教案的编写应当考虑到学生的学习特点和教材的内容,以及教学环境等因素。教案的编写过程中需要注意语言简明、清晰易懂。这些教案范文包括了不同学段、不同学科的示范性教学设计。
中国雕塑教案篇一
传统的幼儿形体教学是一种被动的模仿活动,多次重复的练习让人感到到枯燥、乏味,幼儿处于完全束缚状态。活泼好动、想象力丰富,有强烈的表现欲望是幼儿的特点,怎样才能使形体活动成为幼儿有意义的学习过程?布鲁纳的“发现认知结构理论”和奥苏伯尔的“认知同化论”告诉我们,如果充分利用幼儿原有经验,让幼儿自己去思考、探索未知,且教师运用稳定和清晰的组织,则使幼儿不必采用机械的学习方式,有利于调动幼儿的内部动机,开发幼儿的潜能及创造力。本活动将根据这一理念,鼓励幼儿在生活积累的基础上,大胆探索,积极表演,教师对幼儿自由生成的动作进行规范、完善,提出形体要求,同时鼓励幼儿相互启发、共同提高,从中体会到形体活动的乐趣。所以,主张开放、主张探索、主张互相学习是本次活动的宗旨。8月的雅典奥运会牵动着全世界人的心,奥运精神激励着每一个人。孩子们用“童眼”来观察、关注着周围的世界,奥运也深入了他们的心田。
1、迁移已有经验,大胆想象,能随音乐用身体动作表现多种运动雕塑的姿态。
2、自由合作,体验创编的快乐,感受做中国人的自豪。
1、幼儿对奥运和雕塑有初步的了解。
2、幼儿与教师利用废旧材料共同制作的部分运动比赛项目器具,如:网球拍、乒乓板、羽毛拍、杠铃、拳击手套、剑、泳帽、圈等。
一、热身运动。
师:“小朋友,让我们听着音乐先来运动运动。”
头部:抬头、低头、左倒、右倒、左转、右转;。
肩部:学小丑,耸耸肩,耸左肩、耸右肩、耸双肩;。
胸:玩捉迷藏游戏,含胸--双手关起门、扩胸--双手打开门;。
腰:学做小树苗,双脚并拢扭扭腰,慢慢长高;。
腿:绷脚吸腿、踢腿。
(这是复习、热身的环节,教师用积极的语言和形体动作引导孩子,意在让孩子的身体和心理都充分地放开,以轻松、自主的态度逐步进入到活动中来。
1、由奥运会导入,激发幼儿兴趣。
师:“暑假里,第28届雅典奥运会你们有没有看?中国得了几块金牌?真为我们是中国人而感到自豪!你了解奥运会有哪些比赛项目呢?”
2、引导幼儿根据已有经验,大胆想象,用身体动作来表现运动雕塑的造型。
师:“2008年奥运会就要在北京举行啦!许多人都在为此而忙碌。今天我们也来当设计师,用身体动作来表演比赛项目,做出各种运动造型,就像漂亮的运动雕塑,也为奥运做贡献。”
1)幼儿根据已有经验设计运动造型。
(活动中,孩子在原有生活经验的基础上做出了一些简单的造型)。
2)从形体要求、表现姿态和表演神情等角度,引导幼儿共同观察、分析同伴的造型动作,并一起完善、学习。
如:a艺术体操造型—怎样让动作更美?(教师从形体动作的舒展、优美等角度进行引导)。
b举重—抓举、挺举的不同动作;引导幼儿观察示范表演幼儿的神情,体会唐功红等运动员最后举起杠铃时的那份激动与自豪:我是中国人、我胜利了!
c球类运动—发球、扣球、接个长球、再来个短球,鼓励幼儿能创编出同一种运动不同的动作造型。
教师根据幼儿表现随机进行调整、引导,鼓励幼儿看一看、想一想、学一学、编一编。特别关注、提醒幼儿在做动作时的身体承受能力,累了就可以放松休息。
(教师根据幼儿表现的动作进行有针对性的指导,引导幼儿观察同伴的设计并从不同角度进行思考、讨论,帮助同伴完善动作,共同提高。此过程为孩子的自由表演以及合作奠定基础。)。
中国雕塑教案篇二
雕塑是一种立体的艺术形式,可以通过雕刻、造型等手法表现人们对于世界的思考和观察。作为一名文艺爱好者,我对于中国雕塑也有了一些心得体会,今天我就来分享一下。
第二段:古代雕塑的魅力。
中国古代雕塑可以追溯到三千多年前的商周时期,此后历经长期发展,成为中华文化的代表。古代雕塑不仅将人物形象刻画的栩栩如生,还蕴含了深刻的思想内涵。例如,唐代的十六罗汉像就是表现佛教文化与当时社会风貌的完美结合。因此,观赏古代雕塑不仅可以欣赏美的外表,还可以从中品读文化内涵,感受历史的厚重感。
第三段:现代雕塑的创新。
随着时代的发展,中国雕塑也开始多样化,传统型的雕刻越来越少,而现代雕塑越来越受到人们的喜爱。现代雕塑不仅仅是通过手工加工创作,更多地涉猎到了各种新型材料和新型技术,例如,水晶、气球、3D打印等,让雕塑作品更加富有个性、独特和创新性。与传统雕塑相比,现代雕塑在形式和造型上更具变革性和前卫性,展现了艺术家超前思考和创造的才能。
第四段:运用雕塑的创意设计。
但是,现代雕塑并不是仅仅用于展览或艺术创作。在实际应用中,雕塑的创意设计也已经渗透到了日常生活的方方面面,例如,城市雕塑、校园雕塑、商业雕塑、环境设计等领域,都有着雕刻作品的身影。雕塑作品的形象不仅可以用于点缀环境,还可以在视觉上带给人们精神上的疗愈和寄托,传递正面的人性价值观。
第五段:结语。
总之,中国雕塑的魅力在于其历史深厚、文化底蕴、创新性以及实用价值。作为文艺爱好者,我们也应该加深对雕塑这一媒介的理解,并在自己的生活中多关注、品读雕塑所带来的视觉与思考的美感。
中国雕塑教案篇三
教学目标:了解垃圾筒的作用和种类,了解垃圾筒的设计内涵,学习浅显的设计制作方法。利用生活中的一些废旧材料制作垃圾筒,体验自己动手制作垃圾筒的乐趣。通过学习,提高自己选择材料进行设计制作的能力,进一步培养学生热爱生活的情感和保护环境的社会责任。
教学重点:巧用生活中的多种材料设计一个实用、美观的垃圾筒,培养学生的设计思维能力。
教学难点:如何进行巧妙的组合,设计出合理、新颖的垃圾筒。垃圾筒的实用与审美性相统一。
教学准备:大小不同、形状各异的纸盒和纸板,剪刀、胶水等。
教学设计:第一课时。
教学过程:一、组织教学。
二、导入新课。
从下面两种行为中选出你认为对的,说说你的看法。
第一组:人们乱扔垃圾的动画片。
第二组:人们把垃圾放进垃圾筒里的动画片。
(启发学生从自己的生活中发现不良现象,体会垃圾筒的重要性)。
教师总结引出课题。
三、讲授新课。
(一)引导学生分析垃圾筒的结构。
课件出示垃圾筒的模型,引导学生观察,了解其结构。
(二)提问。
如果我们把同样的垃圾筒都做成一个样子,放在不同的地方,这样好看吗?对于这个问题我们怎样结决?(使学生对垃圾筒的种类和设计方法进一步理解和体会)。
(三)引导学生回忆生活中都有哪些不同种类的垃圾筒。
(四)欣赏书中垃圾筒设计作品(开拓学生思路)。
(五)提问你想设计一个什么样的垃圾筒?为什么?
