教案可以帮助教师合理安排时间，高效地进行教学。编写一份优秀的教案需要不断学习和创新，与时俱进。以下是小编为大家收集的教案范文，仅供参考，大家一起来看看吧。
初二桥之美教案篇一
人教版初中八年级上册第三单元第二课《桥之美》是著名画家吴冠中的一片美学小品。文中诗意般的描写与说明性文字相间杂出，让人们受到美的熏陶的`同时，也获得了一些美学常识。并且文中极具个性的表达色彩与《中国石拱桥》形成了鲜明的对比。
学情分析
初二年级把说明文是当做重点的，好的一点我在上说明文之前。把说明文的有关知识讲了一遍，这是优势；但是学生不太爱举手回答问题，这是弱势;精讲多练，讲课时间不超过15分钟，穿插口语和书面练习，让学生成为课堂的主角，这是措施。
教学目标
（一）知识与技能
（1）感受作者语言的魅力，增强描写能力。
（2）了解文中所揭示的美学原则。
(3)进一步了解说明文的特点。
（二）过程与方法
理解本文的说明顺序，探究作者说明的技巧，逐步提高阅读说明文的能力
（三）情感态度价值观
学会在生活中发现美，感受美。
教学重点和难点及突破
教学重点：1.理解桥美在何处。2.体味文章极具个性色彩的表达。
教学难点：理清本文说明顺序，把握说明方法，探究作者说明的技巧。
教学突破：通过阅读课文，想象如画的桥，感受桥的美。
教学过程
初二桥之美教案篇二
中学语文义务教育课程标准实验教材（人教版）八年级（上）第三单元是说明文单元，所选的五篇课文中，《中国石拱桥》《苏州园林》《故宫博物院》是比较规范的说明文，《桥之美》《说“屏”》则是带有一定说明性的小品。
学习本课之前，通过《中国石拱桥》的学习，学生已初步了解了说明文的特征、常用的说明方法，也了解了说明文语言应准确、周密的特点。但本文与《中》有所不同，它不是一篇规范的说明文。学习本文，要仔细品味文中诗意的描写性文字，它与带有说明性的文字相间杂出，让人在受到美的熏陶的同时，也获得了一些美学常识。文章极具个性色彩的表达与《中》平实的语言形成了鲜明的对比，教学时，应引导学生仔细品味。
教具：多媒体辅助教学
教学方法：分组讨论，指导点拨
上节课，我们学习了《中国石拱桥》，今天，老师要来考考大家。
（师生互动）
桥梁专家看桥更重视它的结构。今天我们还要学习一篇写桥的文章，这篇文章的作者是当代著名画家吴冠中，那么画家是如何欣赏桥的呢？下面就让我们一起走进画家桥的世界——《桥之美》。
（一）、画家眼里的“桥之美”
桥的美，缘于桥在不同环境中的多种多样的形式作用。
绘画的形式美就是要注意块、线、面的搭配。
（出示“小桥流水人家”的图片）
画面的构成要有块、线、面的搭配，桥在画面中起到重要的作用。
（二）、不同环境中的“桥之美”
为了说明这个观点，
作者写了哪些在不同环境中的不同形式的桥？
乌镇苇丛中的石桥；江南乡间细柳下的石桥；水天间的长桥；桥外是飞瀑流泉，桥面
上有廊和亭的风雨桥；《清明上河图》中的桥；庄稼地、小径尽头的小桥；铁索桥；南京长
江大桥；钱塘江大桥；鹊桥
等。
（三）、赏析、品味“桥之美”
1、 茅盾故乡乌镇的小河两岸都是密密的芦苇，真是密不透风，每当其间显现一
座石桥时，仿佛发闷的苇丛做了一次深呼吸，透了一口舒畅的气。
写石桥与密密的苇丛相配合给人带来的特别感受。厚厚实实平面铺开的苇丛使空间显得狭窄拥挤，令人产生憋闷感；间或出现的石桥轮廓简单鲜明，能使空间陡然显得疏朗开阔，令人觉得神清气爽。
2、早春天气，江南乡间石桥头细柳飘丝，那纤细的游丝拂着桥身坚硬的石块，即使碰不见晓风残月，也令画家销魂！
写石桥与细柳合作创造的动人景致。细弱的柳枝拂着桥身厚重坚硬的石块，这里有形体上的强与弱、轻与重之分，有动静之分，有颜色上的对比，还有变（柳枝年年发新芽）与不变（桥能历久不变）之别，这种种不同，归结起来，其实是阳刚与阴柔这两种美的类型的不同。差距之大而仍能和谐统一，可能就在于桥有着经过精心设计的轮廓吧。“杨柳岸，晓风残月”是宋人柳永的名句，这里说“即使碰不见晓风残月，也令画家销魂”，是强调细柳与石桥构成的美景本身已够动人，不再需要别的东西来烘托了。
3、湖水苍茫，水天一色，在一片单纯明亮的背景前突然出现了一座长桥，卧龙一般，它有生命，而且往往有几百上千年的年龄。
写长桥之美。长桥一般建在比较宽阔的水面上，打破了背景的单调感。同时，桥是人们劳动的成果，出现在苍茫水面上的长桥，是人类创造力的体现，他似乎也具有生命力。
4、广西、云南、贵州等省山区往往碰到风雨桥，桥面上盖成遮雨的廊和亭，那是古代山水画中点缀人物的理想位置。因桥下多半是急流，人们到此总要驻足欣赏飞瀑流泉，画家和摄影师们必然要在此展开一番搏斗。
写形式比较独特的桥——风雨桥。桥面上盖有廊和亭的桥，给人安闲、自在的感觉，这种感觉恰好与险峻的山峰、桥下的急流给人的感觉形成对照。
以上四个例子中，桥或为主体，或为陪衬，或起着画龙点睛的作用，但都与周围景物成为和谐的一体，共同构成入画的景致。
（四）、我看“桥之美”
1、文章中写到的这些桥，作者都认为它们美吗？有没有作者认为不美的桥？你认为呢？
2、“凡是起到构成及联系之关键作用的形象，其实也就具备了桥之美！”请说说你的理解。
同学们回去找找自己身边，或者旅游途中的风景照，或者利用网络或书籍寻找一些有关各地风土人情等的照片，给各自查找到的图片配上一段说明文字。
同学们，今天我们在画家吴冠中的带领下，一起领略了桥的风采。生活中不是缺少美的事物，而是缺少发现的眼睛。让我们练就一双慧眼，去发现、欣赏这大千世界吧!
板书设计：
桥之美
吴冠中
乌镇石桥——舒畅———开阔疏朗
江南石桥——销魂———刚柔相济
长桥卧龙——满足———灵动和谐
风雨桥 ——欣赏———安详自在
桥 感受 美
初二桥之美教案篇三
1通过本文的学习，引导学生学习一些审美技巧，启发学生发现美的能力，提高他们的艺术欣赏能力。
2通过比较阅读，使学生明白说明的多样性，应尝试不同的说明语言说明结构等。
多媒体课件
2课时
一布置预习
熟读课文，思考以下问题
1在作者看来，桥美在何处？在文中画出相关语句。
2为了说明桥之美，作者主要采用了哪种说明方法？
二导入新课学习
投影显示以下语句
1桥是经过放大的一条板凳------桥梁专家茅以升
2我走过的桥比你走过的路还长------俗语
3桥，多么美！------吴冠中
三创设情境
投影显示相关图片，请学生用简洁的语言说说这些桥美在何处？
四检查预习，整体感知课文
1在作者看来，桥美在何处？
指定学生读一读自己所画的相关语句，师生一起修正，并投影显示
小桥流水人家，固然具诗境之美，其实更偏于绘画的形式美
我之爱桥，而是缘于桥在不同环境中的多种多样的形式作用。
凡是起到构成及联系之关键作用的形象，其实也就具备了桥之美。
学生讨论作者评判桥是否美的基本准则是什么呢？学生自由发言后，教师总结，并板书如下
桥-------环境对比烘托变化和谐
2作者主要采用了哪种说明方法？主要集中在那些段落？按课文顺序一一标出。
教师投影显示相关内容及图片。
五合作探究
将学生分成8组，每组选择两个例子，运用作者的观点，讨论分析这些桥究竟美在何处？要求学生结合文章中作者的阐述，用自己的语言进行分析。
小组代表发言，教师做评价。并总结板书。
六能力迁移，拓展延伸
1再次展示与桥相关图片，请学生选择其中的一座桥，运用作者的审美观点重新评价它们，并模仿作者的语言表达方式写出自己的感受，以备交流。
2请学生观看生活中的一些画面，说说它们是否具有独到的美。
七布置作业
1 以我发现了生活中的美，写一则语文练笔。
2预习思考课后练习三
板书设计
一交流语文练笔，引导学生树立正确的审美观，善于发现生活中的美，正确对待自己的外在形象。
二对比阅读本文与《中国石拱桥》的异同。
结合学生预习情况，教师进行总结。
同都运用了举例子的说明方法进行说明
异语言风格不同，本文语言生动形象，富有表现力和感染力，《中》文语言平实，准确简洁。
结合练习二，具体分析本文的语言特色。
