教案的编写应当根据具体的教学环境和学生的实际情况进行合理的调整和改进。教案的编写应当注重反思和改进,提高教学效果和教学质量。欢迎大家交流分享各自编写的精彩教案,共同提高教学水平。
浙美版小学美术的教案篇一
本课教学内容源于浙美版小学美术第五册《图形联想》,属于教材体系四个领域中的“设计应用”范畴。本课在原来教学内容上进行适当的拓展,突出从学生熟悉的身边的设计案例入手了解生活中的图形联想,理解图形联想的概念和方法,发现寻找生活中的图形联想的应用,然后再将自己习得的知识技能应用于设计:根据图形联想的方法为自己设计一个吉祥物或标志。本课在设计思路上把握住“源于生活,应用于生活”的理念,让学生有具体的体验、有共鸣、有需求,这样他们才有兴趣参与到本课的学习中来。
(一)教学目标:1.源于学生的生活、学习体验,寻找生活中的图形联想,通过图形联想的作品欣赏分析,了解图形联想在设计及生活中的应用,理解解图形联想的方法,拓展学生的思考方式。
2.将所学的知识技能应用于生活、应用于自己的设计,即为自己设计一个吉祥物或标志,。
3.学生创造力想象能力培养的渗透。
(二)教学重点:通过图形联想作品的欣赏,开阔学生的思维空间,进行图形联想的创造,将所学的知识应用于生活。
教学难点:在设计过程中图形的概括变形表现。
师:课件及相关资料。
生:彩色水笔、剪刀、双面胶、16开作业纸一张。
1.2008北京奥运会吉祥物介绍,导入学习内容。
(1)老师介绍相关情况。
(2)问:
a.你知道他们的名字吗?
b.这五个福娃的造型分别跟什么图形有关?这些图形在这里有什么含义?
(3).教师作相关小结,导入课题:图形联想。
2.图形联想作品欣赏,了解图形联想应用设计过程。
(1)李宁标志。
a.这个标志的设计灵感来自什么?
b.介绍设计思路(标志设计动画)。
(2)悉尼歌剧院。
a.你知道这个建筑的名称吗?
b.你认为它的造型来自什么联想?
c.介绍悉尼歌剧院。
(3)“鸟巢”(2008北京奥运会主体育场)。
a.你认为这个体育场像什么?
b.简介“鸟巢”体育场。
3.总结图形联想的概念与方法。
欣赏之后,讨论两个问题:
a.这些图形联想来自哪些方面?(生活、自然、图形本身)。
b.什么是图形联想呢?
借鉴组合(结合)变形。
一些图形(或事物)新的图形(或事物)。
(有相同或相似的特征)。
4.寻找生活中图形联想的应用。
(1)讨论:在生活中,你有没有发现图形联想的例子呢?在我们的周围找一找。
(2)一组生活中的图形联想设计欣赏。
说说你认为它们是怎样进行图形联想的?
5.作业。
作业要求:根据自己的特点,为自己设计一个吉祥物(或标志),完成后剪下来贴到自己的衣服上。
友情提示:图形的联想可以来自你的梦想、爱好、姓名、生肖、星座、特长、喜欢的动植物。
6.作业展示,介绍自己的设计。
(1)谈谈你要表达什么。
(2)谈谈你的设计灵感。(你是怎样进行图形联想的)。
(3)其他同学的意见。
7.拓展:
a.发现生活中图形联想的例子。
b.一组有趣的图形联想的作品欣赏。
1.本课教学过程简洁流畅清晰,课堂气氛轻松,由于学生发现这些图形联想的例子都是自己熟悉或感兴趣的,所以学生参与积极。课后学生反应,怎么不知不觉就下课了,说明学生对本课内容挺感兴趣,同时又以愉快的心情参与学习。
2.在教学设计上,欣赏图形联想的作品,了解它的应用设计过程-----总结图形联想的概念与方法-----寻找生活中的图形联想例子,三个环节比较紧凑,通过讨论、比较、分析很好的解决了本课的教学重点,从学生的课堂反应来看,学生能从容地总结图形联想的方法并能找出一些应用的案例。
3.由于学生很好地理解图形联想的方法,学生都能轻松地为自己设计一个吉祥物或标志,作业表现比较出色,能基本表现自己的特点,虽然在设计形式上有些稚嫩(如何进行设计表现不是本课的重点,对三年级学生而言也没有具体的要求),但都非常真诚有趣。
4.几点改进的地方:其一,学生进行作业自评后,可以将作业贴在黑板上进行展示,鼓励别的同学进行评价。其二,在学生进行设计指导时,根据不同学生的程度,对设计进行指导。
浙美版小学美术的教案篇二
1、了解家乡古塔的特征、历史与文化。
2、学习用纸版画的方式表现家乡的古塔,提高造型能力。
3、激发对家乡的热爱之情。
1?教材编与思路。
塔是一种非常独特的东方建筑,它承载了东方各国的历史、宗教、美学、哲学等诸多文化元素,是珍贵的历史文化遗产,也是探索和了解东方文明的重要媒介。它雄伟壮观、结构精美,在辽阔的大地上,随处都矗立着它的身影。这些古塔虽然历经沧桑,但魅力依旧,直到今天仍受人敬仰,得到了妥善的保护。
本课以《家乡的古塔》为题,目的是从学生的生活环境出发,通过搜集、了解家乡古塔的历史与文化,使学生进一步认识古塔这一建筑形式。在感受传统历史文化特色的同时,引导学生尝试从美术角度、美术表现方式上进行一系列的探究活动。
为了提高学生欣赏塔、表现塔的能力,书中提供了大量的祖国各地不同历史时期建造的古塔,既有不同材料建造的古塔全景图,也有放大了的木塔局部的图片。这些均体现了古塔的一般特点和不同地域、不同时代的特性。通过观察、比较,帮助学生认识、掌握塔的建筑特点。
教科书中选用的同龄人作品具有代表性,两者都是用纸版画方式表现的,但因印制的工具材料不同,出现了迥然不同的画面效果。教科书中提供的步骤图简洁明了,有助于学生更加直观地掌握纸版画制作的步骤和方法,为学生的造型活动奠定了基础。
在创作中要鼓励学生尝试使用纸版画的不同印制方法进行表现,帮助学生提高感受力、观察力和创造力。学习用美术的手段记录传统历史文化的方法,增强学生对家乡文化的了解和热爱。
2、重点、难点。
重点:学习一般纸版画或单色粉印版画的制作原理和方法,观察分析古塔的结构特征,用纸版画完成家乡古塔的创作。
难点:理解并掌握纸版画底版制作中古塔的拼摆、粘贴顺序和古塔特征的表现。
(学生)各式纸材、剪刀、胶水、拓印工具材料(油墨和滚筒或水粉颜料和水粉笔或彩色铅笔等)。
(教师)课件、各式纸材、剪刀、胶水、拓印工具材料(油墨和滚筒及玻璃板或水粉颜料和水粉笔等)。
1、欣赏杭州著名的古塔,提问:你还知道哪些有关古塔的传说与故事?一起与同学分享。
2、出示课题:家乡的古塔。提问:你的家乡有古塔吗?说说它的特点。
3、欣赏古塔的图片,引导学生进一步感受古塔的文化。
(1)塔的外形有什么特征?
