教案的编写过程需要注重教学目标的明确，教学步骤的合理安排和教学评价的准确性。教案的评价方式应该多样化，既要注重结果评价，也要注重过程评价。以下是一些优秀教师分享的教案，其中包括了多种不同教学策略和方法。
初二桥之美教案篇一
1、 品味本文优美而又富有意蕴的语言。
2、 通过对桥之美的领悟和熏陶，进而使学生能够获得一些简单的审美方法，并培养自己健康的审美意识。
揣摩文中富有个性色彩的句子，培养语感，提高学生的审美能力。
朗读法，以读带讲。
美景欣赏法。
观察法。通过图片的差异，培养学生独立的思维。
比较阅读法。
一课时
导入——赏听——自读——赏析——总结
我们穿衣服，本质是为了温暖，而在保暖的基础上，而注重美观。桥也是一样，本质是为了不趟水过河，为了方便，而在方便之余，却讲究桥的美观。那么桥有多美呢？让我们一同走进画家吴冠中笔下的《桥之美》。
1、 简笔画赏析：上这样的课文，要求教师本身要有一定的绘画基础，充分展示简笔画的长处，聊聊几笔，把桥画出来，再让学生阅读相关段落，达到欣赏上的眼看心领的统一。
2、 图片赏析：如果没有简笔画的功夫，可以借助网络上的相关桥的图片，通过图片的充分展示，阅读相关段落，达到文字与景像的统一。
3、 自我赏析：假若再找不到图片，则让学生自阅课文，找到自己在吴冠中的笔下，找出自己喜欢的桥的文字，点出为什么？相互交流，达到欣赏目的。
4、 重写赏析：让学生听读和自阅课文后，老师展示全文，把课文中描写好的句子取消，让学生关书填空，然后，再翻来看，与课文比较，找到差距。最后，安排一两句仿写，达到“赏”与“写”的结合，接近于写作训练。
初二桥之美教案篇二
初中语文八年级上册第三单元的课文均与建筑园林、名胜古迹有关，旨在使学生通过学习这些展示人民大众创造性智慧，包涵着丰富文化内涵的课文，掌握说明文和小品文的相关知识，开阔眼界，提高审美情趣、思维品质和文化品位，激发他们对祖国文化的自豪感。
《桥之美》为自读课文，位于讲读课文《中国石拱桥》之后。两篇课文同是写桥，但《中国石拱桥》的作者茅以升是桥梁专家，而《桥之美》的作者吴冠中是画家。他们分别从科学的角度和艺术的角度来写桥。《中国石拱桥》已使学生初步了解了桥的历史、形式、结构等知识，本文则重在引导他们以新的审美视角来品味欣赏文中的桥之美。
（二）教材内容的理解。
《桥之美》是一篇美学小品，语言具有强烈的画面感与抒情般的感染力。吴冠中先生将桥置于一个个构图框中，发掘出桥在不同环境中所产生的不同美学效果，给人一种新的审美视角。
课文由桥的诗境美引出桥在绘画上的形式美，再将桥自身的结构美与它的构图美作对比，肯定强调了桥之美美在构图，美在它在不同环境中的多种多样的美学作用。接着以诗意的语言具体描绘了不同的桥与自然环境、社会环境和谐优美地融合的几幅画面。得出结论：“凡是起到构成及联系作用的形象，其实也就具备了桥之美！”
（三）学生情况的分析。
当今的初中生视野开阔，思维活跃，个性鲜明，但是，大量的信息使他们在接收时大块朵颐多过细品慢赏，常常忽视周围事物的美，对传统文化的体会也不深。
教学时要结合教材，引导学生用新的审美视角去发掘美、品味美，开阔眼界，提高文化品位。
（四）教学目标的设定。
美国教育学家布卢姆将教学目标分为认知目标，技能目标和情感目标三大类，根据大纲要求和本单元要求，结合教材依据本年级学生的特点，制定以下教学目标：
1、知识目标。
（1）把握课文内容--桥之“美”美在哪。
（2）形象优美的语言。
2、能力目标。
学习一种新的审美视角：
3、情感目标。
关注生活，关注自然，做生活的有心人。
（五）教学重难点的确定。
根据上述的分析，我确定本文的教学重点是：一、学习一种新的审美视角，二、品味形象优美的语言。其中第一点同时也是教学的难点。