课堂练习------发放讲义，学生当堂完成。
三布置作业
以家乡的桥为话题，写一篇说明文。
初二桥之美教案篇四
初中语文八年级上册第三单元的课文均与建筑园林、名胜古迹有关，旨在使学生通过学习这些展示人民大众创造性智慧，包涵着丰富文化内涵的课文，掌握说明文和小品文的相关知识，开阔眼界，提高审美情趣、思维品质和文化品位，激发他们对祖国文化的自豪感。
《桥之美》为自读课文，位于讲读课文《中国石拱桥》之后。两篇课文同是写桥，但《中国石拱桥》的作者茅以升是桥梁专家，而《桥之美》的作者吴冠中是画家。他们分别从科学的角度和艺术的角度来写桥。《中国石拱桥》已使学生初步了解了桥的历史、形式、结构等知识，本文则重在引导他们以新的审美视角来品味欣赏文中的桥之美。
（二）教材内容的理解。
《桥之美》是一篇美学小品，语言具有强烈的画面感与抒情般的感染力。吴冠中先生将桥置于一个个构图框中，发掘出桥在不同环境中所产生的不同美学效果，给人一种新的审美视角。
课文由桥的诗境美引出桥在绘画上的形式美，再将桥自身的结构美与它的构图美作对比，肯定强调了桥之美美在构图，美在它在不同环境中的多种多样的美学作用。接着以诗意的语言具体描绘了不同的桥与自然环境、社会环境和谐优美地融合的几幅画面。得出结论：“凡是起到构成及联系作用的形象，其实也就具备了桥之美！”
（三）学生情况的分析。
当今的初中生视野开阔，思维活跃，个性鲜明，但是，大量的信息使他们在接收时大块朵颐多过细品慢赏，常常忽视周围事物的美，对传统文化的体会也不深。
教学时要结合教材，引导学生用新的审美视角去发掘美、品味美，开阔眼界，提高文化品位。
（四）教学目标的设定。
美国教育学家布卢姆将教学目标分为认知目标，技能目标和情感目标三大类，根据大纲要求和本单元要求，结合教材依据本年级学生的特点，制定以下教学目标：
1、知识目标。
（1）把握课文内容--桥之“美”美在哪。
（2）形象优美的语言。
2、能力目标。
学习一种新的审美视角：
3、情感目标。
关注生活，关注自然，做生活的有心人。
（五）教学重难点的确定。
根据上述的分析，我确定本文的教学重点是：一、学习一种新的审美视角，二、品味形象优美的语言。其中第一点同时也是教学的难点。
（六）教学课时的安排：一课时。
说明：本文是第三单元的第二篇课文，为自读篇目。
二、促进发展说教法。
要把课改真正地落到实处，在教学过程中必须坚持三个原则：
一、教，就是和学生一起学，重视学情的调查和学法的研究，教学相长；
二、强调学生的主动性，真正地把课堂交给学生，学生主动学习，主动品味感悟，主动获取知识，教师的任务是创造与课文相适应的课堂氛围，并相机给与指导和启发。
三、教师不要将自己对作品的理解强加于学生。
因此我确定教学方法如下：
1、比较阅读法。
《桥之美》位于《中国石拱桥》之后，两篇文章作者的身份不同，写作的角度也不同，通过比较既可以复习上一篇课文又可以自然导入本文，大致把握本文的主要内容，使学生在初读课文时即能有意识地去感知科普说明文与美学小品语言的区别，并启发学生从不同的角度看问题，所以我采用比较阅读法来导入课文，具体做法如下：
（1）比较两文作者的不同身份及由此产生的不同的写作角度。
（2）抓住本文中心句比较两文内容上的不同。
（3）比较两文的语言。
2、语境解读法。
《桥之美》的语言画面感很强，修辞灵活，具有抒情般的感染力，是本文学习的重难点。因此在具体赏析课文时我选择采用语境解读法，使学生结合语境，由粗到精，由此及彼，反复诵读，整体把握，最终使学生既欣赏了桥之美又学习了语言之美。具体操作如下：
（1）在比较阅读基础上抓住文眼来析读。
文章的开篇部分往往有最简练的文字作文眼来统摄全篇或交代线索以贯穿全文。本文题目中的“美”即为文眼，析读时引导学生顺着“美”字将文中画面一幅幅铺展开来。
（2）诵读、赏析、品味、想象。
3、分组讨论法。
三、提高能力说学法。
“的知识是方法的知识。”（笛卡尔）。
为了提高学生欣赏品味语言的能力，在教读过程中，注重指导学生赏析的几种方法：
1、联系：将词放在句中品，将句放在文中悟。
2、替换：（1）比较替换字词的不同效果。
（2）抓住文中修辞，比较更换修辞或不用修辞的不同效果；
3、转化：将文字与画面或音乐结合，多角度品味。
5、讨论：互相启发。
四、优化组合说程序。
在实际教学过程中，应追求师生良性互动,充分体现学生的主体地位。充分备好课但不事先设定所谓的严格的教学步骤，而是把课堂教给学生，教师要因势利导，艺术地驾驭课堂，良好地把握以下教学节奏：
比较阅读。
语境解读。
讨论品评。
迁移拓展。
具体做法如下：
一、导课：
1、多媒体展示多幅桥的优美画面，创设情境，渲染气氛。
2、复习《中国石拱桥》，出示结构示意图，引起学生对比讨论。
二、解读。
1、抓住本文文眼及中心句“桥在不同的环境中的多种多样的形式作用”，讨论：不同的桥是怎样与不同的环境在相互联系对比协调中体现美感的。
2、展示板书。
桥之美。
小桥流水、人家。
乌镇石桥密密的苇丛。
江南石桥细柳拂丝。
长桥卧龙湖水苍茫。
风雨桥飞泉瀑布。
画中桥街头市集。
桥环境。
3、读、赏第四、五两段，品味语言的魅力，同时展示画面。
4、展示音画课件，诵读课文第四、五两段。
三、迁移拓展。
（1）谈谈阅读本文的启示。
（2）教师总结：生活中不缺少美，而是缺少发现。本文为我们提供了一个新的视角，即：从事物之间的联系中寻求美或新的发现，不仅寻求美如此，做其它事也是如此。
作业的精心设计。
选题完成作业，要求a与b型的作业各选一题完成：
a:、1、收集一些有意思的桥名的由来，如西湖的断桥名因何起。
2、收集有关桥的诗歌、对联、谜语、俗语、谚语成语等。
3、收集有关桥的故事与传说，如三国故事中的当阳桥。
b、1、仔细观察一座桥，从桥与不同环境的联系中发观美，完成一篇作文。
2、许多事物都可以从它与周围事物的关系中得到新的发现，请就此完成一篇作文。
五、展开想象说板书。
在导入部分与解读部分各设计一幅板书。
导入部分：桥之美中国石拱桥。
吴冠中-画家茅以升-桥梁专家。
构历史长。
图形式美。
美结构巧。
施工妙。
桥在不同环境中的多种多样的形式作。
说明：这一幅板书将两篇文章的大体内容做了一个比较，使学生对两文的区别一目了然，自然导入课文。
解读部分：
桥之美。
小桥流水、人家。
乌镇石桥密密的苇丛。
江南石桥细柳拂丝。
长桥卧龙湖水苍茫。
风雨桥飞泉瀑布。
画中桥街头市集。
桥环境。
说明：这个板书提纲挈领，归纳出文章脉络，列出了文中桥所处的不同环境；形似拱桥，形象生动，使学生直观化感受到桥在不同环境中的多种多样的形式作用，能给人以深刻的印象。
初二桥之美教案篇五
教学目标：
1、流利、有感情地朗读课文，理解作者喜爱桥的原因。
2、品味本文优美而又富有意蕴的语言。
3、感受桥的内涵美。
教学过程：
一、导入新课。
师：我们先来欣赏一首诗，同学们，你们觉得徐志摩的《再别康桥》这首诗美吗(美)康桥在诗人的眼中是美的。那么桥在画家的眼中又是怎样的今日，我们就一同走进画家吴冠中的《桥之美》，去感受桥的美。(出示课题)。
二、整体感知课文。
师：其实画家吴冠中眼中的桥也很美，那么他眼中的桥美在哪里。
请大家默读课文，并从文中找出答案。
生：缘于桥在不一样环境中的多种多样的形式作用。
师：你能够理解这句话吗。
生：(沉默)。
师：哪些词语比较重要。
生：不一样环境，多种多样。
生：乌镇苇丛中的石桥;江南乡间细柳下的石桥;水天间的长桥;桥外是飞瀑流泉，桥面上有廊和亭的风雨桥;《清明上河图》中的桥;庄稼地、小径尽头的小桥;南京长江大桥;钱塘江大桥;鹊桥。(教师展示每座桥)。
三、理解课文，品析语言。
师：，你最喜欢哪座桥，并说说理由。
生：我最喜欢江南水张细柳下的石桥。因为早春时的细柳绿而柔软，是阴柔之美，桥是有坚硬石块的石桥，这是阳刚之美。
师：细柳和石桥、阳刚与阴柔这美，的确美得动人。
生：我最喜欢江南乡间细柳下的石桥。因为这段文字中“销魂”这个词用得很好，表达出画家的感受。