(六)小组分析设计一个成功的垃圾桶需要考虑什么问题?(提高学生合作能力)。
中国雕塑教案篇四
1课时。
欣赏评述。
1、通过欣赏教材中的现代雕塑作品,认识立体造型艺术的构思、主题的表现以及材料的美感等等。
2、通过欣赏现代雕塑作品提高审美情趣。
认识立体造型艺术的特点、规律以及表现技巧。
课本。
检查学生用具准备情况。
(一)欣赏中国现代雕塑应从以下几个方面考虑。
1、表现的主题应贴近时代。
艺术是现实生活的反映,社会生活是艺术创作的源泉。任何艺术不可能超越所处的时代。因此一件好的艺术品首先是在主体的发掘上与时代的脉搏相一致,反映的是我们身边活生生的动人典型事例。
2、成功的应用雕塑技巧和形式美的法则。
雕塑属立体造型艺术,在表现主体方面有其特有的艺术语言。首先是雕塑本身的体量感,它是以其实在的体积占有空间,有一种视觉上的冲击力。在形体的处理上充分利用形式美的基本法则:对称、均衡、重心的移位对比、韵律等已达到完美的艺术效果。
3、雕塑材质的现代感。
随着科学的发展、时代的前进、新的雕塑材料不断涌现,玻璃钢、铸铜、不锈钢、钛铝合金等,这些材料以其自身的美感为造型服务。
(二)作品赏析。
1、千里马:这件作品是著名画家、雕塑家韩美林的作品,它的最大特点是将作品富于极强的装饰性,抓住所表现形象的本质特征,以极简约的手法表现形象。作者利用马的侧面影像轮廓,用极概括的手法把马的体态、动态表现得恰到好处。
2、家:是雕塑家傅维安的作品,以三头牛为题表现了一组互为穿插交错的一种组合造型,作者没有顾及牛的每一条肌肉和骨骼,但准确地抓住了牛的体态的本质特征。因此,看上去仍能明白无误的认出牛的形象,这种简单、概括手法是作者的独到之处。
3、琴童:这件作品以现实主义手法,用具象的表现形式刻画了一个认真弹琴的女孩。这是我国著名女雕塑家张德蒂的作品。作者以写实手法刻画了一个琴童在操琴时眼、手、脑高度协调、配合的场景。女孩儿极认真的表情和一双手抚琴的稚拙、憨态都表现得相当具体,使人有一种身临其境之感。
4、开荒牛:这也是一件以写实手法出现的雕塑佳作。是著名雕塑家潘鹤的作品,现陈列于深圳市政府广场。作者以开荒牛的精神隐喻深圳开发、进取的奋斗精神,在塑造形体的方法上加强了牛的体量,设计了向前行进的动态,给人有一种奋发、拼搏的.联想。
5、哥俩好:这件作品时以竹根为材料。作者巧妙的利用竹根的自然性,稍加雕琢既赋予了作品的艺术生命。竹根的自然形态可以说是千姿百态,但如何利用这些形状和自己要表现的主题联系起来却非常不易。法国著名雕塑家罗丹说过,世界上不是缺少美,而是缺少发现美的眼睛。在作者收下,竹的根须变成了哥俩的帽子,竹的根部用来塑造连部,竹的根节部分又用来表现围脖。两个竹根的外形迥然不同,哥俩的形象也因之有异,帽子、围脖也各有其形,但通过这些共有的事物却表达了同一气候环境的真实感受,这不能不说是一个巧妙的构思。
6、挑战:这幅作品所表现的是一位伤残运动员。作者用铸铜这种材料,以及其概括的手法表现了投掷时一个最有力的瞬间,这种由于动势所造成的重心偏离给人以强烈的动感。然而这种动势的安排只能借助铸铜把车轮与底座紧紧的焊接才得以完成。作者运用对比手法,把简得不能再简得轮椅与强健的运动员的躯干放在一起,使人产生一种力量感。
7、家乡的河:这件作品也是铸铜材料的。作者的创作意图非常明确,表现的是一个夏日,一个女孩站在水边,手持一片石头,准备打水漂。这是一个轻松自然的主题,反映了儿童闲暇时一种童趣的追求。作者以朴素、自然的造型和单纯的表现意图,明确的袒露了作者对生活的热爱。作者以写实手法表现主题,易于使儿童接受,更贴近生活、贴近真实。
8、叔叔阿姨们:这件雕塑作品以全新的艺术手法,以及洗炼的造型,表现了一个令人激动的主题。作者对形体的概括到了无以复加的地步,面部及五官全被省略,而小朋友身上的雨衣和雨鞋却非常突出的占有大面积的空间,这正是作者的本意,意在突出表现小朋友在雨中执勤的生动场面,高高扬起的话筒好像在传递出那稚嫩的声音,提醒人们注意交通安全,一道弯曲的栏杆,既是作品的依托,又明确了人物所处的道路环境可谓一举两得。
中国雕塑教案篇五
1、了解的艺术成就及其艺术特点。
2、通过欣赏和参观,课内与课外的结合,体会中国古代文物文化内涵,探索艺术与社会生活及其时代之间的密切联系。
3、使学生懂得美术的社会功能,培养学生民族的自豪感和爱国热情。
4、通过课堂培养学生的创造力和语言表达力。
陵墓雕刻是我国雕刻艺术重要组成部分原因。
秦始皇兵马俑的时代背景和艺术特点。
陵墓雕刻其具有的艺术特点和文化背景,让学生如何理解。
如何调动学生对雕塑艺术欣赏的动力。
按照教材,本课主要介绍什么是陵墓雕塑,陵墓雕塑为什么能集中体现当时雕塑的最高水平,中国古代陵墓雕刻是中国古代陵墓建筑的重要组成部分。然后按照课本内容介绍陵墓地面雕刻和陶俑及其艺术特点。在介绍的过程中,由于篇幅的问题,相对比较简单,尤其是作为陵墓雕塑的.代表《霍去病墓石刻》和《秦始皇兵马俑》的图片和分析略简。陵墓雕刻两个艺术特点的理解需要学生结合当时的时代背景和人文思想和内涵。对于一些陵墓雕塑的专业名词如“阙”“麒麟”“天禄”等也需要简单的说明。所以,在教学过程中,教师应突出教学重点,并对古代陵墓雕塑进行深入的了解,才能引导学生,提起学生的兴趣。
美术欣赏课上了很多,普偏的问题是教师讲的津津有味,学生听的糊里糊涂,最后,教师提一些问题,同学因为没有参与,很难讲出个所以然来。本课的内容对学生来说,兴趣不是很大,怎样让学生参与进来是一个头疼的问题。把班里学生分成若干四人小组,每个小组负责研究一个教学内容。是我在教学中的尝试。
适逢秦始皇兵马俑到杭州展览,于是便设计本课的教学。
a同学:广泛的了解。分配任务通过各种手段了解的艺术成就。
b同学:真实的感受。分配任务去真实的感受秦始皇兵马俑的魅力所在。要求课堂上谈感受。陵墓雕塑距离现代生活较为遥远,真实感受、参观过的学生并不多,课本的图片对于雕塑来说缺乏立体感和空间感,也就失去了真实感。
c同学:负责提问题。从本课内容出发,设计3-5个问题,提问学生,学生分组回答。
d同学:课后写小结。
(一)直观感受,各抒己见,引发思考。
教师:出示图片(秦始皇兵马俑)。
你认为秦始皇兵马俑为什么被誉为世界第八大奇迹?
