湘版小学美术说课稿(专业19篇)

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湘版小学美术说课稿(专业19篇)
时间:2023-11-27 12:12:08     小编:温柔雨

总结的过程需要有系统性和条理性,以确保信息的准确性和完整性。写总结是对自己的一种负责和自律,能够培养我们的自我管理能力。总结是在一段时间内对学习和工作生活等表现加以总结和概括的一种书面材料,它可以促使我们思考,我想我们需要写一份总结了吧。那么我们该如何写一篇较为完美的总结呢?以下是小编为大家整理的一些英语学习资料,希望对大家有所帮助。

湘版小学美术说课稿篇一

我说课的内容是湘版美术教材第七册第2课《花手帕》。我今天的说课将采用"五说"的说课模式。即一说教材、二说教法、三说学法、四说教学过程、五说课后反思。理论根据将贯穿在以上流程中。

我国民间传统的手工艺百花齐放,其中历史悠久的"染缬"就是奇葩之一,是唐代最为发达的一个印染品种,印染的图案纹样神奇多变,色泽鲜艳明快,图案简洁质朴,具有令人惊叹的艺术魅力。本课的设计汲取了染缬这一民间艺术的营养,并将其与学生生活相联系,巧用身边易取之材料,仿民间艺术染制一方手帕。本课将学习任务分为两个活动。我所授的内容为活动一——染制纸手帕。

"活动一"即以吸水性较强的纸为媒材,凭借折叠构成的原理,利用纸纤维的吸水性能和渗透作用,从而形成既有一定格律和节奏,又色彩鲜艳、变化生动活泼,呈现不同纹样的一方纸手帕。

根据《美术新课程标准》所确立的阶段目标,《花手帕》一课属于"设计·应用"学习领域,在学习活动过程中,学生要使用纸材和水性颜料等媒材进行实践操作,根据材料的特点,要能有针对性地、合理地选择适当的方法进行加工制作,感受和理解印染工艺的美感、功用和社会人文价值。因而在备课上我结合课改提出的"从学生的兴趣爱好出发,关注学生的合作参与意识"的要求以"快乐求知"为目标,打破原有的单纯讲授示范的教学模式,力求为学生构建一个"自主、平等、合作、竞争"的课堂教学体系,充分调动学生的积极性、主动性,使学生在轻松愉快的氛围中不知不觉中获取知识,真正体验到求知的快乐。

教学目标:我根据学生的特点和对教材的理解制订了以下教目标。

认知领域:了解染缬工艺的特点和历史,以及图案的基本知识。

操作领域:掌握染制纸手帕的基本方法和要领,在实际操作中感受色彩及图案的变化与韵味。

情感领域:培养学生耐心、细致的学习态度和对民间传统艺术的热爱。

明确了教学目标,本课的重、难点就显而易见了:

教学重点是:启发多种折叠方法,染制出色彩图案美丽的纸手帕。

教学难点是:折法多样,色彩搭配合理。

那么在教学中,怎样更好地突出重点、突破难点呢?

本课的教学过程主要结合学生的生活经验展开教学活动,将学生设计意识和实践能力的培养贯穿整个学习过程中,并保持学习过程中的自觉性和趣味性。教师只是作为学生主动建构知识的帮助者、促进者,而不是知识的传授者、灌输者。基于以上我对教材的理解和分析,因此本节课的基本设计思路就是教学过程中学生的自主探究知识能力的培养,让学生保持高度的探索欲、尝试欲,并通过与实际生活的联系,更多地体验一种成就感,进一步激发他们强烈的创造欲望。本课的基本教学程序如下图:欣赏感受——方法指导——观察分析——自主表现——评析交流。

在教学中我主要运用了以下方法:

1、启发法。

2、演示法。

3、交流法。

学生是学习的主体,要让学生能主动积极地学习,选择方法是很重要的。人文主义心理学家罗杰斯的人性观认为:在优化的人文环境、心理环境中人会全面发展自己的潜能。因此我采用下面两种方法为主进行学法指导,在为学生创设尊重,平等,理解的人文环境的基础上,通过启发教给学生赏、做、评的学习方法。学生在思维真正获得解放的状态下自然会展开想象进入美术创作的境界。

1、自主探究学习法。

前苏联霍姆林斯基说过:"在人的心灵深处都有一种根深蒂固的需要,这就是希望自己是一个发现者、研究者、探索者。而在儿童的精神世界中,这种需要特别强烈。"因此,在教学中,运用探究式学习方法培养学生自主学习能力,训练学生发现问题、解决问题的能力。在教学本课难点——折法多样。引导学生自主探究,寻找多种折叠纸巾的方法。

2、合作交流法。

在学习活动中,让学生通过相互交流,大胆表达自己的感受,目的是给学生之间提供不同的学习对象,听取不同的看法意见,分享彼此的经验,拓宽学生思路,达成教学目标。

《美术课程标准》提出:"美术课程应特别重视对学生个性与创新精神的培养,采取多种方法,使学生思维的流畅性、灵活性和独特性得到发展,最大限度地开发学生的创造潜能,并重视实践能力的培养,使学生具有将创新观念转化为具体成果的能力。"因此,教师必须精心设计一堂课的每一个环节,使全体学生都能够在视、听、说、做、思等行为环节中经验美术的过程,体验审美的快乐,促进学生在多种形式的学习活动中形成创新意识,培养个性。为了顺利达成教学目标,突出重点,突破难点,我设计的教学流程具体如下:

(一)欣赏感受。

1、展示实物布手帕,引导学生欣赏感受纸手帕的特别之处。

以前的布手帕是我们的常用物品,很少有人会仔细欣赏其图案美。现在取而代之的是用过之后就随手丢弃的白色纸巾。于是,我在教学一开始就展示了几块实物布手帕,而后又出示了用彩色水浸染出各种美丽图案的纸巾,纸手帕的艳丽花纹一下就吸引住了孩子们的目光。正在他们诧异布手帕和这种手帕的不同之处时,我让几个孩子上台自己触摸两种手帕,感受材质上有何不同,通过体验学生说出了此手帕的材料是纸材。从贴近学生生活入手,引导学生观察、对比,激发学生也想亲自动手制作一方美丽"纸手帕"的强烈愿望。

2、引出本课课题——《花手帕》。

(二)方法指导。

1、在让学生了解纸手帕的制作步骤有哪些时,我采用了与学生一起合作演示的方式:首先我很随意的拿出一张纸巾折叠了几下,请一位同学上台自行用彩水染制。通过很明显的分工,学生自己得出结论:折——染。

2、折法启示。

1)将以前学过最基本的两种折法田字格和米字格通过课件直接展示,学生回顾并跟着课件的演示动手折叠。

2)折完基本折法后,提问学生:你能在这两种折法的基础上折出其它不同形状来吗?小组间同学进行折法演变的探讨和尝试。请代表上来演变不同的折法。

3)学生演示后,老师小结:在这两种基本折法的基础上稍加变化原来还可以折出这么多形状。课件展示老师演变基本折法后折的几种形状,如在田字格基础上演变出的"川字格""州字格""井字格";在米字格基础上演变出的"双米字""两端辐射""中心辐射"等折法。引导学生观察不同的折法所产生的不同染形。

3、染法示范。

1)老师用浸染、点染的方法示范染纸,让学生分析折叠后的纸巾哪些部位适合用浸染、哪些地方需要用到点染。并且观察浸染时间的长短对染色有何影响。

2)师生共同总结染制纸手帕的要点:

a、要注意色彩的控制,以一种颜色为主,与其它色彩要注意深浅的搭配;

b、染色时要注意时间控制,浸的时间长则吸色多,染色面积大,反之则吸色少,染色面积小。

(三)观察分析。

欣赏课件里纸手帕作品(优劣对比)。提问:你喜欢哪块纸手帕?为什么?

(四)自主表现。

1、学生分小组动手制作纸手帕,每人分别折叠出三张不同折法的纸巾,然后在彩色水中浸染或点染,制作三块美丽奇特的纸手帕。

2、教师随堂巡视指导,及时发现问题提请注意,浸染得好的叫学生适可而止。

(五)评析交流。

1、将学生作品张贴展示。

2、提问:

1)你最喜欢哪一块?说说喜欢的理由?

2)告诉大家你是怎么做的,怎么想的?

