读后感是对书中情感表达和思想内容的感知和理解,并通过书写表达出来的一种方式。如何写一篇较为完美的读后感是很多读者关心的问题。接下来,我们一起来阅读一些经典的读后感范文,感受作者对书籍的独特理解和思考。
笛声何处读后感篇一
“努力了就会有可能成功,不努力一定不会成功。”不劳无获,当你想要得到什么,就需要先付出些什么。
还记得曾经为了一次次考试的高分,我们付出过的一个个夜晚,挑灯夜读,温习旧课,整理思路,只为得到试卷的高分,家人和老师的认可。
还记得曾经为了得到心生爱慕之人的侧目,我们付出的一次次用心,悄悄观察,暗自记下一切关于他的喜怒哀乐,甚至为了他的喜好轻易改变自己,心悦他的目光热切和羞涩,热切的恨不得在那人身上灼烧出一个洞,一旦这种热切的目光被对方发现,还会故意装作若无其事。
还记得曾经为了得到别人的夸奖和羡慕,事事做的认真,就连普通的动作都要严格要求自己,让自己不至于什么时候失态。
“欲将取之,必先予之”想要得到什么,你就要去付出的更多才行,毕竟自古就没有空手套白狼的道理。
“努力了就有可能成功,不努力一定不会成功”这是我听到过的,最简单明了,也道理最深刻的一句话,有时候你可能抱怨,凭什么我们付出的都是一样的,但是别人成功了,而我却没有成功?太不公平了。
其实不必这么想,去否定自己,虽然努力的不一定有收获,但有时候这样赌一把,总要好过坐以待毙,一点都不努力,坐等失败要好得多。
所以,当你为了一件事而拼尽全身力气努力,最终却没有得到预期的结果,也是在大可不必哭天喊地大叫不公平。
说回“欲将取之,必先予之”的话题,我脑海中的故事不禁跟着回到了本书中记载的两个故事。
西楚霸王项羽乌江自刎之前,有八千子弟跟随,可却在一夜之间因一曲楚歌勾起思乡之情,他们在那夜别了霸王,同夜,虞姬也别了霸王。
虞姬本来也不是不可活命,但她还是为了给项羽留下一个最好的念想而自刎,以鲜血为霸王践行,她此举,失去生命,却换来表达出自己的情深。
而此后不久,项羽自刎于乌江,也与虞姬有异曲同工之妙,以生命给江东父老一个交代。
第二个故事,是汉武帝刘彻与李夫人。
李夫人是平民家的孩子,或许是因为一场预谋进幸给了刘彻,而她高贵的气质,姣好的容颜也不负众望的迷住了刘彻。
可是好景不长,注定是李夫人重病,回天乏术。
平民出身的李夫人家中亲人一朝过上了好日子,若以后没有皇上的宠爱,必定会牵连家中好日子不长,于是这位坚定刚毅的女子从病开始便对帝王避而不见,直至身死。
她的理由是,“夫以色事人,色衰而爱驰,爱驰则恩绝”,她要给刘彻留下的,是最好的一面,让他对她永世不忘,才能保家中一世安稳。
但她还是做到了,用自己的坚持和心酸,换来了家人一世安稳的生活,也算有所得!
笛声何处读后感篇二
余秋雨自述:
中国历史充斥着金戈铁马,但细细听去,也回荡着胡笳长笛。
只是,后一种声音太柔太轻,常常被人们遗忘。
遗忘了,历史就变得狞厉、粗糙。
十二年前,我曾向台湾的听众描述过这种笛声。
应《联合报》之邀,在台北中央图书馆发表了一个有关昆曲的演讲。演讲之余,还与我所敬重的著名作家白先勇先生作了一次有关昆曲之美的长篇对谈,发表于《中国时报》。那是我第一次到台湾,《文化苦旅》还没有在那里出版,因此我留给台湾的第一印象是一个昆曲研究者。
十二年间经历了很多事情,我的主要精力投注在对人类各大文明废墟的实地考察上。忘了是在地球的哪一个角落,我得到消息,昆曲被联合国评上了世界文化遗产。这个消息,使我荒凉的心境间增添了一份滋润。我在万里之外,听到了来自苏州的笛声。
不久又听到另一个消息,世界遗产大会将在苏州召开。苏州有这个资格,种种理由中有一项,必与昆曲有关,我想。
回国后我又几度访问苏州。奇怪的是,似乎冥冥中已有安排,每次都遇到白先勇先生。他忙忙碌碌地往来于美国、台湾和苏州之间,只想把昆曲艺术再一次隆重地推向海内外。他向我介绍苏州昆剧团的演员和剧目时,如家人捧持家珍示客,这让我感到惭愧。我们常常与珍宝相邻咫尺而不知相护相守。所谓文化,就在这相护相守间。
古吴轩着意重振苏州文化的历史荣耀,嘱我谈一谈昆曲艺术。这个建议使我的心情重归平静,慢慢地翻阅以前从事这方面研究时留下的一些文字,终于把十二年前在台湾的演讲和有关篇什整理成册,以襄盛举。文陋心诚,藉以献给美丽的苏州,献给那似远似近的悠扬笛声。
