读后感是读完一本书、一篇文章或某个事件后，对自己内心感受和对所读内容的理解、评论的书面表达。读后感可以帮助我们更深入地理解作者的思想，对自己的人生态度产生反思。如果你读完一本好书，写下读后感，定能让你有更多的收获。怎样通过多角度、多层次的思考，使读后感内容更具有深度和广度？为了帮助大家更好地写作读后感，下面整理了一些经典读后感的范文，希望能给大家提供一些参考。
山上的小屋读后感篇一
在遥远的地方有一个偏僻的山谷，山谷中间是一片茂密的树林，树林中有一间破旧的小屋。小屋的门窗都快腐烂了，风一吹就开始吱吱作响。但这样的旧屋里，也竟然还有人在生活，虽然他经常不在家，只在夜晚，推开门，走进屋去。
在这个山谷里，阳光总是照耀着大地，那阳光就像母亲温柔的目光注视着自己的孩子，大地也变得暖洋洋的。
在山谷里生活着一些珍稀动物，可是不知为什么，这些动物渐渐变得越来越少。蓝天上的白云，还依旧在飘荡着，天空中古老的飞行动物却越来越少，就像水中的盐慢慢消失了一样，它们也变得仿佛不曾存在过。
后来，在林间只有一些可怕的小虫子飞来飞去，只要被它们咬一口，就会有生命危险，所以，这个山谷里没有一个人了，除了这间小屋里的人。
原来，这间屋里住着一个偷猎者，他白天都会出去打猎，所以屋里面一个人也没有，这个屋里晚上会发出开门的声音，是因为这个偷猎者回到了屋里。偷猎者打了很多猎物，后来被警察发现，抓走了。但是山谷却回不到从前了。所以，我们不能打猎，更不能偷猎，因为动物是我们的好朋友，我们不能伤害它们。我们要和它们一起，快乐地生活。
山上的小屋读后感篇二
自1985年始，注重叙述方式的先锋派小说兴起，残雪就是其中的一位代表人物，而《山上的小屋》则是她的代表作之一。
文章主要描述了一家人荒诞扭曲的生活。"我"每天都在家里整理抽屉，也会坐在围椅里看屋后荒山上的小屋；可是母亲总是抱怨，想尽各种方法阻止我，甚至把我抽屉里心爱的东西都翻出来丢掉，还扬言要断掉"我"的胳膊；而父亲却在之后被"我"发觉，他是夜晚绕着房屋奔跑的狼群中的一员，他会和妈妈一起把"我"的围棋埋在井边，却对"我"的反抗不动声色。最反常的是，父亲总会在深夜就去井边捞出掉进井里的剪刀；而小妹看"我"的眼光总是直勾勾的，不怀好意，却时常会跑来为"我"通风报信。
1、整篇文章将阴森恐怖的现实环境、莫名其妙的梦呓对话、怪异丑陋的人物行为交织在一起，打乱了真实世界中的有序逻辑。全文事件时间跳跃性极大，叙述内容支离破碎，以意识的自然流动来结构全篇，给读者造成一种断裂感。这种写作手法虽然将时间空间都进行自由转换，却也在凌乱中披露了这个社会的阴暗面，体现出超越现实的现代主义意识。
全文主要通过各种跳跃的细节来表现当时的社会环境给予民众的巨大压迫。更甚于，还以各种机会监视民众生活，让民众无法喘息；更通过"我"与家人之间的各种相处来表现出那个时代人与人之间的冷漠与隔阂，即使是亲人，也存在着各种猜忌和利用，防不胜防；除开民众不说，从自身而言，又直言了那个时代在精神上对个人思想的摧残，阻碍追求理想的脚步，生活得异常痛苦。
《山上的小屋》一文主要运用了象征、隐喻、意识流的艺术手法。
2、屋后的荒山其实就是象征手法的意象之一，它象征着一堵墙，阻隔了你和山上事物——被束缚的理想的距离，"我爬了好久，太阳刺得我头昏眼花，每一块石子都闪动着白色的小火苗"文中爬山的不易正暗示了那种环境下追求理想的艰辛。而"什么也看不见，什么也听不见"的山上却又是和山下形成了鲜明的对比，象征着现实与理想的差距之大。
对于在屋后荒山上的小屋，它本应是一个幸福家庭的象征，可在文中它却显得阴森恐怖，好像一座牢笼。"那个被反锁在小屋里的人暴怒地撞着木板门"象征着被困住的理想，那份理想打不破这现实的束缚，一直苦苦挣扎着。"听见呼啸声，是北风在凶猛地抽打小屋杉木皮搭成的屋顶""我爬上山，满眼都是白石子的火焰，没有山葡萄，也没有小屋",作者在家中和在山上看到的不同景象的对比，暗示在那个年代里，许许多多的人都怀有各自的理想，却因残酷的社会环境而无法实现。当他们想要寻找理想，并且接近它的时候，却发现遍寻不到，他们不顾一切地想要实现心中憧憬已久的渴望，却无从下手。
3、"抽屉"也是一个重要的象征意象，它象征着个人世界、个人隐私。"我每天都在家中清理抽屉",暗示着"我"时常纠正自己错位的思想，在进行着自我救赎，不愿与世人同流合污，而母亲对"我"的阻拦甚至于翻箱倒柜的举动，意在破坏这种重新组建的精神世界，干扰"我"自我救赎的行为，窥探"我"的隐私。
从字里行间可见，文中亲人的形象都采用了隐喻的修辞手法。"父亲用一只眼迅速地盯了我一下，我感觉到那是一只熟悉的狼眼",父亲的眼睛和狼的眼睛让"我"感受到了其中的关联性，同样的凶残，同样具有威慑力，表现出父亲喻示着那个时代的权威与权力；"我一直想把抽屉清理好，但妈妈老在暗中与我作对"则看出"我"与母亲是站在对立面的。"我"是一个在迷茫中找寻理想的人，而母亲便是那个阻止"我"前去寻找的人，她代表着那个时代的封建与顽固。
4、意识流是现代小说常见的表现手法，它重在表现人物的内心意识活动，常常通过人物的内心独白等来展示人物丰富的内心世界。全文正是通过意识流表现手法，打破了时空限制，将不同时间段母亲阻拦我整理抽屉的事件相结合，来体现出当时社会诡异的气氛；更通过"我"深夜常有的联想和听见风响狼嚎时的内心独白来体现出"我"对那个时代的焦虑与不满，甚至厌恶与痛恨。
