教案的编写需要充分考虑课程标准和教材要求，确保教学内容的准确性和针对性。教案的编写需要灵活运用教学资源，提高教学效益和资源利用率。以下是小编为大家整理的教案范例，希望对大家的备课工作有所帮助。
中国雕塑教案篇一
一、教学目标：
1.初步了解城市雕塑的类型和风格，提高对城市雕塑的审美兴趣，加深其对现代城市雕塑发展意义的认识。
2.通过对城市雕塑作品欣赏与评述，开阔学生知识层面。
3.在学习过程中使学生得到美的陶冶和享受，同时也对城市环境艺术有更深的理解和体会。
二、教学重点与难点：
1、重点：欣赏教材所提供的作品，使学生得到美的享受，并引发学生对城市环境艺术发展的思考。
2、难点：培养学生的审美能力和创新精神，形成在城市雕塑艺术欣赏方面的基本素养。雕塑作品的语言：形式上的美感、丰富的精神内涵和旺盛的生命力。
三、教学过程：
1、导入新课。
同学们你们见过，思想者的雕塑吗?这是罗丹的雕塑作品。
请举例说说在我们的生活周围哪里存在着雕塑?以及它在环境中所起的作用?
城市雕塑无论如何都是一门纯观赏性的艺术，往往是先通过形体给人以直观的美的享受。当从远处看一尊广场或街头雕塑时，首先接触的是它那并不清晰的“影象”，也就是它那外在的形体。这一“影象”给人的感觉，或是宏伟崇高、或是宁静沉重、或是升腾飞跃，都是非常之美的。
2、新课。
(一)城市雕塑的概念：是现代城市公共空间的.三维造型艺术品。设置在公共环境中赋予人们感受和联想的室外雕塑。它是城市形象的一个代表，一面镜子，已经成为国内外城市文化的一个重要组成部分。
城市雕塑是一门有“加”有“减”的艺术，从功能上讲，它反映社会生活，表达社会的审美理想，也是表达雕塑家本人思想感情的三维实体的造型艺术。
(3)、城市应让人们产生愉悦。
(6)、城市雕塑还可以有美中不足之美。
3、引导欣赏，加强体验。
(2)通过实例来分析艺术设计规律，说明艺术设计不能脱离生活这条原则，在欣赏过程中提高学生的艺术鉴赏力。
4、表达感受，层层深入。
(1)教师出示图片资料，请学生表达自己的看法。
(2)教师补充分析，让学生进一步掌握综合评价的方法。
城市雕塑的表现主要让人们在动态的时间和空间里感受到艺术的风采。它以醒目的色彩、宽大的尺寸和体量占据空间，形成环境特有的风貌，它是一门纯观赏性的艺术，通过形体给人一直观的没的享受。
(3)介绍下雕塑的制作流程：[1]、制作小模型;[2]、放大泥塑;[3]、翻模;[4]、制作出成品;[5]、安装。
5、布置作业，学会评述。
(1)教师出示图片，要求学生利用新学的有关城市雕塑的知识，结合自己审美观，进行综合评述。
城市雕塑的表现主要让人们在动态的时间和空间里感受到艺术的风采。它往往以醒目的色彩、宽大的尺度和体量占据空间，从而形成当代城市环境所特有的风貌。
城市雕塑作为城市形象的一个代表，已经成为国内外城市文化的一个重要组成部分，它承载了丰富的文化内涵和立体艺术形式。具有以形感人，以形美化环境的功效，并具有独特的视觉冲击力和震撼力。
中国雕塑教案篇二
作为中国传统文化艺术之一，雕塑在中国有着悠久的历史。从最早的陶石器时代起，中国雕塑就已经开始发展。随着时间的推移，中国雕塑发展出了自己独特的艺术风格和创作技巧，成为了世界上其他文化艺术的一大瑰宝。在中国雕塑的世界里，我有许多感悟和体会。
第一段：中华文化的深刻表达。
中国雕塑历史悠久，深受中华文化的影响，它不仅是一种艺术形式，更是一种中华文化的精髓之一。在中国雕塑中，可以感受到深厚的文化内涵和人文精神，这是其他文化艺术难以比拟的。例如，那些有着神话故事背景的雕塑作品，它们的形象不仅仅是艺术家的创作，更是对中国传统神话故事的表达和再现。它们以美好的形象和情节纪念着神话时代的人文情感和价值观念，使人们在欣赏雕塑作品的同时感受到中国文化的深刻内涵。
第二段：精湛的技巧和创新之美。
中国的雕塑艺术在精湛的技术上也有着独特的特点。纵观古今中外的雕塑艺术，中国的传统雕塑技巧尤为神韵独特。中国雕塑家擅长运用线条与形体，利用空间的变化来表达思想感情，使其针锋相对的线性表达与层次结构相得益彰。除了传统技法的延续，新时期的中国雕塑更加注重创新，像是在雕塑材料的选择上，选择了许多混合材料，使雕塑作品的呈现形式更多样化。技术和创新之美，正是中国雕塑在现代化发展的前提下所表达出来的。
第三段：雕塑与社会变迁的进步。
随着时代的进步，社会生活发生了很大的变化，我们的文化艺术也随之产生了许多新的变化。中国雕塑作为一种传统艺术形式，在这一过程中也产生了很大的变革。新世纪的中国雕塑，更加注重将艺术家的思想理念与当代社会联系起来。通过对人物、实物、自然等不同领域中的创作，雕塑从使每个人更加关注表现主题所在的社会问题，表达我们对当代社会的认知和思考，乃至对人类未来的期待。在社会变迁的进步不断推进的当代背景下，中国雕塑不断创新，使中国文化的发展有了更加深远的影响。
第四段：雕塑带来的思想启示。
在欣赏雕塑的时候，我们不仅需要观察它们的美丽和形式，更是需要领会其所表达的思想和精神内涵。这些思想和内涵，都具有一种独特的启示意义。例如，在我欣赏一些名人雕像的时候，会感到他们所代表的品质和精神，在很大程度上让人感到富有启示意义。这些作品通过展示历史人物的形象、思想和行为，激发了人们对于真、善、美和人类进步的思考，成为社会进步和文化发展的倡导者。
第五段：艺术的沟通与交流。
中国雕塑在发展过程中，得到了许多社会各界的认可和关注。雕塑艺术不仅仅是一种文化艺术形式，更是一种文化交流与沟通手段。通过雕塑作品，我们可以更好地了解和感受到中国文化的魅力，理解中国灿烂的文化传承，增进人与人之间的认知、理解和感情交流。这种创意交流不仅促进了中国雕塑的发展，更是促进世界文化交流的一份重要贡献。
总之，中国雕塑不仅仅是一种优秀的文化艺术形式，更是中国传统文化最为重要的体现方式之一。在欣赏中国雕塑的过程中，我得到了很多有益的收获和美学上的启示，对此我感到无比荣幸和自豪。
中国雕塑教案篇三
教学目标：了解垃圾筒的作用和种类，了解垃圾筒的设计内涵，学习浅显的设计制作方法。利用生活中的一些废旧材料制作垃圾筒，体验自己动手制作垃圾筒的乐趣。通过学习，提高自己选择材料进行设计制作的能力，进一步培养学生热爱生活的情感和保护环境的社会责任。
教学重点：巧用生活中的多种材料设计一个实用、美观的垃圾筒，培养学生的设计思维能力。
教学难点：如何进行巧妙的组合，设计出合理、新颖的垃圾筒。垃圾筒的实用与审美性相统一。
教学准备：大小不同、形状各异的纸盒和纸板，剪刀、胶水等。
教学设计：第一课时。
教学过程：一、组织教学。
二、导入新课。
从下面两种行为中选出你认为对的，说说你的看法。
第一组：人们乱扔垃圾的动画片。
第二组：人们把垃圾放进垃圾筒里的动画片。
(启发学生从自己的生活中发现不良现象，体会垃圾筒的重要性)。
教师总结引出课题。
三、讲授新课。
(一)引导学生分析垃圾筒的结构。
课件出示垃圾筒的模型，引导学生观察，了解其结构。
(二)提问。
如果我们把同样的垃圾筒都做成一个样子，放在不同的地方，这样好看吗?对于这个问题我们怎样结决?(使学生对垃圾筒的种类和设计方法进一步理解和体会)。
(三)引导学生回忆生活中都有哪些不同种类的垃圾筒。
(四)欣赏书中垃圾筒设计作品(开拓学生思路)。
(五)提问你想设计一个什么样的垃圾筒?为什么?
