浙美版小学美术的教案(实用19篇)

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浙美版小学美术的教案(实用19篇)
时间:2023-11-27 04:40:05     小编:LZ文人

教案需要体现教学目标的达成和学生学习效果的评价。如何编写一份高质量的教案是每位教师需要思考的问题。以下是小编为大家收集的教案范文,供大家参考和借鉴,希望能够对您的教学工作有所启发。

浙美版小学美术的教案篇一

2、学习用不同的美术形式对老街进行记录或描绘。

3、在感受和表现老街的传统风俗文化和历史建筑的艺术创作体验中,增进对地方传统文化的关注、尊重及热爱之情。

1、重点:学习用美术形式对传统历史文化进行记录或者描述。

2、难点:运用不同的美术形式表现老街。

(教师)课件、常规绘画工具、相机等材料。

第一课时。

1、欣赏各地著名的老街,初步感受历史老街的风光。揭示课题《悠悠老街》。

2、说说自己家乡的老街的历史和故事。

3、引导学生欣赏老街不同时间、不同季节的摄影作品,感受老街上的自然风光。

4、引导学生欣赏老街上各种古老建筑的摄影作品,感受老街上历史建筑的特色。

5、引导学生欣赏一组反映老街上保留着的传统风俗的摄影作品,感受老街上的传统文化。

6、学习建议:课后和学生一起寻访老街上的传统风俗和历史建筑。

第二课时。

1、观看老街视频,揭示课题。

3、写生创作指导。

(1)欣赏表现老街的风貌的优秀美术作品。

(2)教师讲解并演示创作写生的方法。

4、同龄人作品欣赏。

5、学习建议:通过写生或记忆画的形式表现老街。

6、展示评价。

7、拓展:不同美术形式表现的悠悠老街。

教学反思:

浙美版小学美术的教案篇二

教学目标:

1、用夸张的方法制作面具,学习制作方法。(了解、练习)。

2、培养学生的想象力和造型能力。(接受、练习)。

课前准备:教师:不同形象的面积眼范作若干。

学生:对开的报纸或其他纸一张(开张不可太小,否则作出的面具无法戴),16开纸一张(白芷或彩色纸均可,作五官装饰用),剪刀、胶水等。

五、教学过程:

(一)上课,师生问好,展示面具,表演面具,揭示课题——《面具》,教师作启发性谈话:

教师根据准备好的面具编一个小故事;或准备好一段音乐,挑选几个学生戴上面具,在音乐的伴奏下,边沿活报剧或舞蹈,以激起学生的兴趣。如果简单些,可让学生戴好面具依次走进教师,以其新奇、好玩引发学生的兴趣,激发制作欲望。

(二)介绍制作步骤。

1、制作面具底坯。

用途对开大小的报纸或挂历纸,按下图所示步骤折出面具的底坯。

2、想好做成什么样的面具。

3、通过剪、折、卷等方法,做成五官及其他部件备用。

4、粘贴。粘贴时要注意:一是五官的位置,特别是眼睛。可线戴在头上做个眼睛部位的记号,然后再剪个圆洞洞,这样就不会妨碍视线;二是先后顺序,应先主后次。如人物面具,应先贴眼、眉、嘴,再贴胡子、装饰、花纹等。

(三)教师示范做一个面具,同时学生也跟着教师一步一步地做。要求学生充分发挥创新、求胜意识,制作出自己喜欢又与众不同的面具来。

(四)展示部分学生作品,教师或学生进行讲评。

1、让一半学生戴上自己制作的面具,另一半人观摩评判,然后呼唤位置评判。

2、请制作有特色的小朋友到上面来,给大家讲讲他制作的面具叫什么?怎么绘想到制作这种面具的。

3、请几个有表演才能的小朋友到上面来,戴上面具,即兴表演一番或说上几句话。

(五)下课,清洁教室。

(六)课后小结。

札记:用废旧购物纸袋做面具最容易找到材料,也容易在上面作剪、贴、切、镂空、拼接。由于材料本身颜色多样,制作出的效果也是较为丰富的。

浙美版小学美术的教案篇三

美术教案教学目标:

1.了解美食文化,培养热

劳动、

珍惜

食物的良好

生活

习惯和热爱家乡、热爱中华传统文化的思想情感。

2,感受食品艺术之美,

学习

欣赏食品的方法。培养学生热爱劳动。

3.感受各种材料特性,进人“神气的小厨师”的角色,探讨巧妙运用各种材料把自己喜爱的食物表现出来。(人美版

小学

美术教案)

教学准备:

l.多方面搜索与食品相关的图文资料。

每个

同学

都准备一 到两个与食物相关的故事或传说,或对某一种食物的食法的资料。

2.查找了解广东有哪些特色的美食。

媒材工具的准备:

1 学生自己用白纸做好的“厨师帽”。

2各种用以制作“食物”的材料和工具。

3.制作好的“食物”。

4.食物欣赏图片。

教学过程

1、欣赏观察,激发兴趣。

(1)提出课题:如果你是一名厨师你想做一道

什么

菜7引导学生回忆

想象

并说出自己喜爱食品的形、色、香、味等基本特征,了解食品的寓意。

(2)欣赏观察屏幕展示的各式食品图片。学习欣赏美食的方法。

(3)回忆并讲一讲与食物相关的故事传说。

2、进入角色,探索思考:

(1)展示学生制作的各式“食物”。引导学生欣赏其形、色、摆放的美感。

(2)展示教师示范制作“食品”过程。学习探索如何

巧妙利用废旧材料去制作各式美食。

(3)引导思考:你可以用一张牛皮纸制作出什么“食品”?

(4)师生总结制作“食品”的方法:

1、根据材料来决定要制作的“食物”。

2、根据想好的“食物”来选择制作材料。

3、明确《神气的'小厨师》主题,交流合作:

(1)了解我国民族传统节日及其相关美食文化。回

忆思考:春节、元宵节、中秋节等中国传统节日

(2)各小组根据多种美食主题命名选择其中一项进

行构思设计,各组员自由选择某一类进行创作

活动。

(3)明确自己创作的主题后,有目的地进行讨论:

1本组要制作什么食品? 2如何分工合作。3用什么材料?

(小组长汇报讨论结果。)

(4)作业要求。

4、展示表演(人美版小学美术教案)

评。评价引导:形似、色美、食物拼盘的摆放是否美

观?是否有创意?

(3)课后延伸:

1你还知道其它

关于

食物的更多知识吗?

2你知道本地区有什么特色食品吗?有什么相关的故事传说?

