。不少教师在讲授《中国现当代文学作品选》课程时采取的还是这种传统的果鲁伯柯夫文学教授模式，往往花费很多的力气和时间去讲述作家的生存环境及作品生成的时代精神、作品的思想意义，对于作品的精神实质和艺术特征则说得太少。这种颇具故事性的讲述容易引起学生的兴趣，课堂气氛活跃。一旦受到学生的认同，教师容易把这种教学方法经典化，成为课堂教学的一套标准和范式；但是学生内心深处的审美自觉和审美感悟无法被唤醒。此外，大学教师在教学的同时亦需要花很大的力气去搞科研，而在当下的现当代文学研究领域，纯粹的文学审美批评逐渐成为一种稀有品，漫溢于人们视野的都是文化、现代性、后现代性、身体、政治寓言等等修辞。类似修辞的运用成为研究界的一种时尚，隶属于文学文本审美范畴内的主题、形式、叙事、隐喻、表现等等修辞则越来越被疏远，“这种文学研究被‘空洞化’的现象值得警惕。作为教学者与研究者身份于一体的现当代文学专业教师在从事教学活动时，亦不可避免地受到了这种轻审美、重文化的思潮的影响。从这个意义上来说，现当代文学教学亦陷入了空洞化的困境。
就学生而言，中学文学审美教育本来就存在一些缺失，加上现在特殊时代精神的影响，已经把大学生与文本之间的距离拉得越来越远，学生对于文学审美变得越来越陌生。现有的轻审美的文学教授模式只能让大家满足于对文本外部意义的接受，文本本身的审美特征及其价值被一带而过。作为师范院校的毕业生，往往会把这种经验带入中学语文教学的课堂。所以会经常听到一些招聘学校的抱怨，如某次试讲时应聘学生讲《故乡》，都一节课了还没有进入正题，她把时间都花在对鲁迅及鲁学的介绍上了。纵横捭阖，侃侃而谈，看似知识渊博，实则背离了文学作品教学的精神实质，是一种空谈。中学与大学文学教育如此的恶性循环，所造成的审美缺失可想而知。现在不少高校在中国现当代文学专业研究生复试时重点突出的就是作品的阅读量，提出的问题非常细致，甚至涉及到文本中的细节，如《秋夜》中对枣树的重复性表达的意绪、《棋王》中王一生叹气的情感意味、《古船》中隋抱朴向何处求索人类苦难的根源等等。毫无疑问，把握住了这些细节，基本上就把握住了整个文本的精神内涵。
从操作方法层面来说，文本细读能力极度缺乏。细读文本是进入文本内部世界和人物心灵的重要途径，细读能力的高低直接决定了主体审美水平的高低。由于在大学教学中存在着轻文本的倾向，细读作为一种审美方法一直没有得到很好的重视，作为一种能力一直没有得到很好的培养。大学生即使意识到了文本的重要性，但是面对陌生文本时，还是无从下手，不知如何找寻审美的切入点，在写评论时往往喜欢打擦边球，始终摸不到作品的内在精神。细读需要一定的叙事和审美批评理论知识的积累，这种积累对于文学审美来说显得尤为重要。当下现当代文学教学在某种程度上只是一种单向度的引导，引导学生直接介入文本，直抵作品的精神实质，固然痛快，实际上遏制了大学生自主思考及求索的积极性。在教学中，教师应该更重视细读方法的引导，这样一来即使在教师缺席的情况下，学生也依然能够理性介入文本，做出有效地分析与解读。
那么，当下中国现当代文学教学该如何去努力改进，以实现现当代文学教学实际效果与应该效果之间的重合呢？为此，笔者深入南京师范大学等相关国家级、省级精品课程组进行调研，结合调研单位的科学经验和规范，试着提出几点具体实际的想法，以就教于方家。
首先，改革课程体系。本人所在课程组负责人傅瑛教授针对中文系学生进入大学以前课外阅读量小、文本分析能力匮乏的现实，率先提出了建立“先导课”（中国现代、当代文学作品选读）、“基础课”（中国现代、当代文学史）、“专题课”（专业系列选修课）的设想，其中作品选108学时、文学史108学时，并在本科生中试行，经过近8年的实践，特别是近5年来的不断发展与完善，目前已大见成效。课程体系改革注重文本阅读，一年级“先导课”强调以作品阅读为主，重在引导和分析，通过第一课堂与第二课堂的相互结合，反复强化学生对文学作品解读分析能力的培养；二年级“基础课”和三年级“专题课”强调学生历史意识和问题意识的培养。值得注意的是，即使在文学史和文学专题的讲授中仍然突出文本审美之于现象研究的重要性，突出“基础课”、“专题课”是对文本审美的全面深化和拓展，从而构成了一个文本审美能力培养的有机机制。这种培养机制重视文学文本的中心地位，强调文学传播、文学消费都是基于文学生产层面上的延续性现象，文学史研究、专题研究都是基于文学文本层面上的拓展性研究。应该说，这是应对中国现当代文学教学与大学生文学文本审美能力培养之间脱节问题的较合适的策略性选择。
其次，改进教学方法。作为高校专业培养计划的一部分，中国现当代文学课程课时毕竟有限。有很多老师反映，在目前课时设置中想完成对20世纪中国文学的讲授，会显得比较仓促。通过专题课，也许能够在一定程度上弥补这一缺陷。但纯粹时间上的增加，并不能够解决根本问题。这就促使我们在教学方法的改进上下工夫，也就是我们经常所说的“授人以鱼，不如授之以渔”。这里，笔者试着提出两种文本审美方法：“四步阅读法”和细读引导法。
温儒敏在探讨如何消除读者与历史经典之间的隔膜时，曾提出一个“三步阅读法”，即第一步直观感受，第二步设身处地，第三步名理分析。受此启示，笔者认为在培养学生文本审美方面可以四步走：直观感受———细读文本———知人论世———名理分析。第一步直观感受，引导学生直接介入文本内部，作积极思考；进而展开文本内部的细读，实现理性审美；在此基础上，知人论世，经由外部文本的引导，实现文本外部与内部理解的熔铸；从而真正完成文本审美的感性与理性经验的综合。四步阅读法并非是一种简单的'由感性到理性的发展过程，重在强调理性的二度介入：第一次文本内部的理性审美，第二次文本内外部相结合的理性审美。理性的二度介入，一方面既可以锐化学生独自面对陌生文本审美的感悟力，另一方面又可以实现学生文本审美的理性升华。
我们说，四步阅读法侧重于文本审美过程的引导，而细读法则着眼于文本审美的技巧范畴。现在也有不少人提倡文本细读，出现了陈思和、王晓明、蓝棣之、孙绍振等等一批学人的文本细读成果，但专业性的细读与课堂教学毕竟又不是一回事。如何在课堂讲授中给学生养成细读的良好习惯，是文学教育教学需要认真面对的问题。考虑到教学的实际特点，还是应该侧重一下细读技巧的培养。教师应该打破“主题思想+艺术特色”的笼统概述，具体细致地引导学生如何介入文本，譬如主题多义性、结构、节奏、声音、作者与叙述人、悖论等等审美关键词都是介入文本的重要提示。这种关键词引导法对于缺乏相关叙事学理论基础的学生而言，至关重要。因为反复困扰他们的就是，面对陌生文本，到底选择怎样的切入口。那么，在作品选课程的讲授上，就不能仅仅满足于将文本告诉学生，而是要学生知道为什么这样告诉。
当然，方法不是一元的，我们还可以尝试其他能够提高学生文本审美能力的教学方法。笔者在进行作品选课程教学时，就某些文本’譬如《阿(正传》、《百合花》、《铁木前传》等，要求学生细读后预先进行综述性研究，这种对于文本接受史的研究能够深化学生对于文本的审美理解，同时也会增强其审美感知力。
第三，创建日常训练与综合考核模式。课堂讲授时间毕竟有限，对文本审美能力的培养而言远远不够，我们应该努力去创建一种日常训练与综合考核的良性模式。日常训练方面，通过开设《文学评论与写作》、《文本细读训练》等选修课程，鼓励学生在课余时间选择现当代某些细读的经典文本作为范文，引导学生学习、借鉴、比较和创造。综合考核方面，改进考核内容和形式，祛除死记硬背的弊病，灵活出题。譬如作品选课程考核，可以采取作品鉴赏分析的形式，但并不一定都要以单篇论文来完成，亦可以几个片断、两三个细节、一两个人物的分析形式进行。文学史课程考试，可以试行开卷，文本分析的内容应该占一定比重。
我们深知，问题的提出固然重要，后期的改革与实践则是重中之重。目前现当代文学领域的一批研究者正在做着普及和实践这种理念的工作，其中有很多处在教学第一线。相信他们的努力一定能够为我们提供更多具体有效的方法，能够在一定程度上弥合现当代文学教学实际效果与应该效果之间的差距。
参考文献：
[1]果鲁伯柯夫.文学教学法[m]方拯，等，译.北京：人民教育出版社，1957。
[2]温儒敏.现当代文学研究中的“空洞化”现象[j]文艺研究，2004（3）。
中国现当代文学论文篇四