《山上的小屋》读来晦涩难懂，通过异于常人的叙述手法来让读者领会那个时代的真实。虽表面上看来，字句间毫无关联，可细细赏阅，却也能悟得一二，即作者是将人的生命本性定位为荒诞和丑陋。
《山上的小屋》一文主要运用了象征、隐喻、意识流的艺术手法。
山上的小屋读后感篇三
山上的小屋，究竟代指什么呢?读完作品后也许会有些不解。但若把通篇的几个意象串联起来，便可以看出：小屋象征着人物内心的向往，抽屉象征着人物的内心世界，我家的屋及家中的亲人象征现实的阻隔。
一开始就被作品中人物怪异的语言吸引——没有过渡和任何关联，似乎是自顾自的表演秀。“我”作为一个有病而且受家人孤立反感的形象，“独自面临空荡荡的世界，迎风站着”。近藤直子的评价很透彻，残雪的文字的确呈现出思考的阴冷。不管是对文字的调度，还是对情节的设计，还是对人物的刻画，都否定了传统的标准和审美，选择自己另类的表现。这也是现代派作家的共同特征。
没错，深受卡夫卡的影响，《山上的小屋》体现了明显的现代派色彩，最大的特点就是对理性和逻辑的颠覆。表现在作品中，一方面是叙述，另一方面是内容。传统叙述无非开端、发展、高潮和结局的线形结构，在时间上也是延续的因果关系，而残雪使用了独特叙述手法，我暂且称之为没有手法的手法。文中没有逻辑性且大幅跳动的叙述给人造成一种断裂感，交错渗透的时空自由转变，无疑是对形式美的颠覆。而毫无关联的情节几乎就是由三种臆想组成的。
一是人物对自己的臆想，如：“我的胃里面结出了小小的冰块”，这是文中唯一一句直接涉及人物自己的臆想。似乎这样的关注最少，但是分量却最重。因为文中人物的一切感觉都是由于过分关注自己而产生的。
二是人物对家人的臆想。文中涉及到妈妈，小妹和父亲。这些形象其实是对“我”的侧面补充。他们可以看成是小屋固定的一部分，也就是现实中阻碍“我”思想的障碍。他们会厌恶“我”清理抽屉，把“我”心爱的死蛾子死蜻蜓扔掉;对“我”一直向往的小屋无动于衷;受“我”房里的光亮和收拾东西的声响的刺激得想要自杀……妈妈的形象很有意思，似乎隐喻现实中给予直接阻挠的小人物，文中反复提到她的笑——“朝我做出一个虚伪的笑容”，“一边脸上的肉在可笑的惊跳”，“在黑咕隆咚的地方窃笑”，“在隔壁房里冷笑”。而小妹则“目光永远是直勾勾的”，她在文中是一个告密者的形象，也是将现实和幻觉连接起来的纽带。父亲对“我”的阻挠则比较间接，他不像妈妈那样直接采取措施，而是借妈妈的手来破坏“我”的个人世界，是幕后真正的操纵者。
三是对周围环境的臆想。首先使我感兴趣的是文中提到的几个人：房子周围的小偷，反锁在小屋里的人，镜子里那个人，在井边捣鬼的人，蹲在屋顶里面的人，在山上的小屋里呻吟的人。这些形象虽然是人物，但我觉得把他们作为环境因素来理解似乎更为恰当。他们没有直接对“我”下手，而是影响我的精神和意识，或者根本就是我的精神和意识产生的幻觉。他们也许存在于现实中，也许只是我的冥想。不管怎么样，他们是那样真切的“存在”于“我的周围”。社会现实就是这样无处不在，我们生活在其中，自然不可避免其干扰。但是，再读之后，我突然想，这些人，会不会是文中人物对自己的隐喻?事实上他们所做的事情就是“我”做了的或者想要做的。
现实卑俗，最有头脑的动物、本该是独立自由的人类，却在生存的适应中抹杀了棱角，伪装的本领越来越高。作者跳出有形的束缚，反思精神和灵魂的归宿。然而，精神的绝对自由是如此困难，那么人只有借助潜意识和梦境来发泄本性，找回本我。于是，自我与环境的错位反而变成正常状态。其实，对现代派而言无所谓正常不正常。福柯在《疯癫与文明》里就提到：所有文明之初都是一种癫狂。正常与否只是一部分人的强加概念。
作品中也可见作者的哲学思考。反理性的西方现代哲学影响了当时中国知识文艺分子的精神、心理、知识取向等各个方面。《山上的小屋》便带有深刻的现代哲学烙樱从作者挥毫营造的大氛围，到精心处理的小细节，无不折射出自由、存在等哲学关键词的内涵。比如出脚汗的细节就可以与萨特对“焦虑”诠释对应起来。
残雪的《山上的小屋》无疑给了我们一把探索的钥匙，引领我们深入思想和灵魂的世界。与时代无关，对人本的关注始终应该得到重视。晦涩的现代表达不该成为解读过程中的障碍，而是拉近灵魂与灵魂之间的外在纽带。()。
肯明斯说：要像闻到玫瑰香味一样闻到你的思想。
看到这些超越时代高度的深刻文字，我仿佛听到残雪说——。
穿过骨头抚摸你。
山上的小屋读后感篇四
在我家屋后的荒山上，有一座木板搭起来的小屋。”
“我爬上山，满眼都是白石子的火焰，没有山葡萄，也没有小屋。”
没必要惊讶和挖心思理解，读《山上的小屋》，不需要逻辑思维，不需要理性，只要有一颗心，有属于自己的灵魂，就可以了。
山上的小屋，究竟代指什么呢?读完作品后也许会有些不解。但若把通篇的几个意象串联起来，便可以看出：小屋象征着人物内心的向往，抽屉象征着人物的内心世界，我家的屋及家中的亲人象征现实的阻隔。
一开始就被作品中人物怪异的语言吸引——没有过渡和任何关联，似乎是自顾自的表演秀。“我”作为一个有病而且受家人孤立反感的形象，“独自面临空荡荡的世界，迎风站着”。近藤直子的评价很透彻，残雪的文字的'确呈现出思考的阴冷。不管是对文字的调度，还是对情节的设计，还是对人物的刻画，都否定了传统的标准和审美，选择自己另类的表现。这也是现代派作家的共同特征。