板书设计:十六、《神气的小厨师》

浙美版小学美术的教案篇四

二、教材分析:

本课是造型表现领域的一个内容。面具有着悠久的历史,与种族的信仰、社会文化的发展密切相关。它最早体现在原始乐舞、武术、图腾崇拜上。随着社会的发展、人类的进步以及地域种族差异形成了各自的体系,风格迥异争奇斗艳。

面具与学生生活息息相关,从小学生就带着猪八戒、孙悟空等一些面具嬉戏玩耍,因此本课可以充分调动学生的积极性,有助于他们对传统文化的了解以及想象、创造能力的提高。

三、教学目标:

1、认知目标:通过对本课的学习,初步了解非洲的原始面具艺术和我国少数民族的面具艺术。分析多种风格的面具,感受其艺术特点。

2、能力目标:利用多种废旧材料设计制作面具,培养学生想象力,创造力,提高他们的动脑,动手,动眼的综合能力。

3、情感目标:从制作中体会变废为宝的乐趣,体验制作成功的喜悦之情,懂得艺术来源于生活,并用自己的双手去创造美。

四、教学重点:面具的设计和制作。

五、教学难点:如何巧妙利用各种材料进行制作。

六、课时:1课时。

年级:小学三年级。

教具准备:多媒体电脑,cai课件,面具实物。

学具准备:有色纸袋,废旧物品(毛线,纽扣,鸡毛,布头,金属片??)。

剪刀,胶水,双面胶。

七、教学过程:

一、创设情境,听音乐入室。

二、导入:欣赏原始森林的音乐。

师:老师今天带来一段很优美的原始森林的音乐,请大家仔细的。

设计意图:通过音乐,把学生带入原始部落的情境中,激起学生的情感,使学生的.审美情趣得到培养,情感得到诱发。

三、揭示课题:今天老师就和大家一起学做——“面具”

四、讲授新课。

1、欣赏非洲面具:

你从哪里看出来吓人,恐怖?

有谁知道原始人为什么要戴这么恐怖的面具吗?

小结:原来,在古代的原始部落里,人们对一些疾病或自然现象不能做科学的解释,他们以为是妖魔鬼怪在作恶,于是他们就戴上这些他们认为能给人们带来神奇力量的面具,手舞足蹈,来驱妖降魔。还有些将士在打仗的时候,带上凶猛的面具,使自己显的更威武,起到威吓敌人的作用。

2、欣赏傩戏面具:

设计意图:用提问形式欣赏非洲面具和中国傩戏面具,使学生感受原始艺术的美,并为建立世界多元的文化态度奠定基础。

古代的人们把面具当作除魔消灾的工具,那么我们现在把面具用来干什么呢?

(装饰,娱乐,演戏)。

3、出示现代面具,引导欣赏。

设计意图:使学生从这些艺术品中激发创造力和想象力。师:同学们,你们在商店里看到过或者买过哪些面具,你喜欢哪个?(孙悟空,奥特曼??)。

设计意图:通过回忆身边的面具,开拓学生思维,为学生进行艺术创作提供丰富的素材。

4、探讨面具的制作方法。

师:老师这里也带来了几个面具,我们一边观察一边讨论几个问题:

1、这些面具是用哪些材料做的?

2、用了哪些制作方法?

3、对称的部分可以用什么方法制作?

4、面具还可以做成什么形状?

设计意图:让学生通过观察,讨论,让学生自主寻找面具的制作方法,发现并掌握新知识点和技能点。

6、学生制作,师巡回指导(背景音乐):我们可以一边欣赏音乐和图片,一边制作。

7、自我评价:请几个学生上台介绍自己的面具,同时也让其他同学评评他的面具。

设计意图:给学生展示自我的空间,增强学生的自信心,培养学生的个性。

8、播放《幸福拍手歌》,参加假面舞会。

设计意图:让学生体验成功带来的快乐。

9、课外延伸:今天我们用了这些的废旧材料做了这么美的面具,回去之后我们还可以再动动脑筋,用这些废旧材料做出更美的艺术品,让我们用智慧的双手创造美好的未来。

八、教学反思:

面具一课属于“设计?应用”这一学习领域,本节课的教学目的主要是提高学生的动手能力和集体合作的精神。所以本节课主要从导趣、导思、导练三个方面进行教学结构的安排。

艺术特点从而适当地运用在他们接下来的面具制作中;同时为了培养学生的质疑精神让他们对老师带来的面具进行大胆地评价,指出其中的不足之处。

当然这一节课还存在许多不足之处:首先由于学生的动手能力不是很强,作业的进展过程较慢,导致在时间的安排上有点仓促,特别是在最后的作业展示这一环节中缺少了学生自评和学生互评这一重要环节;其次学生在作业过程中呈现出有部分同学缺少相互间的合作精神,在以后类似的教学中一定要给予强调;最后在教学的方法上还可以根据不同的班级、不同的学生进行灵活多变,以适应学生发展的需要。

通过这一节课让我进一步意识到在“设计?应用”这一学习领域中,不但要营造气氛激发学生的学习兴趣和创作欲望,促进他们对美术学习的喜爱以及动手能力的提高,更重要的是如何培养学生形成一定的设计意识和创新的精神,从而提高对周围环境的审美评价能力,进一步激发学生美化生活的愿望。

浙美版小学美术的教案篇五

1.了解家乡古塔的特征、历史与文化。

2.学习用纸版画的方式表现家乡的古塔,提高造型能力。

3.激发对家乡的热爱之情。

1?教材编与思路。

塔是一种非常独特的东方建筑,它承载了东方各国的历史、宗教、美学、哲学等诸多文化元素,是珍贵的历史文化遗产,也是探索和了解东方文明的重要媒介。它雄伟壮观、结构精美,在辽阔的大地上,随处都矗立着它的身影。这些古塔虽然历经沧桑,但魅力依旧,直到今天仍受人敬仰,得到了妥善的保护。

本课以《家乡的古塔》为题,目的是从学生的生活环境出发,通过搜集、了解家乡古塔的历史与文化,使学生进一步认识古塔这一建筑形式。在感受传统历史文化特色的同时,引导学生尝试从美术角度、美术表现方式上进行一系列的探究活动。

为了提高学生欣赏塔、表现塔的能力,书中提供了大量的祖国各地不同历史时期建造的古塔,既有不同材料建造的古塔全景图,也有放大了的木塔局部的图片。这些均体现了古塔的一般特点和不同地域、不同时代的特性。通过观察、比较,帮助学生认识、掌握塔的建筑特点。