(2)塔的材质有哪些变化?
(3)塔由哪几部分组成?各有什么特点?
4、师生共同研究纸版画表现古塔的步骤。
5、同龄人作品欣赏,学习作品的优秀之处。
6、学生创作,教师巡回指导。
7、展示评价。
8、拓展延伸。
浙美版小学美术的教案篇三
美术教案教学目标:
1.了解美食文化,培养热
爱
劳动、珍惜
食物的良好生活
习惯和热爱家乡、热爱中华传统文化的思想情感。2,感受食品艺术之美,
学习
欣赏食品的方法。培养学生热爱劳动。3.感受各种材料特性,进人“神气的小厨师”的角色,探讨巧妙运用各种材料把自己喜爱的食物表现出来。(人美版
小学
美术教案)教学准备:
l.多方面搜索与食品相关的图文资料。
每个
同学
都准备一 到两个与食物相关的故事或传说,或对某一种食物的食法的资料。2.查找了解广东有哪些特色的美食。
媒材工具的准备:
1 学生自己用白纸做好的“厨师帽”。
2各种用以制作“食物”的材料和工具。
3.制作好的“食物”。
4.食物欣赏图片。
教学过程
1、欣赏观察,激发兴趣。
(1)提出课题:如果你是一名厨师你想做一道
什么
菜7引导学生回忆想象
并说出自己喜爱食品的形、色、香、味等基本特征,了解食品的寓意。(2)欣赏观察屏幕展示的各式食品图片。学习欣赏美食的方法。
(3)回忆并讲一讲与食物相关的故事传说。
2、进入角色,探索思考:
(1)展示学生制作的各式“食物”。引导学生欣赏其形、色、摆放的美感。
(2)展示教师示范制作“食品”过程。学习探索如何
巧妙利用废旧材料去制作各式美食。
(3)引导思考:你可以用一张牛皮纸制作出什么“食品”?
(4)师生总结制作“食品”的方法:
1、根据材料来决定要制作的“食物”。
2、根据想好的“食物”来选择制作材料。
3、明确《神气的'小厨师》主题,交流合作:
(1)了解我国民族传统节日及其相关美食文化。回
忆思考:春节、元宵节、中秋节等中国传统节日
(2)各小组根据多种美食主题命名选择其中一项进
行构思设计,各组员自由选择某一类进行创作
活动。
(3)明确自己创作的主题后,有目的地进行讨论:
1本组要制作什么食品? 2如何分工合作。3用什么材料?
(小组长汇报讨论结果。)
(4)作业要求。
4、展示表演(人美版小学美术教案)
评。评价引导:形似、色美、食物拼盘的摆放是否美
观?是否有创意?
(3)课后延伸:
1你还知道其它
关于
食物的更多知识吗?2你知道本地区有什么特色食品吗?有什么相关的故事传说?
板书设计:十六、《神气的小厨师》
浙美版小学美术的教案篇四
教学目标:
1、用夸张的方法制作面具,学习制作方法。(了解、练习)。
2、培养学生的想象力和造型能力。(接受、练习)。
课前准备:教师:不同形象的面积眼范作若干。
学生:对开的报纸或其他纸一张(开张不可太小,否则作出的面具无法戴),16开纸一张(白芷或彩色纸均可,作五官装饰用),剪刀、胶水等。
五、教学过程:
(一)上课,师生问好,展示面具,表演面具,揭示课题——《面具》,教师作启发性谈话:
教师根据准备好的面具编一个小故事;或准备好一段音乐,挑选几个学生戴上面具,在音乐的伴奏下,边沿活报剧或舞蹈,以激起学生的兴趣。如果简单些,可让学生戴好面具依次走进教师,以其新奇、好玩引发学生的兴趣,激发制作欲望。
(二)介绍制作步骤。
1、制作面具底坯。
用途对开大小的报纸或挂历纸,按下图所示步骤折出面具的底坯。
2、想好做成什么样的面具。
3、通过剪、折、卷等方法,做成五官及其他部件备用。
4、粘贴。粘贴时要注意:一是五官的位置,特别是眼睛。可线戴在头上做个眼睛部位的记号,然后再剪个圆洞洞,这样就不会妨碍视线;二是先后顺序,应先主后次。如人物面具,应先贴眼、眉、嘴,再贴胡子、装饰、花纹等。
(三)教师示范做一个面具,同时学生也跟着教师一步一步地做。要求学生充分发挥创新、求胜意识,制作出自己喜欢又与众不同的面具来。
(四)展示部分学生作品,教师或学生进行讲评。
1、让一半学生戴上自己制作的面具,另一半人观摩评判,然后呼唤位置评判。
2、请制作有特色的小朋友到上面来,给大家讲讲他制作的面具叫什么?怎么绘想到制作这种面具的。
3、请几个有表演才能的小朋友到上面来,戴上面具,即兴表演一番或说上几句话。
(五)下课,清洁教室。
(六)课后小结。
札记:用废旧购物纸袋做面具最容易找到材料,也容易在上面作剪、贴、切、镂空、拼接。由于材料本身颜色多样,制作出的效果也是较为丰富的。
浙美版小学美术的教案篇五
本课教学内容源于浙美版小学美术第五册《图形联想》,属于教材体系四个领域中的“设计应用”范畴。本课在原来教学内容上进行适当的拓展,突出从学生熟悉的身边的设计案例入手了解生活中的图形联想,理解图形联想的概念和方法,发现寻找生活中的图形联想的应用,然后再将自己习得的知识技能应用于设计:根据图形联想的方法为自己设计一个吉祥物或标志。本课在设计思路上把握住“源于生活,应用于生活”的理念,让学生有具体的体验、有共鸣、有需求,这样他们才有兴趣参与到本课的学习中来。
(一)教学目标:1.源于学生的生活、学习体验,寻找生活中的图形联想,通过图形联想的作品欣赏分析,了解图形联想在设计及生活中的应用,理解解图形联想的方法,拓展学生的思考方式。
2、将所学的知识技能应用于生活、应用于自己的设计,即为自己设计一个吉祥物或标志,。
3、学生创造力想象能力培养的渗透。
(二)教学重点:通过图形联想作品的欣赏,开阔学生的思维空间,进行图形联想的创造,将所学的知识应用于生活。
教学难点:在设计过程中图形的概括变形表现。
师:课件及相关资料。
生:彩色水笔、剪刀、双面胶、16开作业纸一张。
1.2008北京奥运会吉祥物介绍,导入学习内容。
(1)老师介绍相关情况。
(2)问:。
a.你知道他们的名字吗?
b.这五个福娃的造型分别跟什么图形有关?这些图形在这里有什么含义?