总结:灵巧的手加会创新的脑,平凡也能幻化出神奇。

湘版小学美术说课稿篇二

(1)知识目标。

回忆童年、观察童年的生活,感受童年的快乐。

(2)潜力目标。

会表达自己对童年生活的感受,会描述不同时期童年生活的状况,学会透过观察童年体裁的艺术作品,体会不同艺术表现形式的魅力。

(3)情感目标。

培养学生珍惜此刻,珍惜完美童年生活的情感。

2、教学重点。

(1)透过欣赏、感悟不同历史时期童年生活的差异性。

(2)认识中国画、油画、雕塑、摄影等不同艺术表现形式,体会不同表现形式给人的不同美感。

(3)描述童年的生活资料及自己对童年的理解,感受作品的思想内涵。

3、教学难点。

童年,不同艺术表现形式的特点及对艺术作品相关历史背景的了解。

根据三年级学生的知识储备状况和理解潜力,针对和利用小学生形象思维发达的特点,本节课我主要采取了创设情景、观察欣赏、思考讨论、延伸比较等方法进行教学,并运用多媒体课件这一小学生喜闻乐见的教学形式,充分调动童年学生的学习用心性,把枯燥的讲解变为生动直观的课件展示,来提高学生的学习兴趣。

在欣赏美术作品时,形象是切入点,是关键,这节课我放手让学生主动探究,自己提出问题,透过讨论自己解决问题,教师作为引导者,疑点难点师生一齐研究解决。从而让学生逐步走进作品,感悟作品所表达的思想感情和艺术技巧。

1、游戏引入,激发学习兴趣。

学生边唱边做《丢手绢》的游戏,游戏之后每人拿出自己最珍贵的童年纪念品,给同桌讲讲童年的故事,并请一两名同学给大家讲讲自己童年的故事。

(这样设计是创设情景,利用游戏激发学生的学习兴趣,并透过同学之间的交流,引发学生对童年完美时光的回忆,为后应对童年的深入理解做铺垫。)。

2、初步感受,提出欣赏要求。

教师针对童年学生的发言进行小结:我们的童年生活是完美的、幸福的,艺术家们用他们特有的方法为我们展现了一幅幅鲜活的童年景象。多媒体逐个出示教材中的作品。说说你最喜欢那幅画。

(这样做使学生很快的进入审美情景,对所欣赏的作品有一个大致的了解。)。

3、分组学习,交流审美心得。

(1)学生根据自己喜欢的作品分成六个小组。

(这样做,是为了让学生抓住第一感觉,为自主学习做铺垫,透过自愿分组的形式,体现自主学习的初步尝试。)。

(2)分组之后,教师把每组的问题发给组长,由组长带领组员讨论。

a、《瑞阳婴戏图》组:作品最吸引你的是什么?你想了解作品哪方面的知识?

(所提的问题都很有针对性,比如说:你最想了解作品那方面的知识?欣赏作品后你感受到了什么?这些问题涉及到了作品的资料和思想,能够透过引导学生观察作品中人物的神态、动作、衣着来体会,另外,让学生透过表演的形式,去揣摸人物的情感,还有些问题是关于作品的艺术形式,这些问题的'设计突出了本节课的重点。)。

(3)小组讨论后,组与组之间交流,教师针对艺术形式重点引导,比如,国画、年画、油画及雕塑的不同特点,为了加深学生的认识,在欣赏《战斗中成长》,播放电影《小兵张嘎》片段,在欣赏《翻身奴隶的儿女》时播放《农奴》片段,让学生身临其境地体会社会历史的变迁。

(透过组级交流,使全体学生共同分享各组的学习体会,提高小组化自主学习的实效性。)。

4、教学延伸,珍惜完美童年。

(透过作品间的横向比较,使学生初步认识到国画的一般特点,从而使他们养成健康的审美情趣,构成珍惜优秀民族艺术的态度。)。

(透过解读作品中“快乐与幸福”的内涵,培养学生珍惜和热爱完美生活的情感,体现美术教育的人文性。)。

(3)试着把这六幅作品按年代排序、并说出理由。

(这是一种纵向排序,使学生透过艺术作品了解时代的变迁和社会历史的发展,并使他们认识到艺术作品是时代的反映与生活的记录。以上设计透过作品之间的比较,突破了本课的教学难点)。

(4)联系自己的童年生活,谈谈感受。

(提升学生对美术作品的认识,培养学生珍惜完美童年生活的情感。)。

一个好的板书有“微缩教案”之称,这节课我设计的是一种框架型的板书,把教材中要欣赏的六幅作品的名称按年代排序写下来,并在后面注明它的艺术形式,设计简单明了,涵盖了本节课的教学重难点。

湘版小学美术说课稿篇三

《小鸟的家》是人教版第5册第6课。本课教材属于"造型?表现"的学习领域,其主要内容是让学生用粉画颜料、吹塑纸等多种材料和拓印的手段,让学生体验造型的乐趣,表达情感和思想。

粉印版画是用不透明的粉质颜料来套印版画,颜色厚重,具有较强的覆盖性,因此在印刷时可以先印重色,后印浅色。在讲到画面色彩搭配时,提醒学生回忆第8课"风景色彩画"中讲到的"色彩的明度对比和冷暖对比"、粉印版画学生从没接触过,而本课后面"快乐的小鸟"、"有趣的脸谱"、"美丽的瓶花"这几节课又都是属于版画类(有脱胶版画和吹塑纸版画),那么,要上好这一节课就显得尤其重要,可以说这是一节"承前启后"的课。而教参中本课只设1课时,我认为这不利于学生的学习。因此,根据学情的需要,我把它改为2个课时。

根据《课标》提出的目标,本课教材的特点,联系三年级学生的认知、思维的特点,将本课教学目标定为:

1、知识目标:让学生关注小鸟和它的家,并能学会用粉印版画的方法表现他们。

2、能力目标:通过本课的学习,培养学生自主学习、主动探究的学习能力;透过开放式的小组讨论形式,培养学生的合作能力,集体荣誉感和竞争意识。

3、情感目标:通过欣赏小鸟的录象,感受母爱的伟大,感受祖国大自然的美,从而唤起学生环境保护的意识;通过粉印版画的制作,让学生感受艺术表现形式的美感及与生活美之间的密切联系。

粉印版画的制作方法和步骤。

引导学生用粉印版画的方法把小鸟的结构形态及鸟窝生动有趣地表现出来。

根据教学内容及教学特点的需要,本课我采取了情境法、启发式教学法、赏析教学法、演示法、讨论法等教学方法,1、情境教学法:

1、"作者胸有境,入境始于亲",教师只有在教学过程中想方设法为学生创造一个具体、生动、形象的情境,并通过恰当的方式把学生完全带入这个情境之中,才能让学生在具体情境下有效地进行学习。教学本课时,我充分利用多媒体信息技术,创设融形、声、画为一体的优美的教学情境,扩大学生视野,努力营造一个民主、和谐、宽松的教学情境,以唤起学生情感的共鸣,让他们学得兴趣盎然,教师则只在关键之处作出精要的点拨或总结。这样,学生就在轻松愉快的氛围中自主高效地掌握了新知。

2、引导式教学法:这种教学方法适合于高年级的学生,他们已经具备了一定的知识。因此,学生欣赏美术作品时,我注意引导他们感受艺术的形式美感,艺术与生活、艺术与环境的关系。

3、赏析教学法:赏析、品味祖国优秀的美术作品,从而加深对作品的理解,提高学生对艺术美的鉴赏能力。

1、探究法:学起于思,思源于疑,疑则诱发探索。爱因斯坦也曾说过:提出一个问题往往比解决一个问题要重要。因此,我把质疑、释疑作为教学过程的重要组成部分。抓住教学中的疑点和难点,设计具有针对性和启发性的问题:"你知道这是怎么画出来的吗?"等,启发鼓励学生思考探索,大胆想象,各抒己见,逐步解疑。引导他们在亲身体验中探求新知。体验到喜获知识,迈向成功的欢乐,进而激发学习兴趣,增强学习信心。

2、自学尝试法:著名的教育家叶圣陶曾经说过:"授之以鱼,不如授之以渔。"联合国科教文组织也曾指出:"未来的文盲不是不识字,而是不会学习的人。"一个人如果不具备自己获取知识的能力,那么他将再也无法生存和发展,更难以适应日新月异的时代发展的需要。因此说,让学生学会学习是时代的需要,是美术教学改革的需要。因此,在讲到粉印版画的制作时,我就放手让学生自学,大胆地把学习的主动权还给学生,鼓励他们说说、谈谈、画画,动脑、动口、动手,自己学会思维,学会分析,学会表达,不断培养他们的自学能力。

