教案能够帮助教师合理安排教学时间，提高教学效率。教案的编写需要关注课堂互动和探究学习的方式。教案范文中的教学思路和策略可以为我们的教学提供一些建议和启示。
风景写生教案篇一
2、大胆运用颜色作画。
1、全理构图。
2、大胆用色。
范画数幅。
作画时要先用合理的构图，把透视关系画准确。（近大远小的透视）。
主要掌握近景、中景、远景三个层次。表现空间感，一般来讲，中景主要用来刻画主体物，画得比较实，而远景是为了衬托中景，画得比较虚。掌握得好，有了虚实，也就塑造了空间感。
（1）构图。
（2）画铅笔稿，用线要轻。
掌握好近景、中景、远景。
（3）着重刻画。
城市和乡村，都有美丽的景色。一块草地，一片树林，一道河湾，一条小径……都可以吸引敏感的眼睛。
（1）用钢笔、铅笔或色彩画一幅风景写生。
（2）可以外出写生，也可以临摹。
（3）可用多种方法。
（1）作业展评。
（2）学生互评。
风景写生教案篇二
一、教学内容：
二、教学目的：
通过观察，学会取景，并运用钢笔淡彩的表现方法画一幅风景写生画，提高学生的观察能力和表现能力。
三、
教学重点：
学习钢笔速写的基本技法和用表现物体的质感及特征。
四、教学难点：
学习钢笔速写的基本技法和用表现物体的质感及特征。
五、教学教具：
1、在校园内选定一处有特色的简洁面层次分明的景物供学生写生。
2、布置学生携带铅笔、钢笔、水彩。
3、教师准备钢笔淡彩风景作品和示范用品。
六、教学过程：
第一节。
一、出示钢笔淡彩作品，导入新课。
二、讲授新课：
1、钢笔淡彩作品分析，指导学生从作品的选材、构图、表现方法等去认识大自然的迷人景色，激发学生绘画兴趣；认识钢笔也是绘画工具，知道本课是要求用钢笔淡彩作风景画练习。
2、分析钢笔淡彩的特点：
“钢笔淡彩”是绘画的一种表现形式，线为主，色彩辅之。
a、用钢笔勾出风景画稿。
b、淡淡的涂上水彩色。
c、着色以固有色为主。
3、绘画方法：（教师示范全过程）。
（1）取景（运用取景框或用双手做框，选取美的构图。
（2）用铅笔定位置（画面应有前、中、远景，把主要景物放在。
中景里，使画面层次多，立体感强。）。
（3）用钢笔线条进行刻画。
（4）着色。用固有色薄涂。
三、学生集队到指定的地点写生，教师指导取风景，提醒学生注意透视现象，本节课完成用钢笔描绘风景的大体效果。
四、讲评对构图好，层次分明，形象较准确的作业给予表扬，布置学生下节课带水彩用品。
第二节。
一、检查、讲评上次作业，导入新课。
二、讲授钢笔淡彩的绘画方法：
1、用钢笔画好景物，对主要景物作细致刻画，远景处理宜简。
弄脏画面，着色可以从远到近。（教师示范）。
三、带队到指定地点，进行风景写生，学生着色，教师指导。四课堂小结。
张贴学生作业，共同评议，对主体突出，色彩明快、钢笔淡彩特点强的作业给予表扬，鼓励同学课余多作练习。
风景写生教案篇三
造型。表现（线描写生练习）。
1.掌握基本的写生方法，形成正确的写生习惯；学习表现景物的构图规律和用线方法。
2、进一步加深对线条美的`理解，提高发现美、创造美的能力。
3、体会生活中处处有艺术。
线描作品图片，多媒体课件。
2课时。
wen.cwen.cnn。
一、情境激趣。
1、当你走过大街小巷，有时你会发现，身边发生了许多有趣的事情。同学们说说你认为有趣的事，让大家也来分享一下。（学生回答）。
2、教师小结：只要我们去留意观察，细心体味，你就会发现展现在我们眼前的是一幅幅动人的生活画卷。（揭题：《身边的风景》）。
二、讲解如何构图。（以课本第8页范图为例）。
1、当我们看风景时，能看见的风景很多，如何来取景呢？
2、学生思考、讨论。
3、取景：双手组成镜框，先观察周围的景色，选取吸引你的部分，仔细观察，确立主体。
4、把你看见的景象用简单的线条画下来。再在此基础上进行修。
改。
三、分析范图：课本第9页吴冠中作品和两幅学生作品。
1、吴冠中的《山村新居》：从画面中你看见了什么？感受到了什么？（学生发言）。
2、你能用美术的语言说说画家吴冠中是用了那些绘画手法体现出你们所感受到的美丽？
四、多媒体展示线描写生作品，学生欣赏。
五、讲解描绘步骤：
1、起稿：根据画面主体勾画草图，可适当进行取舍和位移。
2、深入：对定好的草图进行深入的刻画，可整体考虑也可从局部画起。