学生:直观感受,思考。
教师:请学生谈原因。
学生:谈自己的想法。
(二)导入主题:
[陶俑]:
秦始皇兵马俑欣赏:
教师:秦始皇兵马俑出现的历史背景和思想文化原因是什么?
学生:分组讨论2分钟,回答。
结论:自秦汉以来的厚葬风俗,统治阶级注重修建自己的陵墓。陵墓雕刻是古代陵墓建筑的重要组成部分。
教师:整体和局部图片展示。
秦始皇兵马俑的艺术特点。
学生:b同学谈参观后的感受,其他同学自由发言。
结论:细腻生动的个性与气势磅礴的整体相协调统一。
教师:
秦始皇兵马俑是中国雕塑的重要代表,其地位代表中国。法国前总理希拉克参观完说:世界上有7大奇迹,现在要加上秦俑。不看金字塔,不算真正到过埃及;不看秦俑坑,不算真正到过中国。
那么,还有哪些呢?
学生:
汉代俑。
图片欣赏。
比较:秦俑和汉俑异同点。
学生:讨论2分钟,回答。
结论:内容模拟现实生活,反映社会时尚和状况。艺术手法,秦俑写实,汉俑夸张。
汉霍去病墓石刻欣赏。
结合历史背景谈谈《马踏匈奴》的艺术特点。
结合旅游经历谈谈石兽雕刻的艺术特点。
(三)课堂小结:
请c同学提问。
教师最后小结。
下节课安排:
a、四大石窟是什么,开凿的年代和各自艺术特点。
b、佛教中的佛、菩萨、罗汉、天王、力士是什么?
c、提问题3-5个。
d、我们如何认识宗教雕塑?
星期一、二中午拷贝资料。
中国雕塑教案篇六
中国的雕塑艺术历史悠久,可以追溯到几千年前的古代。作为一种古老而独特的艺术形式,中国雕塑以其独特的风格和精湛的工艺而闻名于世。近年来,我有幸参观了一些中国传统雕塑作品并学习了它们的历史和技术细节。通过这些经历,我对中国雕塑有了一些深入的了解和体会,我将在下文中分享这些心得体会。
第一段:中国雕塑的历史和发展。
中国雕塑可以追溯到公元前1600年左右的商朝,当时的雕塑作品多以石雕为主。然而,中国雕塑艺术在汉朝时期达到了巅峰,创造了许多令人惊叹的作品。随着时间的推移,中国雕塑逐渐融合了佛教和道教的元素,并发展出了独特的风格和主题。在传统雕塑中,人物雕塑是最常见的主题,无论是寺庙中的佛像还是宫殿中的官员雕塑,都展现了中国人物雕塑的精髓。
第二段:中国雕塑的工艺和技术。
中国雕塑的工艺和技术在世界范围内都赫赫有名。中国雕塑家善于运用各种材料,如石膏、石头、木头和铜等,创造出惊人的雕塑作品。他们掌握了先进的雕刻技术,能够细致入微地表现出人物的神情和动作。此外,中国雕塑还注重色彩的运用,雕塑作品常常涂上鲜艳的颜色,使其更加栩栩如生。
第三段:中国雕塑的风格和特点。
中国雕塑具有独特的风格和特点,其中最显著的特点是它的写实主义风格。中国雕塑家注重捕捉人物的真实形象和情感表达,他们精确地制作每个细节,使得雕塑作品栩栩如生。此外,中国雕塑家还善于通过雕塑作品传递一种深奥的思想和文化内涵,使作品更具有观赏性和艺术性。
中国雕塑作为一种重要的艺术形式,对中国的文化和历史产生了深远的影响。它不仅记录了中国古代社会的风貌和人物形象,还传递了中国人民的价值观和信仰。中国雕塑作为一种艺术形式,赋予了人们思考和欣赏美的能力,引领人们走向更加美好的未来。
通过探索中国雕塑艺术,我对中国文化有了更深入的了解。我意识到中国雕塑不仅是一种艺术形式,更是一种文化的传承和表达。中国雕塑家通过创作富有想象力和深意的作品,使我对祖国的历史、文化和艺术有了更多的思考和研究。这次中国雕塑之旅对我个人的艺术修养和人文素质有着深远的影响,激发了我对艺术的热爱和探索的愿望。
综上所述,中国雕塑是一门传统而丰富的艺术形式,通过探索和研究,我们能够更好地欣赏和理解中国的文化和艺术。中国雕塑作为一种重要的艺术形式,不仅是对美的追求和创造,更是对中国传统文化的传承和弘扬。通过了解和研究中国雕塑,我们能够更好地理解和欣赏中国的文化,为我们的人生增添更多的艺术和美的体验。
中国雕塑教案篇七
中国雕塑源远流长,历史上有着丰富多彩的文化背景和历史传承,是中华文化的组成部分之一。在这个拥有五千年文明史的国度,雕塑与文化密不可分,早在唐代就已经形成了独特的风格,随着时间的推移,中国雕塑的艺术风格也逐渐多变,但总体上是以神秘、典雅、丰富多彩的形象为主。
中国雕塑注重表现意境,更注重抽象思维和造型手法,其创作方法也十分独特,以描摹五官肢体为主,但也极力追求形神兼备的境界。在雕刻工艺中,石雕、木雕、陶雕等各种雕塑工艺都得到了广泛的应用。而且,在表现形态和神韵上,中国雕塑还注重运用造形的变化和内心精神的表达,这是流传于后世的中国雕塑的重要标志,其风格也备受赞扬。
中国雕塑作为一种独特的艺术形式,不仅是中华文明的组成部分之一,还有着独特的艺术价值。中国大量的历史文物都是通过雕塑艺术进行表达和传播,如陵墓、塑像、石碑等,这些都是历史文化遗迹中不可或缺的一部分,具有极高的价值。除此之外,还有很多现代雕塑家都在以中国传统雕塑为基础进行贡献,使其得到了更加广泛的应用和推广。
如今,中国的雕塑艺术也在现代社会中发挥着重要的作用。人们在生活中不断地接触和使用雕塑艺术品,这就使得雕塑艺术的市场需求不断增加。另外,中国雕塑艺术也被赋予了更新的使命,即在践行“艺术服务于人民”的方针下,传承中华文化和丰富人民精神文化生活,弥补中国文化表达中的缺陷,展现出中国雕塑在现代社会中的无限生命力。
第五段:我的体会。