教科书中选用的同龄人作品具有代表性,两者都是用纸版画方式表现的,但因印制的工具材料不同,出现了迥然不同的画面效果。教科书中提供的步骤图简洁明了,有助于学生更加直观地掌握纸版画制作的步骤和方法,为学生的造型活动奠定了基础。

在创作中要鼓励学生尝试使用纸版画的不同印制方法进行表现,帮助学生提高感受力、观察力和创造力。学习用美术的手段记录传统历史文化的方法,增强学生对家乡文化的了解和热爱。

2.重点、难点。

重点:学习一般纸版画或单色粉印版画的制作原理和方法,观察分析古塔的结构特征,用纸版画完成家乡古塔的创作。

难点:理解并掌握纸版画底版制作中古塔的拼摆、粘贴顺序和古塔特征的表现。

(学生)各式纸材、剪刀、胶水、拓印工具材料(油墨和滚筒或水粉颜料和水粉笔或彩色铅笔等)。

(教师)课件、各式纸材、剪刀、胶水、拓印工具材料(油墨和滚筒及玻璃板或水粉颜料和水粉笔等)。

1.欣赏杭州著名的古塔,提问:你还知道哪些有关古塔的传说与故事?一起与同学分享。

2.出示课题:家乡的古塔。提问:你的家乡有古塔吗?说说它的特点。

3.欣赏古塔的图片,引导学生进一步感受古塔的文化。

(1)塔的外形有什么特征?

(2)塔的材质有哪些变化?

(3)塔由哪几部分组成?各有什么特点?

4.师生共同研究纸版画表现古塔的步骤。

5、同龄人作品欣赏,学习作品的优秀之处。

6、学生创作,教师巡回指导。

7、展示评价。

8、拓展延伸。

浙美版小学美术的教案篇六

一、教学课题《面具》教学课题:

二、教材分析教材分析:本课是造型表现领域的一个内容。面具有着悠久的历史,与种族的信仰、社会文化的发展密切相关。它最早体现在原始乐舞、武术、图腾崇拜上。随着社会的发展、人类的进步以及地域种族差异形成了各自的体系,风格迥异争奇斗艳。面具与学生生活息息相关,从小学生就带着猪八戒、孙悟空等一些面具嬉戏玩耍,因此本课可以充分调动学生的积极性,有助于他们对传统文化的了解以及想象、创造能力的提高。

三、教学目标:教学目标:教学目标。

1、认知目标:通过对本课的学习,初步了解非洲的原始面具艺术和我国少数民族的面具艺术。分析多种风格的面具,感受其艺术特点。

2、能力目标:利用多种废旧材料设计制作面具,培养学生想象力,创造力,提高他们的动脑,动手,动眼的综合能力。

3、情感目标:从制作中体会变废为宝的乐趣,体验制作成功的喜悦之情,懂得艺术来源于生活,并用自己的双手去创造美。

四、教学重点:面具的设计和制作。

五、教学难点:如何巧妙利用各种材料进行制作。

六、课时:1课时课年级:小学三年级教具准备:多媒体电脑,cai课件,面具实物教具准备学具准备:有色纸袋,废旧物品(毛线,纽扣,鸡毛,布头,学具准备李建强。

金属片……)剪刀,胶水,双面胶。

七、教学过程:教学过程教学过程。

一、创设情境,听音乐入室。

二、导入:欣赏原始森林的音乐师:老师今天带来一段很优美的原始森林的音乐,请大家仔细的听一听,想象一下,你从音乐中联想到了谁,他们在干什么?师:原始人要穿什么服饰,头上要戴着什么呢?设计意图:通过音乐,把学生带入原始部落的情境中,激起学生的情感,使学生的审美情趣得到培养,情感得到诱发。三、揭示课题:今天老师就和大家一起学做——“面具”

四、讲授新课。

病或自然现象不能做科学的解释,他们以为是妖魔鬼怪在作恶,于是他们就戴上这些他们认为能给人们带来神奇力量的面具,手舞足蹈,来驱妖降魔。还有些将士在打仗的时候,带上凶猛的面具,使自己显的更威武,起到威吓敌人的作用。

2、欣赏傩戏面具:设计意图:用提问形式欣赏非洲面具和中国傩戏面具,使学生感受原始艺术的美,并为建立世界多元的文化态度奠定基础。师:我们再来欣赏一下来自贵州的傩戏面具,这几个面具的特点是怎样的?色彩是怎样的?古代的人们把面具当作除魔消灾的工具,那么我们现在把面具用来干什么呢?(装饰,娱乐,演戏)。

3、出示现代面具,引导欣赏。

设计意图:使学生从这些艺术品中激发创造力和想象力。师:同学们,你们在商店里看到过或者买过哪些面具,你喜欢哪个?(孙悟空,奥特曼……)设计意图:通过回忆身边的面具,开拓学生思维,为学生进行艺术创作提供丰富的素材。

4、探讨面具的制作方法师:老师这里也带来了几个面具,我们一边观察一边讨论几个问题:

1、这些面具是用哪些材料做的?

2、用了哪些制作方法?

3、对称的部分可以用什么方法制作?

4、面具还可以做成什么形状?设计意图:让学生通过观察,讨论,让学生自主寻找面具的制作方法,发现并掌握新知识点和技能点。

6、学生制作,师巡回指导(背景音乐):我们可以一边欣赏音乐和图片,一边制作。

7、自我评价:请几个学生上台介绍自己的面具,同时也让其他同学评评他的面具。设计意图:给学生展示自我的空间,增强学生的自信心,培养学生的个性。

8、播放《幸福拍手歌》,参加假面舞会设计意图:让学生体验成功带来的快乐。9.课外延伸:今天我们用了这些的废旧材料做了这么美的面具,回去之后我们还可以再动动脑筋,用这些废旧材料做出更美的艺术品,让我们用智慧的双手创造美好的未来。

浙美版小学美术的教案篇七

本课是造型表现领域的一个内容。面具有着悠久的历史,与种族的信仰、社会文化的发展密切相关。它最早体现在原始乐舞、武术、图腾崇拜上。随着社会的发展、人类的进步以及地域种族差异形成了各自的体系,风格迥异争奇斗艳。

面具与学生生活息息相关,从小学生就带着猪八戒、孙悟空等一些面具嬉戏玩耍,因此本课可以充分调动学生的`积极性,有助于他们对传统文化的了解以及想象、创造能力的提高。同时剪纸是崇安中小的校本课程,本课校本课程与美术教学课紧密的结合起来。