1、要求：能勾画出草图并简单对主体进行描绘。
（1）选好要表现的风景，确定画面主体景物、安排好构图。
（2）先用简单的线条勾出整体轮廓图。一次画不好，可以反复修改。
（3）细节刻画，注意线条的疏密简繁。
七、课堂小结：作品展评。
板书设计：
第4课身边的风景。
取景方法：双手组成镜框取景。
风景写生教案篇四
教材分析：
本课可视为前两节课的延续，既可以作为“近大远小”的实践，又是对“线”造型能力的“举一反三”。而本课所增加的内容也一目了然——取景框。在“学习要求”中虽然提到了自制取景框，但是，在自己脑海中形成一个取景框更为重要。这其实涉及“构图”问题。和“焦点透视”一样，其并不是要求学生掌握的死知识，而是借助取景感受和体会“构图”对作品的重要意义。所以在“学习提示”中特别强调“注意主体突出，线条组织疏密有序”。
教学。
思路：
本课首先展示三幅不同题材的线描风景写生作品，然后引导学生如何进行景物的选取，最后展示学生的作品，出示学习要求和学习提示。在课后拓展中，展示了两幅创作风景作品，意在激发学生的创作热情。
教师在新课导入中运用抒情的音乐和美丽的风景给学生营造出温馨的环境，激发学生的兴趣和绘画热情，同时展示几幅线描风景写生的作品，让学生对线描风景写生绘画有一个初步的认识，自然地引出课题。在新课讲授中，教师要充分发挥学生的自主学习能力，首先让学生带着问题阅读教材，理解在风景写生绘画中，应通过线的长短、粗细、曲直、疏密、轻重、刚柔的变化来处理画面，其次安排小组合作，共同研究取景框的制作方法以及在风景写生过程中取景框的使用方法，同时引导学生利用取景框，将自己喜欢的风景有主次地进行绘画，在绘画的过程中对于学生的取景以及线条的运用进行指导。在作品讲评中，主要通过学生的自评、同学之间的互评、以及教师的点评，使学生找到需要修改的地方并进行修改，使作品更完美。课后拓展环节主要体现了学科整合的教学理念，通过利用学生们对熟知的诗句、文学作品或者音乐的联想，进行绘画。
教学建议：
(一)引导阶段。
教师：播放歌曲视频《乌苏里船歌》，让学生感受乌苏里江的美景。
学生：听音乐，欣赏美景。
教师：很多人也和同学们一样很喜欢家乡美丽的景色，老师这就有几张赵喜云老师的风景写生作品，同学们想不想看看?(教师展示赵喜云老师的线描风景作品四幅，带领学生欣赏线描风景绘画作品)。
教师：这些风景画有一个共同的特点，你们看出来了吗?
学生：是用线的方法画出来的。
教师:这些作品都运用了哪些线呢?
学生:有直线、曲线、弧线、折线……。
教师：这些简单而富于变化的线条将美丽的风景留在我们的记忆中，这节课我们也用线描的方法画一画美丽的景色吧!
(教师出示课题——《风景写生》)。
(二)发展阶段。
1.教师：下面请同学们阅读教材，完成自学提示。(教师用课件出示自学提示)。
出示自学提示，学生阅读教材，回答自学提示的问题。
教师小结：通过学生的回答，讲解在绘画时要灵活地运用线条，注意线条的轻重、疏密的排列，同时要注意物象的前后遮挡关系，面对远处的景物要用较虚的线条，近处的景物线条则要实一些。
2.小组合作：制作取景框。
学生：可以只画出其中的一部分。
教师：面对很庞大很复杂的景物，我们绘画时，对景物应进行取舍。今天老师带来了一件法宝，有了这件法宝，我们就可以很容易地选取我们需要的景物了。(教师出示取景框，并将若干取景框分发到各小组)。
教师补充：如果在野外写生，没有取景框，我们可以拇指和食指交叉成一个四边形，做一个临时取景框。
3.师生共同研究取景框的使用方法。
教师小结：首先用取景框选取出最喜欢的一处风景，将最喜欢的建筑或者风景中的主要物体放在画面接近中间的位置，注意水平构图或者垂直构图时，景物的排列以及前后的遮挡关系。
4.课堂练习：下面请学生拿出课前准备的风景图片，利用取景框进行取景，选自己最感兴趣的风景进行绘画，在绘画构图时应注意取舍，主体要突出。
(三)展示与评价阶段。
展评：(1)自评——谈谈自己选取了风景图片中的哪一部分景物，如何进行构图的。(2)互评——谈谈作品的优点。(3)师评——教师运用鼓励式的语言对学生的作品进行评价或者提出修改意见。
教师进行小结：只要你用心就能体会到，在我们的身边到处都有美丽的风景，希望同学们今后都能拿起画笔，将我们身边的美景表现出来!