（六）教学课时的安排：一课时。
说明：本文是第三单元的第二篇课文，为自读篇目。
二、促进发展说教法。
要把课改真正地落到实处，在教学过程中必须坚持三个原则：
一、教，就是和学生一起学，重视学情的调查和学法的研究，教学相长；
二、强调学生的主动性，真正地把课堂交给学生，学生主动学习，主动品味感悟，主动获取知识，教师的任务是创造与课文相适应的课堂氛围，并相机给与指导和启发。
三、教师不要将自己对作品的理解强加于学生。
因此我确定教学方法如下：
1、比较阅读法。
《桥之美》位于《中国石拱桥》之后，两篇文章作者的身份不同，写作的角度也不同，通过比较既可以复习上一篇课文又可以自然导入本文，大致把握本文的主要内容，使学生在初读课文时即能有意识地去感知科普说明文与美学小品语言的区别，并启发学生从不同的角度看问题，所以我采用比较阅读法来导入课文，具体做法如下：
（1）比较两文作者的不同身份及由此产生的不同的写作角度。
（2）抓住本文中心句比较两文内容上的不同。
（3）比较两文的语言。
2、语境解读法。
《桥之美》的语言画面感很强，修辞灵活，具有抒情般的感染力，是本文学习的重难点。因此在具体赏析课文时我选择采用语境解读法，使学生结合语境，由粗到精，由此及彼，反复诵读，整体把握，最终使学生既欣赏了桥之美又学习了语言之美。具体操作如下：
（1）在比较阅读基础上抓住文眼来析读。
文章的开篇部分往往有最简练的文字作文眼来统摄全篇或交代线索以贯穿全文。本文题目中的“美”即为文眼，析读时引导学生顺着“美”字将文中画面一幅幅铺展开来。
（2）诵读、赏析、品味、想象。
3、分组讨论法。
三、提高能力说学法。
“的知识是方法的知识。”（笛卡尔）。
为了提高学生欣赏品味语言的能力，在教读过程中，注重指导学生赏析的几种方法：
1、联系：将词放在句中品，将句放在文中悟。
2、替换：（1）比较替换字词的不同效果。
（2）抓住文中修辞，比较更换修辞或不用修辞的不同效果；
3、转化：将文字与画面或音乐结合，多角度品味。
5、讨论：互相启发。
四、优化组合说程序。
在实际教学过程中，应追求师生良性互动,充分体现学生的主体地位。充分备好课但不事先设定所谓的严格的教学步骤，而是把课堂教给学生，教师要因势利导，艺术地驾驭课堂，良好地把握以下教学节奏：
比较阅读。
语境解读。
讨论品评。
迁移拓展。
具体做法如下：
一、导课：
1、多媒体展示多幅桥的优美画面，创设情境，渲染气氛。
2、复习《中国石拱桥》，出示结构示意图，引起学生对比讨论。
二、解读。
1、抓住本文文眼及中心句“桥在不同的环境中的多种多样的形式作用”，讨论：不同的桥是怎样与不同的环境在相互联系对比协调中体现美感的。
2、展示板书。
桥之美。
小桥流水、人家。
乌镇石桥密密的苇丛。
江南石桥细柳拂丝。
长桥卧龙湖水苍茫。
风雨桥飞泉瀑布。
画中桥街头市集。
桥环境。
3、读、赏第四、五两段，品味语言的魅力，同时展示画面。
4、展示音画课件，诵读课文第四、五两段。
三、迁移拓展。
（1）谈谈阅读本文的启示。
（2）教师总结：生活中不缺少美，而是缺少发现。本文为我们提供了一个新的视角，即：从事物之间的联系中寻求美或新的发现，不仅寻求美如此，做其它事也是如此。
作业的精心设计。
选题完成作业，要求a与b型的作业各选一题完成：
a:、1、收集一些有意思的桥名的由来，如西湖的断桥名因何起。
2、收集有关桥的诗歌、对联、谜语、俗语、谚语成语等。
3、收集有关桥的故事与传说，如三国故事中的当阳桥。
b、1、仔细观察一座桥，从桥与不同环境的联系中发观美，完成一篇作文。
2、许多事物都可以从它与周围事物的关系中得到新的发现，请就此完成一篇作文。