(3)。教师作相关小结,导入课题:图形联想。
2、图形联想作品欣赏,了解图形联想应用设计过程。
(1)李宁标志。
a.这个标志的设计灵感来自什么?
b.介绍设计思路(标志设计动画)。
(2)悉尼歌剧院。
a.你知道这个建筑的名称吗?
b.你认为它的造型来自什么联想?
c.介绍悉尼歌剧院。
(3)“鸟巢”(2008北京奥运会主体育场)。
a.你认为这个体育场像什么?
b.简介“鸟巢”体育场。
3、总结图形联想的概念与方法。
欣赏之后,讨论两个问题:。
a.这些图形联想来自哪些方面?(生活、自然、图形本身)。
b.什么是图形联想呢?
借鉴组合(结合)变形。
一些图形(或事物)新的图形(或事物)。
(有相同或相似的特征)。
4、寻找生活中图形联想的应用。
(1)讨论:在生活中,你有没有发现图形联想的例子呢?在我们的周围找一找。
(2)一组生活中的图形联想设计欣赏。
说说你认为它们是怎样进行图形联想的?
5、作业。
作业要求:根据自己的特点,为自己设计一个吉祥物(或标志),完成后剪下来贴到自己的衣服上。
友情提示:图形的联想可以来自你的梦想、爱好、姓名、生肖、星座、特长、喜欢的动植物。.。.。.
6、作业展示,介绍自己的设计。
(1)谈谈你要表达什么。
(2)谈谈你的设计灵感。(你是怎样进行图形联想的)。
(3)其他同学的意见。
7、拓展:。
a.发现生活中图形联想的例子。
b.一组有趣的图形联想的作品欣赏。
1、本课教学过程简洁流畅清晰,课堂气氛轻松,由于学生发现这些图形联想的例子都是自己熟悉或感兴趣的,所以学生参与积极。课后学生反应,怎么不知不觉就下课了,说明学生对本课内容挺感兴趣,同时又以愉快的心情参与学习。
2、在教学设计上,欣赏图形联想的作品,了解它的应用设计过程-----总结图形联想的概念与方法-----寻找生活中的图形联想例子,三个环节比较紧凑,通过讨论、比较、分析很好的解决了本课的教学重点,从学生的课堂反应来看,学生能从容地总结图形联想的方法并能找出一些应用的案例。
3、由于学生很好地理解图形联想的方法,学生都能轻松地为自己设计一个吉祥物或标志,作业表现比较出色,能基本表现自己的特点,虽然在设计形式上有些稚嫩(如何进行设计表现不是本课的重点,对三年级学生而言也没有具体的要求),但都非常真诚有趣。
4、几点改进的地方:其一,学生进行作业自评后,可以将作业贴在黑板上进行展示,鼓励别的同学进行评价。其二,在学生进行设计指导时,根据不同学生的程度,对设计进行指导。
浙美版小学美术的教案篇六
nevermakesomebodyyoureverything,causewhenthey'regone,you'vegotnothing。
无论如何,不能让某个人成为你的全部。若是有天他们离开了,你将一无所有。
淄博市临淄区敬仲二小。
李建强。
一、教学课题:《面具》。
二、教材分析:
本课是造型表现领域的一个内容。面具有着悠久的历史,与种族的信仰、社会文化的发展密切相关。它最早体现在原始乐舞、武术、图腾崇拜上。随着社会的发展、人类的进步以及地域种族差异形成了各自的体系,风格迥异争奇斗艳。
面具与学生生活息息相关,从小学生就带着猪八戒、孙悟空等一些面具嬉戏玩耍,因此本课可以充分调动学生的积极性,有助于他们对传统文化的了解以及想象、创造能力的提高。
三、教学目标:
1、认知目标:通过对本课的学习,初步了解非洲的原始面具艺术和我国少数民族的面具艺术。分析多种风格的面具,感受其艺术特点。
2、能力目标:利用多种废旧材料设计制作面具,培养学生想象力,创造力,提高他们的动脑,动手,动眼的综合能力。
3、情感目标:从制作中体会变废为宝的乐趣,体验制作成功的喜悦之情,懂得艺术来源于生活,并用自己的双手去创造美。
四、教学重点:面具的设计和制作。
五、教学难点:如何巧妙利用各种材料进行制作。
六、课时:1课时。
教具准备:多媒体电脑,cai课件,面具实物。
无情不似多情苦,一寸还成千万缕.本待将心托明月,谁知明月照沟渠。
学具准备:有色纸袋,废旧物品(毛线,纽扣,鸡毛,布头,金属片„„)。
剪刀,胶水,双面胶。
七、教学过程:
一、创设情境,听音乐入室。
二、导入:欣赏原始森林的音乐。
师:原始人要穿什么服饰,头上要戴着什么呢?
设计意图:通过音乐,把学生带入原始部落的情境中,激起学生的情感,使学生的审美情趣得到培养,情感得到诱发。
三、揭示课题:今天老师就和大家一起学做——“面具”
四、讲授新课。
1、欣赏非洲面具:
师:你看过远古人类的面具吗?那么我们一起来看一看。
你看了这些面具有什么样的感觉?
你从哪里看出来吓人,恐怖?
有谁知道原始人为什么要戴这么恐怖的面具吗?小结:原来,在古代的原始部落里,人们对一些疾病或自然现象不能做科学的解释,他们以为是妖魔鬼怪在作恶,于是他们就戴上这些他们认为能给人们带来神奇力量的面具,手舞足蹈,来驱妖降魔。还有些将士在打仗的时候,带上凶猛的面具,使自己显的更威武,起到威吓敌人的作用。
2、欣赏傩戏面具:
设计意图:用提问形式欣赏非洲面具和中国傩戏面具,使学生感受原始艺术的美,并为建立世界多元的文化态度奠定基础。
师:我们再来欣赏一下来自贵州的傩戏面具,这几个面具的特点是怎样的?色彩是怎样的?
古代的人们把面具当作除魔消灾的工具,那么我们现在把面具用来干什么呢?
(装饰,娱乐,演戏)。
无情不似多情苦,一寸还成千万缕.本待将心托明月,谁知明月照沟渠。
3、出示现代面具,引导欣赏。
设计意图:使学生从这些艺术品中激发创造力和想象力。师:同学们,你们在商店里看到过或者买过哪些面具,你喜欢哪个?(孙悟空,奥特曼„„)。
设计意图:通过回忆身边的面具,开拓学生思维,为学生进行艺术创作提供丰富的素材。
4、探讨面具的制作方法。
师:老师这里也带来了几个面具,我们一边观察一边讨论几个问题:
1、这些面具是用哪些材料做的?
2、用了哪些制作方法?
3、对称的部分可以用什么方法制作?
4、面具还可以做成什么形状?