(四)拓展阶段。
请同学们在课下由文学描述或音乐展开联想，创作一幅风景画。
评价建议：
1.能否灵活地运用取景框进行绘画。
2.能否自己构图，画一幅线描风景写生作品。
3.能否运用美术语言对其他同学的作品做出评价。
风景写生教案篇五
学生在风景写生初级阶段，会认为写生是一种绘画基础的重复练习。但在长期从事绘画实践的从艺者，会体会到风景写生的趣味性创造，本文根据自己的绘画实践和感受，给学生提供一个更高层次的认识。大千世界，自然景物蕴藏着无穷无尽的美，通过对自然景物的描绘，不仅可以提高我们的观察力，加涂对客观世界的认识，还有助于培养审美能力，激发对生活对自然的热爱之情。以描绘室外自然景物为内容的描绘称为风景画。优秀的风景画，由于情感的传递作用，使人产生回归自然怀抱之感，得到移情的审美效果，给人以巨大的艺术感染力。
（1）作画必须先“立意”，“意”就是画面所要表现的主题和意景，所谓“立意”即是构思的意思。因此，构图之前首先要确定画什么？表达什么样的主题和意境？这就是风景写生程序的第一步，叫做“取景”。取景的过程，就是确定主题，构思意境的过程。所谓“意在笔先”就是这个意思。
面对千姿百态的自然景观，不能看到什么就画什么，要多走走，多看看，熟悉写生环境，感受景物气氛，力求“遍而赏之”，通过多角度多方位的观察比较，选择最能表达自己的视点感觉，最能表现景物“情趣中心”的角度进行构图。
（2）西方绘画从文艺复兴到法国新古典主义、现实主义、浪漫主义，一直是以一种写实叙事性的表达方式在发展自己的绘画语言，他们都用写实的绘画技巧来表达自己的感受。照相术和物理光学分离理论出现后，影响了西方绘画的传统技术语言，为西方现代派绘画语言的建构提供了可能性。19世纪末的法国出现了以莫奈、雷诺阿为代表的一批有共同艺术追求的画家，他们用一种新的视觉理念，以不同的方式看世界，以不同的方式表述自己，由此拉开了西方现代派绘画的序幕。
我曾醉心于莫奈先生写意的睡莲，定格在不同时间段阳光下的麦草堆；塞尚先生对形体的解构重组，追求物体永恒的呈现；梵高先生绘画中卷动的笔触，激情的.作画状态；马蒂斯先生那优雅的线色结合的东方韵味。我曾漫游在郁特里罗的街景中，体会那种凝重抑郁的美。同时代的中国绘画也在悄悄地发生着一些变化，有这样一批前辈，他们面对西方绘画时，没有放弃传统绘画的审美法则和传统文化的内核，以艺术家独立的艺术品质与精神和西方现代主义绘画对话，融合让“美”散发出无界限的“芬芳”。
风景写生教案篇六
造型.表现（线描写生练习）
1.掌握基本的写生方法，形成正确的写生习惯；学习表现景物的构图规律和用线方法。
2.进一步加深对线条美的理解，提高发现美、创造美的能力。
3.体会生活中处处有艺术。
线描作品图片，多媒体课件
2课时
一、情境激趣。
1.当你走过大街小巷，有时你会发现，身边发生了许多有趣的事情。同学们说说你认为有趣的事，让大家也来分享一下。（学生回答）
2.教师小结：只要我们去留意观察，细心体味，你就会发现展现在我们眼前的是一幅幅动人的生活画卷。（揭题：《身边的风景》）
二、讲解如何构图。（以课本第8页范图为例）
1.当我们看风景时，能看见的'风景很多，如何来取景呢？
2.学生思考、讨论。
3.取景：双手组成镜框，先观察周围的景色，选取吸引你的部分，仔细观察，确立主体。
4.把你看见的景象用简单的线条画下来。再在此基础上进行修
改。
三、分析范图：课本第9页吴冠中作品和两幅学生作品
1.吴冠中的《山村新居》：从画面中你看见了什么？感受到了什么？（学生发言）
2.你能用美术的语言说说画家吴冠中是用了那些绘画手法体现出你们所感受到的美丽？
四、多媒体展示线描写生作品，学生欣赏。
五、讲解描绘步骤：
1.起稿：根据画面主体勾画草图，可适当进行取舍和位移。
2.深入：对定好的草图进行深入的刻画，可整体考虑也可从局部画起。
六、风景写生练习
1.要求：能勾画出草图并简单对主体进行描绘。
2.指导学生选景写生：
（1）选好要表现的风景，确定画面主体景物、安排好构图。
（2）先用简单的线条勾出整体轮廓图。一次画不好，可以反复修改。
（3）细节刻画，注意线条的疏密简繁。
七、课堂小结：作品展评。
板书设计：
第4课身边的风景
取景方法：双手组成镜框取景
风景写生教案篇七
教学目的：
1、掌握风景速写画法，准确、生动、深刻地表现对象。
2、通过速写练习，观察生活，使学生热爱生活，关注身边的事物，培养学生灵敏的观察、感受能力和迅速捕捉物象形神的能力，能够用美术语言表达自己的内心感受。