没错，深受卡夫卡的影响，《山上的小屋》体现了明显的现代派色彩，最大的特点就是对理性和逻辑的颠覆。表现在作品中，一方面是叙述，另一方面是内容。传统叙述无非开端、发展、高潮和结局的线形结构，在时间上也是延续的因果关系，而残雪使用了独特叙述手法，我暂且称之为没有手法的手法。文中没有逻辑性且大幅跳动的叙述给人造成一种断裂感，交错渗透的时空自由转变，无疑是对形式美的颠覆。而毫无关联的情节几乎就是由三种臆想组成的。
一是人物对自己的臆想，如：“我的胃里面结出了小小的冰块”，这是文中唯一一句直接涉及人物自己的臆想。似乎这样的关注最少，但是分量却最重。因为文中人物的一切感觉都是由于过分关注自己而产生的。
二是人物对家人的臆想。文中涉及到妈妈，小妹和父亲。这些形象其实是对“我”的侧面补充。他们可以看成是小屋固定的一部分，也就是现实中阻碍“我”思想的障碍。他们会厌恶“我”清理抽屉，把“我”心爱的死蛾子死蜻蜓扔掉;对“我”一直向往的小屋无动于衷;受“我”房里的光亮和收拾东西的声响的刺激得想要自杀……妈妈的形象很有意思，似乎隐喻现实中给予直接阻挠的小人物，文中反复提到她的笑——“朝我做出一个虚伪的笑容”，“一边脸上的肉在可笑的惊跳”，“在黑咕隆咚的地方窃笑”，“在隔壁房里冷笑”。而小妹则“目光永远是直勾勾的”，她在文中是一个告密者的形象，也是将现实和幻觉连接起来的纽带。父亲对“我”的阻挠则比较间接，他不像妈妈那样直接采取措施，而是借妈妈的手来破坏“我”的个人世界，是幕后真正的操纵者。
三是对周围环境的臆想。首先使我感兴趣的是文中提到的几个人：房子周围的小偷，反锁在小屋里的人，镜子里那个人，在井边捣鬼的人，蹲在屋顶里面的人，在山上的小屋里呻吟的人。这些形象虽然是人物，但我觉得把他们作为环境因素来理解似乎更为恰当。他们没有直接对“我”下手，而是影响我的精神和意识，或者根本就是我的精神和意识产生的幻觉。他们也许存在于现实中，也许只是我的冥想。不管怎么样，他们是那样真切的“存在”于“我的周围”。社会现实就是这样无处不在，我们生活在其中，自然不可避免其干扰。但是，再读之后，我突然想，这些人，会不会是文中人物对自己的隐喻?事实上他们所做的事情就是“我”做了的或者想要做的。
现实卑俗，最有头脑的动物、本该是独立自由的人类，却在生存的适应中抹杀了棱角，伪装的本领越来越高。作者跳出有形的束缚，反思精神和灵魂的归宿。然而，精神的绝对自由是如此困难，那么人只有借助潜意识和梦境来发泄本性，找回本我。于是，自我与环境的错位反而变成正常状态。其实，对现代派而言无所谓正常不正常。福柯在《疯癫与文明》里就提到：所有文明之初都是一种癫狂。正常与否只是一部分人的强加概念。
作品中也可见作者的哲学思考。反理性的西方现代哲学影响了当时中国知识文艺分子的精神、心理、知识取向等各个方面。《山上的小屋》便带有深刻的现代哲学烙樱从作者挥毫营造的大氛围，到精心处理的小细节，无不折射出自由、存在等哲学关键词的内涵。比如出脚汗的细节就可以与萨特对“焦虑”诠释对应起来。
残雪的《山上的小屋》无疑给了我们一把探索的钥匙，引领我们深入思想和灵魂的世界。与时代无关，对人本的关注始终应该得到重视。晦涩的现代表达不该成为解读过程中的障碍，而是拉近灵魂与灵魂之间的外在纽带。
山上的小屋读后感篇五
自1985年始，注重叙述方式的先锋派小说兴起，残雪就是其中的一位代表人物，而《山上的小屋》则是她的代表作之一。
文章主要描述了一家人荒诞扭曲的生活。"我"每天都在家里整理抽屉，也会坐在围椅里看屋后荒山上的小屋;可是母亲总是抱怨，想尽各种方法阻止我，甚至把我抽屉里心爱的东西都翻出来丢掉，还扬言要断掉"我"的胳膊;而父亲却在之后被"我"发觉，他是夜晚绕着房屋奔跑的狼群中的一员，他会和妈妈一起把"我"的围棋埋在井边，却对"我"的反抗不动声色。最反常的是，父亲总会在深夜就去井边捞出掉进井里的剪刀;而小妹看"我"的眼光总是直勾勾的，不怀好意，却时常会跑来为"我"通风报信。
1
整篇文章将阴森恐怖的现实环境、莫名其妙的梦呓对话、怪异丑陋的人物行为交织在一起，打乱了真实世界中的有序逻辑。全文事件时间跳跃性极大，叙述内容支离破碎，以意识的自然流动来结构全篇，给读者造成一种断裂感。这种写作手法虽然将时间空间都进行自由转换，却也在凌乱中披露了这个社会的阴暗面，体现出超越现实的现代主义意识。
全文主要通过各种跳跃的细节来表现当时的社会环境给予民众的巨大压迫。更甚于，还以各种机会监视民众生活，让民众无法喘息;更通过"我"与家人之间的各种相处来表现出那个时代人与人之间的冷漠与隔阂，即使是亲人，也存在着各种猜忌和利用，防不胜防;除开民众不说，从自身而言，又直言了那个时代在精神上对个人思想的摧残，阻碍追求理想的脚步，生活得异常痛苦。
《山上的小屋》一文主要运用了象征、隐喻、意识流的艺术手法。
2
屋后的荒山其实就是象征手法的意象之一，它象征着一堵墙，阻隔了你和山上事物——被束缚的理想的距离，"我爬了好久，太阳刺得我头昏眼花，每一块石子都闪动着白色的小火苗"文中爬山的不易正暗示了那种环境下追求理想的艰辛。而"什么也看不见，什么也听不见"的山上却又是和山下形成了鲜明的对比，象征着现实与理想的差距之大。
