基础素描教学计划(模板19篇)

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基础素描教学计划(模板19篇)
时间:2023-11-27 16:05:04     小编:琴心月

计划是为实现某个目标而制定的详细安排,能够帮助我们有条不紊地进行工作和生活。在制定计划时,要考虑到可能出现的变数并规划备选方案。一个好的计划可以帮助我们解决时间管理的难题,使我们能够合理地安排时间,不再被琐事所困扰。

基础素描教学计划篇一

《基础会计学》是我校会计学专业的一门专业主干课程,是会计证考试必考科目之一。本课程的设置旨在培养学生对会计学的基本理论、基本方法和基本操作技术的掌握,为后续专业课程的学习打下扎实的基础。

《基础会计学》既是一门会计学的入门课程,又是一门理论性与实务性兼容的课程。因此,本课程要求对基础理论的学习重在理解,在理解的基础上掌握会计核算的基本方法和基本操作技能;本课程学习的基本方法力求全面而客观,并辅之以必要的操作训练和案例分析,在此基础上加深对本课程的认识;基本操作技能方面要求能基本掌握凭证、帐簿直至报表的一般流程。

二、课程的教学目标及总的教学要求、重点、难点。

教学目标及总的要求:。

通过本课程学习,要求掌握会计基本理论、基本方法、基本操作技能,熟练运用会计的基本方法、基本技术,为学习会计专业的后续课程打下扎实基础。为此,基础会计应以“会计是一种管理活动”为中心,在基本理论基础上,将会计假设、会计确认、计量、会计要素等贯穿全部教学过程,由浅入深,循序渐进。

教学的重点:

复试记账的概念和原理,复试记账的理论依据:会计衡等式;会计六大要素及会计核算的方法体系;借贷记账法的特点和具体运用;会计循环系统,主要经济业务的核算:即资金筹集、供应过程采购业务、生产过程产品归集、销售过程、财务成果形成、财务成果分配的账户设置与账户运用;会计核算基础,权责发生制与收付实现制的理论及运用;几种主要会计核算程序特点、优缺点;财产清查中的两种盘存制度理论和操作;会计两张主报表的概念、结构、编制。

教学难点:

会计准则的基本理论;如会计假设与会计原则等理论性较强的基本理论问题;经济业务内容的分类;会计核算基础,权责发生制与收付实现制的理论及运用;材料的成本计算和产品的生产成本计算。财产清查中的两种盘存制度理论和操作;会计两张主报表的概念、结构、编制。

三、课程性质。

专业基础必修课,对象为会计及相关专业学生。

四、教学方法。

围绕培养实用型人才,满足用人单位的需求。讲授基础会计课必须坚持理论联系实际原则,把理论与生活工作联系起来,引导学生学习、思考和研究。

采用灵活、多样化教学,增强师生互动;对有些章节可采用讨论式、自学式,区分不同的对象选择相适应的教学方法与手段,提高教学效率与效果。

五、课程考核办法。

本课程为考试课,考试课程的成绩,已期末考试成绩为主,适当参考平时成绩。期末考试采取闭卷统一考试的办法。试卷要求覆盖面要广,考试内容复盖课程的各章、各节;试卷的各能力层次:识记、领会、简单应用、综合应用各占一定比例;试卷的难易程度应合理。考试题型,可选择单项选择、多项选择、判断、不定项选择等形式。

附:学习方法:

第一,课前预习,课后复习,认真听课,独立完成作业;

第二,多动手,多练习,多做会计分录;

第三,和同学多讨论,不懂的问题一定要问老师。

基础素描教学计划篇二

在西方造型艺术体系中“无点不成线,无线不成面,无面不成体”曾经典地概括了点、线、面、体相辅相成,缺一不可的关系。点是线的`基础,线是面的基础,面是体的基础,在素描教与学的实践过程中,辨证地运用三者的相关理论,来启发、引导学生,对我们素描教学上档次的提高,有着不可低估的作用。

从绘画学这个角度来讲,任何物体都是由点、线、面、体组成。那么怎样运用“点、线、面、体”的本体语言来启发、引导学生呢?笔者根据长期的教学经验,谈谈个人的体会,并借此抛砖引玉。

首先,要让学生学会“观察”

“观”是指大体的看,粗略的看;“察”是指仔细的分析,反复的比较。通常情况下,正确的观察方式有利于教与学过程的顺利进行,有利于学生专业素质的逐步提高。

素描的教学体系实际上是很复杂的,而且不同的专业老师对观察方法的理解也不完全相同;因此,在教学实践过程中“教”的方法也是相当的多。但是,在这里我们仍然要提倡科学的观察方法——先观而后察。其理由有两个方面:一、大体、粗略地看有利于我们观察物体的视线总在整体之中。二、一开始就进入仔细分析、反复比较是不利于整体印象的形成;相反,在其思维里面还会出现杂七杂八的形象。由此可见,我们不难发现先观后察的观察方法是合逻辑的、科学的,在教学中应该得到广泛的推广。

“先观后察”先观,观什么呢;后察,又察什么呢。

这里要分为以下三方面来阐述。

要求视线放得很宽,有些同学在这里很容易犯错误,因为他们的视线很容易集中到某些小的形体上去,同时在表现的过程中也始终盯着那个小地方画;其结果是到最后画面的整体效果不但出不来,而且到处都是七零八乱的碎形象。

两条主要交界线:后脑到下颌的与颞骨到下颌的,他们的起伏变化,将直接体现头部结构的转折变化,也将直接决定头像是否有体积,有空间。

这要求我们始终要以一种整体的眼光来审视形体,坚持局部服从整体,整体统筹局部的观念。

基础素描教学计划篇三

教学目标:素描是造型艺术的基础,学习绘画先学素描可以使学生提高对被画物体观察、理解、感悟的能力,并通过自己的临摹练习增强自己的分析能力和造型的表现能力。

重点难点:重点是培养正确的观察方法,难点是对物体透视的理解。

要培养正确的观察方法,必须有意识地进行训练,整体观察,整体比较,整体表现。

在写生中要做到始终从整体出发观察和刻画形象,始终使局部服从整体特征。

从整体着眼,从局部入手,画整体时要照顾局部,画局部时要考虑整体,注意整体与局部的关系。

课时安排:

第一课:课题《临摹正方体》。

重难点:通过观察比较认识正方体的结构关系和透视现象。

新授:

a、引导学生观察正方体的结构关系及透视变化导入本课。

b、分析正方体的外轮廓基本型及透视变化,因是成角透视先定下近角。

处的垂直线的高度再通过垂直线上下两端向左右引申出两条斜线连接到视平线两端得两个余点上,定下左右两个面的宽度,将左面外侧垂直线顶点引线到右侧的余点上,右侧的外边和左侧相反,连好后定下正方体的顶面后涂明暗,注意线条长短、用力、粗细要均匀,正方体的每个面的边要找齐。

c、学生作画教师巡回指导。

d、讲评作业,小结本课。

第二课:课题《临摹四面柱体》。

重难点:柱体的高宽比例、透视变化和三大面的明暗对比关系。

新授:

a、引导学生观察四面面体的结构形式,运用成角透视法则讲解四面柱体构成方法。

成型后铺大体明暗,一般先从暗面画起,大色调铺好后进入细致刻画,注意背景与主体物的相互衬托关系。

b、学生作画教师巡回指导。

c、展示讲评作业,根据作业情况小结本课。

第三课:课题《临摹六面柱体》重难点:六面柱体的构造特征与明暗变化。

新授:

a、分析六面柱体的结构形式及四个不同明暗变化的面对比关系。

b、学生临摹作画,教师巡回指导并随时提醒学生注意四个面由深到亮面明暗变化关系。

c、收缴作业,展示讲评,小结本课。

第四课:课题《临摹圆柱体》。

重难点:圆柱体由深到亮的明暗渐变及明暗交界线作用。

新授:

a、引导学生观查圆柱体由亮到暗的渐变过程特别提醒学生注意观察最暗的地方在什么位置,这条颜色特深的线叫:明暗交界线。

b、示范作画,示范时提醒学生注意老师怎样处理由亮面渐变到暗面的过程和明暗交界线的处理。c、学生临摹作画,教师巡回指导。

d、讲评。

作业小结本课。

第五课:课题《临摹十二面体》。

重难点:十二面体的构成关系与不同面明暗的对比。

新授:

a、引导学生观察分析十二面体的构成原理及五个能看到的面因光线照射的角度不同而产生的明暗渐变效果。

b、示范十二面体构图步骤。提醒学生注意每个五边形因角度不同而产生的透视变化与明暗的变化。

c、临摹作画,教师巡回指导。

d、讲评作业小结本课。

第六课:课题《临摹二十面体》。

重难点:了解二十面体的结构形式和多个面的明暗丛次变化。

新授:

a、分析讲解二十面体的结构关系和个各面的明暗变化规律。

b、学生作画:

1、引领学生绘出二十面体的外部轮廓和内部结构。

2指导学生观察构图是否准确并改正至形体准确为止。

3、涂明暗,从整体到局部再回到整体,注意每个面明暗深浅的不同变化。

c、讲评作业,小结本课。

第七课:课题《临摹圆球体》。

重难点:圆球体的形体特点与明暗变化。

新授:

a、讲解圆球体的构成形势与明暗变化规律和明暗交界线的处理。

b、引领学生作画,注意圆的明暗是由亮逐渐过度到暗面的变化。

从灰到暗部中间颜色最深的地方叫明暗交界线。

c、收缴作业进行讲评,小结本课。

第八课:课题《临摹方柱十字架》。

重难点:方柱十字架的构成关系与明暗变化。

新授:

a、演示讲解十字架的构成形式和明暗关系。

b、引领学生勾画方柱十字架的轮廓,提醒注意每个面的明暗对比关系。

c、学生作画教师巡回指导。

d、讲评作业小结本课。

第九课:课题《临摹方柱棱锥十字架》。

重难点:方柱棱锥十字架的构成关系、明暗变化。

新授:

a、分析讲解方柱棱锥十字架的结构组合形式及明暗的变化,引领学生勾画出方柱凌锥十字架的轮廓并修改正确。

b、学生临摹作品,教师巡回指导。

c、展示作业,自评、互评,教师归纳总结结束本课。

第十课:课题《临摹圆锥圆柱十字架》。

重难点:圆锥圆柱十字架的组合关系与明暗变化。

新授:

a、分析讲解圆锥圆柱十字架组合特点及明暗关系的处理。

b、引领学生作画,注意十字架的高宽比例及明暗变化。

c、学生临摹作画教师巡回指导。

d、展示讲评作业,小结本课。

第十一、十二课:课题《临摹方柱十字架与圆锥》。

重难点:方柱十字架与圆锥的组合及前后空间关系和明暗变化的处理。

新授:

a、分析构图特点特别注意两件物品组合在一个画面里要注意前后的空间关系的变化。

b、引领学生作画,注意前后左右的空间位置和遮挡关系及明暗的变化处理。

学生临摹作画教师指导。

c、展示讲评作业,小结本课。

重难点:理解多样物体的组合形式、空间、透视关系及明暗的处理。

新授:

a、板书课题。

b、分析讲解多种物体在画面构图中的组合关系、前后左右的空间位置及不同的透视规律的表现和明暗的变化。

b、引领学生作画,提醒学生注意不同的透视变化和物体的组合关系。

c、学生临摹练习,教师巡回指导。

d、展示讲评作业小结本课。

第十六课:课题《期末展示课》展示内容:

1、选出较好的作业布展上墙或宣传栏,进行学业终结展示。作业要求画面清新、纸张规格统一,报头字体要清新美观大方。

2、向学生家长介绍本期学生学习情况,提出希望与要求,希望家长督促孩子利用业余时间多进行所学专业练习。

3、带领家长参观画展并向家长讲评每位学生的作品情况指出不足和优点之处并提出改进建议。

4、参观完毕回教室请家长对老师教学情况有什么意见或对学校有什么建议请家长提出来以利于改进。

5、动员家长继续鼓励孩子参加下期的专业学习,不要半途荒废了已学过的专业。

教师小结,结束本次展示会。

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基础素描教学计划篇四

本课程是中等职业学校非电类相关专业的一门技术基础课程。它的任务是:使学生具备高素质劳动者和中初级专门人才所必需的电工技术基础知识和基本技能。为学生学习专业知识和职业技能,提高全面素质,增强适应职业变化的能力和继续学习的能力打下一定的基础。

使学生具备高素质劳动者和中初级专门人才所必需的电工技术的基础知识和基本技能,初步形成解决实际问题的能力,为学生学习专业知识和职业技能打下基础,并注意渗透思想教育,逐步培养学生的辨证思维,加强学生的职业道德观念。

基本知识教学目标:

电工基础中的基本概念和基本定律

能力目标:

1、能阅读和分析简单的电路图

2、初步具备正确使用三相异步电动机的能力

3、初步具备安全用电和节约用电的能力

思想教育目标:

1、初步具备辨证思维的能力

2、具有热爱科学、实事求是的学风和创新意识、创新精神

3、加强职业道德观念

基础模块

(一)电路的基本概念和基本定律

了解电路的组成

掌握电阻串联、并联电路的计算,会计算简单的电阻混联电路

掌握直流电流、电压的测量原理和直接测量的方法,了解扩大电流、电压测量量程的方法

理解基尔霍夫定律、能用支路电流法分析计算一般电路

(二)正弦交流电路

理解正弦交流电的三种表示法:解析法、波形法、矢量法

了解电感性负载电路并联电容器对改善功率因数的作用

掌握交流电流、电压的测量原理和直接测量的方法,了解单相交流电能的测量方法

(三)三相交流电路

认识安全用电的重要性,了解电气设备常用的安全措施

(四)交流电动机

了解三相异步电动机的基本结构及转子转动原理

了解单相异步电动机的分类、基本结构和原理实践性教学模块

1、练习使用万用表

2、电压和电位的测定实验

3、基尔霍夫定律

4、荧光灯电路的安装与提高功率因数的实训

5、三相负载的星形联结实验

基础素描教学计划篇五

本学期,电工基础课程根据学校工作计划,以及教务处的部署,本学期做了以下几项工作:

一.思想素质。

根据学校的要求,积极参加学校的各项活动,进一步明确了依法执教,爱岗敬业,热爱学生,严谨治学,团结协作,尊重家长,廉洁从教,为人师表的重要性。通过学习认识到为人师表的教师本身师德的修养是搞好教育工作的前提。教师的一言一行直接关系到学生的健康成长,同时也认识到,做一名合格的人民教师应不断加强品德的修养,提高教师自身素质,才能与教育形势的发展相适应。

二、教研教改方面。

本学期我重视了教材的研究,在分科主任和教研组长的带动下,认真学习教学大纲,吃透教材,在教学实践中领会教材的特点、内涵,注意与同事的交流,特别相关专业教师,与他们交流电工基础探索性学习的做法和经验,汲取他人的长处,少走弯路。