教学重点：掌握速写的基础知识、能够准确、生动、深刻地表现对象。教学难点：如何启发学生的艺术感受，引导学生探索不同的表现方法、开发自身的语言模式，使自己的作品有自己的语言风格特点。
课时安排：2课时。
教学用具：范画。
学习用具：画夹、铅笔、橡皮、钢笔、炭笔等。
教学过程：
一、组织教学。
检查学生工具材料准备情况，维持上课纪律。
二、导入。
教师总结上节课的临摹情况。
三、讲授新课。
2、教师讲解临摹要领。
（1）取景与构图。
确定所画对象要根据自己的爱好、兴趣和感受，选择自己最想画的那部。
分景色。
取景分三层：远景、中景、近景。
（2）、速写语言。
观察自然景观中相互对立的关系：形意、主次、虚实、动静、疏密、大小、长短、轻重、曲直、前后、高低等。
空间的透视：平行透视、成角透视。国画中的散点透视。
形体的疏密虚实关系。
（3）、感悟自然的美。
3、学生临摹，教师巡回指导。
四、课堂小结。
展示优秀作品，对集中出现的问题集体讲解。
五、布置下节课工具材料准备。
风景写生教案篇八
3、掌握风景写生的布局方法
1、全理构图
2、大胆用色电教、教具、学具准备：范画数幅
一、揭示课题：风景写和生（一）二、讲授新课
1、风景画的透视作画时要先用合理的构图，把透视关系画准确。（近大远小的透视）主要掌握近景、中景、远景三个层次。表现空间感，一般来讲，中景主要用来刻画主体物，画得比较实，而远景是为了衬托中景，画得比较虚。掌握得好，有了虚实，也就塑造了空间感。
3、体会怎么样从平凡景物中去发现美。城市和乡村，都有美丽的景色。一块草地，一片树林，一道河湾，一条小径……都可以吸引敏感的眼睛。
4、学生绘制，教师巡回指导
（1）用钢笔、铅笔或色彩画一幅风景写生
（2）可以外出写生，也可以临摹
（3）可用多种方法
5、作业评价
（1）作业展评
（2）学生互评
近大远小的透视关系处理得不好。
风景写生教案篇九
课堂类型：造型表现。
课时：1课时。
教学目标：
1、初步了解和掌握色彩风景画的一般特点和基本画法，提高对色彩的运用能力。
2、在作业过程中培养对大自然的热爱，培养审美意识。
教学重难点：
1、色彩画风景的作画要求和一般方法。
2、色彩的调配和着色运笔。
教具学具：风景挂图、水彩画工具材料、作业纸等。
教学过程。
一、组织教学。
二、讲授新课：
（一）观赏导入，板书课题。
1、出示观赏风景画作品。
2、简析画面色彩与构图特点。
3、提出并板书课题：用色彩画风景。
（二）新授。
1、选景构图。
告诉学生选景不可贪多，应简单、有重点，主次得当，切不可将所见之景都画上去。
当选择好景物之后开始勾画草图。可用铅笔轻轻画出，不要太详细，应大方饱满，注意取舍，可以挪动搬迁有些景物，符合自己的审美需要。
主要的景物应安排在画面视觉中心，占据较大空间。
2、从远到近或从近至远铺画景物色彩。
（1）用蓝色加少许紫色大笔触画天空大体色彩；黄色画地面，接画少许蓝色，使地面有草地之感，也宜用大笔触概括。(见步骤图)。
（2）用橘黄色画秋树，随意点画，与未干之天空蓝色相交处变黄绿，自然呈现树叶之色(见步骤图)。
（3）用赭褐色加少许蓝色画树干、树枝和房子，房子阴暗处用浅蓝色稍画，整个画面既有冷暖色对比，又是统一协调的`，非常好看。
（4）可点画出人物、门窗等细节，直至完成。
教师小结：刚才老师所画的景物步骤是由远至近画出的，实际上是先画远景再画中景后画近景，同学们画时也可由近到远去画。即近景——中景——远景(天空、远山等物)。
（三）布置学生作业，提出作业要求。
1、或参照挂历照片(若干幅任选其一)，或参照书上临画，或自行想象设计。
2、画时应考虑画面总的色彩倾向和冷暖对比，使之既生动又和谐。
3、由近至远或由远到近灵活进行。
4、构图饱满单纯、主次有别，不要贪多。
三、学生作业，教师辅导。
四、作业展评。
五、课后拓展：
1、可以利用自己拍摄的照片，进行添画、扩展，创作风景画。
2、还可以采用小组合作的形式，围绕一个主题，进行风景长卷的绘画。
教学随笔：学生运用以前所学过的色彩知识，创作一幅风景画，本课对学生进行构图的基本练习，作业大部分不错。
风景写生教案篇十
1、掌握素描的基本知识、基本理论和基本技能，准确、形象、深刻地表达对象，将素描收入运用到艺术创作中，转化为质量。
2、通过速记练习，观察生活，让学生热爱生活，关注身边的事物，培养学生敏锐的观察和感受能力，快速捕捉图像、形状和神的能力，用艺术语言表达内心的感受。