师：你说得很好，那你明白“销魂”这个词的含义么。
生：不明白。
生：是景物描述。
师：对。这句话出自柳永的《雨霖铃》。“多情自古伤离别，又哪冷落清秋节。今霄酒醒何处杨柳岸，晓风残月。”杨柳依依，晨风料峭，半轮残月斜挂在柳梢头，美吗(出示幻灯)。
生：美。
师：文中为何说“即使碰不见晓风残月，也令画家销魂”呢。
生：就是说细柳和石桥所构成的美景本身已够动人，不再需要景物来烘托，已令画家销魂。
生：我最喜欢乌镇苇丛中的石桥。困为苇丛密不透风，给人憋闷感，期间出现了一座石桥，让人感到眼前豁然开朗，神清气爽。
生：(齐读)茅盾乌镇的小河两岸都是了密密的芦苇，真是密不透风，每当期间显现一一座石桥时，仿佛发闷的苇丛做了一次深呼吸，透了一口舒畅的气。
师“苇丛”会“做深呼吸”么会“透舒畅的气”么。
生：不会。用了拟人的修辞手法。
师：对。苇丛不会“发闷”，也不会做“深呼吸”，这只是人的感受投射到它身上而已。这证明了作者与周遭环境已融为一体。深呼吸后感觉怎样样呢我们一齐来做深呼吸。(师生一齐做深呼吸)。
师：深呼吸之后，感觉简便。对于这句话我们应当用怎样的语气去读呢。
生：前面发闷的感觉应当读的低沉、缓慢，而后面应当读的轻快。
师：请一位同学来读，
师：大家一齐来读。这座桥与周边的环境配合的真好。
师：其他同学喜欢哪座桥呢。
生：我喜欢风雨桥。因为这段话中“驻足”这个词用得好。能让欣赏者停住脚步，可见景色美。
师：景色美在何处呢。
生：桥外是飞瀑流泉。
生：桥上是遮盖的廊和亭，亭中有人悠闲自在地欣赏着景色;桥外是飞瀑流泉，惊险壮观。
师：桥上的安闲桥外的惊险构成鲜明的比较。教师不禁想到卞之琳的诗《断章》，“你站在桥上看风景、看风景的人在桥上看你。明月装饰了你的窗子，你装饰了别人的梦。”你站在桥上看风景，看的是飞瀑流泉，“看风景的人在桥上看你”是因为你和桥已构成了一幅画。桥上、桥下各是一道风景，别有情趣。
师：画家和摄影师们必然要在此展开一番搏斗。你怎样理解搏斗。
生：那里的景色很美，画家和摄影师们争先恐后的抢着画画，拍照片。
师：很好。可见这座桥很美，它美在与周围的景色配合的很好。
生：(齐读)广西、云南、贵州等省山区往往碰见风雨桥，桥面上盖成遮雨的廊和亭，那是古代山水画中点缀人物的梦想位置。因桥下多半是急流，人们到此总要驻足欣赏飞瀑流泉，画家和摄影师们必然要在此展开一番搏斗。
师：大家读得很好。以上，经过同学们的讨论，我们看出文中，桥与周围的景物相映的确很美，语文也很优美。
那么，作者爱的仅仅是桥在不一样环境中的多种多样的形式美么。
生：(沉默)。
生：(全体)美!
师：它美在何处。
生：它是一座联系兄弟心灵的心灵之桥。
师：很好。课文中有没有类似的桥。
生：有，鹊桥。
师：感情是很完美的。这座桥美在它是一座“爱之桥”。请同学们把文中写鹊桥的兔子朗读一遍。
生：(齐读)有人画鹊桥，喜鹊构成的桥不仅仅意义好，形式也自由，生动活泼。风是起到构成及联系之关键作用的形象，其实也就具备了桥之美!
师：对，桥的美还美在它起着沟通心灵的作用。我们再来把文章结尾一句齐读一遍，看是否能体会到它的深意。
生：齐读。
五、拓展课文。
师：你的生活中有没有见过这样美丽的桥呢。
生：以前同学之间发生矛盾，是教师从中调解，教师为我们架起一座友谊之桥。
生：我和妈妈之间有很深的代沟，我爸爸经常劝慰我们，爸爸为我们架起了一座新情之桥。
师：很好。看来同学们已深刻感情到桥之美的内涵。同学们，今日我们在画家吴冠中的带领下，一齐领略了桥的美。其实，我们生活中有许多美的事物，只要我们用心灵去感受美，那么美将无处不在，这个世界将美丽无比。(出示幻灯)。
六、布置作业。
找一找与桥有关的故事，并写下来。
初二桥之美教案篇六
1、了解作者喜爱桥的原因，学会欣赏桥在不同环境中的多种多样的形式和作用。
2、学习作者抓住事物总的特征进行说明的方法。
3、感受作者形象生动的语言，掌握本文的语言特点——描写细致、情景交融。
1、对本文所述“桥之美”的理解与感悟。
2、把握本文的语言特点，从而更进一步认识说明文的语言特点。
1、布置学生预习课文，读准字音，理解词义。
2、课前学生借助网络或图书，查阅一些有关桥的图片资料。
1课时。
同学们，作为一个长沙人，对于长沙本土的风俗人情，地理建筑等应当有所了解吧。那么，你们见到过长沙的哪些桥呢？（八一桥，湘江大桥，五一路立交桥，烈士公园风雨桥，……）。
现在就让我们随着吴冠中先生的视线，去发现，去领略“桥之美”。
吴冠中教授，是当代著名的画家，在中国乃至世界画坛都具有极大的影响，他也是出色的美术教育家、散文家。
请同学们集中注意力，快速浏览全文，并从中找出作者喜爱桥的原因。
学生回答，老师明确。
：最为关键的一句是“桥的美并不着眼于桥自身的结构美，而是缘于桥在不同环境中的多种多样的形式作用。”
学生朗读一遍。
学生回答，老师明确。
作者列举了乌镇苇丛中的石桥；江南乡间细柳下的石桥；水天间的长桥——颐和园的仿卢沟桥、苏州的宝带桥；形式独特的广西、云南、贵州山区的风雨桥；以及《清明上河图》中的桥、人造索桥，南京长江大桥、钱塘江大桥。
小结：作者就是借助对这些桥的具体说明详尽的阐述了他所认为的桥之美，即缘于桥在不同环境中的多种多样的形式作用。”
我们很多同学在假期跟随父母亲戚饱览了祖国各地的风光，有同学见到过文中的这些桥梁？觉得它们美吗？（学生回答 ）对它们美在何处，也许是雾里看花，水中望月，那要怎样才能欣赏到这些桥的美呢？吴冠中先生在的方法。
1、听读第四段，并思考老师给出的这些桥美在何处。
学生回答，老师明确。
首先请跟着老师一起赏析第1，2句。其实苇丛不会“发闷”，也不会做“深呼吸”，这里运用拟人化的手法，赋予了苇丛人的情感，从“发闷”到“舒畅”写出了桥的出现不仅打破了苇丛背景的单调，也使原本狭窄拥挤的空间陡然变得疏朗开阔起来。桥本身强劲的大弧线或单纯的直线也因芦苇的映衬更加美丽。这就是乌镇小河两岸的石桥在苇丛的配合下所展现的美。
其他桥的美请大家仿照这两句来赏析。
（第4句）长桥一般建筑在比较宽阔的水面上，修长的桥身与宽阔的水面交错纵横，这样不仅打破了背景的单调，桥也因水的奔流不息有了灵气和生命。
（第5、6句）险峻的山峰、桥下的急流给人强烈的视觉冲击，而盖有廊和亭的桥，给人安闲、自在的感觉，两者互相对照却又和谐统一，风雨桥的舒适与惬意尽在其中。
以上的四种桥，或为主体，或为陪衬，或者起着画龙点睛的作用，但都与周围的景物配合成为和谐的一体，共同构成了入画的景致。
乌镇小河两岸的桥之美，美在与密密的苇丛配合的开阔疏朗。
江南细柳下的桥之美，美在与纤弱的细柳配合的刚柔相济。
桥之美，美在长桥与娴静的水面配合的灵动和谐。
桥之美，美在风雨桥与险峻的山峰、湍急的流水配合给人的安闲、自在之感……。
4、这些隽永的文字，展现出了或刚劲或柔美或娴静的各种桥梁的魅力，使人如沐春风，如品甘霖。
桥的形象是否能和周围的景物既形成对照又不失和谐（形体的搭配、色彩的调和、强弱的对比，动静的配合……）。
让学生朗读一遍，加深印象。
“他山之石，可以攻玉”，“学以致用”是我们学习的最终目的，请大家结合刚才所学的审美方法，尝试欣赏身边的桥美在何处。
（出示桥梁图片）。
——可以从桥的形象是否能和周围的景物既形成对照又不失和谐（形体的搭配、色彩的调和、强弱的对比，动静的配合……）等不同方面进行赏析。
今天，在画家吴冠中的带领下，我们领略到了自然界中异彩纷呈的桥之美，也感受了人类巧夺天工的神奇和伟大，这是外在的、有形的“桥之美”；桥梁的外在美的确可以光耀一时，而那种内在的、无形的“桥之美”更是我们心中永开不败的玫瑰！沟通、理解、信任、友爱等连接心与心的则必须用真情、青春、热血乃至生命才能架设，一如那百年不遇的洪水中，子弟兵用血肉之躯搭起的人桥，一如那《斑羚飞渡》中，老斑羚用生命架设的彩虹桥，展现的是一种惊天地泣鬼神的“崇高之美”，带给我们的永远是心灵深处的震撼。