中国具有五千多年的历史,在这五千多年的历史积淀过程中,形成了悠久灿烂的文化,文学作品在中国丰富的悠久文化中占有重要的地位。古人非常重视对文学思潮史的研究,在漫漫的历史长河中,出现了许多“文化昂进之时代”,可以用来着成各种“思想史”。但是到了近现代中国文学思潮史,往往太依赖于历史而不能发展和创新出一种适合现当代中国文学的思潮史。近几年来,关于传统的中国现当代文学思潮史叙述模式的局限性和如何构建新型的中国现当代思潮史,学术界一直争论不休。但是,对于这一方面的研究仁者见仁,智者见智,没有达成统一。
在现实生活中,许多的研究都会区分和感觉到“文学史”和“文艺学”两者之间的差异,但是对于这种差异的区分在现实的研究中往往会被忽视。就中国现当代文学思潮的“概念界说”来讲,中国现当代文学思潮研究和重建的历史重任就落在了文学史家的肩上,这时,中国现当代文学思潮应该是属于“文学史”。但是,近年来有些学者还试图把“文学过程”和“文学运动”纳入中国现当代文学思潮之中。可以看出,中国现当代文学思潮的研究和重建是“文艺学”和“文学史”的有机结合。
中国现当代文学思潮研究的“宏观性”指的是从它的对象世界来说的,它涉及文学的所有领域,既有创作,也有传播;中国现当代文学思潮研究的“宏观性”还和其“整体性”的范畴特征结合在一起,例如在试图用“观念运动”的视角来研究中国现当代文学思潮时,会更加明确地展现文学的“思想史”状况。中国现当代文学思潮研究的“微观性”指的是针对每一篇文学作品进行细致、详细的研究。在现实的中国现当代文学思潮的研究中,应该把中国现当代文学思潮的“宏观性”和“微观性”结合起来进行研究,这样会使中国现当代文学思潮的研究更加具体、全面。
中国现当代文学思潮研究的“结构”与“方法”的问题是中国现当代文学思潮研究中的一个非常重要的问题,但是,在过去的研究中却很少受到重视。中国现当代文学思潮的“结构程式”指的是在中国现当代文学思潮“观念史”的研究中,要对当下文学发展过程中的“观念”以及在抽象意识形态中直接或间接的表征要特别的关注。目前,中国现当代文学思潮研究是特别注重特殊文学历史阶段的,明显偏重于“思想史”一方。拿“五四运动”中涌现出的文学作品来说,它既体现了创作主体的文化形态,又表达了具有统一性质的文学功能,同时,时代所表现出来的思想和观念也渗透在每一部文学作品中。
中国现当代文学思潮研究的“方法”问题指的是在文学作品创作过程中所运用的洞察社会的一种独特的视角,也包括作品创作的长远策略选择和基本原则。在这一方面,我们有以下两个需要注意的问题:一是作者的创作风格与审美的变迁问题;二是文学作品语境研究以及语境和文字修辞之间关系的问题。
现有的中国当代文学思潮史的叙述模式是在现有的文学史观的基础上发展而来的一种文学思潮史模式,它是现当代中国文学叙述模式的变体,即它没有对文本叙述模式进行本质的超越,而只是进行了微调和上升,这就毫无疑问地限制了文学思潮史的创新、改变和拓展。现有的文学叙述模式的体例主要是三大版块加起来形成的。这三大版块指的是文学背景、理论主张以及文化与文学运动。在现实的文学思潮研究中,往往是以文学创作思潮和文化运动作为主线来串联具体的文学作品,例如1917—1927年之间的文学史,主要是首先介绍“五四”文化浪潮兴起,然后介绍外国文学对文学创作的影响,最后才介绍胡适等文学大家以及文学理论建设。这已经成为固定的文学史思维模式。
2.“先理论后创作,先思想后形式”的思维模式。
首先对这两个方面进行简单的'介绍,所谓的“先理论后创作”是指文学史家在熟知和认定某一时期的文学创作理论和主张的前提下展开对文学史的叙述;“先思想后形式”指的是文学史家在对文学史进行论述时,认为文学创作是由思想主题和文学形式两方面组成,并且文体形式是为思想主题服务的。所以在现实的文学史叙述中,受到这种“先理论后创作,先思想后形式”的思维模式的影响,文学史家存在着以下几种思维定式:文学主张、文学理论以及文学创作是同构和同步的,社会背景决定文学理论,文学理论又决定文学创作;文学创作思想决定文学创作形式。作者一般会先分析作品的主旨思想和人物形象,随后才介绍它的艺术成就。尽管文学界在20世纪80年代掀起了“重写文学史”的运动,但是令人满意的文学史着作仍然很少见,究其原因,主要是“先理论后创作,先思想后形式”的思维模式没有得到根本性的改变。“先理论后创作,先思想后形式”的思维模式的不合理之处在于它忽视了文学作品的个性和特殊性,每一个文学作品都是一个个独立的个体,虽然受到当时文学思想和时代背景的影响,但是它们又存在着独立于时代的个性和特点。
中国现当代文学论文篇五
摘要：当前，伴随着经济的高速发展，文化领域也呈现出来了多元化的发展趋势，就中国文学发展现状而言，在对于外来文学进行引入的同时，本土文学也得到了更强的生命力。然而，从另一个层面上来看，当前我国文学商业化的现象愈发严重，不仅存在着比较诸多抄袭情况，还存在着对于传统文学的轻视。因此，对于中国现当代文学进行研究，能够更为深刻地认识我国传统文化与价值观，促进中国文学良性发展。
(一)促进中国文学实现全球化发展。
从发展历程上来看，中国现当代文学的发展是从上世纪初期开始的，虽然发展时间并不长，但是其在整个中国文学发展历史当中有着不容忽视的重要地位。在中国现当代文学当中，蕴含着每一种思想潮流，由于受到西方文学的影响，其中还存在着浪漫主义和现代主义等元素，实现了真正的多样化发展。从某种程度上来说，这是文学西方化的现象，在这种现象之下，作者也擅长在作品当中揭示相应的社会矛盾，进而反应出来社会百态。西方文化对于我国现当代文学的影响非常深刻，所以也必然会或多或少影响到当今社会对于现当代文化的理解。所以，通过针对中国现当代文学的研究，会通过文学看到整个社会的状态，进而对于文学的未来发展产生影响。
(二)文学自身发展的必然需要。
从实践经验来看，如果文学能够始终保持一个相对独立的姿态，那么文学本身的.自然形态就会更加突出以下。相反，如果文学并不能够实现独立发展，那么就会受到来自于政治、军事等诸多方面的影响，这样一来，其中的观念形态也就会愈发明显。当前，我国对于中国现当代文学的研究处于后者这样一个阶段。事实上，从中国现当代文学本身来看，其发展过程当中就已经受到了其他因素的影响，譬如说社会发展进程出现“大跃进”的时候，文学必然不能够按部就班的发展。而恰恰因为如此，其变得更加具有时代特色。对于现当代文学的研究，很大一方面也是希望找到其发展规律，将其放置在时代背景之下研究，为后世发展奠定基础。
(一)从逻辑的视角进行原始资料的挖掘。
不得不承认，当前我国很多现当代文学的相关史料都是存在着问题的，并且由于文坛上存在着恩怨，关于这些文坛恩怨恩怨的资料，绝大多数都是立足于不同的立场来进行表达，，关于这一点，从楼适夷和夏衍围绕冯雪峰的历史问题展开争论当中都能够看出来。基于此，我们在针对现当代文学进行分析的过程当中，一旦涉及到史料方面的引用或者是参考借鉴，那么应该尽量站在客观地角度上来进行分析，而不是过多的依赖于个人的想法或情感。值得一提的是，文学研究与分析过程当中，会涉及到或多或少的逻辑建构，所以需要更为注重审美的核心位置，尽可能避免受到其他因素的影响。在现当代文学诞生初期，我国在关于文学研究的过程当中，更多的学者会以考据和批判的视角来进行文学阐述与分析，原因所在是当时已经存在着学者意识到传统文学当中存在着不足。文学发展到今天，关于现当代文学的研究，有的时候会被注入了牵强附会，或者是道听途书的命名，因此，怎样在当前的现实情境之下，对于自己的文学观点进行客观地阐述是极为重要的。如何注意史料和逻辑建构之间的联系，从而站在更为理智的角度上对于资料进行挖掘。
(二)坚持整体与部分的统一。
关于文学研究的过程当中，不仅要融入历史学科的元素，还需要参考审美学科的元素。就文学本身来说，其实人类精神文化活动的重要产物，又和其他学科之间有着极其重要的联系。存在一部分学者在研究的过程当中，目光过于局限，单纯针对局部，或者是根据一部作品来反应一个时期文学的状态。更多的是需要从整体的角度出发，站在一个全面的视角上来分析相应的作品。从另一个层面上来讲，只有真正明确局部与整体之间的关系，才能够在对于文学作品进行分析的时候，找到一个相对准确地定位。在西方文学研究思想当中，普遍认为，将文学放在一个整体中进行研究，并且这个整体并非一成不变，它会伴随着社会的前进与发展而不断进步。这种观点对于我国现当代文学的分析也有着极为重要的影响。尤其是从近几年文学批评领域来看，其作用是很明显的。但是，由于商业化趋势的影响不断明显，使得在一段时间内，逐渐陷入到一个阶段化的状态。所以，注重整体与部分的统一，是希望能够在最大程度上保证整体与局部的协调统一，更是为了避免社会原因所带来的文学不良发展。