(六)小组分析设计一个成功的垃圾桶需要考虑什么问题?(提高学生合作能力)。
中国雕塑教案篇四
传统的幼儿形体教学是一种被动的模仿活动，多次重复的练习让人感到到枯燥、乏味，幼儿处于完全束缚状态。活泼好动、想象力丰富，有强烈的表现欲望是幼儿的特点，怎样才能使形体活动成为幼儿有意义的学习过程?布鲁纳的“发现认知结构理论”和奥苏伯尔的“认知同化论”告诉我们，如果充分利用幼儿原有经验，让幼儿自己去思考、探索未知，且教师运用稳定和清晰的组织，则使幼儿不必采用机械的学习方式，有利于调动幼儿的内部动机，开发幼儿的潜能及创造力。本活动将根据这一理念，鼓励幼儿在生活积累的基础上，大胆探索，积极表演，教师对幼儿自由生成的动作进行规范、完善，提出形体要求，同时鼓励幼儿相互启发、共同提高，从中体会到形体活动的乐趣。所以，主张开放、主张探索、主张互相学习是本次活动的宗旨。8月的雅典奥运会牵动着全世界人的心，奥运精神激励着每一个人。孩子们用“童眼”来观察、关注着周围的世界，奥运也深入了他们的心田。
1、迁移已有经验，大胆想象，能随音乐用身体动作表现多种运动雕塑的姿态。
2、自由合作，体验创编的快乐，感受做中国人的自豪。
1、幼儿对奥运和雕塑有初步的了解。
2、幼儿与教师利用废旧材料共同制作的部分运动比赛项目器具，如：网球拍、乒乓板、羽毛拍、杠铃、拳击手套、剑、泳帽、圈等。
一、热身运动。
师：“小朋友，让我们听着音乐先来运动运动。”
头部：抬头、低头、左倒、右倒、左转、右转;。
肩部：学小丑，耸耸肩，耸左肩、耸右肩、耸双肩;。
胸：玩捉迷藏游戏，含胸--双手关起门、扩胸--双手打开门;。
腰：学做小树苗，双脚并拢扭扭腰，慢慢长高;。
腿：绷脚吸腿、踢腿。
(这是复习、热身的环节，教师用积极的语言和形体动作引导孩子，意在让孩子的身体和心理都充分地放开，以轻松、自主的态度逐步进入到活动中来。
1、由奥运会导入，激发幼儿兴趣。
师：“暑假里，第28届雅典奥运会你们有没有看?中国得了几块金牌?真为我们是中国人而感到自豪!你了解奥运会有哪些比赛项目呢?”
2、引导幼儿根据已有经验，大胆想象，用身体动作来表现运动雕塑的造型。
师：“2008年奥运会就要在北京举行啦!许多人都在为此而忙碌。今天我们也来当设计师，用身体动作来表演比赛项目，做出各种运动造型，就像漂亮的运动雕塑，也为奥运做贡献。”
1)幼儿根据已有经验设计运动造型。
(活动中，孩子在原有生活经验的基础上做出了一些简单的造型)。
2)从形体要求、表现姿态和表演神情等角度，引导幼儿共同观察、分析同伴的造型动作，并一起完善、学习。
如：a艺术体操造型—怎样让动作更美?(教师从形体动作的舒展、优美等角度进行引导)。
b举重—抓举、挺举的不同动作;引导幼儿观察示范表演幼儿的神情，体会唐功红等运动员最后举起杠铃时的那份激动与自豪：我是中国人、我胜利了!
c球类运动—发球、扣球、接个长球、再来个短球，鼓励幼儿能创编出同一种运动不同的动作造型。
教师根据幼儿表现随机进行调整、引导，鼓励幼儿看一看、想一想、学一学、编一编。特别关注、提醒幼儿在做动作时的身体承受能力，累了就可以放松休息。
(教师根据幼儿表现的动作进行有针对性的指导，引导幼儿观察同伴的设计并从不同角度进行思考、讨论，帮助同伴完善动作，共同提高。此过程为孩子的自由表演以及合作奠定基础。)。
中国雕塑教案篇五
中国雕塑艺术源远流长，有着悠久的历史。作为一名艺术爱好者，我有幸在最近的旅行中亲身感受了中国雕塑艺术的魅力。在这篇文章中，我将分享我对中国雕塑的心得体会。首先，我要谈谈中国雕塑的传统风格和技术；其次，我要探讨中国雕塑的创作主题和艺术表现形式；然后，我会讨论中国雕塑艺术的意义和价值；最后，我会分享我的个人观察和总结。通过这五个方面，我希望能够对中国雕塑艺术给予更多的赞美和了解。
首先，中国雕塑具有悠久的历史传统和独特的技术。传统的中国雕塑形式可以追溯到几千年前的商代和周代。这些作品以青铜为材料，运用铸造方法进行创作，展现了当时社会经济和文化的繁荣。而自唐代以来，石雕逐渐兴起，成为中国雕塑的主要形式之一。中国雕塑家通过雕凿、雕琢、镂空等技术，将石头雕刻成各种形状，表现出丰富的情感和艺术意境。这些技术的传承和发展使得中国雕塑在艺术史上独树一帜。
其次，中国雕塑的创作主题丰富多样，艺术表现形式独特。中国雕塑的创作主题可以包括人物形象、动物造型、神话故事等等。中国雕塑家通过刻画人物的面部表情、体态动作，使作品表达出丰富的情感和内涵。同时，他们还通过动物造型和神话故事的呈现，表达对自然和人类生活的理解和追求。此外，中国雕塑注重表现形式的独特性，如以凹雕和出浮雕为主要手法，突出了线条和质感的运用，营造出独特的审美体验。
然后，中国雕塑艺术在人们的日常生活中起着重要的意义和价值。中国雕塑艺术既是艺术创作的产物，也是社会传统和文化精神的载体。雕塑作品可以被放置在公共场所，为人们带来美的享受和文化的熏陶。同时，雕塑作品也可以成为社会和历史的见证，记录下人们的生活和情感。中国雕塑艺术还可以引导人们审美情趣的培养，增强人们对美的理解和追求。
最后，我想分享一些我个人在中国雕塑艺术中的观察和总结。首先，中国雕塑作品往往注重整体的和谐和统一，追求一种内外兼具的美。其次，中国雕塑表现出一种宁静的气质，不夸张也不过分渲染，给人一种静谧和安详的感觉。最后，中国雕塑作品常常寓意深远，有着丰富的象征和隐喻。通过观察和欣赏这些作品，我不仅对中国雕塑艺术本身有了更深入的理解，也体会到了中国传统文化的博大精深。
综上所述，中国雕塑艺术是一门源远流长的艺术形式，具有独特的技术和表现形式。它不仅有着悠久的历史传统，也具有重要的文化意义和艺术价值。通过欣赏和研究中国雕塑艺术，我们可以更好地了解中国传统文化，也能够在艺术欣赏方面得到更丰富的体验。我希望中国雕塑艺术能够得到更多的关注和传承，为人们带来更多的美和思考。
中国雕塑教案篇六
