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基础素描的教学方法论文题目 基础素描的教案篇一
在学习、工作中，大家都不可避免地要接触到论文吧，论文写作的过程是人们获得直接经验的过程。那么你知道一篇好的论文该怎么写吗？下面是小编为大家收集的基础素描的教学方法论文，希望对大家有所帮助。
利用对目前美术发展走势和学校美术专业素描教育情况的探究以及钻研，指出对高校素描教育的重要意见，一般包含掌握造型规则，了解众多素描表现方式，以便更好的提升学生综素养，把审美观念、创新观念的培育结合到素描教学中，进一步提升学生的综合素养，和教师在目前教学活动中需要关注的内容以及需要表现出来的影响。
素描教学；创造性思维；审美意识；表现意识
国内素描教育从二十世纪中期就逐渐坚持苏联契斯恰可夫教学系统，其对国内现实主义绘画的进步以及有关教育活动有非常深远的影响。为培育国内大量水平高、具备实力的艺术家奠定了基础。最近一段时间，美术逐渐展现出多种多样的发展走势，学校美术专业素描教育也在现实情况的变革中得到健全以及发展。但是其还是出现相应的不足。
其一般展现在在：
1）技能培训以及创作活动不相符合，大部素描水平很高的学生远离了模特就无法开展后续的创作。
2）公式化以及简单化，在学生素描的时候对外部对象真实性展现的实力很高，但是其画面效果逐渐被固定化，此外表现方式基本上上一模一样，并没有关注到创新性观念的使用，在目前的教育中，学生更加重了主体浅层的真实，但是却丢失了本身对事物的特殊的个人感悟。
3）教学中老师无法发挥自身的影响，缺乏体系化的教学。怎样从本质上提升以及促进学生基础素描教学，怎样让学生在学习的时候掌握正确的发展方式，怎样让造型观念艺术要求、表现方式等部分都得到明显训练？就是基础素描教学需要马上处理的关键问题，因此我们在教学活动需要关注下面几个部分：
众所周知，素描就是所有造型艺术的前提，也是美术专业的必须掌握的课程，然而上述前提必须是完善的属于本质的、本体性的东西。其不单单是构图造型，明暗本质、主次虚实等观念以及主要技术的培训。更关键的就是对想象力以及创新水平的提升，以便更好的的利用素描训练提升思维水平。[1]22-23然而现在国内高校素描课好像被划分成细小的专业，设置不一样的对口素描，比如国画系、油画系、版画系、雕塑系工艺等等众多不同的素描教学课程。虽然表面上有差异，但是本质上就是在素描范围中衍生出来的，换句话说素描就是训练的所有内容，其还包含以上各专业所指出的内容组成艺术因素。众多艺术家早最初接受培训也需要完善的，如此才可以依照本身对物象的感悟而挑选使用合适的造型方式，使用什么样的工具可以更加全面的展现创造出种类多样的、特点明显的艺术作品。所以在最初学习的时候就需要关注到素描基础训练的强化，并不能将个人限制在比较狭窄的地方，此外在基础教学活动中，不能过度重视专业性。共同基础是将基础内容限制在比较小的范畴内，其并不符合不美术多层次需求，无法提升学生综合水平，因此在教学早期就需要格外关注基础素描训练的开展。
我们通常在素描教学中过于重视全面展现主体且没有关注到学生创新观念的发展。其中创造观念的提升需要依靠多种专业课的长久学习，以及素描基础教学的早期发展。因此教师在素描教育中需要使用多种方式来指引学生，全面开启以及激发学生自主性，让学生勇于想象、持续探究。
第一，素描教学中要善于了解以及提升学生的个性特点。个性就是作者对艺术的感悟就是全面的使用了美术法则、展现个性就是表明独特，但是艺术的本质就是创造，因此创造不需要精准的，精准就是相对的，生动比精准更加珍贵，更能表现出价值。因此教师在素描教学中要展现出明显的自由环境让学生思维始终位于比较开放性的局面。重视不同学生对事物的感悟以及独有的想法，让学自身个性特色在作品中得到全面的展现以及激发。只有如此才可以让他们的作品展现出各自的特色。让作品展现出独有的个人魅力。
第二，素描培训的观念要持续扩充，使用多种模式开展进训练，其就需要我们在日常教育中关注下面的方式：
1、重组训练随便放置部分静物道具或人物造型，依照画面不同的构图再次组建全新的组合，画面的自在灵活的构图方式可以产生各种各样的画面效果。