1、认知目标:通过对本课的学习,复习巩固民族的面具艺术就、进一步感受其艺术特点。

2、能力目标:对称剪剪纸的形式设计制作面具,培养学生想象力,创造力,提高他们的动脑,动手,动眼的综合能力。

3、情感目标:从制作中体会剪纸活动的乐趣,体验制作成功的喜悦之情,懂得艺术来源于生活,并用自己的双手去创造美。

教学重点:面具的设计和制作。

教学难点:细节部分的剪刻。

课时:2课时。

教具准备:多媒体电脑、电子展板、课件。

学具准备:蜡光纸、剪刀、胶棒、

一、组织教学。

二、录像导入:欣赏贵州傩戏面具舞蹈。

三、讲授新课。

1、复习面具的分类(世界面具:非洲、欧洲、美洲、大洋洲、亚洲面具;中国:藏戏、傩戏、陕西灶火、京剧面具等。)以及面具特征。

2、第一课时面具作品点评。

3、请小老师演示剪纸面具的设置步骤。

4、欣赏剪纸面具。

四、学生制作,师巡回指导。

五、自我评价:请几个学生上台介绍自己的面具,同时也让其他同学评评他的面具。设计意图:给学生展示自我的空间,增强学生的自信心,培养学生的个性。

浙美版小学美术的教案篇八

教材分析:

本课是造型表现领域的一个内容。面具有着悠久的历史,与种族的信仰、社会文化的发展密切相关。它最早体现在原始乐舞、武术、图腾崇拜上。随着社会的发展、人类的进步以及地域种族差异形成了各自的体系,风格迥异争奇斗艳。

面具与学生生活息息相关,从小学生就带着猪八戒、孙悟空等一些面具嬉戏玩耍,因此本课可以充分调动学生的积极性,有助于他们对传统文化的了解以及想象、创造能力的提高。同时剪纸是崇安中小的校本课程,本课校本课程与美术教学课紧密的结合起来。

教学目标:

1、认知目标:通过对本课的学习,复习巩固民族的面具艺术就、进一步感受其艺术特点。

2、能力目标:对称剪剪纸的形式设计制作面具,培养学生想象力,创造力,提高他们的动脑,动手,动眼的综合能力。

3、情感目标:从制作中体会剪纸活动的乐趣,体验制作成功的喜悦之情,懂得艺术来源于生活,并用自己的双手去创造美。

教学重点:面具的设计和制作。

教学难点:细节部分的剪刻。

课时:2课时。

教具准备:多媒体电脑、电子展板、课件。

学具准备:蜡光纸、剪刀、胶棒、教学过程:

一、组织教学。

二、录像导入:欣赏贵州傩戏面具舞蹈。

三、讲授新课。

1、复习面具的分类(世界面具:非洲、欧洲、美洲、大洋洲、亚洲面具;中国:藏戏、傩戏、陕西灶火、京剧面具等。)以及面具特征。

2、第一课时面具作品点评。

3、请小老师演示剪纸面具的设置步骤。

4、欣赏剪纸面具。

四、学生制作,师巡回指导。

五、自我评价:请几个学生上台介绍自己的面具,同时也让其他同学评评他的面具。设计意图:给学生展示自我的空间,增强学生的自信心,培养学生的个性。

浙美版小学美术的教案篇九

1、分配情景:

爷爷家自己家邻居小朋友的家

社区娱乐场社区餐厅

2、想一想:自己组分到的这处场景在过年时是什么样子的?有哪些东西?怎样表现?

3、做一做:

剪窗花等布置场景、用上节采购的年货做菜、自己制作新衣服、头巾等。

教师引导学生解决如何利用废纸、彩纸做衣服、用橡皮泥、彩纸做菜等技术难题。

4、乐一乐:

学生分配角色演一演,表演过年时拜年、领压岁钱、大家一起吃年夜饭、邻里间一起娱乐等情景,以“社区共同庆新年”的形式体验大家一起庆新年时浓浓的亲情、友情、融洽的邻里之情与欢快气氛。放《过新年》的音乐以烘托气氛。

5、看一看、说一说:

学生与教师共同欣赏作品,鼓励学生积极发表参与这次活动的感想。

引导学生在活动结束后,主动参与收拾与整理教室的活动,并要求他们妥善保存自己或他人的作品,尤其是合作作品。

课后拓展:

1、对身边能找到的材料的形、色进行联想并尝试着变废为宝巧制作。

2、把美术课上所获得的综合能力运用到其他学科的学习上。

札记:

上这一课的时候,我参考了《艺术》教材中“过新年”一课的音乐元素,使得课堂气氛更为活跃。这是我深切的感到,新课标放宽了教师的手脚,而且不拘于某一本教材的内容,课程间、课程内的综合使得教师在教的时候、学生在学的时候更加轻松、自由。

浙美版小学美术的教案篇十

1、 培养学生热爱生活和表现生活中美好的景物。

2、 培养学生热爱自然环境,爱护动植物的美好情感。

3、 利用学习过的绘画表现形式,去表现有人和动物的风景。

本节课的教学重点是培养学生热爱生活和表现生活中美好的景物。培养学生热爱自然环境,爱护动植物的美好情感。教学难点是利用学习过的绘画表现形式,来表现有人和动物的风景。

绘画工具和材料。

检查学习用品,师生问好。

同学们,今天咱们和大家一起学习第二十四课《有人和动物的.风景》。说到漂亮的风景和可爱的动物大家都喜欢,我们在生活中要爱护大自然,更要保护我们身边的动物。

首先和大家复习一下前节课学习的内容:

同学们以前都学习过写生吧?那么什么叫写生?哪位学生说一说?(写生就是直接以实物为对象进行描绘的作画方式。)回答的很好, 有的同学又要问了画什么呢?画风景写生。

城市和乡村都有美丽的景色。一块草地,一片树林,一道河湾,一条小径。。。。。。都可以吸引敏感的眼睛。还有身边可爱的小动物也可以入画。

在画画的时候,分一分疏密,分一分主次,分一分近景、中景和远景。把纷繁的景物,提炼概括成一个整体,在有限的空间里,渲染出情调和气氛。

1、 欣赏书中的例图,体会怎样从平凡景物中去发现美。

2、 学习建议:可以用水粉颜料画一幅风景写生,注意画面的气氛和色彩相协调。可以用油画棒,彩色铅笔等工具材料结合水粉色进行作业。

3、 教师讲解写生风景的步骤及方法。

(一)带领学生观察风景。

(二)用铅笔勾形,注意透视和比例关系。

(三)进行图色,注意色彩的搭配。

(四)学生进行创作,教师巡回指导。

将学生的作业进行展示,评出优秀作业。

浙美版小学美术的教案篇十一

2、过程与方法:通过体验、欣赏与分析,感受陶器之美。

3、情感态度价值观:提高对陶器的欣赏能力。

教学重点:认识并了解陶器中的彩陶,感受陶器之美。

教学难点:对彩陶纹饰的理解。

欣赏法、讨论法、讲授法等。

同学们看老师上图的三张图片,大家能说一说这上面的三张图片是什么呀(看生活中的陶器,放三张图片,例如绘画写生时候的陶罐,博物馆中的人面鱼纹盆,生活中烧制中药材的陶罐,让同学们熟悉陶器)陶罐,陶盆总称为陶器(我们用一个词来概括陶器盆和陶罐,是什么呢?对就是陶器,今天我们就来学习陶器)。

(二)彩陶(从纹样,构图,色彩,用笔技法讲授)图片展示。

(1)欣赏《人面鱼纹盆》(让同学们通过从纹饰,色彩观察)。

造型:结实敦厚作画地点:盆内壁。

色彩:红、黑色。

纹饰:人纹和鱼纹相结合了,产生了一种新的纹样,人面鱼纹。

用笔技法:简洁。

作画地点:瓶身上半部分。

色彩:红、黑色。

用笔技法:简洁,大胆。

总结:不管以什么造型呈现出的陶器,都反映出当时劳动人们的艺术想象力和艺术创造热情。

对陶器有了初步的了解之后同学们看上图)观赏从彩陶的地点时大家发现了什么?(小组讨论:同桌)。

作画地点:大部分内壁和罐子的上部分(提问:为什么只在这些地方有画?)。

去网上找些你喜欢的陶器上的纹饰,下节课带过来和大家一起欣赏。

浙美版小学美术的教案篇十二

1、能抓住花形特征制作出自己喜欢的花。

2、掌握叠绕纸花的制作方法和基本技巧。

3、了解关于花艺基本常识和赠花习俗,并能运用到生活中去。过程与方法:自主、合作、探究、交流、创新、实践。

体验制作和赠送自制纸花的愉悦感和自豪感。

掌握叠绕纸花的制作方法。

如何叠绕纸条让其产生褶皱并形成花朵。

小棍、皱纹纸、包装纸、剪刀、胶水等。

1、谈话:同学们,你们喜欢花吗?喜欢什么样的花?是啊!花的世界最令人神往,人们都爱用花来表达自己最热烈的情感和最美好的祝愿!请大家和我一起走进花的世界。(课件)。

2、过渡:花仙子告诉我们,鲜花虽美,可不能长久,有什么方法将其留下呢?手工制作的纸花,不再枯萎凋零,把灿烂永远留住!今天我们来学习制作纸花的`方法。

1、出示做好的叠绕纸花,每束花形不同,欣赏并设疑:这么多不同的花,我们得学多少种制作纸花的方法啊!今天我们来学叠绕纸花的方法。

2、教师示范做叠绕纸花的步骤和方法,制做一朵花。(课件)。

3、学生探讨:怎样用这一种方法做出不同花形的纸花?(课件)。

4、板画几种花瓣形状,对比纸花成品,推测哪种花可做出哪种花形。

5、过渡:你们想不想动手试试?下面请大家动手制作,每人至少做一朵。

1、各小组派代表上台展示,传授经验,自评互评。

2、公布获胜小组。

2、欣赏花卉包装图片。(课件)。

3、教师示范包装方法,同学们小组合作包装。

4、把花送给你想送的人,并在赠送时相互说几句祝福的话。

1、师:其实,赠花是有讲究的。(课件)。

2、布置作业。(课件)。

浙美版小学美术的教案篇十三

本课题选自人教版普通高中美术鉴赏第六课《宛自天开——古代园林》。园林是单体建筑的环境,又包括在广义的建筑范畴之中,可谓建筑艺术中的一朵奇葩。因为园林的创作素材既可以包括山丘、河流、花木甚至动物等自然元素,又可以包括雕塑、碑刻、小桥、石级等建筑小品,并且相对于建筑而言可以较少地受到使用功能的限制,可以自由地发挥创造,因而创作手法极为丰富、灵活,往往营造出独具特色、美轮美奂的艺术气氛和效果。因此,在这里极有必要将古今中外优秀的园林艺术介绍给学生,从而帮助学生开阔眼界,提高审美品位,感受园林艺术“巧夺天工”的魅力。

通过本课教学,学生们能够深切领会中国园林艺术的精髓,体会到中华文化的博大精深,增强民族自豪感,同时拓宽眼界,兼容并蓄,领略外国造园艺术的成就。培养学生热爱祖国,继承并弘扬本民族的传统文化情怀,增强学生保护文物、文化遗产的意识。

重点:帮助学生了解中国皇家园林,建立对园林艺术概貌的认识,培养初步的鉴赏能力。通过课文图版提供的中国古代园林艺术的典型实例,了解中国古代园林艺术的主要特点。难点:对于建筑艺术的欣赏,最好是实地参观,但仅凭课堂所提供的一些图片,难以是学生真正理解课文的内容,教学时应当克服这些困难,让学生有身临其境的效果。

在新课程标准探究性、实践性、体验性等原则的指导下,这节课通过对于园林的图片展示以及视屏解说,激发学生对古代园林的浓厚兴趣;通过多媒体的播放,让学生对古代园林的鉴赏能力有所提高;通过视频学习,了解中国古代皇家园林,看教材自学、分组讨论,探究实践等多元学习方式的运用,发展和提升学生自主性、合作性、探究性学习的意识和能力。

教具准备:图片、录象资料、多媒体课件。

播放一段祖国大好河山的风景宣传片,吸引学生兴趣,再引入中国古代园林。

在中国建筑体系中,园林建筑是综合性最强艺术性最高的'一个门类,它综合了建筑、园艺、美术、音乐、文学、生态学等学科,兼有欣赏性和实用性。凝结了中国知识分子和能工巧匠的勤劳和智慧,突出地抒发了中华民族对大自然的热爱和对美好生活环境的向往。中国园林艺术在世界园林建筑中占有重要的位置,是世界三大园林体系之一,它以其悠久的历史、丰富的内涵和巨大的影响力被誉为“世界园林之母”。

(提出问题引起学生思考):

1)大家觉得园林是什么样的呢?