很早就看过这本书,最初是因为被这本书的名字所吸引。从书架上取下,翻看几页,才知道是余秋雨所着,而且讲述的是关于有些偏门的角度——昆曲。读书时就很喜欢余秋雨,他的文章很随性,也有涵养,《文化苦旅》、《千年一叹》、《霜冷长河》、《行者无疆》、《借我一生》这些书都影响了我整个读书生涯。从这些书中,我读出了对历史的探寻,对文明的留恋,对自我的感悟,对世界的`审视。而这本《笛声何处》,却是余秋雨作为一名学者向我们展现他心中的昆曲世界,对昆曲的遗存的探寻中,感受到昆曲的厚重及沧桑的历史进程。
昆曲民族的文化瑰宝。在中华文明起着至关重要的作用。“某一种文化如果长时间地被一个民族所沈溺,那么这种文化一定是触及到了这个民族的深层心里。以这种标准来衡量,中华民族在艺术文化充分成熟之后有几种群体性痴迷值得注意。第一是唐诗,第二是书法,第三就是昆曲。——昆曲曾经让中华民族痴迷了两个多世纪。大致来说,整个十七世纪致清代乾嘉之交,基本上属于昆曲世纪。”
依稀还记得一首诗词,“谁家玉笛暗飞声,散入东风满洛城。此夜曲中闻折柳,何人不起故园情。”这是出自《洛城春夜闻笛》的里的一首诗。羌笛声中怨杨柳,自古以来,笛声总和忧愁相思分不开家。正因那一首首泣舟悲戚的曲子,哀怨动人的词调,笛声总是揪动着离人的心弦。很多人觉得,中国的笛声太过轻柔,让人忘却了他的存在。一旦忘记了历史中还有这样的一部分,一切就变得冷峻而粗糙。
《笛声何处》这本书所弥漫着的那一丝曾让人为之沉迷数百年的气息,一直都说中国的地理分为南北方,其实中国的文化也分为南北方,当然笛声也是如此。苏州的笛可谓闻名天下。在箫笛之乡萌发出的昆曲,不可谓不令人惊叹。昆曲的笛声凄美婉转,令人窒息。悠扬的曲调中漂浮着苏州城中积淀千年的悲欢离合,流徜着秦淮水里舞动数载的月明黄昏。由于工作忙碌,平日的生活也比较粗浅,学习不足,很少有所高雅的机会,感受这样的音乐。通过这本书的如诗如醉的描述,算是可以理解书中老余所赋予的深长意味,但是由于才疏学浅,见识浅薄,还是无法把心中的感受完整得地化作文字。
这本书除了对昆曲较为专业的介绍以及来龙去脉的整理,还为昆曲提供了一种成功的范型(社会历史还会在诸多戏剧形态中进行筛选,把那些能与当时当地广大观众的审美心理定势相对应的形态稳定下来并加以强化,这便是我们所说的范型),虽然昆曲随着时间流逝已经示弱,但对后世的影响远未消逝,所以说不能说昆曲消亡了,它的范型仍被其他戏剧借用。昆曲在美学、诗词。戏剧上有十分高的造诣和艺术价值。如高度诗化的风范、雅俗组接方式、连缀型的松散结构、演出的仪式性和游戏性等。昆曲对于中国戏曲的影响是十分广泛深刻的,对中国文化的传承起着重要的作用……昆曲也成为了联合国非物质文化遗产,这令人十分欣喜。希望借着这样的东风,能够加深加强对昆曲的地方保护,毕竟老祖宗留下来的财富是中华文明最珍贵的东西,他是和全世界文明都不一样的神奇瑰宝。老余的书里还分析了《牡丹亭》,提到牡丹亭是一种青春的生命的存在,我十分认同。《牡丹亭》可以说是昆曲里最出名的戏曲较短,昆曲本身也是一种诗词艺术和戏剧艺术的完美融合。而《桃花扇》体现了一种封建社会衰亡的迹象,因为整个社会已提不出新的思想,里面最精彩的一句戏词是“你看国在那里,家在那里,君在那里,父在那里,偏是这点花月情根,割他不断么?”
《笛声何处》向我展示了平日不曾看到的昆曲世界,让我感受到了中华文明的绚烂和深邃,感受到了高雅的沧桑感。让我浮躁的心得以些许平静,也对中国的古文化更产生了一丝迷恋。一直觉得读书不一定要有多大的实效性,对心灵的洗礼和滋润才是最应该最追求的。而想《笛声何处》这样的典籍就给我心灵的滋养。
似乎等待是女人的专利——如画的江南水乡里,不知到底有多少红颜被埋葬;烟雨朦胧中,不知道有多少等待良人归来的痴情女子在翘首盼望。她们力气去爱,去等。可是,总应该有人告诉她们,有些人,有些感情,是再也等不回来的。
故事开始的很平静。
小荷拥有自己的一片天地,“朝飞暮卷,云霞翠轩,雨丝风片,烟波画船”;欧阳则属于另一个世界。原本没有任何交叉点的两个人,却因为十年前一个善意的谎言而纠结在了一起。欧阳的到来,就像往荷平静的心湖里投了一颗五彩石子,从此不再安稳如初。
在小荷对欧阳的感情升华的时候,欧阳却带着遗憾离开了。
欧阳离开了,小荷却不能再习惯没有欧阳的日子了。她也像阿婆一样,心中有了一个要等的人。
可是,结局真的能像电影中演的一样吗?