中国雕塑是中国传统文化的重要组成部分，它承载着丰富的历史和文化内涵。我有幸能够接触和学习中国雕塑，通过亲身体验，我对中国雕塑有了更深入的了解和体会。在这篇文章中，我将分享我在中国雕塑中的心得体会。
首先，中国雕塑的艺术特点让我印象深刻。中国雕塑强调意境和内涵，注重形神兼备。无论是佛像、人物雕塑还是动物雕塑，每一件作品都蕴含着深邃的思想和情感。比如，我参观了清代著名雕塑家齐白石的作品，他善于运用形象和意象，以简约而富有表现力的手法，展现了大自然的壮丽和生命的生机。通过观赏这些作品，我深刻感受到中国雕塑独特的艺术魅力。
其次，中国雕塑的技艺让我惊叹不已。中国雕塑源远流长，有着千年的历史传统。在中国雕塑中，石刻和木雕是最为常见的表现方式。通过观察和学习，我发现中国雕塑师们悉心打磨每一块石头，精心雕刻每一寸木材，他们用细致的工艺将艺术融入到雕塑之中。这种付出和用心让我钦佩不已。同时，中国雕塑还积累了丰富的工艺技巧，如浮雕、镂空和刻线等，这些技术使得中国雕塑在形式和细节上更加立体和丰富。
第三，中国雕塑所展现的文化底蕴让我深感自豪。中国有着悠久的历史和灿烂的文化，这些文化元素贯穿于整个中国雕塑的创作之中。举一个例子，我在参观古代陵墓时看到了大量的华丽雕塑。这些雕塑以历史人物为主题，生动地展现了古代文化和社会风貌。通过这些雕塑，我对古代中国的生活和价值观有了更深入的认识。中国雕塑不仅是艺术作品，更是一种文化的传承和展示。
第四，中国雕塑所传递的人文关怀让我感慨良多。中国雕塑既表达了艺术家对大自然、生活和人类命运的思考，也表达了他们对社会问题的关注。例如，在中国雕塑中，我看到了许多关于贫困、战争和人权等议题的作品。这些作品通过艺术的手法唤起观者对社会现实的关注和反思。中国雕塑家们用他们的作品传递人文关怀，唤起人们对世界的责任感和社会公正的重要性。
最后，中国雕塑给予了我对艺术的启迪。艺术是人类文明的结晶，通过学习和欣赏中国雕塑，我对艺术有了更加深入的理解。我明白了艺术是无国界的，它是世界文化的共同财富。中国雕塑让我开阔了眼界，激发了我欣赏和创造艺术的热情。我相信，在将来的学习和实践中，我会继续追寻艺术的真谛，用艺术去感动和影响他人。
总结起来，通过对中国雕塑的学习和体会，我对中国雕塑的艺术特点、技艺、文化底蕴、人文关怀和艺术启迪等方面有了更加深入的理解。中国雕塑是我们中华民族的瑰宝，它承载了丰富的历史和文化内涵，也启迪了我们对艺术和生活的思考。在不断追求进步的同时，我们应该珍惜和传承中国雕塑的瑰宝，在自己的领域上积极探索和创造，为中华民族的艺术事业做出自己的贡献。
中国雕塑教案篇七
教学理念。
随着新课程改革的进一步深入，美术学科越来越需要学生积极参与、主动探究，审美艺术是个性鲜明、创造性品质较高的活动，因而美术欣赏也相应地要求欣赏者的个性化创造，在生动的直觉形象中体验、感悟、共鸣，进而把握人生哲理、历史真理和宇宙奥秘。
雕塑是美术艺术内容之一，在生活中接触的也比较多，也是很重要是一门艺术。对艺术是了解不能局限在某一个范围内、时间段里，而是要向各个层面、各个时间去了解。这样能引起学生学习的积极性，也能使学生更加热爱生活。本课采用的是欣赏式教学，通过对图片的讲解和分析，培养学生的审美意识和情趣。让学生自己去发觉身边美的事物，去感知它的内涵。借用艺术的表现手法展示自己当时的情感。
本课课内讲解为一课时，结合学校研究性课程的学习，采用书本与现实生活、身边的事物相结合的方法。
教学方案。
课型：欣赏课。
教学对象：高中二年级。
教学目标：通过教学，使学生了解雕塑艺术及其特点，提高对雕塑艺术的欣赏能力。
教具准备：多媒体课件、有关兵马俑的书籍和图片。
教学过程（）：
导引：
1、两位同学上讲台摆一个他们自己认为很酷的姿势，在让下面的同学讨论一下两位同学的姿势如何？由此引入今天的课题。
一、导入新课：先出示绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术作品的图片各一张。问美术分为哪几类？再问一下同学们知道它们之间的区别吗？由此引出雕塑念。
雕塑：可雕性、可塑性的材料，通过雕、塑、铸、焊等手段制作反映社会生活，表达审美理想的三维实体的造型艺术。
二、雕塑的分类：
1）、按材料：石雕、木雕、竹雕、泥雕、金属雕、冰雕、石膏像等。
2）、按空间形制（形态）：圆雕、浮雕、透雕。
圆雕：不附着背景的完全立体的可从四面观赏的一种雕塑。如《思想者》、《菊花仙子》。
浮雕：在平面上雕出凸起的厚度，根据凸起的高度可分为浅浮雕和高浮雕。
3）、按功用和所放的位置：城市雕塑、园林雕塑、纪念性雕塑、室内雕塑等。
1、雕塑的形体：
a、罗丹的《思想者》。罗丹是法国近代最著名的雕塑家，被称为“近代雕塑之父”。他是旧时期（古典主义）的最后一位雕塑家，又是新时期（现代主义）最初一位雕刻家。这尊雕塑是罗丹为《地狱之门》中央的门楣而作的。雕塑的人物形态是弯腰屈膝，右手托着下颚，嘴咬着自己的粗手，陷入苦苦的思索之中。眉弓突起，双眼深陷隐于暗影之中，咬肌凸起，全身肌肉紧张。强化了他的苦闷、深思。
b、摩尔的《斜卧像》。这是1957——1958年为巴黎的联合国教科文组织大楼创作的雕像。这是一件抽象化的雕塑，描绘的是一位斜卧翘首远望的女性。像这种表现性的雕像，强调主观精神，审美理想。这样的雕塑应从内在的意境去观看，不能单看外表。
c、雕塑具有体量感，它直接影响着观赏效果与主题的表达。例如，河南洛阳《卢舍那大佛》的体积之大和秦始皇陵兵马俑的数量之多，都是构成迫人气势和宏大气魄的重要因素，也是作品内容的重要方面和表达主题的重要因素。
2、雕塑作品的象征性和寓意性。
雕塑形象单纯，难于作复杂的描绘所以作者利用其形体变化，体量和外轮廓造成雕塑的节奏韵律感，赋予象征性和寓意性。如法国马约尔的《地中海》。他以丰满的女人体象征美丽富饶的地中海。马约尔是一位善于刻画女性美的.艺术家，他从一个形象和姿态中显露出内心的情感，形体表达内在精神。