三、教学方面。

这学期担任电工基础教学。一学期下来,有一些感受,有必要总结如下:

教材有两大特点。一是内容增加了。二是教学法要求“上不封顶”,不再像以往大纲那样有明确的上限。感觉到任务重、要求高。而学校下达的周课时与以前一样,学校安排的课时却比以往的少了。学校电工类的学生多,就业后与本专业的内容联系较多。

在教学过程中,由于各科教材的变更、不配套,对电工基础教学又增加了一些难度。如一些数学内容要到下学期才学,学生对一些数学知识的认识是首先从电工基础上开始的。这对学生来说是一个难点,有关习题不会解,这给学生的学习带来了困难。使学生觉得电工基础难学,产生一种畏难情绪。课后习题的编写过程对这一现实问题认识不足。

如何教好电工基础,这是一个值得探讨的问题。回顾一下,这学期的教学,也觉得走了一些弯路。在第二章串并联上花的时间多了一点,这方面的具体问题在后面的应用解决了这方面的问题,对学生来说既容易接受也容易掌握。为今后电工基础新教材的教学积累了一点经验、体会。

一学期过去了,刚好完成教学任务。学校领导对电工基础教学给予了我极大的支持、也在这里一并对电工基础教学给予帮助的老师们表示衷心的谢意。

基础素描教学计划篇六

本学期《电工技术基础与技能》是电子技术应用专业的一门主要专业课程。此教材从学生实际情况出发,突出能力培养,着重培养学生接受知识的学习能力、分析问题的思维能力、应用知识解决问题的的能力和动手操作能力,知识系统、详略得当。根据本学期20xx秋季班电子/机电专业学生的特点,特制定本学期教学计划:

11级秋季电子/电机班共9人,其中男生9人,无女生。这其中一人是手臂残疾,一人智商低,基本是初中毕业,但中学阶段学习成绩差,这就使他们在学习专业课上,所表现出的难度和积极主动性较差。但由于是他们的电子专业主课,对电子课本身的兴趣还比较大,喜欢动手操作。

从教材看,本学期《电工技术基础与技能》是采用西北工业大学出版,中等职业教育规划教材编委会主编的通用类教材。

全书共分十章。第一章介绍了实训室与安全用电,第二章,直流电路;第三章,电容和电感,第四章对单相正弦交流电路进行了讲解;第五章,三相正弦交流电路的的基本知识,第六章,互感,第七章,谐振,第八章非正弦周期波,第九章,磁路,第十章,综合训练。

认识实训室,实验台及使用方法、注意事项; 掌握安全用电相关知识技能; 掌握电路的基本物理量、基本定律; 掌握直流电阻电路的分析与计算。 了解电容和电感的基本知识。 了解单相正弦交流电路及基本物理量。 了解三相正弦交流电路的基本分析方法。

1、 充分发挥师生在教学中主动性和趣味性。

由于学生基础差,教材内容覆盖面广,针对学生的这种现象,我在平时的教学工作中尽用清晰的思路去分析基本电路,从而去掌握复杂电路的知识。

2、在教学中努力体现实践和理论相结合。

为了加强他们的实践动手能力,教学中要通过实践、举例、讲解、练习来提高他们的兴趣。我在给他们授课上尽量把理论与实践结合起来,实践课的增加可以把学生的感官认识加强,适时通过实践学习,在实践中遇到的问题是我们学习理论的动力,使他们认识到学习好《电工技术基础与技能》的重要性。

3、加强与学生的情感交流

由于现在的学生在家中都是独子或是由父辈把他们带大,这就使他们在性格上和与人交流上比较偏执。由于本学期电工基础课程在实践课上对学生要求较大,有很多的实验要求学生自己来做,老师只是起一个引导的作用。如果上课他们不能很好的听课在实践课上就做不出来。为了改善这种情况,我会在课下和学生主动交流,了解他们的对《电工技术基础与技能》这门课学习的的想法,并尽可能的把他们的想法用到实践课上。

4、从学生自身出发,因材施教。

由于每个学生的自身学习情况不一样,在学习上就会形成参差不齐的现象,为了改善这种情况,让每一位在学习的过程中都有成就感。我在平时的教学中实行分层教学,对不同程度的学生采用不同的教授方法,对于个别认知度较好的学生,我会让他们多做一些课外的实验以不断提高他们自身的水平,并在实践课上单独留一些时间让他们做自己想做的电路,碰到问题我在给他们讲,以不断提高他们的成就感。增加兴趣,让他们喜欢上实践课。

基础素描教学计划篇七

《电工基础》是电子与信息技术应用的一门主要专业课程。此教材从学生实际情况出发,突出能力培养,着重培养学生接受知识的学习能力、分析问题的思维能力、应用知识解决问题的的能力和动手操作能力,知识系统、详略得当。根据本学期20xx秋电工班学生的特点,特制定本学期教学计划:

14秋电工班,班级总人数为56人,男生40名、女生16名,学生基本是初中毕业,但中学阶段学习成绩差,这就使他们在学习专业课上,所表现出的难度和积极主动性较差。但由于是他们的电子专业主课,通过学习,对电学要有一定的基础,对课本身的兴趣比较大,喜欢动手操作。

从教材看,《电工基础》是采用中等教育出版社,张金华主编的电类专业通用类教材。此教材从学生实际情况出发,突出能力培养,着重培养学生接受知识的学习能力、分析问题的思维能力、应用知识解决问题的的能力和动手操作能力。

1、认识二极管及其应用;

2、掌握三极管及放大电路的基础知识与技能;

3、掌握常用的放大器及其分析、应用;

4、了解数字电路的基本知识。

5、了解组合逻辑电路的基本知识。

6、了解触发器的基本知识。

7、了解时序逻辑电路的基本知识与分析方法。

1、充分发挥师生在教学中主动性和趣味性。

由于学生基础差,教材内容覆盖面广,针对学生的这种现象,我在平时的教学工作中尽用清晰的思路去分析基本电路,从而去掌握复杂电路的知识。

2、在教学中努力体现实践和理论相结合。

为了加强他们的实践动手能力,教学中要通过实践、举例、讲解、练习来提高他们的兴趣。我在给他们授课上尽量把理论与实践结合起来,实践课的增加可以把学生的感官认识加强,适时通过实践学习,在实践中遇到的问题是我们学习理论的动力,使他们认识到学习好《电工基础》的重要性。

3、加强与学生的情感交流。

由于现在的学生在家中都是独子或是由爷爷奶奶带大,这就使他们在性格上和与人交流上比较偏执。由于此课程实践课上对学生要求较大,有很多的实验要求学生自己来做,老师只是起一个引导的作用。如果上课他们不能很好的听课在实践课上就做不出来。为了改善这种情况,我会在课下和学生主动交流,了解他们的对《电子技术基础与技能》这门课学习的的想法,并尽可能的把他们的想法用到实践课上。

4、从学生自身出发,因材施教。

由于每个学生的自身学习情况不一样,在学习上就会形成参差不齐的现象,为了改善这种情况,让每一位在学习的过程中都有成就感。在平时的教学中实行分层教学,对不同程度的学生采用不同的教授方法,对于个别认知度较好的学生,我会让他们多做一些课外的实验。

基础素描教学计划篇八

任课教师:

一、课程名称。

二、课程目标。

1、在全面学习的基础上,准确理解会计的基本概念、基本原理;

2、能够运用复式记账原理熟练处理经济业务;