3、合作学习法:我们培养的是跨世纪的人才,他们除了自身要努力学习、勇于创新外,还必须具备真诚的态度、开朗的性格及善于与人合作的精神。能够处理好与他人的协作关系,集众人之智慧取长补短,是跨世纪优秀人才必备的基本素质。因此,我在教学本课时,给学生提供较多的讨论、交流的机会,让他们集思广益、相互切磋,在知识方面相互补充,在学习方法上互相借鉴。

为了突出教学重点,贯彻落实课程标准,我按照审美激趣、赏析探究、练习感悟、评价提高四个环节来设计这节课;还根据学情,将学生分为8个组,每组6—7人,设有一个小组长。组长负责做好小组记录和记分工作。下课前,将小组的分数统计,得分高的组会得到大家的表扬。

教学过程设计意图。

1、创设情境:在轻音乐声中,我让学生轻轻的闭上眼睛,接着把音乐换成森林里鸟鸣的乐曲。"让我们用心来感觉,用耳朵去"看",呆会儿,请大家告诉我你看到了什么?"。

2、在音乐渐渐的由小变大时,我也让学生漫漫的睁开眼睛。这时学生也七嘴八舌的说开了:看到了小鸟、森林、天空等。

板书课题:小鸟的家。

小组内讨论并回答,小组长作好记录。(引导学生从外形、羽毛、色彩、鸟窝等去观察、讨论)4、引导学生联系自然科知识,分析小鸟与森林的关系(食物链之间是相互依存,缺一不可的)。

1、欣赏几幅有关小鸟的家的美术作品(课件演示),让学生分辨作品的种类(国画、油画、剪纸、粉印版画)及不同的构图所带来的形式美感,能用简短的语言描述对作品的感受。

2、指出粉印版画这幅作品(每个小组中都有一幅,便于学生观察)问学生:你知道这是怎么画出来的吗?引导学生在纸上试一试,找出正确的制作步骤。

3、小组内试着合作一张粉印版画,注意表现出小鸟的神态特征、母子之间的亲密关系、色彩的冷暖对比、鸟窝的多种表现形式。

每人制作一张粉印版画的作品,引导学生注意用各种线条来表现鸟窝的机理效果。不断的.运用一些鼓励性及强的语言鼓励学生,主动探索。此时,教师只是一位积极的引导者。

将学生作业全部在黑板上展贴,学生之间互评,引导学生从色彩、构图、小鸟形态、等方面去评价。

(1)在音乐声中,学生如临其境,触"境"生情,引起学生们情感上的反响和共鸣。学生愉快的心情马上高涨起来。

(2)电脑多媒体的优势在于视听结合、声图并茂。这样,学生的学习兴趣便会持续长久。

(3)重视学生创新意识和创新思维习惯的培养,鼓励独到性和多样性,教师不是把自己的思维方式与问题结论强加给学生,而是启发学生自己思考去得出结论。

(4)综合自然科知识,融会贯通,使学生能灵活运用各学科的知识,增强其环保意识。

(5)初步感知作品艺术美与生活美,激起学生艺术表现的欲望,提高学生的审美能力、语言表达能力。

(6)使学生养成独立思考、发现问题、解决问题的能力。

(7)深入感知阶段,强调感悟和创造意识,培养学生在感悟中爱美、审美的情趣。

(8)使学生学会用艺术的眼光去品、审,发现自己与他人作品中的闪光点,提高他们对作品的欣赏能力。

(9)提高学生的集体荣誉感,竞争意识。

美术课要突出"美"的原则,因此在板书设计上,我力求简洁、形象,并充分体现课文重点。

小鸟的家。

1、制模版。

2、将模版与印纸重叠,固定。

3、上色、印。

湘版小学美术说课稿篇四

一、说教材:

本课是小学美术人美版第三册里的内容,属于兼具“造型·表现”和“设计·应用”两个学习领域内容的课业,实践性很强。目的是让学生懂得小花饰这种装饰形式的多种用途,感受美术与生活的密切关系,体现“生活美术”的教学理念。在学习制作的过程中,培养学生的创新精神与美化生活的能力。

利用多媒体课件营造一个广泛的文化情境,使学生从中感受到美术与自己生活的密切联系,激发学生学习美术的热情。

课前布置学生自主观察发现小花饰的多种用途,课上组织学生在讨论与探索的过程中,自己发现小花饰的制作方法。

导课时,我让学生观察物品表面具有怎样的特点,再相机介绍小花饰引出新课,这样可以集中学生的注意力,使之产生学习兴趣。

授课时,我先让学生说出小花饰的多种用途,因为课前布置学生进行有效的观察,这样学生不仅能在短时间内说出小花饰的很多用途,而且培养了他们自主学习的习惯。然后再通过课件进一步让学生认识小花饰的功能,之中我借机展示贺卡、礼品盒的实物以及我自制的小花饰项链,激发学生对美的热爱和创作的冲动,能够积极主动地参与到课堂教学中来。接着我分小组各发了一个小花饰,这是根据书中作品仿制出来的,目的是便于学生更直观地分析小花饰的制作方法,印象深刻,为下一步的设计制作奠定良好的基础。最后在让学生说准备做哪种用途的小花饰时,我还准备了两个我制作的样品,引导学生能够开拓思路,提前构思自己要制作的小花饰。

练习时,伴随舒缓的音乐我着重指导创作思路不清晰和制作有困难的学生。

展评时,我引导学生说出小花饰的优缺点以及制作方法等,培养学生鉴赏美的能力。

本课我没有设计板书,一是板书内容已在课件中呈现,二是为了节省时间。

湘版小学美术说课稿篇五

上午观摩了由xx小学教师执教的《真情对印》和泰安金娟教师执教的《线的秘密》。课堂上,我认真做好记录,细致地琢磨课堂的每个细节。我被课堂上教师那优美生动的语态、亲切自然的师生互动交流、灵活机智的课堂反应、巧妙新颖的课堂设计所深深地吸引,感到每堂课都经过教师精心设计准备,环环紧扣,从而受益匪浅,获益良多,心中有了不少的感悟。

好的导入能把学生的热情充分调动起来,课堂气氛热烈、和谐。两位教师都是在不熟悉学生的情景下进行授课,如何尽快调动孩子情绪是教师面临的难点。金娟教师开场白和互动游戏设计,亲切的谈话方式,集趣味性和启发性为一体,引人入胜,很快拉近了学生与教师的距离,放松了学生紧张的学习心理,创设了好的开端。生动、精炼的鼓励性话语激发了学生的自信。

两位教师注重师生情感的交流,有较强的亲和力;注重师生学习过程的互动;教师是学生学习的指导者、帮忙者,而不是灌输者,传授者。教具、范作典型。实验小学教师的示范大胆、简练、教学设计适合学生,贴近生活,设计体现继承与发扬、改革与创新的特点。两位教师的课都不以讲为主,以师生对话为主要的学习方式,极具启发性和引领作用。尽可能让学生参与其中,贴近生活、贴近社会,因材施教、分层教学都体现得淋漓尽致,让不一样层次的学生都能有事做,有目标追求,并取得不一样程度的提高。印象深刻地是金娟教师所授的《线的秘密》一课,从发图片到大屏幕欣赏,再到黑板展示示范,让学生获得深刻的直观感受,本来抽象的课程学生很容易就能理解,整堂课朴实高效,学生作业十分成功。

一节好课设计固然重要,但更重要的是要有一个综合素质高的教师来驾御。教师形象的感召力、微笑、亲切、抑扬顿挫的语言以及随机应变的教育机智皆是一节好课必不可少的调味剂。忘不了两位教师与孩子的亲密无间的交流;金娟教师平和、贴切的教育评价:实验小学教师热情的鼓励性话语给我留下难忘的记忆。

经过这次听课活动,我收获很多。两位教师的水平很高,风格炯异,两节课都有很多值得我学习借鉴的东西。教学真的是用心、用脑的大胆实践过程。教学生,重在培养学生良好的学习习惯,良好的学习品行。课堂教学重在课堂常规与教学目标的有效完成。以后的教学中我将继续努力,向两位教师学习。提升自身专业素质和综合素质,在每一个教学环节中多动脑筋,多实践,多反思,大胆创新去指导实践。

湘版小学美术说课稿篇六

在学习工艺美术这一过程中,我都能做到以下几点:

注意画面风格:

艺术这东西,没有准确的标准,所以不可以轻视每次考试,有时自己觉得不错,但未必符合阅卷老师的审美,结果可能很惨。所以我注意时间的分配:胸有全局之后,具体作画时,水粉颜料不容易干,可以画这部分、晾那部分,不要等干了一块再画下一块,最后可能到交卷时画面不能全干或画不完。

2.拣自己拿手的画:

其实这还是"扬长避短"的问题,因为题目不可能太死,都是留有发挥的余地的。所以画面上的形体我拣自己拿手的画,比如我觉得画个人效果好,但是我画不好人,那么,我不要再临时练习画人了。赶紧转变思维,比如我拿手画建筑,我可以考虑在画面上用建筑的形象而不用人,即使效果没有画人物好,但总比画不好人物强。

3.掌握了平面设计师学习课程:

在学习上,我一丝不苟的认真学习,对老师讲的各个知识要点我都能熟练的运用,对老师布置的习题也是认真的完成,基本养成了自学的习惯,在学习中我不怕苦不怕累,认认真真的学习每一个知识点。

在生活上,我崇尚质朴的生活,并养成良好的生活习惯和正派的作风.此外,对时间观念性十分重视.由于平易近人待人友好,所以一直以来与同学相处甚是融洽.

湘版小学美术说课稿篇七

本课以《“东西南北”》为题,目的是通过生动活泼的折纸造型方式,满足儿童好玩、好动的心理,激发儿童强烈的求知欲和学习兴趣。教材介绍了折纸步骤,简洁明了,一看就懂。另外,教材在“想一想”部分提出了同一个“东西南北”不同色彩效果的比较,以及“东西南北”的动物造型等,给学生的创作设计提供借鉴。教师在引导学生深入体会不同的造型、装饰(动物、头像、水果等)和色彩搭配产生的效果时,还要对“东西南北”的做法、玩法进行新的拓展。教学的重点:用彩纸折一个有趣的“东西南北”,初步培养学生的立体造型能力。

难点:对“东西南北”进行夸张的再创造,使它变得更生动有趣。

教学环节的安排上:一出示“东南西北”。教师示范讲解“东南西北”的折法。在这个环节中,教师基本解决教学的重点。

二针对教学难点如何对“东南西北”进行夸张再创造这个问题,教师以启发为主,先出示教具动物大嘴巴与“东南西北”进行对比,让学生认识到大嘴巴是通过“东南西北”变成的。师再次启发:怎样把“东南西北”变成动物的大嘴巴?让学生通过观察分析出要对“东南西北”进行想象和拼贴。教师请学生详细说拼贴步骤,教师随着学生的说来示范,从而解决学生操作上的问题。同时教师提出要求,动物的形象生动,巧妙,富有情趣。

三作业讲评这个环节,教师先让学生谈谈在制作时觉得最困难的地方在那?便于教师更好的反思同时及时帮助学生解决他们的问题。请学生到讲台上来说说自己做的,其他学生来评,教师适当补充。

四课外拓展方面请学生把自己做的“东西南北”小动物“编成故事进行表演。

湘版小学美术说课稿篇八

学生能初步了解染纸艺术和染纸的特点。

学生能掌握多种染纸的折法及染纸方法。

学生对染纸艺术产生兴趣。

探索不同的折法和染法。

染纸颜色搭配;多种形式的染纸作品。

围绕三维目标我设计了四大块面的活动:

活动一设计意图:欣赏染纸作品首先给学生以强烈的艺术感染。其次师生通过问题交流,学生能初步了解染纸艺术和染纸的特点,从而初步达成本节课的认知目标,也激起了学生学习的兴趣和探究的欲望。

活动二设计意图:首先学生动手尝试,自由发挥想象折一折、染一染、想一想,开拓了学生思维,让学生自主愉快的探究染纸方法。其次教师组织学生交流体验中的发现,在调动学生求异创新的交流汇报过程中,师生共同归纳出多种染纸的折法及染纸方法。再次,教师在学生较欠缺的作品上适时给予直观演示,为学生清晰具体的感知本课的重点和难点。

活动三设计意图:学生再次作业,内化并运用技能技法,学生能掌握多种染纸的折法及染纸方法,达成本节课的技能目标。作业要求设计意图,为了鼓励学生“从实践到创造”进一步调动学生创新的主动性。两个展版的作业展示设计,为了更好的体现分层教学,让每个学生都能体验到成功的快乐。把音乐引入课堂,为了能陶冶学生情操,调节作画情绪。

活动四设计意图:总结或拓展,能让学生对染纸艺术产生兴趣,进一步探究其他染色技法的学习欲望,同时也激发学生对生活的热爱之情。

学生思维停在表面时,设计怎样的问题把他们引到深入?

如何更有效的组织学生评价自己和别人的作品?

湘版小学美术说课稿篇九

1、感受大自然的美是多样的,一年四季无处不在。

2、用自己喜欢的方式去感受、发现和探究大自然的美。

3、懂得热爱大自然就要和大自然和平相处。

多媒体课件、录音机、磁带树木、花、草、青蛙、猎人、小鸟、蝗虫等头饰。

一、走向大自然,与大自然交朋友。

猜谜激趣(教师带领学生来到室外。)。

师小结:在我们的大自然里,不仅有可爱的青蛙,还有许多许多可爱的动物及植物,还有让人猜不透的一些自然现象,这节课呀,我们就一起和大自然交交朋友。师带领学生向大自然里的一切问好!“太阳公公,你好!”“白云姐姐,你真漂亮呀!”“花儿,你可真香,我好喜欢你!”向小草,树木等问好!

二、发现大自然我们的大自然美吗?现在请小朋友们自由活动,认真观察大自然,看你能在大自然里发现什么?学生自由活动,老师随机指导。

生1:蓝蓝的天上飘着朵朵白白云,秋天到了,有一群大雁要到南方去了。

生2:天气凉了,树叶黄了,是大自然告诉人们秋天到了。

生3:树上结满了果实,把枝头都压弯了,是大自然对勤劳的人们的报答。

湘版小学美术说课稿篇十

《新的实验》是一堂反传统型的、抽象的、带有强烈实验艺术为特征的高中美术课。从整体上看,本课无论是教学资料、教学设计还是组织形式都体现了很新的教学理念,教学思路清晰,目标明确,教学中突出学生的主题地位,真正地体会、理解二十世纪实验性艺术的表现形式,课堂开放而富有活力。应当说,这是一堂学生感兴趣的美术课,是一堂很有创意的美术课,让人耳目一新。

随着新课标的落实,由“封闭教学”走向“开放教学”已是一种必然。沈教师采用了开放的教学方式。首先,教学资料没有局限教材和书本,而是根据高中美术的学习要求和美术学科特点,并贴合时代和联系学生的日常实际生活,在活动的导入阶段就运用课件展示了国庆晚会的烟火幕墙和流行的沙画艺术、,这样就准确抓住学生活泼、好玩、好动的心理,在活动开始就能够把学生的注意力吸引到一齐,为整堂课的集中进行供给了一个前提保障;其二,本课教学中用到的许多图片和视频资料大多来自网络,教学资源具有开放性;其三,运用小组合作的形式激发了学生活动的兴趣,营造了一个开放的良好学习环境和氛围,学生的个性化得到了体现和展示,具有开放性。在这样一个简便、活泼、和谐、互动、探究、创新、开放的情境活动中,学生乐于尝试,品尝到了美术活动的乐趣,身心得到舒展,情感得到释放。

高中美术鉴赏课与初中阶段义务教育的美术欣赏课程在设计上是有本质区别的,鉴赏包含鉴别和欣赏的意思,而欣赏一般不包括鉴别的意思。如果说初中义务阶段的美术欣赏课似乎更注重感受和愉悦,高中阶段的美术鉴赏更追求体验和思维。所以学生不满足仅仅欣赏,高中学生具有良好得思维品质与辨析本事。而沈教师第二环节就利用课件展示抽象表现主义艺术家jacksonpollock创作的一副滴淌画,问学生“你能够看到什么?”这样学生就会联系生活实际,经过相似联想或比较联想来欣赏感受,直接的认识二十世纪实验性艺术不一样的艺术风格,为本堂课的发射性思维训练揭开序幕。紧之后进入本课的第三环节也是教学的重难点:现代新艺术的探索角度和方法。沈教师主要从艺术作品的资料、体裁,材料上,造型上以及空间上来讲解。二十世纪实验性艺术的“美术语言”与一般课堂上呈现的传统审美表现有很强烈的比较与反差,沈教师从四个方面入手,经过趣味的图的鉴赏,并穿插学生的动手创新练习,引导学生从某一角度去思维,去创新还是比较成功的。

