编写教案可以帮助教师准备教学所需的各种教学材料。如何编写一份教学案例是每位教师需要思考的问题。以下范文仅供参考，请根据自己的实际情况进行灵活运用和改进。
浙美版小学美术的教案篇一
1．认识台灯设计中不同的创意或制作手法。
2．能设计或制作出一只完整的台灯，并运用画、剪、绕等方法设计或制作别具一格的台灯。
3．培养学生体现美观和实用相结合的创意或制作台灯的实践能力，并意识到设计的灵感往往隐含在日常的生活之中。
重点：从生活中寻找灵感设计一只有创意的台灯或利用废弃物品制作一只台灯。
难点：如何在台灯的设计与制作中，既注重美观与实用相结合的原则，又不失独特的创意。
（学生）彩色铅笔、黑色水笔。
（教师）课件。
导入欣赏，谈谈感受，即兴创作，全新体验。
课件出示，拓宽视野。
优秀作品欣赏。
自由创作。
评价展示。
1．欣赏。
（1）欣赏“长信宫灯”，学生根据其造型判断“这是什么？”
（2）教师在简洁的介绍中，让学生了解它不仅是一件精美的人像雕塑艺术品，更是将实用功能与净化空气的科学原理相结合的照明用具，因此被称为“中华第一灯”。
2．即兴造型。
（1）以自己为模特，设计一个独特的造型，成就别具一格的“人形台灯”。（注意灯的位置摆放）。
3．移花接木，创意台灯。
（1）出示一造型优美的高脚酒杯，提问：如何利用它的特点使其变成一只新颖的台灯？
（2）课件出示源于生活的更多实物：如雨伞、花瓶、自行车、水果等，小组讨论：如何利用移花接木的方法重构“创意台灯”。
（3）小组汇报有趣的创意，课件及时呈现各种“创意台灯”,让学生的设想变成现实。
4．细节点亮创意台灯。
（1）欣赏大师作品，思考“感动你的细节在哪里？
（2）课件定格于台灯细节之处，发现一些简单的元素如线、形等都赋予了作品永恒的魅丽，学生思考自己将怎样呈现设计亮点。
5．创作。
要求：在生活中寻找灵感，利用熟悉事物的巧妙组合进行设计。
无论黑白或彩色效果的台灯，请你在某个细节的刻画中表现设计亮点。
6．评价展示。
（1）学生自我展示——介绍怎样体现巧妙的组合。
（2）观众有目标的欣赏——我最喜欢的创意细节。
学生交流自己收集的有关太空的资料。
学生动手创作。
学生自评、互评。
激发学生学习兴趣。
解决教学难点。
培养学生的创作能力。
增强学生的审美情趣。
评价促进提高。
在课堂中指导学生能够通过观察、思考、讨论得出：角锥型的灯罩基本做法和圆锥型做法的不同。强调制作难点：只在切去部分的圆面内分成若干等分，用小刀背在等份线上划一下，折成棱角，粘合接口即成角锥型灯罩。制作圆锥型灯罩，引导学生们发现切去的部分越少做成的圆锥越大，切去的越多，做成圆锥越小。圆柱型的灯罩制作比较简单，根据灯罩的大小，取一长方形纸片，卷成圆筒粘牢接口即成圆柱，再按圆筒的直径做一圆面，与圆筒的一端粘牢即成圆柱灯罩。教学过程中指导运用绘画、剪贴或自己创造的新方法装饰灯罩和灯座。让学生把做好的台灯放在投影上展览，互相评议，评出有新意的优秀作品给予表扬。
浙美版小学美术的教案篇二
本教材的编写注重学生审美感受和视觉经验的培养，强调学生创新意识和实践能力的协调发展，以“接近社会、贴近学生、学以致用”为原则，选择符合四年级小学生身心特点的教学内容设计课题。全册共有18课。本册单元和课节教学内容中，技能方面是按照由浅入深、循序渐进的原则排列的，但是也有并列的内容。因此教师在安排教学时，课序可根据季节、学校及学生的实际情况而作一定的调整。课时数只是一种建议，教师在教学时亦可根据学生的实际水平和教学条件作适当调整。
1、加强美术基本功的训练，提高学生的美术素养，激发创造精神、陶冶高尚的审美情操。
2、通过教学提高学生的动手能力，促进学生的智力和才能的发展，发展学生的形象记忆力、想象力、手工制作能力。
3、引导学生了解并掌握学习方法，激发学生的创造精神，发展学生学习美术的空间，从而让学生明白美术无处不在。
重点：在循序渐进的传授基础知识、基本技能的基础上始终贯穿审美性和情意性的教学要求，兼顾学生个性的发展和知识技能的学习的两方面的需要。
难点：强调趣味性的美术学习，设计内容要贴近学生的生活经验，强化学生美术学习的兴趣；在继承中华民族悠久历史和美术文化传统的基础上引导学生充分体会社会的进步与多元化的美术发展方向。
四年级学生对美术学习有着浓厚的兴趣，并具有了一定的绘画基础和对各种材料综合运用能力，已经初步认识了形、色与肌理等美术语言，学习使用了各种工具，体验不同媒材的效果，能通过看看、画画、做做等方法表现，但还缺乏想象力和创作精神。有了初步的创新意识，但也有一部分学生空间感较弱，对一些废旧材料的综合运用能力较差，对于一些绘画的基本方法了解的不够深，学生普遍创造性不够，在本学期加强训练。
处于儿童绘画“过渡期”儿童，是儿童美术学习兴趣取向的转折期。教师应注意引导，提出过高过急的要求，或过分相信儿童的天赋，任其发展，将导致儿童怕画或厌画的不良后果。
1、加强绘画欣赏教学，重建学生绘画兴趣和信心。
2、由浅入深，有步骤地培养学生的观察能力。
3、由易到难，有计划地培养学生的表现能力。
4、开展形式多样的教学，发展学生的创造力。
1、使学生能够说出水资源的重要意义，培养学生从地理事实中概括结论的能力。
3、使学生能够初步具有关心水资源的思想，能够为合理利用水资源出主意，并自觉地从身边做起节约用水、防止污染，同时通过小组学习培养学生的竞争意识和合作精神以及创新意识。
1、使学生切实体会到水危机的严重性，树立正确的水资源观。
2、培养学生获取、分析、加工地理信息的能力。
小组学习法、讨论法。
投影片、录像、自制计算机软件、教学挂图。
[引入]：教师的讲台上放着一大杯水，今天我就和同学们一起来讨论有关水。
的问题，也就是我们要学习的第二节《水资源》。