在了解了中国雕塑的背景、特点及艺术价值之后,我深深地感受到了中国雕塑的强大魅力和广阔前景。作为一名普通人,我们也应该有更多的时间、精力和机会去学习和欣赏中国雕塑艺术,去感受它的灵魂和韵味,让自己有更多的内心体会和精神追求,这样才能够真正地在中国雕塑艺术中获得一份无尽的美感和愉悦的感受。
总之,中国雕塑艺术是一种特殊的文化和艺术表现形式,其在中国文化中的地位不可小觑,而且它也在现代社会中得到了更多的重视和丰富的表达。我们应该不断地去探索和领略中国雕塑艺术所带来的强大震撼力和独特价值,让它成为我们精神生活的一部分,从而使我们的文明更加精彩和多姿多彩。
中国雕塑教案篇八
一、教学目标:
1.初步了解城市雕塑的类型和风格,提高对城市雕塑的审美兴趣,加深其对现代城市雕塑发展意义的认识。
2.通过对城市雕塑作品欣赏与评述,开阔学生知识层面。
3.在学习过程中使学生得到美的陶冶和享受,同时也对城市环境艺术有更深的理解和体会。
二、教学重点与难点:
1、重点:欣赏教材所提供的作品,使学生得到美的享受,并引发学生对城市环境艺术发展的思考。
2、难点:培养学生的审美能力和创新精神,形成在城市雕塑艺术欣赏方面的基本素养。雕塑作品的语言:形式上的美感、丰富的精神内涵和旺盛的生命力。
三、教学过程:
1、导入新课。
同学们你们见过,思想者的雕塑吗?这是罗丹的雕塑作品。
请举例说说在我们的生活周围哪里存在着雕塑?以及它在环境中所起的作用?
城市雕塑无论如何都是一门纯观赏性的艺术,往往是先通过形体给人以直观的美的享受。当从远处看一尊广场或街头雕塑时,首先接触的是它那并不清晰的“影象”,也就是它那外在的形体。这一“影象”给人的感觉,或是宏伟崇高、或是宁静沉重、或是升腾飞跃,都是非常之美的。
2、新课。
(一)城市雕塑的概念:是现代城市公共空间的.三维造型艺术品。设置在公共环境中赋予人们感受和联想的室外雕塑。它是城市形象的一个代表,一面镜子,已经成为国内外城市文化的一个重要组成部分。
城市雕塑是一门有“加”有“减”的艺术,从功能上讲,它反映社会生活,表达社会的审美理想,也是表达雕塑家本人思想感情的三维实体的造型艺术。
(3)、城市应让人们产生愉悦。
(6)、城市雕塑还可以有美中不足之美。
3、引导欣赏,加强体验。
(2)通过实例来分析艺术设计规律,说明艺术设计不能脱离生活这条原则,在欣赏过程中提高学生的艺术鉴赏力。
4、表达感受,层层深入。
(1)教师出示图片资料,请学生表达自己的看法。
(2)教师补充分析,让学生进一步掌握综合评价的方法。
城市雕塑的表现主要让人们在动态的时间和空间里感受到艺术的风采。它以醒目的色彩、宽大的尺寸和体量占据空间,形成环境特有的风貌,它是一门纯观赏性的艺术,通过形体给人一直观的没的享受。
(3)介绍下雕塑的制作流程:[1]、制作小模型;[2]、放大泥塑;[3]、翻模;[4]、制作出成品;[5]、安装。
5、布置作业,学会评述。
(1)教师出示图片,要求学生利用新学的有关城市雕塑的知识,结合自己审美观,进行综合评述。
城市雕塑的表现主要让人们在动态的时间和空间里感受到艺术的风采。它往往以醒目的色彩、宽大的尺度和体量占据空间,从而形成当代城市环境所特有的风貌。
城市雕塑作为城市形象的一个代表,已经成为国内外城市文化的一个重要组成部分,它承载了丰富的文化内涵和立体艺术形式。具有以形感人,以形美化环境的功效,并具有独特的视觉冲击力和震撼力。
中国雕塑教案篇九
随着新课程改革的进一步深入,美术学科越来越需要学生积极参与、主动探究,审美艺术是个性鲜明、创造性品质较高的活动,因而美术欣赏也相应地要求欣赏者的个性化创造,在生动的直觉形象中体验、感悟、共鸣,进而把握人生哲理、历史真理和宇宙奥秘。
雕塑是美术艺术内容之一,在生活中接触的也比较多,也是很重要是一门艺术。对艺术是了解不能局限在某一个范围内、时间段里,而是要向各个层面、各个时间去了解。这样能引起学生学习的积极性,也能使学生更加热爱生活。本课采用的是欣赏式教学,通过对图片的讲解和分析,培养学生的审美意识和情趣。让学生自己去发觉身边美的事物,去感知它的内涵。借用艺术的表现手法展示自己当时的情感。
本课课内讲解为一课时,结合学校研究性课程的学习,采用书本与现实生活、身边的事物相结合的方法。
教学方案。
课型:欣赏课。
教学对象:高中二年级。
教学目标:通过教学,使学生了解雕塑艺术及其特点,提高对雕塑艺术的欣赏能力。
教学重点:雕塑及其艺术特点。
难点:雕塑艺术的特点。
教具准备:多媒体课件、有关兵马俑的书籍和图片。
教学过程:
导引:
1、两位同学上讲台摆一个他们自己认为很酷的姿势,在让下面的同学讨论一下两位同学的姿势如何?由此引入今天的课题。
一、导入新课:先出示绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术作品的图片各一张。问美术分为哪几类?再问一下同学们知道它们之间的区别吗?由此引出雕塑念。
雕塑:可雕性、可塑性的材料,通过雕、塑、铸、焊等手段制作反映社会生活,表达审美理想的三维实体的造型艺术。
二、雕塑的分类:
1)、按材料:石雕、木雕、竹雕、泥雕、金属雕、冰雕、石膏像等。
2)、按空间形制(形态):圆雕、浮雕、透雕。
圆雕:不附着背景的完全立体的可从四面观赏的一种雕塑。如《思想者》、《菊花仙子》。