2、转换视觉空间的训练也就是让学生体会到特定物体后，在特定位置把物体各个层面、各个方位展现出来，上述方式和照实物写生的方式有所差异，其可以加快学生思考，激发学生的思维，进而提升学生的理解力以及创新力。
3、默写练习其是将日常中所了解到的或经历过的现实物象生活场合以及外部景象等用记忆的方式将其再次展现在意识，其在思维筛选之后，通过绘画的方式将其展现出来。上述培训可以加快学生产生形象记忆水平和形象空间想象实力。
4、创作练习通常对学生开展部分命题创作或随意创作，全面发觉学生自身的潜力以及彰显优势，全面提升学生的创新性。此外便于了解多种工具和材料，从多种材料的试验以及使用始终中得到全新的视觉效果。
传统素描教学中素描就是画家基本功，其作用经常被夸大，导致目前对画家的培训就变成标准素描训练，在教学中素描逐渐丧失了身为艺术方式以及艺术语言的价值。实际上素描首先是一种艺术形式，其次才是目前主要的艺术语言。素描是展现画家个人审美水平的最佳方式，素描语言表示使用点线面、明暗、空间、虚实等造型元素来展现主体。比如文学用词语创作、音乐使用音符谱曲。上述造型元素也许是具象的、也许是抽象的。只有在上述元素体现一定价值的时候，才可以展现出美感，也就是说美是上述造型元素所展现出的作者自身审美。
目前的素描语言，其审美特点因画家对造型元素的不同使用而表现出明显的特色以及个性。我们从众多大师们的素描作品中就可以清楚的知道，素描并非简单的造型方式，其不是单纯地描绘之所见，素描就是画家思维意识的物化。所以现代素描教学需要去除从基础到基础、从技能到技能的.无意义循环。素描需要具备个性审美以及艺术表现力。
在教学的各个阶段，教师不只要传播技能，也需要依照学生自身差异去挑选合适的方式，全面激发学生个人潜力，只有如此才可以培育出综合素养高的艺术人才。
实践教学作为素描课程中的主要训练方式，这种训练在教学上要时刻保持学生与教师之间的联系，并且教师在教学中需要面对的是不同的学生，复杂的学生、参差不齐的从学生，这就需要教师在示范、讲解、指导中更加小心谨慎，把不同的学生进行分类，有针对性的对一部学生进行讲解、对另一部分学生进行拔高，并且在实践中还需要不断的更新学生的思想观念，使得学生在实践中更加认真负责，并且在教学中教师一般都是以学生为主体，但是在素描课的实践训练中有别于其余的课程，在教学中需要教师进行示范、也就是所谓的做范画，等教师示范后然后学生进行不断的练习，这就要求教师在授课中更加敏锐的观察学生的情感和心理，以此来时刻把握住学生的情感和心态，并且针对学生有困难的地方不理解的地方进行深入浅出的讲解，对学生有把握、学习的教好的地方也是进行巩固和加深。
同时，在头像、半身像、全身像这些比较难的课程里，便需要给予学生足够的时间吗，在素描技法和素描情感上要求学生认真的去表达，给予学生足够的情感去尽情的疏放属于自己的绘画空间。例如在绘画风景、场景空间等等这些室外的场景中，更需要教师带领学生在室外空间中把握情感和能力，由于室外的环境导致学生容易放松和玩耍，这就要求教师不断的进行的督促和严格的管理，把学生抓住、抓牢，要求学生把一种风景速写进行分步骤的完成，从起稿、定稿、上色、直至完结都需要学生不断的与老师进行沟通，以此才能保证学生和教师之间的紧密沟通，并且在实践教学中教师还要和学生保持一种和谐统一的关系。这样才能不断的完善实践教学的基础课程。
[1]卢钢强.基础素描教学方法初探——素描教具的运用[j].明日风尚.2016(20)
[2]林美玲.关于中职基础素描教学的几点思考[j].现代企业教育.2013(24)
[3]张浩.对基础素描教学的思考[j].中小企业管理与科技(下旬刊).2013(07)
[4]王英伟.基础素描教学中的首要问题——何谓素描[j].大众文艺.2012(19)
[5]蓝法勤.技术还是思维——高校基础素描教学问题剖析及对策[j].西南农业大学学报(社会科学版).2010(01)
[6]朱爱珍.基础素描教学中的几个关键问题[j].美术大观.2009(07)
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