五、展开想象说板书。
在导入部分与解读部分各设计一幅板书。
导入部分：桥之美中国石拱桥。
吴冠中-画家茅以升-桥梁专家。
构历史长。
图形式美。
美结构巧。
施工妙。
桥在不同环境中的多种多样的形式作。
说明：这一幅板书将两篇文章的大体内容做了一个比较，使学生对两文的区别一目了然，自然导入课文。
解读部分：
桥之美。
小桥流水、人家。
乌镇石桥密密的苇丛。
江南石桥细柳拂丝。
长桥卧龙湖水苍茫。
风雨桥飞泉瀑布。
画中桥街头市集。
桥环境。
说明：这个板书提纲挈领，归纳出文章脉络，列出了文中桥所处的不同环境；形似拱桥，形象生动，使学生直观化感受到桥在不同环境中的多种多样的形式作用，能给人以深刻的印象。
初二桥之美教案篇三
1、了解作者喜爱桥的原因，学会欣赏桥在不同环境中的多种多样的形式和作用。
2、学习作者抓住事物总的特征进行说明的方法。
3、感受作者形象生动的语言，掌握本文的语言特点——描写细致、情景交融。
1、对本文所述“桥之美”的理解与感悟。
2、把握本文的语言特点，从而更进一步认识说明文的语言特点。
1、布置学生预习课文，读准字音，理解词义。
2、课前学生借助网络或图书，查阅一些有关桥的图片资料。
1课时。
同学们，作为一个长沙人，对于长沙本土的风俗人情，地理建筑等应当有所了解吧。那么，你们见到过长沙的哪些桥呢？（八一桥，湘江大桥，五一路立交桥，烈士公园风雨桥，……）。
现在就让我们随着吴冠中先生的视线，去发现，去领略“桥之美”。
吴冠中教授，是当代著名的画家，在中国乃至世界画坛都具有极大的影响，他也是出色的美术教育家、散文家。
请同学们集中注意力，快速浏览全文，并从中找出作者喜爱桥的原因。
学生回答，老师明确。
：最为关键的一句是“桥的美并不着眼于桥自身的结构美，而是缘于桥在不同环境中的多种多样的形式作用。”
学生朗读一遍。
学生回答，老师明确。
作者列举了乌镇苇丛中的石桥；江南乡间细柳下的石桥；水天间的长桥——颐和园的仿卢沟桥、苏州的宝带桥；形式独特的广西、云南、贵州山区的风雨桥；以及《清明上河图》中的桥、人造索桥，南京长江大桥、钱塘江大桥。
小结：作者就是借助对这些桥的具体说明详尽的阐述了他所认为的桥之美，即缘于桥在不同环境中的多种多样的形式作用。”
我们很多同学在假期跟随父母亲戚饱览了祖国各地的风光，有同学见到过文中的这些桥梁？觉得它们美吗？（学生回答 ）对它们美在何处，也许是雾里看花，水中望月，那要怎样才能欣赏到这些桥的美呢？吴冠中先生在的方法。
1、听读第四段，并思考老师给出的这些桥美在何处。
学生回答，老师明确。
首先请跟着老师一起赏析第1，2句。其实苇丛不会“发闷”，也不会做“深呼吸”，这里运用拟人化的手法，赋予了苇丛人的情感，从“发闷”到“舒畅”写出了桥的出现不仅打破了苇丛背景的单调，也使原本狭窄拥挤的空间陡然变得疏朗开阔起来。桥本身强劲的大弧线或单纯的直线也因芦苇的映衬更加美丽。这就是乌镇小河两岸的石桥在苇丛的配合下所展现的美。
其他桥的美请大家仿照这两句来赏析。
（第4句）长桥一般建筑在比较宽阔的水面上，修长的桥身与宽阔的水面交错纵横，这样不仅打破了背景的单调，桥也因水的奔流不息有了灵气和生命。
（第5、6句）险峻的山峰、桥下的急流给人强烈的视觉冲击，而盖有廊和亭的桥，给人安闲、自在的感觉，两者互相对照却又和谐统一，风雨桥的舒适与惬意尽在其中。
以上的四种桥，或为主体，或为陪衬，或者起着画龙点睛的作用，但都与周围的景物配合成为和谐的一体，共同构成了入画的景致。
乌镇小河两岸的桥之美，美在与密密的苇丛配合的开阔疏朗。
江南细柳下的桥之美，美在与纤弱的细柳配合的刚柔相济。
桥之美，美在长桥与娴静的水面配合的灵动和谐。