(三)增强美学在作品鉴赏与分析中的作用。
美学与文学之间的关联性较大，尤其是在文学作品的分析与鉴赏过程当中，美学的作用不容小觑。众所周知，由于社会认知不同，不同的读者对于现当代文学的审美视角也必然存在着明显的差异。在这种差异之下，原本呈现出来静态特征的文字，也能够流露出来一种动态的美感。在传统的文学分析当中，很多时候都难以充分重视起来美学的价值，甚至单纯地将其放在一个封闭的状态当中来进行研究，过分强调作者作品与创作之间的固定关系。事实上，文学作品的价值并不单纯依赖于作者本身，还会涉及到读者这一方面的接受意识。
三、结语。
总的来说，现当代文学在我国文学史上有着极为重要的价值与不可动摇的地位，尤其是在当前经济与文学多元化发展的今天，应当以一个崭新的视角来看待现当代文学的研究，充分调动美学、历史学科的辅助性作用，加强对作品的深入鉴赏。
参考文献：
中国现当代文学论文篇六
文学的每一次突破和转型均会在语言上有所体现，中国现当代文学史某种程度上甚至就是一部现代白话语言的流变史。现当代文学最初即伴随着现代语言观念的建立、发展而逐步成熟，从现代语言学意义上看，现当代文学的语言观念，始终涌动着语言本体论的暗流。
重视语言的重要性与西方现代语言论文联盟学理论紧密联系。认为思想在先，语言在后的传统观点是非常片面的，实际上，语言与思想之间的关系在本质上是难以分出先后的，在思想层面上，语言与思想具有一致性。
一、文学表现为一种生命渴望，自我的内倾化、私人化转变必然导致语言的相应沿革，同时新的语言形式也对文学内容和主体的形成起着促进与催化的作用。现代不乏有作家致力于从语言形式角度对文章内容进行阐释。
沈从文撰写于这一时期的作家论《论郭沫若》、《论冯文炳》、《论落花生》、《郁达夫张资平及其影响》、《论施蛰存与罗黑芷》、《论穆时英》、《孙大雨》等都在平淡朴实的语言中蕴含敏锐的洞察力和艺术感知力。同时，注重在语言中表达自我审美体悟，执着于以文学为本位的批评立场，尊崇张扬文学的本体性，坚持从文学本体而非阶级立场出发审视作家。
沈从文常常在对批评对象的审美把握中勾勒对象的整体风格。在《论冯文炳》中他说：“五四以来，以清淡朴讷文字，原始的单纯，素描的美支配了一时代一些人的文学趣味，直到现在还有不可动摇的势力，且俨然成为一特殊风格的提倡者与拥护者，是周作人先生”整体写意式的风格评判传达出了批评者对文学独立艺术价值的珍视。此外沈从文常常在作品风格与作家人格的关系间寻找风格评判的理论依据，坚信“一切作品都需要个性，都必浸透作者人格和感情”。汪曾祺的语言观包括“语言就是思想”、“语言就是文化”、“语言就是一个生命体”三部分。“语言不能像桔子皮一样，可以剥下来扔掉。世界上没有没有语言的思想，也没有没有思想的语言。”形象地表明了语言和思想的一体性和不可剥离性。文学语言不仅仅是单纯的载体，而是一种文化现象，语言的后面是有文化的。在《关于小说语言》（札记）中，他再次强调“语言不只是技巧，不只是形式。小说的语言不是纯粹外部的东西。语言和内容是同时存在的，不可剥离的。”语言并不是独立地存在于一部文学作品中，而是融入整篇文章的内容，浸透作家的思想。一部文学作品的好坏与否首先取决于读者是否被最表面的文字语言所感染，最终体会到作家内心的真实感受和所表达的思想感情。
此外，解放区作家孙犁也表达了对文学语言的思考。明确提出了“重视语言，就是重视内容”的“语言形式与思想内容同等重要”的语言本体论语言观。他看来，语言表面看来是表情达意的工具和手段，但本质上语言本身就是一种精神实体。在《论风格》中，他认为“语言风格任何时候都不是单纯形式的问题，它永远和作家的思想、作家的生活实践形成一体”。他在《再论通俗文学》中说：“我这里要谈的是，无论是‘通俗文学’或是‘正统文学’，语言都是第一要素。什么叫第一要素？这是说，文学由语言组织而成，语言不只是文学的第一义的形式；语言还是衡量、探索作家气质、品质的最敏感的部位，是表明作品的现实主义及其伦理道德内容的血脉之音！”
二、作家的语言文学观并非一蹴而就。
以当代作家余华为例，90年代之前，余华过分迷恋形式叙述和语言技巧，进入90年代以来出现了转型的迹象。80年代余华多用比喻句，而到了90年代，“开始意识到了还是现实的东西更有力量”。在《呼喊与细雨》（后改名《在细雨中呐喊》）中，小说以第一人称“我”来讲述“孙光林”不幸的童年经历，表达了回归真实生活的愿望。那些纯粹的叙述视点被儿童的心理生活所包裹，过去被余华压制在幻觉、语感和叙述视点之下的故事浮出地表。语言不再是对日常生活镜子式的再现。小说语言极端地趋向个体化和随意性，语言的清晰度和理解性受到了挫伤。在作品中，人物对话中的词语和句号的`重复也构成了独特的音乐表现形式，产生了不同的艺术效应。
综上可见，沈从文执着于以文学为本位的批评立场，对作家的评价判，尊崇张扬文学的本体性。不依赖文学和审美以外的其他标准，坚持从文学本体出发。汪曾祺认为语言并不是独立地存在于一部文学作品中，而是融入整篇文章的内容，浸透作家的思想，语言即文化。孙犁提出了“重视语言，就是重视内容”的“语言形式与思想内容同等重要”的语言本体论语言观。余华则透过语言，描述简单表层的背后精神的转变，意识到了现实的东西更有力量。
三、当然，在此之前也有一些作家群提出了独特的见解。
成仿吾在《新文学之使命》中，追求文学的“全”与“美”，除去一切功利的打算。他的《真的艺术家》强调真的艺术家只是低头于美，追求的永远只是美。郭绍虞认为无论什么劳作，“只消把他艺术化了，便是自由的真实生活”这样生命便可以用一种流动的力量永远延续下去。朱光潜把美看作是“情趣意象化或意象情趣化”，倡导一种“纯粹美”的态度，他此期的美学思想也强调“距离”之下的“直觉”，认为产生美感是“在聚精会神中我们观赏一个孤立绝缘的意象，不旁牵他涉,所以抽象的思考、联想、道德观念等等都是美感范围以外的事”宗白华在《新文学的源泉：新的精神生活内容的创造与修养》中也提出：“我们要持纯粹的唯美主义，在一切丑的现象中看出他的美来，在一切无秩序的现象中看出他的秩序来，以减少我们厌恶烦恼的心思,排遣我们烦闷无聊的生活。”这就表达着“人生的艺术化”这一范式，而这种范式是完全排除了功利化的要求的。
同时，对中国现代核心作家的语言文学观的讨论不能脱离西方语言学批评的大视野。西方语言学批评给我们的一个启示是：文学文本的语言形式进行审美分析必须建立在文本细读的基础之上。西方20世纪文学批评中有一说“语言论转向”，我国文学语言观念的变化就受到很大的影响。中国现代文学开始的时候，随着学者、作家的现代文学语言观念的建立、发展，现代语言观念逐步成熟，而这些学者的语言观念在期间作用和价值往往因为人们惯性思想而被忽略，习惯了用一些思想意义和社会变迁等外部因素来描述中国文学的转型和发展。所以，从近现代文学语言观念的视角对他们进行研究，是很有价值的。
四、总之，在语言学家们看来，语言确是表达思想的工具，但那主要是对物质实在指称意义而言的，在思想层面上，语言与内容具有同向一致性。
从事语言的过程，实际上就是一种力图获得思想和情绪以及表达这种思想和情绪的过程。文学的本质就是把文学语言中的节奏、韵律、风格等审美因素有意识的集中显现，是对人类的存在及情感观照的感性化、个性化和审美化的描述。当语言不再作为一种政治工具，中国现代作家才更重视语言的本质。对于作者而言，语言是叙述文学作品的第一要素，语言的好坏直接影响读者阅读的兴趣，但一味地迁就读者的口味也偏离了文学作品的初衷。对于读者而言，文学作品品味后的意犹未尽不仅仅在于内容，更是语言带给我们的独特魅力。
中国现当代文学论文篇七
2．简要说明建国初期三次批判运动的概况及其教训。
3．“双百”方针的内容。
4．《纪要》的实质及内容是什么？
二、了解以赵树理、柳青、李凖为代表的农村题材小说的一般特点。
要点：农村题材的主要作家作品。赵树理的《登记》与《锻炼锻炼》。柳青《创业史》（第一部）的主要人物、成就与不足。李凖的《不能走那条路》和《李双双》。
重点：“小腿疼”、“吃不饱”和杨小四的形象。“山药蛋派”的主要作家和特点。
一、干预生活的小说（白花文学）。
复习要点：
