读后感是对于书籍思想的消化和吸收，通过书写我们可以更好地理解和应用书中的思想。在写读后感时，可以适当加入个人的情感体验，让文章更加生动有趣。以下是一些读者对经典书籍的读后感，希望可以为大家的阅读体验增添一份色彩和共鸣。
死亡诗读后感篇一
看完了山崎丰子的白色巨塔，对于山崎丰子最初知道她的就是关于白色巨塔的日剧很有名，但是无论是书还是日剧，我都没有看过，后来反而先看了《命运的人》和《不毛之地》，但是我却对山崎丰子的感情观有质疑和不认同。
或许是因为自己过于传统，但是爱情和婚姻却是不相同的，无论是《不毛之地》里面的壹岐正还是白色巨塔中的里见裕二，都算是书中的正面形象，但是两个人却都在家庭之外，遇到更爱或者说是“命运之人”，但是我却并不觉得这就是伟大的爱情或是动人的爱情，只不过是打着爱情的幌子的一己私欲，妻子总是在默默的付出，任劳任怨，但是正是因为这种生活的平静反而让他们越发的忽略了妻子的.重要性和美好，如果说里见真的和东佐知子在一起了，他的生活质量真的是会下降吧，又怎么会全心全意的把自己的精力都放在自己喜欢的科研上，而东佐知子我实在是不怎么喜欢，自以为自己多么的高洁，但是做出的事情实在是龌龊，看上自己好友的老公，已是不对，没有控制自己的感情，还放而任之，更是有勾引之实，或许这种女人也就是男人所喜欢的，而我身为女性，却真心无法认同。
对于山崎丰子的文章，最不愿意看的就是其中的感情戏，她跟多的精彩是在于男人之间的斗争，本书的主角财前五郎，对于他在书中的表达是技术高超但人品不佳的医生，但是对于这样一位人品不佳的医生，却没有太多的反感（相对于人品好的里见医生而言），上册中教授的评选活动，东教授其实算是因为不爽一位比自己更张扬更出色的学生的继任才会生出许多的事情来，表面上说是因为对于财前人品，医德的否认，其实他的内心只不过就是担心财前的上任对于自己的影响，同时对于高于自己才能的一种嫉恨。
如果说本书结束在前册就好，但是作者自己也说了，因为大众的道德，不允许这样的结局，所有才有了下册，而最终的结局于财前是一种讽刺的过世。下册中财前更像是鹈饲院长的棋子，即使得到了自己想要的位置，却在这样的医院政治的欲望中沦陷的更深，得不到救赎最终也走的越来越远，越来越偏激，而过晚的发现病情，过早的去世。
死亡诗读后感篇二
我是一名医生，每天面对的就是生老病死，对于“死亡”可以说是很平淡，几乎每天都能经历，但是读了陆幼青的《死亡日记》，我还是无限的感慨与震撼，因为这是他自身的亲切体会，所以很感人，很真诚。我是值夜班时一个晚上读完的，而且是泪流满面，日记里充满了一个年轻人对生命的渴望，对死亡的无奈。
这本书收录了80多篇日记，本来他打算完成100篇，但是还没有实现，就结束了他年轻的生命。陆先生病前是从商的，每天就是无尽的应酬，直至37岁得了胃癌，同病魔一斗争就是6年，在自己生命的最后一段时间里摇身一变成了作家。书中给我印象最深的是为自己挑选墓地那一篇，还有对中国癌症治疗上的抨击。
陆幼青无疑是坚强的。他的书名虽然悲凉，可在他的文章中，你却能感受到他顽强的生命力。他一边掐指算着那个“太阳不再升起的某个早晨”，一边却始终关心着这个世界。他用几近戏谑的笔法和独特的视角，谈到了港台文化、中国足球，他不断地思考，安排了自己走后妻子的生活和女儿的教育问题，他花很多时间考虑如何提高生存的质量，降低死亡的伤害，他认为凡事都需有度。
陆幼青也是“脆弱”的。尽管他能坦然直面死亡，但是在字里行间，我还是感受到了他深入骨髓的对生的渴望，感受到了他对生活的无限眷恋，那种渴望足可以震撼每个人的心灵！
生活，是一种感性的东西，快乐和忧伤原来只在你的闪念之间。让我们好好生活、好好体会生命的乐趣吧，因为这是上天给我们的最丰厚的礼物。金钱与名利都是身外之物，不要等到最后才知道生命的可贵。
写到这里，我想起了陆幼青先生在书中所写的一句话：“慢慢走，欣赏啊……”是啊，让我们慢慢欣赏我们绚丽而充满诱惑力的人生吧！
死亡诗读后感篇三
或许是因为亲人们都还健康的呆在我身边吧，我对死亡一直都没有能触动心灵的感受，哪怕电影电视和小说中总是以死亡作为题材来博人眼球。直到最近，我读了毕淑敏的《预约死亡》。毕淑敏带给我的一直是温暖的感觉，而这次，平凡的文字描述的临终关怀医院却让我直面了死亡的真实与残酷，直触了我的心。
“你可以拒绝一切，但不可以拒绝死亡。拒绝可以把世俗的一切圈在外面，好象一座荒凉的古堡。但死亡会大踏步地越过藩篱，镇定地挡住你的去路。”书中这样写道。这是众人皆知的大道理，但可能是我们本来就拒绝死亡，拒绝平淡的离开这个世界，拒绝接受死亡面前我们的无能为力，我们总是很少直面这样的问题。即使是秦始皇、唐太宗这样政绩突出，果断英勇的人也企图利用炼丹之术来延缓寿命以求长生不老。
“生命象一只旧钩子，悬挂着我们的躯体。从我们降生的那一瞬起，钩子就在时间的峭壁上承受重量。你的钩子结实不结实?不知道。随着我们身心的渐渐膨胀，那个钩子象受了热的塑料渐渐抻长。当然，一般说来它的质量还是不错的，不会戛然断裂。但它的韧度被岁月磨损，当灰尘的重量越积越多的时候，终有一天，那钩子象水龙头口一粒将滴未滴的水珠，缩出颈子般的窄处。钩子就要断裂了。”
就像毕淑敏在文章最开始给自己下病危通知单一样。不知道死亡会什么时候来临的我们，不如勇敢的面对死亡，勇敢的预约死亡。最近看到周迅早年写的一篇文章。她的老师在她20岁的时候问她十年内要实现的梦想，然后一步步倒推，令她猛然意识到如果想成功必须得从这一刻开始努力。如果我们像周迅预约成功一样预约死亡，从这一刻起做自己想做的，不让死亡来临的时候充满脑海的不是快乐温馨的回忆而是后悔与遗憾。就像《遗愿清单》里的卡特和爱德华，在生命的最后，随着清单上的列项一条一条被划去，却真正明白了生活的含义，他们用时间赋予给他们的洞察力和幽默感，发现了那个一直隐藏起来的真正自我，让生命在快要结束的时候，尽情地绽放!