桥之美，美在风雨桥与险峻的山峰、湍急的流水配合给人的安闲、自在之感……。
4、这些隽永的文字，展现出了或刚劲或柔美或娴静的各种桥梁的魅力，使人如沐春风，如品甘霖。
桥的形象是否能和周围的景物既形成对照又不失和谐（形体的搭配、色彩的调和、强弱的对比，动静的配合……）。
让学生朗读一遍，加深印象。
“他山之石，可以攻玉”，“学以致用”是我们学习的最终目的，请大家结合刚才所学的审美方法，尝试欣赏身边的桥美在何处。
（出示桥梁图片）。
——可以从桥的形象是否能和周围的景物既形成对照又不失和谐（形体的搭配、色彩的调和、强弱的对比，动静的配合……）等不同方面进行赏析。
今天，在画家吴冠中的带领下，我们领略到了自然界中异彩纷呈的桥之美，也感受了人类巧夺天工的神奇和伟大，这是外在的、有形的“桥之美”；桥梁的外在美的确可以光耀一时，而那种内在的、无形的“桥之美”更是我们心中永开不败的玫瑰！沟通、理解、信任、友爱等连接心与心的则必须用真情、青春、热血乃至生命才能架设，一如那百年不遇的洪水中，子弟兵用血肉之躯搭起的人桥，一如那《斑羚飞渡》中，老斑羚用生命架设的彩虹桥，展现的是一种惊天地泣鬼神的“崇高之美”，带给我们的永远是心灵深处的震撼。
1、请把这篇文章制作成电视节目，并给这个节目拟一个名称。
2、利用网络资源，搜索积累“美丽的桥”的图片，制作成课件，并借鉴课文内容配上解说词。
今天的课就上到这里，谢谢大家！
初二桥之美教案篇四
1通过本文的学习，引导学生学习一些审美技巧，启发学生发现美的能力，提高他们的艺术欣赏能力。
2通过比较阅读，使学生明白说明的多样性，应尝试不同的说明语言说明结构等。
多媒体课件
2课时
一布置预习
熟读课文，思考以下问题
1在作者看来，桥美在何处？在文中画出相关语句。
2为了说明桥之美，作者主要采用了哪种说明方法？
二导入新课学习
投影显示以下语句
1桥是经过放大的一条板凳------桥梁专家茅以升
2我走过的桥比你走过的路还长------俗语
3桥，多么美！------吴冠中
三创设情境
投影显示相关图片，请学生用简洁的语言说说这些桥美在何处？
四检查预习，整体感知课文
1在作者看来，桥美在何处？
指定学生读一读自己所画的相关语句，师生一起修正，并投影显示
小桥流水人家，固然具诗境之美，其实更偏于绘画的形式美
我之爱桥，而是缘于桥在不同环境中的多种多样的形式作用。
凡是起到构成及联系之关键作用的形象，其实也就具备了桥之美。
学生讨论作者评判桥是否美的基本准则是什么呢？学生自由发言后，教师总结，并板书如下
桥-------环境对比烘托变化和谐
2作者主要采用了哪种说明方法？主要集中在那些段落？按课文顺序一一标出。
教师投影显示相关内容及图片。
五合作探究
将学生分成8组，每组选择两个例子，运用作者的观点，讨论分析这些桥究竟美在何处？要求学生结合文章中作者的阐述，用自己的语言进行分析。
小组代表发言，教师做评价。并总结板书。
六能力迁移，拓展延伸
1再次展示与桥相关图片，请学生选择其中的一座桥，运用作者的审美观点重新评价它们，并模仿作者的语言表达方式写出自己的感受，以备交流。
2请学生观看生活中的一些画面，说说它们是否具有独到的美。
七布置作业
1 以我发现了生活中的美，写一则语文练笔。
2预习思考课后练习三
板书设计
一交流语文练笔，引导学生树立正确的审美观，善于发现生活中的美，正确对待自己的外在形象。
二对比阅读本文与《中国石拱桥》的异同。
结合学生预习情况，教师进行总结。
同都运用了举例子的说明方法进行说明
异语言风格不同，本文语言生动形象，富有表现力和感染力，《中》文语言平实，准确简洁。
结合练习二，具体分析本文的语言特色。