浮雕:在平面上雕出凸起的厚度,根据凸起的高度可分为浅浮雕和高浮雕。
3)、按功用和所放的位置:城市雕塑、园林雕塑、纪念性雕塑、室内雕塑等。
三、雕塑艺术的特点:
1、雕塑的形体:
a、罗丹的《思想者》。罗丹是法国近代最著名的雕塑家,被称为“近代雕塑之父”。他是旧时期(古典主义)的最后一位雕塑家,又是新时期(现代主义)最初一位雕刻家。这尊雕塑是罗丹为《地狱之门》中央的门楣而作的。雕塑的人物形态是弯腰屈膝,右手托着下颚,嘴咬着自己的粗手,陷入苦苦的思索之中。眉弓突起,双眼深陷隐于暗影之中,咬肌凸起,全身肌肉紧张。强化了他的苦闷、深思。
b、摩尔的《斜卧像》。这是1957——1958年为巴黎的联合国教科文组织大楼创作的雕像。这是一件抽象化的雕塑,描绘的是一位斜卧翘首远望的女性。像这种表现性的雕像,强调主观精神,审美理想。这样的雕塑应从内在的意境去观看,不能单看外表。
c、雕塑具有体量感,它直接影响着观赏效果与主题的表达。例如,河南洛阳《卢舍那大佛》的体积之大和秦始皇陵兵马俑的数量之多,都是构成迫人气势和宏大气魄的重要因素,也是作品内容的重要方面和表达主题的重要因素。
中国雕塑教案篇十
作为中国传统文化艺术之一,雕塑在中国有着悠久的历史。从最早的陶石器时代起,中国雕塑就已经开始发展。随着时间的推移,中国雕塑发展出了自己独特的艺术风格和创作技巧,成为了世界上其他文化艺术的一大瑰宝。在中国雕塑的世界里,我有许多感悟和体会。
第一段:中华文化的深刻表达。
中国雕塑历史悠久,深受中华文化的影响,它不仅是一种艺术形式,更是一种中华文化的精髓之一。在中国雕塑中,可以感受到深厚的文化内涵和人文精神,这是其他文化艺术难以比拟的。例如,那些有着神话故事背景的雕塑作品,它们的形象不仅仅是艺术家的创作,更是对中国传统神话故事的表达和再现。它们以美好的形象和情节纪念着神话时代的人文情感和价值观念,使人们在欣赏雕塑作品的同时感受到中国文化的深刻内涵。
第二段:精湛的技巧和创新之美。
中国的雕塑艺术在精湛的技术上也有着独特的特点。纵观古今中外的雕塑艺术,中国的传统雕塑技巧尤为神韵独特。中国雕塑家擅长运用线条与形体,利用空间的变化来表达思想感情,使其针锋相对的线性表达与层次结构相得益彰。除了传统技法的延续,新时期的中国雕塑更加注重创新,像是在雕塑材料的选择上,选择了许多混合材料,使雕塑作品的呈现形式更多样化。技术和创新之美,正是中国雕塑在现代化发展的前提下所表达出来的。
第三段:雕塑与社会变迁的进步。
随着时代的进步,社会生活发生了很大的变化,我们的文化艺术也随之产生了许多新的变化。中国雕塑作为一种传统艺术形式,在这一过程中也产生了很大的变革。新世纪的中国雕塑,更加注重将艺术家的思想理念与当代社会联系起来。通过对人物、实物、自然等不同领域中的创作,雕塑从使每个人更加关注表现主题所在的社会问题,表达我们对当代社会的认知和思考,乃至对人类未来的期待。在社会变迁的进步不断推进的当代背景下,中国雕塑不断创新,使中国文化的发展有了更加深远的影响。
第四段:雕塑带来的思想启示。
在欣赏雕塑的时候,我们不仅需要观察它们的美丽和形式,更是需要领会其所表达的思想和精神内涵。这些思想和内涵,都具有一种独特的启示意义。例如,在我欣赏一些名人雕像的时候,会感到他们所代表的品质和精神,在很大程度上让人感到富有启示意义。这些作品通过展示历史人物的形象、思想和行为,激发了人们对于真、善、美和人类进步的思考,成为社会进步和文化发展的倡导者。
第五段:艺术的沟通与交流。
中国雕塑在发展过程中,得到了许多社会各界的认可和关注。雕塑艺术不仅仅是一种文化艺术形式,更是一种文化交流与沟通手段。通过雕塑作品,我们可以更好地了解和感受到中国文化的魅力,理解中国灿烂的文化传承,增进人与人之间的认知、理解和感情交流。这种创意交流不仅促进了中国雕塑的发展,更是促进世界文化交流的一份重要贡献。
总之,中国雕塑不仅仅是一种优秀的文化艺术形式,更是中国传统文化最为重要的体现方式之一。在欣赏中国雕塑的过程中,我得到了很多有益的收获和美学上的启示,对此我感到无比荣幸和自豪。
中国雕塑教案篇十一
中国雕塑艺术源远流长,有着悠久的历史。作为一名艺术爱好者,我有幸在最近的旅行中亲身感受了中国雕塑艺术的魅力。在这篇文章中,我将分享我对中国雕塑的心得体会。首先,我要谈谈中国雕塑的传统风格和技术;其次,我要探讨中国雕塑的创作主题和艺术表现形式;然后,我会讨论中国雕塑艺术的意义和价值;最后,我会分享我的个人观察和总结。通过这五个方面,我希望能够对中国雕塑艺术给予更多的赞美和了解。
首先,中国雕塑具有悠久的历史传统和独特的技术。传统的中国雕塑形式可以追溯到几千年前的商代和周代。这些作品以青铜为材料,运用铸造方法进行创作,展现了当时社会经济和文化的繁荣。而自唐代以来,石雕逐渐兴起,成为中国雕塑的主要形式之一。中国雕塑家通过雕凿、雕琢、镂空等技术,将石头雕刻成各种形状,表现出丰富的情感和艺术意境。这些技术的传承和发展使得中国雕塑在艺术史上独树一帜。
其次,中国雕塑的创作主题丰富多样,艺术表现形式独特。中国雕塑的创作主题可以包括人物形象、动物造型、神话故事等等。中国雕塑家通过刻画人物的面部表情、体态动作,使作品表达出丰富的情感和内涵。同时,他们还通过动物造型和神话故事的呈现,表达对自然和人类生活的理解和追求。此外,中国雕塑注重表现形式的独特性,如以凹雕和出浮雕为主要手法,突出了线条和质感的运用,营造出独特的审美体验。