对于在屋后荒山上的小屋，它本应是一个幸福家庭的象征，可在文中它却显得阴森恐怖，好像一座牢笼。"那个被反锁在小屋里的人暴怒地撞着木板门"象征着被困住的理想，那份理想打不破这现实的束缚，一直苦苦挣扎着。"听见呼啸声，是北风在凶猛地抽打小屋杉木皮搭成的屋顶""我爬上山，满眼都是白石子的火焰，没有山葡萄，也没有小屋",作者在家中和在山上看到的不同景象的对比，暗示在那个年代里，许许多多的人都怀有各自的理想，却因残酷的社会环境而无法实现。当他们想要寻找理想，并且接近它的时候，却发现遍寻不到，他们不顾一切地想要实现心中憧憬已久的渴望，却无从下手。
3
"抽屉"也是一个重要的象征意象，它象征着个人世界、个人隐私。"我每天都在家中清理抽屉",暗示着"我"时常纠正自己错位的思想，在进行着自我救赎，不愿与世人同流合污，而母亲对"我"的阻拦甚至于翻箱倒柜的举动，意在破坏这种重新组建的精神世界，干扰"我"自我救赎的行为，窥探"我"的隐私。
从字里行间可见，文中亲人的形象都采用了隐喻的修辞手法。"父亲用一只眼迅速地盯了我一下，我感觉到那是一只熟悉的狼眼",父亲的眼睛和狼的眼睛让"我"感受到了其中的关联性，同样的凶残，同样具有威慑力，表现出父亲喻示着那个时代的权威与权力;"我一直想把抽屉清理好，但妈妈老在暗中与我作对"则看出"我"与母亲是站在对立面的。"我"是一个在迷茫中找寻理想的人，而母亲便是那个阻止"我"前去寻找的人，她代表着那个时代的封建与顽固。
4
意识流是现代小说常见的表现手法，它重在表现人物的内心意识活动，常常通过人物的内心独白等来展示人物丰富的内心世界。全文正是通过意识流表现手法，打破了时空限制，将不同时间段母亲阻拦我整理抽屉的事件相结合，来体现出当时社会诡异的气氛;更通过"我"深夜常有的联想和听见风响狼嚎时的内心独白来体现出"我"对那个时代的焦虑与不满，甚至厌恶与痛恨。
《山上的小屋》读来晦涩难懂，通过异于常人的叙述手法来让读者领会那个时代的真实。虽表面上看来，字句间毫无关联，可细细赏阅，却也能悟得一二，即作者是将人的生命本性定位为荒诞和丑陋。
山上的小屋读后感篇六
这篇感悟其实也算是有一个长时间段的积累了。上高中第一次读残雪的作品只觉得晦涩，看了让人全身发冷，直到上大学再一次写残雪，便觉得有趣，逐渐从字句的摘录到通篇的品鉴，后来汉语转专业后在导读结课课题谈残雪，已经有了一点自己不成熟的理解，如今想尝试将这种理解陈述下来。残雪的作品比较熟悉的两篇是《公牛》和《山上的小屋》，也算是思考的最多的，这次想谈这篇《山上的小屋》。首先残雪的先锋文学在我看来是独立于格非、马原、余华（早期）等男性作家之外的，因为她的作品在我看来更具有女性的细腻感，残雪的种种意象是相当抽象的，像是蒙上了一层薄薄的雾。相较于我读过的部分先锋作品，残雪笔下的丑恶更扭曲怪诞，无论我读马原的《冈底斯的诱惑》还是格非的《迷舟》，所表现的感觉更像是一种抽象和不可言表的诡异，是一种如鲠在喉的错感。
但是残雪的文章却能给我以诡异之外的震撼，可以说是真切的惊恐。回归正文，《山上的小屋》开篇就介绍了我家后面的荒山上有一座小屋。这座小屋就是全篇我的追寻，对比小屋看到我家，永远整理不好的抽屉，刮不完的北风，在夜里出没的狼，诡异的家庭成员。家的周围所笼罩的是数不清的猜忌、丑陋、痛苦和折磨，而小屋旁的白石子，白色的火焰相较之下竟是如此神圣而值得向往，这就是我的精神追寻，也是我向往的精神世界。拆开各个意象来看，本文的家庭关系无疑是最冰冷丑陋的，它跳出了一切与亲情有关的东西，它更像是过去一段黑暗社会中的个体结构。残雪恰恰将这种黑暗中丑恶的一面放大，这或许也正是她想向我们展示的。
父亲代表的是绝望末端的施恶者，他们或许也曾有过追寻自我的念头，但这些念头多死在了半途，于是他们憎恨这个时代，憎恨追寻的人。他们是厌世者，也是上层阶级丑恶的一面。父亲出现的很少，但我却能看到他那一瞬的狼眼，跟屋外许多嚎叫的狼一样。母亲则是那一段时期麻木的大部分人，是被污染的愚昧者。母亲无时无刻挖苦我，在暗中迫害我，露出虚伪的笑，母亲没有追求，只是在黑暗的底端麻木的求生，所以她既厌恶我这样的追寻者，也厌恶父亲这样的上层阶级。母亲是可悲的，因为在母亲眼中一切都是无意义，这种沉默的麻木，日复一日的苟且，体现在那个时期无数民众之中。而妹妹时而告诉我父亲母亲的施恶，时而又和父母做一样的事。妹妹是矛盾的结合是在几类人之中迷茫的一小部分群体，我无法让妹妹追寻我，也不甘让妹妹成为父亲母亲一类的人，所以我开始害怕妹妹，我害怕看到有希望的灵魂在眼前消逝，也不忍掐灭这希望的灯。妹妹这类的人命运其实最可悲，而这一切悲剧的根源，却要归咎于那个混乱肮脏的社会。一个个干净的灵魂被玷污，引领者挥着旗帜走在前头，寂灭的蚀骨却倒在迷途。
至于结尾，是一处很大的留白，我最终还是登上了山，只是那里变成了那道白光，里面没有白石子的火焰，没有山葡萄，也没有小屋。这样的结局其实从真正的意义上将全文推上了高潮，引出我的思考，我所追寻的精神世界，究竟是什么，又有何意义？其实在我看来这是一场极致的悲剧，因为我将我的一切都寄托在这份精神世界里，可当我抵达了这里，却发现这里空无一片，精神即是虚无，我所追寻也成为了无意义。这是一种精神的屠杀，将我溺死在了对灵魂的追寻中，我只剩下了那个丑陋、肮脏、猜忌的现实。但站在另一角度，这又何尝不是一种大欢喜，至少我终于抵达了这里，我在这处虚无中得到解脱，我在无意义中变得有意义，我自身便成为了我精神中的意义。所以这一段留白我觉得是非常精彩的一笔，给足了我思考的空间，文学本是如此，每个人都有自己的见解，这恰恰是有趣的地方。