1、50年代中期出现的干预生活、表现人情美和人性美的主要作品。
2、《组织部新来的青年人》与王蒙的干预精神和革命理想主义；林震和刘世吾的形象。《红豆》与《我们夫妇之间》以及《在悬崖上》等“爱情小说”
三、反映革命斗争生活的小说。
1、了解革命历史小说潮流兴起和消退的原因，认识革命历史小说这一概念的内涵。
2、分析《百合花》与茹志鹃别具一格的小说风格。
3、什么是“三红一创”？
4、了解以杨沫的《青春之歌》、梁斌的《红旗谱》、欧阳山的《三家巷》等为代表的现代历史小说的创作特点；以罗广斌、杨益言的《红岩》为代表的反映中共地下斗争的小说。
5、掌握《红旗谱》的民族风格和英雄形象。
7、分析《林海雪原》在环境、人物、情节诸方面的浪漫传奇色彩。
四、了解五六十年代诗歌创作的基本特征和主要诗人。
重点。
1、十七年政治抒情诗的特点。
2、郭小川诗歌的思想艺术特征及诗歌形式的探索与创新。
3、贺敬之诗歌的两种类型与一般特点。
3、闻捷的长篇叙事诗和抒情诗，以《苹果树上》为例分析闻捷《天山牧歌》的艺术特色。
五、了解五六十年代散文创作的发展变化；了解我国50~60年几位散文代表作家的创作特色，重点掌握杨朔的《雪浪花》、《海市》、刘白羽的《长江三日》，秦牧的《社稷坛抒情》等作品的思想艺术特点。对所分析的作品要认真阅读。
1．简述十七年散文创作的历程及每一时期艺术特点。
2．论述扬朔的“诗化散文”的艺术风格。
3．你是怎样看待杨朔的艺术审美追求？
4．分析秦牧的“学者化散文”的风格？
5．论述刘白羽的“战士风格”的散文成就。
六、了解50~60年代戏曲改革、话剧创作以及歌剧的发展，深刻理解老舍戏剧创作的成就和独特风格，掌握田汉的历史剧创作。
1、老舍的《茶馆》的主题、结构特点、人物塑造。
2、田汉的历史剧剧创作概况《关汉卿》的艺术特色。
中国现当代文学论文篇八
单项选择题。
说明：将正确答案的序号填在括号内。每题只有一个正确答案，错选或多选均不得分。
1．50年代中期，大规模表现农村合作化运动的话剧作品主要有（）等。
a．《李双双》b．《布谷鸟又叫了》。
c．《三里湾》d．《山那边人家》。
3．在《创业史》（第一部）中，哪一个人物形象存在着理念化的弊病（）？
a．梁三老汉b．梁生宝c．王二直杠d．郭振山。
4．柳青把沙家店保粮支前与整个西北战局联系在一起的小说是（）。
a．《火光在前》。
b．《开不败的花朵》。
c．《保卫延安》。
d．《铜墙铁壁》。
5．孙犁表现华北抗日根据地军民生活的小说是（）。a．《新儿女英雄传》。
b．《山地回忆》。
c．《吕梁英雄传》。
d．《火光在前》。
6．茹志鹃表现“游击队之母”英雄本色的小说是（）。a．《春暖时节》。
b．《关大妈》。
c．《同志之间》。
d．《百合花》。
7．受到广大读者青睐的敌后传奇故事主要有知侠（）等。a．《铁道游击队》。
b．《战斗在滹沱河上》。
c．《烈火金刚》。
d．《敌后武工队》。
8．受传统小说“五虎将”模式影响的战争小说主要有刘流的（）等。
a．《铁道游击队》。
b．《保卫延安》。
c．《烈火金刚》。
d．《林海雪原》。
9．在“保定二师**”和“高蠡暴动”中成长起来的作家是（）。a．杨沫b．冯德英。
c．梁斌d．欧阳山。
11．《三家巷》中描写的“沙基惨案”发生在（）中。
a．省港大罢工b．国民革命军北伐。
c．广州起义d．第一次国共合作。
12．最早描写中共地下工作者的小说是（）。
a．《红岩》。
b．《野火春风斗古城》。
c．《小城春秋》。
d．《铁道游击队》。
13．对五六十年代的现代历史题材创作影响最大的创作模式是（）。
a．《华阳国志》模式。
b．《子夜》模式。
c．《死水微澜》模式。
d．《财主底儿女们》模式。
15．中国新诗史上第一位以表现石油建设和石油工人著称的“石油诗人”是（）。
a．李季b．阮章竞c．傅仇d．梁上泉。
18．被人们称为“新辞赋体”或“郭小川体”的诗歌形式是（）。a．“楼梯式”b．“半自由体”c．“民歌体”d．“散曲小令体”
22．借历史题材曲折表达自己的个人话语的作品，主要有陈翔鹤的（）等。
a．《杜子美还家》b．《正红旗下》。
c．《鲁亮侪摘印》d．《陶渊明写〈挽歌〉》。
c．《祁连山下》d．《县委书记的榜样——焦裕禄》。
c．《李顺大造屋》d．《犯人李铜钟的故事》。
d．以一个亲身经历者的眼光去看待这40多年的政治风云。
36．谌容创作开始于“文革”前的作品是（）。a．《人到中年》b．《光明与黑暗》。
c．《减去十岁》d．《沉重的翅膀》。
40．在邓友梅表现老北京市井生活的小说中，以乌世保为主人公的作品是（）。
a．《话说陶然亭》b．《那五》c．《寻访“画儿韩”》d．《烟壶》）。）。
c．为了帮父亲上山砍竹子d．为了获得下棋比赛的资格。
45．《妻妾成群》中陈佐千的四位太太是（）。a．颂莲b．毓如c．卓云d．米兰）。）。
中国现当代文学论文篇九
“五四”文学革命的意义（参考教材 p27 ）； “五四”文学的基本特征（参考教材 p28 ）
第二章 鲁迅的文学创作
阿 q 形象分析； 以《孔乙己》、《故乡》为例，分析鲁迅小说中的两种结构模式。
“中国现代小说在鲁迅手中开始，在鲁迅手中成熟，这在历史上是一种并不多见的现象”（严家炎）对此，你有何评价？ // 有人以“表现的深切”和“格式的特别”来概括鲁迅小说的相关内容，你是如何理解的？ （答案要点均为《呐喊》、《彷徨》的思想内容、艺术成就）
第三章 20 年代诗歌
名词：新月诗派（或新格律诗派）、《女神》（包括作者、出版年代、情况概述、文学史意义等要点）
徐志摩抒情诗的艺术特色。（可参考教材 p89 或课堂笔记 4 点） ；以《死水》为例，阐述闻一多的“三美”理论。 [ 可参考教材 p84] ；《女神》的思想内容及艺术特征。
第四章 老舍与《骆驼祥子》 ；分析造成祥子悲剧命运的原因。
第五章 茅盾与《子夜》；《子夜》的艺术成就
第六章 巴金与《家》
分析：什么是“觉新性格”，如何认识高觉新形象？
以《家》和《寒夜》为例，比较巴金前后期文学创作的变化。（参见教材 p275 — 276 三点）
第七章 沈从文与《边城》
名词：《边城》（包括作者、出版年代、情况概述、文学史意义等要点）
简答：沈从文小说的创作特征。（参见教材修订版 p212—214 ）
书写人性的视角；温柔淡远的牧歌情调；追求小说的抒情性；丰富的结构体式，古 朴简约的语言风格。
第八章 30 年代诗歌（略）
第九章 曹禺与《雷雨》
第十章 40 年代小说
《围城》的寓意；现实意象、象征意象的结合。现实意象，方鸿渐学业、情感、事业、婚姻的“围城”；同时象征了人生的处境、人类的生存状态——人面临一种境遇后身不由己进退失据的尴尬处境 // 希望与失望、追求与幻灭、欢乐与痛苦的矛盾转换，正是人生普遍存在的“围城”模式。
第十一章 艾青的诗歌
名词：七月诗派；形成于抗战初期的一个现实主义诗歌流派，以胡风主编的《七月》和《希望》等刊物为主阵地，因《七月》杂志而得名。主要代表诗人有鲁藜、绿原等。坚持现实主义原则，主张发扬主观战斗精神。该诗派的出现标志着中国新诗现实主义传统在40年代的纵深发展。
艾青诗歌的艺术特征。
第十二章 郭沫若的历史剧 ；简答：郭沫若历史剧的创作特征。
左联：即中国左翼作家联盟的简称， 1930 年3 月2 日成立于上海。包括沈端先、田汉、鲁迅等在内的 40 余人出席了成立大会。鲁迅作《对于左翼作家联盟的意见》的报告。以《创造月刊》、《文化批判》、《文学月报》等刊物为会刊。“左联”的成立，有效打击了国民党的文化“围剿”，推进了文艺大众化运动，促进了革命文学的创作，标志着中国左翼文学运动发展到一个新阶段。
文协：即中华全国文艺界抗敌协会的简称， 1938 年3 月27 日成立于武汉。以《抗战文艺》为会刊，提出“文章下乡，文章入伍”的口号，大力推行文学的通俗化和大众化，创作了打量的抗战文艺作品。“文协”的成立，标志着全国文艺界抗日民族统一战线的最终确立，有力地领导和推动了抗日文艺的发展。
鲁迅相关
1918年5月15日，鲁迅先生在《新青年》杂志上首次以“鲁迅”为笔名发表了中国文学史上第一篇白话小说《狂人日记》，它奠定了新文化运动（1919），推进了现代文学的发展。这篇小说，大胆揭露了人吃人的封建理念，向沉滞落后的中国社会发出了“从来如此，便对么?”的严厉质问，大声疾呼：“救救孩子!”