3、注重作品的材质和内容的关系。
材质美和材质与内容的统一，便是雕塑艺术的重要特点。《鳖》是一件因材施艺，构思奇巧，造型成功的小石雕。作者琢磨得精细逼真，同时在印体石上留有粗糙的砸痕来保持石材原有的特点。这是利用材质肌理对比和加工留痕，增强表现力和审美情趣。
霍去病墓的各种动物雕刻多是利用石材的原形稍加雕凿，既使其具有生命，又保持了石质的美感。
4、雕塑作品与环境的协调统一性。
雕塑作品大多是为某一特定环境制作的，使作品作用与环境，并使环境成为作品的组成部分共生出新的景观。爱得华的《美人鱼》，是置于丹麦哥本哈根海滨公园中的巨石上。她倚坐在水边礁石上，是礁石、海水、天光、倒影都成为作品内涵不可缺少的部分。
美国的《红色立方体》是纽约海上保险公司大厦前的雕塑。在林立的高楼大厦间，斜立的几何体和几何形楼群，形成了正与斜的对立统一关系，暗示了保险公司。强烈的红色使它成为公共环境中的点睛之作。
中国雕塑教案篇八
通过欣赏教材中外国著名雕塑作品，使学生对世界各国不同历史时期雕塑艺术有所了解和认识，达到开阔眼界，增长知识，陶冶情操，提高艺术鉴赏力的目的。
认识雕塑艺术的特点以及雕塑艺术表现手法的多样性。
课本。
检查学生用具准备情况。
1、导入：外国雕塑作品浩如烟海，题材内容十分广泛，不同的历史时期，不同的国家、不同的民族其雕塑作品风格也各不相同。我们这节课选择了几件有代表性的作品进行欣赏。
2、新授：
欣赏雕塑要从以下几个方面：
（1）雕塑的主题：艺术创作源于生活，生活也是雕塑创作的源泉。一件优秀的雕塑作品应反映生活中的真、善、美。除此之外，雕塑创作和其他艺术一样还应高于生活，在主题上扣紧时代脉搏，弘扬时代主旋律，这样的作品才能得到人民的喜爱和认可，才能对社会产生积极的影响和作用。
（2）雕塑的语言和形式美：雕塑艺术有其特有的艺术语言。首先，它具有三维空间的体量感，不同于平面的绘画，它是以实在的体积占有空间，通过立体的形象来表现艺术主题。其次，雕塑的艺术形象具有凝练性。雕塑的特点是把丰富的内涵凝缩为一个具体的形象。
（3）雕塑的材质美：雕塑作品由于题材的不同，所选用的材料也不同，材料以其自身的材质美感为主题服务，如历史题材的作品宜选用石材或铸铜等材料，现代造型作品可选用不锈钢材料等。随着时代的发展，新的雕塑材料不断涌现，如玻璃钢、钛铝合金等，为雕塑艺术增添了新的风采。
3、作品赏析：
《思想者》（青铜，高186厘米）这是十九世纪法国雕塑家罗丹的作品，在这一作品中，罗丹使整个雕像缩成一团，让人感到他仿佛不仅是用脑袋在思考，而且全身的每块肌肉，每条神经都处在紧张的思索之中，罗丹有意识的把支着下颏的右胳膊肘放在左膝上，形成一种富于表现力的扭转，脚趾深深的抠在台座上，使思考的运动从肩背一直贯穿到脚尖，从而体现出一种巨大的精神力量。人们从这一艺术形象中产生丰富的联想，受到启迪和鼓舞。
《工人与集体农庄女社员》（不锈钢，高24米）这一雕像是前苏联最优秀的女雕塑家穆西娜的作品，这一雕塑之所以著名，不仅是由于它所体现的重大而深刻的思想意义，还在于它在艺术构思，特别是雕塑的构图上和新材料不锈钢的使用上所作的种种努力。青年工人和集体农庄女社员两个巨大的人像勇猛前进的动势通过向上高举的手势，使构图取得了平衡，共同向着一个目标前进的意义和统一步伐，是苏维埃国家的伟大象征。至于雕像所用的材料不锈钢，这在当时还是首创，不锈钢本身所呈现的银亮色，可以反射太阳光和灯光，当晨曦和晚霞照射到雕像上时，就闪耀出更加明亮的光辉，使雕像更有表现力。
《柏林城市雕塑》在欧洲，林立的高层建筑和遍布城市的雕塑仿佛是一首巧妙的乐章和谐而生动，这些造型各异的雕塑能折射出当代异域文化的一个断面。当我们置身于一种与发达的现代社会生活紧密相关的现代艺术的氛围中时，就会强烈的感受到人们对于自己生活空间的悉心关怀和爱。时代的节奏要求艺术家创造出与之协调的雕塑作品，课本中的西柏林街头的抽象雕塑，与具象雕塑不同，虽没有明确告诉我们表现得是什么内容，但那坚硬光亮的不锈钢质材、庞大高耸的四个圆柱，弯曲缠绕而挺立向上的造型，都给我们一种不屈不挠，强悍有力地感受，一种精神力量，一个美好的想象空间，因而有着强烈的时代感。
《家庭》看了这座雕塑，相信你一定会很快地认出这是有爸爸、妈妈和孩子组成的家庭。虽然，艺术家并没有对人物的五官和服装进行细致的刻画，但是生动简明的造型，仍然是我们感受到一家人的亲情。这是一件具有现代风格的.作品，它不追求逼真的人物形象，而是受取“写意”的手法，抓住三口人体形上的特征，用光滑圆润的外形，组成了一个整体。亨利·摩尔是英国著名的雕塑家，是现代雕塑艺术的杰出代表人物。他善于对雕塑做全面地思考，不受具体形象的限制，而且充分考虑雕塑与环境的关系，从而创造出一种独特的雕塑语言。
《挑刺的少年》（青铜，高76米）这是一件公元前四世纪左右的古希腊雕塑，它的显著特点是高度的写实和具有浓厚的生活气息，并且还带有一点幽默感。从造型上看，少年的形象基本处于静止状态，但静中有动。一个少年坐着挑脚刺这样一个似乎微不足道的生活细节，雕塑家也怀着极大的兴趣去表现它，体现了艺术家对现实生活的热爱。
《彼得大帝纪念碑》（青铜，黄冈石）这是十八世纪法国著名雕塑加法尔柯涅的作品，彼得大帝是俄国伟大的政治家和改革家，他领导俄国逐渐强大起来。法尔柯涅把彼得大帝塑造成一个叱咤风云的英雄人物，它骑着骏马在奔驰中突然勒住马头，作品充满了豪迈的气概。雕像的底座由巨大的整块花岗岩雕成，犹如波涛汹涌的浪潮，它象征着彼得大帝的改革是在冲破重重惊涛骇浪中进行的。俄罗斯许多进步思想家、作家都赞美过这座纪念碑。例如：普希金为此写了长诗《青铜骑士》。