3、能根据提供的实物单据准确填制会计凭证、登记账簿、编制会计报表;

三、课程特点。

基础性、规范性、实用性。

四、教学方法。

采用理论联系实际的教学方法,在讲授理论知识的基础上根据会计实务操作性强的特点,对部分操作性强的章节进行相关的实操教学;如《基础会计》中的填制会计凭证、登记账簿、编制会计报表等内容,如果只在课堂上讲理论既费时又达不到预期的效果,将要讲授的内容制成多媒体课件,将所需的各个单据和整个填制过程完整地展示给学生,这样既形象又生动,然后再进行配套的实操教学让学生根据所给资料进行仿真练习,从而充分调动学生的多种感官参与教学活动,真正实现教与学的互动。这样既提高了学生的动手能力,又使其所学的理论知识得到了巩固。

《基础会计》是会计学科的入门课程,也是财务会计专业的专业基础课,是学习初级财务会计、中级财务会计、成本会计、管理会计和财务管理等专业课程的基础。本课程主要介绍了会计的基本理论、基本方法和基本技能。包括对会计的定义、会计核算的职能、会计核算的对象、会计核算方法、会计核算的基本前提和一般性原则、会计要素和会计等式等基本理论的讲解;详细阐述会计科目和账户的设置、复式记账原理、成本计算和财产清查、会计核算程序、会计工作组织等基本核算方法;全面介绍了会计凭证的填制、账簿的登记和会计报表的编制等基本技能。

第一章总论。

主要讲解会计的产生和发展的历程,了解基本的会计典故,掌握会计的基本概念、会计核算的前提条件和一般原则,初步了解会计核算的方法。

第二章会计要素和会计等式。

介绍会计要素的概念,理解会计等式的用途,掌握会计基本等式及相互转化形式,熟知经济业务事项类型及其对会计等式的影响。

第三章会计科目和账户。

阐述会计核算的基本方法——会计科目、会计账户。了解会计科目的意义和原则,熟悉会计科目核算的基本内容和科目级次,明确借贷记账法下账户的基本结构和运用。

第四章复式记账法。

复式记账法的基本原理,掌握借贷复式记账法的记账规则,编制会计分录。

第五章借贷记账法的应用。

熟练应用借贷记账法,巩固借贷记账法的学习成果。

第六章会计凭证。

了解会计凭证的意义,掌握原始凭证和记账凭证的填制方法及要求。

第七章会计账簿。

了解账簿的登记方法,了解错帐查找的方法,掌握错帐的更正方法,简单了解对账和结账的内容。

第八章财产清查。

第九章财务报告。

了解编制和阅读会计报表所必备的基础知识,理解会计报表的作用、种类和编制要求,掌握资产负债表、利润表的结构原理和基本编制方法。

第十章账务处理程序。

明确账务处理程序的概念、基本要求,明确并熟练掌握记账凭证账务处理程序、科目汇总表账务处理程序和汇总记账凭证账务处理程序的基本特点,凭证和账簿的设置,账务处理程序的一般步骤、优缺点及适用范围。

第十一章会计工作的管理与组织。

了解会计工作管理体制的主要内容,明确会计工作的组织形式,掌握会计机构设置和会计从业人员资格的有关要求、会计法规体系的构成内容,及会计档案的管理和会计电算化的主要内容。

第十二章会计综合模拟实训。

掌握会计工作的流程,掌握建账、填制会计凭证、登记账簿、对账结账、编制报表的基本模拟操作。

六、课时安排(总课时56课时)。

第一章总论5课时。

第二章会计要素和会计等式6课时。

第三章会计科目和账户4课时。

第四章复式记账法4课时。

第五章借贷记账法的应用6课时。

第六章会计凭证4课时。

第七章会计账簿2课时。

第八章财产清查3课时。

第九章财务报告6课时。

七、考试结构。

平时成绩20%(平时上课占10%,实训占10%),期中成绩10%,期末成绩70%。

备注。

课时安排结合学生知识掌握的实际情况做适当调整。

基础素描教学计划篇九

课程名称:

石膏几何体(正方体)。

教学目的:

通过本科教学使学生懂得写实素描:石膏几何体写生的意义。掌握写生的观察。

方法、作画步骤、和技巧。为上好其他绘画专业课奠定造型基础。教学重点:正确的观察方法,对形体空间状态的理解和分析,透视现象和原理。教学难点:对形体空间状态的理解,绘画透视原理。

教学方法:讲授法、示范法、参观法、图片展示法,谈话法。

教学工具准备:

1教具---写生台、衬布、景物、石膏几何体正方体、范画、印刷画页、画册。

教学内容与过程。

课时分配:

一理论部分1课时。

1概述:素描的基本概念;基本分类和学习的意义;素描的`工具材料。

2景物、石膏几何形体写生的目的和意义。

3景物、石膏几何形体写生基本透视原理。

4景物、石膏几何形体写生的光影规律。

5写生中的角度选择及构图。

6写实素描的观察方法与表现。

7素描造型的基本要素。

8长短期素描作业的表现方法。

二实践部分54课时。

作业1:立方体、白衬布。

要求:线造型,立方体的各条棱边线必须服从透规律。简单画出白色石膏不同面,由于受光角度不同所呈现的不同深浅调子。

作业2:立方体,陶罐,浅灰色衬布写生。

要求:线造型略加光影,仍然训练学生对形体和透视现象的理解。作业3:深灰色衬布,圆锥体,瓷灌,立方体。(要求同上)。

作业4:球体景物,十字交叉体,金属器、黑色衬布。

要求:全因素描,画出物体的质感量感。

作业5:学生自己选择摆放一组静物作为考试得题目。

评分标准:物体的形状比例准确,符合绘画透视原理;构图大小前后要有层次感、有节奏。

基础素描教学计划篇十

素描是绘画的基础,是培养绘画技能的必修课。通过长期的学习和实践,我深刻体会到了素描的重要性和技巧。在素描学习过程中,我积累了一些心得和体会。

首先,在学习素描之前,了解和学习基本的线条和形状是非常重要的。掌握好线条的粗细和弯曲度,能够准确地表达物体的轮廓和结构。同时,不同形状的物体需要以不同的方式绘制,掌握好基本形状的绘制方法,可以更好地描绘出物体的形态和立体感。因此,在素描的学习中,注重基本线条和形状的练习和掌握是十分重要的。

其次,在进行素描练习中,观察和感知物体的细节是不可或缺的。细节决定着画面的逼真度和真实感,通过观察物体的细节,我们能够更好地理解和描绘它们,从而提高作品的质量。在绘画过程中,我常常花费大量的时间去观察和感知物体的细节,仔细描绘每一个部分,这样才能使整个作品更加完美,更加具有艺术感。

此外,合理运用阴影和明暗是素描中非常重要的一环。阴影能够赋予物体立体感和光影效果,它是表现物体形态和轮廓的关键要素。通过合理地运用阴影,我们可以在画面中创造出深度和层次感,使整个作品更加生动和独特。明暗的把握与运用也是素描绘画的核心之一,明暗关系直接影响到画面的表现力和感染力。通过掌握好明暗关系,我们可以使作品更加有质感和立体感。

此外,素描的学习需要坚持和持之以恒。只有通过长期的实践和不断的努力,我们才能够逐渐提高素描的水平。素描需要练习和时间的积累,我们需要不断地进行素描练习,不断地尝试新的技法和材料,从而使自己的绘画水平得到提高。同时,对于自己的作品要有批判性的眼光,总结经验,不断改进自己的不足之处。