[板书]：第二节水资源。
[提问]：你在日常生活中都用水做过什么？
(可请多位学生回答)。
[展示投影片]：
生产主要工农业产品用水量。
[提问]：在表中所列出的工业品中用水量最大的是什么？农产品中用水量最多的是什么？(学生回答)。
[启发提问]：以上我们看到了水在日常生活和工农业生产中的重要性，你能不能试。
着用一句话总结一下水资源的重要意义。
(学生可有多种答案，教师均应予以肯定)。
[转折过渡]：水对人类这么重要，我们日常生活中的水是从哪里来的呢？(学生回答)为了弄清这个问题，我们要复习一个小学中学过的概念——水循环。
[计算机动画演示水循环的各个环节]。
[提出讨论问题]：你能说出水循环有几个环节，每个环节又是什么吗？(学生看动画演示，分组讨论，回答出六个环节的含义)。
[总结]：这种循环在地球上—刻也没有停止过。
[转折过渡]：这些参加循环的水我们人类目前都能直接利用吗？
[讲解]：为了研究方便我们假设把全世界的水都装在了我这个杯子里，一共是1升，我们来看看这1升水。
[计算机分布演示]：在这1升水中0．97升都是咸水，在0．03升的`淡水中0.02升是固态淡水，在0．01升的固态淡水中0．0098升都是地下淡水，0．0002升是河湖淡水，最后人类真正能够取到的水大约只有1滴。
[总结]：人类日前可以直接利用的淡水资源是非常有限的。
[转折过渡]：这有限的淡水资源在地球上分布均匀吗？[。
[指导学生读《世界年降水量分布图》]：先看图名，再寻图例。
[讲解]：为什么要挂这幅《世界年降水量分布图》呢？一般来讲，降水多的地区，淡水资源比较充足；降水少的地区，淡水资源比较贫乏。
[提出讨论题]：下面就请同学们讨论一下，世界上哪些地区降水量多水资源丰富，哪些地区降水量少水资源贫乏。
(学生讨论回答，指出一些国家或地区均可)。
[总结]：通过刚才的讨论我们已经明确地看出，世界水资源的分布是极为不平均的。
[提问1]：下面我请同学们看一段录像，在看录像的过程中请同学们思考人类是如何对待水资源的。
[放自制录像片]。
(学生回答：1、人类用水量增加；2、人类污染水资源；3、人类浪费水资源)。
[转折过渡1]：水资源本来就非常有限，且分布不均，再加上人类用水的增加、不断的污染和大量的浪费，必然会导致全球性的水危机。水危机的到来是一种什么样的景象呢？请同学们看教科书68页的“读一读”。
(全班看书，请一位学生朗读)。
[总结]：这惨境就是自然界水资源短缺再加上人类的不合理利用造成的。
[转折过渡]：如果人类继续这样下去，将会出现什么样的后果呢？
[指导分组学习]：请同学们阅读我给大家的资料并回答投影片上提出的问题，
注意小组内的分工，最好每人回答一道题，全组合作完成。
[资料]：
据美国霍普金斯人学最近发表的一份报告说，到2025年，世界总人口将达到80亿人，目前全世界有将近5亿人面临饮用水的问题，预计到2025年时这个数字将增加到28亿人。
目前世界上有31个国家水供应紧张或饮水不足。这些国家大多分布在非洲和中东地区；到2025年，人口的增长将使包括印度在内的17个国家也陷入饮用水短缺的困境。
浙美版小学美术的教案篇三
本课教学内容源于浙美版小学美术第五册《图形联想》，属于教材体系四个领域中的“设计应用”范畴。本课在原来教学内容上进行适当的拓展，突出从学生熟悉的身边的设计案例入手了解生活中的图形联想，理解图形联想的概念和方法，发现寻找生活中的图形联想的应用，然后再将自己习得的知识技能应用于设计:根据图形联想的方法为自己设计一个吉祥物或标志。本课在设计思路上把握住“源于生活，应用于生活”的理念，让学生有具体的体验、有共鸣、有需求，这样他们才有兴趣参与到本课的学习中来。
（一）教学目标:1.源于学生的生活、学习体验，寻找生活中的图形联想，通过图形联想的作品欣赏分析，了解图形联想在设计及生活中的应用，理解解图形联想的方法，拓展学生的思考方式。
2、将所学的知识技能应用于生活、应用于自己的设计，即为自己设计一个吉祥物或标志，。
3、学生创造力想象能力培养的渗透。
（二）教学重点:通过图形联想作品的欣赏，开阔学生的思维空间，进行图形联想的创造，将所学的知识应用于生活。
教学难点:在设计过程中图形的概括变形表现。
师:课件及相关资料。
生:彩色水笔、剪刀、双面胶、16开作业纸一张。
1.2008北京奥运会吉祥物介绍，导入学习内容。
（1）老师介绍相关情况。
（2）问:。
a.你知道他们的名字吗？
b.这五个福娃的造型分别跟什么图形有关？这些图形在这里有什么含义？
（3）。教师作相关小结，导入课题:图形联想。
2、图形联想作品欣赏，了解图形联想应用设计过程。
（1）李宁标志。
a.这个标志的设计灵感来自什么？
b.介绍设计思路（标志设计动画）。
（2）悉尼歌剧院。
a.你知道这个建筑的名称吗？
b.你认为它的造型来自什么联想？
c.介绍悉尼歌剧院。
（3)“鸟巢”(2008北京奥运会主体育场）。
a.你认为这个体育场像什么？
b.简介“鸟巢”体育场。
3、总结图形联想的概念与方法。
欣赏之后，讨论两个问题:。
a.这些图形联想来自哪些方面？（生活、自然、图形本身）。
b.什么是图形联想呢？
借鉴组合（结合）变形。
一些图形（或事物）新的图形（或事物）。
（有相同或相似的特征）。
4、寻找生活中图形联想的应用。
（1）讨论:在生活中，你有没有发现图形联想的例子呢？在我们的周围找一找。
（2）一组生活中的图形联想设计欣赏。
说说你认为它们是怎样进行图形联想的？
5、作业。
作业要求:根据自己的特点，为自己设计一个吉祥物（或标志），完成后剪下来贴到自己的衣服上。
友情提示:图形的联想可以来自你的梦想、爱好、姓名、生肖、星座、特长、喜欢的动植物。.。.。.