设计意图:让学生通过观察,讨论,让学生自主寻找面具的制作方法,发现并掌握新知识点和技能点。
6、学生制作,师巡回指导(背景音乐):我们可以一边欣赏音乐和图片,一边制作。
7、自我评价:请几个学生上台介绍自己的面具,同时也让其他同学评评他的面具。
设计意图:给学生展示自我的空间,增强学生的自信心,培养学生的个性。
8、播放《幸福拍手歌》,参加假面舞会。
设计意图:让学生体验成功带来的快乐。9.课外延伸:今天我们用了这些的废旧材料做了这么美的面具,回去之后我们还可以再动动脑筋,用这些废旧材料做出更美的艺术品,让我们用智慧的双手创造美好的未来。
八、教学反思:
无情不似多情苦,一寸还成千万缕.本待将心托明月,谁知明月照沟渠。
面具一课属于“设计•应用”这一学习领域,本节课的教学目的主要是提高学生的动手能力和集体合作的精神。所以本节课主要从导趣、导思、导练三个方面进行教学结构的安排。
美术课首先从激发学生的学习兴趣开始,所以在上课的一开始首先让学生欣赏原始音乐到欣赏老师带来的面具来激发他们学习美术的兴趣和创作面具的欲望;其次通过多媒体课件向他们展示丰富多彩的面具,让他们直接通过视觉感官去感受、去思考、去发现面具的艺术特点从而适当地运用在他们接下来的面具制作中;同时为了培养学生的质疑精神让他们对老师带来的面具进行大胆地评价,指出其中的不足之处。
当然这一节课还存在许多不足之处:首先由于学生的动手能力不是很强,作业的进展过程较慢,导致在时间的安排上有点仓促,特别是在最后的作业展示这一环节中缺少了学生自评和学生互评这一重要环节;其次学生在作业过程中呈现出有部分同学缺少相互间的合作精神,在以后类似的教学中一定要给予强调;最后在教学的方法上还可以根据不同的班级、不同的学生进行灵活多变,以适应学生发展的需要。
通过这一节课让我进一步意识到在“设计•应用”这一学习领域中,不但要营造气氛激发学生的学习兴趣和创作欲望,促进他们对美术学习的喜爱以及动手能力的提高,更重要的是如何培养学生形成一定的设计意识和创新的精神,从而提高对周围环境的审美评价能力,进一步激发学生美化生活的愿望。
无情不似多情苦,一寸还成千万缕.
浙美版小学美术的教案篇七
课型:绘画、手工制作。
一、教学目的:
1.在回忆、观察、分析与交流中,引导学生感受、体验鸟的美感,培养学生的观察能力。
2.通过用自己喜欢的方法表现鸟,培养学生的造型能力。
3.在合作学习的过程中,培养学生的合作意识。
4.培养学生热爱大自然、保护大自然的.情感。
二、教学重难点:
1.认识鸟的美感及不同种鸟的外形特点。
2.如何表现鸟的外形特点。
三、教师准备用具:
课件、实物(鸟)、手工作。
四、学生准备用具:
关于鸟的资料、绘画工具、手工工具等。
五、教学过程:
(一)组织教学:
播放一段由各种鸟叫声组成的音乐,让学生静下来。
师:“小朋友们,请你们安静仔细听完这段音乐,老师将有一个问题问你们。”
美术教案-我喜欢的鸟。
标签:人教版小学美术教案,人美版小学美术教案,美术教案-我喜欢的鸟,。
师问题:“在这段音乐里,你们听见了是什么在叫呀?”
生齐答:“鸟”
浙美版小学美术的教案篇八
《茂密的花》是人教版二年级美术上册第14课的内容,本节课的目标是欣赏自然中和艺术作品中茂密的花丛,发现花的大小、高矮、疏密、前后的丰富变化。学习用遮挡关系处理画面,感受前后遮挡在画面中的作用。同时感受大自然繁茂旺盛、充满生命力的健康美,是学生对生机勃勃的大自然产生积极的表现热情,引导学生关注自然环境。
在此课之前我们学习过《谁画的鱼》,已经知道用简单的对比关系表现大小、高矮的关系。那这节课就引导学生联系之前学过的知识,把花朵表现的有大有小、有高有矮、并加上前后遮挡。这学期我们刚学习过《会变得线条》,为学生表现花奠定了线的基础。这节课程的反思如下:
1、在导入过程中我先让学生们欣赏大量不同花朵的图片,开拓学生视野,并出示每种画的简笔画画法,让学生直观的感受鲜花的美。为我们接下来的创作提供了素材积累,避免学生在创作实践过程中画的花朵太单一。
2、遮挡关系是这节课的重点,我用对比的方法,分别出示有遮挡关系的花朵作品和没遮挡关系的花朵作品,请学生分析那种表现方法画面效果更好,从而引出遮挡关系的重要性。同样用对比的方法分析有大小不同的花和同样大小的花、高低不同的花和同样高低的花。让学生清楚地知道大小、高低、遮挡的重要。
3、教师在黑板上示范画出六朵不同种类的花,让学生学习借鉴一些不同的花朵画法,丰富学生的绘画语言。可是由于低年级的孩子模仿力较强,在作业中有几个学生画了一样的作品,没有新意。我忽略了这点,没有启发他们用不同的方法表现自己对花的感受。
4、这节课我要求学生改变以往常用的绘画方法,不允许画平时最常的画白云和太阳,而是让花朵布满画面。同学们的构图各式各样,花朵的颜色也五次斑斓,作品效果特别出彩。
这节课的收获特别大,看到学生们能画出茂密美丽的花朵,改变一些以前画画的小毛病,自己的心情也开心的像花儿一样!
浙美版小学美术的教案篇九
本课题选自人教版普通高中美术鉴赏第六课《宛自天开——古代园林》。园林是单体建筑的环境,又包括在广义的建筑范畴之中,可谓建筑艺术中的一朵奇葩。因为园林的创作素材既可以包括山丘、河流、花木甚至动物等自然元素,又可以包括雕塑、碑刻、小桥、石级等建筑小品,并且相对于建筑而言可以较少地受到使用功能的限制,可以自由地发挥创造,因而创作手法极为丰富、灵活,往往营造出独具特色、美轮美奂的艺术气氛和效果。因此,在这里极有必要将古今中外优秀的园林艺术介绍给学生,从而帮助学生开阔眼界,提高审美品位,感受园林艺术“巧夺天工”的魅力。
通过本课教学,学生们能够深切领会中国园林艺术的精髓,体会到中华文化的博大精深,增强民族自豪感,同时拓宽眼界,兼容并蓄,领略外国造园艺术的成就。培养学生热爱祖国,继承并弘扬本民族的传统文化情怀,增强学生保护文物、文化遗产的意识。
重点:帮助学生了解中国皇家园林,建立对园林艺术概貌的认识,培养初步的鉴赏能力。通过课文图版提供的中国古代园林艺术的典型实例,了解中国古代园林艺术的主要特点。难点:对于建筑艺术的欣赏,最好是实地参观,但仅凭课堂所提供的一些图片,难以是学生真正理解课文的内容,教学时应当克服这些困难,让学生有身临其境的效果。
在新课程标准探究性、实践性、体验性等原则的指导下,这节课通过对于园林的图片展示以及视屏解说,激发学生对古代园林的浓厚兴趣;通过多媒体的播放,让学生对古代园林的鉴赏能力有所提高;通过视频学习,了解中国古代皇家园林,看教材自学、分组讨论,探究实践等多元学习方式的运用,发展和提升学生自主性、合作性、探究性学习的意识和能力。
教具准备:图片、录象资料、多媒体课件。
播放一段祖国大好河山的风景宣传片,吸引学生兴趣,再引入中国古代园林。
在中国建筑体系中,园林建筑是综合性最强艺术性最高的'一个门类,它综合了建筑、园艺、美术、音乐、文学、生态学等学科,兼有欣赏性和实用性。凝结了中国知识分子和能工巧匠的勤劳和智慧,突出地抒发了中华民族对大自然的热爱和对美好生活环境的向往。中国园林艺术在世界园林建筑中占有重要的位置,是世界三大园林体系之一,它以其悠久的历史、丰富的内涵和巨大的影响力被誉为“世界园林之母”。
(提出问题引起学生思考):
1)大家觉得园林是什么样的呢?