《美国国家纪念碑》这座纪念碑位于美国中西部的南达科他州的拉计莫尔山，利用海拔1800米的山峰，依据天然岩石，雕刻了自美国独立以来享有盛誉的四位总统的胸像（自左至右：华盛顿、姐弗逊、林肯、罗斯福）。利用拉计莫尔山峰雕刻伟人像，这是南达科他州的历史学家多恩、鲁宾逊于1923年倡议的。1924年，当年已经58岁的雕刻家加特森·鲍格勒姆（1807-1941）勇敢地接受了这项创作任务。从1927年正式动工，到他74岁时逝世还未全部完成。他逝世后八个月由他的儿子完成了父亲未完成的事业。四座巨像面部平均高度约20米，鼻长7米，嘴宽2.6米，眼宽1.5米，依山势的变化，姿态生动自然，成为美国现代著名的纪念碑雕刻之一。
学生谈谈感受。
中国雕塑教案篇九
随着社会的发展和文化的交流，中国雕塑艺术逐渐展露头角，在世界艺术舞台上也占有一席之地。研究中国雕塑艺术史，让我深感其博大精深，丰富多彩，每一段历史都有其独特的风格和艺术魅力。以下是我对中国雕塑艺术史的一些心得体会。
首先，中国雕塑艺术有着悠久的历史传承，可以追溯到公元前8000年的新石器时代。在这个时期，人们开始用石头刻画自然景象和动物形象，表达自己对自然和生命的崇敬之情。这些简单但形象生动的雕塑作品，代表了古代人们对美的追求和审美意识的觉醒。
其次，中国雕塑艺术在历史的长河中，逐渐发展出各种不同的风格和艺术形式。例如，在汉代，由于对生活中人物形象的追求，大量的石雕作品出现，并且以栩栩如生的塑造技法和精致的雕刻技艺而享誉世界。而到了隋唐时期，由于佛教的传入，雕塑艺术开始深受其影响，佛像成为重要的创作题材，塑造了许多庄严肃穆、具有与众不同的作品。
另外，中国雕塑艺术也在不同的历史背景下，不断与外来文化融合。丝绸之路的开通，使得东西方的文化交流更加频繁。特别是在唐代，长安城成为东亚文化的中心，各种异域文化在这里融为一体。西域风格的佛像和波斯风格的石窟艺术，使中国雕塑艺术获得了一个新的突破，展现出更为丰富多样的艺术形式。
此外，中国雕塑艺术也在不同历史时期的政治和宗教信仰的影响下，展现出了独特的风格和主题。例如，文化大革命期间，由于政治运动的需求，塑塑红卫兵的塑像成为一种时尚，草木皆兵的风格成为当时的主流。而到了改革开放后，由于社会风气的多元化，雕塑艺术也开始走向多样化，艺术家们勇于尝试不同的表现形式和风格，使中国雕塑艺术进一步展现出创新和活力。
最后，作为一名学习者，我深感文化的传承和创新对于雕塑艺术的发展至关重要。只有不断学习和吸收前人的智慧，同时也要勇于创新，才能使中国雕塑艺术绽放出更加绚丽的光芒。通过学习中国雕塑艺术史，我也更加深入地理解了中国传统文化的博大精深，感受到了千百年来雕塑艺术所承载的历史内涵和人文情怀。
总之，中国雕塑艺术史展示了中国文化的丰富多样性和历史的厚重感。从新石器时代到现代，每一个时期都有其独特的艺术风格和审美趣味。通过学习和研究中国雕塑艺术史，我也更加深刻地认识到雕塑在中国文化中的重要地位，同时也有了更多的思考和启发，希望能够为中国雕塑艺术的繁荣和发展贡献自己的力量。
中国雕塑教案篇十
1.结合生活经验尝试表现人物的简单动态。
2.体验大胆创作的愉悦。
3.积极的参与活动，大胆的说出自己的想法。
4.探索、发现生活中的多样性及特征。
1.在日常生活中借助录像、图片或到公园实地观察等形式，丰富有关雕像的知识。
2.画纸，油画棒，四肢、头部能活动的小纸人，录音机及相关音带。
3.画有各种雕像的范画一张。
一、张出活动。
1.引出游戏情景：美丽的城市里有一群雕像，一到晚上，它们就快乐地在一起跳舞。早晨太阳升起的时候，它们立即变成雕像，向城里的人们展示自己的美丽。
2.引导幼儿把自己想像成“城市雕像”，随音乐跳舞。当听到音乐中太阳升起的信号时，幼儿马上做出一个造型动作；当音乐再次响起时，幼儿继续跳舞。
二、观察造型动作。
1.音乐停止时，教师分别模仿几个有代表性的造型动作，请幼儿猜猜这个雕像在干什么。
2.出示范画，请幼儿用小纸人摆出范画上雕像的动作，并说说这些雕像放在城市的什么地方比较合适。
3.请幼儿观察自己身体的哪些部位可以活动，哪些部位不能活动，初步了解关节的活动与动态表现之间的关系。
三、设计城市雕像。
1.启发孩子当设计大师，为美丽的城市设计更多、更美的雕像。
2.在轻音乐背景下，幼儿边画雕像，边做相应造型或摆小纸人。
四、展示作品。
1.把幼儿设计的雕像布置在活动室中，供幼儿欣赏、模仿。
这是一幅十分典型的多视点构图的作品：各种朝向的房子、行道树、红绿灯、汽车，体现了小作者在平面上表现十字路口时矛盾的方位感。
2.让幼儿互相介绍各自设计的'雕像，并商量放在什么地方比较合适。
这个美术活动设计非常重视孩子生活经验的积累，而且考虑到中班孩子的认知特点，教师让孩子借助“活动人”摆放雕像的造型，降低了表现的难度，同时利用音乐游戏诱发孩子的表现兴趣，强化每位孩子对雕像的选择、理解，这在一定程度上帮助孩子摆脱了图式化作图的方式。
中国雕塑教案篇十一
教学目标：通过教学，使学生了解雕塑艺术及其特点，提高对雕塑艺术的欣赏能力。
教具准备：多媒体课件、有关兵马俑的书籍和图片。
教学过程()：
导引：
1、两位同学上讲台摆一个他们自己认为很酷的姿势，在让下面的同学讨论一下两位同学的姿势如何?由此引入今天的课题。
一、导入新课：先出示绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术作品的图片各一张。问美术分为哪几类?再问一下同学们知道它们之间的区别吗?由此引出雕塑念。
雕塑：可雕性、可塑性的材料，通过雕、塑、铸、焊等手段制作反映社会生活，表达审美理想的三维实体的造型艺术。
二、雕塑的分类：
1)、按材料：石雕、木雕、竹雕、泥雕、金属雕、冰雕、石膏像等。
2)、按空间形制(形态)：圆雕、浮雕、透雕。
圆雕：不附着背景的完全立体的可从四面观赏的一种雕塑。如《思想者》、《菊花仙子》。
浮雕：在平面上雕出凸起的厚度，根据凸起的高度可分为浅浮雕和高浮雕。
3)、按功用和所放的位置：城市雕塑、园林雕塑、纪念性雕塑、室内雕塑等。
1、雕塑的形体：