1、请把这篇文章制作成电视节目，并给这个节目拟一个名称。
2、利用网络资源，搜索积累“美丽的桥”的图片，制作成课件，并借鉴课文内容配上解说词。
今天的课就上到这里，谢谢大家！
初二桥之美教案篇七
2.学习作者抓住事物总的特征进行说明的方法。
教学重点：
学习作者抓住事物总的特征进行说明的方法。
教学过程 ：
一、导入 ：
——这篇文章说明对象是什么？桥之美体现在何处？作者是如何说明桥之美的？
二、讨论学习：
1、自读课文，讨论。要求：边读边思考刚才总结的问题。
2、明确：本文的说明对象是桥之美。
l长桥打破了背景的单调，富有灵气和生命。
3、小结：
4、再疑：你是否赞同吴冠中先生的看法？为什么？
三、拓展学习：
那么，我们也用自己的眼睛来看一些桥梁，试着品评一下这些桥美在哪里。
（出示桥梁图片）。
——可以从构造奇特、用料特别、特定意义、外观造型等不同方面进行说明。
四、总结：
五、作业 。
请给将要修建的南京长江三桥设计一个方案，说明一下你的设计思路。
作者邮箱： 。
初二桥之美教案篇八
书法是中国古典艺术的一朵奇葩，蒋勋的《汉字书法之美》以其独特的美学情怀，讲述汉字书法渊源流长的历史故事，用文字编织成画面，带我们走进古老却又现代的汉字时光长廊，汉字书法之美读后感。
《汉字书法之美》全书用很大篇幅介绍汉字书法的历史，但又无处不在谈汉字书法的美学，堪称“历代书法审美指南”，将汉隶水平线条的“波磔”与中国建筑张扬起翘的飞檐相媲美，分析王羲之《兰亭集序》所呈现的行书的“即兴与自在”，对比碑与帖的“厚重与飘逸”，探究从行草到狂草的“平正与险绝”，阐释唐楷的“法度与庄严”，描摹宋代书法的“意境与个性”，解说元明书法与文人画的“形式与表现”，玩味清代书法走向民间的“古朴与拙趣”。
有人说现在是大数据时代，是互联网时代，是信息时代，世界运转的步伐日新月异，将我们湮没在海量的数据中，互联网、手机、微信，不断更新自己的装备，眼花缭乱地去接触新的事物，奋力奔跑却追不上那些变化，暮然回首，发现一路走来，像个孩子一样，丢西瓜捡玉米，丢玉米捡芝麻，最不该丢失的就是自身的历史文化传统。这个世界变化再快，根基却始终深植在传统文化中，厚厚积淀的文化土壤是我们永恒的宝库。校园里的学生开始重新学习《三字经》、《千字文》，朗朗书声中中华传统文化开始复苏，《中华诗词大会》、《朗读者》一档档火热起来的文化类型节目唤醒人们对经典的热爱，提醒我们真正应该抓牢的是什么。而《汉字书法之美》是写给每个中国人的书法美学，唤醒每个中国人的书写记忆。汉字书法之美，不仅在指腕之间，而且是呼吸，是养生，是身体的运动，是性情的表达，是做人处事的学习，是安定保佑的力量，最终成为与自己相处最真实的一种仪式。
读蒋勋的《汉字书法之美》，感受文字的魅力与力量，会在内心深处引发一种对历史文化的景仰崇拜。正如蒋勋所说，“汉字书写是强大的信仰”，作为中国人，学习掌握一点这门古老而仍然生机勃发的艺术的基本知识，不仅能够提高和丰富自己的艺术审美修养，更意味着增加了了解和学习传统文化的一种重要途径。
汉字是我们与知识沟通的桥梁，在与汉字的相识相伴相知中，我们得以了解大千世界，学习生活及处世的智慧；而汉字书法是记载汉字的历史，将汉字本身活灵活现具象到我们面前，渗入到我们的血液中，在书法中，让浮躁的身心静下来，体会人生的美好。蒋勋说，汉字书写，对于我，像一种修行。每一个人都应该将这场修行进行到底。
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初二桥之美教案篇九
咬定青山不放松，立根原在破岩中。千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。
——题记。
竹子一般是虚心的、有气节的象征，它从来都是笔直的、朴实的站在那里，看着竹叶离开他的怀抱，进入大地变为泥土，他从不埋怨竹叶，因为他的心胸宽阔。他不像路边的野花那样有着可以点缀自然的美丽，也不会有蜜蜂来和他戏耍。
置身竹林，你会闻到淡淡的`清香，那是竹子的体香，竹子的叶子到过你的面庞，一阵阵微风吹来，那该是多美的事情啊，我喜欢竹子！
我爱竹子，因为它是虚心的；我爱竹子，因为它是有节气的；我爱竹子，因为他让我知道，没有密封的日子，他照样会拥有更贵重的价值。
如果可以，我要成为一颗竹子，虚心、有节气的活着，用自己有且只有的绿色去点缀自然，用自己的枝干去建筑房屋，如果我是一棵竹子，我会用自己最大的努力，发挥自己最大的价值。
初二桥之美教案篇十
最近读了著名学者蒋勋写的《汉字书法之美》，非常喜欢，留一点阅读感想吧！
声音与图像。
这世界上保留下的象形文字非常少，汉字就是其中之一。以往学者们一直以为带有很多图案的古埃及文也是象形文字，后来因“罗塞塔石碑”（上面对照刻下了古希腊文、柯普特文、古埃及文）的出土，才发现原来古埃及文中的那些图案还是在表音，也不是象形文字。
千百年来流传下来的文字大都是声音的记录，而汉字却是形象的记录，这就使得中国人一直以来的思维必然与其它使用拼音文字的民族思维方式不同，使用象形文字应该使人的抽象思维能力更强。因西方文化从声音出发思考问题，声音对于其文化来说非常重要，所以西方人重视朗读、重视表达。
同一时间发展出来的汉字文学《诗经》却恰巧相反――寓繁于简，简单几个对仗工整、音韵齐整的句子，就把复杂的时间空间变成一种“领悟”。
汉字文学似乎更适合“领悟”而不是“说明”。
昔我往矣，杨柳依依；今我来思，雨雪霏霏。
仅仅十六个字，时间的逝去，空间的改变，人事情感的沧桑，景物的变更，心事的喟叹，一一都在整齐精简的排比中，文字的格律性本身变成一种强固的美学。”
我有一种模糊的感觉，正是因为上述原因才使得西方的音乐特别强调完整的逻辑性，而中国的古乐则截然不同，就好象是要从山中抓住一缕柔风、水中拮取一片波光，连音乐都象图画以及文字（简化的图画）一样处处有着“留白”，让人去领悟去想象……也就是说，中国的音乐也好，文字也好，图画也好，其基本的气息都是清淡而跳跃的，也许其表达并不连贯，但却非常适合去细细体会，受者的感觉越细腻，感受到的层次就越丰富。
中国的文字来自图画，这些图画打根儿上又都来自于自然万物，所以中国文化与自然简直有切不断的血脉联系，从诗经到后世的所有文章，“感物吟志，莫非自然”，“吐言天拔，出于自然”，言必从自然开始，每首诗都似乎在描绘一幅画卷，离了自然，中国所有的艺术门类简直就没了吸收养分的土壤！
欧洲一直使用拼音文字，才使得各国因发言不同而文字也不同，因为这些不同，所以欧洲在历史上绝大多数时间处于分裂状态。而中国因汉字的统一，尽管也存在“十里不同音，百里不同俗”的情况，但在这个地域辽阔的国家，即使走到所谓“天涯海角”可能听不懂当地话，但还可以通过统一的文字来交流！想当初有人想把汉字改造成拼音文字，这就如同要切断我们互相联系的根脉一样了。
简体与繁体。
甲骨文和金文是同时期存在的，小篆和秦隶也是同时期存在的，同一个字在甲骨文和金文上就有差别，在小篆和秦隶上也有差别，为什么呢？因为它们的功用不同。金文、小篆都是国家重要典礼、仪式上使用的文字，就必须是端庄、繁复、雍容的，而甲骨文虽然是巫师用来与神灵沟通、隶书是小吏们用来记录行政文书，不能说不重要，但因为每天都要大量使用，为了提高效率，就必须把图像简化，简化到甚至一些甲、骨上刻的字与我们今天的简体字没大区别。
纵观中国文字的发展历史，其实不难发现，文字的发展有时在向简化方向发展，而有时又在向繁化方向发展，所以，在汉字的繁简之争中，我到没觉得简化文字有什么特别不对，不过简化的基本思想应该是按意简化，按音简化是容易混淆字意的，无论怎样只要别往拼音文字上靠就好！
美与技。
蒋勋将“笔阵图”和“永字八法”做了对比，在我看来就是美与技的对比，“笔阵图”是当年王羲之的老师卫夫人对汉字的基本笔画所做的比喻：
“点”如高峰坠石；
“一”如千里阵云；
“竖”如万岁枯藤；
“撇”如陆断犀象；
“弋”如百钧弩发；