2)建造园林的必要因素有哪些呢?
3)我过园林有哪些类型呢?
4)古人造园的目的是什么?又反映出古人怎样的人生观和自然观呢?
5)我国园林主要的特点是什么?
中国园林最早见于史籍记载的是公元前十一世纪西周的灵囿(“囿”是中国古代供帝王贵族进行狩猎、游乐的一种园林形式。)至今已有三千年的历史。随着社会的进步,中国园林逐渐形成独特的民族形式,自成体系。它的主要特点是崇尚自然而又妙造自然,把人工美与自然美巧妙地结合起来,创造了独树一帜的自然山水式园林。由于文人参予园林的建设,中国古代的园林充满了文人气息和诗情画意。“诗情画意”是中国园林的精髓,也是造园艺术所追求的最高境界。为达到这一目的。造园艺术家常利用古人诗文与造景的结合。
中国古代园林,是把自然的和人造的山水、花木以及建筑等融为一体的游赏环境。主要有三种类型:
一是皇家园林,面积较大,气派宏伟,如圆明园、颐和园等。二是私家园林,风格因园主的情趣而异,如苏州的拙政园、网师园等。
三是城郊风景区和山林名胜,如杭州西湖、无锡鼋头渚等。这种园林规模较大,多是把自然的和人造的景物融为一体。
活动设计:分组进行讨论皇家园林与私家园林的不同。
皇家园林与私家园林的比较。
皇家园林私家园林。
占地面积大,纳入了真山真水,追求宏大的气派。
占地面积小,风格素雅,装饰精巧,注重追求诗情画意的艺术境界。
建筑设计受到了儒家思想的影响,处处显示了皇权至上的思想。
受道家”天人合一”思想的影响,建筑美、人文美与自然美巧妙结合,处处营造恬静、安详、舒适的自然氛围。
雕梁画柱、金碧辉煌、雍容华贵具有浓厚的宫廷色彩,显示古代帝王的纵情享乐自私心理因地制宜,仿效自然,移天缩地,有限的的空间里创造出无限的丰富的风景。
园林特点:
中国的自然山水式园林,其主要特点表现在仿自然,以人工的力量创造自然的景色,体现了中国古人尊重自然并与自然相亲近的观念。在园林的布局上强调自由曲折。我们江南面积较小的私家园林中表现得尤其突出。
中国园林布局的另一个特点是划分景区和空间,以及善于“借景”。借景是中国古代园林突破空间局限、丰富园景的一种传统手法。把园林以外的风景巧妙地引“借”到园林中来,成为园景的一部分。例如无锡寄畅园“借”锡山的景。
其中,苏州园林是我国园林艺术的主要代表作品之一。接下来播放一段苏州园林的视屏,并提问同学们对于苏州园林的感受。
课堂总结:园林的历史发展;
中国园林的分类;。
皇家园林与私家园林的不同点;
园林特点;
本节课通过自主、合作、探究的方式,让学生了解园林的发展史以及特色。学生通过本课的学习,爱上祖国的传统文化,增强了他们的民族自信心和爱国主义情感。
课题:《泥土的生命--古代陶器与瓷器》说课稿。
一、教学分析。
学生分析:陶器和瓷器在学生的生活中随处可见,关于陶器和瓷器的性质及其原材料、工具,工艺技法等方面的特点便于理解,这是本课教学的一个有利条件;但学生对古代的陶器和瓷器是陌生的,因此,教师需要针对这一情况广泛地搜集相关材料,帮助他们加强认识与理解。
教材分析:本课内容量大,知识的专业性强。要在短短的一节课里带领学生了解我国古代陶器与瓷器的艺术成就很困难。教师要抓住不同时期的重点作品展开教学,注重向学生渗透鉴赏的点,使学生学会方法,以举一反三、触类旁通地分析其他相关作品。
二、教学目标:
1.认识目标:了解中国原始社会陶器的产生、艺术成就及中国古代瓷器的艺术成就。
2.技能目标:学会从造型与装饰结合的方面欣赏工艺美术作品。泥土的生命——古代陶器与瓷器。
浙美版小学美术的教案篇十
2、过程与方法:通过体验、欣赏与分析,感受陶器之美。
3、情感态度价值观:提高对陶器的欣赏能力。
教学重点:认识并了解陶器中的彩陶,感受陶器之美。
教学难点:对彩陶纹饰的理解。
欣赏法、讨论法、讲授法等。
同学们看老师上图的三张图片,大家能说一说这上面的三张图片是什么呀(看生活中的陶器,放三张图片,例如绘画写生时候的陶罐,博物馆中的人面鱼纹盆,生活中烧制中药材的陶罐,让同学们熟悉陶器)陶罐,陶盆总称为陶器(我们用一个词来概括陶器盆和陶罐,是什么呢?对就是陶器,今天我们就来学习陶器)。
(二)彩陶(从纹样,构图,色彩,用笔技法讲授)图片展示。
(1)欣赏《人面鱼纹盆》(让同学们通过从纹饰,色彩观察)。
造型:结实敦厚作画地点:盆内壁。
色彩:红、黑色。
纹饰:人纹和鱼纹相结合了,产生了一种新的纹样,人面鱼纹。
用笔技法:简洁。
作画地点:瓶身上半部分。
色彩:红、黑色。
用笔技法:简洁,大胆。
总结:不管以什么造型呈现出的陶器,都反映出当时劳动人们的艺术想象力和艺术创造热情。
对陶器有了初步的了解之后同学们看上图)观赏从彩陶的地点时大家发现了什么?(小组讨论:同桌)。
作画地点:大部分内壁和罐子的上部分(提问:为什么只在这些地方有画?)。
去网上找些你喜欢的陶器上的纹饰,下节课带过来和大家一起欣赏。
浙美版小学美术的教案篇十一
了解海洋怪兽的形象特点,创作出想像中的海洋怪兽。
1、认知目标:通过欣赏、观察、描述、感受、模仿等方式,了解海洋怪兽的形象特点,激发他们学习的兴趣,提高创造能力和表现能力。
2、操作目标:引导学生运用各种工具和方法表现出自己想像中的海洋怪兽。
3、情感目标:增强保护海洋怪兽的意识,培养热爱祖国,保护环境的高尚情操。
播放有关海洋怪兽的录像,引导、启发学生思考:
1、你刚才看到了什么?