预约死亡，这不仅仅是危机意识，更是迎接精彩生命的方式!
死亡诗读后感篇四
在当下社会，我们都不可避免地要接触到通知，通知是运用广泛的知照性公文。那么问题来了，到底应如何写一份恰当的通知呢？下面是小编为大家整理的《死亡通知单》读后感，希望对大家有所帮助。
《死亡通知单》用来消磨时间的书，十分给个六分吧，故事逻辑牵强，但还算完整。故事讲的是，十八年前，一个爆炸案两死一伤，还有公安局长被杀，凶手留下自称eumenides替天行道的死亡通知单。
十八年后，凶手再次作案，并发出死亡通知单，要与警方展开对决。第一次对决在广场，警察像铁桶一样围绕保护着目标，凶手利用他人分散警方的注意力，自己伪装成警方杀死了目标；第二次，凶手利用自己掌握案件负责人韩灏罪证，让其杀死了目标；第三次在机场，警卫密不透风，但凶手还是利用了警察韩灏，让其误认凶手是某一保镖，其实那保镖是擅自主张伪装的保护目标，警察韩灏为了掩盖罪证，误杀了目标。事后凶手留下背影扬长而去。总的来说，故事完整，能看，但没有惊喜。
首先是人物方面，十几年的老刑警定力那么差，动不动表情痛苦崩溃？还有凶手的目，为了惩戒法律之外的坏人，为此忍受非人的折磨，这显然不合理，要知道任何犯罪背后都有其心理支撑，并不会仅仅因为一个目的。其次在情节上，警察侦查案子的方法过于简单，故事里的警察就像被带着绕圈的小羊，基本的侦查手段像相关人等的背景筛查都没有，更没有人物线索线的整理。
死亡诗读后感篇五
《预约死亡》-----这题目是毕淑敏的短篇小说的名字。名字很有意思，所以在拿到这本文集的时候，开篇读的就是它。
在中国的某个角落，存在着这样一个医院------临终关怀医院。在中国的每个角落，都存在着这样一群人-------癌症患者。毕淑敏把这些生活在时间边缘的事无限放大，大到我可以清楚的看见医院里坏了一盏灯的走廊，还有走廊边的房间里，那些抑或痛苦抑或平静的脸。
当毕淑敏去医院装病时，好心的老人告诉她，前天才走的那位，在床褥下偷偷尝了一片止痛片。因为自己快死了，就忍一忍痛，把止痛片留给未来的人。读到这里时，我嘴里一阵苦感涌了上来，说不出来的感觉，像是被人扼住了脖子，张口却无语。有一些浅薄的文章也会写到人性，可是没有人会写得如此自然，自然的就像我们每天都会经历的故事一般。太自然的美对心来说，反而是种残酷。
有美自然会有丑，这是对应的规律。
那个为了去美国大学报到的人，终于忍受不了母亲的拖累，让临终关怀医院给她施行安乐死，遭到拒绝后，竟然想到为母亲转院。因为将要去的那个医院可以断氧断食。虚伪的人总会编造许多谎言给别人听。所以老太太在临走时回头对院长说“：等我好了，来看你!”王蒙说得对，他说毕淑敏是文学界的白衣天使，我一直都不认为天使代表的是善良，而是真实。在这个浮华的世界里，只有他才能看到真实。
朋友发短信告诉我，她爷爷走了。我一时语塞，回了一条短信客套的安慰一会儿。其实虽然没有见到这样的场景，我的心还是猛的疼了一下。因为这疼，倒使我不会说话了。我不是冷血，只是没有这种事的经验罢了。我的爷爷，奶奶，外公，外婆都在。不知道是说幸福好还是不幸的好。幸运的是我会比同龄人得到更多的爱。不幸的是因为随着年龄的增长，它们在我的脑中留下了太多的记忆，若是失去了他们，我猜我一定会被击倒的。所以我现在只能幼稚的幻想着这一天永远不要到来!
书里说在医院四点的走廊里，可以清楚地看见那些死去的灵魂。真的假的不得而知，不过可以知道的是，临终关怀医院不是天堂也不是地狱，它就是人间，像一个长长地走廊，两头连着的，都是人们寂静已久的心房.
死亡诗读后感篇六
夜幕倾临。微黄的灯光下，我的视线开始变得模糊，眼前的物体也开始变得支离破碎。
那一行行清冷的字，那一个个简单却意义深远的词，把我带进了另一个世界—一个死寂般阴沉却充满纯色充满关怀的世界—这个世界，属于毕淑敏的《预约死亡》，是它，使我泪流满面，悲慨万千。
临终关怀医院，乍一看，倒有几分诗意，可转念一想，似乎添上了几分凄凉。临终关怀，这到底意味着什么?!
一个个垂死的老人，瘦弱体薄，却个个耍着小孩般的脾气—要人疼，要人帮换衣服，要人喂饭，甚至还要天使们在他们吃饭前唱歌。这个世界，充满臭气，贴满污垢，但是，它是出奇的单纯，虽然老人们的思想有时候过于幼稚，譬如变仙升天类的。《预约死亡》里说，中国的老人像外国老人似的不谈年龄，好象阎王爷是多情的骑士，而且弱智，极好糊弄。
临终医院里的老人们是不怕死的，反而他们想死，我不知道他们是耍脾气，还是真的想死。也许人在世上生活了几十年，真的会看透一切，继而他的思想开始模糊，开始麻木，开始不想认识世界，开始用小孩子的心去看待一切。人会返老还童，大概就因为人到中年会特别欣赏小孩的眼睛—那双特别清澈，特别晶莹的带着渴望的眼睛。
毕淑敏的语言过于清冷，让人读起来会恍如隔世，于是人们习惯到冰冷的世界去寻找温暖。《预约死亡》就是这样，它冰冷的字宇间带着希望，渗有真、善、美，它带我们走进那个与众不同的世界，去发现并理解世界外的东西，我们总会在那里找到一丝共鸣。在冰晶的雪地里，在寂寞的荒原上，我们总会找到一团可以给我们温暖的火。
生命像大海，平静中偶有翻腾的巨浪。死亡其实跟生命没有什么区别，只是形式不同罢了。书里说：“死亡像轻飘飘软绵绵的羽毛一般。那个瞬间是飞翔的感觉，一切痛苦都不复存在了，极为舒服。”从来只听过死亡是极其痛苦的，可《预约死亡》却说它极为舒服。细想一下，又似乎真的不痛。可毕竟还不够到那时侯，谁也无法预料。对于不同的看法，那是因为世界观不同，有些人看它痛，有些人看它舒服—这是思想境界的另一种升华。
有些人去了极乐世界，有些人下了十八层地狱，但这谁也不清楚。我们知道的是，死亡是生命的新一轮轮回。
死亡，其实是生命的延续，像枯叶陨落一般，为的是新生命的诞生。
临终关怀医院的老人一个个去了。可大部分老人临终前子女却没有坚持陪在身边，虽然是临终关怀医院，但也有许多东西是它所不能及的。
枯叶陨落，直至深埋土沫，这是风的无情，树的不挽留，还是—枯叶自己想走?