散文集代表作品：散文集：《朝花夕拾》（原名《旧事重提》共收录10篇散文）（含《藤野先生》《从百草园到三味书屋》等，《藤野先生》《从百草园到三味书屋》《阿长与山海经》已被纳入初中语文人教版课本）
散文诗集：《野草》（含《风筝》、《雪》等作品)
杂文集：《坟》《热风》《华盖集》《华盖集续编》《南腔北调集》《三闲集》《二心集》《而已集》《花边文学》《伪自由书》《附集》《准风月谈》《集外集》《且介亭杂文集》《且介亭杂文二集》《且介亭杂文末编》等19部和很多另外的杂文集。
胡适的相关内容
1920年出版中国新文学史上第一部白话诗集《尝试集》。
巴金的相关内容
原名李尧棠，字芾甘，出生于四川成都一个官僚地主家庭。少年目击了大家庭内部种种腐朽丑恶的生活，“五四” 后形成民主主义思想。1949年以后，历任中国文联常务委员、副主席，中国作协副主席，上海市文联和作协上海分会主席, 中国作协主席、全国政协副主席。
巴金的创作：
1、《激流三部曲》（《家》、《春》、《秋》）是巴金代表作。特别是《家》具有永恒的艺术价值，是巴金的第一部长篇小说，是三十年代长篇小说的代表作，标志着现代长篇小说发展到成熟的阶段。
2、《子夜》形象地展示了30年代初，即第三次国内革命战争时期中国社会的政治形势，这就是，一方面，由于帝国主义的压迫和国民党新军阀的混战，中国民族工业加速破产，农村经济急速崩溃，人民大众过着水深火热的生活，中国社会日益殖民地化。另一方面，工农革命运动正从低潮逐步走向高-潮。《子夜》中的吴荪甫、赵伯韬等。都是一定阶级或阶级的代表人物、典型形象。
钱钟书的语言风格：
《围城》是中国现代文学史上一部风格独特的讽刺小说。被誉为“新儒林外史”。 《围城》的象征源自书中人物对话中引用的外国成语，“结婚仿佛金漆的鸟笼，笼子外面的鸟想住进去，笼内的鸟想飞出来；所以结而离，离而结，没有了局。”又说像“被围困的城堡，城外的人想冲进去，城里的人想逃出来。”
故事发生于1920到1940年代。主角方鸿渐是个从中国南方乡绅家庭走出的青年人，迫于家庭压力与同乡周家女子订亲。但在其上大学期间，周氏患病早亡。准岳父周先生被方所写的唁电感动，资助他出国求学。
方在欧洲游学期间，不理学业。为了给家人一个交待，方于毕业前购买了虚构的“克莱登大学”的博士学位证书，并随海外学成的学生回国。在船上与留学生鲍小姐相识并热恋，但被鲍小姐欺骗感情。同时也遇见了大学同学苏文纨。
到达上海后，在已故未婚妻父亲周先生开办的银行任职。此时，方获得了同学苏文纨的青睐，又与苏的表妹唐晓芙一见钟情，整日周旋于苏、唐二人之间，期间并结识了追求苏文纨的赵辛楣。方最终与苏、唐二人感情终结，苏嫁与诗人曹元朗，而赵也明白方并非其情敌，从此与方惺惺相惜。方鸿渐逐渐与周家不和。
抗战开始，方家逃难至上海的租界。在赵辛楣的引荐下，与赵辛楣、孙柔嘉、顾尔谦、李梅亭几人同赴位于内地的三闾大学任教。由于方鸿渐性格等方面的弱点，陷入了复杂的人际纠纷当中。后与孙柔嘉订婚，并离开三闾大学回到上海。在赵辛楣的帮助下，方鸿渐在一家报馆任职，与孙柔嘉结婚。
婚后，方鸿渐夫妇与方家、孙柔嘉姑母家的矛盾暴露并激化。方鸿渐辞职并与孙柔嘉吵翻，逐渐失去了生活的希望。
沈从文的《边城》
翠翠是一个聪慧温婉、腼腆多情、伶俐乖巧的花季少女，她过着自由的生活，关心爷爷，也被爷爷宠爱关心；但她已经到了情窦初开的年龄，祖父并不能真正理解她，她的内心是清纯的，同时又是孤寂的。在她身上，对外祖父深沉的依恋和对爱情的真挚期盼，外表的温婉腼腆和内心的炽热乖巧，异乎寻常地融合为一体。她是小说为我们塑造的一个光辉的极富审美意义的少女形象。
爷爷是忠厚善良、勤劳坚强的一个老船工。他经受了女儿女婿双双徇情的悲惨人生，但依然怀着强烈的责任心在溪上摆渡。
天保兄弟，节选部分写的内容不多，但我们透过这一点点，依旧可以看到人性的光辉。作哥哥的天保走车路占了先，无论如何也不肯先开腔唱歌当明知自己不是弟弟的敌手，就决定离开，就此，让我们深深的`体会到了那份浓厚的诚挚的手足之情。
翠翠、爷爷、天保兄弟，他们有着各自的喜与乐，甘与苦，这些喜乐甘苦源起于普通的人生之事，亦消散于普通的人生之事。这些纯朴的祖孙之爱和诚挚的手足之情，便构成了自然纯朴的人性美。
翠翠的爱情悲剧分析：
《边城》寄托着沈从文“美”与“爱”的美学理想，是他的作品中最能表现人性美的一部。这部小说通过对湘西儿女翠翠和恋人傩送的爱情悲剧的描述，反映出湘西人民在“自然”“人事”面前不能把握自己命运的惨痛事实。翠翠是如此，翠翠的母亲也是如此，她们一代又一代重复着悲痛而惨淡的人生，却找不到摆脱这种命运的途径。
沈从文通过《边城》这部爱情悲剧，揭示了人物命运的神秘，赞美了边民淳良的心灵。
《边城》正是通过抒写青年男女之间的纯纯情爱、祖孙之间的真挚亲爱、邻里之间的善良互爱来表现人性之美的。作者想要通过翠翠、傩送的爱情悲剧，去淡化现实的黑暗与痛苦，去讴歌一种古朴的象征着“爱”与“美”的人性与生活方式。
《边城》是一幕爱情的悲剧，看似文字轻松酣畅的流淌，实则笔墨浓晕幽幽的凝重，她的感
人正是爱情悲剧的美丽。沈先生笔下的妙龄翠翠，细腻的再现了一个少女春情朦胧的心里变化，生动的刻画了少女羞涩的恍惚与冷漠。由于从未有过母爱和做为女性的涉世，心理孤独的翠翠面对痴心爱情不知所措，一次次含蓄埋没，躲避推脱，终于忧郁等待竟是一场悲剧。山崖上再也听不到天保和傩送兄弟月夜的山歌，天保在漩涡中溺水身亡，傩送悲痛之际又不愿接受家中“新碾坊”的催逼，去了遥远的“桃源”地方。在这令人心碎的时刻，爷爷在吃了掌水码头“一闷拳”的怨恨后，那个暴雨雷鸣的夜晚，碧溪岨的白塔终于倒塌，翠翠唯一的亲人，辛劳一生的老船夫在睡梦中带着忧虑和期待撒手西去。翠翠在杨马兵等人述说中，明白了一切，她痛哭了一个晚上，可是那如歌的岁月似白河流水滔滔而去。
汪曾祺的作品：
汪曾祺，现当代著名小说家，散文家，京派小说的传人，被称为“中国最后一个士大夫”，代表作有《大淖事》、《受戒》的主要任务是小英子和老和尚等。
小说集《晚饭花集》、《汪曾祺短篇小说选》，论文集《晚翠文谈》等。所作《大淖记事》获1981年全国优秀短篇小说奖。比较有影响的作品还有《受戒》、《异秉》等。
短篇小说：《受戒》《大淖记事》《鸡鸭名家》《异秉》
小说集：《邂逅集》《晚饭花集》《茱萸集》《初访福建》
曹禺的重要作品：
1934年曹禺的处女作《雷雨》问世，在中国现代话剧史上具有极其重大的意义，它被公认为是中国现代话剧真正成熟的标志。
余华的重要作品：
随笔、文论及音乐评论。
《活着》是余华改变风格之作， 《许三观卖血记》是余华创作转型期的作品，转型首先是从语言的变革开始，作品的语言一改作者过去夸张奇崛的风格而变为平白质朴。
陈忠实的作品《白鹿原》
张爱玲的作品及主要人物：
《天才梦》文本分析：认真阅读“弹奏钢琴”这段文字，感受独特的张爱玲：
精确传神的表达能力
《金锁记》主要人物： 1. 《金锁记》写于1943年，小说描写了一个小商人家庭出身的女子曹七巧的心灵变迁历程。
七巧做过残疾人的妻子 (欲爱不能)；以为是地爱上了丈夫的弟弟--三少爷姜季泽； 10年之后，七巧的丈夫和婆婆都死了。苦难熬出了头，她分到了家产，搬出姜府自立门户 (试探发现他爱的是他的钱)；不但破坏儿子的婚姻，致使儿媳被折磨而死，还拆散女儿的爱情。
月亮的意象在小说的开头、结尾多次出现，有始有终，成为贯穿全篇的主题意象。强调了悲剧的深刻性和一贯性、彻底性。
《倾城之恋》故事发生在香港，上海来的白家小姐白流苏，经历了一次失败的婚姻，身无分文，在亲戚间备受冷嘲热讽，看尽世态炎凉。
徐志摩的《泰山日出》
老舍的相关内容
老舍，原名舒庆春，字舍予，中国现代小说家、文学家、戏剧家。老舍的一生，总是在忘我地工作，他是文艺界当之无愧的“劳动模范”，发表了大量影响后人的文学作品，获得“人民艺术家”的称号。《骆驼祥子》《四世同堂》《茶馆》《二马》《龙须沟》等大量文学作品，创作的短篇小说《月牙儿》、《断魂枪》赢得了“人民艺术家”的崇高赞誉，受到人们的喜爱。其中，多个作品被编入小学课本，如《我们家的猫》《北京的春节》等等。“舍予”“老舍”，就是他一生忘我精神的真实写照。曾经担任齐鲁大学等名校教授。一生主要作品有：《猫城记》《老张的哲学》《骆驼祥子》《四世同堂》及未完成的《正红旗下》，话剧《龙须沟》《茶馆》等,还有很多著名的文章，如：《济南的冬天》等被选入小学中学的课文中。其中《茶馆》极为著名。