如果说教学思想决定着教学行为的方向,那么教学态度就决定着教学行为的努力程度。听课的教师们都感受到了沈国华教师的教学态度十分严谨认真。一是课前准备充分。教具齐全、课件精美、教案熟练;二是课堂表现沉着思路清晰,没有出现明显的教学遗漏等现象。三是目标明确、重难点把握得当,课堂结构合理,层层深入,没有出现知识性错误等,这些说明执教者课前查阅了很多的资料,认真透彻地研究过教材,在课外下了不少的功夫。

1、评价过于笼统,在评价学生作品的时候,应当选择丰富并且贴合学生自身特点的语言进行评价,并且要有肯定的或鼓励的言语出现,才能最大限度的调动学生的进取性。本活动是小组合作的方式完成的作品,应当加入学生自评,让学生在评价的过程中发现问题,并努力寻找到解决的办法。

2、幻灯片的使用应当物尽其用,在欣赏优秀作品的时候幻灯片走的有些快,象这种抽象表现主义的作品理解起来要时间,否则会使得很多学生没弄明白就过去了,教师至少应当把你所选择的每一张图的作用体现出来。而不是重复一些概念相同的,或是跳的太快。而后还要着重强调几幅作品来进行指导性鉴赏,一则能够使学生了解这种“新的艺术语言”,二则更接近学生的认知需求,使他们更容易找到基点。

越是抽象的、创新思维的艺术作品,越是要给予学生适宜的引导。“引导”很重要。引导的正确,学生容易理解和创新,反之很容易引起学生对这一时期(如本课的实验性艺术)作品质疑和反感。教师的引导在整个活动中都贯穿着,所以在设计教学的时候就要尽可能的贴近学生,并站在学生的立场看问题。总之,沈教师的课让我感受到另外一种美术教学的新颖形式,给了我很多的启示与自我反省的机会,对我改善今后的教学将是一个很大的推动。

湘版小学美术说课稿篇十一

今日我们一齐欣赏了周教师上的《彩色拼贴画》,这是一节精彩的美术课,从总体上看,教师准备充分,教学思路清晰,能够熟练把握教学资料、教学目标,突破重、难点,在教学中能够突出学生的主体地位,注重培养学生自学本事,渗透思想品德教育。整节课学生在简便,愉快的情境下学习。这节课的主要亮点是:

在课前周教师准备了很多的图片资料,提高学生的视觉感受力,开阔学生视野,拓展想象空间。课前拼贴了很多幅拼贴画,供学生欣赏。拼贴画,无论颜色、形状等都很美,该教师态度很认真,值得表扬。课前还给学生准备了丰富的材料。

随着新课标的落实,小学美术课已不再是教师拿着一只粉笔在黑板画什么,下头的学生就跟着画什么,美术也绝不仅仅是一种单纯的技能技巧的训练,它与现实的生活经验紧密的联系在一齐。周教师让学生欣赏大师作品和同龄人作品,仔细观察是由哪些熟悉的几何图形所拼成的,从学生熟悉的几何图形入手进行拼贴。

叶圣陶先生说过,教师的“教是为了不教”,而“自育自学”就是为了到达“不教”的目的。周教师在让学生明确指向重点——个人自学——讨论自学未解——点拨自学得失——巩固自学成果等过程中无不注重自学本事的培养。坚持“授之以渔”。在指导学生绘画方法时采用先让学生欣赏范画,并让学生自我分析思考,学习拼贴画的特点。

这节课学生思维活跃,教学目标在简便、愉快的教学环境下完成。学生学到了美术知识和技能,尝到的美术活动的乐趣。从而使对美术的兴趣转化为持久的情感态度。

在教学过程中,渗透思想品德教育,引发学生留心生活,发现生活中的美,培养他们创造美德本事。

教态自然,语言清晰,具有亲和力,多媒体操作熟练。

由于美术课有着不一样的活动形式和评价标准,每个美术教师对美术教育的认识也是不一样的,所以,我在赏评这节课的时候,认为本节课也相应的存在一些遗憾,归纳如下:

一、在游戏导入环节拼成房子引出课题有点快,能够多让学生去讲。

二、在色彩游戏拼贴环节让学生贴两片小叶子感觉有点少,叶子过小,看不出效果,感觉要贴5片大叶子左右,这样会比较更加强烈。

三、在剪与撕有什么不一样效果这个环节,学生觉得撕出来的作品太丑,然后教师就过了这个环节,这个环节能够再问一下其他学生,或者自我能够说下撕纸速度更快,还能够出现不现的肌理效果,不能跟着否定。

四、教师示范这个环节,示范操作过快,布置作业时学生都不知如何下手。在示范剪纸这个步骤时能够提醒学生使用剪刀必须要注意安全。

五、展评学生作业时,能够多元化,学生的主体地位没发挥好,没有调动学生的评,课堂就不生动了,能够经过学生自评、生生互评、师评等环节入手,教师要想办法调动学生进取的评价画,才懂的如何欣赏画、如何创作画。教师要进取引导学生从色彩、构图等方面,评价学生自我的画。

总之,周教师的这堂美术课,为我们如何上好手工课起到了很好的示范效果,其中的很多教学环节值得我们借鉴学习,也给了我很多的启示与自我反省的机会,对我改善今后的教学将是一个很大的推动。

湘版小学美术说课稿篇十二

根据《美术新课程标准》所确立的阶段目标,《下雨啦》一课属于“造型·表现”学习领域,即“透过看看、画画、做做等方法,大胆、自由地把所见所闻、所感所想的事物表现出来,体验造型活动的乐趣。”本课教学时数为1课时。雨是生活中常见的自然现象,它能够给人类带来益处,也能够使人类蒙受灾难。但是在儿童看来,下雨是一件搞笑而令人激动的事情,它能够给孩子带来创造的灵感和真实的体验。本课是一节绘画练习课,创作的资料能够分为两类,一是表现雨,画出自己对雨的感受;二是表现雨中的情景,能够是真实的回忆,也能够是建立于真实基础上的想象。让学生了解一些有关雨的科学知识。

这节课要应对的是一年级的学生,这一学龄儿童是想象思维最为活跃的时期,他们那快乐的、充满童真、童趣的,有着不受制约的想象力。他们的想象力丰富,思维十分活跃,个性突出,具备初步的表现潜力。

透过引发学生的生活体验,引导学生会议、观察对下雨时的感受,同时教师及时的与学生进行交流、讨论,并进一步展开想象。鼓励学生大胆的说出自己的真实感受,激发他们的表现_和创作热情,让他们带着不拘形式的去大胆绘画。

l、回忆下雨时的感受,表现出下雨时的真实情景或自己关于雨的想象。

2、选取各种形态不同的线条表达出对雨的印象。

3、体验用绘画的形式表达自己感受的乐趣。

1、让学生回忆下雨时的情景,及雨中人物、景物的特征。

2、教师搜集有关雨景的图片、录像、音乐等资料。

(一)、组织、导入。

1、组织教学:课前学生做好准备。

2、欣赏导入:播放歌曲《小雨沙沙》引起学生对雨的回忆。

3、出示课件:让学生观看雨的图片,利用学生的好奇心激发他们的绘画兴趣。

4、引出本课课题《下雨啦》。

(二)、创设情境、渗透知识。

1、教师向学生简单介绍“雨”的构成。

(学生对雨有了科学的认识。丰富了有关雨的知识,活跃课堂气氛,为学生创作奠定基础。)。

2、按照强弱程度,雨能够分为小雨、中雨、暴雨。给学生放一段分别表现小雨、中雨、暴雨的音乐。(学生们感受出表现小雨、中雨、暴雨的音乐。)。

3、在雨中,人、动物会是怎样的。

4、下雨时你的情绪怎样。

(三)、绘画练习。

1、教师和学生一齐分析教材中的学生作品。(构思自己的作品)。

2、鼓励学生在创作时要不拘形式,大胆表现。(透过练习,生动、大胆地表现出自己对下雨的真情实感。)。

3、启发学生画出雨中的情景。(鼓励学生大胆的说,这样既能为创作做铺垫,又能够到达相互交流的效果)。

4、组织学生交流、讨论自己的作品。

5、教师针对典型作业及时进行点评。提高学生的表现潜力,丰富情感,增强自信心。

6、同学之间相互学习,取长补短。以此带动全班学生整体表现水平的提高。

7、小结:让学生明白万物生长离不开水,为了我们的生存环境更完美,就应学会利用资源。

课后总结:

学生尝试用不同的工具和材料,大胆自由地把自己的所感、所想表现出来,体验美术活动的乐趣,获得对美术学习的持久兴趣。透过学生作业,能够看出学生们的思维十分活跃,充满活力和自信,本课在激发学生的创造精神,发展美术实践潜力,陶冶高尚的审美情趣和完善人格方面都有用心的作用。

湘版小学美术说课稿篇十三

1、教材分析:本课是“造型、表现”领域的一个内容,这个课题很容易引起学生的兴趣,为学生提供很大的想象空间。包含面广,可以从其中三个方面入手,这样就不会觉得内容空洞。引导学生对大树的图片展示、创作实践、自编故事进行丰富联想,从而使学生有创新精神和造型表现能力。本课内容可以非常自然地引导学生初步认识人与自然的关系,渗透可持续发展的思想,达到教学目标的多元化。所需课时一课时。

2、教学目标:(1)美育目标:通过引导学生初步认识人与自然的关系,激发学生热爱自然,保护绿色生命的情感。(2)知识目标:鼓励学生大胆地、有个性的用自编故事、绘画方式等去表达对大树的情感。(3)能力目标:通过本课的学习,培养学生的想象能力、儿童画创作能力、语言表达能力等。

3、根据本课教学目标,我将本课的重难点确定如下:(1)在本课中,围绕大树的特点进行充分的想象和表现是重点(2)在认知大树的基础上拓宽学生的视野,表现大树的同时培养学生画面构思的完整性,又是本课的难点。

4、教具准备:课件、画纸、画笔等。

二年级学生天真、好动、活泼可爱,思维独特、个性鲜明。在教学中只有充分运用各种教学手段创设一定的情境,激发他们的求知欲,并让他们时时体验成功的乐趣,从而形成良好的学习习惯。

(一)创设情境,引入新知。上课开始教师歌曲《好大一棵树》导入,引出课题,把学生带进树的故事,并且感受到树的重要性,让学生初步形成保护树的意识。

(二)教师引导、赏析图片。我用课件展示绘画中的大树作品(1)欣赏绘画中的大树,让学生知道大树可以用不同的绘画方式去表现(2)欣赏教材中的作品,让学生了解不仅可以画整棵大树,还可以针对大树的某一部分进行创作绘画。

(三)讨论交流,启发思维。(2分钟)我提出:“那你们喜欢大树吗?喜欢大树那些地方?一起说说,小朋友们说出自己的想法:喜欢树叶、树根、树枝……为下面的绘画打基础。

(四)创作实践活动。(7分钟)学生体验创作快感,其特点是让学生选择材料进行创作时还可以邀请其他小朋友一起合作,培养学生学习能力、创作能力,同时播放背景音乐,给学生创造一个快乐宽松的情境,让学生在创作中获得一定的创作灵感和快乐。

(五)课堂表演,自编故事。(7分钟)让学生发挥想象,说说大树的故事,表现自己的所思所想。培养学生语言表达能力和发散思维能力。此目的是为了激发学生热爱大自然,保护大自然的情感。

(七)播放学生作品(3分钟)欣赏同龄人的作品,目的是增强学生的创造自信心,也让学生赏析到美术语言表现的多样性。

(八)课后拓展(1分钟)有关大树的用途有很多。小朋友们可以利用课余时间查阅资料,发挥想象创作一幅属于自己的大树。

板书设计:

大树的故事。

生长姿态颜色外型。

这样的板书设计直观明了既符合低年级儿童的认知特点,又体现本课的教学内容,对本课教学也起到了很好的铺垫作用。

1、让学生在良好的情境中感受大树的美,创造大树的美,达到培养学生的创新精神和造型表现力。我采用情境教学贯穿始终:2、新的美术课程提出要特别注意对学生个性和创造精神的培养,教师应该在充分相信并尊重每位受教育者的基础上培养良好的审美观,帮助学生建立符合各自个性天赋的视觉思维方式和体验,这决定着学生有可能具有丰富而自由的创造力。因此,我引导学生运用了探究学习法:针对学生的年龄特点以一些简单的问题为导向,密切联系学生的生活经验,消除学生的依赖心理,激发学生主动参与,解决创造过程中的问题。

“学”是主体,在教师的指导下,学生将采用以下主要学法:(1)欣赏、联想法:学生在教师的启发引导下,初步认识人与大树的关系(2)交流合作讨论法:学生在教师的要求下,让学生仔细思考讨论合作,然后随意交流、发言,这样的学法有利于学生的思维民主、自由、开放的气氛中成长。(3)表演法:学生用语言或动作,表现大树的特征。激发学生的创造力和表现力。

知识体系的构建过程是不受时空制约的,美术课教学同样不应局限在40分钟之内。我们应该注意到,学生在课后生活实践中,在有意无意地积累着生活经验,而这些经验本身对其构建自己的知识体系有着巨大的作用。这就是知识来源于生活,又运用于生活。

湘版小学美术说课稿篇十四

1、收集船舶的`图片、模型等资料,认识船的造型特点和结构、功能,了解船的历史与文化。

2、能抓住船的主要外形结构和特点,描画出自己喜欢的船。

3、了解材料特点,掌握材料的使用方法和工具的正确操作技术,制作一艘(木)船。

4、养成细心观察、精心制作的习惯,培养不怕困难的探索精神。教学重点:了解人类文化最早最重要的载体——美术的传统媒材。教学难点:掌握粘贴画的制作方法和基本技能。

第一课时。

1、用3分钟左右的时间让学生用线条勾画一艘船。

2、尝试作业点评。

(1)船的外形结构了解。

(2)作业分析,船体近似倒梯形,甲板以上部分是各种圆形、三角形、方形的任意组合。

3、教师质疑:怎样画得更美,更具体,更有特色?

师生共同拿出收集的关于船的图片资料传观,了解各种不同类型的船的外形特点。

1、教师选择一艘舰船模型进行示范描画。

2、质疑:

(1)绘画作品是否画得像船模型?

(2)教师怎样刻画船的局部?

(3)船舱的表达采用的是平面形组合还是立体形组合?

3、教师选择学生尝试作业中的一幅进行改画。

4、师生交流写实性绘画的特点。

要求:表现出立体感,注意前后遮挡、形体穿插。

1、提供作业方式:

(1)根据自己带的图片资料或模型画船。

(2)提供两幅船的图片,让学生选择描画。

2、作业要求:将自己喜欢的船模型或摄影图片描画下来。抓住船的外形特征细致刻画。

3、学生作业。

1、学生将两次作业比较欣赏,谈感受。

2、欣赏大师的作品,再现真实的生活。

第二课时。

1、引导学生观察做木船的过程。

2、揭示课题。

1、学生根据自己带来的材料,说说其分别适合做船的什么部位。

2、教师小结:长的木头适合做船体,薄的木板适合做船的甲板和船舱,短小的木头可用来堆砌船舱等。

3、启发思考:在制作中木材不符合自己的构想要求,该怎么办?

4、根据学生的回答,老师现场演示切割或修削板材、锯木头的方法,如制作甲板选择长方形木片,分别裁切两个或四个角就行了。

1、小组合作尝试用木头等材料组拼成一艘船。

2、在制作中思考以下问题:

(1)船体制作成什么形才符合力学要求?

(2)怎样使船体更美观,更有特色?

(3)用什么办法使你做的船变得更牢固?