然后,中国雕塑艺术在人们的日常生活中起着重要的意义和价值。中国雕塑艺术既是艺术创作的产物,也是社会传统和文化精神的载体。雕塑作品可以被放置在公共场所,为人们带来美的享受和文化的熏陶。同时,雕塑作品也可以成为社会和历史的见证,记录下人们的生活和情感。中国雕塑艺术还可以引导人们审美情趣的培养,增强人们对美的理解和追求。
最后,我想分享一些我个人在中国雕塑艺术中的观察和总结。首先,中国雕塑作品往往注重整体的和谐和统一,追求一种内外兼具的美。其次,中国雕塑表现出一种宁静的气质,不夸张也不过分渲染,给人一种静谧和安详的感觉。最后,中国雕塑作品常常寓意深远,有着丰富的象征和隐喻。通过观察和欣赏这些作品,我不仅对中国雕塑艺术本身有了更深入的理解,也体会到了中国传统文化的博大精深。
综上所述,中国雕塑艺术是一门源远流长的艺术形式,具有独特的技术和表现形式。它不仅有着悠久的历史传统,也具有重要的文化意义和艺术价值。通过欣赏和研究中国雕塑艺术,我们可以更好地了解中国传统文化,也能够在艺术欣赏方面得到更丰富的体验。我希望中国雕塑艺术能够得到更多的关注和传承,为人们带来更多的美和思考。
中国雕塑教案篇十二
中国雕塑是中国传统文化的重要组成部分,它承载着丰富的历史和文化内涵。我有幸能够接触和学习中国雕塑,通过亲身体验,我对中国雕塑有了更深入的了解和体会。在这篇文章中,我将分享我在中国雕塑中的心得体会。
首先,中国雕塑的艺术特点让我印象深刻。中国雕塑强调意境和内涵,注重形神兼备。无论是佛像、人物雕塑还是动物雕塑,每一件作品都蕴含着深邃的思想和情感。比如,我参观了清代著名雕塑家齐白石的作品,他善于运用形象和意象,以简约而富有表现力的手法,展现了大自然的壮丽和生命的生机。通过观赏这些作品,我深刻感受到中国雕塑独特的艺术魅力。
其次,中国雕塑的技艺让我惊叹不已。中国雕塑源远流长,有着千年的历史传统。在中国雕塑中,石刻和木雕是最为常见的表现方式。通过观察和学习,我发现中国雕塑师们悉心打磨每一块石头,精心雕刻每一寸木材,他们用细致的工艺将艺术融入到雕塑之中。这种付出和用心让我钦佩不已。同时,中国雕塑还积累了丰富的工艺技巧,如浮雕、镂空和刻线等,这些技术使得中国雕塑在形式和细节上更加立体和丰富。
第三,中国雕塑所展现的文化底蕴让我深感自豪。中国有着悠久的历史和灿烂的文化,这些文化元素贯穿于整个中国雕塑的创作之中。举一个例子,我在参观古代陵墓时看到了大量的华丽雕塑。这些雕塑以历史人物为主题,生动地展现了古代文化和社会风貌。通过这些雕塑,我对古代中国的生活和价值观有了更深入的认识。中国雕塑不仅是艺术作品,更是一种文化的传承和展示。
第四,中国雕塑所传递的人文关怀让我感慨良多。中国雕塑既表达了艺术家对大自然、生活和人类命运的思考,也表达了他们对社会问题的关注。例如,在中国雕塑中,我看到了许多关于贫困、战争和人权等议题的作品。这些作品通过艺术的手法唤起观者对社会现实的关注和反思。中国雕塑家们用他们的作品传递人文关怀,唤起人们对世界的责任感和社会公正的重要性。
最后,中国雕塑给予了我对艺术的启迪。艺术是人类文明的结晶,通过学习和欣赏中国雕塑,我对艺术有了更加深入的理解。我明白了艺术是无国界的,它是世界文化的共同财富。中国雕塑让我开阔了眼界,激发了我欣赏和创造艺术的热情。我相信,在将来的学习和实践中,我会继续追寻艺术的真谛,用艺术去感动和影响他人。
总结起来,通过对中国雕塑的学习和体会,我对中国雕塑的艺术特点、技艺、文化底蕴、人文关怀和艺术启迪等方面有了更加深入的理解。中国雕塑是我们中华民族的瑰宝,它承载了丰富的历史和文化内涵,也启迪了我们对艺术和生活的思考。在不断追求进步的同时,我们应该珍惜和传承中国雕塑的瑰宝,在自己的领域上积极探索和创造,为中华民族的艺术事业做出自己的贡献。
中国雕塑教案篇十三
教学目标:
1、欣赏用各种绘画工具画出的肖像作品,感受它们的不同。
2、在欣赏的过程中注意把“形”和“神”结合起来。
3、结合人物的外表和神态向同学描述自身喜欢的肖像作品。
教学重点、难点:
在欣赏的过程中注重“形”“神”互相结合。
教学准备:
图片、绘画工具等。
教学过程:
一、欣赏。
1、出示肖像作品(国画、雕塑、油画、版画、线描),让同学在欣赏的过程中体会不同的工具和画法所带来的不同感受。
2、出示图片《〈蒙娜丽莎的微笑〉》,这是一幅世界上最伟大,最著名的肖像画。是意大利文艺复兴时期画家达·芬奇的作品。画家对于人像面容中眼角唇边等流露感情的关键部位特别注重刻画,也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系,达到神韵之境,从而使蒙娜丽莎的微笑含义无穷,具有一种神秘莫测的千古奇韵。很多人都说这是一种神秘的微笑。
3、小结:肖像艺术重在传神,“以形写神”是我国古代画家总结出来的一个重要经验。“形”我们都知道是指的人的外表;“神”指的是人的精神面貌和思想。在优秀的肖像作品中,形神是皆备的,两者缺一不可。
二、同学讨论。
如何才干把人物的形象和神态很好的结合起来呢?