震动文坛。以后陆续发表了长篇小说《赵子曰》和《二马》。奠定了老舍作为新文学开拓者之一的地位。长篇小说《二马》《猫城记》，中篇小说《我这一辈子》，短篇小说集《月牙儿》《赶集》《樱海集》《东海巴山集》《蛤藻集》《火车集》《贫血集》，剧本《龙须沟》《茶馆》《西望长安》。另有《老舍剧作全集》，《老舍散文集》《老舍诗选》《老舍文艺评论集》和《老舍文集》等。老舍以长篇小说和剧作著称于世。优秀长篇小说《骆驼祥子》《四世同堂》便是描写北京市民生活的代表作。他的短篇小说构思精致，取材较为宽广，其中的《柳家大院》《上任》《断魂枪》等篇各具特色，耐人咀嚼。
中国现当代文学论文篇十
如果想对某段社会的现实情况加以了解，那从当时的文学作品中就能找到蛛丝马迹，文学对于社会变革与社会文化发展起到了重要的促进作用。而对于现当代文学来说，因为和理性精神的不断融合而使文学作品在精神上得到了升华。所谓理性精神其实也是各种各样的，这中间包括浓厚的人文精神，感性的理性精神以及科学的理论精神等等。下文就对现当代文学中的理性精神体现进行讨论。
(1)关于科学性。
如果对现当代文学的内容和结构有所了解，就可以知道：现当代文学在主题和思路的创作中始终都贯穿着科学理性精神。在现当代文学的形态构建中，科学理性思维对其因影响重大。在我国历史发展的长河中，有很大一部分曾经占重要地位的文学作品都对理性精神有所体现。而在现在，让人高兴的是，这种理性精神已经渐渐地被现当代文学所接受，还发挥出了良好的作用。对现当代文学进行改写，也是为社会发展带来好的思想引导。
(2)关于现实性。
因为现当代文学的发展受到了理性精神的影响，所以我国当代文学开始逐渐向现实性发展。在向现实主义过渡时，文学作品也在向自然主义逐步靠拢。注重文字和生活的相结合是现当代文学的原则，所谓源于生活而高于生活的体验，这种现实性的创作就为作者提出了新要求。对于作者来说，就应该把真实生活描绘出来，在经营文字的过程中加入生活化的元素，用心来对人们的人生观和价值观进行引导。
(3)关于进化性。
如果要问理性精神何时在现当代文学中开始快速发展的，那要追溯到五四运动之后，在自然科学的理性引导下，文学开始进行发展。天演论的推广，让中国文化受到了现实自然科学理性的冲击。在五四运动过后，中国文化发展之门就被一部进化论所打开，这对我国的文学创作也有所影响。在此同时，就有很多的文学作品开始对理性精神有所表达。各行各业都是优胜劣汰，对于新文学创作的涌现也对文学和社会的变革起到了一定的推动作用。就算是近代社会的形态变化不大，但是关于进化性的精神却也一直留在了文学世界中，带领着文学和社会的变革。
(1)关于人文精神。
社会上的真善美，就是在人文精神中所表达出来的，也是人们对于真善美的追求和向往。人文精神的三个含义，首先就是将人与动物进行划分，人在社会性、思维、文化素质方面都与动物有所区别;然后，重视理性和尊重个体的自由和意志。即尊重人权与自由。这种包含和批判的理性精神就是文学创作中的不竭源泉。
(2)关于人道主义精神。
所谓人道主义，就是在对自己肯定的同时也友好他人。对于人道理性来说，就是个性主义与人道主义的相结合。而现当代文学中就对人人平等和自由进行强调。只有怀着人道主义思想的作者，才能用文字对人文理性精神进行表达。
(1)价值的批判。
社会的进步或者是朝代的兴衰，文学都对时代的变革进行着记录，所以文学作品中的理性批判是我国文化发展所要前进的方向。尤其在五四运动后，鲁迅先生为代表的众多作者，就像雨后春笋一样涌现出来，对现实的问题进行批判和反思。而直到现在，这种也没有被丢弃，而成为了现当代文学发展中不能缺少的一部分，这对社会的走向是有推动意义的。
(2)价值反思。
“”的结束也就是近现代反思的开始，人们需要反思，文学作品也应该对此进行评判，换句话说，这也是一种对现实的写照。在现当代文学的发展趋势下，理性的反思和批判是有很重大的意义的。
(3)正义理性。
如果说到正义理性，那我们可以把它当成一种精神的象征，作为一种可以打败所有阴霾让人获得重生的理念。对于正义而言，是不会被时间或者地点所限制的，在我国现当代文学作品里，从来就没有停止对正义的追逐，正在黑暗中的人们需要正义的理性精神来帮助他们得到希望，得到鼓励，可以让人们勇敢的寻求光明，追求正义。这也是在现当代文学作品中的一种理性精神。
四、总结。
在现当代的文学创作中，因为有了理性精神的加入而减少了文学作品创作中的许多困难，这就让一种新的文学发展局面得到产生，对文学作品注入一种新的活力与思想，文学作品充满着科学理性的光辉也是人们所追求的真善美。如果从社会的发展和文学的发展上来看，这种对于理性精神的融合也是未来发展的趋势，希望融入了理性精神的现当代文化作品可以为人类社会的发展起到引导的作用。
中国现当代文学论文篇十一
文学界有关现代性的分析逐渐深刻，也就是说其已经被当做目前文学领域所深刻探讨的最新课题。针对现代文学所包含的现代性，不但能够推动艺术的发展与审美意识的成熟，同时也对其产生了巨大的冲击，给文学领域造成了很大的影响，所以，由此能够得出现代性对我国的文学领域来说就是一把双刃剑。
摘要:由于移动互联网在高校的全面普及，基于讲台和桌面电脑的传统中国现当代文学教学模式正面临智能手机带来的新挑战。
面对新的危机，中国现当代文学教学改革首先需要将教师独白的文学“讲座”变为师生共同参与讨论的众声喧哗的文学“课堂”。
当众声喧哗的教学空间形成以后，移动互联网超时空的触点式思维体验才能真正实现正向的教学功能。
在众声喧哗的教学空间形成和移动互联网发挥正向功能的同时，教师有必要以基于案例教学的文学决疑术来逐渐完成师生双向自我的共导性建构。
关键词:移动互联网;中国现当代文学;教学空间;文学决疑术;自我建构。
美国后现代主义文化思潮的代表性人物莱斯利•费德勒曾说，他们这一代的新批评家们走进大学讲堂，坐定在老一代批评家充满敌意的沉默中。
[1]58国内高校从事现当代文学教学的教师当下也遭遇到更为严重的“敌意的沉默”，然而，却不是来自从事这一学科教学的老批评家。
中国现当代文学本科教学正在面对由移动互联网催生的“低头族”危机。
如何打破文学课堂的沉默，迸发文学论辩的声音，正是身处其中的笔者在此思考的问题。
一、新媒介的影响:危机与出路。
温儒敏曾以北京大学中文系为例指出，“考上中文系的学生大多不再是第一志愿，学生都很实际，不大愿意学中文”。
[2]陈国恩也以武汉大学文学院为例指出，“在追求娱乐性、消遣性的氛围中，要让学生提起对鲁迅的兴趣、乃至对中国现当代文学史的兴趣，确实成了问题。”
[3]因此，正如温儒敏所言，“现当代文学课程必须调整内容和教学方式，改革不再是可有可无，而是非改不可。”他进一步指出，“要改革，就要充分考虑到现在学生普遍的知识结构与水平，想办法吸引他们，让他们产生兴趣，能在这方面多用心。”
[2]温儒敏和陈国恩开出的药方，诸如课程内容调整、教材建设、课堂教学方法转变、考试方式变革等等，已将传统教改推向极致。
然而，当我们参照他们的意见进行教改后，往往还是无法吸引绝大多数的学生。
原因在于，他们的心得体会和其他许多学者的教学经验仍然是基于讲台和桌面电脑时代的封闭教学空间，已严重滞后于当下席卷一切的移动互联网时代。
新兴的移动互联网的魔力远远超过既往的中国现当代文学课堂的魅力。
如果从麦克卢汉的“媒介即讯息”的观点出发，不难发现中国教育迄今为止发生了六次大的变更:从口头向甲骨和青铜器的转变;从甲骨和青铜器向简帛的转变;从简帛向纸张的转变;从雕版印刷和活字印刷向机械复制印刷的转变;从机械复制印刷向电子媒介的转变;从电子媒介向移动互联网的转变。
这六个重大的转变，是一个文化由权威向大众、由庙堂向世俗逐渐下移的过程。
最近的一次因智能手机的逐渐普及而发生的变化将移动互联网不分差别地带到教育领域。
如果说依靠线缆的传统万维网提供的是管道式思维体验，那么摆脱了线缆的移动互联网提供的则是触点式思维体验。
这种超越时空的触点式思维体验告诉我们，如果仍然坚持桌面电脑时代的教学思维，即使投入再多的人力物力，即使处于中国现当代文学教学的金字塔顶端，也会被“移动互联网达尔文主义”的规律无情淘汰，也难以重新使绝大多数学生充满兴趣地投入到中国现当代文学的学习之中。