“如果你不能承诺,请不要留下任何东西在这里?――包括你的感情。”这是我曾经在一部电视剧里见过的一句话。欧阳走之前留下了两件东西,一个是笛子,永远留在了博物馆的玻璃展台里;另一个就是感情,永远溶在了小荷的心里。
欧阳带不走小荷,这良辰美景奈何天终究也锁不住欧阳,他总归是要走的。不是欧阳对小荷感情不够深,而是“纵然碧丝前万条,哪能系得游人住”。欧阳只是千万个过往游人中的一个。
小荷真的能等到欧阳吗?我觉得这是个注定了的悲剧。谁又能保得齐小荷不会成为另一个阿婆呢?小荷在重蹈覆辙。
既然留不下,就不要留下感情;如果等不到,就不要再等下去。
韶华去了不再来,一个人的青春年华稍纵即逝。如果把自己的感情和时光投入到抓不住的幻影中,终生不渝,也不见得就是好事。我希望每个人把握住自己的人生,享受现在。
笛声何处读后感篇三
近半年来没嗅墨香,恍惚间时光悄然又逝,不觉感喟之际,猛地向楼下一瞅,不知名的小灌木开出了星星般的花朵,红、白、黄、紫,在这秋色黯然的季节,它们热闹地出现在我们的世界。
回到案前,拿出美人何处,却不敢说品读。曾经总以为高深玄淡的文字才是精神世界的极品,未曾想过小女生的发情之作也是别有韵味,而且这种韵味还能让人不自觉地细细回想,美与女人,味与女人,生活与女人。
女人如同楼下的灌木,美人就是枝上的花朵,美人有着不同的色彩,这才能把世界装扮得五彩缤纷,这才能在昏暗世界夺目而出,而浑浊的世界能给美人的只是一团浑浊的空气、一汪浑浊的流水,而我们普世大众,就是这个浑浊世界的构成因子。
在书中品味美人,实不知历史上的美人被刻意滥制,美人是枝头之花朵,而不是灿烂之绿叶,美人的美美在她的气质,她的气质就是与众不同的味。
寻常巷陌,追寻美人踪迹,到头来,失望一场,粉装浓抹,让女人俗气,粉装轻抹,让女人平庸,女人的外表之美在于勾魂一瞬,女人的内在之美在于持久的休养,而我思慕中的美人拥有两者的完美融合。
美人的美不是美在中庸,而是美在个性,美在对他人内心的穿透。李夫人拂被拒见武帝,却能让武帝独留喟叹:是耶?是耶?立而望之,偏何姗姗其来迟?美人的美美在让人思与念,思他日之美,念往后之遗憾。
美人并非仙间雨露,更非人间仙骨,美人更有七情六欲,而她之所以美,美在让人惦记到她的处处是好,美在让人感怀她的处处不易,美在让自己也融入美的世界。
花朵总会凋零,美人也有谢幕之期,每当念及林妹妹葬花吟,总感觉混沌突然开裂,七色光芒普耀大地,就是这样,美在惊魂的那一刻消亡。
平大夫思念美人,在他那里,美人却是虚幻,屈子成天想着楚国强大,想着自己如何施展才华,却不知楚王是个神女都不浸的主儿,更别说屈子天空云淡般的爱国情怀了。
女人之所以能占据美人,因为她们有着柔情与刚毅,而男人只能屈就粗人类语。小女子说,女人的内心是男人,而男人的内心是女人,这话,想想很有道理。
历史与现实很是相似,昔日的人们早已把未来的人性研磨透彻,更何况是众所视之的美人。每当事之完毕或者海阔天空之际,冥冥之中内心凝固的因子再度跳跃,而思之的却是远方的美人。
前段时间与朋友在一起,聊及女子之美,一子曰:美在双峰,一子曰:美在双膑,一子曰:美在两颊,一子曰:美在素体。我问之:峰为何价?膑为何价?颊是何价?素体又是何价?一子曰:峰价一百,膑价两百,颊沽三百,素体价沽五百。听罢,我恍然明白,难怪罗丹的作品连连高价,源由素体!
人可沽价,而美人不可沽价,正如屈子敢于沉江,那是他心中的美人已然消逝,美人也可离去,那是她们的美已然耗尽,正如徐昭佩带着一脸冷笑鄙视萧大才子一样,美人无人能赏,却又何故留人间?恍然之间,这个世道,处处美人矣!