《预约死亡》给我留下的印象，除了许多可爱且任性的老人，每天都有人去以外，就是那不辞劳累的白衣天使，还有那个尝试死亡的“我”。我觉得，无论怎样尝试，终究体会不到逝者当时的心情。
死亡诗读后感篇七
我沐浴在一片春光明媚之中，眼前的生机盎然传递出一派生的喜悦。我看着那一个个正在萌发的生命，回忆却不知不觉来到了那个落叶漫天的季节。秋风扫过每一个角落，扬起一片片金黄。不知为什么如此灿烂的颜色却传递出阵阵凄凉。也许因为那时的我正置身于一种生命的震撼之中。而带给我这种震撼的正是一本名为《死亡日记》的书。
它是一本书，更是一本日记，也许这本日记按在你我的身上并没有多大意义。它精彩的地方莫过于它的作者。那是一个癌症患者。当他知道自己的生命进入倒计时时，他并没有因为死亡的逼近而去奢侈地挥霍生命或自暴自弃，而是用短暂的生命去创造无限的延续。这一本书将记载着他的灵魂长留于世上。
这本书记载的是他最后三个月的所思所想。令人再一次感到惊讶的是，它的色彩居然是那么的明朗，语言是那么的诙谐幽默。它没有只字片语的抱怨，没有一丝一毫的悲哀，但是却让人读后悄然流泪。原来在这幽默而看似轻松的口吻后面，却始终藏不住作者的痛苦——那不是绝望，那是对生命的留恋，谁也无法阻止的留恋：是牵挂，是向往，是一颗不愿离去的心。
这种思绪不是读出来的，而是悟出来的，因为作者留给我们的始终是愉快地文字。这本书就这样成了——在悲哀中站立的快乐。
读完这本书，每一个人都会像写后序一样对生命进行一次思考。白岩松说，他觉得这本书是金黄的，像是向日葵；淡蓝的，像是无法掩饰的忧郁；大红的，像是一股正在燃烧的力量。而我认为这本是透明的，是毫无杂质的灵魂的展露。它毫不吝啬、毫不掩饰把一个完整的生命展示给大家。透明是它脱去华丽的衣裳后最美的底色，它可以融化成水、凝结成冰、升华为清澈的力量，悄悄潜入人们的内心深处，给予他们生命的触动。
走出书本、走出回忆、走出思绪，眼前的一片绿色让人再一次闻到生的气息。带着这种气息。我感悟到书的魅力。
死亡诗读后感篇八
完整体系的契约法产生于十九世纪。在此之前，买卖法、运输法、票据法等商事法律发展起来，此时已经有了契约案件，但是还没有专门的契约法部门。此后，法学家们从经典案例中提炼、整理出抽象的契约一般原则和规则，契约法才作为一项专门的法律部门产生，因此，在契约的产生和发展的过程中，理论家们功不可没。与十九世纪自由放任的市场经济相伴而生，契约法最初从商事领域中产生，关注并为放任的市场经济行为成果提供保障。后来，契约逐步超越商事关系的领域，进入了明显的非商业环境，如慈善募捐、婚约、转让家庭农场等。
1837年美国最高法院大法官约瑟夫・斯托里（josephstory）代表一个委员会向马塞诸塞州政府提出一份关于普通法的法典化报告，提议制定普通法法典，此时他们尚未对买卖关系做出论述。之后，1848年斯托里法官的儿子威廉・怀特姆・斯托里（williamwetmore・story）在美国发表了第一篇论述买卖关系的论文。此时，契约法已经呼之欲出。但是真正对契约产生发挥关键作用的人物是克里斯多佛・哥伦布・兰代尔（christophercolumbus・langdall），他真正地发现了契约。在兰代尔发现契约之前，契约虽然已经作为一种事实存在，但是却没有出现在法律思想中。兰代尔于1871年出版了《契约案例》，此书共分为三个章节：合意、约因和附条件的契约，系统地阐述了关于契约的理论规则。兰代尔的后继者们发展了契约理论，霍姆斯（holmes）和威灵斯顿（williston）是影响伟大的两个继承者。霍姆斯（holmes）于1881年出版《普通法》广泛探讨了契约理论的哲学基础。威灵斯顿（williston）于19出版《威灵斯顿论契约》致力于研究契约理论的细节问题。但是在后继者柯宾伟大的论集里，契约理论的衰落和分裂的趋势已经十分明显。
二、从“获益――受损”规则到“互惠约因理论”
在契约的产生中，约因是一个十分重要的概念。约因理论认为只有存在约因时契约才能成立，缺乏约因的契约不能被强制执行。在约因理论下，许多当事人的承诺都因为缺乏约因而不能成为契约，承诺人经常可以通过否认约因的存在而逃避契约义务。虽然十八世纪末，曼菲尔德爵士（lordmansfield）曾经建议：严肃做出的允诺都应该具有法律拘束力，并受制于广泛适用的欺诈、情势变更等“无效原因”理论。但是他的提议并没有产生较大的影响。后来英国法庭也开始对约因理论做出解释，此时出现了“获益――受损”原则。它是指如果要约人从交易中受益，那么这种获益就是其做出允诺的充分约因。另一方面，如果承诺人因立约而受损，那么这种损失也是其做出允诺的充分约因。获益与受损均为允诺之约因。一个有价值的约因从法律的角度看，大致包括对一方当事人所产生的某种权利、利益、利润或者好处，以及另一方当事人所承受的容忍、所遭受的损害或者所承担的损失和责任。
“获益――受损”规则有很多缺陷。赠与允诺就缺乏约因。霍姆斯认为损害就是损害、获益就是获益，受损或者获益并不必然提供一个约因。有时候受损只是当事人履行契约的一个条件。约因只是为了使一个承诺有效。为此，他提出了“互惠约因理论”，认为对于双方当事人而言，约因与承诺之间的互惠诱因关系才是契约的根本。“互惠约因理论”可以用来解释为什么即使被明示不可取消的要约，如附承诺期限的要约，在被要约人承诺之前，要约人仍然可以随时撤销。还可以用来解释为什么有效契约的变更，如a允诺若b同意变更契约，那么他愿意支付给b超过最初约定的价格，对a并没有约束力。还可以用于解释为什么债权人答应免除债务人部分债务的允诺并不对债权人有约束力。但是在“互惠约因理论”下，约因的确定仍然是一件十分复杂的事情，对于同一个案件是否存在约因，不同的法官可能会产生不同的意见。