a、罗丹的《思想者》。罗丹是法国近代最著名的雕塑家，被称为“近代雕塑之父”。他是旧时期(古典主义)的最后一位雕塑家，又是新时期(现代主义)最初一位雕刻家。这尊雕塑是罗丹为《地狱之门》中央的门楣而作的。雕塑的人物形态是弯腰屈膝，右手托着下颚，嘴咬着自己的粗手，陷入苦苦的思索之中。眉弓突起，双眼深陷隐于暗影之中，咬肌凸起，全身肌肉紧张。强化了他的苦闷、深思。
b、摩尔的《斜卧像》。这是1957——1958年为巴黎的联合国教科文组织大楼创作的雕像。这是一件抽象化的雕塑，描绘的是一位斜卧翘首远望的女性。像这种表现性的雕像，强调主观精神，审美理想。这样的雕塑应从内在的意境去观看，不能单看外表。
c、雕塑具有体量感，它直接影响着观赏效果与主题的表达。例如，河南洛阳《卢舍那大佛》的体积之大和秦始皇陵兵马俑的数量之多，都是构成迫人气势和宏大气魄的重要因素，也是作品内容的重要方面和表达主题的重要因素。
2、雕塑作品的象征性和寓意性。
雕塑形象单纯，难于作复杂的描绘所以作者利用其形体变化，体量和外轮廓造成雕塑的节奏韵律感，赋予象征性和寓意性。如法国马约尔的《地中海》。他以丰满的女人体象征美丽富饶的地中海。马约尔是一位善于刻画女性美的艺术家，他从一个形象和姿态中显露出内心的情感，形体表达内在精神。
3、注重作品的材质和内容的关系。
材质美和材质与内容的统一，便是雕塑艺术的重要特点。《鳖》是一件因材施艺，构思奇巧，造型成功的小石雕。作者琢磨得精细逼真，同时在印体石上留有粗糙的砸痕来保持石材原有的特点。这是利用材质肌理对比和加工留痕，增强表现力和审美情趣。
霍去病墓的各种动物雕刻多是利用石材的原形稍加雕凿，既使其具有生命，又保持了石质的美感。
4、雕塑作品与环境的协调统一性。
雕塑作品大多是为某一特定环境制作的，使作品作用与环境，并使环境成为作品的组成部分共生出新的景观。爱得华的《美人鱼》，是置于丹麦哥本哈根海滨公园中的巨石上。她倚坐在水边礁石上，是礁石、海水、天光、倒影都成为作品内涵不可缺少的部分。
中国雕塑教案篇十二
本课是义务教育课程标准实验教材（人教版）五年级下册的第3课，属于造型表现领域的内容，但在造型过程中也包含学生的创意设计思维，所以我把这课定为“造型 表现 设计 应用”的学习领域。教材的要求是通过欣赏艺术家的抽象雕塑，了解其是如何设计与构思的，对“抽象”有一定认识后，再通过各种线材、板材和块材等，构思创作抽象雕塑。
本次研讨课是在外校借班上课，所以对学生不是很了解。根据本套实验教材，五年级的学生应该掌握了不少制作方法，比如橡皮泥的各种揉捏技巧、卡纸的插接方法等，但对一些kt板、铁丝、电话线和泡沫等平时少用的材料不一定了解他们的特性。通过课前的了解，学生大部分是寄宿的，所以制作类的美术课最常用的材料就是橡皮泥，因为只有橡皮泥最好准备。但学生对美术的学习兴趣还是比较浓的，思维也比较活跃。
1、通过教学活动，让学生了解各种材料，经过巧妙的构思，能创造出抽象的雕塑。
2、通过学习活动，学生初步学会运用组合原理，进行构思、创作立体雕塑作品，尝试自己动手，进行雕塑创作，并从活动中体会到乐趣。
3、培养学生的环保意识，利用废弃物进行再创造，美化环境。
了解抽象雕塑的基本特点和创作方式
学会运用各种材料进行抽象雕塑创作
学具——各种线材（铁丝、废旧电线、竹签、吸管等）、板材（废旧纸板、扑克、圆卡、卡纸、kt板等）、块材（橡皮泥、泡沫、石头、纸盒等）
学生根据不同材料独自或合作完成雕塑设计制作；预计作业过程需要20分钟，当场完成70%。
一、导入阶段
1、开门见山，导入课题。
（开门见山，直入主题，可留下时间更深入地了解抽象雕塑。对比方式，直接切入本课的重点知识——抽象，让学生既直观又浅显易懂地认识了具象和抽象。）
生：第一张是非常真实地雕刻出秦始皇兵马俑的样子，眼睛、鼻子、嘴都很像；第二张作品看不出雕的是什么东西。
（由于对比明显，所以点一位同学回答就基本上道出了具象与抽象的区别。）
师：对，第一张再现了自然界的具体形象，我们把这种具象。而第二张没有再现，而是偏离或者完全抛弃了自然对象外观，我们把这一种称作为抽象。
（把学生的回答加以归纳小结概括，就很容易地解决了什么是抽象的问题。）
师：的确，这幅作品是作者与他的几个学生七手八脚地捏挤出来的。后来通过打磨上色，发现有点像一位少女低头沉思的样子，所以就取名为《思》。同学们，看来抽象雕塑作品是可以先有型再——（生：取名。）对，或者说先有型，再有意的。我想，这大概就是抽象雕塑的魅力之一吧！
（通过对《思》这幅作品创作过程的剖析，让学生了解到抽象雕塑不一定要有主题才能创作，可以先摆弄，然后根据造型来想象取题，甚至是无题。这其实也是对学生创作实践的一种指导。）
二、发展阶段
欣赏两张雕塑作品，进一步了解抽象雕塑的独特魅力。
1、出示《母亲河》的图片。
生1：有点像火，一种燃烧的感觉。
师：嗯，红红的，像火，像在燃烧。
生2：像一个“6”字。
师：的确有点像。
生3：有种飘舞的感觉。
师：你发现像飘带一样向上飘舞，是吗？很好！
2、师小结：同学们，看来，一幅抽象雕塑作品，不同的人来欣赏是产生不同的感受和体验。我想，这可能就是抽象雕塑的魅力之二吧。我们来看看作者想要表达的又是什么主题：《母亲河》！两条舞动的飘带，又是两条流动的血脉，象征着我们生生不息的母亲河长江、黄河。同时，它还表达了另一种意思，就是告诫我们在开发和利用自然资源时，要保护我们的母亲河，让她永远飘舞在中华大地上。
（老师边分析解述边在黑板上画出《母亲河》雕塑作品的结构线条，帮助学生理解。）
生1：有点象鹰的两个翅膀！
生2：两旁的线条给人一种向上升腾的感觉。
师：远看一个“v”字型，近看像雄鹰展翅。方形的板块给人稳重、坚实之感，流畅的曲线给人向上升腾之意，中间点缀着一些小圆点，起到装饰作用，平添了几份活跃、跳动之感。用绘画的语言来说，他把点、线、面恰到好处地表达了腾飞之感。
4、欣赏了解同一个主题，却可以有多种不同的创作，启发思维。