3、通过山水画激发学生的审美感受，用审美的眼光看待生活中的事物。培养对家乡、祖国和大自然的热爱。
教学重点:掌握素描的基本知识、基本理论和基本技能，能够准确、形象、深刻地表达对象。
教学难点:如何激发学生的艺术感受，引导学生探索不同的表达方式，发展自己的语言模式，使自己的作品具有自己的语言风格特点。
课程表:2课时。
教学器材:模型画。
学习工具:图片夹、铅笔、橡皮、钢笔、炭笔等。
教学过程:。
即进口:。
教师用不同的技法（如单线素描、色调素描）展示素描作品。让学生谈论两幅作品的不同心理感受，从而引出本课的内容。
二。基本知识:。
1个分类:。
一定要根据你的爱好、兴趣和感受来选择你最想画的风景部分。我们必须克服不注意观察、缺乏感觉、坐下来观察的盲目性。我们应该通过景观素描的实践来达到学习表现技法和提高审美能力的目的。确定角度后，确定画面中地平线的位置。画面中间的地平线是头像朝上的构图，画面上方是头像朝上的构图，画面下方是头像朝上的构图。画面的效果和氛围因构图的不同而不同。安排视线的位置和主图像的轮廓。为了更强烈地反映主体形象，可以在绘画中省略一些次要形象，或者在合理的内部形象范围内改变它们的位置，使构图更加理想，主体形象更加突出。
场景设置分为三个层次:远景、中景和近景。
3速记语言。
素描是记录生活、抒发情感、收集整理创作资料的一种方式，也是与素描一样独立的艺术语言。
学习运用素描语言进行绘画是山水画中最重要的环节。书法是特定技法的表现，不同的技法可以表现出不同的审美效果。如同一行，有放松的，有凝重的，有光滑的，有停滞的，有薄的，有厚的，有软的，有硬的，有慢的，有急的等等。因此，不同的对象应该用不同的技术来表示。
（1）观察自然景观中的对立面:形式与意义、主要与次要、虚拟与真实、动态与静态、密度、大小、长度、重量、直线度、前后、高度等。要画山水画，我们需要使用不同的技巧来统一这些对立的东西。
（2）空间透视:平行透视和角度透视。散点透视在中国传统绘画中。
（3）密度与现实的关系。
用“点、线、面”的密集排列来表达不同的景观。如同一行，有放松的，有凝重的，有光滑的，有停滞的，有薄的，有厚的，有软的，有硬的，有慢的，有急的等等。
点:圆点、三角形点、不规则点等。
直线:直线、折线、曲线、虚线等。
正面:图片空白等。
风景写生教案篇十一
1．使学生了解自然界丰富的色彩变化，理解光源色、环境色对物体产生的影响。
2．引导学生体会色彩风景画与音乐作品的情感、意境。教学难点：如何调配颜色，如何画一幅色彩风景画。教学重点：条件色对固有色的影响；体会色彩风景画的情感。教学手段：示范、观察、讨论、作业、多媒体演示等。
风景写生教案篇十二
学习并掌握风景画写生的作画步骤。
过程与方法。
讲解演示，学生实践。
情感态度价值观。
培养学生热爱家乡的感恩情怀，感恩大自然给予的灵感。
风景画写生的作画步骤。
风景画写生的作画步骤。
讲解法、演示法、实践法。
ppt、写生作品。
画具。
导入教师放映几张家乡风景图片，问同学们认不认识引起学生的兴趣。
讲授新课。
1.取景。
选取主要写生物象，确定画纸的尺幅（横幅、竖幅、方构图等），明确远、中、近景的物象关系以及天气、光线、时间的特征。
2.构图。
确定地平线、主体物的`位置，以及相关景物之间的远近、左右关系，注意透视变化。起稿的工具和方法，参见色彩静物写生第一个步骤。鉴于风景的光线与冷暖随时间而变化，作画时间以1~3小时为宜。
3.画大关系铺大色调。
参见色彩静物写生第二个步骤。由于风景的空间距离和冷暖变化较大，注意静物的远近虚实、冷暖关系和明部、暗部、投影的冷暖反差。
4.深入刻画与完成。参见色彩静物写生第三个步骤。
逐个讲解作画的步骤。
由于教学的局限性学生可在教师的带领下，在校园里写生。
风景写生教案篇十三
1、欣赏、分析课本图例，巩固对透视概念的理解。
师：同学们学习了基本的透视知识。下面让我们来欣赏一组图片，看看他们是如何运用哪些透视方法的。
2、了解风景写生的方法与步骤。
欣赏课本第2页下方的图片，了解白色方框的作用。
师：这些方框我们称之为取景框，在风景写生中有很重要的作用，它就象照相机的镜头，照出来的景色美不美和拍摄者的所取的景构图好不好有直接关系。所以画面的美不美和你们的所取的景构图好不好有直接关系。
师展示“回”字形的取景框。并介绍其使用方法。同时介绍在没有取景框的情况下，可用双手架成“口”字形进行取景。