同时，霍姆斯在兰代尔的基础上对契约责任进行了进一步的研究，他从英国的许多案例中抽象出契约的一般规则，比较了契约责任与侵权责任，认为应该将契约责任限制在一个狭窄的范围内，一个法定允诺的一般后果仅仅是，当允诺的标的未被履行时，法律才责令允诺者对造成的损失负责。无论如何，违约者的主观动机不能带来不同的法律后果，这与侵权责任过错原则形成了对比。此时的契约责任与侵权责任呈现分离趋势，法学家们竭力地将契约责任与侵权责任相区分。
三、从主观主义到客观主义。
十九世纪中叶，与自由放任的经济社会相适应，法律也十分注重尊重个人的自由意志。法院在审理契约案件时一直采取主观主义的立场，注重要约人和被要约人内心的真实意志，如果双方内心意思所指不同，法官会认定双方没有达成合意，契约没有成立。这种判决往往对卖方十分不利，因为即使他已经交货，买方也实际使用，但是却不能依据契约请求买方支付价款。
霍姆斯认为应当对当事人的意思进行客观解释，将案件事实限于当事人的“外部行为”。这与大陆法系“客观主义”原则一致。在客观主义原则之下，误解的.适用范围大大缩小，除非当事人能够证明误解是有道理的、可宽恕的，否则他不能以此作为抗辩，试图免除契约责任。
客观主义的出现也使得契约责任向绝对责任的思想近一步靠近。绝对责任思想是客观契约理论的基本思想之一，它主张将契约责任限制低限度内，损害赔偿必须与侵权的损害赔偿区别开来，以避免责任的泛滥。在绝对责任的思想下，因合同履行可获得的期待利益将不被保护。同时为了维持绝对责任的正统地位，抽象出绝对责任的案例是有选择性的，有关保护信赖利益的案例和前契约义务案例被排除在抽象出契约理论原则的判例之外。
自此，以约因和绝对责任为核心的古典契约理论的大厦已经基本构建完毕。此后，这栋大厦遭遇了来自实践和理论的前所未有的攻击，并在短时间内坍塌。
四、从契约到侵权。
在抨击契约理论的队伍中，卡窦佐（cardozo）和柯宾（corbin）无疑是最引人注目的。随着法律现实主义兴起，判例法体系遭受了抨击，要求创设成文法的呼声越来越高。作为一种妥协，美国进行了契约法重述，重述从诸多案例中抽象出一般规则以供法官们使用，既避免了成文法的严格形式，又避免了判例体系的混乱。在进行第一次契约法重述时，“互惠约因理论”仍然占据主要的位置。但是有许多契约案例实际上并不存在约因，如果任由被告利用不存在契约的理由逃避责任会导致不公平，因此法官往往仍然在这些案例中加入了契约责任，只是“互惠约因理论”再也无法解释这些案例。此时，法官们用“允诺不得反悔”规则作为一种解决办法，此后，这一办法逐渐发展为“衡平法上的禁止翻供”和“允诺之后不得否认”原则。“允诺不得反悔”（或者称之为“禁反言”规则）替代了“互惠约因理论”，可以说它证明了约因是否存在并不影响契约的存在。
由于负责契约法重述的威灵斯顿和柯宾分别处于两个阵营，他们在许多方面都有不同的观点，因此，《契约法重述》在许多内容上是互相矛盾的，吉莫尔将其称之为“重述患上了精神分裂症”。这一点在有关约因的规定上尤其突出，重述第75节（由威灵斯顿起草）对约因进行了界定，认为契约只在具有约因时才具有约束力，而第90节（由柯宾起草）却认为允诺即有约束力。最初重述第90节被限制在非商业环境中使用，如赠与、捐赠等环境，弥补了“互惠约因理论”无法解释部分类型契约约束力的缺陷，但是后来90节的规定逐步突破非商业环境，在商事契约案件中也得以适用。虽然约因有了第90节的缺口，但是在这一时期，第75节仍然作为原则使用，法官们对90节的使用十分谨慎，也有不少人批判第90节的规定。
但是在《契约法重述》第二版中，约因发生了变化，不再是契约成立的要件。先前被《契约法重述》所忽略的信赖原则成为契约法第二次重述十分重要的一个原则，信赖原则历史性地成为“损害赔偿之诉中非正式契约强制执行”的基础。“信赖利益原则”是“允诺不得反悔原则”的基础，“互惠约因理论”（第75节）此时已经完全被第90节（允诺不得反悔）吞并。信赖之可能性成为契约强制执行的充足理由而无需探寻是否有约因，也不用探讨是否为非商业环境。
与此同时，绝对责任理论也发生了变化，在古典契约理论之下，契约责任是绝对的，不可被免除，即使发生了意外事件，当事人仍然应该承担契约责任。但是这一规则逐渐发生变化，最开始法院成功地为美国建筑业组织创设了例外，即修缮理论，在修缮理论下，建筑商的责任可以被免除。此后，买卖法领域也发生了变化，在货物交付给买受人之前，货物发生毁损，如果销售者没有过错，则可以免除责任。这最初出现在特定物的买卖之中，因为特定物一旦毁损契约就无法继续履行。后来“履行不能”作为一种常见的免除责任的事由出现。人们逐渐达成这样的共识：由于客观原因而导致义务人履行不能，责任可以免除。后来，“契约落空”开始取代“履行不能”。“契约落空”是一种双向免责（类似于大陆法系的合同目的不能实现）。“契约落空”与“履行不能”不同，契约落空是一种双向免责，而且是任何一方因期望“落空”而免除责任，而“履行不能”只是出卖人一方因客观原因无法履行。