6、作业展示，介绍自己的设计。
（1）谈谈你要表达什么。
（2）谈谈你的设计灵感。（你是怎样进行图形联想的）。
（3）其他同学的意见。
7、拓展:。
a.发现生活中图形联想的例子。
b.一组有趣的图形联想的作品欣赏。
1、本课教学过程简洁流畅清晰，课堂气氛轻松，由于学生发现这些图形联想的例子都是自己熟悉或感兴趣的，所以学生参与积极。课后学生反应，怎么不知不觉就下课了，说明学生对本课内容挺感兴趣，同时又以愉快的心情参与学习。
2、在教学设计上，欣赏图形联想的作品，了解它的应用设计过程-----总结图形联想的概念与方法-----寻找生活中的图形联想例子，三个环节比较紧凑，通过讨论、比较、分析很好的解决了本课的教学重点，从学生的课堂反应来看，学生能从容地总结图形联想的方法并能找出一些应用的案例。
3、由于学生很好地理解图形联想的方法，学生都能轻松地为自己设计一个吉祥物或标志，作业表现比较出色，能基本表现自己的特点，虽然在设计形式上有些稚嫩（如何进行设计表现不是本课的重点，对三年级学生而言也没有具体的要求），但都非常真诚有趣。
4、几点改进的地方:其一，学生进行作业自评后，可以将作业贴在黑板上进行展示，鼓励别的同学进行评价。其二，在学生进行设计指导时，根据不同学生的程度，对设计进行指导。
浙美版小学美术的教案篇四
本课教学内容源于浙美版小学美术第五册《图形联想》,属于教材体系四个领域中的“设计应用”范畴。本课在原来教学内容上进行适当的拓展，突出从学生熟悉的身边的设计案例入手了解生活中的图形联想，理解图形联想的概念和方法，发现寻找生活中的图形联想的应用，然后再将自己习得的知识技能应用于设计：根据图形联想的方法为自己设计一个吉祥物或标志。本课在设计思路上把握住“源于生活，应用于生活”的理念，让学生有具体的体验、有共鸣、有需求，这样他们才有兴趣参与到本课的学习中来。
(一)教学目标：1.源于学生的生活、学习体验，寻找生活中的图形联想，通过图形联想的作品欣赏分析，了解图形联想在设计及生活中的应用，理解解图形联想的方法，拓展学生的思考方式。
2.将所学的知识技能应用于生活、应用于自己的设计，即为自己设计一个吉祥物或标志，。
3.学生创造力想象能力培养的渗透。
(二)教学重点：通过图形联想作品的欣赏，开阔学生的思维空间，进行图形联想的创造，将所学的知识应用于生活。
教学难点：在设计过程中图形的概括变形表现。
师：课件及相关资料。
生：彩色水笔、剪刀、双面胶、16开作业纸一张。
1.2008北京奥运会吉祥物介绍，导入学习内容。
(1)老师介绍相关情况。
(2)问：
a.你知道他们的名字吗？
b.这五个福娃的造型分别跟什么图形有关？这些图形在这里有什么含义？
(3).教师作相关小结，导入课题：图形联想。
2.图形联想作品欣赏，了解图形联想应用设计过程。
(1)李宁标志。
a.这个标志的设计灵感来自什么？
b.介绍设计思路(标志设计动画)。
(2)悉尼歌剧院。
a.你知道这个建筑的名称吗？
b.你认为它的造型来自什么联想？
c.介绍悉尼歌剧院。
(3)“鸟巢”(2008北京奥运会主体育场)。
a.你认为这个体育场像什么？
b.简介“鸟巢”体育场。
3.总结图形联想的概念与方法。
欣赏之后，讨论两个问题：
a.这些图形联想来自哪些方面？(生活、自然、图形本身)。
b.什么是图形联想呢？
借鉴组合(结合)变形。
一些图形(或事物)新的图形(或事物)。
(有相同或相似的特征)。
4.寻找生活中图形联想的应用。
(1)讨论：在生活中，你有没有发现图形联想的例子呢？在我们的周围找一找。
(2)一组生活中的图形联想设计欣赏。
说说你认为它们是怎样进行图形联想的？
5.作业。
作业要求：根据自己的特点，为自己设计一个吉祥物(或标志),完成后剪下来贴到自己的衣服上。
友情提示：图形的联想可以来自你的梦想、爱好、姓名、生肖、星座、特长、喜欢的动植物。
6.作业展示，介绍自己的设计。
(1)谈谈你要表达什么。
(2)谈谈你的设计灵感。(你是怎样进行图形联想的)。
(3)其他同学的意见。
7.拓展：
a.发现生活中图形联想的例子。
b.一组有趣的图形联想的作品欣赏。
1.本课教学过程简洁流畅清晰，课堂气氛轻松，由于学生发现这些图形联想的例子都是自己熟悉或感兴趣的，所以学生参与积极。课后学生反应，怎么不知不觉就下课了，说明学生对本课内容挺感兴趣，同时又以愉快的心情参与学习。
2.在教学设计上，欣赏图形联想的作品，了解它的应用设计过程-----总结图形联想的概念与方法-----寻找生活中的图形联想例子，三个环节比较紧凑，通过讨论、比较、分析很好的解决了本课的教学重点，从学生的课堂反应来看，学生能从容地总结图形联想的方法并能找出一些应用的案例。
3.由于学生很好地理解图形联想的方法，学生都能轻松地为自己设计一个吉祥物或标志，作业表现比较出色，能基本表现自己的特点，虽然在设计形式上有些稚嫩(如何进行设计表现不是本课的重点，对三年级学生而言也没有具体的要求),但都非常真诚有趣。
4.几点改进的地方：其一，学生进行作业自评后，可以将作业贴在黑板上进行展示，鼓励别的同学进行评价。其二，在学生进行设计指导时，根据不同学生的程度，对设计进行指导。
浙美版小学美术的教案篇五
二、教材分析：
本课是造型表现领域的一个内容。面具有着悠久的历史，与种族的信仰、社会文化的发展密切相关。它最早体现在原始乐舞、武术、图腾崇拜上。随着社会的发展、人类的进步以及地域种族差异形成了各自的体系，风格迥异争奇斗艳。
面具与学生生活息息相关，从小学生就带着猪八戒、孙悟空等一些面具嬉戏玩耍，因此本课可以充分调动学生的积极性，有助于他们对传统文化的了解以及想象、创造能力的提高。
三、教学目标：
1、认知目标：通过对本课的学习，初步了解非洲的原始面具艺术和我国少数民族的面具艺术。分析多种风格的面具，感受其艺术特点。
2、能力目标：利用多种废旧材料设计制作面具，培养学生想象力，创造力，提高他们的动脑，动手，动眼的综合能力。
3、情感目标：从制作中体会变废为宝的乐趣，体验制作成功的喜悦之情，懂得艺术来源于生活，并用自己的双手去创造美。
四、教学重点：面具的设计和制作。
五、教学难点：如何巧妙利用各种材料进行制作。
六、课时：1课时。
年级：小学三年级。
教具准备：多媒体电脑，cai课件，面具实物。
学具准备：有色纸袋，废旧物品（毛线，纽扣，鸡毛，布头，金属片？？）。
剪刀，胶水，双面胶。
七、教学过程：
一、创设情境，听音乐入室。
二、导入：欣赏原始森林的音乐。
师：老师今天带来一段很优美的原始森林的音乐，请大家仔细的。
设计意图：通过音乐，把学生带入原始部落的情境中，激起学生的情感，使学生的.审美情趣得到培养，情感得到诱发。
三、揭示课题：今天老师就和大家一起学做——“面具”
四、讲授新课。
1、欣赏非洲面具：
你从哪里看出来吓人，恐怖？