笛声何处读后感篇四
《乡关何处》的序言是章诒和所写,有一段话这样写道:“今天,当我们的文人艺术家都争当‘圣洁天使’的时候,野夫的文字却来扮演魔鬼,发出凌厉的声和另类的光。这是当今尘世中的挽歌。我不觉地他是在写作,他是在跟我说话,也是独自沉吟。陛下那些砍断骨头连着筋的血亲,是怎样被一节一寸地搅碎榨干;那些美妙温柔的情感,是怎样被一阵一阵的风雨冲光刮净——我读到的是他的心,看到的是他的泪,那独立之姿,清正之气,令我心生庄严。”
一直以来,我都在思考一个问题。既然人以类聚,物以群分。大体你若是一个怎样的人,你的朋友圈子就是一个怎样的圈子。看野夫,看聂尔,看那些文人学者,他们的朋友圈子生活环境也就是一群志同道合的文人学者。但是反观自己,自小爱书,奈何到如今,身旁之人少有爱书之人,更不用讲生活圈子了。若是上句是真,那么明示着其实我不是一个爱书之人,而是伪书痴了。这个推理我实在不能接受,自认为自己算是个合格的爱书之人,那又为何身边都找不到一个可以交流心得,互谈文学的人呢?所以常常纠结于此,就更加羡慕野夫和他的朋友了。
或许,我不是伪读者,而是这个时代除了问题,使我在有限的空间中成了孤者。
笛声何处读后感篇五
当你还哼着纯真的民谣。
音乐就在稚嫩的童年播下种子。
父亲不知从哪儿找来一支竹笛。
青涩的笛声就开始生长。
雀跃了一群不安分的精灵。
年轻的阿妈偶尔回头给个微笑。
笛声骑上牛背来到河滩。
河滩的青草更绿了。
牛儿竟忘了吃草。
吹着吹着,
就吹落了一轮夕阳。
晚风捎来了阿妈的呼唤。
笛声牵着晚霞悠悠归去。
温暖的日子。
柳叶总是平静地来来回回。
唯有村口那条小河永不停歇地寻找出口。
竹笛奏响了一曲《在那遥远的地方》。
却撩动了少年一场心灵的雪崩。
终于有一天。
笛声惊醒了少年那个远行的梦。
少年搭乘了一辆吉普赛篷车。
游离在现实与梦幻的都市边缘。
浑厚的钢筋丛林阻隔了笛声的清远。
浮躁和喧嚣终究掩盖了美丽的乐章。
笛声悄然躲进行囊里沉睡。
偶尔一只蛐蛐钻进笛孔惊扰它的残梦。
却没能激起它的愤怒。
北风追逐着流年。
少年一骑梦马追寻着天边的橄榄树。
追着追着,就跨入了不惑的重门。
空漠的灵魂奏响了悲怆的旋律。
万丈的豪情羁栖在冰冷的'围城。
竹笛落满了世俗的尘埃。
已奏不出欢快明亮的音符。
天涯的路上笛声沉寂。
午夜的月圆将它唤醒。
此刻,狰狞的现实围追堵截。
它想呐喊,嗓子却已暗哑。
离开了河滩、青草、牛儿。
它失去所有的灵气,变得无所适从。
它渴望挣脱厚重的枷锁找回曾经的悠扬。
重新飘荡在那条乡间小路上。
笛声何处读后感篇六
谈起乡愁,一时间我竟感慨万分,想起老夫子离开故乡大陆时,一肚子乡愁。
无家可归,不亦哀哉。故乡,我是有的,不知我这算不算得上乡愁,顶多算是离乡许久后的感慨罢。
变化的太多,一时我接受不来,好在祖母的手艺未变,只是食者=着总觉得少了些滋味。余光中将乡愁比作一张邮票,一张船票;唐诗宋词中,也有一堆乡愁,“昔我往矣,杨柳依依,今我来思,雨雪霏霏。”悲歌可以当哭,远望可以当归。城市化如猛虎下山,粗暴又来势汹汹,它将一切属于乡村的柔和之物一并推倒,所过处高楼耸立,人迹喧嚣。
夜空浑浊,星星隐匿,若不是还有那轮时圆时缺的月儿,我真怀疑这夜晚,是太阳的诡计。
乡愁难免,思乡也是注定,在茫茫人海中听见乡音,竟觉得无比亲切,不晓得文豪墨客们的乡愁是什么模样,但一谈及乡愁,似乎我也融入进他们的思想里去了。这大抵,就是怀有乡愁之人的共鸣吧。
常在剧中见某文士客死他乡,心中多悲凉。“孤客一身千里外,未知归日是何年。”不管怎么说,真要是能走到千里之外去,也未必就是个坏事。汉高祖刘邦称帝后,也不忘归乡,书中说,一生中最大的遗憾,是没离开故乡。没有离开,就谈不上乡愁。我也同意这点,不离,大概也有他的理,尝过离乡之苦的,必定体味过在乡的'甜,都说人生百味,那至少,这两味,我是尝得真切。有经历的人用见识换来了乡愁,从未走出过的人,虽然没有乡愁,可终究,他们也不知,乡愁到底是个啥滋味。
人生之悲,莫过于无家可离,离不了家。其次,才是无家可归,归不了家。
也许潇洒地走遍天下,再带些乡愁回家过年,这才是普遍令大家向往的人之常情。
我思念家乡,也想知道那相关,究竟在何处……。
笛声何处读后感篇七
比较近,读了一本书——《美人何处》,作者名叫安如意,她的散文、文章都很简洁、释然,她的所写,与其他散文作家不同,她不怎么写生活,却写古代美人的青春,但却更让人有所感悟。