同时，随着免责事由的发展，契约责任的其他方面也得到发展。古典契约理论严格限制违约赔偿范围，对因违约造成的可期待利益损失不予赔偿。但在新的理论下，对契约造成的间接损失进行赔偿已然成为一种常态。
死亡诗读后感篇九
喜欢读女作者的文章，好像因为同性之间比较容易引起共鸣吧。最早喜欢的是冰心、三毛、张爱玲、萧红、琼瑶、尤金，港台地区的有很多，也喜欢，但老记不住她们的名字。最早的还有一个叫做遇罗锦(因为她结过六次婚，又是英雄遇罗克的妹妹)的，戴厚英的等等，最近又迷上了毕淑敏。
记得她的名字是从《素面朝天》这篇文章开始的。总之是让女人卸下假面以真脸示人。后来就觉得她是个很高深的人，她的文字总能深入到人的内心当中去。不愧为是中国的第一位心理学女博士啊。
她的起点并不高，15岁在高原当兵，之后做了卫生员，之后当了军医，之后就当了一位女作家，心理学应该是她的一个兼修的职业吧，而她现在还有一个身份是北京儿童医院的院长。各种经历造就了这样一个不简单的人。她素面朝天，然她令人肃然起敬，甚或是闻之生畏。
因为她是医生，所以她能看透人的表面，因为她是作家，所以她能打动人的内心，因为她是心理学博士，所以她就能深入到人的内心中去。任何人见了她会产生低人一等的感觉吧，因为每个人的心里或多或少会有些心事甚至见不得人的阴暗面，而她轻而易举的就能识破这些，并会用她犀利的文笔给表现出来甚至给予一点讽刺。
好在，她是宽容的，她虽有大智慧，但是并不咄咄逼人，非要将人的阴暗面暴晒到所有人面前。在她的文章当中，我们总可以找到自己的那些阴暗点，但又会舒出一口长气。幸亏她不是写的我。幸亏她不认识我。
死亡一向是中国人忌讳谈论的话题。我们有句人人皆知的话叫做“好死不如赖活着”。而毕淑敏竟敢深入到这个领域当中去进行“死亡关怀”，不能不令人佩服她的胆大。人之将死究竟是怎样的凄惶怎样的无奈怎样的悲凉怎样的恐惧，我们每个人都不愿去设想当我们老去时的情形，可是哪个人能够不走这条不归路呢。或长或短的人生，早晚会有死亡的那一天。临终的人应该都是睿智而清醒的，他们能坦然的看待生死。
这是一颗求索的心灵的独语。如同王蒙所说，毕淑敏“太正常、太良善，甚至于是太听话了”，她有“治病救人的宗旨，普度众生的宏愿，苦口婆心的耐性，有条不紊的规章和清澈如水的医心”，她有“一种把对于人的关怀和热情、悲悯化为冷静的处方的集道德、文学、科学于一体的思维方式、写作方式与行为方式”。
死亡是最高的哲学命题。毕淑敏完成了对这一最高哲学命题的个体思考，并着手构建起她的中性生命观。死亡是不可逃避的，也不是用来逃避的，而是用来构成生命的，是成长的最后阶段。这不是悲观的论调，而是在一种必然性中，相信有限生命中无限存在的可能。因而，面对生命这一幅白绢，毕淑敏为自己也为读者涂写了坦然、善意、理性和有尊严、有价值的生命世界。
从生命、人生到具体的生活和个人幸福，从亲情、爱情到小家大爱，从身体人生到健康心灵，还有饮食男女、自然世界、城市风情、世相人态、古语今言乃至作者创作的经验感想，无处不凝结着作者体悟和思考的精华。作者的思考不可谓不博，也不可谓不深。而这些思考的点滴里都透着作者关怀的精神：“我愿用我的书握住你的手。用力。紧紧。”
死亡是高贵的，日本救援队对一位体面死去的中国妇女给予了最高的礼节，赢得了中国人的敬佩，甚至中日之间的坚冰也开始为之融化。我们能做的是对每一位行将离世的人给予临终关怀，让他们体面的离开这个世界。也应该也是现在世界先进国家基本普及的“临终关怀事业”的目的吧。好像我们的孔圣人也有过这种论调，要让人的葬礼一切都合乎礼仪，以示对人活一生的重视。
我更喜欢人的生死循环论。死后也许会化为一抔尘土，也许会长成一棵植物，还可能会变为动物体的一部分，总之他还在这个世界里存活着。所以，坦然的看待生死，就是一种豁达的智慧。据说人即将离世时并不痛苦，而是觉得自己即将羽化成仙了，轻飘飘的飞起来。
我听过一个故事，一位年轻母亲对自己的孩子夭折而难过，日日以泪洗面。上帝派人将她接到了天宫，她发现每个天使都那么美，过得那么幸福，更重要的是每个天使手中都举着一只美丽的蜡烛，而只有一个孩子的手中的空的，她问为什么啊，上帝笑着说，这是你的孩子，他本来有个最好的蜡烛，可惜总是你的泪水给浇灭。这位母亲于是从此快乐的生活，她要让她的天使在那里举着最亮的蜡烛。
拯救人的肉体，同时也拯救人的灵魂，毕淑敏做到了鲁迅先生的理想中该做的事。她不漂亮但高贵，她朴素但能施予给别人关怀，她生活的普通但能关注整个世界。她是这个时期我所敬佩的人。
死亡诗读后感篇十
哈利波特与密室》并没有出现伏地魔的身影，只是用他15岁的日记作为替身，勾画一个聪明、快乐的金发男孩的一段成长历程。当时的伏地魔焦里德尔，是当时魔法学校里最出色的男巫师之一。后来他毕业了，结识了一些坏巫师，便摇身一变成了那个世界最令人害怕的恶魔。伏地魔用他的日记法术是魔法学校的基尼打开了学校女厕所的门，并利用金妮打开了密室的门口，从此静心修炼……而哈利与伏地魔的确有些相似之处，比如他们同样聪明，正因如此，哈利才最终发现了其实瑞德就是伏地魔，并在金妮丝毫未透露的情况下找到密室的入口。罗恩是哈利的好朋友，他长着一头红头发，脸上布满了雀斑。
尽管这样，罗恩仍旧是哈利的好帮手。罗恩一向很顺从朋友的决定。他贪玩，乐观，诚实，有着一个男孩子应有的特点。当朋友要去寻找密室的入口时，他一口答应，可在流水、阴暗并有一个女鬼看守的女厕所里，他却吓出一泡尿，过他出来之后却又马上高兴起来……赫敏是一个坚持自己意见的女孩子，只要她觉得不对的事情，她便无论如何也不会去做。她有着一个女孩子应该有的一切特点，会把一切事情考虑的很周到。