有谁知道原始人为什么要戴这么恐怖的面具吗？
小结：原来，在古代的原始部落里，人们对一些疾病或自然现象不能做科学的解释，他们以为是妖魔鬼怪在作恶，于是他们就戴上这些他们认为能给人们带来神奇力量的面具，手舞足蹈，来驱妖降魔。还有些将士在打仗的时候，带上凶猛的面具，使自己显的更威武，起到威吓敌人的作用。
2、欣赏傩戏面具：
设计意图：用提问形式欣赏非洲面具和中国傩戏面具，使学生感受原始艺术的美，并为建立世界多元的文化态度奠定基础。
古代的人们把面具当作除魔消灾的工具，那么我们现在把面具用来干什么呢？
（装饰，娱乐，演戏）。
3、出示现代面具，引导欣赏。
设计意图：使学生从这些艺术品中激发创造力和想象力。师：同学们，你们在商店里看到过或者买过哪些面具，你喜欢哪个？（孙悟空，奥特曼？？）。
设计意图：通过回忆身边的面具，开拓学生思维，为学生进行艺术创作提供丰富的素材。
4、探讨面具的制作方法。
师：老师这里也带来了几个面具，我们一边观察一边讨论几个问题：
1、这些面具是用哪些材料做的？
2、用了哪些制作方法？
3、对称的部分可以用什么方法制作？
4、面具还可以做成什么形状？
设计意图：让学生通过观察，讨论，让学生自主寻找面具的制作方法，发现并掌握新知识点和技能点。
6、学生制作，师巡回指导（背景音乐）：我们可以一边欣赏音乐和图片，一边制作。
7、自我评价：请几个学生上台介绍自己的面具，同时也让其他同学评评他的面具。
设计意图：给学生展示自我的空间，增强学生的自信心，培养学生的个性。
8、播放《幸福拍手歌》，参加假面舞会。
设计意图：让学生体验成功带来的快乐。
9、课外延伸：今天我们用了这些的废旧材料做了这么美的面具，回去之后我们还可以再动动脑筋，用这些废旧材料做出更美的艺术品，让我们用智慧的双手创造美好的未来。
八、教学反思：
面具一课属于“设计？应用”这一学习领域，本节课的教学目的主要是提高学生的动手能力和集体合作的精神。所以本节课主要从导趣、导思、导练三个方面进行教学结构的安排。
艺术特点从而适当地运用在他们接下来的面具制作中；同时为了培养学生的质疑精神让他们对老师带来的面具进行大胆地评价，指出其中的不足之处。
当然这一节课还存在许多不足之处：首先由于学生的动手能力不是很强，作业的进展过程较慢，导致在时间的安排上有点仓促，特别是在最后的作业展示这一环节中缺少了学生自评和学生互评这一重要环节；其次学生在作业过程中呈现出有部分同学缺少相互间的合作精神，在以后类似的教学中一定要给予强调；最后在教学的方法上还可以根据不同的班级、不同的学生进行灵活多变，以适应学生发展的需要。
通过这一节课让我进一步意识到在“设计？应用”这一学习领域中，不但要营造气氛激发学生的学习兴趣和创作欲望，促进他们对美术学习的喜爱以及动手能力的提高，更重要的是如何培养学生形成一定的设计意识和创新的精神，从而提高对周围环境的审美评价能力，进一步激发学生美化生活的愿望。
浙美版小学美术的教案篇六
本课是造型表现领域的一个内容。面具有着悠久的历史，与种族的信仰、社会文化的发展密切相关。它最早体现在原始乐舞、武术、图腾崇拜上。随着社会的发展、人类的进步以及地域种族差异形成了各自的体系，风格迥异争奇斗艳。
面具与学生生活息息相关，从小学生就带着猪八戒、孙悟空等一些面具嬉戏玩耍，因此本课可以充分调动学生的`积极性，有助于他们对传统文化的了解以及想象、创造能力的提高。同时剪纸是崇安中小的校本课程，本课校本课程与美术教学课紧密的结合起来。
1、认知目标：通过对本课的学习，复习巩固民族的面具艺术就、进一步感受其艺术特点。
2、能力目标：对称剪剪纸的形式设计制作面具，培养学生想象力，创造力，提高他们的动脑，动手，动眼的综合能力。
3、情感目标：从制作中体会剪纸活动的乐趣，体验制作成功的喜悦之情，懂得艺术来源于生活，并用自己的双手去创造美。
教学重点：面具的设计和制作。
教学难点：细节部分的剪刻。
课时：2课时。
教具准备：多媒体电脑、电子展板、课件。
学具准备：蜡光纸、剪刀、胶棒、
一、组织教学。
二、录像导入：欣赏贵州傩戏面具舞蹈。
三、讲授新课。
1、复习面具的分类（世界面具：非洲、欧洲、美洲、大洋洲、亚洲面具；中国：藏戏、傩戏、陕西灶火、京剧面具等。）以及面具特征。
2、第一课时面具作品点评。
3、请小老师演示剪纸面具的设置步骤。
4、欣赏剪纸面具。
四、学生制作，师巡回指导。
五、自我评价：请几个学生上台介绍自己的面具，同时也让其他同学评评他的面具。设计意图：给学生展示自我的空间，增强学生的自信心，培养学生的个性。
浙美版小学美术的教案篇七
2、运用刻、挖法，学习制作泥板雕刻，提高造型能力。
3、感悟砖石雕刻作品的实用性和艺术价值，体验造型的乐趣，养成认真仔细的学习习惯。
1、重点：初步掌握泥板雕刻的制作步骤和方法。
2、难点：根据材质的特点，巧妙构思，创作出具有一定主题的浮雕作品。
1课时。
（学生）黏土（或彩泥）、泥工刀等工具材料。
（教师）课件、黏土（或彩泥）、泥工刀等。
2、教师小结，出示课题《砖石上的雕刻》。
3、引导学生欣赏历代砖石雕刻艺术作品，进一步感受中国传统砖雕作品的艺术魅力。
5、提出作业建议：用泥板雕刻的方式创作一件浮雕作品。
6、欣赏同龄人的作品，进一步学习泥板雕刻多样的表现方法，拓展创作思路。
7、学生创作，教师巡视并进行个别辅导。
8、展示评价：以“泥雕作品展览会”的形式，互相交流作品。
9、拓展延伸：欣赏不同材质的雕刻艺术品：玉雕、木雕等。
浙美版小学美术的教案篇八
1.了解家乡古塔的特征、历史与文化。
2.学习用纸版画的方式表现家乡的古塔，提高造型能力。
3.激发对家乡的热爱之情。
1?教材编与思路。
塔是一种非常独特的东方建筑，它承载了东方各国的历史、宗教、美学、哲学等诸多文化元素，是珍贵的历史文化遗产，也是探索和了解东方文明的重要媒介。它雄伟壮观、结构精美，在辽阔的大地上，随处都矗立着它的身影。这些古塔虽然历经沧桑，但魅力依旧，直到今天仍受人敬仰，得到了妥善的保护。
本课以《家乡的古塔》为题，目的是从学生的生活环境出发，通过搜集、了解家乡古塔的历史与文化，使学生进一步认识古塔这一建筑形式。在感受传统历史文化特色的同时，引导学生尝试从美术角度、美术表现方式上进行一系列的探究活动。
为了提高学生欣赏塔、表现塔的能力，书中提供了大量的祖国各地不同历史时期建造的古塔，既有不同材料建造的古塔全景图，也有放大了的木塔局部的图片。这些均体现了古塔的一般特点和不同地域、不同时代的特性。通过观察、比较，帮助学生认识、掌握塔的建筑特点。
教科书中选用的同龄人作品具有代表性，两者都是用纸版画方式表现的，但因印制的工具材料不同，出现了迥然不同的画面效果。教科书中提供的步骤图简洁明了，有助于学生更加直观地掌握纸版画制作的步骤和方法，为学生的造型活动奠定了基础。