1、展示学生的作品,教师引导观察。

2、通过作业评析了解组拼船体的方法:

(1)下面大上面小,逐步向上搭建。

(2)左右两边搭建,平衡感较好。

(3)组拼时注意大小木头的搭配,高低起伏的变化。

3、老师再次出示做好的木船范品与学生作业比较,解决工艺制作的技术问题和细节处理问题。

学生欣赏各种船的图片资料,谈自己的构想。

学生两人合作制作一艘自己喜欢的木船。要求:造型美观,富有创意。渗透:安全意识、环保意识。

1、展示:将学生做的船放入水中漂浮、玩耍。

2、质疑:有什么办法可以让“船”不下沉?出示范品启示。

湘版小学美术说课稿篇十五

《有趣的鞋子》是苏教版第九册第九课教学内容,为了在40分内进行有针对性和时效性的美术教学,让学生在短时间内获得艺术成就感。我把这个鞋系列课教学内容,分解为三个专题进行教学。前面已经学习了《漂亮的鞋》、《鞋的联想》,《我设计的鞋》作为这节课的内容来完成。由于学生的日常穿着鞋都是家长帮助他们选购,所以学生们外出旅游或参加某些活动时,穿着方面,就很难反映出性格特点和个性品位。本课的设置就是让学生亲自设计绘制鞋,这一活动能更好地培养学生的设计意识、动手能力和审美情趣,并让学生深刻体会到鞋除了实用功能以外的文化内涵和艺术品位。将想象变成现实,是人类创性的最高体验。

2、学情分析与教学思路。

现阶段的小学生他们充满活力而富有幻想,对时尚的事物较为敏感,特别是对鞋的穿着与设计更为喜爱与感兴趣,虽然学生前已经学习了相关知识,有一定的基础,但是他们也还存在着对鞋文化内涵等设计上的盲点问题。因此,安排这一课的学习是非常有必要的。通过精心设计质疑、释疑,审美体验、作品比较、分析交流、设计制作等一系列教学活动,引导学生积极探索美术与其他学科、美术与生活、美术与情感等方面的联系,把美术学从单纯的技能技巧层面提高到美术的文化学习的层面,让学生在美术活动中获得成功体验和情感升华。

依据《美术新课程标准》的精神和教材的要求,结合本校学生实际上情况,我确定本节课的教学目标为:

1、引导学生欣赏设计制作风格独特的鞋;

2、引导启发学生将自己设计的鞋用不同材料表现出来;

3、通过创作活动,训练学生的动手动脑的能力;

4、对鞋进行艺术审美评价,在今后的生活中善于发现美、创造美来装扮和美化自己的生活。

教学重点:鞋的设计构思和个性化风格的表现.。

教学难点:找到适合的元素,设计出具有个性的鞋。启发学生将自己设计的鞋用不同材料进行表现。

教是为学服务,教师在教学中事充分发挥主导作用,体现学生的主体作用。为使本课在教学中突出重点,突破难点,切实有效地完成教学任务,达到审美的效果我采用以下教学方法:

2、引导式教学法:根据学生由感性认识上升到理性认识的认知规律,我认为这种教学方法适合于五年级的学生,因为他们已经具备了一定的理论知识和感性认识.因此,我充分利用多媒体信息技术,创设与本课题相关的图片,以问题的形式展现给学生,不断采用观察、对比、启发、讨论归纳相结合.生动直观的画面,充分调动学生的探究性意识,让每个学生都能轻松愉快地参与到动脑的积极思维中。

教育艺术不在于传授知识本领,而在于激励、唤醒、鼓舞。在教学的全过程中,我把设疑、发现、探究、体验实践等学生认知能动性凸显出来,在学法上我着重培养学生自主学习、合作与探究意识,苏霍姆林说过:“让学生体验到一种自己在亲身参与掌握的知识情感,乃是唤醒青少年特有对知识兴趣的重要条件。”为此,在整个教学过程中,我将自己的作用定位在引领学生用锐利眼睛去发现美、用深刻的头脑去思考、用纯真的心灵去感受美、用一双巧手去创造美。

课前准备:

教具:课件展示各种鞋。

学具:学生准备:彩纸、纸盒、泥、线绳、颜料、剪刀、胶水等。

为了顺利达到教学目标,突出重点,突破难点,我设计的教学程序如下:

(一)创设情景,导入新课。

上课伊前,我让学生穿着自己带来的鞋,到前面来做小模特,学生排着队,学着模特步,随着音乐展现自己的鞋。这一环节很好的调动学生学习的热情和学习兴趣。随即课件展示让学生欣赏各种风格、主题的鞋图片.教师提问:“这些是什么服装?”、“它有什么作用?”、“如果我们要参加一个特定主题的活动,市面上的鞋能满足我们的需要吗?”从而把鞋带进学生的生活,引起学生情感的共鸣,激发了学生的创作欲望.其实,鞋就在我们的身边.接着揭示今天学习主题-《我设计的鞋》。

(二)尝试制作。

如何才能摆脱千人一面的现象,设计出个性特征的鞋呢?其实学生都有表现自己的欲望,首先,我设定几个题材,学生以小组的形式尝试绘制鞋。这一环节让学生运用自身原有的知识与能力创造性的解决问题,培养了他们自主学习.接着讨论:哪组绘制的鞋最有特色?你最喜欢哪一件鞋?各小组发表自己的评价,在多元评价中让学生在交流中互动,在互动中感受学习的自主和乐趣.根据学生讨论,教师最后强调鞋的设计方法(板书):运用什么材料、如何进行制作并进行描绘。

湘版小学美术说课稿篇十六

本课六面怪脸是通过实际操作完成“六边形三角锥体”的造型,然后,发挥大胆想像进行描绘造型,创造出一种奇形怪状的脸谱形象。六面怪脸这种外沿为六边形、内接三角锥体的造型,本身就具有一种形式美感。用其作为脸谱造型的基础,用具象观念看似乎离奇,从抽象观点着眼就不尽然了。

《六面怪脸》是三年级教材,三年级学生在一年级下册学习了用绘画和剪贴的方法制作平面的面具,基本掌握了一些平面面具制作的基本方法和步骤。但也只是对面具的初步认识,知道面具是一种玩具。本节课学习的内容由平面变成半立体,由具体的形状向比较夸张、甚至有些抽象的形状变化,与高年级立体抽象知识相接轨。为了使学生更好的掌握知识教师采用了观察演示的方法使学生易于接受。

1、实物观察法。

通过引导学生观察实物、分享材料特点,激发学生动手的欲望,帮助学生最直观、最准确地了解六面怪脸的主要特点。

2、读书指导法:

读书指导法是教师有目的,有计划地指导学生通过独立分析教材中制作步骤获得知识的一种教学方法。

3、演示法:

本节的演示法是教师根据学生的演示适当的指导性演示。它是辅助的教学方法,经常与讲授、谈话、讨论等方法配合一起使用。

4、练习法:

练习法是在教师指导下学生巩固知识和培养各种学习技能基本方法,也是学生学习过程中的一种主要的实践活动。

主要采用观察想象和自主探究的方法:提高学生的自学能力和识图能力。发展学生的想象力。

1、能掌握“六面怪脸”的制作步骤、方法。

2、提高学生的动手能力,想象力。

3、在做做玩玩中体验设计制作的乐趣。

:是立体造型的六面怪脸制作方法。

把六面怪脸既描绘得怪又不失其的可爱。

我们教研的这节课,主要从美的探索——美的指导——美的创造——美的拓展几个环节展开教学。

一、美的探索。

在美的探索和指导环节中,教师先出示六面怪脸的精美范品,让学生通过尝试拆开后拼合和分析书中的制作步骤图,尝试自己做。教师在积极鼓励学生自己解决问题的基础上,由学生演示制作方法,如遇到困难,教师提供进行相应的指导,帮助他们掌握折剪的方法。提高他们的自学能力和识图能力。同时也很好的解决了本节课的重点。

二、美的想象。

本环节抓住六面怪脸的“怪”字启发学生进行想象。指导学生从色彩、五官形状方面思考问题。将动物、机器人、动画人物等形象都可以作为六面怪脸的表现内容。把六面怪脸既描绘得怪又不失其的可爱。教师配以适当的演示使学生更好的抓住“怪”这一特点。突破本节课的难点。

三、美的创造。

好的范品能给学生的创造表现提供更多的启迪。通过六面怪脸范品欣赏,鼓励学生利用绘画的方法设计制作出富有个性特色的六面怪脸。伴随着音乐声进入师生共同创作阶段。

四、美的赏评。

让学生将六面怪脸面具戴在脸上,直观感受面具的美感。指导学生从“怪”的角度去评议,教师适当点评。

五、美的拓展。

出示多种材料、不同方法设计的六面怪脸,鼓励学生尝试不同的方法创作六面怪脸。

湘版小学美术说课稿篇十七

各位领导、各位教师,大家好!