课堂练习------发放讲义，学生当堂完成。
三布置作业
以家乡的桥为话题，写一篇说明文。
初二桥之美教案篇五
本文语言优美、极富表现力和感染力。
例如第2段中“如果煞它风景，将江南水乡或威尼斯的石桥拆尽，显然绿水依旧绕人家，但彻底摧毁了画家眼中的结构美，摧毁了形式美。”的这一段话，语言优美，有抒情色彩，运用假设推理，实现了桥在大千世界对于环境的烘托作用。
“江南乡间石桥头细柳飘丝。”用诗情的文字勾画出一幅秀丽的画面，突出了桥与周边景色的和谐美。
桥的美就是对桥的存在的一种大声宣告。本文是一篇说理性质的小品文，桥之美也可看成是人生之美，孤立的，单调的事物很难构成美，而生命因其起伏不定，变幻多姿而让人们珍爱，这也许是我们能够从中得到的最具有普遍意义的启发吧。
写作目的。
课文以画家的标准和眼光，发掘桥在不同环境中所产生的美学效果。引领我们用“另一种眼光”去看美好的景物，而文中所揭示的一些美学原则，如讲究对比、变化、和谐等，不光适用于发现、欣赏、品味“桥之美”，还可以作为通用的原则来进行一些审美活动，提高读者的艺术欣赏水平。
初二桥之美教案篇六
中学语文义务教育课程标准实验教材（人教版）八年级（上）第三单元是说明文单元，所选的五篇课文中，《中国石拱桥》《苏州园林》《故宫博物院》是比较规范的说明文，《桥之美》《说“屏”》则是带有一定说明性的小品。
学习本课之前，通过《中国石拱桥》的学习，学生已初步了解了说明文的特征、常用的说明方法，也了解了说明文语言应准确、周密的特点。但本文与《中》有所不同，它不是一篇规范的说明文。学习本文，要仔细品味文中诗意的描写性文字，它与带有说明性的文字相间杂出，让人在受到美的熏陶的同时，也获得了一些美学常识。文章极具个性色彩的表达与《中》平实的语言形成了鲜明的对比，教学时，应引导学生仔细品味。
教具：多媒体辅助教学
教学方法：分组讨论，指导点拨
上节课，我们学习了《中国石拱桥》，今天，老师要来考考大家。
（师生互动）
桥梁专家看桥更重视它的结构。今天我们还要学习一篇写桥的文章，这篇文章的作者是当代著名画家吴冠中，那么画家是如何欣赏桥的呢？下面就让我们一起走进画家桥的世界——《桥之美》。
（一）、画家眼里的“桥之美”
桥的美，缘于桥在不同环境中的多种多样的形式作用。
绘画的形式美就是要注意块、线、面的搭配。
（出示“小桥流水人家”的图片）
画面的构成要有块、线、面的搭配，桥在画面中起到重要的作用。
（二）、不同环境中的“桥之美”
为了说明这个观点，
作者写了哪些在不同环境中的不同形式的桥？
乌镇苇丛中的石桥；江南乡间细柳下的石桥；水天间的长桥；桥外是飞瀑流泉，桥面
上有廊和亭的风雨桥；《清明上河图》中的桥；庄稼地、小径尽头的小桥；铁索桥；南京长
江大桥；钱塘江大桥；鹊桥
等。
（三）、赏析、品味“桥之美”
1、 茅盾故乡乌镇的小河两岸都是密密的芦苇，真是密不透风，每当其间显现一
座石桥时，仿佛发闷的苇丛做了一次深呼吸，透了一口舒畅的气。
写石桥与密密的苇丛相配合给人带来的特别感受。厚厚实实平面铺开的苇丛使空间显得狭窄拥挤，令人产生憋闷感；间或出现的石桥轮廓简单鲜明，能使空间陡然显得疏朗开阔，令人觉得神清气爽。
2、早春天气，江南乡间石桥头细柳飘丝，那纤细的游丝拂着桥身坚硬的石块，即使碰不见晓风残月，也令画家销魂！
写石桥与细柳合作创造的动人景致。细弱的柳枝拂着桥身厚重坚硬的石块，这里有形体上的强与弱、轻与重之分，有动静之分，有颜色上的对比，还有变（柳枝年年发新芽）与不变（桥能历久不变）之别，这种种不同，归结起来，其实是阳刚与阴柔这两种美的类型的不同。差距之大而仍能和谐统一，可能就在于桥有着经过精心设计的轮廓吧。“杨柳岸，晓风残月”是宋人柳永的名句，这里说“即使碰不见晓风残月，也令画家销魂”，是强调细柳与石桥构成的美景本身已够动人，不再需要别的东西来烘托了。