“力”如劲弩筋节；
“辶”如崩浪雷奔；（书法课上，小林老师讲到此，选了《兰亭序》中的“九”字，并且配了那卷起之惊涛骇浪的图片，我觉得更合适）。
截取了《兰亭序》中的前四个字，以上的七个笔画在这四个字中基本都能找到，让我们好好看看这里面的“高峰坠石”“万岁枯藤”“陆断犀象”“崩浪雷奔”吧！
笔阵图不仅仅在说形象，里面还包含了速度、质感、气势……卫夫人教给王羲之的不是技巧而是感觉，而“感觉的丰富，是审美的开始”！
而“永字八法”也是在教初学者如何书写这些基本笔画，且很明显是在《笔阵图》的基础上发展起来的，但这个则完全是技法和动作上的比喻了：
“永字八法”把“永”这个字，依照书写先后分为八个元素：
“侧”（点），
“勒”（横平），
“努”（竖），
“擢”（钩），
“策”（仰横），
“掠”（长撇），
“啄”（短撇），
“磔”（捺）。
我不知道当年的孩子在被传授“永字八法”的时候是什么感受，反正在我看来，孩子相较于成人，动作协调能力是要差一些的，用这么复杂的动作来形容每个笔画，让孩子理解得多费劲呢？相比之下，难道不是对自然的感受更为重要吗？书圣之所以能成为书圣，一定得益于卫夫人当年为他在心中打开了无比开阔的气象！
就象蒋勋所说：“笔阵图更看重在线条联结通向自然界万事万物的感觉，更侧重美学教育，而‘永字八法’则是侧重在技巧和形式上！……‘审美’必须是跟自己生命息息相关的活动，失去了回归自身的感受，艺术与美都只是徒具形式而已。”
闭目掩卷，我的心里愈加清晰，自己为什么要学习书法？那就是：通过写字，丰富感觉，回归自身，体悟生命。
初二桥之美教案篇十一
路边，一簇簇的`小草昂首挺胸地抬着头，点缀着原本光秃秃的大地。雨后的他们，虽微不足道，却也如此动人，创造了世间的另一种美丽，用一抹抹绿色，为我的心贴上一幅幅秀丽的画卷。而在这世界里，不仅有草的美，更有人的美，为大千世界增添了几分不一样的色彩。
一天雨后，被雨水冲洗过的景物格外动人，在这美景中，有着我们的语文老师徐老师缓缓移动的身影。徐春明老师，一米五五的身高下有着代表健康的古铜色皮肤，潇洒帅气的脸庞上有着一对一惊讶就自动上挑的眉毛，微微泛红的嘴巴边上常常挂着个笑脸，好像永远有数不尽的好事似的。让人一见便会留下幽默，风趣的印象。他的脸，不算引人注目，却如小草一样美，像一幅幅美丽的图像，叠在一起，叠向美好的明天。
上课时，他略带幽默的风格能让人放下沉重的学习压力，在学习之余也能够得到快乐与喜悦。他高兴或惊讶时，总会皱起眉头，额头上马上便会出现一个三字，然后耸起肩来，像一颗变矮了的小树，让人不禁喜笑颜开。在这种快乐中，书本上一个个冰冷的词语仿佛也有了温度，带我们在欢乐的世界中探索一个个方块字之间的奥秘。而方块字里，不仅有着刚劲端庄的一撇一捺，更有一抹抹绿色的希望，一片一片，连向未来的彼岸。
下课时，他就更幽默了，不时的与同学开开玩笑，聊聊天。于是，上课时的书声琅琅就变成了下课时的欢声笑语，上课时的专心致志也变成了下课时的自由放松。老师上课时严肃的脸庞在此时也变成了和蔼可亲，幽默风趣的面孔。他对我们的教育，像一株株美丽而又不起眼的蒲公英，飞呀飞，飞向未知的远方。
平时，他总会以严格的要求来看我们的作业，即使是美得引人入胜的作文，也会严加批改，细细查看，任何一个细节都是他扣分的好机会。在他娓娓动听的声音下，我们也变得更加好学，有时偶然瞥见他黝黑的脸，不但不觉得生硬，反而觉得十分亲切。在这种感觉下学习，也是人生一大乐趣了。这种快乐一次次地贴在一起，像一簇簇小草，连向不知名的远方。
他就这样，虽不起眼，却装饰着美丽的世界；虽不伟大，却默默地滋润着我们的心田。他不是草，却有着草的乐观向上与默默奉献的精神。就这样在我们的心中留下一丝丝淡淡的甜，像那微不足道的小草，一株株连向那座充满美丽，快乐与希望的永无乡。
初二桥之美教案篇十二
“一直有一个红线框成的界线存在，……我手中毛笔的黑墨不能随性逾越红线轮廓的范围，九宫格使我学习‘界限’、‘纪律’、‘规矩’。”当我读到此书开头的这几句话时，我便停了下来，抬头透过高铁的玻璃窗，望着窗外飞速后退的风景，沉思了良久。
人生就像这窗外的风景，美的风景，即使你想多看几眼，但终归会被疾驰的高铁无情的抛向身后，不美的风景，即使你不想看，它依然会映入你的眼帘。
是啊，逝去的青春将一去不复返，笔者是幸运的，儿时可以感受父亲很大的手掌包覆着他小小的手，一点一滴，一笔一画，慢慢渗透填满红色双钩围成的轮廓，一个有规有矩的人生便开始了。又突然想到蔚秉惠老师所著《书法初步》中有这样一句话：“从小练习书法的孩子，长大后不会犯错误”，大概意思是这样的，原话记不清了。叹中国汉字书法之美！叹中国文化精髓之深奥！
初二桥之美教案篇十三
整本书看下来，这是最让我动容的一个章节，也是坚定我要写读书笔记的重要原因。其实前两篇，说是“读后感悟”，未免有些牵强，更多的是知识点的摘抄。也是因为自身在这一领域的涉猎实在有限，难以产生共鸣。当然，这也是我坚持学习的一个重要动机，不论哪个方向的专业，只有知识达到一定的积累，才能感受这一专业所独有的魅力与乐趣。
“感知教育”这一章节，字数不多，内容也很简单，是蒋勋老师对卫夫人《笔阵图》中重要内容的理解。卫夫人名叫卫铄，她并没有书法真迹留下来，只有一件她的摹刻作品《稽首和南帖》，但她有一个不可忽略的重大影响：她教出了中国书法史上最重要的书法家――王羲之。在她的《笔阵图》里，处处可见这样一位一千多年前老师的教学机制和教育情怀，而这位老师的智慧即使放在科技发达的今天，仍然让人敬佩不已。
《笔阵图》的精髓应该在于卫夫人对几种基本笔划的讲解。这里我们可以一一进行展述：
一、“点”，高峰坠石。
卫夫人摇身一变，从一位书法老师，变成了物理老师，告诉王羲之去感受，悬崖边上有一块石头坠落下来，这个“点”正是一块从高处坠落的石头的力量。蒋勋老师这样解读：“我一直在想，卫夫人可能真的带这个孩子到山上，甚至丢一块石头要王羲之去接。”“石头是一个物体，视觉上有形体，用手去掂的时候有重量。形体跟重量不同，用眼睛看它是视觉感受的形状，用手去掂时则是触觉”“‘感觉’的丰富，正是‘审美’的开始。”
“点”如高峰坠石，磕磕然实如崩也。
二、“一”，千里阵云。
写书法的人往往有一种感觉，越是简单的字越是难写，而“一”这个字，想要写好它确实不容易。它是文字，也是线条。不同的人写“一”，是完全不一样的。颜真卿的“一”跟宋徽宗的“一”完全不一样，颜真卿的“一”那么重，而宋徽宗的“一”在结尾时带勾；董其昌的“一”跟何绍基的“一”也不一样，董其昌的“一”清淡如游丝，何绍基的“一”有顽强的纠结。
而卫夫人《笔阵图》中的一，也许是“卫夫人把王羲之带到户外，一个年幼的孩子，在广大的平原上站着，凝视地平线，凝视地平线的开阔，凝视辽阔的地平线上排列开的云层缓缓向两边扩张，卫夫人在孩子耳边轻轻说‘千里阵云’”。“千里阵云”大概是指地平线上云的排列，云低低的在地平线上布置、排列、滚动，有辽阔的，向两边横向延展开的感觉，有了对生命广阔、安静、伸张的领悟。
“横”如千里阵云，隐隐然其实有形。
三、“竖”，万岁枯藤。
很多人觉得写竖有一种畅快的味道，一笔到底，长长的竖。而“万岁枯藤”，是让王羲之从枯老的粗藤中学习笔势的力量。有过登山经历的朋友也许很熟悉，有时，一枝老藤，一根漫长岁月里的生命，人们可以借着藤的力量，把身体吊上去，借着藤的力量，悬宕在空中，悬宕在空中的身体，可以感觉到一支藤的强韧――拉扯不开的坚硬顽强的力量。“竖”这个线条，要写到拉不断，写到强韧，写到有弹性，里面会有一股往两边发展出来的张力。
“竖”如万岁枯藤。
四、“撇”，陆断犀象。
“陆断犀象”讲的是汉字结构里向左去的一“撇”，例如“匕首”的“匕”最后一笔，这一笔是“逆笔”，毛笔笔锋逆势而行，要想切断的犀牛的尖角，要想截断的大象的弯曲长牙，有锐利而又坚硬的质感。
“撇”如陆断犀象。
五、“弋”，百钧弩发。