综上所述,素描是绘画的基础,学好素描对于培养绘画技能是非常重要的。在学习素描过程中,我了解和学习了基本的线条和形状,注重观察和细节感知,运用阴影和明暗的技巧,并坚持不懈地进行练习和实践。通过这些探索和实践,我的素描水平得到了提高。尽管还有很多需要学习和进一步提高的地方,但我相信只要坚持不懈地努力下去,我一定能够在素描领域取得更大的突破。

基础素描教学计划篇十一

经过七个周的素描课程训练,我不论是对所画物体的独特审美趣味的

寻找

,还是对画面经营的能力,都有着显著的进步。

“要用心感受你所画的对象”老师在每次对静物或人物形象特征进行分析的`时候,都用不同的描述语言启发着我去观察、寻找、探索、思考着所画对象给我的感受以及在我心目中特有的形象,不仅仅存在于事物表面的一种固有特点,或高或矮或胖或瘦,而是一种每个人所特有的精神状态,一种每个静物从环境中凸显给你的氛围感受。有句话是这样说的“一个人一生所遭遇的一切在他的灵魂深处都有所投射”,而我所要去体会感受的就是这种灵魂深处的投射,尽管不一定贴近,但却是在贴近的路途中……这样画出来的对象才能脱离死板的俗套、进入一种作品的状态,通过这种对素描语言的研究、分析与实践,逐步树立用自己的眼光观察、思考和探索有独特审美趣味的造型。

画面整体经营能力的重要性,无论用

什么

样的技法、表达方式,都是为了是画面更有效果,从点线面到黑白灰,无一不是在对画面节奏的一种安排。通过这次素描基础的训练,我不仅了解了画面构成的基本原理,同时也树立起了对画面经营的意识。

老师不断地鼓励我们去尝试不同的材料工具、寻找适合自己的表现手法,我的画面一般而言都是表现力比较强的、对整体形式感把握的相对胜于对细节的处理,这也是我要选择的一种相对有优势的表现手法,而对细节的处理则要同时加强,有助于画面的生动。通过这一系列的基础训练开掘艺术创造的潜能。

眼、手、脑的配合,达到观察能力、表现能力、审美能力的一致提高。

在这次素描基础训练的过程中,用努力、认真的态度去对待每一张画,不仅改观的是绘画技法,更改观了我对待绘画的态度,席勒说“艺术之自由的女儿”,而在绘画艺术中,我们更能够把自己心中所想所感受的通过画面表达出来……是一种令人向往的美好。

素描基础课程,是一种最单纯的绘画表达语言,是我所熟悉并热

的语言。带着对新知识的把握,对未知的好奇,踏入历史对素描艺术研究的漩涡,课程落下帷幕,探索才刚刚开始。

基础素描教学计划篇十二

由木炭,铅笔,钢笔等,以线条来画出物象明暗的单色画,称做素描。单色水彩和单色油画也可以算作素描;中国传统的白描和水墨画也可以称之为素描。通常讲的素描多元化指铅笔画和炭笔画。素描是一切绘画的基础,这是研究绘画艺术所必须经过的一个阶段。.素描通常采用可于平面留下痕迹的方法:如蜡笔,炭笔,钢笔,画笔,墨水,及纸张等,其它还包括在湿濡的陶土,沾了墨水的布条,金属,石器,容器或布的表面所造成的磨损。

轮廓和线条是素描的一般称谓。素描具备了自然律动感。不同的笔触营造出不同的线条及横切关系和节奏、主动与被动的周围环境、平面、体积、色调、及质感。

素描是一种正式的艺术创作,以单色线条来表现直观世界中的事物,亦可以表达思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像带色彩的绘画那样重视总体和彩色,而是着重结构和形式。

素描为一门独立的艺术,具有独立的地位和价值。

素描是其它艺术的必然基础,尤其是水彩,油画,版画,雕刻(浮雕),另外对平面设计,也是画草图的必要基础。素描虽然被视为是两度空间的艺术,不需要颜色及第三度空间,却也同时暗示这两者。 素描是画家工作的最后成果,也可以作为复制或摹写的基础,但以它的性质而言,它是独特的。虽然各种艺术不一定都要先绘出素描稿,但素描却是一切观赏艺术的基础。在作画时往往预先勾出轮廓作为草稿,然后用色彩渲染,当艺术作品完成时,素描稿常被掩没或销毁。因此,素描只是一种技术准备。到14世纪末,素描不再仅是附属品,而成为一门独立的艺术。它有着广泛的表现范畴:能表现体积、空间、深度、实质和动作。文艺复兴以后,素描已不仅只有实用地位,而是成为能代表人类创作能力的`艺术品。

素描的工具种类很多,如石笔、炭笔、铁笔、粉笔、毛笔、铅笔和钢笔等;也有用钻子和金钢石作画的。工具的不同关系着素描的性质和构图,工具也能影响画家的情绪和技巧。

工具的选用取决于画家所想要达到的艺术效果。一般认为,干笔适宜作清晰的线条,水笔宜于表现平面;精美的笔触可用毛笔挥洒,而广阔的田野则可用铅笔或粉笔去勾勒。炭笔是两者都可兼用的。 以作品尺寸而言,大幅素描作品适宜用木炭来画,对于轮廓、照应等可经长久的时间细细研究、分析。至于铅笔适合较小尺寸,很少大张的铅笔画,而钢笔画则更小了,往往在插画上用得较多。

素描的单色表达使工具变得十分随意,而且常常可以综合使用几种工具造成多种画面效果,所以是一个极广阔的天地。

(1)铅笔 铅笔是最简单而方便的工具,初学者素描常从铅笔开始,主要原因是铅笔在用线造型中可以十分精确而肯定,能较随意地修改,又能较为深入细致地刻划细部,有得于严谨的形体要求和深入反复地研究。同时铅笔的种类较多,有硬有软,有深有浅,比较俱全,可以画出较多的调子,铅笔的色泽又便于表现调子中的许多银灰色层次,对于石膏等基础训练作业效果较好,初学者比较容易把 握,因此,较适合于基础训练开始时应用。 现有的国产铅笔分两种类型,以hb为中界线,向软性与深色变化是b至6b,为了更适应绘画需要又有了7b-8b,我们称为绘画铅笔。hb向硬性发展有h至6h,大多数用于精密的设计等专业使用。由于种类较多,因此,铅笔能很好地表现出层次丰富的明暗调子。

(2)炭笔: 炭笔以不脆不硬为度,炭条以烧透、松软笔黑色为佳,炭精棒以软而无砂称上品。

(3) 钢笔:包括一切自来水型硬质笔尖的笔。使用日常书写的钢笔绘画也可以,一般都作一点加工,将钢笔尖用小钳子往里弯30度左右,令其正写纤细流利,反写粗细控制自如。

(4)纸: 洁白、厚净、有纸纹的纸。铅笔画纸不宜纸纹太粗,炭笔画纸表面不能太光滑,而钢笔画纸纸却要较光滑的纸面,还要有一定的吸水性。

(5)画板: 以光滑无缝的夹板为最好。如果站着面画,还要备一个画架。

(6)橡皮:以平、软的方形橡皮为好。

(7)削笔刀、图钉、擦布等工具备用

基础素描教学计划篇十三

1.素描原是为绘画、雕刻等艺术服务的,后因其流畅、充实和美观,发展 成为独立的艺术。其题材可以取自任何事物,不受拘束,一般以肖像和 风景为主,而西方的素描常是人物和静物,到了19世纪又出现以日常 生活为题材的`素描。其他还有想像和抽象素描、艺术性建筑素描等。