山上的小屋读后感篇七
《林中小屋》是一本由美国作家威廉·保罗·杨所著的小说。这本小说以真实的故事为基础，讲述了主人公在阿拉斯加野外建造小屋并度过孤独而自由的生活的经历。读完这本书后，我深受触动，产生了许多思考。
首先，这本书让我反思了现代社会的生活方式。主人公从繁华的城市生活中解脱出来，选择了远离尘嚣的野外生活。他在大自然中找到了内心的平静和自由，追求了真正的'生活意义。这让我想到了我们现代人常常陷入的追求物质和功利的生活方式，是否真的能够带来真正的幸福和满足。
其次，这本书也让我深刻体会到了大自然的力量和美妙。主人公在阿拉斯加野外生活，面临着严酷的自然环境和孤独的挑战。但他也从中感受到了大自然的壮丽和神奇，体验到了与自然融为一体的感觉。这让我意识到，我们身处的自然世界是如此宝贵而美丽，我们应该更加珍惜和保护它。
最后，这本书也给了我对于追求梦想和自由的启示。主人公放弃了传统的生活方式，勇敢地追求自己内心真正想要的生活。他克服了困难和孤独，实现了自己的梦想。这让我明白了只有勇敢追求内心真正的渴望，才能够找到真正的自由和满足。
总的来说，《林中小屋》是一本令人深思的书籍。它通过一个真实的故事，揭示了现代社会生活方式的问题，并向我们展示了大自然的力量和美丽，同时也给了我们对于追求梦想和自由的启示。我相信这本书会让每个读者都有不同的感悟和思考，我会将它推荐给身边的朋友，与他们分享其中的智慧和美好。
山上的小屋读后感篇八
丰子恺爱猫，就像鲁迅手里一直拿着一根烟，如命。当然，鲁迅也是爱猫的，比起丰子恺，那还是有所不及。我曾见过鲁迅与猫的照片，猫在鲁迅腿上眯着眼，丰子恺的猫却一跃到头顶。
丰子恺的作品《阿咪》(九州出版社)，描述了几只猫和他们一起生活的日子，“小时候，老时候，乱世或升平，猫儿相伴看流年。”
丰子恺从不掩饰对猫的喜爱，他将猫看作自己家的成员，和它们一起看世态炎凉。正是有了这样的“溺爱”，猫儿们才放肆起来，“胡作非为”，它们将墨汁当水喝，将画当零食吃，甚至是三五成群的上来，肆无忌惮。丰子恺却也无可奈何，他戏称为“摧残文化”。
丰子恺之所以写猫、画猫，是因为他懂猫。书中有三篇关于猫的文章，剩下的全是猫的画，有彩图、黑白图。猫虽不语，画中其义自见。他笔下的猫蹲下、站立、跳跃、眯眼，或调皮或爱宠，张张活灵活现。它们的千姿百态在丰子恺的笔下怡然自得，像是自己跳入画中。这些画作多画于抗战时期，那个时期不论是战事还是文化氛围都处于水深火热之中。画中有描述战争时期孩子们放气球祈求和平、胜利的场景，也有一家大小围坐桌边紧巴巴过日子的图景，所有画里都少不了一只猫，而且从猫的神态中可以看出，它也有着对和平的向往。
当你在挑灯苦读时，猫儿安静地趴在桌子上、腿上，甚至会用爪子帮你翻翻书;当你在廊下坐看落花，猫儿的身影也进入你的风景里，它将世事人情洞悉于心，见证着家的离散团圆，也伴随着人的生老病死。
丰子恺家的猫和他家的孩子们一起成长，同时，丰子恺也随着猫儿一起成长，不敢说返老还童，但可以说，心态是一样的。宠辱不惊，看庭前花开花落;去留无意，望天上云卷云舒。
山上的小屋读后感篇九
读完《泰山上的挑夫》后，我默默地坐在椅子上，眼前不由地浮现出一幅感人的画面：
啊！挑夫叔叔，今天我一定好好学习，努力学习科学文化知识，长大了，一定要制造一种既省力，又方便的自动化机器来，那时，你们就不要再挑着担子整天上下来回攀登了，而只需坐在泰山极顶的机器前，一按电钮，自动升降柄就会把当天鲜美的食品、饮料、睡觉的棉被，从山脚下运送到山上，那时，在泰山上工作的扁担、筐子也该退休了。
当然，幻想是美妙的，要实现机械化，还得经过我们的努力奋斗，刻苦钻研。我们要以泰山上的挑夫为榜样，要有他们那种不畏劳苦的精神，去攀登科学文化技术的高峰。不但要在泰山上实现机械化、自动化，还要在全国实现，为祖国的繁荣昌盛做出贡献。
在学习上，我还有拈轻怕重的思想，今后我一定要克服这个缺点。想到这里，挑夫那奋力攀登的形象又浮现在我的眼前。
山上的小屋读后感篇十
暑假里，我看了一《雪山上的达娃》。看完之后，我懂得了无论遇到什么困难的事情，都要坚强、勇敢的去面对，这样才能把事情做好。
这篇文章主要讲在西藏边境小城亚东，离家出走的幼犬“达娃”与年青边防战士“黄月亮”相遇。这次偶遇，让达娃来到了海拔4500米的云端哨所，开启了一段传奇的成长经历。在雪域哨所长达半年、几乎与世隔绝的大雪封山期，达娃与年青的边防战士相互陪伴，共同成长。他们一起面对极端恶劣的高原环境、高山哨所蚀骨髓的.孤寂，共同经历惊心动魄的雪崩、雷暴，共同守卫国土，共同聆听并见证一代又一代西藏军人为国仗剑，为国奉献的故事。
当我读到“他想不出什么更好的方法，就脱下自己的棉衣，裹在小树身上”时，我体会到了黄月亮为了完成父亲的心愿，即使大家都肯定小树活不了，但他却坚定地把自己的棉衣给了小树，尽自己一切所能保护小树，黄月亮那坚定的信念令我敬佩不已。当我读到“宋老兵想都没想，就脱下自己的鞋给黄月亮穿”时，我体会到了宋老兵是老兵，容易生病，更应该注意保暖才对，可他却在这寒冷的冬天，把自己的鞋借给了黄月亮这个年轻人，宋老兵这种关爱他人的精神值得我们去学习。
让我们一起来学习黄月亮坚持不懈的精神、宋老兵关爱他人的精神吧，这样我们的生活才会更加美好!