2、你曾经见过它们吗?知不知道它们叫什么名字?
3、那么我们可以给它们取个名字吗?
播放多媒体课件:
师:老师在网上的商店里看到许多特别的海洋怪兽,大家跟随我一起看看吧!观察这些怪兽,说一说这些怪兽的外形、色彩、特点的与众一不同之处。
启发思维:海洋世界真是无其不有,你想还会有怎样的海洋怪兽呢?
师生互动:游戏。请学生几个人一组表演,有的表演海洋怪兽,有的表演其他生物。表演后请学生回答:
1、你演的是一只什么样的怪兽?
2、说说它们有什么特征,和特别的本领?
师生交流:
1、你觉得它们有趣吗?
2、它们都有什么特征吗?
3、可以通过什么表现来它的外形等。
学生联系:用自己喜欢的表现工具与材料创造形状奇特的海洋怪兽。
要求:构图完整,在画面中充分表现出海洋怪兽的特点,我们可以通过表情、动作、画面色彩来表现,可以夸张一点;线条流畅,颜色鲜艳,画面生动有趣。
学生小组合作或单独完成,教师巡回指导。
作品展示:请同学们将自己的作品贴在自己喜欢的位置上让其它学生一起观看,一起评价。作品评价:可以先让每个学生根据自己的画面编一个故事,向大家作介绍。接着同学之间无师自通互评,指出最好的确一幅是什么?好在哪里?最后再由教师一起点评。
整理好美术课程的材料,待下次课使用。
浙美版小学美术的教案篇十二
教学目标:
知识目标:了解烟花的形状,学习用不同的线材表现烟花。
能力目标:培养学生综合运用材料的能力和想象力。
情感目标:教育学生能安全使用工具,洋车功能良好的卫生习惯。
教学重点:
能运用多种材料表现形状各异的烟花。
教学难点:
综合运用多种方法设计表现不同形状的烟花。
教学准备:
教具:烟花挂图、课件、演示范画、演示卡纸等、课件等。
学具:彩纸、绒线、皱纹纸、水彩笔、蜡笔等多种材料。
教学过程:
师:同学们,你们喜欢花吗?你们喜欢什么花?
生:(略)
师;今天老师还要给你们介绍一种花,是什么呢?看完屏幕你就知道啦。
(课件演示)
师:对,是烟花。烟花又叫礼花、烟火,这节课我们就来学习第五课《闪光的烟花》。(教师板书)
1、让生说说见过的烟花。
师:谁能告诉老师你见过真正的烟花吗?它们是什么样子的?
生:烟花像花、像伞、像……师:那么,你见过烟花是什么颜色的?
生:xx、红色、蓝色、白色……
2、根据学生回答教师板书烟花开放的场面。
师:同学们,烟花这么漂亮,你是在什么时候见过?
生:(略)
师:在盛大节日或喜庆的日子燃放烟花,能增强节日气氛,使节日更加亮丽迷人。
3、小结:师引导生欣赏与众不同的烟花作品,鼓励学生要像他们一样大胆想象创作。
4、演示烟花的不同绘画方法(线形、水滴形),讲解绘画技巧(由内向外画)。师:烟花这么亮丽,你们想不想把它绘制下来呢?好,我们先看书中是怎样表现的。(共同看书)
5、出示挂图,欣赏学生作品
师:都表现了看烟花的什么情景?有那些方法和材料表现的?
生:有的仰头看烟花,蜡笔绘画和彩纸、塑料绳粘贴等
师:请同学们看一看分别用什么方法表现烟花?
生:彩纸粘贴,剪贴,塑料绳粘贴、绘画。
师:绘制烟花的方法有很多,老师做了四幅,同学们看一看、猜一猜,老师用什么方法制作的。
师:真正的烟花是怎么做出来的呢,让我们来看看工人叔叔是怎样做的。
(课件演示)
师:你见过这样的烟花吗?在哪里见过?
生:(略)
师:烟花虽漂亮,但燃放时造成空气污染,所以人们作了很多霓虹灯,现在我们走在大街上看到的五颜六色的灯光就像烟花绽放的精彩瞬间,它们装点城市夜晚,使城市更加亮丽迷人。
6、学生交流:你想用什么方法和材料表现什么形状的烟花?
师:如果是我们小朋友,你想用什么方法来制作烟花呢?
生:彩笔画、彩纸贴、火柴粘贴、橡皮泥、豆粒等。
师:请同学们用自己的方法设计制作一幅烟花。
同学们的设想都很好,现在你们就选用你自己喜欢的方法和材料大胆的表现漂亮的烟花吧!(课件出示要求)
1、两个人或小组合作完成一幅作品。
2、每人准备一个垃圾袋,装废弃垃圾。
3、给做好的烟花起名字。
教师巡回指导,提醒学生要安全使用工具。
将作品贴到演示范画中,学生互评,选出你最喜欢的作品,说说有那些地方值得你学习?