比较喜欢的一篇——《那是你的手》,其实只是写了一个比较火的古代爱情故事,杨过与小龙女。写的,是,小龙女临死,但看到杨过断了只手臂,反而一点也不在乎自己的生命,一直追问杨过:“过儿,你的手臂呢?怎么没了?怎么没了”……作者写的很简单,但却能让我差点流泪。有那么一段话,写得我内心汹涌着的感叹:“我是缺乏安全感的人,常常在被里醒来觉得惆怅,心里像有一泓湖水,清澈冰冷,照见的只有我一个人。于是会伸出手,轻抚身边的眉头,手指轻掠过他的脸,好像是寂寞的行走,只有触摸,我才相信这短暂的拥有是真实的。”也许,就是这么一段纯粹而又简单的描写,却激起了大多数人的响应,当然,我也算是其中的一个。
这篇文章,让我久久的难以忘怀,亦使我深信,爱情在成熟之后,会破茧成蝶,化作情亲。这世上比较稳妥比较持久的感情,是情亲,如是温暖的,是一双哪怕不再年轻的亲人的手。也让我这属于青春期的“小青年”有所清醒。
“无论你遇见谁,他都是对的人;无论发生什么事,那都是会发生的事;不管事情开始于哪个时刻,都是对的时刻;已经结束的,已经结束了,让我们以此为念,学会释然,善待自己和他人。”这段话是我比较喜欢的一段。安如意她让我懂得了——释然。
也许,正当我们烦恼时,正当我们不断失败时,正当我们遇到不顺心的事情时,释然,必定比失落,好得多。
安如意,让我“学会释然”的人……。
笛声何处读后感篇八
《美人何处》的作者是安意如,一位小有名气的当代女作家,不过她终究不是什么大文豪,她的作品也称不上是名家大作。之所以被这样一本书吸引,是因为安意如那隽秀的文字和灵动的文笔叩响了我的心扉,更是因为她笔下那一群别样的美人们让我感触良多。在闲暇之时或在欢愉之际,一本《美人何处》荡涤着我的心灵,宛如沸腾之后的水花悄悄氤氲兀自飘去。
宝玉说道,男儿是泥做的骨肉,女儿是水做的骨肉。然而,浩浩汤汤历史中记载的却是被人们称为“妖孽”、祸国殃民的妲己,大臣口中“狐媚惑主,谋朝篡位”的武则天,有倾国倾城色去误国灭朝的陈圆圆。读完《美人何处》,才知事实并非完全如此。柔情似水的女儿也有男儿般的铁骨铮铮,命运多舛的女儿也有男儿的执着坚韧,只得问一句“铁马金戈天下,改朝换代江山。成王败寇尽男儿。因何将祸水,长与女儿担?”
一句偈语“成住坏空,人生长短,并无别事”落在书的封面,让人沉思片刻,人生的“成住坏空”男儿如此,女儿亦如此。褒姒、小龙女、杜丽娘、鱼玄机这些传奇的女子都在《美人何处》里出现过,而我想提及的却是让我为之心悸的王宝钏和林徽因。都说人生禁不住等待二字,而宰相千金抛却荣华苦守寒窑十八年,只为当年山盟海誓,只为见心爱的人一面。一份执着的信念,一颗坚定的心,让一个从前的金枝玉叶不得不背负整个家庭的重负。即使年岁渐加的她不再粉面含春,即使她飘逸的青丝早已成为白发,但一个有情至此的女子如何不让人感喟。都说:“情不知所以起,一往而深”,宝钏的至深情意也算是终有所获,平贵与她的再度重逢便是最好的见证。林徽因,那个从人间四月天里走出来的女子,才情横溢,堪称美貌与智慧并存的奇女子。但让人们真正记住她的不是她那动人的容貌和曲折的爱情经历,而是她建筑师的身份。为了保护北京及其他地方的建筑,她和她的丈夫四处奔走,为了国家利益,她坚韧独立地去对抗顽固蒙昧的现实,即使四处碰壁,伤痕累累她也在所不惜,因为一盏忠贞的爱国明灯始终照亮在她的心头指引着她前进。
“谁说女子不如男”,在男权社会中女儿们尚如此有情有意、忠贞爱国。而今男女平等的社会中,我们必将迈步从头越,学习和汲取她们身上优秀的品质和精神。我想《美人何处》里的美人若只是外貌美未免太过于肤浅单薄,她们真正的美应该是那更为闪烁的女性的光芒,也许她们的传奇不再,但散发的精神却历久弥新。
无论何时何处,情谊之深,爱国之重,男儿有,女儿亦有,天下之事,匹夫有责。
笛声何处读后感篇九
题记:山一程,水一程,身向榆关那畔行,夜梁千帐灯。纳兰性德长相思。
读完秋雨的文章,我并不觉得苦,相反,我倒觉得秋雨是个很会苦中作乐的人。如果硬要说一个苦字,那也许就是这个被唐朝的轻烟宋朝的风所洗去少年英气的文人,用他那双成熟而苦涩的眸子凝视这个苍茫凄清的大地后所发出的凄怆的感情与热爱吧?对于一个即没有李白的轻舟也没有陆游的毛驴的文人,他在这么山重水复,莽莽苍苍的大地上默默地行行止止;他站在古人一定战国的那些防卫上,用与先辈差不多的黑眼珠打量着很少会有变化的自然景观,静听着与千百年前没有多少差异的风声鸟声,为那一篇篇由人,历史,自然交融在一起的文章做提笔前的蕴酿。