无线网络的高校全覆盖率，使不少高校老师发出类似的感叹:“现在的学生上课都不在状态，当我讲到重要内容时，下面的学生却都低着头。特别是一些理论课，一个班除了个别学生会听并做笔记，其余的都不怎么听。”
[4]如此景象，同样频繁地出现在全国高校的大多数中国现当代文学课堂上。
如何在移动互联网时代重新焕发中国现当代文学课堂的生机已然成为一个迫在眉睫的严峻问题。
与其说将诸如此类现象的产生，归咎于电信运营商对大学生群体商业价值的过早和过度开发，倒不如说是中国高等教育尤其是人文课程教学的沉疴在移动互联网大潮冲击下的集中爆发。
不少高校学生坦言，“课堂上还要记笔记吗?你去看看还有几个老师在黑板上写板书?完全就是照着课本和电子课件念。”或者说，“与老师照本宣科枯燥无味的课堂相比，我更喜欢沉浸在互联网五彩缤纷的世界里。”
[4]对比国内外的高校教学，我们会更加深信问题出在我们自身。
欧美大学教师的授课方式，往往给来自中国的交换生留下如此深刻的印象:“在美国的课堂上，师生互动很多，老师是不可能让你有做其他事情的机会的。有一个老师更有意思，无课件无教材全口述加手绘投影教学，考试无笔试全口试，就是要让你专心听讲，你连走神的机会都没有。”
[4]换言之，不是移动互联网从现当代文学课堂上抢走了我们的学生，而是我们传统的以知识传授为主的授课方式和以知识记忆为主的考试方式将我们的学生赶进了移动互联网的虚拟世界。
二、教学空间:从独白的文学“讲座”变为众声喧哗的文学。
“课堂”传统以知识讲授为主的现当代文学教学，是一种基于行为主义心理学的教学模式。
教师是教学活动的主体，扮演的是知识传授者的角色，学生是教学活动的客体，扮演的是知识接受者的角色。
如今扁平化的移动互联网将教师和学生彻底拉到同一个平面之上，消除了中国人以往基于传道授业解惑原则的教师与学生之间的从属性角色关系。
行为主义教学模式的问题之一在于作为教师的我们，往往非常自信地认为我们灌输给学生的现当代文学作品及我们对这些作品的评价，都能有助于学生成为对社会有用的人。
这种文学教育实质上是一种记忆型教育，它导致的知识权威主义是大多数国人普遍缺乏想象力和创造灵感的根源之一。
约翰•杜威告诉我们，课程的内容是学习过程中最不重要的东西，一个人学到的.最重要的东西是学习的方法。
哥伦比亚大学教授莱昂内尔•特里林在《论教授现代文学》一文中说道:“如果这些作品真的能用一种准确的方式体现现代文学的本质，那么作为教师而言，他就会发现有必要询问自己的学生，他们对这样的‘大剂量’的文学输入有何反应。”
[5]400由行为主义模式主导的教学，实际上都只是以讲授者为中心的“讲座”，而不是一个由教室中的绝大多数个体积极参与的“课堂”。
只有当我们将以讲授为主的“讲座”，彻底转变为以讨论为主的“课堂”，我们才能彻底摆脱行为主义教学模式的泥沼，以一种不断打破任何时空局限的探讨，构筑一种基于建构主义教学模式的动态化文学教学。
在这一点上，莱昂内尔•特里林再次给我们启示。
他讲授简•奥斯丁小说时就是采取的“课堂”形式而不是讲座形式:“在每周两次课的开始阶段，我都会对所讨论小说的某些重要方面进行评论。
接着，学生要发表他们自己的观点，进一步展开或质疑我的评论以及他们同学的观点。”或许有人会认为这种以讨论为主的课堂会流于形式，特里林似乎也意识到这一点:“这种教学方法很有可能会获得一种名不副实的强烈尊重感。
在任何一堂课上，都会有那些无论怎么诱导，也什么都说不出的学生，也会有那些口若悬河的学生，当然，再滔滔不绝的口才也不能确保所说的每句话都是切中要害的。”然而，他依然发现，“通过碰运气或小技巧，教师可以使这种方法得到良好的发挥，它具备特殊的教育价值。”
[5]517对他来说，学生从讲座获得的文学认识往往是间接的模糊的，而学生通过以口头交流为方式的课堂讨论，他们获得的文学认识则是直接的彻底的。
然而，我们如欲将讲座转变为课堂，首先需要将教师独白的教室变为师生共同参与众声喧哗的空间。
笔者以为打破弥漫于中国高校课堂中的沉默，主要有激发兴趣和营造氛围两种途径。
激发兴趣比较可行的是两种方法:一是娱乐的形式，二是返本开新的内容。
心理学家鲁斯•威斯西马曾经说过:我的初衷并不是为了逗乐，但是，如果我所做的确实能让人开心，我不妨继续下去。
有人说我取悦于人，我说这很好。
如果一个教授上课时表现幽默，人们就会带着记忆下课。
[6]7在娱乐文化甚嚣尘上的今天，寓教于乐如果不能贯穿于现当代文学课的全程，至少也应该成为其出发点。
尼尔•波兹曼发现，教学更是一种娱乐活动，只有当教育成为娱乐时，学习才能最有效、最持久、最真实。
[6]125例如，汪曾祺的名作《受戒》结尾的对话，教师单独的分析，可能会比较深刻，但远不如从听课的男女生中随机选择两位，分别扮演小英子和明海的角色，一问一答，更能引发效果。
之所以这样做，也因为明海和小英子的天真烂漫最能契合大学生的心理。
当然，也正如尼尔•波兹曼所说，活动影像是最具有娱乐效果的。
因此，为了激发学生的兴趣，也可在讲授某部小说时播放由该小说改编的电影片段，如将小说《芙蓉镇》和电影《芙蓉镇》的讲解同时穿插进行;如讲授戴望舒的《雨巷》和海子的《面朝大海，春暖花开》，则可播画面唯美的电视朗诵片。
所谓返本开新的内容，其中的“本”是指学生在接触大学现当代文学课程前通过中学语文学习已经形成的对于现当代文学名作的认识和理解，其中的“新”则是超越学生已有认识的新内容和新观点。
20世纪美国修辞学界泰斗肯尼思•伯克提出了著名的同一性理论。
他指出，“修辞者可能必须在某一方面改变受众的意见，然而这只有在他和受众的其他意见保持一致时才办得到。
遵从他们的许多意见为修辞者提供了一个支点，使得他可以撬动受众的另外一些意见。
[7]56他同时指出，修辞者之所以在尽可能多的方面认同于对方，为的是换取对方在某一有分歧的关键问题上认同自己所持的观点。
现当代文学课程涉及的许多名作，学生在中学语文课上早已花费大量时间学习过，他们对这些作品已形成一种前理解。
他们的这种主要来自中学语文老师的前理解，实际上几乎都是学术界早已形成的定论。
大学教师在讲授这些名作时，首先应该返回学生已有之“本”，在承认这些定论的同时，再以新的材料和观点修正这些定论，从而在学生的心灵深处开启新的认知。
例如，在讲授《小二黑结婚》时，既应该与学生共享这篇小说反抗封建家长包办儿女婚姻和歌颂自由恋爱的主旨，也应将另外两份尚未被文学史家利用的新材料提供给学生。
山西省左权县发现了一份与小二黑原型岳冬至谋杀案相关的一份判决书。
中国新闻周刊记者张鹭根据岳冬至同村村民曹旺生历经多年写成的调查报告改写成报告文学。
[8]这两份新材料，就可以激发学生从以往对小说文本轻松、诙谐和喜剧化的阅读定势中走出来，开始思考和讨论赵树理将悲剧变为喜剧的表层政治动机和深层文化因素。
与激发学习兴趣相伴而行的，就是课堂讨论氛围的营造。
如果课堂讨论的目的是为了开启心智和孕育新知，那么我国各级各类学校表面上提倡的课堂讨论大多在研究生阶段才真正展开。
小学语文教学的课堂讨论，要么单纯为了抓住学生的注意力，要么就是为了课堂氛围的预设答案的设问式讨论。
初高中语文课堂一方面迫于升学的压力，讲究的是知识点的全面掌握，实施的是题海战术，比拼的是从沉默的笔试获得高分的能力。
中国现当代文学论文篇十二
再现了十年浩劫造成的人民心灵创伤的历史悲剧，表达了整个民族在政治的反拨中痛定思痛的强烈感伤情绪，是新时期文学发展中的第一个高潮，由卢新华《伤痕》得名。代表作品有刘心武的《班主任》等。
意义与价值：
(三)它在当代文学史上第一次真正地从人道主义立场来塑造人物，描写人性悲剧，成为新时期人道主义文学的先导。对新时期文学创作及后来的作家产生了深远影响。
以茹志娟1979年2月发表在《人民文学》上的《剪辑错了的故事》为标志。70年代末80年代初，一批作家从政治、社会层面上还原荒谬本质，并追溯到此前的历史，从一般地揭示社会谬误上升到历史经验教训的总结上，和伤痕文学相比，其目光更为深邃、清醒，主题更为深刻，带有更强的理性色彩。代表作主要有鲁彦周的《天云山传奇》，古华的《芙蓉镇》等。
反思内容：
1.反思建国以来各种运动和极“左”思潮对人的生活和命运的影响。
2.揭示封建残余势力和封建意识在现实生活和人们精神上的烙印。
3.反思党和人民的关系，批判官僚主义。
4.对扭曲人格或心理及“国民性”的剖析与针砭。
天津作家蒋子龙率先推出了《乔厂长上任记》，开创改革文学先河。