先秦“六艺”是读书人或知识分子必修的六种课程――礼、乐、射、御、书、数。读书人习“书”习“射”，也很自然会将书法线条结构与射箭的弓弩联系在一起。而这个“弋”字，卫夫人提醒到：笔划里有一股巨大的弹性，就像力量非常大（百钧）的弓弩，要把一支箭弹射出去，卫夫人强调的不是弓弩或弓箭的形状，而是弓弩拉开后紧绷张力下巨大的弹性，因此，“发”这个字变成重点――一根线条要充满弹性的力道，可以“发射”。卫夫人正是要王羲之体会箭发射出去那一刻弹性的力量，把这种感觉用到书写“弋”这根线条上。这是彻底而完全的“美学教育”，不是在教技巧，不是在教写字，而是通过写字，回归到自身的'感觉去体悟生命。
“折”如百钧弩发。
六、“力”，劲弩筋节。
这次讲的不再是“弹性”、张力，而是希望孩子注意到一把弓弩，如何把“弓”与“弦”仅仅缠结在一起，一张弓，弓体本身与弦如果联结不好，弦就会松脱。“劲弩筋节”讲的是汉字写“力”这个字的转折：从水平转向垂直，把水平的力量过度到垂直书写上，如何让两个不同方向、不同力度的线条之间，找到最好的“筋节”。
“横折钩”如劲弩筋节。
七、“辶”，崩浪雷奔。
用毛笔书写这一根线条时，会有不断拖出、拉长的感觉。而卫夫人的“崩浪雷奔”：“崩浪”是河或海的波浪，一层一层，往前或往上涌动，层层不穷，站立在岸边，老师和学生都体会到了“崩浪”震撼人心的沉着力量。这力量和“百钧弩发”的爆发力不一样；“崩浪”是更内敛、也更含蕴于内在的力量，源源不绝，生生不息，奔向最后宿命的一击。
“捺”如崩浪雷奔。
读到这里，我已经非常羡慕王羲之有一位这样的老师：
一位好的老师，像一位最亲密的朋友，她似乎总是想你所想，似乎了然你心中的期待与犹疑，她不会喋喋不休地灌输知识给你，她不会自作聪明地用大人的身份要求你，她牵起你的手，陪着你，支持你。
一位好的老师，像一位最神奇的魔术大师，她为什么总有那么多有趣的办法，让你在看似随意的游乐中获取知识。她明明教的是毛笔写字，她大可以握住你的手，一笔一划地教会你。但她偏偏不这样，她带你去悬崖边，看高峰坠石、她带你去海边，看崩浪，听雷奔、她带你用双手拉弓，感受弦的张力与箭的速度、她带你去深林，让你体会老树枯藤的顽强生命……。她是一位书法老师，她是一位美学家，是一位物理教授，一位音乐大师，一位哲学家……她把写字这件简单的事变得如此丰富，调动你的听觉、嗅觉、触觉……让你整个身心都敏锐地感受着，有了如此充盈丰富的感受，表达似乎成了最自然的诉求。
作为一线教师，我时刻感到要呵护、滋养学生对美术学习最初的热情不是一件容易的事情，我们每天都在要求自己“以生为本”，要力争“生命化课堂”，简单的几个字，要做的还有太多太多。在我的课堂里，我更愿意和学生们做朋友，孩子到了六年级下期，我总会提醒他们多注意学习的状态，自我的状态，要对自己的状态有所要求。这也是我对自己的期待，我始终觉得，身教重于言传，你想要学生如何，你自己首先就要怎样去做。
在大师的课堂里，教学内容不再局限于单次课程的知识内涵，更多的是日积月累潜移默化的生命智慧。感知教育，生本教育，让课堂活起来，让课堂生命化……这本《汉字的书法之美》给了我教学中新的营养。
初二桥之美教案篇十四
今天我说课的课题是《桥之美》。这次说课我主要从教材，教法，学法，过程四个方面加以阐述。
一，首先我来谈谈自己对教材的理解。
《桥之美》选自八年级上册第三单元，本单元的教学目标是：
1，了解我国传统的建筑，园林所取得的光辉成就，体会我国古代劳动人民的勤劳和智慧，激发学生对祖国文化的自豪感。
2，了解什么是说明文。
3，认识到说明事物要抓住事物的特征。
4，理清文章的说明顺序。
5，了解常用说明方法。
6，体会说明文准确，周密的语言。（分析新课标要求）。
这是我第一次拜读画家吴冠中的《桥之美》，我想没有一定的艺术底蕴，没有遍布大江南北，饱揽祖国的名川大山，是不能写出如此诗意的文章。这篇文章内容与写法与本单元其他各篇文章有很大的区别，这不是一篇常规性质的说明文。它是一篇具有随感式的说明文，以优美的语言，亲切的语气，向我们展示了桥的魅力。文章通过描写生活中各类桥，品味各类桥传递出的情味，启发我们只要用心欣赏，就一定能体会到桥的魅力多彩。学习本文要特别注意引导学生体验生活，感受生活的丰富多彩，努力把自己培养成为有审美情操的人。（分析所说课文的内容）。
无论从文章的思想内容，语言表达，选材，组材等方面，可以说值得我们学习和借鉴的东西很多，但作为课堂教学不可能做到面面俱到，事无巨细。所以按照教材的编写意图，着重在整体感知，揣摩语言上下功夫，据此我设计了本节课的教学目标如下：
1，知识目标：积累“失之毫厘差之千里，美感，驻足”等一些雅词妙句，了解课文脉络，品味文中优美活泼，形象诗意的语言。
2，能力目标：提高学生的艺术欣赏和审美能力；训练学生的语文基本功。
3，情感目标：体验生活，学会审美，感受生活的丰富多彩，努力把自己培养成为有审美意识的人。
目标1，2，3都是重点。
二，接下来说说我将采用的教学方法。
为帮助学生顺利地达成以上学习目标，完成教学任务，我将采用以下教学方法：
1，先以教师的“点拨，启发”为主，后以学生的“分析，讨论”为主。
因为新课标要求教师的教学行为和学生的学习方式都要发生变化，要变教师的“讲堂”为学生的“学堂”，老师要成为引领学生寻找水源的人，学生则要成为学习的主体。所以课堂教学中老师走下讲台，融入到学生中去，和学生一起探讨分析解决问题，努力营造师生，生生之间的那种民主，和谐，合作的关系，大家一起合作，共同探讨，一起成长，共享学习的愉悦，让学生口，手，脑动起来，让他们能够乐学，会学，能学。
2，同时为增大课堂教学的容量和提高效率，我还将采用多媒体课件等现代化的媒体手段来辅助完成本节课教学。雨露沾花花更美。
三，接下来再说说对学生的学法指导。
对于我们学生来说，学法的指导和习惯的培养显得异常重要，这是走向主体性学习的最根本的途径，这就要求我们的教既要授学生以知，又要把学习的方法教给学生，使学生掌握学习方法，探求知识，发现规律，使之成为具有创新意识和实践能力的人才。因此本课我打算对学生进行以下学习方法的指导：
1，古人云：“读书百遍，其义自现”。本文语言优美形象富有诗意，很适合十几岁的学生朗读，通过多种形式的朗读，激发学生兴趣，在朗读中理解课文含义，品味文章语言的精美，为全方位的品评鉴赏奠定基础。
2，使用圈点批注的方法点评优美词句，积累语文知识；
四，最后我重点阐述一下对教学过程的设计：
整个教学过程一共有以下五个环节。
1，创设情境，导入新课（3分钟）。
为抓住学生的.注意力，激发其求知欲，在课前播放各式各样桥的美景图片，让学生欣赏到桥的美并谈感受。这样设计能激起学生的好奇心与求知欲，引起他们强烈的阅读期待心理，从而拉近学生与文本的距离。
2，配乐朗诵，整体感知。
教师配乐朗读，学生用心倾听，感受课文的美。并出示问题：文中描写了哪些桥作者的眼中桥美在哪里揭示相关文句“桥在不同环境中所产生的美学效果”。（探究主旨）谈谈听后的感受。这样设计能营造出一种轻松活泼的教学气氛。
3，研读课文，授知授法。
这一环节主要是针对目标2设计的。
这样的设计，重在引导学生能够“读有所悟”，学会抓住文中关键词语和句子，同时对学生进行朗读，圈点批注等学法的训练。
4，比较阅读，拓展延伸。
把本文与〈〈中国石拱桥〉〉从内容和写法上进行比较。设计这一环节是使学生加深对课文的感悟，引导他们以新的审美视角来欣赏事物。
初二桥之美教案篇十五
水墨在宣纸上随笔峰渲染开一丝一丝的纤维，而书香气息也通过呼吸沁人心脾，深厚的文化底蕴晕开了一条又一条的血脉，时时触碰着我们的心房。当我们在书写时，无时无刻不在汲取汉字背后的文化和历史，这也是一种“汉字书法之美”吧！
汉字书法可谓动静相容，张弛有度：当毛笔在纸上起伏，留下行云流水般飘逸灵动的汉字时，我们的心中却如止水一般平静、专注、感悟着这最古老的符号之意。只有心静了，我们才有机会“与自己相处”，不受外界的纷扰，好比一只仙鹤，只有它落在地面时你才能安静的与它相处。静心到了一定的程度，便迈向了另一种境界――净心。