这就要求我们在认识人物外貌的基础上再去想象人物的思想感情。去剖析人物的内心世界。
三、猜一猜。
拿出自身的照片,让你的同桌根据你的神态猜一猜你当时的心情。并想一想如何进行发明性的表达。
四、画一画。
选择自身喜欢的肖像图片,用自身喜欢的绘画方式改画。并可依照自身的理解加上背景。
五、课后拓展。
从课外书上,网上,杂志上去观察更多的人物肖像,并向同学描述人物的外表和神态。
课后记:经过一个暑假的调整,加上同学们也懂事了许多,课堂的配合还有相互的合作都比较好。
中国雕塑教案篇十四
随着社会的发展和文化的交流,中国雕塑艺术逐渐展露头角,在世界艺术舞台上也占有一席之地。研究中国雕塑艺术史,让我深感其博大精深,丰富多彩,每一段历史都有其独特的风格和艺术魅力。以下是我对中国雕塑艺术史的一些心得体会。
首先,中国雕塑艺术有着悠久的历史传承,可以追溯到公元前8000年的新石器时代。在这个时期,人们开始用石头刻画自然景象和动物形象,表达自己对自然和生命的崇敬之情。这些简单但形象生动的雕塑作品,代表了古代人们对美的追求和审美意识的觉醒。
其次,中国雕塑艺术在历史的长河中,逐渐发展出各种不同的风格和艺术形式。例如,在汉代,由于对生活中人物形象的追求,大量的石雕作品出现,并且以栩栩如生的塑造技法和精致的雕刻技艺而享誉世界。而到了隋唐时期,由于佛教的传入,雕塑艺术开始深受其影响,佛像成为重要的创作题材,塑造了许多庄严肃穆、具有与众不同的作品。
另外,中国雕塑艺术也在不同的历史背景下,不断与外来文化融合。丝绸之路的开通,使得东西方的文化交流更加频繁。特别是在唐代,长安城成为东亚文化的中心,各种异域文化在这里融为一体。西域风格的佛像和波斯风格的石窟艺术,使中国雕塑艺术获得了一个新的突破,展现出更为丰富多样的艺术形式。
此外,中国雕塑艺术也在不同历史时期的政治和宗教信仰的影响下,展现出了独特的风格和主题。例如,文化大革命期间,由于政治运动的需求,塑塑红卫兵的塑像成为一种时尚,草木皆兵的风格成为当时的主流。而到了改革开放后,由于社会风气的多元化,雕塑艺术也开始走向多样化,艺术家们勇于尝试不同的表现形式和风格,使中国雕塑艺术进一步展现出创新和活力。
最后,作为一名学习者,我深感文化的传承和创新对于雕塑艺术的发展至关重要。只有不断学习和吸收前人的智慧,同时也要勇于创新,才能使中国雕塑艺术绽放出更加绚丽的光芒。通过学习中国雕塑艺术史,我也更加深入地理解了中国传统文化的博大精深,感受到了千百年来雕塑艺术所承载的历史内涵和人文情怀。
总之,中国雕塑艺术史展示了中国文化的丰富多样性和历史的厚重感。从新石器时代到现代,每一个时期都有其独特的艺术风格和审美趣味。通过学习和研究中国雕塑艺术史,我也更加深刻地认识到雕塑在中国文化中的重要地位,同时也有了更多的思考和启发,希望能够为中国雕塑艺术的繁荣和发展贡献自己的力量。
中国雕塑教案篇十五
2、培养学生对雕塑艺术的审美和欣赏能力,增长外国雕塑艺术欣赏知识,陶冶情操,培养感受、体验、鉴赏艺术美的能力和健康的审美趣味,树立正确的外国雕塑艺术欣赏审美观念。
3、提高学生对外国雕塑艺术欣赏艺术品的语言表达力和丰富的想象力。
1、介绍古代希腊、罗马雕塑的艺术特点和近代罗丹雕塑。
2、我们对雕塑艺术的看法。
如何欣赏分析雕塑的艺术特点。
复习上节课内容,请c同学提问。高中美术教案:外国雕塑艺术欣赏。
(一)、提问,引起学生的兴趣。
教师:有同学知道古代文明的发源地有哪些吗?
学生:回答古代文明的发源地:古埃及、古印度、古代希腊、罗马、两河流域等。
教师:古文明包括的内容很多,其中就有雕塑艺术,引入课题。
学生:a同学介绍古代希腊雕塑艺术的特点。
多媒体:介绍希腊雕塑图片欣赏。
强调希腊神话雕塑的情节性、表现力。
3、希腊雕塑创造了理想的典型的.美的形象。
学生:b同学介绍罗马雕塑艺术的特点。
教师:补充介绍罗马雕塑艺术。
罗马雕塑的继承性。
罗马雕塑生动的个性特点。
多媒体:介绍罗马雕塑艺术图片。
小结:希腊雕塑和罗马雕塑比较:
学生:谈谈感受。
(三)、文艺复兴雕塑《大卫》欣赏。
(四)、介绍近代外国雕塑艺术。
1、图片欣赏:《伏尔泰坐像》、《马赛曲》。
2、教师:罗丹介绍。
多媒体:罗丹作品欣赏,重点是〈加莱义民〉。
学生:谈谈感受。
介绍布郎库西、摩尔等雕塑家作品。
学生:谈谈对西方现代抽象雕塑的认识。
(五)、d同学谈谈秦始皇兵马俑与希腊、罗马雕塑的不同特色。
(六)、c同学提问。
一部分同学动手制作泥塑,一部分同学写生活动。
中国雕塑教案篇十六
教学目标:
1、通过教学活动,让学生了解无论各种材料,经过巧妙的构思,能创造出抽象的雕塑。
2、通过学习活动,学生初步学会运用组合原理,进行构思、创作立体雕塑作品。并尝试自己动手,进行雕塑创作。并从活动中体会到乐趣。
3、培养学生的环保意识,利用废弃物进行再创造,美化环境。
教学重、难点:
认识抽象的.基本特点。学会运用各种材料进行抽象雕塑创作。
教学准备:各种线材、板材、块材。
课时安排:一课时。
教学过程:
一、导入阶段:
1、欣赏抽象雕塑。
师问:看了这些形体,有什么特点吗?为什么?
2、导入课题:《抽象雕塑》。
二、发展阶段:
1、抽象的特点:几何形体。
2、《抽象雕塑》的特点(学生讨论找规律)。
欣赏雕塑作品等。
师问:请欣赏找一找它们有什么特点,艺术家是如何设计、构思抽象雕塑的?(学生讨论)。
三、拓展阶段:
1、怎样运用各种几何形体组成立体雕塑作品(小组讨论)。
2、让学生把自己准备好的废弃物--立体形的实物,展示并思考再创作。
3、制作步骤(教师示范)。
四、学生作业:
设计、制作一件抽象雕塑作品。
五、学生练习,教师巡回辅导。
六、作品展示:
1、小组单位展示、评述学生自己的作品。
2、学生代表向全班同学展示作品。
3、展示并评述自己的作品。
七、收拾和整理:
收拾并整理好自己的桌面。
八、教学延伸与拓展:
抽象雕塑作品可以运用在哪些地方、环境中。观察、收集我们的城市有哪些抽象的城市雕塑作品。
教学后记:
中国雕塑教案篇十七
本课是义务教育课程标准实验教材(人教版)五年级下册的第3课,属于造型表现领域的内容,但在造型过程中也包含学生的创意设计思维,所以我把这课定为“造型表现设计应用”的学习领域。教材的要求是通过欣赏艺术家的抽象雕塑,了解其是如何设计与构思的,对“抽象”有一定认识后,再通过各种线材、板材和块材等,构思创作抽象雕塑。
本次研讨课是在外校借班上课,所以对学生不是很了解。根据本套实验教材,五年级的学生应该掌握了不少制作方法,比如橡皮泥的各种揉捏技巧、卡纸的插接方法等,但对一些kt板、铁丝、电话线和泡沫等平时少用的材料不一定了解他们的特性。通过课前的了解,学生大部分是寄宿的,所以制作类的美术课最常用的材料就是橡皮泥,因为只有橡皮泥最好准备。但学生对美术的学习兴趣还是比较浓的,思维也比较活跃。
1、通过教学活动,让学生了解各种材料,经过巧妙的构思,能创造出抽象的雕塑。
2、通过学习活动,学生初步学会运用组合原理,进行构思、创作立体雕塑作品,尝试自己动手,进行雕塑创作,并从活动中体会到乐趣。
3、培养学生的环保意识,利用废弃物进行再创造,美化环境。
了解抽象雕塑的基本特点和创作方式。
学具——各种线材(铁丝、废旧电线、竹签、吸管等)、板材(废旧纸板、扑克、圆卡、卡纸、kt板等)、块材(橡皮泥、泡沫、石头、纸盒等)。
学生根据不同材料独自或合作完成雕塑设计制作;预计作业过程需要20分钟,当场完成70%。
一、导入阶段。
1、开门见山,导入课题。
(开门见山,直入主题,可留下时间更深入地了解抽象雕塑。对比方式,直接切入本课的重点知识——抽象,让学生既直观又浅显易懂地认识了具象和抽象。)。
生:第一张是非常真实地雕刻出秦始皇兵马俑的样子,眼睛、鼻子、嘴都很像;第二张作品看不出雕的是什么东西。
(由于对比明显,所以点一位同学回答就基本上道出了具象与抽象的区别。)。
师:对,第一张再现了自然界的具体形象,我们把这种具象。而第二张没有再现,而是偏离或者完全抛弃了自然对象外观,我们把这一种称作为抽象。
(把学生的回答加以归纳小结概括,就很容易地解决了什么是抽象的问题。)。
师:的确,这幅作品是作者与他的几个学生七手八脚地捏挤出来的。后来通过打磨上色,发现有点像一位少女低头沉思的样子,所以就取名为《思》。同学们,看来抽象雕塑作品是可以先有型再——(生:取名。)对,或者说先有型,再有意的。我想,这大概就是抽象雕塑的魅力之一吧!