但是秋雨自己却说,他本为追回自身的青春活力而出游,而一落笔却比过去写的任何文章都显得苍老。这是不难理解的,多情应笑我,早生华发,对历史的多情总会加重人生的负载,由历史沧桑感。于是秋雨边走边想,边想边写,在山水历史间的跋涉中也有了越来越多的人生回忆。他悲,悲阳关的风雪竟越见凄迷,繁星般的坟堆枯废萧条;他恨,恨若大的中国竟容不下莫高窟的几本经卷,而任由一个愚昧无知的道士把它们送给野兽般贪婪的外国人;他怜,怜柳宗元十年憔悴到秦京,谁料翻为岭外行,这个上升到滑稽的悲剧主人公最后在柳州罗池畔寂寞地死去;他赞,赞李冰的都江堰筑得智慧,仁慈,透明,甚至超过知识排场的长城;他思,思洞庭湖的复杂,神秘,难解和范仲淹,吕洞宾那似诗似儒,似史似仙的悲喜人生。
秋雨想的太多了,他的笔下,有大漠沙如雪,燕山月似钩的苍茫深邃,也有小楼一夜听春雨,明朝深巷卖杏花的清新婉约。秋雨写得太好了,他把大漠的壮与江南的秀那样完美的融合在一起,他凭借山水风物以寻求文化灵魂和人生秘谛,探索中国文化的历史命运和中国文人的人格构成。他漂泊,每一次留驻都不会否定新的出发,他不知道他从哪里来,也不知道他要到哪里去;他没有归程只有征途,他的耳边时常会想起一批大学者,大诗人的脚步:李白的轻捷潇洒,苏轼的豪放豁达,林和靖的大彻大悟,范仲淹的忧国忧民。
秋雨的文章神形俱佳,令人读后会有一种苦涩后的回味,焦灼后的会心,冥思后的轻松,苍老后的年轻。老夫聊发少年狂,左牵黄,右擎苍,秋雨正是以这种放达之情,走完了穷途无尽,思索无尽的苦闷,也揭示了中国文化巨大的内涵。
笛声何处读后感篇十
《乡关何处》是野夫作品,以外婆、大伯、瞎子哥等亲朋好友为对象,将他们微小而传奇的人生,以一种质朴的深情娓娓道来。
在《乡关何处》中,这等亲朋好友,仿佛就这么站在你的面前,让你感受他们的生命。在野夫讲述他们或悲惨或传奇的经历的同时,更多的展现了人们在时代变革下的坚韧以及人与人之间的温情。
笛声何处读后感篇十一
似乎等待是女人的.专利――如画的江南水乡里,不知到底有多少红颜被埋葬;烟雨朦胧中,不知道有多少等待良人归来的痴情女子在翘首盼望。她们力气去爱,去等。可是,总应该有人告诉她们,有些人,有些感情,是再也等不回来的。
故事开始的很平静。
小荷拥有自己的一片天地,“朝飞暮卷,云霞翠轩,雨丝风片,烟波画船”;欧阳则属于另一个世界。原本没有任何交叉点的两个人,却因为十年前一个善意的谎言而纠结在了一起。欧阳的到来,就像往荷平静的心湖里投了一颗五彩石子,从此不再安稳如初。
在小荷对欧阳的感情升华的时候,欧阳却带着遗憾离开了。
欧阳离开了,小荷却不能再习惯没有欧阳的日子了。她也像阿婆一样,心中有了一个要等的人。
可是,结局真的能像电影中演的一样吗?
“如果你不能承诺,请不要留下任何东西在这里?包括你的感情。”这是我曾经在一部电视剧里见过的一句话。欧阳走之前留下了两件东西,一个是笛子,永远留在了博物馆的玻璃展台里;另一个就是感情,永远溶在了小荷的心里。
欧阳带不走小荷,这良辰美景奈何天终究也锁不住欧阳,他总归是要走的。不是欧阳对小荷感情不够深,而是“纵然碧丝前万条,哪能系得游人住”。欧阳只是千万个过往游人中的一个。
小荷真的能等到欧阳吗?我觉得这是个注定了的悲剧。谁又能保得齐小荷不会成为另一个阿婆呢?小荷在重蹈覆辙。
既然留不下,就不要留下感情;如果等不到,就不要再等下去。
韶华去了不再来,一个人的青春年华稍纵即逝。如果把自己的感情和时光投入到抓不住的幻影中,终生不渝,也不见得就是好事。我希望每个人把握住自己的人生,享受现在。
笛声何处读后感篇十二
我看过一本书名字叫《一千零一夜》,这本书里有一篇生动有趣的故事,名字叫《牧童的笛声》。下面,我就来讲讲这篇故事:
从前有一个善良的牧童,他在一个财主家帮工。这个财主非常吝啬,以前经常威胁牧童,不给牧童工钱。财主为什么这样做的原因是因为以前家里的牧童总是会丢失一两只羊,那羊不是因为贪玩跑远而被狼吃掉,就是不小心被掉到山沟里摔死。可是,让财主失望的是,已经过了好几个月了,牧童却没有丢过一只羊。
原来,这个牧童很喜欢吹笛子,他的笛声悠扬悦耳,就连那些羊也喜欢。一听到笛声,就忍不住跑过来,围着牧童又蹦又跳。可是财主并不了解这其中的缘故,他觉得奇怪,决定把事情弄清楚。
这天,财主拿出一个羊皮袄,穿在身上,假装成羊的样子,偷偷的.混在羊群里,跟着牧童出了家门。聪明的牧童,一眼就认出了装扮成羊的财主,但他并没有拆穿财主的把戏,继续赶着羊群往前走,最后在一片树林的边上停了下来,让羊儿吃草,过了一会儿羊儿吃饱了。牧童就吹起了快乐的舞曲,让羊儿运动运动跳一跳。牧童的目的就是让财主累的腰酸背痛,而财主又怕被牧童发现,只好继续忍耐着。可是最后实在撑不下去,只好大喊:不要吹了,快停下。