以图片或照片资料为例或通过对窗外景物的观察，讲解风景写生的方法和部骤，了解风景写生中的近景、中景、远景的概念。
如何利用取景框进行取景构图。在平行透视和成角透视中房屋的各条棱边会有什么变化。如何在画面中确定“视平线”和“消失点”。欣赏一些风景画和学生习作。
步骤：观察——取景——构图——描绘——修改——收拾完成。
（二）发展阶段。
1、取景构图实地风景写生。
选择操场或顶楼阳台先集中引导学生进行取景，观察建筑物的透视变化，然后以小组的形式分散开进行实地风景写生。
风景写生教案篇十四
课前准备：学生自带自己拍摄的风景照片。
教学过程：
1、揭示内容：利用自己拍摄的风景照片，进行添画、扩展，创造风景画。
2、指导学生通过观察教材上的范图懂得创作方法：利用我们自己拍摄的风景照，粘在白纸上，延伸、扩展出一幅风景画。
3、学生进行创造，教师巡回指导。
4、展示优秀作品。
5、未完成的学生可以课后继续创作。
风景写生教案篇十五
江苏省美术统考从起加试速写科目，以人物速写为主要考试内容，速写不同于其他美术科目，其需要长期不懈的大量练习，才能有所成就。速写科目的加试成为美术统考最难的一项科目。本课介绍速写的几种方法，它不同于明暗素描写生，主要是用线条或线面快速来表现生活中的物象，是一种较为容易掌握的方法。本课介绍了速写在绘画造型中重要的作用及审美价值;速写艺术特征的三种类型;速写写生的要点等。通过欣赏历成功的速写作品，引发学生对速写的审美感受，进而知道速写在造型教学中不可或缺的重要地位。
为了让学生体会速写艺术的魅力，我向学生展示了大量的速写作品，期望通过欣赏名作、佳作，领略其中的韵味，提高他们的审美和表现水平。
二、学生分析：
高中二年级的美术特长学生经过一学期的素描训练已经具备一定的美术基础知识。对物象也有一定的绘画功底、观察能力和表达能力，但在技法上还是比较薄弱。通过速写练习，可以提高他们对线的认识，对线条的利用，增强审美感觉。
三、教学重点与难点：
对速写的认识、学习速写的方法以及速写的表现形式。
四、作业内容与提示：
采用以线条为主的形式，进行人物的写生练习。
要求：线条流畅，构图饱满。
五、教学过程：
课前准备：每人准备人物全身照片一张。
(一)导入课题：
师：每人取出一张32开白纸，把自己手中的照片里的情景用线画下来，注意整体感。
学生认真描摹照片中的人物。
师：你们以前画过这样的作品吗?你们知道这是属于什么形式的绘画吗?
学：线描。
师总结：刚刚我们大家所画的画就是用线来构筑形象的，今天我们就来学习一种简捷地捕捉物象的方法，那就是——速写种类之一的线描。
(二)欣赏范例。
师：欣赏儿童画和大师作品四幅。
看字面的解释，顾名思义快速书写，在较短的时间内用简练、概括的手法，敏锐地抓取所需要表现的客观对象的本质特征。速写作为记录和反映生活的有效手段，其特有的真实、生动与鲜活是其他表现形式难以替代的。
师：第一幅人物画是以什么样的表现方式表现画面?
学：线条表现。
师：第二幅儿童人物画呢?
学：线面都有。
师：第三幅速写是什么表现方式?
学：线条。
一次类推??????
师总结：
速写的表现方法：1、以线为主，线面结合2、以面为主3、线描。
师：这节课中我们主要学习第一种表达方式，以线为主，线面结合。
讲授新课：
师：速写学习中线条的运用极为重要，同学们再欣赏几件作品，体会线的作用与表现。
通过绘画元素来分析(形体结构、光影明暗、空间透视、质感量感、物象的内在力量与意蕴、物理性质、人的内心世界)。
学生通过专业绘画语言的元素分析画面，
学生1：第一幅画面以色调为主，黑白对比明确，体积空间感强烈。
学生2：第二幅画面不具体，主要是用线描作画，能看出形似，感觉作者画的比较轻松。
学生3：第三幅自画像运用素描的语言来表现，结构清楚，透视正确，形象特征突出，有黑白对比，但是比较弱。
学生4：画面抽象，不是素描的基本元素表现，不太懂，有黑白对比，没有空间变化，感觉人物内心不正常(此时学生哄笑)。
学生5：这幅画不像在生活中看到的树木，不是写实类的，但是还能看出是树木，黑白对比弱，形体不具象，空间趋于平面。
师总结：以上几幅画面都是速写的种类，只是表现形式不同，主观表现在线条运用上，可以看出线条具有独立的审美价值，是造型艺术表现力的艺术语言。
(三)技法表现：
出示几件作品学生欣赏。
思考问题：1.这些作品在表现风格形式上有什么不同?