(通过对《思》这幅作品创作过程的剖析,让学生了解到抽象雕塑不一定要有主题才能创作,可以先摆弄,然后根据造型来想象取题,甚至是无题。这其实也是对学生创作实践的一种指导。)。
二、发展阶段。
欣赏两张雕塑作品,进一步了解抽象雕塑的独特魅力。
1、出示《母亲河》的图片。
生1:有点像火,一种燃烧的感觉。
师:嗯,红红的,像火,像在燃烧。
生2:像一个“6”字。
师:的确有点像。
生3:有种飘舞的感觉。
师:你发现像飘带一样向上飘舞,是吗?很好!
2、师小结:同学们,看来,一幅抽象雕塑作品,不同的人来欣赏是产生不同的感受和体验。我想,这可能就是抽象雕塑的魅力之二吧。我们来看看作者想要表达的又是什么主题:《母亲河》!两条舞动的飘带,又是两条流动的血脉,象征着我们生生不息的母亲河长江、黄河。同时,它还表达了另一种意思,就是告诫我们在开发和利用自然资源时,要保护我们的母亲河,让她永远飘舞在中华大地上。
(老师边分析解述边在黑板上画出《母亲河》雕塑作品的结构线条,帮助学生理解。)。
生1:有点象鹰的两个翅膀!
生2:两旁的线条给人一种向上升腾的感觉。
师:远看一个“v”字型,近看像雄鹰展翅。方形的板块给人稳重、坚实之感,流畅的曲线给人向上升腾之意,中间点缀着一些小圆点,起到装饰作用,平添了几份活跃、跳动之感。用绘画的语言来说,他把点、线、面恰到好处地表达了腾飞之感。
4、欣赏了解同一个主题,却可以有多种不同的创作,启发思维。
师:同学们,同样是“腾飞”的主题,不同的作者会运用不同的形体符号和组合方式来表现。大家看——我想,这应该就是抽象雕塑的魅力之三吧!
5、了解归纳艺术创作时所要运用的造型要素。
师:这就是说,艺术家在艺术创作时,有时不是再现自然界中的具体形象,而是用线、形、色彩等造型要素塑造美术作品。
(用课件突出:线、形、色彩)。
师:也就是说,我们可利用各种线材、板材、块材等,经过巧妙的构思,创作出一件件抽象的雕塑。
(用课件突出:线材、板材、块材,老师边说边出示具有代表性的各种材料——泡沫、废旧电线、衣架杆、一次性纸杯、海绵垫等,让学生马上明白这节课上所要利用的各种造型要素,同时也更加感性地认识各种材料所属类。)。
5、老师引导学生分类欣赏,加深了解各种材料在雕塑中的运用。师:老师这有几组雕塑作品,大家看看分别是用什么造型要素来表现的?(学生欣赏回答老师归纳)。
中国雕塑教案篇十八
中国是一个历史悠久的国家,拥有着丰富的文化遗产。雕塑艺术作为中国古代文化的重要组成部分,通过不同的时期和地区的演变,在中国的艺术史上占据着重要地位。在我对中国雕塑艺术史的研究中,我发现了许多有趣和深刻的体会。在这篇文章中,我将分享我对中国雕塑艺术史的心得体会。
首先,中国雕塑艺术的发展与中国古代文化和哲学思想密不可分。早期的中国雕塑作品多以宗教和神话为主题,反映了人们对神明和自然之间的关系的理解。例如,山东的孔庙雕塑和甘肃的敦煌石窟雕塑,它们都以儒家思想和佛教文化为基础,展示了古代中国人民对对待生命、尊重自然和敬畏神明的态度。这些作品不仅融合了中国古代哲学思想的精髓,还深刻地展示了当时社会的信仰和价值观。
其次,中国雕塑艺术在不同历史时期的发展呈现出了多样的风格和表现形式。从北魏时期的佛教造像到宋代的石刻和元、明、清三代的青铜造像,每个时期的雕塑作品都有其独特的特点和风格。例如,唐代的佛教造像以威严庄重、神态自若为特点,而元代的石刻则追求写实和细腻的表现,清代的青铜造像则以庄重、雍容、端庄为主要特点。这些不同风格的雕塑作品不仅展示了各个时期的审美观念和艺术追求,也反映了中国社会、政治和宗教的变迁。
另外,中国雕塑艺术中的技法和材料选择也是其独特之处。中国古代雕塑师在创作中借助了各种材料,如石头、木材、陶瓷和青铜等,并运用了雕刻、浮雕和塑像等不同的技法。例如,明代的徐贲塑像以木材为材料,结合雕刻和绘画技法,创造出形象逼真、生动活泼的形象。而清代的青铜像则利用了铸造技术,使雕塑作品更加精细、华丽。这些技法和材料的选择为中国雕塑艺术注入了丰富的想象力和创造力,使其形成了独特的艺术风格。
最后,中国雕塑艺术的内涵和意义也是深入人心。雕塑作品不仅仅是艺术的表达,更是人们对生活、自然、历史和社会的思考和反思。例如,唐代的佛教造像通过佛陀的形象和姿态,传达了对于修行和解脱的追求。而宋代的石刻则记录了当时社会生活和历史事件,反映了人们对社会问题和人与自然关系的思考。通过欣赏和研究中国雕塑艺术,我们可以了解到中国古代社会的精神面貌和文化价值,也可以找到对现代社会的启示和借鉴。
总之,中国雕塑艺术史是一门博大精深的学科,它展示了中国古代文化和哲学思想的发展演变,也反映了中国社会、政治和宗教的变迁。通过对中国雕塑艺术史的研究,我们可以更好地理解和欣赏中国古代艺术的魅力,并从中获得对于人生、自然和社会的启示和思考。雕塑艺术在中国的发展历程中扮演着重要的角色,它不仅是文化的载体,更是人们对于美和真理的追求的体现。
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