财主回到家后,他将事情的经过对老婆讲了一遍,财主的老婆不相信笛声会有这么大的魔力,她也要亲自去试一试牧童的笛声,结果也跟着笛声跳起舞来。牧童吹着笛子走出了财主的家,来到大街上。财主和他的老婆也跟在后面,继续不停的跳,村子里的牛啊,羊啊,狗啊,也都跑了出来,跟在牧童后面翩翩起舞。村子里的人看到财主和他的老婆很滑稽,都忍不住哈哈大笑起来。
最后,牧童终于停住了笛声,财主和他的老婆累得双腿发软,一下子就趴在了地上。从此以后,财主再也不敢动坏心思去扣牧童的工钱了。
我觉得故事当中的主人公牧童很聪明,牧童的聪明表现在一下子就能看出财主假扮成羊了,用自己的办法惩罚了财主。而财主是一个非常吝啬的人,一天到晚就想着扣牧童的工钱。经过这一次的教训后,财主再也不敢动坏心思扣牧童的工钱了。
笛声何处读后感篇十三
有幸读了新生代女作家黎阳的长篇小说《何处是归程》,给人的感觉是眼前一亮,耳目一新。散文般的语言,诗一样的情愫,充满激情的青春气息扑面而来,让人心动,触人灵魂,感人至深。
作者凭借深厚的中国古典文学的底蕴,用饱满的笔墨塑造了江正原一个大学高材生,胸怀“为传播中国文化而奋斗”的远大理想的现代知识分子的形象。然而,理想与现实是有着较大差距的,残酷的现实生活(家庭生活拮据、父母患病、弟弟高考)逼迫他放弃了读研,与心爱的女友秦梦回家乡执教,养家糊口。
平淡的生活并不平静,他眼看着昔日的同学,学识不如他,学历也不高,却提干、发财,日子过得很滋润,而他,屈身一个大学教师之位。同事们讥笑他是“诗人”、“江诗”、“僵尸”。同事递给他一个学生名单,那名单背后便是复杂的社会关系,一个公安局副局长的儿子竟然在学校里横行霸道,动手打人,甚至打老师!他抑郁,他不解。甚至连他最尊重的老师,只因为填错了工作时间,不会变通解决,而不能涨工资。这些事情刺痛了他的心,他迷茫、痛苦极致。唯一能安慰他的是一直不离不弃与他患难与共的女友秦梦,她善良、美丽、聪慧睿智,给他温暖、关爱和理解。
然而,大上海的繁华、发达以及国际大都市的气息总是在他眼前浮动,挥之不去。他期盼着有一天回到上海,圆自己的梦想。一个偶然的机会,他认识了林菲,一个富有的国企老总的千金,他又回到了上海,那种压在心底的自卑、被人瞧不起、受排斥、讥讽的情绪一股脑地发泄出来,他要出人头地,他要过上等人的生活。终于,他成为国有大型企业老总的乘龙快婿,他和林菲结婚了!他当官了,身前身后,前呼后拥,天天酒席欢歌,无需再动笔写文章,只有签字,签单,他曾一度感到特别的幸福,他成了人上人。
幸福不是天上掉馅饼,幸福不是花天酒地。在林家,他依然被人瞧不起,林家人把他看成一个寄生虫,一条啃剩骨的狗,嫌他土气,嫌他家境贫寒。更令江正原难以忍受的是林菲趾高气扬,成天做着美国梦,达到走火入魔的地步,去美国度假,一去就是一年,回来还带回一个五十多岁的美国人。江正原只是说了林菲几句,便遭来一顿臭骂,让他滚得越远越好。
江正原后悔了,他想秦梦,偷偷给她写信,道歉,表明自己的悔改之意。可是还能回到从前吗?三年时间,他过了一年幸福快乐的日子,这一年,他风光,他惬意。他过上了自己特别向往的生活,有人吹捧,前呼后拥,出入高级酒店歌厅,学会了用特殊的手段敛财、赚钱。对于那些和自己以前一样的自命清高的青年人看不惯了,甚至歧视那些同自己一样的怀有大志、理想抱负的年青人了。他从肉体到灵魂都发生了质的变化。然而,林菲的言行和作为让他感到特别吃惊,这样的日子久了,他心里反而感到迷茫和惶恐。他与林菲之间的文化差异、性情的差异越来越突出。他时不时地就会想起秦梦,林菲骂他一次,他就想一次,秦梦对他那么温柔、体贴、关心她、鼓励他,他们志趣相同,相亲相爱。他有点儿觉醒了,他知道自己是何许人也,他不敢想自己的这种“幸福”还能维持多久。他是有才学的聪明人,他知道“人的一生中最快乐的时光并不是所谓的功成名就,无限风光的那一天,而是从悲观与绝望中迸发出的激情,产生对人生的挑战和对未来辉煌期盼的'那些日子。”
林菲去美国了,江正原又过了一年自在逍遥的日子,他没了约束,没了管制,整天纵酒狂歌,通宵达旦,他觉得自己就是破罐子破摔,如行尸走肉一般。他依然想念秦梦,他知道,他们之间今生是没有指望了,只有期待来世再续前缘。他整日浑浑噩噩,不知所措,任凭青春年华白白流逝。
第三年,林菲从美国回来了,已经美国化的林菲更不把江正原放在眼里,破口大骂,他是她豢养的一条狗!一年屈辱、痛苦难捱的日子,让江正原痛下决心和林菲离婚!痛定思痛,何去何从?明天会是什么样子?明天还能见到他深爱的而又被自己抛弃的梦儿吗?犹如小说的开头写的那样,他独自在憩园的石径上徘徊,寻找过去的影子,期盼奇迹出现,再见到他深爱着的又被他深深伤害的梦儿...