2.你能给它们分类吗?
3.你喜欢哪幅作品?你觉得哪幅作品中的线条最美?为什么?
学生结合相关资料思考以上问题并回答。
学：比较喜欢写实的作品，最看不懂的就是最后一幅抽象画，好像是个人物，但是太难看了。不理解。
学：第一幅很漂亮，第二幅也很具体，是一张嘴，速写太乱了。
师总结：
1.写实性速写——以展现客观物象真实感为目标的线条绘画。
2.表现性速写——表现画家对客观物象主观感受的线条绘画方法。
3.抽象性速写——为表现事物内在的精神、用纯粹形式符号进行非物象化表现的线条绘画。
速写教学中离不开线条的表现，请同学们列举一些生活中和自然界中看到的和感受到的线(如地平线、沙滩的波浪线、冬天的树枝、电线、人的轮廓、山峦流水、云彩等等)。
师：这些景物中运用了哪几种线?这些线条给你什么样的感觉?
学生成组讨论并回答上面问题。
教师总结：
直线——刚强。
曲线——温柔。
粗线——豪迈。
细线——精致。
斜线——飞跃、前进。
水平线——静止、平和。
垂直线——严肃、动感。
锯状直线——焦虑、不安定。
师：绘画中的线和数学中线的概念不同，它具有方向、形态、质感、明暗、虚实等特性，线之间也有远近、疏密、前后、曲直、横斜等对比变化。
通过上述的学习，请同学们根据你对线的感觉用笔修改你刚才的作品，注意线条的表现力。
学生再次修改自己的作品。并请两名学生上台讲解自己绘画内容以及采取了哪些线条的表现形式。
(四)本课总结。
师：本课学习内容包括以下几点：
2.速写的几种表现方式。
3.了解作品中线的运用。
4.归纳了几种线形的区别。
5.注意整体把握对象和线的形态和走向。
(1)写实性线描写生。
整体——局部——整体。
(2)表现性线描写生：
整体观察(局部——整体)。
老师示范：现场作画。
(五)家庭作业：
作业题目：我的同桌同学。
表现形式：以线为主，以面为辅。
纸张要求：16开大小一张。
画笔材料要求：铅笔、炭笔、钢笔等。
风景写生教案篇十六
通过学生的主动参与，自主组织课堂讨论，对具有代表性的作品进行分析，感悟风景绘画的魅力及风景画创作的方法。创设教学情景，教师只是教学情景的创造者，活动过程的参与者。在教学过程中，教师不单纯是对美术知识的传递，而是组织有利于学生学习知识的资源，更多地关注学生对美术的兴趣，鼓励学生对跨学科知识进行融合，帮助他们用已有的知识去理解绘画艺术的人文内涵。
风景写生教案篇十七
简笔画的学习方法有很多种，临摹是大多数师范学生在初学的时候惯用的一种练习方法。通过大量的临摹，收集简笔素材、训练线条，积累绘画经验。临摹的目的是强调对线条的理解和认识，归纳简笔画的表现规律。一是简笔画线条清晰、流畅、肯定，要求线条刚柔相济，忌太轻或过重；二是线条要根据对象处理行笔的轻重快慢；三是线条要连贯。练习时，勾勒出的线条不能重复或过多地修改，画面中没有多余的线，并尽量将对象的特征摹画准确。
初学的学生，还可以用口诀记忆法来训练简笔画。口诀记忆法能帮助学生记住并默画出一些常见造型，例如用来画蝴蝶的简笔画口诀：一画身体梭子形，二画翅膀四半圆，三画花纹大小圆，四画触须两弧线。但是，简笔画的学习不能只局限在临摹上。还需要进一步学习掌握程式化的处理方法，举一反三，主动创新，并学会在实际的幼儿教学中去灵活运用。这种能力的提高就必须强调学习简笔画过程中的写生和创编的训练。
二、简笔画的写生训练。
教学中，笔者发现学生大多数在进行临摹时能画得很准确，但是一画书本上没有的图例就无计可施，对书本依赖性很大。书本上的图例有限，光靠书本是无法将大千世界万事万物的简笔画造型都一个个罗列出来临摹一遍的.。怎么引导学生运用画法举一反三，把简笔画的绘画范围拓宽呢？一个有效的训练途径就是开展写生。目识、心记、手写的写生活动，能帮助学生抓住对象的特征、形态以至神韵，提取对象最典型、最突出的特点，强化他们对事物的分析、概括能力，及对生活的观察、感悟能力，将简笔画技能充分地发挥出来，使简笔画生动灵活且题材广泛。