2.至於20世纪的素描似乎是反映不安、动荡和科学进步的。其中一些以表现线条豪放为特色。还有一些画家试图把生活纳入几何图形中 (立体 派)。

3.在20世纪各流派中也有x射线式的技法,即同时看到外部和内部。表现主义画家追求『表现一个场面的感情而不是描绘事物的现实外表』, 超现实主义者则著重表现潜意识心理。

4.除以上所列举各种形式的素描之外,还有实用性和技术性素描。实用素 描要清晰地记载一件客观事物,从总体上说,它不重审美,而突出技术 设计。实用素描包括为科学目的而作的插图与说明。很多艺术家作过科学说明的素描。

5.文学作品中的素描插图,一般是为某段文字描写而作的图画说明,但因它表现了画家特有笔法风格,至今还享有崇高的艺术声誉。与此相关的还有漫画,这是用於社会批评而创作的一种假定性图画。并由此而发展成连环图画,进而演变成现代卡通动画片。

基础素描教学计划篇十四

教学内容:

球体明暗调子素描。

教学目的与要求:学习并掌握球体明暗素描的五大调子变化特点;找准明暗交接线,能较好地表现球体的明暗关系;认识学习球体明暗的重要意义,了解球体饱满、团实、圆滑的审美特点,体会不同明暗调子球体素描的审美感受。

教学原则:直观性原则、实践性原则、审美性原则等;教学时间:一教学时。

教学准备:

1、写生物(石膏球体、聚光灯);

2、示范工具材料;

3、明暗素描范画及学生作业;

4、电子幻灯课件。

前面我们已学习了几何体中方体、柱体、锥体明暗素描。有着“现代艺术之父”之称的著名画家塞尚强调:生活中所有物体,都可以概括为几何形体。指出生活中的物体可看作什么几何体?还有许多物品接近球体:

如人头、水果等。[出示球体]球体给人以饱满、团实、运动、柔和的美感。这说明画好球体是素描的基础,对于高考十分重要!

二、球体明暗光影调子分析。

[出示石膏球体,用聚光灯照并变换光照的角度]引导学生观察并思考:

学生填表,教师补充:

球体表面明暗光影调子示意表。

球面与光源、光线的关系明暗程度调子名称。

受光。

半球正对光源,受光最多亮亮调(含高光)。

斜对光源,受光较多灰次亮调(灰调)。

半球与光线相切,受光的盲点最暗明暗交界线。

斜背对光源,弱受环境光影响次暗次暗调。

背对光源,受环境光影响大弱暗反光。

另外,球体的投影在台面上。

呈椭圆形状,与光线相对,接。

近光源的地方较实些、暗些。

(球体与圆柱体明暗调子极为相似,这也是物体明暗调子最基本、最普遍的规律!)注意:这五大调中也还有若干调子细微变化!如亮调中有高光,物体之外有投影。球面暗交界线调子最暗,为明暗的分界处,是画好球体明暗的关键所在。

2、改变光照的角度,学生指出球体的明暗交界线;

思考:a、明暗交界线起点、终点的连线与球心联系,并指出与光线是什么关系?

光源。

图4。

化。但不管怎么变,受光半球与背光半球部分相等。

图5。

b、起点、终点的连线与光线垂直;

c、为狭长的面,其调子有虚实、明暗变化。

图6。

3、学生分组比较图4、5、6、球体素描,体会逆光、侧光、正光调子的审美感受:

逆光调子深沉厚重,富有张力;侧光调子层次分明,体积感强,易于表现;正光调子轻松、明快。

a、整体观察分析图6:

光源方位,理解球体明暗交界线所在的位置,明确受光与背光面、光与影的关系;

b、用直线画出球体的结构轮廓;

(徐悲鸿在素描用线时指出:宁方勿圆。

因为方直线条更有力度。)画出明暗交界线、投影;

四、[投影仪显示学生画球体明暗练习作业]学生点评作业,教师补充、完善;5'注意把握以下问题:

a、灰调过少或高光位置不对;b、明暗交界线不准;

c、投影不准;d、排线问题;e、反光太亮;f结构线画得太死。

五、小结并布置课外作业2'。

石膏球体素描写生,巩固理解球体明暗关系。

基础素描教学计划篇十五

素描是用线条来组成物体的形象,并且描绘於平面之上,藉由线条形式 引起观者的联想。例如两条线相交所构成的角形,可以被认为是某平面的边界;另外加上第三条线可以在画面上造成立体感。弧形的线条可以象徵拱顶,交会聚集的线条可表现深度。人们可以从线条的变化当中,得到可以领会的形象。因此透过线条的手段,单纯的`轮廓勾勒可以发展成精致的素描。

素描的要素是线,但是线在实质上却是不存在的,它只 代表物体、颜色和平面的边界,用来作为物体的幻觉表现。直到近代,线才被人们认为是形式的自发要素,并且独立於被描绘的物体之外。

素描的线条技法还需要平面技法的辅助。平面技法在使用炭粉笔时,在明暗对照上可用擦笔法。而更重要的是使用毛笔画法,因为毛笔能发挥笔触的宽度和笔调的强度并且能增加空间感和立体感。素描也可用多色 画笔作为基本材料,用来加强素描效果以及素描的艺术性。

把握好透视是出正确形体的保证,每一个物体都是处在三维空间中,要想在二维的素描纸上画出空间感、立体感就得运用透视,就有近大远小、近宽远窄、近实远虚等规律。

从视觉上,当我们在某一角度观察形体时该形体的外缘由于透视的原因,缩减而成为较细的边缘线这是轮廓线。

基础素描教学计划篇十六

基础素描与设计素描同是艺术基础教学的重要组成部分。基础素描(也称之为常规素描),作为一门绘画艺术基础课,以质感、明暗调子、空间感、虚实处理等方面为重点,研究造型的基本规律,画面以视觉艺术效果为主要目的。设计素描(也称之为结构素描),则以比例尺度、透视规律、三维空间观念以及形体的内部结构剖析等方面为重点,训练绘制设计预想图的能力,是表达设计意图的一门专业基础课,它基本上适用于一切立体设计专业(如产品设计、造型、雕塑等)画面以透视和结构剖析的准确性为主要目的。

基础素描作为一种素描形式,它的雏形和胚胎早在文艺复兴时期就已大体形成,于上个世纪初被引入我国,发展至今基本遵循的规律,可说已相对确立。设计素描则相对年青,虽说于1919年德国包豪斯学校开创了设计素描教学。但是引入我国也是到了上个世纪80年代,90年代才真正开始深入设计教学体系之中。为正确理解素描在绘画艺术与设计艺术中的差异性,下面从四个方面展开论述。

1、掌握客观物象的规律

艺术中运用到客观知识不在少数!例如:透视学、人体解剖学、光学、色彩学、几何学等等,这样作画者们可以从本质上加深对客观物象的认知力从而增强艺术的表现力。

2、造型技能技巧的提高不应忽视

首先,在起画时对客观物象要有立体的观念,掌握相对应的技能与技巧。素描是否成功,立体性是第一表现。体积感是立体性的重要展现。

再者,画者要掌握正确的观察法,即对客观物象的诀判力。比如,比例关系的正确研判,来自于正确的观察方法:从整体——局部,再从局部——整体。先定大比例关系再定小比例关系。同样作画的程序亦然。

最后,提高素描的表现能力。通过二维平面将可视的.客观物象表现出来,也就是通过物象的形体、结构、空间、明暗、色调以及点、线、面显示出来。通常,上述特征有两种表现形式线条与明暗色调。所以可以说,线条与色调也是素描最基本的造型语言。

3、提高对艺术的感知力

我爱画画网告诉您通过第一印象找感觉!这就是素描绘画物体前的感知力量所在。

在训练中,随着感觉和认识的提高,不仅能捕捉到写生对象的表面特征,更能掌握其形体结构的本质,也就是绘画物体的内涵,即艺术情感的表现。这就从整体上提高了对写生对象的理解、分析和综合能力,可创造性的再现艺术的表现力和感染力。

基础素描是绘画的奠基石,只有打好基石才能成就绘画的万丈高楼!