教师执教的《恐龙世界》一课是一节综合性很强的美术课。从整体上看,本课无论是教学资料、教学设计还是组织形式都体现了很新的教学理念,教学思路清晰,目标明确,教学中突出学生的主体地位,注重培养学生各种本事,课堂开放而富有活力。应当说,这是一堂学生感兴趣的美术课,是一堂很有创意的美术课,让人感到耳目一新。

本节课的亮点具体表此刻以下几个方面:

随着新课标的落实,由“封闭教学”走向“开放教学”已是一种必然。我们的教学很多时候都属于“封闭教学”,按部就班,缺少开拓精神,梅教师打破了传统的常规的课堂教学形式,采用开放的教学方式。首先,教学资料没有局限教材和书本,而是根据四年级学生的学习要求和美术学科特点,梅教师自我进行精心设计的,具有开放性;其二,独特新颖的舞台主持加竞赛的形式激发了学生活动的兴趣,营造了一个开放的良好学习环境和氛围;其三,本课教学中用到的许多恐龙玩具是学生自带的、很多恐龙图片和恐龙资料则来自网络,教学资源具有开放性;其四,学生进行创作《恐龙世界》时,有的拿画笔画,有的用彩纸旧挂历纸去剪贴,每个同学都能选择自我喜欢的材料自我喜欢的方式方法去表现,学生的个性化得到了体现和展示,具有开放性。

在这样一个简便、活泼、和谐、互动、探究、创新、开放的情境活动中,学生乐于尝试,学习到了美术的知识和技能,并获得了丰富多彩的体验,品尝到了美术活动的乐趣,身心得到舒展,情感得到释放。

结合的方式,有利于培养学生宽容的合作精神和敏锐的审美鉴赏力。

如果说教学思想决定着教学行为的方向,那么教学态度就决定着教学行为的努力程度。听课的教师们都感受到了梅春华教师的教学态度十分严谨认真。一是课前准备充分。教具齐全、课件精美、教案熟练,另外,据我所知为了上好这一课她还对四年级学生对恐龙知识的了解情景和学生是否喜欢用竞赛的形式上美术课进行过详细的调查;二是课堂表现沉着思路清晰,没有出现明显的教学遗漏等现象。三是目标明确、重难点把握得当,课堂结构合理,课堂练习先易后难,先个体后合作,循序渐进,层层深入,没有出现知识性错误等,这些说明执教者课前查阅了很多的资料,认真透彻地研究过教材,并进行过多次试教的锤炼,在课外下了不少的功夫。

教师教态自然,语言清晰,语言表述准确,操作演示熟练,学生参与率高,体现素质教育面向全体学生的要求。

当然,在赏评《恐龙世界》的同时,我也有以下几点思考:

1、组织小组活动时,小组人数太多,很容易乱,如果是平时上课,纪律能否控制?

总之,梅春华教师执教的《恐龙世界》这节课的教学体现了以学生为主体,以教师为主导教学模式,突破传统的知识传授和单纯的技能训练,把学生从被动的理解学习中解脱出来,学生始终处于一种进取参与的状态中,学生的心境一向处于欢乐和兴奋的愉悦状态,是一堂新课程标准下洋溢着现代教育气息的美术课。

由于每个教师对美术教育的认识是不一样的,那么对美术课的评价也不尽相同,加上本人本事有限,平时钻研也不够,以上这些只是我个人对《恐龙世界》一课的肤浅看法,在赏评中若有不当和错误之处,恳请各位教师给予批评指正。多谢!

湘版小学美术说课稿篇十八

《快乐的人》一课是小学美术第七册第四课,本课教学以“快乐的人”为主题,通过观察,分析人体的多种优美姿势,激发学生的学习兴趣,让学生了解中华民族的传统文化,感受它的艺术特色。通过本课的学习,学生能用多种材料表现出特点突出的人,进一步提高学生的设计、制作能力。在本课教学中主要运用的材料是各种线或铁丝,这主要靠平日的收集,在本环节中体现了可持续发展的理念,培养学生养成对生活中多种废旧材料再利用的能力。

我们的学生生活在农村,生活中的线材多种多样,电线、铁丝、铜线、漆包线、麻绳、纸绳等历数不尽。运用这些废旧的材料再创作,学生们的兴趣很高,由于学生刚刚接触立体的人物造型,对盘、缠等不同的表现方式也刚接触,对人体的比例掌握的也不是很好。所以对于这样一节造型表现课,学生的难度还是很大的。

1.知识与技能:通过对作品的观察、比较、培养学生的观察、分析能力。提高用不同材质的造型能力。

2.过程与方法: 能用生活中的各种线材进行快乐的人的制作。

3.情感、态度价值观:初步感受不同种线材作品带给人的美感。通过丰富的美术活动,培养学生对美术的学习兴趣。培养集体合作精神和勇于创新的精神以及乐观向上的生活态度。

教学重点:运用身边线材进行不同人物动态的造型。

教学难点:人物动态夸张、生动及线材连接点的处理。

(一)、定向导入,激情引趣:

这一环节,我先自我介绍,我是一个成天乐呵呵的人,比如今天,我就特别高兴,因为我可以把同学们带到多媒体教室来上课;在平时的生活和工作中,遇到挫折我也不气馁,因为我想:这是生活给了我一次学习的机会,所以我要积极面对。听了老师的介绍,请你来评价一下,“我”是一个什么样的人?这样引出课题:快乐的人。激发了学生的学习兴趣,目的是让学生认识到,生活中会遇到很多挫折,我们要积极面对永远做一个快乐的人。

(二)领悟认知,质疑解难:

我先问同学们,哪些活动会给我们快乐?快乐时你又会怎样做?这时同学们都能说出很多快乐时的动作(唱歌、跳舞、拍手笑、骑车、滑雪、做游戏、荡千)紧接着出示快乐时的图片,初步让学生体验快乐时动态的美感,出示奥运会的会徽,是让学生体会肢体语言的魅力,出示奥运火炬手、刘翔赛跑的图片与相应的线造型图案,学生通过对作品的观察、比较,了解了先造型人物的造型特点,通过欣赏图片与作品的联系,使学生感知简化、夸张、想象等艺术手法。

(三)反思总结,巩固升华

在此环节,主要让学生在生活中努力感受快乐的意义,巩固肢体语言在生活中特有的表达意义。

在学生欣赏作品时,教师应引导学生什么样的作品需要装饰,什么样的作品不需要装饰就已经很完整了,这样菜不至于在制作的过程中没完没了的去装饰。

湘版小学美术说课稿篇十九

我有幸能够到回小听了市美术教学能手评比的课。对于刚刚步入学校,开始小学美术教学的我,有很大的帮忙。

教师们那别开生面的导入,开启了好课之门。好的导入,把学生的热情充分调动起来,课堂气氛热烈,互动效果好。

这次课有共同特点————引人注目的开场白和活动设计,集趣味性和启发性为一体。教师利用多媒体课件,及其丰富的表此刻学生面前,开阔了学生的视野,同时抓住了学生的眼球。

教师们在授课时,注重师生情感的交流,都十分具有亲和力,注重师生学习过程的互动,这是我所欠缺的。教师是学生学习的指导者·帮忙者,而不是灌输者·传授者。不以讲为主,以师生对话为主要的学习方法,极具启发性和引领作用。所有的设计都尽可能让学生参与其中,贴近生活,贴近社会。

印象深刻的是王珊珊教师所受的课,贴近学生,注重引导学生思考,学生在教师的引导下思考出新的制作方法:叠加的方法,扎的方法,缠绕的方法,切·划的方法等。学生自主探究学习,注重学习的过程。

还有就是汪静然教师的音乐课,虽然是音乐课,但听得我也是津津有味。其教学方法也很值得我学习,整节课每个环节都节节紧扣,能抓住学生的心里。开始导入就把学生的兴趣带动起来,并在每个环节时,都不忘学生,不忘师生的互动,不忘将学生带动起来,经过实践活动提高学生的整体素质。

她们授课风格,能够说是各有千秋,各有特色,还有扎实的专业知识底蕴,深感自我的不足。所以必须努力的完善自我,不断的学习和提高自我。

其实要想上好美术课,还真不是那么容易。课前的精心准备,课堂的情景创设,环节安排,个性辅导,多样评价,以及课后的反思等等,一样都不能少,都需要美术教师下功夫来思考,推敲。

经过这次听课活动,真的收获很多。虽然各位教师的水平不一,风格各异,但每一节课,都有很多值得我学习·借鉴的东西。教学真的是用心,用脑的大胆实践过程。

引17日午时授课结束时美术教研员的发言————教师在开发别人的`同时,也要开发自我。

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