小说的故事情节很简单,然而,江正原这个典型人物,血肉丰满。他何尝不是那个年代(70后)青年知识分子的代表,他代表了一个年代的一个群体。小说中提到的人物并不多,但是每个人物都是活生生的,描写某些人,虽然只寥寥几笔,却勾画了一种人群的心态和人生观。
黎阳,是个诗人。她用诗化的文字描写人与事,她用诗情赞美纯真的爱情,她以激情抨击社会上形形色色的不良风气,直白地指出改革开放过程中不可避免的一些负面效应。比如他提到企业改革中出现的问题,多个“婆婆”监督不了企业这个“小媳妇”,致使国有资产流失,有人趁改革重组之机变国有为私有等等。这些现象,作者毫不遮掩,客观地指出来,发人深省。
归程?也许人生没有归程,只有过程。小说的结尾没有写每个人的命运如何,留给读者,也留给作者自己去思考,去践行。因为他们还年轻,刚刚步入社会,人生的路还很长,有许多的未知要去体验,有许多的路程要自己走,过程很重要。正如主人公江正原,经过这段经历,他会收获人生最宝贵的经验,他醒悟了,他向往平淡的执教生活,他希望同亲人和自己心爱的人共同走好人生的路程...秦梦、林菲等等,他们不同的人生观必然会有不同的人生经历。善良、阳光的人自然懂得“平平淡淡才是真”,“充满激情的人生,才是有意义的人生。”而追求奢靡,不劳而获的人,必定被时代所淘汰。
读完这部小说,被一种特别新奇的感觉包围着,那些古诗词名句、名篇被黎阳运用的恰如其分,天衣无缝。她落笔成诗的句段,给人一种古典的美感。黎阳,恰似是一位从远古走来的诗情美女,温柔、善良、秀外慧中;又似时尚新潮的现代女孩,阳光、纯净、透明。黎阳,是一位神奇的女子,是善良美好的化身,是集才学、智慧于一身的女中奇才,是心怀宽阔,风流倜傥的女丈夫,是集李白、杜甫神传的女诗人!
做中国文化的传播者,是书中主人公江正原和秦梦的理想,也是作者黎阳的理想,她的诗作、小说、演讲都是在践行这个理想。这是最让人感动、敬佩的地方,作为一位70后的新生代,有这样的胸怀,实属不易。让世人看到了中国博大精深的文化传播后继有人!她用自己的行动唤醒了亿万中国知识分子,为中国文化的传播付出自己的智慧和才华!这个过程是长远的,是世世代代的传承!
将本文的word文档下载到电脑,方便收藏和打印。
笛声何处读后感篇十四
这是一篇不错的文,从客观上讲,一如作者一贯的笔风。说实话刚看到作者名字的时候只觉得很熟悉,并未多想,只是刹那间我想起了她———随安然,我想能刻画出这般人物的人笔下的文一定也不会让我失望,的确如我所料,文章充斥着淡淡的温馨和满满的宠爱,我想顾泽宸对秦暖阳的种种都是每个女孩子所向往的吧!
大阳阳和小小苏,默哲和长安,同样让人羡慕,他们都以自己的方式遇到了可以陪伴一生的人。择一城终老,遇一人白首,或许爱情就是这般,不需要轰轰烈烈,平平淡淡细水长流便可,同样的,不论早晚,不分先后,它———永远不迟。我很少写短评,文笔也不怎么样,只是单纯的喜欢,然后有感而发。
谢谢作者大大带给我们的故事,这个故事属于你,属于我,属于大家。或许历经种种后,会模糊,会淡忘,但,何处暖阳不倾宸,幸而终遇倾城色。
笛声何处读后感篇十五
最近,我读了《琴心何处归》这本书。我读它的时候,一边读,一边泪流满面。
当我看完这本书,我不禁感慨万分,爱的力量是多么的强大,有没有爱,真的不同。刚开始读这本书的时候,我不禁为主人公小男孩阿瑞的不幸的遭遇感到同情。阿瑞幼年丧父,他早已不记得父亲的脸长的什么样了,父亲走时,唯一给他留下的,只有那张父亲背影的照片。三岁那年,他跟外公学小提琴,展现了超人的才华。但是好景不长,外公去世了。是啊在美好的童年中,一下子是去了两个重要的亲人,阿瑞痛心不已,每天沉浸在悲伤中。读到这里,我的心情似乎也很伤心。然而,当我读到后面的时候,()我的心顿时豁然开朗。阿瑞的朋友、老师知道了他的情况以后,决心好好帮助阿瑞脱离伤痛。他们想尽各种办法,终于,阿瑞重新站了起来,世界在他面前变宽了。
是的,阿瑞从小就是去了父亲。但是,他还有母亲,有朋友,还有小提琴可以倾诉。他虽然失去了父爱,却找回了友谊,第一次感受到了一直在他身边的母爱,他的身边充满了爱,他身边的空气都是那样的温馨,令人感到温暖,他从未孤单,从未被冷落,真正冷漠的人,是阿瑞他自己,是爱把阿瑞那颗受伤害的心上的积雪融化。
有没有爱真的不同。
【本文地址:http://www.xuefen.com.cn/zuowen/16868557.html】