(1):以肖像和风景为主

素描原是为绘画、雕刻等艺术服务的,后因其流畅、充实和美观,发展成为独立的艺术。其题材可以取自任何事物,不受拘束,一般以肖像和风景为主,而西方的素描常是人物和静物。

(2):日常生活、抽象素描、艺术性建筑素描

19世纪出现了以日常生活为题材的素描。其它还有想象和抽象素描、艺术性建筑素描等。

(3):立体派、表现主义、超现实主义素描

20世纪的素描似乎是反映不安、动荡和科学进步的。其中一些以表现线条豪放为特色。还有一些画家试图把生活纳入几何图形中(立体派)。在20世纪各流派中也有x射线式的技法,即同时看到外部和内部。表现主义画家追求"表现一个场面的感情而不是描绘事物的现实外表",超现实主义者则着重表现潜意识心理。

(4):实用性和技术性素描

实用素描要清晰地记载一件客观事物,从总体上说,它不重审美,而突出技术设计。实用素描包括为科学目的而作的插图与说明。很多艺术家作过科学说明的素描。文学作品中的素描插图,一般是为某段文字描写而作的图画说明,但因它表现了画家特有笔法风格,至今还享有崇高的艺术声誉。与此相关的还有漫画,这是用于社会批评而创作的一种假定性图画。并由此而发展成连环图画,进而演变成现代卡通动画片。

基础素描教学计划篇十七

教学难点:要求在实际绘画过程中能应用到学习的知识点教学方法:讲授法。

示范法教具准备:石膏几何体教学过程:

一、导入。

学生分组讨论并回答问题。

目的:

1、让学生有足够的勇气展现自己。

2、了解学生的兴趣爱好。

3、有利于教师在以后的教学中因材施教,提高学生的学习效率。

二、讲授新课。

教师根据学生的专业讲解学习素描的必要性、以及发展动态。

(一)素描的基本概念:

在绘画艺术中素描是指一切所有的单色绘画。基本分为线素描和光影素描,线造型素描是中国绘画的主要特征,西方绘画也很讲究线的运用,但其特点和中国绘画有很大的区别,首先是由于使用的工具不同,所以目的取向易不同,有硬笔和软笔的区别。线素描着重表现形体的形状和结构,光影素描表现形体受光后所产生的形态,立体空间关系等。

(二)素描的基本分类和学习的意义:、从绘画风格方面来讲,我们把它分为写实素描和意向素描。一般来说写实素描是比较尊重客观实体的特征。意向素描是比较强调画家本人的主观感受和想法。

(让学生根据这两类分别举出实例展现,说出它们的各自特点,以及它们的优缺点)。

2、素描是绘画艺术造型语言的基础,除了色彩方面的内容外,素描包含了绘画造型艺术的一切基本法则、规律和要素。因而,对造型的基础训练来讲,素描可提供认识论和方法论的研究内容。素描是绘画领域中一种独立的表现手段和艺术样式,是一个独立的画种。写实素描帮助我们解决造型艺术中诸多最为基本的问题,告诉我们如何画出你所看到的东西。也可告诉我们如何去表现自己想要表现的感人的画面。

(三)素描的工具材料。

铅笔:软硬以字母h、b来区分,h硬,b软。易着色又易擦易改,柔和细润,刻画出深浅和不同层次的丰富调子,易掌握,由于前的黑度有限,和白对比较弱,画面有时缺乏力度。

炭笔:芯为碳粉与粘合剂制成,分为软、硬、中性三种,炭笔质地较铅笔松脆,颜色深重,画出的效果强烈,表现力丰富,着色强难擦改。

炭精笔:碳粉、胶、动物的混合物,分黑、棕两色,他比炭笔更为松软,色浓重细润,用笔可粗可细,表现力强,但着色强难擦改。

木炭条:细木枝密封燃烧碳化而成,质地松脆,色调柔润丰富,但附着力差,已掉色,难深入刻画。

钢笔:水之色,表现有局限性,深浅色调由不同疏密的线条排绘而成,组织线很讲究。

橡皮擦:涂改、擦浅、柔滑色调。

纸笔:用毛边纸、宣纸卷裹而成,将其前端削尖如笔状,用以擦、揉色调,也可借助粘着的颜色,划出细腻丰富的色调效果。

纸:专用素描纸,也可根据个人爱好来选择不同薄厚、不同粗细面的纸。

三静物、石膏几何形体写生的目的和意义。

透视现象是我们学习写实素描必须搞明白的内容,基本上可分1、平行透视。

2、成角透视。

3、倾斜透视。

4、圆透视。

5、投影透视、6、倒影透视。

1、整体观察。

将目光掠过对象的细枝末节,排除琐碎的局部信息,抓取一个明确的整体印象。

2、相互比较把此物与彼物或同一物体的此处与彼处相比较,观察其造型特点,确切位置,色调分寸,质感特色等,将对象的每一个视觉信息都纳入一个相互关照、互为依据的观察系统中,而不是孤立片面地理解对象。

3、由表及里表既物体的外部现象和形态,里既物体的内部构造,表面的东西总有其内部缘由,而内部的构造又总是呈现出某种种表面的特征。这是一个分析理解的问题。这种态度对我们掌握造型规律是至关重要的。

4、特征意识和节律意识六素描造型的基本要素。

1、形与体---星既物体的平面形状,体既物体的体积。

2、形体与体面---体面既物体外表的面向。体面的方向、性质、大小、衔接、连接。三个以上的体面汇聚交接成尖角,凸起为“高点”或骨点,凹下去的为“低点”或“伏点”。3、线与面相生相依的关系。

4、结构与形体结构是形体的内在本质,形体是结构的外部呈现。

5、光影调子七写生的方法步骤。

1、起稿:画面中物象摆放合理并富于美感。轮廓准确,内外关照。

2、塑造形体:应在整体—局部—整体的循环中把握调整大的形体关系。

3、边缘线根据物体的前后关系与形体转折关系,结合背景色调的处理,表现得虚实相映,强弱有致,表现物体的空间效果。

课后查找更多的资料,更好地了解相关素描知识。

基础素描教学计划篇十八

摘要:针对艺术设计专业基础素描存在的教学误区,文章通过设计与基础素描的内在联系,阐述基础素描教学应是思维方法、观察方法和创造方法的培养,是对专业设计有益的补充和引导。

基础素描作为设计类专业基础教学中的一门重要学科,以其科学的观察方法,严谨的造型规律,开拓性的思维拓展,在培养艺术设计人才的创造性思维方面和表现手段方面,已被越来越多的人们重视。对于基础素描与设计关系的讨论,也延续了近十年,在探讨基础素描的教学方式方法上,各地各校也作了大量有益的探索,本质上推动了基础素描的发展。但是,随着艺术设计专业近几年来的热招以及图形图像学的快速发展,一些院校进行基础素描课程的教学改革,且美其名曰为“结构素描、设计素描”。这些只是片面理解了基础素描作为造型基础训练的一个部分,没有全面和辩证地理解基础素描训练的本质和目的,其结果是对艺术设计教育教学的严重误导。