2)建造园林的必要因素有哪些呢?

3)我过园林有哪些类型呢?

4)古人造园的目的是什么?又反映出古人怎样的人生观和自然观呢?

5)我国园林主要的特点是什么?

中国园林最早见于史籍记载的是公元前十一世纪西周的灵囿(“囿”是中国古代供帝王贵族进行狩猎、游乐的一种园林形式。)至今已有三千年的历史。随着社会的进步,中国园林逐渐形成独特的民族形式,自成体系。它的主要特点是崇尚自然而又妙造自然,把人工美与自然美巧妙地结合起来,创造了独树一帜的自然山水式园林。由于文人参予园林的建设,中国古代的园林充满了文人气息和诗情画意。“诗情画意”是中国园林的精髓,也是造园艺术所追求的最高境界。为达到这一目的。造园艺术家常利用古人诗文与造景的结合。

中国古代园林,是把自然的和人造的山水、花木以及建筑等融为一体的游赏环境。主要有三种类型:

一是皇家园林,面积较大,气派宏伟,如圆明园、颐和园等。二是私家园林,风格因园主的情趣而异,如苏州的拙政园、网师园等。

三是城郊风景区和山林名胜,如杭州西湖、无锡鼋头渚等。这种园林规模较大,多是把自然的和人造的景物融为一体。

活动设计:分组进行讨论皇家园林与私家园林的不同。

皇家园林与私家园林的比较。

皇家园林私家园林。

占地面积大,纳入了真山真水,追求宏大的气派。

占地面积小,风格素雅,装饰精巧,注重追求诗情画意的艺术境界。

建筑设计受到了儒家思想的影响,处处显示了皇权至上的思想。

受道家”天人合一”思想的影响,建筑美、人文美与自然美巧妙结合,处处营造恬静、安详、舒适的自然氛围。

雕梁画柱、金碧辉煌、雍容华贵具有浓厚的宫廷色彩,显示古代帝王的纵情享乐自私心理因地制宜,仿效自然,移天缩地,有限的的空间里创造出无限的丰富的风景。

园林特点:

中国的自然山水式园林,其主要特点表现在仿自然,以人工的力量创造自然的景色,体现了中国古人尊重自然并与自然相亲近的观念。在园林的布局上强调自由曲折。我们江南面积较小的私家园林中表现得尤其突出。

中国园林布局的另一个特点是划分景区和空间,以及善于“借景”。借景是中国古代园林突破空间局限、丰富园景的一种传统手法。把园林以外的风景巧妙地引“借”到园林中来,成为园景的一部分。例如无锡寄畅园“借”锡山的景。

其中,苏州园林是我国园林艺术的主要代表作品之一。接下来播放一段苏州园林的视屏,并提问同学们对于苏州园林的感受。

课堂总结:园林的历史发展;

中国园林的分类;。

皇家园林与私家园林的不同点;

园林特点;

本节课通过自主、合作、探究的方式,让学生了解园林的发展史以及特色。学生通过本课的学习,爱上祖国的传统文化,增强了他们的民族自信心和爱国主义情感。

课题:《泥土的生命--古代陶器与瓷器》说课稿。

一、教学分析。

学生分析:陶器和瓷器在学生的生活中随处可见,关于陶器和瓷器的性质及其原材料、工具,工艺技法等方面的特点便于理解,这是本课教学的一个有利条件;但学生对古代的陶器和瓷器是陌生的,因此,教师需要针对这一情况广泛地搜集相关材料,帮助他们加强认识与理解。

教材分析:本课内容量大,知识的专业性强。要在短短的一节课里带领学生了解我国古代陶器与瓷器的艺术成就很困难。教师要抓住不同时期的重点作品展开教学,注重向学生渗透鉴赏的点,使学生学会方法,以举一反三、触类旁通地分析其他相关作品。

二、教学目标:

1.认识目标:了解中国原始社会陶器的产生、艺术成就及中国古代瓷器的艺术成就。

2.技能目标:学会从造型与装饰结合的方面欣赏工艺美术作品。泥土的生命——古代陶器与瓷器。

浙美版小学美术的教案篇十四

1、知识与技能:

2、过程与方法:以提问的方式使学生着重理解中国古代山水画独特的艺术传统,教师堂上示范。

3、情感态度与价值观:培养健康的审美趣味,懂得如何领会和感受艺术的美,提高艺术欣赏能力和树立正确的审美观点。

引导学生着重理解中国古代山水画独特的艺术传统。

如何理解“意境”?追求意境的创造,既是中国古代山水画的重要艺术传统之一,也是中国古代美学思想的重要方面。

一.组织教学:(常规)。

二.引入新课:

本课内容为中国古代山水画欣赏。通过对典型的中国古代山水画名作的赏析,了解中国古代山水画的性质、画法,各种艺术风格和独特的艺术传统。

1.中国古代山水画的性质和它在中国古代绘画中的重要地位:

中国古代绘画习惯按传统分成人物、山水、花鸟三个画科。中国古代山水画的主要描写对象是自然风景。它不但表现了丰富多彩的自然美,而且体现了中国古代人民的自然观与社会审美意识,甚至从侧面间接地反映了社会生活。中国山水画作为一个独立的画科比人物画晚,但它在中国绘画史上得到了突出的发展,并且在长期的发展中,形成了多种画法和艺术风格。主要的有:青绿山水、水墨山水、浅绛山水、小青绿山水、没骨山水等。青绿山水——青绿是指中国画颜料中的石青和石绿,用这种颜料作为主色的山水画称作“青绿山水”。其中又有大青绿、小青绿之分,前者多勾勒、皴笔少,着色浓重,如《千里江山图》后者是在水墨淡彩的基础上略施青绿两色,如《游春图》。

浅绛山水——在水墨勾勒皴染的基础上,敷设以赭石为主色的淡彩山水画。

水墨山水——以渲染为法,用笔简练奔放,强调水墨效能的发挥。

北宋的山水画,虽然在所描绘的自然景物中包含着画家对这些景物的感受和理想,但更主要的还是以客观地描写自然物为主。代表人物是范宽、郭熙和王希孟。

范宽《溪山行旅图》绢本水墨。

首先映入眼帘的,是占据画面约三分之二,耸立在中的主峰,右侧有深谷瀑布,另一边矮小的侧峰。中景与主山间,被云气阻绝,烘托出主山高不可攀的气势。这幅画构图并不复杂,细部的描写却很仔细,显示出画家有高度观察能力和写实的工夫。描写的手法也极其生动自然,而且合乎自然的规律。范宽运用深黑的墨色,和扭曲颤动的笔触,画山石的轮廓和皴纹,分出岩石的块面,然後用浓淡层不同,雨点般的短线,顺著石块组织的方向,逆笔皴擦,产生明暗深浅的立体感,而且加强了由皴纹引导的山石的动势,赋予山石强韧的生命力。