在创作中要鼓励学生尝试使用纸版画的不同印制方法进行表现，帮助学生提高感受力、观察力和创造力。学习用美术的手段记录传统历史文化的方法，增强学生对家乡文化的了解和热爱。
2.重点、难点。
重点：学习一般纸版画或单色粉印版画的制作原理和方法，观察分析古塔的结构特征，用纸版画完成家乡古塔的创作。
难点：理解并掌握纸版画底版制作中古塔的拼摆、粘贴顺序和古塔特征的表现。
(学生）各式纸材、剪刀、胶水、拓印工具材料（油墨和滚筒或水粉颜料和水粉笔或彩色铅笔等）。
(教师）课件、各式纸材、剪刀、胶水、拓印工具材料(油墨和滚筒及玻璃板或水粉颜料和水粉笔等）。
1.欣赏杭州著名的古塔，提问：你还知道哪些有关古塔的传说与故事？一起与同学分享。
2.出示课题：家乡的古塔。提问：你的家乡有古塔吗？说说它的特点。
3.欣赏古塔的图片，引导学生进一步感受古塔的文化。
(1)塔的外形有什么特征？
(2)塔的材质有哪些变化？
(3)塔由哪几部分组成？各有什么特点？
4.师生共同研究纸版画表现古塔的步骤。
5、同龄人作品欣赏，学习作品的优秀之处。
6、学生创作，教师巡回指导。
7、展示评价。
8、拓展延伸。
浙美版小学美术的教案篇九
教学中美术作品的选择是以国内优秀艺术家作品为主，同时结合其他国家艺术家的优秀作品，促进学生对人类优秀美术文化传统的美好情感、积极态度的养成以及重视它们在人类文化传承中的价值，同时认识在广泛的文化情境中人的情感、态度、价值观的差异性和社会的丰富性。在重点了解祖国传统文化的同时，与广泛的文化情境联系在一起，才能拓展学生的人文视野，提高人文素养。中学生由于性格、文化修养方面的差异，会有不同的审美趣味和审美价值标准，审美意识也就逐渐形成。在教学中，要善于观察学生，了解学生，让每一个学生都能充分地按照自己的意愿进行欣赏活动。课前课后做一些相关文字、图片的收集，使学生通过自主参与学习活动，获得亲身体验，逐步形成一种在日常学习与生活中喜爱质疑、乐于探究、努力求知的心理倾向，激发探索和创新的积极欲望，同时培养发现问题的能力，提出解决问题的设想的能力，以及表述思想和交流成果的能力。
1、通过教学，使学生了解美术的主要种类及艺术特点。
2、逐步形成提高视觉感受和欣赏美术作品的能力。
3、培养学生健康的审美情趣和人文素养。
了解美术不同种类的特点及区别。
掌握美术的类别及不同角度的分类。
（学生）收集美术作品的图片和实物。
（教师）多媒体课件。
欣赏、讨论。
1、导入油画作品《父亲》，学生感受发言。
先用《父亲》导入是因为此作品的写实功力，激发学生的兴趣，自觉而积极地参与到欣赏和评述活动中，才会产生从艺术形式上分析、探讨美术作品的积极性，从自发的欣赏进入到自觉的欣赏，从而有意识地按照一定的欣赏程序，使欣赏从视觉的直观层面上升到理性分析的层面。
教师引导学生从作品的美术语言的角度，侧重于观察和分析作品的线条、色彩、构图、明暗、肌理等是怎样围绕着表达作者的思想感情，或者说作品的`主题进行组织的。
在教学中有意识地培养学生多角度的欣赏意识，对一幅美术作品从美术语言的角度、从历史背景的角度、从文化的角度、从美术家的生平或创作心理的角度进行欣赏。
2、和中国画《粒粒皆辛苦》比较。
学生讨论、发言。用不同的表现形式和手法创作的同一题材的美术作品放在一起欣赏，用比较的方法，让学生发现艺术作品有什么不同的特点。可以从题材、工具材料、技法等方面对中国画、油画进行比较分析。
3、出示一组不同题材的中国画、油画作品，进一步比较、区别，加以巩固。
4、其他画种：版画、水彩画。
侧重于介绍不同的材料、技法产生特殊的画面肌理效果。
5、雕塑。
启发学生回忆生活周围的雕塑，引导学生感受作品的体积和材质。
6、混合所有绘画和雕塑作品，让学生辨别、归纳，感受艺术家是如何发现、表现美的。
7、学生把自己收集的图片根据要求进行分类粘贴，或者根据自己收集的作品进行分类展示。
教师适当引导，学生相互评价。如果发现学生带有艺术设计类的图片，可以提示下一节的内容和课前准备的要求。
8、提示学生在课后按小组调查小区等公共场所的雕塑艺术情况。
（学生）收集与生活非常贴近的艺术设计作品。
（教师）多媒体课件。
课前进行小组发言，说说雕塑艺术的调查情况。
由贴近学生的广告导入（如播一则麦当劳的电视广告），教师引导学生的思路：在上学路上、在商场购物时，不知不觉地可获得许多信息。
中学生由于性格、文化修养方面的差异，会有不同的审美趣味和审美价值标准，审美意识也就逐渐形成。
1、由学生归纳出标志、广告设计等艺术设计作品在生活中无处不在。
2、展示一组视觉传达设计的图片，通过识别，得出视觉传达设计的范围。
3、通过学生对学习用品的选择，引导学生认识工业设计以及范围（包括家具、服装、纺织品和交通工具等设计）。
设计是指对工业产品的功能、结构、造型、色彩、表面肌理和装饰等方面进行综合性的设计，从而创造出符合实用和审美需要的产品。
4、启发学生思考：除了以上介绍的艺术设计种类，还有哪些设计类别？
5、一组综合所有艺术设计的图片，让学生辨认分别属于哪类设计，以明确各自的特点，加深理解。
另外，让学生了解因艺术设计占据的空间状态不同，可分为平面、立体、空间等设计。
6、回到前面的电视广告，引出现代媒体设计。
7、复习两节课的内容，总结你认为美术应包括哪些种类。
美术：美术是以物质材料为载体，塑造可视的、静止的、占据一定平面或立体空间的艺术形式。
8、布置课后内容：调查某项艺术设计的情况，作简单的评价。
浙美版小学美术的教案篇十
（三）培养学生的创新精神和合作意识。
学生课前准备：各种各样能滚动的物体，水彩笔、油画棒；
教师课前准备：电脑课件、实物等。
通过师生共同创设地有趣的感知活动，调动学生主动性，发挥体验和表现的能力。
引导学生表现自己所见、所想，在感知基础上启发学生发散思维，展开创作。
（一）导入新课。
课件：画面上滚动出西红柿、大苹果、小足球并配以卡通声音。
（二）联想观察。
师：滚动乐园里都有什么呢？
课件展示：滚动乐园里圆形的'物体。
师：什么物体可以滚动呢？
（三）对比感受。
师：方形或其他形状的物体可以滚动么？
实验：方形物和圆形物的滚动。
小结：只有圆溜溜的物体才好滚动。
请同学闭上眼睛，把手伸进桌斗里摸一摸：那些物体能滚动？那些物体不能滚动？
（四）感知体验组织游戏。
（五）观察联想在刚才的滚动游戏中，那些物体滚动的最快？为什么？
（六）欣赏作品课件展示：优秀学生作品。
（九）课后拓展。
浙美版小学美术的教案篇十一
课型：绘画、手工制作。
一、教学目的：
1.在回忆、观察、分析与交流中，引导学生感受、体验鸟的美感，培养学生的观察能力。
2.通过用自己喜欢的方法表现鸟，培养学生的造型能力。
3.在合作学习的过程中，培养学生的合作意识。
4.培养学生热爱大自然、保护大自然的.情感。
二、教学重难点：
1.认识鸟的美感及不同种鸟的外形特点。