改革小说侧重反映的是新旧体制转换时期的社会矛盾，记录了改革的艰难及其导致的伦理关系和道德观念的变化。在创作方法上以现实主义为主，注重人物形象特别是改革者的形象。大体类型分为农村题材和城市题材两类。
1985年前后兴起。以现代意识观照现实和历史，反思传统文化，重铸民族灵魂，探寻中国文化重建的可能性;作品题材和文化反思对象呈鲜明的地域特点;在表现手段上既有中国传统文学的手法，又运用现代派的象征、暗示、抽象等方法，丰富和加深了作品的文化意蕴。
1.前奏：汪曾祺、邓友梅等的小说创作。
2.寻根小说对根或文化的态度：
第一类：持肯定态度。如阿城《棋王》，邓友梅《烟壶》、《那五》等。
第二类：持否定态度。如韩少功《爸爸爸》，王安忆《小鲍庄》等。
第三类：持辩证态度。如冯骥才《神鞭》，李杭育《最后一个渔佬儿》等。
一批作家把目光投向大自然，浓墨重彩地描绘了大自然的伟力、野性与崇高，人与大自然的对峙、搏斗，希图在大自然的崇高与伟力的衬托下弘扬人的主体力量。代表作家作品有：张承志《黑骏马》、《北方的河》，邓刚《迷人的海》、郑万隆《老棒子酒馆》等。
现代主义文学是以80年代初王蒙等中年作家尝试借用意识流等一些西方现代派文学手法为先声的。1985年后迅速兴起的“新潮小说”、“先锋小说”，标志着当代小说对西方现代主义文学从操作技巧到思维方式的全面引进，一时间，意识流、存在主义、荒诞派、黑色幽默、魔幻现实主义等等几乎整个20世纪西方现代主义小说流派都可以在中国找到各自的投影。刘索拉、徐星、马原、残雪、莫言、洪峰……也都成了不断引起轰动与论争的名字。
90年代之后，小说创作突破了创作方法上的壁垒，出现了新写实小说、新状态小说、新现实主义小说、新生代小说等名目繁多的潮流，当代文坛进入了众声喧哗的杂语共生时期。
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当代公认的十大国学大师是谁。
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中国现当代文学论文篇十三
作为唯一一个在世界上拿过集体项目冠军，而且曾经实现过世界大赛五连冠霸业的运动队，中国女排不只是中国体育的骄傲，是其他运动队学习的对象，更是一个激励国人自强的精神符号。在“中国人玩不来大球”“中国人集体意识差”等观点直到现在还甚嚣尘上的大背景下，重新审视中国女排站上世界之巅的成功之路，是一件有意义的事情。
集体体育项目的胜利原因，主观上包括个体的能力、整体的实力、求胜的欲望、教练的水平，客观上包括其他球队的水平、场内场外的干扰因素甚至运气的成分。但这只足以解释一场比赛顶多一届大赛上的表现，但若用来解释一支球队几十年处于世界前列，即便低潮期也没有哪支球队可以低估，就显得牵强了。
技战术层面的东西只适合技术性的分析，战略层面的东西则需要以战略眼光来分析。中国女排胜在战术，但更胜在战略，这个战略，就是走自己的路。方向决定前途，道路决定命运，真正的强者之路无不是走自己的路。几十年来，中国女排教练队员轮番更迭，世界排球的发展趋势也几经变幻，然而中国女排没有被他人带乱节奏，更没有丧失以我为主的自信和自觉，走出了一条适合中国女子排球发展的道路。
走自己的路，绝不是守着老东西骄傲自满、因袭不变，更不是关起门来向壁虚构、闭门造车。恰恰相反，在中国女排的起步阶段，我们就虚心向其他国家的主教练和队员请教技战术、体能训练等各个方面的先进经验。直到现在，学习意识和学习精神仍是中国女排赖以不断进步的源源动力，中国队的教练和队员经常说的“向对手学习”，绝非面子上的客套话，也不是故意释放“烟幕弹”，因为就算是手下败将依然有值得学习的地方。
只是我们没有把先进经验看做僵死的教条，没有陷入对先进经验的盲目崇拜，所以不是什么都学，没有今天学欧洲明天学美洲，更绝非照抄照搬。真理再往前迈出一步，就有可能变成谬误，别人的成功经验硬生生地套在自己身上就可能是枷锁。没有人家的身体，也没有人家的技术，却非要打人家的战术；要成为另一个谁，却忘了自己是谁，如此削足适履，焉有成功可期？中国女排在几代人的努力下，结合中国人独特的历史文化基因、独特的身体条件以及一支队伍人员构成上的长处和短板，磨合打造出中国女排自己的强者之路。
中国女排从小到大、从弱到强，从冲出亚洲到到站在世界之巅，虽然每个时代、每一届大赛、每一场比赛的特点都各不相同，但有一点相同却自始至终，那就是鲜明的中国特色。去年，郎平荣膺改革开放40周年杰出贡献人物，这是对郎平也是对中国女排的高度褒奖。从改革开放之初中国女排的擎天柱，到现在中国女排的主教练，郎平和中国女排一起阔步走在改革开放的大路上，女排精神已超越了体育本身，对各行各业起到激励、感召和促进作用，让中国人感受到自尊、自强、自豪，让大家看到了希望。
鲁迅先生说过：“什么是路？就是从没路的地方践踏出来的，从只有荆棘的地方开辟出来的。”中国的事情要按照中国的情况来办，要依靠中国人自己的力量来办，不论过去、现在和将来，都要坚定不移走自己的路。中国女排的强者之路走得并不容易，越是这样，越要坚定自信地走下去，在自己开辟的路上继续演绎强者恒强的道理。
中国现当代文学论文篇十四
再现了十年浩劫造成的人民心灵创伤的历史悲剧，表达了整个民族在政治的反拨中痛定思痛的强烈感伤情绪，是新时期文学发展中的第一个高潮，由卢新华《伤痕》得名。代表作品有刘心武的《班主任》等。
意义与价值：
(三)它在当代文学史上第一次真正地从人道主义立场来塑造人物，描写人性悲剧，成为新时期人道主义文学的先导。对新时期文学创作及后来的作家产生了深远影响。
以茹志娟1979年2月发表在《人民文学》上的《剪辑错了的故事》为标志。70年代末80年代初，一批作家从政治、社会层面上还原“文革”的荒谬本质，并追溯到此前的历史，从一般地揭示社会谬误上升到历史经验教训的总结上，和伤痕文学相比，其目光更为深邃、清醒，主题更为深刻，带有更强的理性色彩。代表作主要有鲁彦周的《天云山传奇》，古华的《芙蓉镇》等。
反思内容：
1.反思建国以来各种运动和极“左”思潮对人的生活和命运的影响。
2.揭示封建残余势力和封建意识在现实生活和人们精神上的烙印。
3.反思党和人民的关系，批判官僚主义。
4.对扭曲人格或心理及“国民性”的剖析与针砭。
天津作家蒋子龙率先推出了《乔厂长上任记》，开创改革文学先河。
改革小说侧重反映的是新旧体制转换时期的社会矛盾，记录了改革的艰难及其导致的伦理关系和道德观念的变化。在创作方法上以现实主义为主，注重人物形象特别是改革者的形象。大体类型分为农村题材和城市题材两类。
1985年前后兴起。以现代意识观照现实和历史，反思传统文化，重铸民族灵魂，探寻中国文化重建的可能性;作品题材和文化反思对象呈鲜明的地域特点;在表现手段上既有中国传统文学的手法，又运用现代派的象征、暗示、抽象等方法，丰富和加深了作品的文化意蕴。
1.前奏：汪曾祺、邓友梅等的小说创作。
2.寻根小说对根或文化的态度：
第一类：持肯定态度。如阿城《棋王》，邓友梅《烟壶》、《那五》等。
第二类：持否定态度。如韩少功《爸爸爸》，王安忆《小鲍庄》等。
第三类：持辩证态度。如冯骥才《神鞭》，李杭育《最后一个渔佬儿》等。
一批作家把目光投向大自然，浓墨重彩地描绘了大自然的伟力、野性与崇高，人与大自然的对峙、搏斗，希图在大自然的崇高与伟力的衬托下弘扬人的主体力量。代表作家作品有：张承志《黑骏马》、《北方的河》，邓刚《迷人的海》、郑万隆《老棒子酒馆》等。
现代主义文学是以80年代初王蒙等中年作家尝试借用意识流等一些西方现代派文学手法为先声的。1985年后迅速兴起的“新潮小说”、“先锋小说”，标志着当代小说对西方现代主义文学从操作技巧到思维方式的全面引进，一时间，意识流、存在主义、荒诞派、黑色幽默、魔幻现实主义等等几乎整个20世纪西方现代主义小说流派都可以在中国找到各自的投影。刘索拉、徐星、马原、残雪、莫言、洪峰……也都成了不断引起轰动与论争的名字。
90年代之后，小说创作突破了创作方法上的壁垒，出现了新写实小说、新状态小说、新现实主义小说、新生代小说等名目繁多的潮流，当代文坛进入了众声喧哗的杂语共生时期。
先锋小说作家：马原、余华、苏童、格非、叶兆言、残雪、孙甘露。
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