大家都能大胆、认真的表现烟花,有许多同学都发挥了想象,用各种方法和材料设计表现出了与众不同的烟花,他们这种敢想、敢创新的精神最值得大家学习。
除了用手工纸、塑料绳表现烟花以外,我们身边还有哪些费旧材料可以用来表现烟花?(包装袋、树叶、旧报纸等)
板书设计:
5、闪光的烟花
要求:
1、形状2、大小3、颜色4、特点
范图学生作品
附烟花作品欣赏:
(略)
浙美版小学美术的教案篇十三
教学中美术作品的选择是以国内优秀艺术家作品为主,同时结合其他国家艺术家的优秀作品,促进学生对人类优秀美术文化传统的美好情感、积极态度的养成以及重视它们在人类文化传承中的价值,同时认识在广泛的文化情境中人的情感、态度、价值观的差异性和社会的丰富性。在重点了解祖国传统文化的同时,与广泛的文化情境联系在一起,才能拓展学生的人文视野,提高人文素养。中学生由于性格、文化修养方面的差异,会有不同的审美趣味和审美价值标准,审美意识也就逐渐形成。在教学中,要善于观察学生,了解学生,让每一个学生都能充分地按照自己的意愿进行欣赏活动。课前课后做一些相关文字、图片的收集,使学生通过自主参与学习活动,获得亲身体验,逐步形成一种在日常学习与生活中喜爱质疑、乐于探究、努力求知的心理倾向,激发探索和创新的积极欲望,同时培养发现问题的能力,提出解决问题的设想的能力,以及表述思想和交流成果的能力。
1、通过教学,使学生了解美术的主要种类及艺术特点。
2、逐步形成提高视觉感受和欣赏美术作品的能力。
3、培养学生健康的审美情趣和人文素养。
了解美术不同种类的特点及区别。
掌握美术的类别及不同角度的分类。
(学生)收集美术作品的图片和实物。
(教师)多媒体课件。
欣赏、讨论。
1、导入油画作品《父亲》,学生感受发言。
先用《父亲》导入是因为此作品的写实功力,激发学生的兴趣,自觉而积极地参与到欣赏和评述活动中,才会产生从艺术形式上分析、探讨美术作品的积极性,从自发的欣赏进入到自觉的欣赏,从而有意识地按照一定的欣赏程序,使欣赏从视觉的直观层面上升到理性分析的层面。
教师引导学生从作品的美术语言的角度,侧重于观察和分析作品的线条、色彩、构图、明暗、肌理等是怎样围绕着表达作者的思想感情,或者说作品的`主题进行组织的。
在教学中有意识地培养学生多角度的欣赏意识,对一幅美术作品从美术语言的角度、从历史背景的角度、从文化的角度、从美术家的生平或创作心理的角度进行欣赏。
2、和中国画《粒粒皆辛苦》比较。
学生讨论、发言。用不同的表现形式和手法创作的同一题材的美术作品放在一起欣赏,用比较的方法,让学生发现艺术作品有什么不同的特点。可以从题材、工具材料、技法等方面对中国画、油画进行比较分析。
3、出示一组不同题材的中国画、油画作品,进一步比较、区别,加以巩固。
4、其他画种:版画、水彩画。
侧重于介绍不同的材料、技法产生特殊的画面肌理效果。
5、雕塑。
启发学生回忆生活周围的雕塑,引导学生感受作品的体积和材质。
6、混合所有绘画和雕塑作品,让学生辨别、归纳,感受艺术家是如何发现、表现美的。
7、学生把自己收集的图片根据要求进行分类粘贴,或者根据自己收集的作品进行分类展示。
教师适当引导,学生相互评价。如果发现学生带有艺术设计类的图片,可以提示下一节的内容和课前准备的要求。
8、提示学生在课后按小组调查小区等公共场所的雕塑艺术情况。
(学生)收集与生活非常贴近的艺术设计作品。
(教师)多媒体课件。
课前进行小组发言,说说雕塑艺术的调查情况。
由贴近学生的广告导入(如播一则麦当劳的电视广告),教师引导学生的思路:在上学路上、在商场购物时,不知不觉地可获得许多信息。
中学生由于性格、文化修养方面的差异,会有不同的审美趣味和审美价值标准,审美意识也就逐渐形成。
1、由学生归纳出标志、广告设计等艺术设计作品在生活中无处不在。
2、展示一组视觉传达设计的图片,通过识别,得出视觉传达设计的范围。
3、通过学生对学习用品的选择,引导学生认识工业设计以及范围(包括家具、服装、纺织品和交通工具等设计)。
设计是指对工业产品的功能、结构、造型、色彩、表面肌理和装饰等方面进行综合性的设计,从而创造出符合实用和审美需要的产品。
4、启发学生思考:除了以上介绍的艺术设计种类,还有哪些设计类别?
5、一组综合所有艺术设计的图片,让学生辨认分别属于哪类设计,以明确各自的特点,加深理解。
另外,让学生了解因艺术设计占据的空间状态不同,可分为平面、立体、空间等设计。
6、回到前面的电视广告,引出现代媒体设计。
7、复习两节课的内容,总结你认为美术应包括哪些种类。
美术:美术是以物质材料为载体,塑造可视的、静止的、占据一定平面或立体空间的艺术形式。
8、布置课后内容:调查某项艺术设计的情况,作简单的评价。
浙美版小学美术的教案篇十四
新教材中要求鼓励学生进行综合性与探究性的学习,加强美术与其它学科的联系,培养学生的综合思维和综合探究的能力。本课就是将美术与信息技术课进行了整合,引导学生初次接触电脑绘画。
1、指导学生打开电脑并进入担任系统画板程序的界面。
2、指导学生采用模板添色和界面上的工具进行简单绘画游戏。
3、引导学生通过简单的创意和操作感受电脑美术课的乐趣和成功的喜悦。
如何运用“画图”程序中的工具进行绘画。
如何灵活运用模板中的各种形象组合成一幅画。
1、教师准备电脑示范作品,以及电脑设备。
2、教育学生要爱护电脑设备及专用教室中的各种教学设备。
第一节:
做好学生进电脑教室上课的组织工作,安排好每个学生的座位及上机的电脑。
基本操作的学习:
1、复习信息技术课上学的如何开机
2、教师以清晰的演示说明怎样从“程序——附件”中找到“画图”并双击打开。
3、利用大屏幕投影操作,认识程序界面上的各种工具:
任意形状的裁剪选定
其它很形象的图标:
橡皮xx彩色橡皮擦用颜色填充取色放大镜
铅笔刷子喷枪文字直线曲线矩形
多边形椭圆形圆角矩形
4、示范各种工具的作用及使用方法。
教师每示范一种工具后都让学生进行操作尝试。练习目的:使学生熟悉各种工具,能够熟练的运用鼠标。
练习:1、试着用铅笔中的粗线以红色画一画线。再用橡皮擦干净。
2、用画线工具画一条粉红色的直线和一条紫色的曲线。
3、用喷壶取草绿色喷出大颗粒效果。
4、选矩形工具画一个正方形,并用__填充。
5、选中矩形,并进行复制、粘贴。
学生练习过程中教师要激励学生大胆、自由的使用好各种工具,不会的地方及时问老师或同学。
第二节:
1、复习上节课学习的画图工具的使用。
2、学习如何利用模板添色:
打开菜单栏里的“编辑——粘贴来源——我的文档——动物”选择自己喜欢的动物粘贴到画面上。
运用涂色工具为动物添上自己喜欢的颜色。
1、教师演示并带领学生共同完成一幅电脑绘画作品。
2、鼓励学生选用自己喜欢的电脑画笔工具和颜色,通过想象与构思,设计制作出一幅有趣的电脑绘画作品。