当马尔福邀请哈利和罗恩去比赛魁地奇的时候，赫敏一听就是破了这个圈套，哈利和罗恩则被费尔奇得了个正着，为学院白白地扣去了5分。通过阅读《哈利波特与密室》，我得到了一些重要的写作技巧，那就是一定要突出故事的主题，还要突出人物的性格特征，也只有这样才能尽可能的把一部作品，或者是一篇作文写好。
死亡诗读后感篇十一
这本书让我看到了教育的意义。也是影响到我的人生终极理想要去当一名历史老师。
中国现在不缺的是教书匠，而缺的是老师。
对于现今中国教育的僵化体制和陈旧的教材内容，就像是书里那座布满清规戒律的老校园，如果没有引航者（如书中的基廷），人们多半会迷失到一条循规蹈矩的路。
好的教育者，更像是一个布道者，而不是作为统治阶级政策的文化走狗。他所布的道因该是给学生传播现代公民意识，爱的观念，自由的理念，契约精神，阅读习惯，独立的思考判断能力。而不仅是培养他们的记忆力！
给我震撼最大的就是基廷让他的学生站在桌子上去看，换一个角度去看，换一个高度去看，换一个位置去看。
想起了近代的一个口号“开眼看世界！”
死亡诗读后感篇十二
看了这部影片，我印象最深的的是开学的一些场面和基廷老师讲的三节课。开学尹始，学校校长向新生说出学校的四大信念：传统、荣誉、纪律、卓越，在这种信念驱使下，学校出了一批又一批的卓越学子。所以以后当老师的话，特别是当班主任，要给学生灌输一种理想信念，并督促学生积极力行，如果有幸当上校长的话，要努力营造一种学校氛围，努力营造一个尚学崇学的学风，这样在应试体系下才有可能取得卓越成绩，这只是一方面，另外一方面，人活在世上，总得有自己的信念，用信念支撑生活，所以当老师的话，无关学生成绩，给学生一种信念，能让学生更好更有尊严的生活。
第一堂课，英文老师基廷叫大家撕去了教科书上对诗歌评判与赏析规定那一页，并努力告诉他们青春的激情和诗句的甜蜜，并引导学生告诫学生要学会独立思考，告诉他们这样将学会品尝文字与语言。当今应试教育体系下，能够出高分人才，但鲜有做出积极创新之才，关键还是缺乏独立思考，以后作为老师的话，一定要积极引导学生独立思考，无论在学习还是生活，积极思考能让自己诗意的存在于这个世界之中。另外发现每一位学生的优点，学会欣赏每一位学生，这也是一种独立思考，这样对学生才公平。
第二堂课，基廷站在讲台桌让大家上讲台来换一个眼光看这个世界，让他们朗诵自己的诗歌，让他们用诗句唱出心底的感受。，并告诉学生我们是人类中的一员，而人类充满了热情，医药、法律、商业，这些是高贵的理想，并且是维生的必须条件，而诗、美、浪漫、爱，这些是我们生存的原因，所以以后当老师的话，不光要给学生知识，还要给学生积极阳光，让他们明确自己是这个世界的主人，引导他们积极阐述自己的想法，让学生在诗意快乐中学习，让他们健康成长。
第三堂课，基廷耐心的告戒大家，理想是不能对抗现实的，他们必须在现实的天空下放飞自己的理想，他鼓励每一位学生的个性和理想，又着实为他们的现实担忧。尼尔爱好戏剧，可他父亲并不希望儿子和戏剧沾上边，基廷不止一次的鼓励尼尔把自己的想法说给父亲听，尼尔办不到。尼尔瞒着父亲参加了学校戏剧团的演出，父亲意外出现，冰冷的拽走了尼尔，还严肃的说。
总之，无论在学校还是社会上，都要努力寻找自己的声音，什么时候该做什么就做什么，要“及时行乐”，莫负好时光。另外一个老师对学生的一生的影响是至关重要的，所以如果要当老师的话我，们要努力做一个合格的老师、好老师。这是我看完这部影片后的感受。
死亡诗读后感篇十三
现代教育到底应该是怎样的，当代大学生应该怎样面对学校各种社团的影响，这就是电影《死亡诗社》带给我的思考。
1959年，威尔顿预备学院以它凝重的风格受到了当时人们的尊敬。在那里，教育的模式是固定的，不仅单调而且束缚了思想。然而这一切在一个新教师的手中发生了改变。johnkeating反传统的教育方法给学院带来了一丝生气：在他的课堂里，他鼓励学生站在课桌上，用一个崭新的视角去观察周围的世界；他向学生介绍了许多有思想的诗歌；他所提倡的自由发散式的思维哲学在学生中引起了巨大的反响。渐渐地，一些人接受了他，开始勇敢地面对每一天，把握他们自己的人生，不幸也在这时发生了……neil由于坚持自己的表演梦想和父亲发生争执，但父亲并不理解他，甚至百般阻挠，于是neil在绝望中终结了自己的生命。keating老师也为此付出了代价，被学校开除。
看完影片，不禁同情neil，一个大胆追求自己梦想的青年有错吗，但就是得不到父亲的理解。同时也有些同情keating老师，用一种生动活泼的教学模式带领学生深入地了解所学知识有错吗，但就是违背了威尔顿预备学院固有的风格，被大家所排斥。毫无疑问，让作为学生的我们来选择教师，我们一定会选像keating一样的老师。中学的我们都期待大学多元的教学模式，都希望大学的学习环境是开放的，灵活的。在我们的印象里，大学老师应该是学富五车，满腹经纶的，讲起课来滔滔不绝。但真正能做到这一点的老师屈指可数。更多的老师都拘泥于知识本身，他们忽略了传授知识的方式，他们忽略了学生的接收能力与兴趣，说得更严重一点，他们忽视了学生才是课堂的主体。很多老师上课的时候就像沉浸在自己的演说中而不像在上课，这样的课堂效果显然是不好的。我们呼吁像keating一样的老师出现，带领我们走出课堂，用心灵去感受知识，接受知识而不是被动地接收知识。