《汉字书法之美》需要用心去读；汉字书法之美，需要用心去悟。
初二桥之美教案篇十六
现在的社会进步如此之快，网络交流如此发达，还需要练习写字、练习书法吗？大家日常交流也不靠书信往来，都是用手机、ipad或者电脑，通过微信、微博什么的来进行，很少动笔。甚至，大部分人连读书也比较少，更多的是听书，或者看微信短文，时间这么宝贵，怎么可能还有大段的时间来练习书法？现在学书法还有意义吗！
看了蒋勋老师的《汉字书法之美》，以上的疑问或许还没有完全消除，但是我却像掀起大戏台上幕帘的孩子，不经意间看到了后台里中国传统书法文化，精深博大！
个人觉得中国书法，即使在现代社会还是非常有用的。
第一，书法能提高我们对中国文化的审美能力。从元朝开始，延续到明清，中国的诗书画，就基本上合三为一。书法由原来的交流工具，变成了艺术表达。比如颜真卿写的《祭侄子文》，是对自己年轻的侄子在战乱中被杀的哀悼，这篇悼文是其在最悲痛时的情绪表达，甚至还保留了涂改的墨迹。这样的书法看上去混乱，实则因为寄托了作者浓烈的情绪，因而显得更加能够打动人心。当相隔千年时光的人们被书法中蕴含的感情联系在了一起，我们才能真正感受到它的美。
还有，中国的建筑和书法是互相融合的。西方的建筑，不会在门头挂个“卢浮宫”几个大字。但中国的有名的建筑，会先写上“故宫”、“天下雄关”，然后还有无数牌匾对联等你去欣赏。再有，西方的建筑，追求向上帝的无限接近，追求垂直线的上升，比如欧洲的哥特式建筑。而中国的农耕社会，重视土地，追求对土地的无尽占有，于是建筑倾向于水平方向的拉伸。这样的建筑美学，对应于书法是汉代隶书的波磔，左撇曰波，右捺曰磔，正像是屋檐飞张翘起。
中国绘画经常化竹子，画中的叶子，其实就是抽象化的书法笔法，如撇似捺。画上提首诗，书法边上配点画，甚至在画面上印章成堆，收藏者于空白处签名，一幅字最后变成书法、绘画、诗词、印章等中国传统美学的综合体。
第二，书法与生命相通，书法是修行。
我们训练自己正襟危坐，训练自己握笔的姿势，训练自己屏蔽写字时心里的慌乱。这种对肌肉的控制，训练出一个人精神的专注，这其实就是修行。
练字的字帖上，方块汉字的背后总是隐藏着一个九宫格，我们写字总是隐隐被这个格子所限制。在学习写字的同时，其实也是在学习，如何在人与人相拥挤的社会里遵守规矩。
写字时我们缓缓呼吸，仔细地一笔一划，就宛如我们认真地做人。从一点开始起步，于横中把握平衡，于竖中坚定初心，于转折处停顿，于撇捺处左右逢源、披荆斩棘。一件事接着一件事，慢慢而仔细地完成一生。
汉字是人类文明唯一的，传承超过五千年的，非拼音的文字，它还可以在现代网络时代方便使用。它不同于拼音文字，不同于听觉思维，它是一种视觉思维。书读此处，终于能够体会到蒋勋老师所说“书法不是技巧，书法是审美”，于是心生喜悦，美绕指尖。
初二桥之美教案篇十七
1、学习阅读说明性的美学小品文，了解一些美学常识。
2、学会与文本对话，能运用所学知识和经验理解文章资料。
3、经过学习《桥之美》，让学生充分受到美的熏陶，提高学生的审美趣味，用美的眼睛去欣赏，用美的心灵去感受，最终成为一个有品位的人。
【教学重点】。
与文本对话，品赏文中诗意的描述性文字。
【教学难点】。
品赏文中诗意的描述性文字。
【教学课型及基本教学思路】。
自读课。多媒体展示各种桥的图片，直观形象，方便学生欣赏桥之美。
《桥之美》涉及绘画与人生，是一篇耐人咀嚼的小品文。文章意蕴丰富，描述生动精彩，有很多新奇之处，适宜鉴赏性朗读。在朗读中贯穿课文资料的把握、对课文美点的鉴赏、对课文意蕴的深究，实施美育渗透。
【课时安排】。
一课时。
【教学过程】。
一、情境导入。
艺术大师罗丹说：我们的生活不是缺乏美，而是缺少发现。你留意到我们周围事物的美了吗？下头，请同学们欣赏一幅图片，图片上的桥美吗？说说你的看法。
（多媒体出示从化青云公园的情人桥，让学生议论评点。）。
小结引出：桥，并非没有生命的冷冰冰的建筑物，它是充满魅力而又极具美感的。在画家眼里，桥的美又在哪里呢？让我们随着画家吴冠中先生的《桥之美》，一齐来对美进行一番新的审视与追寻吧！
二、整体感知。
学生自由放声朗读，思考：
1、这篇写桥的文章和《中国石拱桥》有什么不一样？
（引导学生可从资料、语言、表现手法和阅读感受等方面谈，畅所欲言。）。
学生谈完后，教师着重指出两篇文章在语言上的不一样：
《中国石拱桥》说明为主，以科学、平实的语言介绍中国石拱桥的知识，而《桥之美》侧重于写景、抒情，诗意的语言富表现力和感染力。
2、文中列举了哪些桥作为例子说明桥之美？
（让学生按顺序找，并给找到的桥一个名称。）。
明确：课文提到的桥有。
小桥流水人家（诗中桥)。
乌镇芦苇石桥、江南乡间石桥、长桥、山区风雨桥、《清明上河图》中的桥、庄稼地小桥、索桥、南京长江大桥、钱塘江大桥鹊桥（文学作品中的桥）。
三、品读感悟。
选读自我喜爱的描述桥之美的句段，边读边在文中写桥之美的地方做上记号。
你能理解画家为什么说它美吗？如不理解，你的疑问是什么？
给出示例：
茅盾故乡乌镇的小河两岸都是密密的芦苇，真是密不透风，每当其间显现一座石桥时，仿佛发闷的苇丛做了一次深呼吸，透了一口舒畅的气。
品味理解：其实，苇丛不会发闷，也不会做深呼吸，这只是人的感受投射到它身上而已。这表现了作者与周遭环境已融为一体。
（让学生依靠文本，尽情畅谈。可单纯说自我的感受，也可结合自我掌握的绘画或者美学知识来说，更可提出自我的疑问，深入理解吴冠中文章人生小品的特色。）。
小结：（出示几幅图片重现桥的形象小桥流水人家之桥、芦苇石桥、江南乡间石桥、南京长江大桥，风雨桥。）。
美点赏析：文章第4段。
板书归纳：
芦苇石桥（感觉舒畅）。
细柳拂桥（令人销魂）桥在不一样的环境中。
桥之美长桥卧龙（宛如史诗）具有不一样的美学效果。
风雨廊桥（形式独特）。
从第5段开始，桥之美的含义丰富了，由桥的形式美说到了内涵美，要引导学生发现。然后，再出示一系列的图片加深印象《清明上河图》（有桥的局部图）、索桥、钱塘江大桥、街口大桥、神岗大桥，从课文的桥说到学生熟悉的当地的桥，图上标上课文提示性的关键语句。
四、赏美活动。
出示从化的流溪河山庄荔湖桥的图片。图片上有湖水、长直桥、湖边住宅、背景还有山，其中最显著的中间部分有一大群白鹭在栖息、觅食、翱翔。
让学生运用课文所学的知识和得到的启示谈谈自我对这幅图的看法。
教师启发引导：画面上的桥也许不美，但平静的湖水，宁静的住宅和山配合着桥给人多么舒适的感觉，异常是一群白鹭给整个画面增加活力，使画面更美。白鹭能悠然地生活在我们的周围，那是人类对大自然的保护呀。人与自然和谐相处，那才是最美的。
五、小结归纳。
桥之美的含义：（关键句）。
1、小桥流水人家，固然具诗境之美，其实更偏于绘画的形式美。
2、我之爱桥，并非着重于将桥作为大件工艺品来欣赏，也并非着眼于自李春的赵州桥以来的桥梁的发展，而是源于桥在不一样环境中的多种多样的形式作用。
3、矛盾的发展促成戏剧的高潮，形象的重叠和交错构成丰富的画面，桥往往担任了联系形象的重叠及交错的主角。
4、凡是起到构成及联系之关键作用的形象，其实也就具备了桥之美。
（形式美内涵美。）。
六、拓展延伸。
画家吴冠中先生的文章具有人生小品的特色，有人说：人生如桥，学了《桥之美》，你是怎样理解这句话的？请你结合自我的体验或认识谈谈。
七、学习总结。
《桥之美》是一篇说明性的美学小品文，作者吴冠中以画家的眼光品评了桥之美。课文先抓住说明对象总的特征，即桥在不一样的环境中，具有不一样的美学效果，然后经过具体丰富的例子验证了桥之美，文章语言画面感很强，极富诗意。
要学会品赏文章的语言，能用自我的知识和体验理解课文资料，并能提高艺术审美本事。
初二桥之美教案篇十八
最近（3月）读了台湾著名学者蒋勋写的《汉字书法之美》，非常喜欢，留一点阅读感想吧！
声音与图像。