在作业过程中要激励学生大胆、自由的创意和绘制。
3、作业完成后让学生在电脑前互相评价、欣赏其他同学的作品。
指导学生按照正确的步骤安全的关闭电脑,整理桌面,保持教室环境卫生的卫生和整洁。
课后拓展:
鼓励学生回家后积极的寻找上机的机会,探索电脑绘画的魅力。还可以接触其它绘图软件,如“金山画王”。
札记:
学生已经学习了近一个学期的信息技术课,但初次接触电脑绘画还是感到无从下手,而利用剪贴板来组合画面就简单多了,很容易的让学生获得成功感。但本课设在一年级上学期有点早,因为学生认字少,看不懂界面上的文字,耽误了自由创作的时间。
浙美版小学美术的教案篇十五
1、知识与技能:
2、过程与方法:以提问的方式使学生着重理解中国古代山水画独特的艺术传统,教师堂上示范。
3、情感态度与价值观:培养健康的审美趣味,懂得如何领会和感受艺术的美,提高艺术欣赏能力和树立正确的审美观点。
引导学生着重理解中国古代山水画独特的艺术传统。
如何理解“意境”?追求意境的创造,既是中国古代山水画的重要艺术传统之一,也是中国古代美学思想的重要方面。
一.组织教学:(常规)。
二.引入新课:
本课内容为中国古代山水画欣赏。通过对典型的中国古代山水画名作的赏析,了解中国古代山水画的性质、画法,各种艺术风格和独特的艺术传统。
1.中国古代山水画的性质和它在中国古代绘画中的重要地位:
中国古代绘画习惯按传统分成人物、山水、花鸟三个画科。中国古代山水画的主要描写对象是自然风景。它不但表现了丰富多彩的自然美,而且体现了中国古代人民的自然观与社会审美意识,甚至从侧面间接地反映了社会生活。中国山水画作为一个独立的画科比人物画晚,但它在中国绘画史上得到了突出的发展,并且在长期的发展中,形成了多种画法和艺术风格。主要的有:青绿山水、水墨山水、浅绛山水、小青绿山水、没骨山水等。青绿山水——青绿是指中国画颜料中的石青和石绿,用这种颜料作为主色的山水画称作“青绿山水”。其中又有大青绿、小青绿之分,前者多勾勒、皴笔少,着色浓重,如《千里江山图》后者是在水墨淡彩的基础上略施青绿两色,如《游春图》。
浅绛山水——在水墨勾勒皴染的基础上,敷设以赭石为主色的淡彩山水画。
水墨山水——以渲染为法,用笔简练奔放,强调水墨效能的发挥。
北宋的山水画,虽然在所描绘的自然景物中包含着画家对这些景物的感受和理想,但更主要的还是以客观地描写自然物为主。代表人物是范宽、郭熙和王希孟。
范宽《溪山行旅图》绢本水墨。
首先映入眼帘的,是占据画面约三分之二,耸立在中的主峰,右侧有深谷瀑布,另一边矮小的侧峰。中景与主山间,被云气阻绝,烘托出主山高不可攀的气势。这幅画构图并不复杂,细部的描写却很仔细,显示出画家有高度观察能力和写实的工夫。描写的手法也极其生动自然,而且合乎自然的规律。范宽运用深黑的墨色,和扭曲颤动的笔触,画山石的轮廓和皴纹,分出岩石的块面,然後用浓淡层不同,雨点般的短线,顺著石块组织的方向,逆笔皴擦,产生明暗深浅的立体感,而且加强了由皴纹引导的山石的动势,赋予山石强韧的生命力。
《溪山行旅图》中,山的地位远远超过人物,它显示了中国传统的宇宙观:大自然生生不息,恒古不灭,人类则如同山中行旅,只是一介短暂停留的过客。
王希孟《千里江山图》。
南宋的山水画与北宋的山水画有明显的不同,突出表现在追求诗的`意境。许多南宋山水画的标题就很富有诗意,如寒江独钓、风雨归舟等。著名的山水画家有马远、夏圭等。
从以上作品可以看到,中国古代画家善于运用空白的艺术手法,称之为“以白当黑”。南宋的山水画尽管题材、场景、画面小得多了,但由于极力追求诗的意境,善于进行大胆的艺术概括,运用以少胜多的艺术手法,作品的意境更为浓厚、鲜明,显示了中华民族美学传统的重要特色。
元代的山水画在意境的创造上更强调主观抒发与个人风格的创造。代表画家有倪赞、王蒙等。
2、其次,中国古代山水画在空间的处理上,采用“以大观小”、“小中见大”的手法。就是把山水画家自己看作是一个巨人,面对自然,就象人观盆景状。这样,千里江山也可尽收眼底,或用长卷的形式表现,如《千里江山图》,长达11米。或以中国画特有的高远、平远、深远的构图方法,画十分繁复的山岭,如《溪山行旅图》、《早春图》、《青卞隐居图》等,其空间处理突出地体现了中国山水画独特的构图方法。中国古代山水画创造的这种独特的处理空间关系的艺术手法,既体现了中国画家独特的观察自然的方法,同时也蕴含着中国民族的审美胸襟,体现了中国人的自然观。
3、此外,中国山水画在长期的发展中,形成了许多行之有效的表现程式。
如表现各种山石就有各种皴法,什么披麻皴、雨点皴、荷叶皴等。在这些表现程式的应用上,主张灵活运用,不断有所发展。在山水画的笔墨技法上,也更为丰富多变,如笔法中包含上述的山石的多种皴法和点苔法等;墨法中湿者为“染”,干者为“擦”,还有“破墨”、“积墨”等等。可见,中国古代山水画也同样形成了自己独特的艺术传统和体系。
浙美版小学美术的教案篇十六
1、 培养学生热爱生活和表现生活中美好的景物。
2、 培养学生热爱自然环境,爱护动植物的美好情感。
3、 利用学习过的绘画表现形式,去表现有人和动物的风景。
本节课的教学重点是培养学生热爱生活和表现生活中美好的景物。培养学生热爱自然环境,爱护动植物的美好情感。教学难点是利用学习过的绘画表现形式,来表现有人和动物的风景。
绘画工具和材料。
检查学习用品,师生问好。
同学们,今天咱们和大家一起学习第二十四课《有人和动物的.风景》。说到漂亮的风景和可爱的动物大家都喜欢,我们在生活中要爱护大自然,更要保护我们身边的动物。
首先和大家复习一下前节课学习的内容:
同学们以前都学习过写生吧?那么什么叫写生?哪位学生说一说?(写生就是直接以实物为对象进行描绘的作画方式。)回答的很好, 有的同学又要问了画什么呢?画风景写生。
城市和乡村都有美丽的景色。一块草地,一片树林,一道河湾,一条小径。。。。。。都可以吸引敏感的眼睛。还有身边可爱的小动物也可以入画。
在画画的时候,分一分疏密,分一分主次,分一分近景、中景和远景。把纷繁的景物,提炼概括成一个整体,在有限的空间里,渲染出情调和气氛。
1、 欣赏书中的例图,体会怎样从平凡景物中去发现美。
2、 学习建议:可以用水粉颜料画一幅风景写生,注意画面的气氛和色彩相协调。可以用油画棒,彩色铅笔等工具材料结合水粉色进行作业。
3、 教师讲解写生风景的步骤及方法。
(一)带领学生观察风景。
(二)用铅笔勾形,注意透视和比例关系。
(三)进行图色,注意色彩的搭配。
(四)学生进行创作,教师巡回指导。
将学生的作业进行展示,评出优秀作业。
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