2.如何表现鸟的外形特点。
三、教师准备用具：
课件、实物（鸟）、手工作。
四、学生准备用具：
关于鸟的资料、绘画工具、手工工具等。
五、教学过程：
(一)组织教学：
播放一段由各种鸟叫声组成的音乐，让学生静下来。
师：“小朋友们，请你们安静仔细听完这段音乐，老师将有一个问题问你们。”
美术教案－我喜欢的鸟。
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师问题：“在这段音乐里，你们听见了是什么在叫呀？”
生齐答：“鸟”
浙美版小学美术的教案篇十二
1、分配情景：
爷爷家自己家邻居小朋友的家
社区娱乐场社区餐厅
2、想一想：自己组分到的这处场景在过年时是什么样子的？有哪些东西？怎样表现？
3、做一做：
剪窗花等布置场景、用上节采购的年货做菜、自己制作新衣服、头巾等。
教师引导学生解决如何利用废纸、彩纸做衣服、用橡皮泥、彩纸做菜等技术难题。
4、乐一乐：
学生分配角色演一演，表演过年时拜年、领压岁钱、大家一起吃年夜饭、邻里间一起娱乐等情景，以“社区共同庆新年”的形式体验大家一起庆新年时浓浓的亲情、友情、融洽的邻里之情与欢快气氛。放《过新年》的音乐以烘托气氛。
5、看一看、说一说：
学生与教师共同欣赏作品，鼓励学生积极发表参与这次活动的感想。
引导学生在活动结束后，主动参与收拾与整理教室的活动，并要求他们妥善保存自己或他人的作品，尤其是合作作品。
课后拓展：
1、对身边能找到的材料的形、色进行联想并尝试着变废为宝巧制作。
2、把美术课上所获得的综合能力运用到其他学科的学习上。
札记：
上这一课的时候，我参考了《艺术》教材中“过新年”一课的音乐元素，使得课堂气氛更为活跃。这是我深切的感到，新课标放宽了教师的手脚，而且不拘于某一本教材的内容，课程间、课程内的综合使得教师在教的时候、学生在学的时候更加轻松、自由。
浙美版小学美术的教案篇十三
（一）通过欣赏、讨论卡通形象，使学生初步了解、认识卡通形象的造型特点。
（二）启发学生大胆设计自己喜爱的卡通形象，并鼓励学生以各种形式进行表达。
（三）培养学生大胆发表自己的见解，初步树立真、善、美的价值观念，培养学生热爱集体，善于合作的品质。
通过本课的学习使学生认识、了解卡通形象的造型特点。并运用所学知识自己设计一件自己喜爱的卡通形象。
创设情景，引导学生充分感受卡通世界的乐趣，并通过教学引导学生大胆发表自己的感受。
（一）激趣引入，通过说一说、比一比、演一演的方法引导学生认识卡通形象的特点：
教师：同学们，今天我们要举办“卡通明星总动员”（出示课题），只有卡通明星才可以参加。可是刚才来了两位朋友，他们都说自己是卡通明星，我想请同学们帮助我看一看谁才是真正的卡通明星呢？（课件出示孙悟空和自然界中的猴子。）
学生讨论、比较卡通形象与自然界形象的造型特点：
孙悟空属于卡通形象，因为他的形象拟人化，具有造型夸张、色彩鲜艳的特点。
提问：你们喜欢孙悟空吗？为什么？
喜欢，因为它疾恶如仇，行侠仗义，爱打抱不平，是一个英雄人物。
谁愿意到前面来表演一下孙悟空？
学生表演孙悟空的动作。
5、：同学们，你们不仅说得好，而且表演的也很好，猴子生性活泼可爱，聪明伶俐，孙悟空就是艺术家手中创作出来的卡通形象，他既有猴子的特点，同时又加入了人类的想象，所以成为了今天大家所熟悉喜爱的艺术形象。
（二）运用多媒体课件，通过想一想、变一变的教学方法引导学生体会卡通形象的造型方法，即“造型”与“色彩”的变化：
2、出示课件：
（教师根据学生回答，点按课件）
同学：给它穿上一件粉色的体恤和一条花短裤子并穿上一双大皮鞋、眼睛变大，嘴巴夸张变大。
或者让它穿上一条美丽的裙子，身上光滑一点，眼睛上有长长的睫毛等。
教师：同学们，你们看，原来只要将“造型”“色彩”进行大胆的夸张变形，活泼可爱的卡通明星就诞生了。
（三）欣赏卡通形象，通过看一看、说一说、议一议的教学方法激发学生的对卡通形象的喜爱之情：
1、欣赏课件：
(放课件：欣赏卡通王国录像)
学生：看到了渔童、米老鼠、蓝猫、白雪公主等
看完了以后感觉非常可爱、漂亮，想和他们一起玩耍。卡通世界真是太神奇美丽了。
我也想设计一个卡通明星。
2、小组讨论欣赏：
教师：同学们，陈老师知道你们不仅喜欢卡通明星，今天还带来了许多自己喜爱的卡通形象，你愿意和大家一起分享你的快乐吗？现在就请同学们小组欣赏讨论一下你的卡通明星，思考：
（1）议一议你的卡通明星长的什么样子？
（2）说一说你的卡通明星的故事？
（3）谈一谈你为什么喜欢你的卡通明星？
3、学生讨论回答、教师适时：
教师：同学们，我今天真的非常高兴，因为你们今天不仅学习了解了卡通形象的设计方法，而且我还看到了你们善良纯朴的心灵，我相信，你们和你的卡通明星已经交上了好朋友。
4、欣赏学生及教师优秀作品，通过赏一赏、议一议的教学方法激发学生的创作火花：
引导学生分析作品的造型特点
发现作品的艺术表现方法。
启发学生发表自己大胆的创意。
（四）作业要求：
教师：今天每个同学选择一种方法，自己设计并制作一个你最喜欢的卡通明星，可以给他起个名字，，讲一讲它有什么本领，带着他表演一下。此外，我还要提醒大家要抓紧时间制作。
（五）学生作画，教师巡视指导。
（六）课后展评
展示卡通明星的作品，并为它配音，表演。
找朋友的游戏：与你最喜欢的卡通明星合影，做游戏。
教师：同学们，通过本节课的学习，你认识了那些卡通明星呢？你们还需要了解或者对哪些知识比较感兴趣呢？老师非常想了解，课后可以和老师一起交流。
浙美版小学美术的教案篇十四
知识与能力：引导学生欣赏分析童话里小屋的特点，启发学生利用废旧纸盒，在拼摆、搭建童话城堡的游戏中使学生初步了解基本形之间的组合关系，体验造型活动的乐趣。培养学生想象力和立体思维的能力，达到陶冶情趣，美化生活的目的。
过程与方法：引导学生利用废旧纸盒等材料，通过学生观察、拆、分老师的范作，自己研究制作方法，在创造形状各异的小屋的过程中，培养学生想象力和立体造型的能力，培养学生的语言表达能力。调动学生的积极性，培养学生的创造力。
情感态度与价值观：给学生提供丰富的、大量的欧洲风格的建筑图片及童话中的小屋的图片供学生欣赏。引起学生关注身边的建筑，感受建筑的美以及与生活的关系，体会了解建筑的文化内涵。让学生充分感受小屋的造型美及色彩美，使学生了解美术与生活的联系，激发学生设计、创造美好事物的愿望及热爱生活的情感。
了解废旧纸盒、橡皮泥的特性，感受色彩的搭配效果。引导学生大胆创作，运用基本形设计和表现小屋的过程。
感受城堡的美，引导学生展开想象，在材料基础上对房子的造型设计与色彩装饰，大胆创作。
本节课引导学生欣赏、感受之后，利用废旧纸盒的自然形态（如六面体、圆柱体、多角柱体等），或在自然形态的基础上略作加工，形成不同形状的体块进行组合，在用折、撕、剪、贴、画等方法来装饰城堡，这样就能使房子外形富于变化更加美观生动。