师：同学们，同样是“腾飞”的主题，不同的作者会运用不同的形体符号和组合方式来表现。大家看——我想，这应该就是抽象雕塑的魅力之三吧！
5、了解归纳艺术创作时所要运用的造型要素。
师：这就是说，艺术家在艺术创作时，有时不是再现自然界中的具体形象，而是用线、形、色彩等造型要素塑造美术作品。
（用课件突出：线、形、色彩）
师：也就是说，我们可利用各种线材、板材、块材等，经过巧妙的构思，创作出一件件抽象的雕塑。
（用课件突出：线材、板材、块材，老师边说边出示具有代表性的各种材料——泡沫、废旧电线、衣架杆、一次性纸杯、海绵垫等，让学生马上明白这节课上所要利用的各种造型要素，同时也更加感性地认识各种材料所属类。）
5、老师引导学生分类欣赏，加深了解各种材料在雕塑中的运用。师：老师这有几组雕塑作品，大家看看分别是用什么造型要素来表现的？（学生欣赏回答老师归纳）
中国雕塑教案篇十三
本课是义务教育课程标准实验教材（人教版）五年级下册的第3课，属于造型表现领域的内容，但在造型过程中也包含学生的创意设计思维，所以我把这课定为“造型表现设计应用”的学习领域。教材的要求是通过欣赏艺术家的抽象雕塑，了解其是如何设计与构思的，对“抽象”有一定认识后，再通过各种线材、板材和块材等，构思创作抽象雕塑。
本次研讨课是在外校借班上课，所以对学生不是很了解。根据本套实验教材，五年级的学生应该掌握了不少制作方法，比如橡皮泥的各种揉捏技巧、卡纸的插接方法等，但对一些kt板、铁丝、电话线和泡沫等平时少用的材料不一定了解他们的特性。通过课前的了解，学生大部分是寄宿的，所以制作类的美术课最常用的材料就是橡皮泥，因为只有橡皮泥最好准备。但学生对美术的学习兴趣还是比较浓的，思维也比较活跃。
1、通过教学活动，让学生了解各种材料，经过巧妙的构思，能创造出抽象的雕塑。
2、通过学习活动，学生初步学会运用组合原理，进行构思、创作立体雕塑作品，尝试自己动手，进行雕塑创作，并从活动中体会到乐趣。
3、培养学生的环保意识，利用废弃物进行再创造，美化环境。
了解抽象雕塑的基本特点和创作方式。
学具——各种线材（铁丝、废旧电线、竹签、吸管等）、板材（废旧纸板、扑克、圆卡、卡纸、kt板等）、块材（橡皮泥、泡沫、石头、纸盒等）。
学生根据不同材料独自或合作完成雕塑设计制作；预计作业过程需要20分钟，当场完成70%。
一、导入阶段。
1、开门见山，导入课题。
（开门见山，直入主题，可留下时间更深入地了解抽象雕塑。对比方式，直接切入本课的重点知识——抽象，让学生既直观又浅显易懂地认识了具象和抽象。）。
生：第一张是非常真实地雕刻出秦始皇兵马俑的样子，眼睛、鼻子、嘴都很像；第二张作品看不出雕的是什么东西。
（由于对比明显，所以点一位同学回答就基本上道出了具象与抽象的区别。）。
师：对，第一张再现了自然界的具体形象，我们把这种具象。而第二张没有再现，而是偏离或者完全抛弃了自然对象外观，我们把这一种称作为抽象。
（把学生的回答加以归纳小结概括，就很容易地解决了什么是抽象的问题。）。
师：的确，这幅作品是作者与他的几个学生七手八脚地捏挤出来的。后来通过打磨上色，发现有点像一位少女低头沉思的样子，所以就取名为《思》。同学们，看来抽象雕塑作品是可以先有型再——（生：取名。）对，或者说先有型，再有意的。我想，这大概就是抽象雕塑的魅力之一吧！
（通过对《思》这幅作品创作过程的剖析，让学生了解到抽象雕塑不一定要有主题才能创作，可以先摆弄，然后根据造型来想象取题，甚至是无题。这其实也是对学生创作实践的一种指导。）。
二、发展阶段。
欣赏两张雕塑作品，进一步了解抽象雕塑的独特魅力。
1、出示《母亲河》的图片。
生1：有点像火，一种燃烧的感觉。
师：嗯，红红的，像火，像在燃烧。
生2：像一个“6”字。
师：的确有点像。
生3：有种飘舞的感觉。
师：你发现像飘带一样向上飘舞，是吗？很好！
2、师小结：同学们，看来，一幅抽象雕塑作品，不同的人来欣赏是产生不同的感受和体验。我想，这可能就是抽象雕塑的魅力之二吧。我们来看看作者想要表达的又是什么主题：《母亲河》！两条舞动的飘带，又是两条流动的血脉，象征着我们生生不息的母亲河长江、黄河。同时，它还表达了另一种意思，就是告诫我们在开发和利用自然资源时，要保护我们的母亲河，让她永远飘舞在中华大地上。
（老师边分析解述边在黑板上画出《母亲河》雕塑作品的结构线条，帮助学生理解。）。
生1：有点象鹰的两个翅膀！
生2：两旁的线条给人一种向上升腾的感觉。
师：远看一个“v”字型，近看像雄鹰展翅。方形的板块给人稳重、坚实之感，流畅的曲线给人向上升腾之意，中间点缀着一些小圆点，起到装饰作用，平添了几份活跃、跳动之感。用绘画的语言来说，他把点、线、面恰到好处地表达了腾飞之感。
4、欣赏了解同一个主题，却可以有多种不同的创作，启发思维。
师：同学们，同样是“腾飞”的主题，不同的作者会运用不同的形体符号和组合方式来表现。大家看——我想，这应该就是抽象雕塑的魅力之三吧！
5、了解归纳艺术创作时所要运用的造型要素。
师：这就是说，艺术家在艺术创作时，有时不是再现自然界中的具体形象，而是用线、形、色彩等造型要素塑造美术作品。
（用课件突出：线、形、色彩）。
师：也就是说，我们可利用各种线材、板材、块材等，经过巧妙的构思，创作出一件件抽象的雕塑。
（用课件突出：线材、板材、块材，老师边说边出示具有代表性的各种材料——泡沫、废旧电线、衣架杆、一次性纸杯、海绵垫等，让学生马上明白这节课上所要利用的各种造型要素，同时也更加感性地认识各种材料所属类。）。
5、老师引导学生分类欣赏，加深了解各种材料在雕塑中的运用。师：老师这有几组雕塑作品，大家看看分别是用什么造型要素来表现的？（学生欣赏回答老师归纳）。
中国雕塑教案篇十四
中国雕塑艺术历经数千年的发展，形成了独特的艺术特色，具有深厚的历史底蕴和精湛的艺术技巧。本文将以五段式的形式，以中国雕塑艺术史为主题，探讨人们对中国雕塑艺术发展的心得体会。