山上的小屋读后感篇十一
一百四十年前，你曾怎样在那场罪孽的火海中呻吟？一百四十年前，你又怎会从火里血里重新站了起来？人民在问，民族在问，历史在问……1861年，在美国的土地上留下了一道深深的血迹。《汤姆大伯的小屋》记述的就是当时的故事。作者是美国的斯陀夫人，后经黄继忠译，由上海译文出版社93年在中国出版发行。这本书无情地揭露了南方奴隶制度的残暴面目，重新激起了北方人民对它的极度义愤，从而南北矛盾尖锐，直至1864年美国国内战争爆发，因此它被认为是美国南北战争的导火线之一。此书问世之初，斯陀夫人便遭到美国南方大地主们的攻击，说她的描绘完全不符合实际。
后斯陀夫人用大量事实和资料证明了情节的真实性。《汤》一书之所以能闻名于世，之所以能得到广大读者的赞赏，最重要的就是其对这样一段血泪史深刻细致的描绘。它不仅是一个宣传品，它同样有其文学价值。此书先后译成三十三种语言，影响深远，在美国及世界各地都激起无数正直的人们对奴隶制度的无比义愤，赢得了亿万人民的眼泪。在中国也一样。事实说明了此书的强大感染力，也证实了它的成功。小说以穿插轮叙的方式，描绘了两个黑奴不同的遭遇，对奴役的不同态度及不同结局。这是斯陀夫人独具匠心的地方。肯塔基州的一个庄园主谢尔贝因负债累累，受人钳制，被迫卖掉庄园上最得力、最忠实可靠的黑奴汤姆和谢尔贝太太宠爱的使女伊丽莎的爱子小哈利来抵债。伊丽莎偷听到消息，携子连夜逃走。途中夫妻不期而遇，在废奴派人士帮助下，逃到加拿大，取得了自由。后乔治决心到非洲为建设一个非洲人的国家而努力奋斗。
这是一个敢于斗争的黑人青年，从而走上了光明的道路。汤姆则被卖给了奴隶贩子海利，在船上救了一个落水的伊娃，那小女孩的父亲圣?克莱亚就买他作家奴，待他宽厚。但老人不久死于非命，汤姆又落到了残暴的庄园主雷格里的手中。期间雷格里要汤姆鞭打女人，被他当面拒绝，后凯茜和爱弥琳设计逃走，他宁死也没有说出其二人下落，被活活打死。作者塑造了许多人物，汤姆是最主要的一个。他的忠厚和老实让我喜欢，他的正义感及助人为乐的精神更是令人敬佩。
山上的小屋读后感篇十二
今天很高兴，夜阑人静之时，捧一籍《愿你与这世界温暖相拥》，读毕淑敏，读到《精神的三间小屋》。
毕淑敏说，人的一生需要为自己修建三间精神的小屋。
第一间，盛放我们的爱与恨。
第二间，安置我们的事业。
第三间，安放我们的自身。
有了这三间精神的小屋，心灵才能有了真正的依靠。
三间精神的小屋我定义为精神的“三居室”，分别盛放“爱恨”、“事业”和“自身”。三居室无非就是“情感居室”，“事业居室”和“自我居室”。
“情感居室”的敞亮程度是“爱”与“恨”的比例问题。“假若爱比恨多，小屋就光明温暖”，“假若恨比爱多，小屋就凄风苦雨”。
“事业居室”的优雅程度取决于你对事业的热爱程度。日久弥坚，精神的小屋就会住进你所爱好的事业。
而“自我居室”的坚固程度则取决于自我的坚守程度。坚持自我，成为自己是一生的课题。
第一间小屋中盛放我们的爱和恨。需要我们用爱来让它变的光明而温暖。对人对事时时少抱着怨恨的心情，少责怪他人。多反省自身所存在的问题。爱，让我们走的更远。我想只要我们对待每件事都能用一颗盛满爱的心去对待，那么我们的小屋里就会永远光明而温暖。
第三间小屋中安放我们的自身。在这一间小屋里，把自己正真所想、所说、所做的都放进来。这第三间小屋才会变的明亮、光鲜。所以，在这里我们要用我们自己的思维、自己的行为来装饰它。
我希望自己成为一个“三居室”都敞亮优雅而坚固的人。
所以，精神的这三间小屋需时时修补，随时加固。
爱远多于恨，全心全意热爱自己的事业，有足够坚定的自我，精神的三间小屋就会永远明亮。
我们可以不完满，但我们努力……。
山上的小屋读后感篇十三
读后感，希望对您有帮助！
本文是关于读后感的，仅供参考，如果觉得很不错，欢迎点评和分享。
我看过很多书，只有这一本一直放在我的床头，每晚临睡前，如果我心浮气躁，不能安然入睡，我就会捧起这本书，随便打开其中的一页，读读里面的句子，里面的诗，一切也就淡然了。
这本书里的小女孩叫埃斯佩朗莎（埃斯佩朗莎，在英语里是希望的意思），她是生活在芝加哥拉美移民社区芒果街上的小女孩。父母们为了希望移居他乡，而在小女孩的心中，他们的生活就是漂移不定地住在租来的房子，也不好意思将自己的房子指给小伙伴们看。埃斯佩朗莎从小就有一个愿望，那就是她希望有一天她能走出芒果街，有一所属于自己的房子。她要替所有走不出移民社区的人走出去。
《小屋》以一个十二岁孩子的视角，讲述了童年里的纯真的友情，伤心的恋情，对美的追求，对未来的向往。用孩子一样诗化的语言静静地诉说她的自行车，她窗外的树，她要在学校吃午餐，爷爷的离世，婶婶的病，妈妈的头发，她喜欢的那个男孩子有了女朋友……都是生活中平实的小事，从孩子口中讲出来，立刻变得那么动人。