再说说大学的社团。大学的社团五花八门，往往看得我们眼花缭乱，遇到这种情况我们就摇摆不定了，一些宣传者的劝说很多时候都能左右我们的意向，于是，我们就忽视了自己本身的兴趣。其实，社团应该是丰富我们的课余生活的。另外，如果我们能根据自己的兴趣选择社团，我们也有动力坚持下去，提高自己某一方面的能力。就比如影片中的neil，他清楚自己对诗歌的热爱，也勇敢地追求自己的梦想，在keating老师的鼓励下他积极参与社团活动，出色地完成了演出，父亲不支持他的做法甚至百般阻挠，他不惜用生命向父亲表示抗议。我佩服neil的做法，但并不完全赞同，追求梦想没错，可是付出生命未免不值。真正对一门艺术感兴趣可以暂且先把它当做业余事业，把父母为自己铺设的轨道当成主业，等到自己学有所成，再去更深地投入自己的爱好，这样未尝不可，而且也已经有很多成功的先例了。也许neil当时理性一点就不会发生这样的悲剧了。
如果neil没有选择这一条绝路，keating老师也不会被开除。从我的观点来看，keating老师是成功的。他虽然没有得到学校的承认，但他得到了全体学生的认可，他把在当时来说全新的，先进的教学模式运用于课堂，他让学生真正享受课堂，乐在其中，他引导学生用自己的观点去看待教材，看待世界，他启发了学生的发散性思维，可以说是一个成功教师的典范。该为neil的自杀负责的不是他，是neil的父亲，是传统的思想，是古板的教学模式与理念，keating老师不过是替罪羊。
最后，我希望《死亡诗社》里面的悲剧不再重演，希望当代的年轻人勇于追求自己的理想，理性地面对周围的影响，希望越来越多像keating一样的老师出现在大学校园，让学生愿意主动汲取知识的甘霖，全面地认识自己，全方位地认识世界。
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死亡诗读后感篇十四
《死亡诗社》在美国上映的时候，我还是个小学生。喜欢数学远多过语文，被数学老师像疼女儿一样关爱着。此外，我还喜欢读故事——当然不是课本上的那一点点。
看《死亡诗社》这个电影是在大学的时候。说实话当时心里并没有多激动，就是觉得温馨，觉得画面的颜色非常好，人物很好看很萌，基丁老师很可爱。
人的一生，总会发生一些我们自己无法预料的改变，这种改变很可能是因为某个人而起。
让我又把时光拉回去一点点。回到我的初二下学期，班里来了一位很年轻的语文老师x。彼时他刚大学毕业，对，中文系。对生活乃至对工作充满了年轻人纯真美好的理想。他在课堂上给我们讲三毛讲席慕容，用孟庭苇和苏芮还有齐家姐弟的歌名给我们布置作文题，用王国维况周颐的话点评我们的作文。他教我们收听中广流行网(这里能听到第一手的台湾流行音乐，比它们被介绍到大陆来要早起码三个月)，鼓励我们到户外去。他让我们每节课前轮流上台去宣讲新闻，于是我第一时间向大家宣布小虎队即将解散的消息(当时大家都惊呆了)。他从不轻易否定班上出现的早恋，只是告诉我们孩子的爱如何能成长为大人的爱。在三毛死的那一天，他给我们放《滚滚红尘》，然后让我们去雪地里静静待一会儿，去想念一下这个人。
后来我到了高中，接触到的语文老师全是应试教育理念的执行者。再也没有人像x那样让我们觉得语文课可以如此有趣，而文学又是多么的让人狂喜且幸福。虽然x老师很瘦，很情绪化，甚至有点娘娘腔，但我还是认为，他比我高中经历的所有语文老师(我高中有五任语文老师)要可亲可敬得多。
整个高中的语文课我都没有听下去的耐心，我都在自学。我同时还看大量的古文。我曾经引以为傲的数学渐渐荒疏，以至于数学月考居然有几次才刚及格。我坚决要为文学拼上一生，因为我真的在其中体会到了极乐和大爱。
x老师，那么像《死亡诗社》中的基丁。
《死》中那几个年轻人，在没有遇见基丁之前，一直活在一种不动声色的平静里，顺水推舟地成长，会在别人的安排下长成也许自己并不期望能为的那种大人。终将有一天，这种不动声色的平静会变成一种绝望。
还好有基丁，这个在他们生命中燃起诗意，而且比他们燃烧得更旺盛更持久的人。
即使基丁后来被处罚，即使男孩们的生活会恢复如前，但他们的`心会从此不一样，梦想和信仰会从此不一样，品格和胸怀也会从此不一样。
他们会朝着自己期望的大人成长，会活出一种激动壮阔的人生。
基丁教会了他们以自己的方式绽放。
而我的x老师——他深深地影响了我那么多年;在高三报志愿时，我是全班唯一一个坚持报中文系的(而且在所有学校中都填了中文系);当我进入全国最好的中文系，却发现这里的老师居然也和我高中的语文老师们一样，刻板残忍地条分缕析着片段字词、幽微大义，我真的很失落。而更神奇的是：有一天，在这个全国最好的中文系的办公院落里，居然碰见了x老师，他说他想考研究生了，希望跟我做校友;再后来，听说他落榜了，依然在原中学教书，但是换到了高中部，成为了一名纯粹的应试教育者。他再也不给学生们读课本以外的闲书，再也不教他们收听境外广播，不会想方设法鼓励他们创意写作(倒是总结了起承转合的高考作文八股式写作了)，更是禁绝早恋和一切课余活动了。
嗯，是我错了，我曾经以为他和基丁是一样的，结果终究不是。
离题了，说了太多回忆的事。《死亡诗社》讲的就是一个跟梦想有关的故事，跟诗情和激情有关。我们大多数人都生活在一种平静的绝望中，诗意的栖居在我们看来总是别人的事，是不可能的事，是需要很大勇气来实现的事，是实现了也没有多大意义的事。——可是，它让我们那么那么向往啊!!!
你的过去可曾遇见什么人，从此改变你的一生?