这世界上保留下的象形文字非常少，汉字就是其中之一。以往学者们一直以为带有很多图案的古埃及文也是象形文字，后来因“罗塞塔石碑”（上面对照刻下了古希腊文、柯普特文、古埃及文）的出土，才发现原来古埃及文中的那些图案还是在表音，也不是象形文字。
千百年来流传下来的文字大都是声音的记录，而汉字却是形象的记录，这就使得中国人一直以来的思维必然与其它使用拼音文字的民族思维方式不同，使用象形文字应该使人的抽象思维能力更强。因西方文化从声音出发思考问题，声音对于其文化来说非常重要，所以西方人重视朗读、重视表达。
蒋勋在书中这样说：“希腊的《伊利亚德》（iliad）、《奥德赛》（odyssey）都是鸿篇巨制，诗里贯穿情结复杂的故事；古印度的《罗摩衍那》（ramayana）和《摩诃婆罗达》（mahabharata）动则八万颂十万颂，长达几十万句的长诗，也是诡谲多变，人物事件层出不穷，习惯图像简洁思考的民族常常一开始觉得目不暇接，眼花缭乱。
同一时间发展出来的汉字文学《诗经》却恰巧相反――寓繁于简，简单几个对仗工整、音韵齐整的句子，就把复杂的时间空间变成一种“领悟”。
汉字文学似乎更适合“领悟”而不是“说明”。
昔我往矣，杨柳依依；
今我来思，雨雪霏霏。
仅仅十六个字，时间的逝去，空间的改变，人事情感的沧桑，景物的变更，心事的喟叹，一一都在整齐精简的排比中，文字的格律性本身变成一种强固的美学。”
我有一种模糊的感觉，正是因为上述原因才使得西方的音乐特别强调完整的逻辑性，而中国的古乐则截然不同，就好象是要从山中抓住一缕柔风、水中拮取一片波光，连音乐都象图画以及文字（简化的图画）一样处处有着“留白”，让人去领悟去想象……也就是说，中国的音乐也好，文字也好，图画也好，其基本的气息都是清淡而跳跃的，也许其表达并不连贯，但却非常适合去细细体会，受者的感觉越细腻，感受到的层次就越丰富。
中国的文字来自图画，这些图画打根儿上又都来自于自然万物，所以中国文化与自然简直有切不断的血脉联系，从诗经到后世的所有文章，“感物吟志，莫非自然”，“吐言天拔，出于自然”，言必从自然开始，每首诗都似乎在描绘一幅画卷，离了自然，中国所有的艺术门类简直就没了吸收养分的土壤！
欧洲一直使用拼音文字，才使得各国因发言不同而文字也不同，因为这些不同，所以欧洲在历史上绝大多数时间处于分裂状态。而中国因汉字的统一，尽管也存在“十里不同音，()百里不同俗”的情况，但在这个地域辽阔的国家，即使走到所谓“天涯海角”可能听不懂当地话，但还可以通过统一的文字来交流！想当初有人想把汉字改造成拼音文字，这就如同要切断我们互相联系的根脉一样了。
简体与繁体。
甲骨文和金文是同时期存在的，小篆和秦隶也是同时期存在的，同一个字在甲骨文和金文上就有差别，在小篆和秦隶上也有差别，为什么呢？因为它们的功用不同。金文、小篆都是国家重要典礼、仪式上使用的文字，就必须是端庄、繁复、雍容的，而甲骨文虽然是巫师用来与神灵沟通、隶书是小吏们用来记录行政文书，不能说不重要，但因为每天都要大量使用，为了提高效率，就必须把图像简化，简化到甚至一些甲、骨上刻的字与我们今天的简体字没大区别。纵观中国文字的发展历史，其实不难发现，文字的发展有时在向简化方向发展，而有时又在向繁化方向发展，所以，在汉字的繁简之争中，我到没觉得简化文字有什么特别不对，不过简化的基本思想应该是按意简化，按音简化是容易混淆字意的，无论怎样只要别往拼音文字上靠就好！
美与技。
蒋勋将“笔阵图”和“永字八法”做了对比，在我看来就是美与技的对比，“笔阵图”是当年王羲之的老师卫夫人对汉字的基本笔画所做的比喻：
“点”如高峰坠石；
“一”如千里阵云；
“竖”如万岁枯藤；
“撇”如陆断犀象；
“弋”如百钧弩发；
“力”如劲弩筋节；
“辶”如崩浪雷奔；（书法课上，小林老师讲到此，选了《兰亭序》中的“九”字，并且配了那卷起之惊涛骇浪的图片，我觉得更合适）。
截取了《兰亭序》中的前四个字，以上的七个笔画在这四个字中基本都能找到，让我们好好看看这里面的“高峰坠石”“万岁枯藤”“陆断犀象”“崩浪雷奔”吧！
笔阵图不仅仅在说形象，里面还包含了速度、质感、气势……卫夫人教给王羲之的不是技巧而是感觉，而“感觉的丰富，是审美的开始”！
而“永字八法”也是在教初学者如何书写这些基本笔画，且很明显是在《笔阵图》的基础上发展起来的，但这个则完全是技法和动作上的比喻了：
“永字八法”把“永”这个字，依照书写先后分为八个元素――。
“侧”（点），
“勒”（横平），
“努”（竖），
“擢”（钩），
“策”（仰横），
“掠”（长撇），
“啄”（短撇），
“磔”（捺）。
我不知道当年的孩子在被传授“永字八法”的时候是什么感受，反正在我看来，孩子相较于成人，动作协调能力是要差一些的，用这么复杂的动作来形容每个笔画，让孩子理解得多费劲呢？相比之下，难道不是对自然的感受更为重要吗？书圣之所以能成为书圣，一定得益于卫夫人当年为他在心中打开了无比开阔的气象！
就象蒋勋所说：“笔阵图更看重在线条联结通向自然界万事万物的感觉，更侧重美学教育，而‘永字八法’则是侧重在技巧和形式上！……‘审美’必须是跟自己生命息息相关的活动，失去了回归自身的感受，艺术与美都只是徒具形式而已。”
初二桥之美教案篇十九
1、流利、有感情的朗读课文，理解作者喜爱桥的原因。
2、品味本文优美而又富有意蕴的语言。
3、学习从某一角度欣赏艺术作品的方法。
品味本文优美而又富有意蕴的语言。
一课时。
（一）新课导入。
1、播放《江雪》的flash，请同学们欣赏，简介《江雪》的有关知识。
2、同学们，你们觉得这样的意境美不美？（美）它美在哪里呢？
3、对了，在一片白茫茫的雪地里，什么都没有。（千山鸟飞绝，万径人踪灭）这样的画面肯定是单调的，没有生机的。在这样一片白的背景上，出现了一个戴着斗笠、披着蓑衣的老翁在那儿钓鱼，整个画面都因为他而生机盎然了。这样绝美的意境造就了这首千古名句。今天，我们将以这种美学的眼光来审视桥，看看我们生活中无处不在的桥美在哪里。
（二）整体感知。
提示：从作者的身份来看。作者简介，出示几幅作者的美术作品，请同学欣赏。
明确：作者欣赏的是一种形式作用，是从作为一个画家的.独特的审美角度、从构图的角度来发掘桥在不同环境中的美学效果。
2、齐读第二段，体会其中的美学原理。
3、由以上的美学原理欣赏下面两幅画。（课件）。
“大漠孤烟直，长河落日圆”。
块、线、面——大气沉稳。
下降、上升——动静交错、和谐。
（三）语段研读。
1、课文为了说明桥之美，作者举了哪些例子来表现？
2、石桥与密密的苇丛相配合给人带来的特别感受。——舒畅。
3、石桥与细柳合作创造的动人景致——销魂四段（。课件）。
4、长桥给人带来的富有生命力的美感——满足。
5、风雨桥给人带来安闲、自在的感觉——欣赏。
6、《清明上河图》中的虹桥。
7、庄稼地里的小桥——柳暗花明五段（课件）。
8、高山峡谷中的索桥——无限风光在险峰。
9、小结：这些桥之所以能给人以美感，是因为它们能与周围的环境和谐统一，充分发挥桥的那种联系形象的重叠与交错的作用。
南京长江大桥。
钱塘江大桥六段。
明确：从审美的角度来看，作者对这两座桥是不欣赏的。他认为这两座桥与周围景物配合得不和谐，所以产生不了美感。“美与险不是一回事”。
这九幅画里你最喜欢哪一幅？为什么？试从美学的角度分析。
（四）比较阅读。
与《中国石拱桥》、《苏州园林》比较，直观的看，你觉得最大的不同在哪里？
明确：语言——文艺性强。复习说明文的分类。
事物性说明文按写作对象分类。
事理性说明文、一般性说明文（如《中国石拱桥》、《苏州园林》）按写法分。
文艺性说明文，又称科学小品文（如《桥之美》）。
（五）体会文中的美句（读一读，议一议，说一说）。
（六）总结课文。
桥之美，概括的说是桥在不同的环境中，起着各不相同的形式作用，即具有不同的美学效果。桥只有与周围景致成为和谐的整体，才能共同构成美丽的画面，起到联系形象的重叠与交错的美学作用。
（七）拓展延伸。
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