在课的引导阶段，我让学生通过看动画片，幻灯片欣赏了大量的不同风格的建筑，目的就是让学生自己感受建筑的造型美、色彩美。这也就是自主学习、探索性学习。另外，在教授制作方法的时候，我是让学生通过自己拆、分老师的范作，研究制作方法，这也是探究性学习的体现。此之前，学生已经接触到了用彩笔等工具进行绘画、用彩泥、彩纸等手工材料来表现画面，掌握了一些基本的折纸方法。教师重在引导学生利用废旧纸盒的形态，通过已有的绘画、折纸等美术手段，将其变成外形富有变化的房子。使学生在观察欣赏中感受美，体验美；在实践操作中表现美，创造美。教学全程为学生提供了一个宽松、和谐的学习环境，民王、自由的发展空间。每位学生都乐意参与到本节美术课学习活动中，并且都有表现自我，实现自我价值的机会，情感体验得到了增强；限度地挖掘和发展了学生想象、创作的潜能；达到了美术教育与道德教育的相互统一，促进了学生人格的全面发展，使人本教育落到了实处。
教学程序
教学活动（含过程与方法）
设计目的和说明
故事导入
师：同学们，你们喜欢听故事吗？
生：喜欢。
师：今天，老师给同学们讲一个非常有趣的童话故事，想听吗？（讲《白雪公主》的故事）
师：你们都喜欢故事中的哪些人物呢？为什么？
生：喜欢七个小矮人等等。
生：愿意。
师：好，这节课就跟老师一起走进这美丽的童话王国，听一个关于城堡的故事，我们来学习新课《童话里的小屋》。出示课题。
讲授新课
师：那我们应该怎么帮助白雪公主解决问题呢？
师：同学们的想法真好值得大家学习，很好，设计一个外形漂亮、色彩艳丽的房子。那到底如何设计呢？请同学们参考教材，观察其他同学们是怎样制作城堡的？现以小组为单位进行讨论，同组互说想法。
师：学生汇报。
生：通过学习和讨论，知道我们要使用废旧材料来制作城堡。
生：根据故事情节，来设计，大家要一起合作，这样做的快。
师：说的不错，但是我们这次做的是立体的，估计同学们有点不知道从那个地方下手，这样吧！老师这有一些做好的城堡，（出示，每组一座城堡）请大家观察是用哪些材料做的？怎么做的？看谁观察的仔细能发现其中的奥秘。”
生：我知道可以把易拉罐做墙壁，橡皮泥粘上做窗户，彩纸卷成圆锥形做屋顶。
师：如果屋顶是选择剪的方式来制作，那你能够想出几种制作方法？
生：先定好门、窗的大概位置，再用绘画或剪贴、撕贴、橡皮泥塑造的方法来制作小屋。
教师演示怎样将纸盒完整的拆开并反过来重新折好、粘牢。具体示范一下怎样做能打开的门、窗。
师：你认为小屋的制作可分为哪几步？
生：构思、组合、装饰。
师生共同总结：先做房子的身体，画好门窗后先剪制门窗，再粘贴身体。根据房子身体的形状大小来制作屋顶。添加其余部分或装饰房屋。选用一张彩纹纸作为底板，将房子贴在上面。
生：颜色搭配很好看。
生：房屋结构合理，结实。
师：通过欣赏，结合你们桌上放着各种各样的材料，大家看看，想想，再讨论讨论，然后说一说你们组准备用什么材料做个什么样的小屋送给白雪公主。
生：我们曾经画过小蜗牛，我想设计了一个蜗牛外形的城堡。
生：铅笔是我们生活中的用具，想设计一个长短不同的铅笔城堡。
生：我们组用纸盒做一栋有院子的别墅。院子里的花和树不知道怎么做。
师：花和树该怎么做呢？哪个组的同学能帮助他们想办法？
生：花可以用彩色纸剪。
生：用橡皮泥做树。
师：大家真会动脑筋！接下来我们就选择合适的材料和自己喜欢的方法绘制童话里的小屋。比一比看哪个组或哪个同学绘制的房子又好又快。
这个环节的设计考虑的是孩子对生活经验的积累，根据孩子接受技能的特点而采用。引导学生通过观察，自己拆、分老师的范作，主动思考和探究小屋制作方法，培养探究性学习习惯，培养学生的创造力，提高学生的学习能力，为引导创造奠定基础。
互动展示制作方法，总结步骤，体现了教师不再是课堂的主体，而是课堂的引导者，培养了学生自己动脑的能力，这也是探究性学习的体现。
了解其他的制作方法，开阔眼界，丰富学生现有的表现形式
师：小屋的外形各种各样。不同的外形给人的感受也不同，感受到的美也那么的不同，我们可以用各种基本形或者生活中事物的形状来创作属于你独一无二的童话小屋，要有创意。
师：制作时注意合作，用刀注意安全，保持清洁卫生。
师：好！现在各小组同学先商量一下哪些地方需要改，怎么改，再动手改一改。等会儿比一比，看谁的小屋做得。
在制作的过程中教师要及时发现问题，及时和学生研究解决方案，有利于学生很好掌握本科重难点。
师：以小组为单位，进行作业展示。先请个别学生讲解自己制作过程，引导学生从造型、色彩进行自评，再小组合作编一个故事讲给大家听，进行师生互评。
师：你们的城堡是为谁设计建造的，为城堡起个名字。
师：说一说城堡的特点。
师：你们在设计建筑的过程中出现了什么问题？是怎样解决的？
使学生能大胆自由的表述自己的创作意图，自我评价是带有浓厚情感体验的自我认识活动，它使学生成为了评价的主体，有助于将美术课程价值内化为自己的认识，促进自我发展。
师：除了小屋，纸盒等废旧物品还可以做什么？
师：这节课就到这里结束了，我很高兴和大家一起度过了一段愉快的时光。同学们再见！
为学生提供更宽的创造空间，也对学生进行了变废为宝的思想教育。
浙美版小学美术的教案篇十五
1、能抓住花形特征制作出自己喜欢的花。
2、掌握叠绕纸花的制作方法和基本技巧。
3、了解关于花艺基本常识和赠花习俗，并能运用到生活中去。过程与方法：自主、合作、探究、交流、创新、实践。
体验制作和赠送自制纸花的愉悦感和自豪感。
掌握叠绕纸花的制作方法。
如何叠绕纸条让其产生褶皱并形成花朵。
小棍、皱纹纸、包装纸、剪刀、胶水等。
1、谈话：同学们，你们喜欢花吗?喜欢什么样的花?是啊!花的世界最令人神往，人们都爱用花来表达自己最热烈的情感和最美好的祝愿!请大家和我一起走进花的世界。(课件)。
2、过渡：花仙子告诉我们，鲜花虽美，可不能长久，有什么方法将其留下呢?手工制作的纸花，不再枯萎凋零，把灿烂永远留住!今天我们来学习制作纸花的`方法。
1、出示做好的叠绕纸花，每束花形不同，欣赏并设疑:这么多不同的花，我们得学多少种制作纸花的方法啊!今天我们来学叠绕纸花的方法。
2、教师示范做叠绕纸花的步骤和方法，制做一朵花。(课件)。
3、学生探讨：怎样用这一种方法做出不同花形的纸花?(课件)。
4、板画几种花瓣形状，对比纸花成品，推测哪种花可做出哪种花形。
5、过渡：你们想不想动手试试?下面请大家动手制作，每人至少做一朵。
1、各小组派代表上台展示，传授经验，自评互评。
2、公布获胜小组。
2、欣赏花卉包装图片。(课件)。
3、教师示范包装方法，同学们小组合作包装。
4、把花送给你想送的人，并在赠送时相互说几句祝福的话。
1、师：其实，赠花是有讲究的。(课件)。
2、布置作业。(课件)。
浙美版小学美术的教案篇十六
1、知识与技能：