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很快被收入权威的《诺顿美国文学选集》，此后又进入大中小学课堂，作为修习阅读和写作的必读书广泛使用，成为美国当代最着名的成长经典。
最后，附上书中出现的诗歌一首，是埃斯佩郎莎念给病重的婶婶的诗。
我想成为。
水中的浪，风中的云，但我还只是小小的我。
有一天我要。
跳出跳出自己的身躯。
我要摇晃天空。
芒果，一种让人暖暖的水果，《芒果街上的小屋》味道平凡，又很特别，如果可以的话，某种义意上说它的味道近似榴莲。
身为长女，家庭所有的悲伤都得她担着，面对大人的脆弱能说什么。但却快乐的单纯，有着几净的心思和直白的话语。会一个人安安静静地思考和害怕，向往山上的花园因为那里的安静。
像其他美国的小说一样，公主会独立，坚强，又是一个充满矛盾的人，实际上她还是个孩子。生于墨西哥的“我”，还没看到那里的亲切的黄棕色匍匐的人，吃够当地的土特产，被父母带到了美洲。仓促地使我感动“一战”种犹太人的处境。接下来，顺理成章，“我”
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移民到了美国，陌生的大陆还有似有非有的大流土，但是似乎很美……移民带给我的也是矛盾，无论是，爸爸突然对我说，也有死了，还是卢佩婶婶变成为过去的黑白照片，尽管她在照片上看上去很漂亮。
全文是用近小孩子的口气描述的，但所包含的内容却不是一个稚气孩子能够承受。手法相当含蓄，像一杯蒙上白布的灌满水的玻璃杯，感觉透明，又适宜。里面没有美国小说幽默，但全文有着小猴子的浪漫，一些比喻，和其它修辞手法很体切，比如妈妈的头发比作小小的玫瑰花，一枚小小的粮圈儿。
有时作者蜿转表达对生命依赖。在这里你可以知道一个小孩对生活的大度，一个小孩的悲惨之心，她的认真，心思和感悟毫不吝惜的表现在生活，社会及生命中。孩子的思想大人往往无法理解，大人可以解释一个公式，一个新名词，一个有结尾的故事，但就是解释不了孩子的思想。只有在生活中你可以解释他们的一个动作。
生活就是这样让人费解，它能让一群人找到语言，又让一群人迷失。不过它确实妙极了，它试图让一个人处于边缘，但他身后就是空地。但它并不坏。
好像有看过米歇莱德的《女巫》中写到：巫初现人间，就没有父母，儿女，配偶，家庭，她就是一个魔怪，一块损石弄不清是从哪儿来的。
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没有生活，是多么可怕。《芒果街上的小屋》是歌颂生活，家庭的诗歌。就像，《大流土和云》中大流土说：看到了？哪里？那朵看起来像爆米花的那朵旁边的那朵。看，那就是上帝。大流土说：上帝？有个小点问到。上帝。他简洁的说。
引用这本书里的段：你永远不能拥有太多的天空，你可以在天空中睡下去，醒来又沉醉，在你忧伤的时候，天空会给你安慰，可忧伤太多，天空不够，蝴蝶也不够，花儿也不够。大多数美丽的东西都不够。于是，我们取我们所能取，好好享用。
生活像上面所描述到的，在陌生世界，我们只有融入其中，才能理解生活的真正含义，生活像榴莲，饱满富有生机，有时伤心，落魂但咽下去总会对自己有好处。芒果街的小屋读后感（三）。
读后感，希望对您有帮助！的生活。
此外，文章令人拍手称奇的想象力也是不得不提的，书中没有什么赘词，每个词句的出现，都是那么精准有力：“窗户小得让你觉得它在屏着呼吸”、“野草多得像眯眼睛的星星”……书中处处充满了这样诱人的比喻，的的确确是诗意盎然的童话王国。
我们每个人心中都有像“芒果街”这样一个被我们留在身后的地方。它遥远但真实。在那里有我们的伙伴，房子，花草树木以及它特有的“规则”。正是这些以前我们想要急切地抛在身后的东西塑造了我们，我们之所以成为现在这个样子与过去是密不可分的。这本书就透露出这中观点。而且作者还爱着那个“芒果街”。这些使我回顾过去，看到是什么成就了我。而且明白将来的路该怎样去走。
全文是用近似小孩子口气描述的，但所包含的内容却不是一个稚气的小孩子能承受的，手法相当含蓄，像一杯蒙上白布的灌满水的玻璃杯，感觉透明，又适宜。
有时作者会婉转表达对生命的依赖，在这里你可以知道一个小孩的瑕想，一个孩子对生活的态度，一个孩子的悲悯之心，她的认真，心思和感悟毫不吝惜的表现，在生活、社会及生命中，孩子的思想，大人往往是不会理解的，大人就是解释不了孩子的思想。
像其他美国小说一样，主人公独立、坚强、又是个充满矛盾的人，实际上她还是个孩子，生于墨西哥的“我”，还没看透那里的亲切的黄棕色皮肤的人，吃够当地的土特产，就被父母带到了美洲，仓促地让“我”感到“一战”中犹太人的处境。接下来，顺理成章，“我”