自然界的形态和法则是造型活动中最广泛的基础,而素描则是研究自然形态与人之视觉关系的第一步,它应该包括视觉表现的基础法则和规律。所以德加说:“素描画的不是形体,而是对形体的观察和理解。”早期的素描,作为收集素材和预想草图的辅助表现形式,没有成为一个独立系统而存在。文艺复兴时期的大师达·芬奇,通过素描为后人留下了大量的设计草图,记录了他的所思所想。19以后,以包豪斯的成立为标志,现代设计主义运动开始进入世界性的普及阶段,并在各个艺术领域飞速地发展,伊顿、保罗·克利、莫霍里·纳吉等人开创了形态研究基础课。通过造型基础课、自然分析课,打破了传统意义上素描等于纯艺术和再现的观念束缚,开创性地在理论和实践上完成了基础素描与现代艺术设计的最优化的尝试,倡导基础素描为设计服务,培养眼、脑、手互动的全面艺术素质提升。

“师以自然”,大自然是取之不尽、用之不竭的宝贵财富,基础素描的练习则是以研究自然为起点的模仿——再现——发现——表现的递进关系,它的最大特点就表现在由传统的信息传授型教学,向能力培养型教学的全面发展,并通过与三大构成课程的优化组合,使设计教育体系的基础更为坚实,为现代设计教育服务。通过多年的'教学实践,笔者归纳总结了以下三个方面的内容,目的是探寻设计与基础素描的最佳契合点,两者的内在联系以及互补和制约关系,力求设计与基础素描之间的最优化。

一、针对性。

现代设计的发展,使设计的门类、分工越来越细。基础素描的训练在作为一般意义的观察、分析、表现功能基础上,针对不同的艺术设计门类,基础素描的服务、辅助功能也应该有所不同,应该体现出很强的针对性。对于工业设计、服装设计、室内设计、建筑设计等专业,基础素描的教育教学就应更侧重于手绘能力的表达,以培养学生对形态构造的捕捉和再现能力,力求精准,培养观察表现能力为首要目标,为以后的专业设计服务。而针对平面设计、广告设计、染织设计、包装设计等专业来说,基础素描的侧重点就应该放在对形态形式美的探寻方面了,以美的侧面去把握形态的特征,去提炼概括,以人的知觉、视觉规律为中心去思考和表现自然形态。这样的基础素描训练针对性强、目的明确,是艺术设计与基础素描之间有益的沟通和衔接。

二、关联性。

基础素描训练从属于某一学科专业,是造型训练的要求,而特定的设计学科也应该选择相适应的素描训练内容和方法与之相适应。打破基础素描传统的写实技能训练误区,从功能和创意的角度来强化设计与基础素描内在的关联性,通过基础素描的教学过程,去分析研究与艺术设计相关的内容。比如,光影效果的研究、材质肌理的研究、空间形态的研究等,有目的加强这方面的训练,具体的实践操作可以通过以单元教学的方式,分别对要研究的课题内容进行集中的观察、体会、整理、提炼、总结,并配合有经验的设计教师进行分析、点评。加深学生对本单元目标性的理解,达到艺术设计与基础素描的完美互动。

三、协调性。

人类任何一种行为和思想要被他人接受,必须通过一定方式加以表达,现代设计中设计意图的表达主要是通过视觉化的方式达到的,而视觉化方式的运用离不开两种最基本的能力:一是表示;另一个是表现。所谓设计中的“表示”,是指在具体发展设计构想、计划和创意时必须的视觉化技巧,又叫做“内在设计”。它主要包括素材的搜集、设计草图,制图与图表几种形式。手绘能力、速写能力、画草图能力就是对“内在设计”最好的体现。所谓“表现”,也就是造型的形式,在设计中,造型行为是以服务于功能和实用为目的的,在视觉形式上表现为多功能性和形式的广泛性。如建筑、工业设计中的设计效果图,视觉传达设计中包括的动画、广告等。要实现“表示”与“表现”的能力,必须通过基础素描来配合眼、手、脑之间的协调,完成所要表达的对象,基础素描就是构架手与创意之间一个协调的桥梁。

结语。

设计与基础素描的最优化教学研究,实质上是对创造性思维结构中聚合思维(归纳)和扩散思维(概括)的研究。系统论原理告诉我们,基础素描的准确描绘能力——结构分析能力——明暗表现能力——构想创造能力的递进系统,反过来就是设计原理中,我们一直探索和表现的东西。从针对性的分类策划、关联性的整体考虑到协调性的全面认识,为探索设计与基础素描之间的优化关系,提出了坚实的理论基础。实践中需要我们不断完善,并以运动和发展的眼光去理解两者的关系,抛弃基础素描对设计的无用论和万能论的两个错误认识,还原基础素描的本质功能,去适应和服务现代设计的多元化和个性化,实事求是地促进现代设计的教育教学。

基础素描教学计划篇十九

学习美术者,首先解决的问题就是如何观察的问题,很重要的一点就要认识到“看”和“观察”的不同。观察是人的一种有意识的、有目的、有计划、有组织的知觉活动,是知觉的高级形式。而“看”是除盲之外人人都能做到的最基本的生理能力之一,基于这种生理上的功能,人们知道了太阳是圆的,天空的蓝的,世界是丰富多彩、五彩缤纷的。因此,看是一种本能的、无意识的知觉。 “观察”则是看的高级阶段,是看的升华,是对自然进行分析,理解,判断的过程,是人们了解自然,认识自然的途径,要想更深入的了解客观世界,不仅仅需要看,更重要的是观察。凡在人类文明史上做出杰出贡献的人,无不是具有准确,敏锐,深刻地观察力的。

素描是美术学习的基础,凡从事美术者,无不都是从学习素描入手。当我们面对写生对象的时候,首先面临就是怎么样观察的问题,观察方法的正确与否,直接决定着学画者进步的速度和将来的发展。在素描学习过程中,要充分认识到:物体表面的特征和现象主要是由本质的内部结构所决定的,缺乏对形象本质结构特征和结构的充分认识,包括内在的解剖关系的认识,就很容易被物象的表面现象和局部细节所困扰,陷入盲目地照抄描和摹表面现象的误区,出现这样或那样的错误和问题。比如:我们在刻画人物形象时,除了要认真表现其外形特征和结构特征外,还要仔细观察和理解人物的内部解剖结构,要有由表及里,有内到外的观察和理解形象的本质特征,准确的表现出人物的.表情特点、性格特征、精神面貌等特定环境下的状态,这样才能不仅把一个人画像,而且还能画活,达到形神兼备。如果仅停留在“看”的表象阶段,不能够全面、深入、本质的“观察”形象,是很难取得较为成功的画面效果的。

努力培养观察力,要学会用画家的眼光观察和分析自然界的一切可视物象,学会比较与鉴别,逐步达到加深对各种形象特征的认识、理解和记忆。要掌握科学的观察方法,既整体的、比较的、联系的、本质的观察方法。在素描学习中,要做到始终从整体出发观察和表现形象,始终是局部服从整体特征,表现局部是为了更充分的表现整体。相反,如果只盯着局部,被局部某些细节特征所吸引,死抠某些局部,将会导致比例失调,色调花乱,结构松散等毛病。初学素描者尤其要注意这一点。

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