简笔画的形象平面化，既有概括性又有可识性。写生时无论是画器物、建筑、动物、人物头像，还是操场上活动的人物动态，首先都要进行多方位观察，从多角度分析、比较，在观察的过程中思考对象从哪个角度更容易表现出其基本结构特征，更具有代表性。比如，汽车、摩托车等交通工具从侧面能看到车轮、门、车头、车厢等，所以在简笔画中多选侧面；电视、电脑的按键、屏幕在物体的正面，冰箱门在正面，画这类器物就选择正面角度。人物动态由于上、下肢与躯干相连，运动变化时从侧面看动态明显，多选侧面画人物动作。书本、田径场等物体的结构特点在朝上的面上，画它们的俯视图易于辨识……写生时，还要引导学生建立符号意识，逐渐养成从大处着眼的表现习惯，将各种复杂繁琐的形象归纳为几何形状及点、线，并建立起造型模式和图形之间的联系。例如，我们常用椭圆形、半圆形画鸟类；用方形和椭圆形画四肢类动物；常将人物的躯干和四肢概括成单线条，并将人行走、跑步动态的身高比例概括为8个头长等。这些处理手法就是一种程式化、符号化的方法，再结合表现对象的特征，甚至夸张对象的特征，使简笔画“以形写神”。写生训练还能提高学生线条的灵活性、准确性，增加对绘画工具的驾驭能力和熟练程度。因此，写生是学习简笔画必不可少的训练环节。
三、简笔画的创编训练。
学习简笔画的最终目的是表情达意。启发师范学生简笔画的创作灵感，培养他们简笔画的组合能力，是简笔画学习的另一重要环节。
在简笔画的学习过程中，学生往往对创编感到害怕，除了技能有待提高之外，想象力缺乏也是原因之一。学习艺术离不开创作，简笔画的创作是对综合能力的训练，即追求创意、构思，又讲究构图。开展创作训练首先要克服畏难情绪，让学生敢于下笔，敢于表现，因此简笔画的创作必须与生活、学习、工作联系起来，充分发挥学生的主观能动性。开展的简笔画创作也要形式多样、风格不一，以情感表达为侧重点，让学生养成运用简笔画的习惯，逐渐提高自己的表达能力。教学实践中笔者鼓励学生用简笔画写日记、写信件，用简笔画讲故事，允许学生强调作品的个性，打破以“像”为标准的固定思维，用轻松、随意的方式让学生表现自我创作意图和感受，激发其创作热情。在乐于画、大胆画的情况下，再结合幼儿园的教育教学活动，制作简笔画教具，使简笔画创作得心应手。
简笔画的创作形式还体现在色彩、线条的创新上。例如，简笔画造型简洁，线条洒脱，将其与中国画结合起来，用传统水墨的形式来画，学生既体验了中国画的笔墨乐趣，又丰富了简笔画的表现手法。工具、材料的更新也可做一番尝试，例如，用竹笔在刮画纸上或者用蜡笔在沙纸上画简笔画就呈现不同的绘画风格。另外，借鉴速写、漫画、图案、卡通造型等的特点，加强简笔画和其他绘画的联系，兼收并蓄，融会贯通，帮助学生敲开创作之门，丰富创作思路。
在简笔画训练中培养学生的创作意识，也能提高学生对幼儿作品的审美和评价能力，鼓励艺术的独特性和创造性，避免将来在幼儿教学工作中千篇一律的教育模式，努力寻求艺术的灵感和活力，使教育能有效地促进幼儿智力的发展，使教育更贴近生活。
总之，简笔画看似简单，但其艺术魅力正是体现在它无穷的灵活性和广泛的实用性上。在学习和实践中我们要不断摸索，努力创新，发挥简笔画的教育价值，使幼儿师范生更适应现代幼教事业的需要。
风景写生教案篇十八
本课主要是运用风景画为载体来学习写生色彩的知识。七年级上册《向日葵》对主观色彩的运用进行了学习，而本课则把重点放在了对客观色彩的观察和认识上。在培养学生观察能力的同时也为进行色彩写生奠定基础。教材虽然全面介绍了写生色彩知识、色彩的情感和风景画写生的步骤，但其重点应摆在对写生色彩知识的观察与认识上。注意选择能充分体现条件色的资料图片，让学生确实感受到条件色对固有色的影响，最好结合现场演示的方法，将条件色展现出来。在调色练习中，教师与学生可以共同练习调色，力求把颜色调准确。在进行风景画的写生练习中，应降低难度使学生在训练中，将重点放在写生色彩的表现上。在体会色彩的情感练习中，可借助一些音乐作品来烘托画面的意境，让学生明白色彩写生，并不拘泥于真实的再现，同是还能表达作者的主观情感。
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