《溪山行旅图》中,山的地位远远超过人物,它显示了中国传统的宇宙观:大自然生生不息,恒古不灭,人类则如同山中行旅,只是一介短暂停留的过客。

王希孟《千里江山图》。

南宋的山水画与北宋的山水画有明显的不同,突出表现在追求诗的`意境。许多南宋山水画的标题就很富有诗意,如寒江独钓、风雨归舟等。著名的山水画家有马远、夏圭等。

从以上作品可以看到,中国古代画家善于运用空白的艺术手法,称之为“以白当黑”。南宋的山水画尽管题材、场景、画面小得多了,但由于极力追求诗的意境,善于进行大胆的艺术概括,运用以少胜多的艺术手法,作品的意境更为浓厚、鲜明,显示了中华民族美学传统的重要特色。

元代的山水画在意境的创造上更强调主观抒发与个人风格的创造。代表画家有倪赞、王蒙等。

2、其次,中国古代山水画在空间的处理上,采用“以大观小”、“小中见大”的手法。就是把山水画家自己看作是一个巨人,面对自然,就象人观盆景状。这样,千里江山也可尽收眼底,或用长卷的形式表现,如《千里江山图》,长达11米。或以中国画特有的高远、平远、深远的构图方法,画十分繁复的山岭,如《溪山行旅图》、《早春图》、《青卞隐居图》等,其空间处理突出地体现了中国山水画独特的构图方法。中国古代山水画创造的这种独特的处理空间关系的艺术手法,既体现了中国画家独特的观察自然的方法,同时也蕴含着中国民族的审美胸襟,体现了中国人的自然观。

3、此外,中国山水画在长期的发展中,形成了许多行之有效的表现程式。

如表现各种山石就有各种皴法,什么披麻皴、雨点皴、荷叶皴等。在这些表现程式的应用上,主张灵活运用,不断有所发展。在山水画的笔墨技法上,也更为丰富多变,如笔法中包含上述的山石的多种皴法和点苔法等;墨法中湿者为“染”,干者为“擦”,还有“破墨”、“积墨”等等。可见,中国古代山水画也同样形成了自己独特的艺术传统和体系。

浙美版小学美术的教案篇十五

新教材中要求鼓励学生进行综合性与探究性的学习,加强美术与其它学科的联系,培养学生的综合思维和综合探究的能力。本课就是将美术与信息技术课进行了整合,引导学生初次接触电脑绘画。

1、指导学生打开电脑并进入担任系统画板程序的界面。

2、指导学生采用模板添色和界面上的工具进行简单绘画游戏。

3、引导学生通过简单的创意和操作感受电脑美术课的乐趣和成功的喜悦。

如何运用“画图”程序中的工具进行绘画。

如何灵活运用模板中的各种形象组合成一幅画。

1、教师准备电脑示范作品,以及电脑设备。

2、教育学生要爱护电脑设备及专用教室中的各种教学设备。

第一节:

做好学生进电脑教室上课的组织工作,安排好每个学生的座位及上机的电脑。

基本操作的学习:

1、复习信息技术课上学的如何开机

2、教师以清晰的演示说明怎样从“程序——附件”中找到“画图”并双击打开。

3、利用大屏幕投影操作,认识程序界面上的各种工具:

任意形状的裁剪选定

其它很形象的图标:

橡皮xx彩色橡皮擦用颜色填充取色放大镜

铅笔刷子喷枪文字直线曲线矩形

多边形椭圆形圆角矩形

4、示范各种工具的作用及使用方法。

教师每示范一种工具后都让学生进行操作尝试。练习目的:使学生熟悉各种工具,能够熟练的运用鼠标。

练习:1、试着用铅笔中的粗线以红色画一画线。再用橡皮擦干净。

2、用画线工具画一条粉红色的直线和一条紫色的曲线。

3、用喷壶取草绿色喷出大颗粒效果。

4、选矩形工具画一个正方形,并用__填充。

5、选中矩形,并进行复制、粘贴。

学生练习过程中教师要激励学生大胆、自由的使用好各种工具,不会的地方及时问老师或同学。

第二节:

1、复习上节课学习的画图工具的使用。

2、学习如何利用模板添色:

打开菜单栏里的“编辑——粘贴来源——我的文档——动物”选择自己喜欢的动物粘贴到画面上。

运用涂色工具为动物添上自己喜欢的颜色。

1、教师演示并带领学生共同完成一幅电脑绘画作品。

2、鼓励学生选用自己喜欢的电脑画笔工具和颜色,通过想象与构思,设计制作出一幅有趣的电脑绘画作品。

在作业过程中要激励学生大胆、自由的创意和绘制。

3、作业完成后让学生在电脑前互相评价、欣赏其他同学的作品。

指导学生按照正确的步骤安全的关闭电脑,整理桌面,保持教室环境卫生的卫生和整洁。

课后拓展:

鼓励学生回家后积极的寻找上机的机会,探索电脑绘画的魅力。还可以接触其它绘图软件,如“金山画王”。

札记:

学生已经学习了近一个学期的信息技术课,但初次接触电脑绘画还是感到无从下手,而利用剪贴板来组合画面就简单多了,很容易的让学生获得成功感。但本课设在一年级上学期有点早,因为学生认字少,看不懂界面上的文字,耽误了自由创作的时间。

浙美版小学美术的教案篇十六

(三)培养学生的创新精神和合作意识。

学生课前准备:各种各样能滚动的物体,水彩笔、油画棒;

教师课前准备:电脑课件、实物等。

通过师生共同创设地有趣的感知活动,调动学生主动性,发挥体验和表现的能力。

引导学生表现自己所见、所想,在感知基础上启发学生发散思维,展开创作。

(一)导入新课。

课件:画面上滚动出西红柿、大苹果、小足球并配以卡通声音。

(二)联想观察。

师:滚动乐园里都有什么呢?

课件展示:滚动乐园里圆形的'物体。

师:什么物体可以滚动呢?

(三)对比感受。

师:方形或其他形状的物体可以滚动么?