2、过程与方法：以提问的方式使学生着重理解中国古代山水画独特的艺术传统，教师堂上示范。
3、情感态度与价值观：培养健康的审美趣味，懂得如何领会和感受艺术的美，提高艺术欣赏能力和树立正确的审美观点。
引导学生着重理解中国古代山水画独特的艺术传统。
如何理解“意境”？追求意境的创造，既是中国古代山水画的重要艺术传统之一，也是中国古代美学思想的重要方面。
一.组织教学：（常规）。
二.引入新课：
本课内容为中国古代山水画欣赏。通过对典型的中国古代山水画名作的赏析，了解中国古代山水画的性质、画法，各种艺术风格和独特的艺术传统。
1.中国古代山水画的性质和它在中国古代绘画中的重要地位：
中国古代绘画习惯按传统分成人物、山水、花鸟三个画科。中国古代山水画的主要描写对象是自然风景。它不但表现了丰富多彩的自然美，而且体现了中国古代人民的自然观与社会审美意识，甚至从侧面间接地反映了社会生活。中国山水画作为一个独立的画科比人物画晚，但它在中国绘画史上得到了突出的发展，并且在长期的发展中，形成了多种画法和艺术风格。主要的有：青绿山水、水墨山水、浅绛山水、小青绿山水、没骨山水等。青绿山水——青绿是指中国画颜料中的石青和石绿，用这种颜料作为主色的山水画称作“青绿山水”。其中又有大青绿、小青绿之分，前者多勾勒、皴笔少，着色浓重，如《千里江山图》后者是在水墨淡彩的基础上略施青绿两色，如《游春图》。
浅绛山水——在水墨勾勒皴染的基础上，敷设以赭石为主色的淡彩山水画。
水墨山水——以渲染为法，用笔简练奔放，强调水墨效能的发挥。
北宋的山水画，虽然在所描绘的自然景物中包含着画家对这些景物的感受和理想，但更主要的还是以客观地描写自然物为主。代表人物是范宽、郭熙和王希孟。
范宽《溪山行旅图》绢本水墨。
首先映入眼帘的，是占据画面约三分之二，耸立在中的主峰，右侧有深谷瀑布，另一边矮小的侧峰。中景与主山间，被云气阻绝，烘托出主山高不可攀的气势。这幅画构图并不复杂，细部的描写却很仔细，显示出画家有高度观察能力和写实的工夫。描写的手法也极其生动自然，而且合乎自然的规律。范宽运用深黑的墨色，和扭曲颤动的笔触，画山石的轮廓和皴纹，分出岩石的块面，然後用浓淡层不同，雨点般的短线，顺著石块组织的方向，逆笔皴擦，产生明暗深浅的立体感，而且加强了由皴纹引导的山石的动势，赋予山石强韧的生命力。
《溪山行旅图》中，山的地位远远超过人物，它显示了中国传统的宇宙观：大自然生生不息，恒古不灭，人类则如同山中行旅，只是一介短暂停留的过客。
王希孟《千里江山图》。
南宋的山水画与北宋的山水画有明显的不同，突出表现在追求诗的`意境。许多南宋山水画的标题就很富有诗意，如寒江独钓、风雨归舟等。著名的山水画家有马远、夏圭等。
从以上作品可以看到，中国古代画家善于运用空白的艺术手法，称之为“以白当黑”。南宋的山水画尽管题材、场景、画面小得多了，但由于极力追求诗的意境，善于进行大胆的艺术概括，运用以少胜多的艺术手法，作品的意境更为浓厚、鲜明，显示了中华民族美学传统的重要特色。
元代的山水画在意境的创造上更强调主观抒发与个人风格的创造。代表画家有倪赞、王蒙等。
2、其次，中国古代山水画在空间的处理上，采用“以大观小”、“小中见大”的手法。就是把山水画家自己看作是一个巨人，面对自然，就象人观盆景状。这样，千里江山也可尽收眼底，或用长卷的形式表现，如《千里江山图》，长达11米。或以中国画特有的高远、平远、深远的构图方法，画十分繁复的山岭，如《溪山行旅图》、《早春图》、《青卞隐居图》等，其空间处理突出地体现了中国山水画独特的构图方法。中国古代山水画创造的这种独特的处理空间关系的艺术手法，既体现了中国画家独特的观察自然的方法，同时也蕴含着中国民族的审美胸襟，体现了中国人的自然观。
3、此外，中国山水画在长期的发展中，形成了许多行之有效的表现程式。
如表现各种山石就有各种皴法，什么披麻皴、雨点皴、荷叶皴等。在这些表现程式的应用上，主张灵活运用，不断有所发展。在山水画的笔墨技法上，也更为丰富多变，如笔法中包含上述的山石的多种皴法和点苔法等；墨法中湿者为“染”，干者为“擦”，还有“破墨”、“积墨”等等。可见，中国古代山水画也同样形成了自己独特的艺术传统和体系。
浙美版小学美术的教案篇十七
3、中国园林艺术对现代环保思想的影响。
让同学欣赏一组本地园林的图片，吸引注意力，常熟是唯一一座县级市园林城市。
进入课题“园林与民居”。我国园林有哪些主要类型?皇家园林、私家园林、风景园林。
我国的四大名园是什么?拙政园、留园、颐和园、避暑山庄。
对南方园林的代表——苏州园林拙政园的图片进行欣赏，以和北方园林的代表——北京颐和园的图片欣赏，在欣赏过程中交叉讲解。（或让去过园林的同学谈谈感受，并介绍游园的经历）。
中国园林最早见于史籍记载的是公元前十一世纪西周的灵囿（“囿”是中国古代供帝王贵族进行狩猎、游乐的一种园林形式。）至今已有三千年的历史。随着社会的进步，中国园林逐渐形成独特的民族形式，自成体系。它的主要特点是崇尚自然而又妙造自然，把人工美与自然美巧妙地结合起来，发明了独树一帜的自然山水式园林。由于文人参与园林的建设，中国古代的园林充溢了文人气息和诗情画意。
“诗情画意”是中国园林的`精髓，也是造园艺术所追求的最高境界。为达到这一目的。造园艺术家常利用古人诗文与造景的结合。我们刚才欣赏的短片中的苏州园林就是典型的代表。我们再来看一些有关园林的图片。（中国园林艺术的最高境界是讲究自然天成，不露人工斧凿的痕迹。它的最大特点是一切要按自然美的规律来布置（尊重自然规律，屋内的柱子的朝向依照树木在自然界的状态）受道家思想的影响，如“人法地，地法天，天法道，道法自然”，要求人们要尊重自然规律的法则，不要横加干涉自然法则。园林主要是摹仿自然，即用人工的力量来建造自然的景色，中国古代园林，是把自然的和人造的山水、花木以和建筑等融为一体的游赏环境。
以自然与人工的关系来划分可分为风景园林和城市园林。风景园林是在较广阔的自然环境中点缀少量人工建筑，如，颐和园，而城市园林则是在人工建筑的环境中安排山池、花木等自然景观，如，苏州园林。分的细一点则，它主要有三种类型：一种是面积较大、气派宏伟的皇家园林，如清代的圆明园、现存的北京颐和园等；另一种是规模较小的私家园林，园林风格因园主的情趣而异，如苏州的拙政园、网师园等。还有一种是城郊风景区和山林名胜，如杭州西湖、昆明西山滇池等。这种园林规模也较大，多是把自然的和人造的景物融为一体。这三种类型的园林中以前一、二种艺术成绩最高，集中体现了中国古代园林艺术的特点和精华。但万变不离其中，都是模仿自然，建筑隐于自然山水环境中。）。
我国的园林建筑有哪些特征？南北方园林建筑有哪些区别?（提示：都有哪些要素构成？建造的目的是什么？规模怎样？）。
用手工的方法表示园林。
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