我相信《死亡诗社》会提醒每一个读它的人想起自己曾经经历过的某个时刻，彼时我们懵懂澄澈，善良脆弱，某种盛大的遇见就要发生。
一期一会，有生之年，终得相逢。
死亡诗读后感篇十五
被学生称呼为“船长”的基丁老师要走时，非常喜欢他别样的学生们，纷纷站在桌子，为基丁老师的离开而惋惜，老师露出无奈却又欣慰的微笑说道：“谢谢，孩子们。谢谢你们。”因为他知道，有那么一群学生已经开始自己思考看完那一幕，不禁自泪流满面。
影片的结尾，基丁老师最终被辞退，孩子们继续从前的生活。孩子们纷纷站在桌子上，那是因为基丁老师已将学习的种子播种到孩子们的心田。“我步入丛林，因为我希望活得有意义，我希望活得深刻，并汲取生命中所有的精华。然后从中学习，以免让我在人生终结时，却发现自己从来没有活过。”这是基丁老师带着孩子们寻找人生意义时朗诵的梭罗的诗。这群孩子们会记得，并肯定基丁老师的教学。
这部电影整一个灰色基调。但基丁老师教孩子们却是彩色的。讲述的是1959年，以凝重的风格及传统的教学理念著称的威尔顿预备学校迎来了一位新的诗歌教学老师基丁及一群虽年轻却早已被规划好人生道路的新学生。
影片中的基丁老师是个与众不同的老师，“及时行乐”是他的教学风格，并非是那种循规蹈矩按着教科书进行教学，而是突破传统，教给孩子换种角度思考问题。对于教学了解诗歌时，让孩子们撕掉前面的定义性的讲述。他的用心是让孩子们要有自己的思想；让孩子有勇气站在桌子上，教给孩子能换种角度去思考，写自己的诗歌；闭眼聆听，教给孩子要学会释放自己的天性；在院子中学会走路，教会孩子不要顺从，要有自己的主见……他的教学方法与众不同，同学们在他的课堂上不仅轻松而且学到很多的东西。让学生仿佛重生，这也是电影的前半部分。
电影的后半场，讲诉最好的学生尼尔因自己热爱演戏，却因违背了父母意愿，没有按着父母既定的目标去走，最终选择了自杀了结自己的生命，本该绽放的青春，却因父母的不理解不支持而早早凋谢了。
很明显他的父亲是专制型的父亲，我们可以去责怪他的父亲，但他父亲只是想他的梦理在他的儿子可以实现，而且认为那才是对他最好的，进入这所学校也是花了他很大的牺牲才进去的，他只希望他的儿子在这所学校里面学习，然后上大学，对于儿子的兴趣，却一无所知，每一次尼尔想知诉父亲自己的心里的想法，当看到父亲的冷漠的眼神，他把自己想说的话又吐下去，因为他自己讲了也白讲，他还是演绎他的孝顺儿子，正如这样，才导致后面的悲剧的发生。从中我们可以看出家人和自己孩子的沟通显得尤其重要，尊重孩子的爱好，了解孩子，并且发展孩子的爱好，让其他们健康的成长。这方面我们要进行反思，不然下一个尼尔随时都有可能发生在我们孩子的身上。重视家庭教育，呵护你的孩子健康成长，让你的孩子在自己的爱好上发展。这样他才会活得快乐，活得有意义。
这种现象在我们当今社会上也都存在着，很多家长为了孩子的将来，根本就没考虑到孩子的爱好，从小让他们学习钢琴，画画，星期天都不放过，让他们从小就成为小大人，他们没了童年，没了乐趣，只会成为生活的奴隶。而他们并不开心，而家长往往以爱的名义来作为理由，其实他们是在以爱的名义来伤害着他们的孩子。尊重孩子才是对你孩子最好的方式，也是教会他们做人的道理，这比整天学习还重要。这是做家长所要考虑的。也是我们作为教师所要考虑的。
让我们做一名创新的老师！做一个开明的家长！孩子才能更好的成长！
死亡诗读后感篇十六
这并不是一个新奇的故事，春风化雨的底本，添砖加瓦能构建出太多传奇，同而不同的传奇。我看过书写障碍的幼童在老师的画笔下重获新生，看过不学无术的天才少年经过开导找到自我，也看过放牛班的顽童在音乐指挥棒中褪戾气，我曾经被这样那样的故事赚取过许多眼泪，却是第一次在感动之余，生出一些美丽而疯狂的念头。
小说名为《死亡诗社》，也许是因为暗夜里的那一场恐怖却浪漫的诗歌聚会，也许是因为雪夜里那一场绝望而冰冷的坠落，也许是因为在基汀老师出现之前，学院里的许多灵魂已然坠亡，或正在坠亡。而他微笑着伸出手，用诗歌和激情为他们指明云端的方向。文字的力量那么轻盈，却稳稳驮住缓缓坠落的身躯。captain的航船没有行驶在波涛汹涌的大海，它行驶在飘渺却美丽的云端。
不是每一个灵魂生来就沉重而冰冷，当我们最初降生于这个世界，也曾拥有最干净温柔的眼神，怀有最纯粹热烈的好奇心。孩子的眼波与笑容是这世间最美丽的礼物，因为他们离天堂最近。我们微笑，跳跃，哭泣，所有情绪的开关都掌控在自己手里，我们做梦，追梦，怀揣热烈的理想主义，千军万马也挡不住征服世界的勇气。从什么时候开始呢，冰冷的教条束缚起少年的筋骨，制度和权威成了禁锢激情的枷锁。于是热血渐冷，情怀不复，英雄气不敌四面围剿的楚歌，少年心逃不出成人世界的染缸，我们被生活和现实的规则层层包围，最后双手奉上理想和信仰，在灵魂的一场无声凌迟后缴械投降。于是就像前段时间大热电影中展示的，小王子长大了，他忘记了他的狐狸和玫瑰，他忘记了看四十四次落日有过的兴奋和雀跃，他成了失少年心性的，平庸的大人。
基汀老师大概也曾经和我们一样，在重负面前佝偻身躯，在流水线似的刻板生活中失自我，学会了讨好世界，却学不会讨好自己。但幸运的是诗歌给了他飞翔的翅膀，让他成了目光不只是注目脚下，也能抬头仰望星空的人。他站得很高，披荆斩棘看到了世界的模样，天高海阔，任鸟飞鱼跃，脚下的方寸土地如何能禁锢住灵魂对自由的渴望。他不甘于璀璨星河只有自己能够看到，他希望有更多年轻的灵魂能够打开心里的天窗，用不同的眼光认真打量自己，也打量这个世界。于是他把梭罗，把弗罗斯特，把惠特曼带给孩子们，也把激情情、梦想、全新的视角带给他们。不是所有的人都能成为诗人，但诗歌却可以成为生活的一部分，成为一种理想的生活方式。那是对自我的坚持，是挫折面前的不退让，是敢于对一切不合理反抗，那是始终对生活保持热情，是拥有一件非做不可的事，是对未来怀有强烈好奇却也拥抱最强大的自信。岁月会催促着少年们长大，但基汀希望他们可以变成怀抱少年心的，灵魂有温度的大人。
也许他做到了，孩子们兴高采烈组建起浪漫的诗社，安德森克服恐惧叫喊出了自己真实的声音，内尔站上了梦想的舞台，不愿意再成为父母摆弄的玩偶。只是我们都忘记了，旧世界的强权势力从来都不会对异己的力量宽容，对于“背叛者”，他们能制造出各种可怕的恶名。于是真正的英雄，却被送上了“火刑柱”，跳脚的小丑，却接受着欢呼。基汀老师也许是这间死气沉沉的“灵魂停尸所”里第一个睁开眼的人，第一个举起火把的勇士，他也是一个孤独的白日梦想家，一个被抛弃的造梦人。可是这个世界需要这样的人，他们是普罗米修斯手中的火种，是俄尔普斯指尖的琴弦，也许最初微弱无声，却终会照亮这个世界，终会让整个世界听到他们的声音。就像在小说结尾，孩子们争先恐后站上课桌，和他们的船长告别，曾经保守执拗的老学究，也把课堂搬出了教室。炽热的狂呼和悄悄的改变一样动人。船长走了，但他留下了船舵和航灯，他让我们始终相信再浓重的雾霾也挡不住星辰和大海。
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