实验:方形物和圆形物的滚动。

小结:只有圆溜溜的物体才好滚动。

请同学闭上眼睛,把手伸进桌斗里摸一摸:那些物体能滚动?那些物体不能滚动?

(四)感知体验组织游戏。

(五)观察联想在刚才的滚动游戏中,那些物体滚动的最快?为什么?

(六)欣赏作品课件展示:优秀学生作品。

(九)课后拓展。

浙美版小学美术的教案篇十七

《茂密的花》是人教版二年级美术上册第14课的内容,本节课的目标是欣赏自然中和艺术作品中茂密的花丛,发现花的大小、高矮、疏密、前后的丰富变化。学习用遮挡关系处理画面,感受前后遮挡在画面中的作用。同时感受大自然繁茂旺盛、充满生命力的健康美,是学生对生机勃勃的大自然产生积极的表现热情,引导学生关注自然环境。

在此课之前我们学习过《谁画的鱼》,已经知道用简单的对比关系表现大小、高矮的关系。那这节课就引导学生联系之前学过的知识,把花朵表现的有大有小、有高有矮、并加上前后遮挡。这学期我们刚学习过《会变得线条》,为学生表现花奠定了线的基础。这节课程的反思如下:

1、在导入过程中我先让学生们欣赏大量不同花朵的图片,开拓学生视野,并出示每种画的简笔画画法,让学生直观的感受鲜花的美。为我们接下来的创作提供了素材积累,避免学生在创作实践过程中画的花朵太单一。

2、遮挡关系是这节课的重点,我用对比的方法,分别出示有遮挡关系的花朵作品和没遮挡关系的花朵作品,请学生分析那种表现方法画面效果更好,从而引出遮挡关系的重要性。同样用对比的方法分析有大小不同的花和同样大小的花、高低不同的花和同样高低的花。让学生清楚地知道大小、高低、遮挡的重要。

3、教师在黑板上示范画出六朵不同种类的花,让学生学习借鉴一些不同的花朵画法,丰富学生的绘画语言。可是由于低年级的孩子模仿力较强,在作业中有几个学生画了一样的作品,没有新意。我忽略了这点,没有启发他们用不同的方法表现自己对花的感受。

4、这节课我要求学生改变以往常用的绘画方法,不允许画平时最常的画白云和太阳,而是让花朵布满画面。同学们的构图各式各样,花朵的颜色也五次斑斓,作品效果特别出彩。

这节课的收获特别大,看到学生们能画出茂密美丽的花朵,改变一些以前画画的小毛病,自己的心情也开心的像花儿一样!

浙美版小学美术的教案篇十八

3、中国园林艺术对现代环保思想的影响。

让同学欣赏一组本地园林的图片,吸引注意力,常熟是唯一一座县级市园林城市。

进入课题“园林与民居”。我国园林有哪些主要类型?皇家园林、私家园林、风景园林。

我国的四大名园是什么?拙政园、留园、颐和园、避暑山庄。

对南方园林的代表——苏州园林拙政园的图片进行欣赏,以和北方园林的代表——北京颐和园的图片欣赏,在欣赏过程中交叉讲解。(或让去过园林的同学谈谈感受,并介绍游园的经历)。

中国园林最早见于史籍记载的是公元前十一世纪西周的灵囿(“囿”是中国古代供帝王贵族进行狩猎、游乐的一种园林形式。)至今已有三千年的历史。随着社会的进步,中国园林逐渐形成独特的民族形式,自成体系。它的主要特点是崇尚自然而又妙造自然,把人工美与自然美巧妙地结合起来,发明了独树一帜的自然山水式园林。由于文人参与园林的建设,中国古代的园林充溢了文人气息和诗情画意。

“诗情画意”是中国园林的`精髓,也是造园艺术所追求的最高境界。为达到这一目的。造园艺术家常利用古人诗文与造景的结合。我们刚才欣赏的短片中的苏州园林就是典型的代表。我们再来看一些有关园林的图片。(中国园林艺术的最高境界是讲究自然天成,不露人工斧凿的痕迹。它的最大特点是一切要按自然美的规律来布置(尊重自然规律,屋内的柱子的朝向依照树木在自然界的状态)受道家思想的影响,如“人法地,地法天,天法道,道法自然”,要求人们要尊重自然规律的法则,不要横加干涉自然法则。园林主要是摹仿自然,即用人工的力量来建造自然的景色,中国古代园林,是把自然的和人造的山水、花木以和建筑等融为一体的游赏环境。

以自然与人工的关系来划分可分为风景园林和城市园林。风景园林是在较广阔的自然环境中点缀少量人工建筑,如,颐和园,而城市园林则是在人工建筑的环境中安排山池、花木等自然景观,如,苏州园林。分的细一点则,它主要有三种类型:一种是面积较大、气派宏伟的皇家园林,如清代的圆明园、现存的北京颐和园等;另一种是规模较小的私家园林,园林风格因园主的情趣而异,如苏州的拙政园、网师园等。还有一种是城郊风景区和山林名胜,如杭州西湖、昆明西山滇池等。这种园林规模也较大,多是把自然的和人造的景物融为一体。这三种类型的园林中以前一、二种艺术成绩最高,集中体现了中国古代园林艺术的特点和精华。但万变不离其中,都是模仿自然,建筑隐于自然山水环境中。)。

我国的园林建筑有哪些特征?南北方园林建筑有哪些区别?(提示:都有哪些要素构成?建造的目的是什么?规模怎样?)。

用手工的方法表示园林。

浙美版小学美术的教案篇十九

课型:绘画、手工制作。

一、教学目的:

1.在回忆、观察、分析与交流中,引导学生感受、体验鸟的美感,培养学生的观察能力。

2.通过用自己喜欢的方法表现鸟,培养学生的造型能力。

3.在合作学习的过程中,培养学生的合作意识。

4.培养学生热爱大自然、保护大自然的.情感。

二、教学重难点:

1.认识鸟的美感及不同种鸟的外形特点。

2.如何表现鸟的外形特点。

三、教师准备用具:

课件、实物(鸟)、手工作。

四、学生准备用具:

关于鸟的资料、绘画工具、手工工具等。

五、教学过程:

(一)组织教学:

播放一段由各种鸟叫声组成的音乐,让学生静下来。

师:“小朋友们,请你们安静仔细听完这段音乐,老师将有一个问题问你们。”

美术教案-我喜欢的鸟。

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师问题:“在这段音乐里,你们听见了是什么在叫呀?”

生齐答:“鸟”

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