中国古代雕塑艺术最早出现在新石器时代晚期的仰韶文化时期。在这个时期，人们开始使用石器制作各种生活工具，并逐渐向石雕的艺术领域发展。我仿佛能感受到那个时代的人们通过雕塑表现生活、崇拜和思想的热情。后来，随着社会的不断进步，石雕逐渐被青铜雕塑所取代。青铜雕塑以其精湛的铸造技术和高超的艺术表现力，达到了中国古代雕塑的巅峰。
第二段：佛教雕塑的巅峰时期。
佛教传入中国后，对雕塑艺术产生了深远的影响。北魏时期，佛教雕塑达到了顶峰。将佛教思想融入雕塑创作中，使得佛像具有神圣和庄严的氛围。这时期的佛教雕塑，形象逼真，表情丰富，给人以强烈的视觉冲击力。我被这些高度精细的佛教雕塑深深吸引，感受到其中蕴藏的力量和美。
第三段：民间雕塑的温情表达。
中国雕塑艺术不仅有宫廷和寺庙的艺术瑰宝，还有反映民间生活的独特艺术形式。民间雕塑以其朴实、生动、富有个性的特点，展现出人们真挚的情感和对生活的寄托。特别是泥塑艺术，它表现出对农村生活和自然环境的独特理解。我在品味这些泥塑作品时，仿佛回到了那个诗意的乡村，与农民们一同领略生活的美好。
第四段：当代雕塑艺术的探索与创新。
随着社会的发展和艺术观念的变革，中国雕塑艺术也进入了一个全新的时代。在这个时代，艺术家们更加注重个人情感和独立创造，通过创新的材料和形式表达自己的内心世界。当代雕塑作品往往有着极强的观念性和现代感，它们通过独特的形态和深刻的内涵引发观众的思考。我深受这些当代雕塑作品的启发，感受到艺术家对于当代社会问题的关注和对艺术未来的探索。
通过对中国雕塑艺术史的了解，我深刻认识到中国雕塑艺术的独特魅力。它不仅具有丰富的历史文化内涵，还凝聚了无数雕塑家的心血和智慧。中国雕塑艺术强调形神兼备，追求与自然的和谐统一，给人以美的享受和思考的空间。无论是古代还是当代，中国雕塑艺术都是独一无二的，它在艺术世界中独树一帜。我相信，中国雕塑艺术将会继续拥有广阔的发展前景，为世界艺术贡献更多杰出的作品。
综上所述，中国雕塑艺术历经千年的发展，呈现出丰富多样的艺术形态和超凡脱俗的艺术魅力。通过对中国雕塑艺术史的学习和了解，我们可以感受到中国雕塑艺术的独特之处，以及它在世界艺术史上的重要地位。中国雕塑艺术丰富了人们的艺术生活，也为后人提供了宝贵的艺术遗产。在我看来，中国雕塑艺术不仅是一种艺术形式，更是一种文化的表达和艺术的独特语言。它让我们在审美的同时，也能够反思人类的思想和情感，寻找我们与自然与世界的和谐。
中国雕塑教案篇十五
教材分析：
中班幼儿喜欢用绘画的方式表现自己观察到或想象到的事物，在石头上画画是他们比较感兴趣的一种美术形式。本次活动引导幼儿对事物进行从无意到有意的观察，从对石头外形的基本观察开始，启发幼儿想象每一块石头像什么、可以创作成什么…千姿百态的石头为幼儿的想象和创造提供了空间，让幼儿在感受石头的自然之美和形态之美的同时，提高绘画能力及想象力、创造力。
活动目标：
1、能根据石头的形状进行想象，尝试在石头上作画。
2、充分发挥想象，大胆尝试创作出与众不同的作品。
3、体验用不同方式作画的乐趣。
活动准备：
各种形状的石头，棉签、彩笔、水粉或丙烯颜料、调色盘等，“《幼儿学习材我的想象》。
活动建议：
1、引导幼儿观察各种形状的石头，请幼儿根据石头的形状进行想象。
提问：这些石头分别是什么形状的？圆形（椭圆形、三角形………）的石头像什么？
2、鼓励幼儿自主选择一块自己喜欢的石头，大胆说出自己的创意。
提问：怎样把手中的石头变成你想象的东西？你想怎样装饰自己的石头？
3、教师重点演示用棉签在石头上作画，引导幼儿观察、掌握作画的方法。
提出要求：可以自由选择棉签、彩笔等不同的作画工具，用棉签画时蘸色要均匀，画出的线条尽量清晰、流畅，颜色没干前不要涂抹。
3、鼓励幼儿大胆绘画、装饰石头。
4、教师巡回观察，分层指导幼儿，鼓励想象力比较丰富的幼儿尽量根据石头造型进行创作；提示想象力比较欠缺的幼儿，可在石头上画出自己喜欢的事物的形象也可以用花纹、图案装饰石头。
5、作品展示，引导幼儿分享、交流作品。
（1）请幼儿介绍自己的作品，重点说说作品的主题和作画的方法。
（2）请幼儿相互欣赏，说说谁的石头画最有创意，引导幼儿重点从想象力、画的内容、色彩等方面进行评价。
活动延伸：
请幼儿阅读《我的想象》第19页，说一说书上的石头变成了什么，进一步拓展思维。
中国雕塑教案篇十六
教学目标：
1、通过教学活动，让学生了解无论各种材料，经过巧妙的构思，能创造出抽象的雕塑。
2、通过学习活动，学生初步学会运用组合原理，进行构思、创作立体雕塑作品。并尝试自己动手，进行雕塑创作。并从活动中体会到乐趣。
3、培养学生的环保意识，利用废弃物进行再创造，美化环境。
教学重、难点：
认识抽象的.基本特点。学会运用各种材料进行抽象雕塑创作。
教学准备：各种线材、板材、块材。
课时安排：一课时。
教学过程：
一、导入阶段：
1、欣赏抽象雕塑。
师问：看了这些形体，有什么特点吗?为什么?
2、导入课题：《抽象雕塑》。
二、发展阶段：
1、抽象的特点：几何形体。
2、《抽象雕塑》的特点(学生讨论找规律)。
欣赏雕塑作品等。
师问：请欣赏找一找它们有什么特点，艺术家是如何设计、构思抽象雕塑的?(学生讨论)。
三、拓展阶段：
1、怎样运用各种几何形体组成立体雕塑作品(小组讨论)。
2、让学生把自己准备好的废弃物--立体形的实物，展示并思考再创作。
3、制作步骤(教师示范)。
四、学生作业：
设计、制作一件抽象雕塑作品。
五、学生练习，教师巡回辅导。
六、作品展示：
1、小组单位展示、评述学生自己的作品。
2、学生代表向全班同学展示作品。
3、展示并评述自己的作品。
七、收拾和整理：
收拾并整理好自己的桌面。
八、教学延伸与拓展：
抽象雕塑作品可以运用在哪些地方、环境中。观察、收集我们的城市有哪些抽象的城市雕塑作品。
教学后记：
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