读后感，希望对您有帮助！
移民到了美国，陌生的空气，陌生的大陆还有似友非友的大流士，但似乎很笨，移民给“我”的也是矛盾，无论是卢佩婶婶变成已成为过去的黑白照片，尽管她在照片上看上去很漂亮。
《芒果街上的小屋》就是这样一本“文字简洁”的书，她的文字是那样的纯粹，纯粹的向北京的春天。那是一种只能飘在几朵云朵，躺在几片湖泊，挂在几滴露珠的文字。
生活就是这样让人费解，它能让一群人找到语言，又让只一群人述失，不过它确妙极了，它试图让一个人处于边缘，但他身后就是空地，但他不坏！，希望能帮助您！
山上的小屋读后感篇十四
假期时间，我把刚买的英文版小说《芒果街的小屋》带回家细细品读。翻开《芒果街的小屋》，映眼的是一幅以黑白色调为主的插图，上有尖顶旧屋，有东倒西歪的底院护棚，有矮树，有月亮，有黑猫，有奔逃中回头的女孩，清澈的大眼睛，表情羞涩中略带惶惑。“我离开是为了回来。为了那些我留在身后的人。为了那些无法回去的人。”美国墨裔女作家希斯内罗丝以日记式的断想，形诸真实的稚嫩的少女文字，诗化了回忆。
作者希斯内罗丝是墨西哥移民的女儿，六十年代在芝加哥的移民社区长大，受政府资助上了大学，后来因写作天赋而被推荐进了国际知名的爱荷华大学研究生写作班，毕业后当过中学教师和大学辅导员，与少数族裔贫困学生打很多交道。看到他们的困境和迷惘，也联想到自己的成长。于是，《芒果街的小屋》诞生了。
语言。
喃喃自语是少女埃斯佩朗莎的存在方式之一。“埃斯佩朗莎”在英语里的意思是“希望”，在西班牙语里则“意味着哀伤，意味着等待”“一种泥泞的色彩。”这是一个意味深长的象征。作为进入美国的移民，族裔传统文化语现实世界之间，有痛苦的割裂、抗拒、也有痛苦的妥协追求。这种割裂是敏感的，至于当我看到一部电影《一球成名》时，感觉片中主人公与芒果街上的人们有或多或少的相似。他们要挣扎逃离出那片带着色彩的泥泞，哪怕用最脆弱的笔和诗。埃斯佩朗莎写过一首诗(见《bornbad》一书)：“我想成为/海里的浪，风中的云，/但我还只是小小的我。/有一天我要/跳出自己的身躯…”尽管如此，“你永远是芒果街的人，你不能忘记你知道的事情。你不能忘记你是谁。”“你要记得回来。为了那些不像你那么容易离开的人。”书中充满了诱人的比喻，诙谐机智，每个词句的出现都是有方向的箭，直指靶心:“雪糕一样的厚嘴唇，”“她的气味是粉红色的”“野草多得像眯眼睛的星星”…这些词句使希斯内罗丝建造的这座童话王国，绝不逊于她钟爱的名作《爱丽丝镜中奇遇记》。“我们先前不住芒果街。先前我们住鲁米斯三楼，再先前，我们住吉勒…”开篇近乎透明的语句直接把我们带入科尔德罗们的生活。
那个十多岁敏感小女孩的话音，心口相通，毫不设防。
《芒果街的小屋》由44节短小的片段独白构成，每节围绕一个不同的话题。那些节或篇讲述在小埃斯佩朗莎心中留下痕迹的经历，或围绕某事某人、或有关头发（第二节）、云朵（第十五节）、树木（第二十九节）等等。
《芒果街的小屋》虽然由一些短小“节”构成，但它们有内在的关联，总和起来讲述了一个关于墨裔少女成长的故事。在“我的名字（myname）”
一书中，她说明：她那多音节的长名字来自西班牙语，在美国学校里被同学认为“很滑稽，音节好像是铁皮做的，会碰痛嘴巴里的上颚”。“可是在西班牙语里，我的名字是更柔和的东西做成的，像银子，没有妹妹的名字那么浑厚”她很明白：自己属于“棕色的人”在种族差异和矛盾非常突出、对肤色和族裔问题十分敏感的美国社会，身为拉丁美洲移民后代常常意味这家境贫穷，遭人歧视以及文化上的隔阂与失落。
然而，不论有多少压力，有多少挫折和伤害，埃斯佩朗莎会像她房子近旁那四棵细弱的小树一样突破砖石的阻挠顽强成长。她每天与它们对话：“它们的力量是个秘密。它们在地下展开凶猛的根系，它们向上生长也向下生长，用它们须发样的脚趾攥紧泥土，用它们猛烈的牙齿噬咬天空…．）“）能在痛苦中思考树的秘密的小埃斯佩朗莎也一定是打不跨的。她要长大，有一天要离开芒果街，而离开又意味着更有意义的归来。学者黄梅在点评《芒果街的小屋》时说：“如果离开芒果街的渴望几乎等于对成功和富裕的追求，那么返回芒果街的责任和期许则在本质上超越了通常意义上的美国梦。”
值得一提的是，本书以博尔赫斯的诗句来做的题记：“谁听见雨落下，谁就回想起/那个时候，幸福的命运向他呈现了/一朵叫做玫瑰的花/赫它奇妙的、鲜红的色彩。…”据编者说这一是因为《芒果街的小屋》的西班牙语文学源流；二是因为诗人珀尔赫斯同时也擅长制造诗歌与小说的混血文学，而《芒果街的小屋》正是一部具有诗歌属性的小说；更是因为那些短节，如一霎一霎细雨，洗亮了读它的人的记忆庭院。
212高华堂。
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