3、湖水苍茫，水天一色，在一片单纯明亮的背景前突然出现了一座长桥，卧龙一般，它有生命，而且往往有几百上千年的年龄。
写长桥之美。长桥一般建在比较宽阔的水面上，打破了背景的单调感。同时，桥是人们劳动的成果，出现在苍茫水面上的长桥，是人类创造力的体现，他似乎也具有生命力。
4、广西、云南、贵州等省山区往往碰到风雨桥，桥面上盖成遮雨的廊和亭，那是古代山水画中点缀人物的理想位置。因桥下多半是急流，人们到此总要驻足欣赏飞瀑流泉，画家和摄影师们必然要在此展开一番搏斗。
写形式比较独特的桥——风雨桥。桥面上盖有廊和亭的桥，给人安闲、自在的感觉，这种感觉恰好与险峻的山峰、桥下的急流给人的感觉形成对照。
以上四个例子中，桥或为主体，或为陪衬，或起着画龙点睛的作用，但都与周围景物成为和谐的一体，共同构成入画的景致。
（四）、我看“桥之美”
1、文章中写到的这些桥，作者都认为它们美吗？有没有作者认为不美的桥？你认为呢？
2、“凡是起到构成及联系之关键作用的形象，其实也就具备了桥之美！”请说说你的理解。
同学们回去找找自己身边，或者旅游途中的风景照，或者利用网络或书籍寻找一些有关各地风土人情等的照片，给各自查找到的图片配上一段说明文字。
同学们，今天我们在画家吴冠中的带领下，一起领略了桥的风采。生活中不是缺少美的事物，而是缺少发现的眼睛。让我们练就一双慧眼，去发现、欣赏这大千世界吧!
板书设计：
桥之美
吴冠中
乌镇石桥——舒畅———开阔疏朗
江南石桥——销魂———刚柔相济
长桥卧龙——满足———灵动和谐
风雨桥 ——欣赏———安详自在
桥 感受 美
初二桥之美教案篇七
1、品味本文优美而又富有意蕴的语言。
2、通过对桥之美的领悟和熏陶，进而使学生能够获得一些简单的审美方法，并培养自己健康的审美意识。
揣摩文中富有个性色彩的句子，培养语感，提高学生的审美能力。
朗读法，以读带讲。
美景欣赏法。
观察法。通过图片的差异，培养学生独立的思维。
比较阅读法。
一课时。
导入——赏听——自读——赏析——总结。
一、导入：
我们穿衣服，本质是为了温暖，而在保暖的基础上，而注重美观。桥也是一样，本质是为了不趟水过河，为了方便，而在方便之余，却讲究桥的美观。那么桥有多美呢？让我们一同走进画家吴冠中笔下的《桥之美》。
二、看视频，听配乐朗读。
三、自读。
四、罗列四种赏析法：
1、简笔画赏析：上这样的课文，要求教师本身要有一定的绘画基础，充分展示简笔画的长处，聊聊几笔，把桥画出来，再让学生阅读相关段落，达到欣赏上的眼看心领的统一。
2、图片赏析：如果没有简笔画的功夫，可以借助网络上的相关桥的图片，通过图片的充分展示，阅读相关段落，达到文字与景像的统一。
3、自我赏析：假若再找不到图片，则让学生自阅课文，找到自己在吴冠中的笔下，找出自己喜欢的桥的文字，点出为什么？相互交流，达到欣赏目的。
4、重写赏析：让学生听读和自阅课文后，老师展示全文，把课文中描写好的句子取消，让学生关书填空，然后，再翻来看，与课文比较，找到差距。最后，安排一两句仿写，达到“赏”与“写”的结合，接近于写作训练。
初二桥之美教案篇八
1、了解作者喜爱桥的原因，感受作者形象生动的语言。
2、学习作者抓住事物总的特征进行说明的方法。
学习作者抓住事物总的特征进行说明的方法。
一、导入：
——这篇文章说明对象是什么？桥之美体现在何处？作者是如何说明桥之美的.？
二、讨论学习：
1、自读课文，讨论。要求：边读边思考刚才总结的问题。
2、明确：本文的说明对象是桥之美。
在作者眼里，桥的美并不着眼于桥自身的结构美，而是缘于桥在不同环境中的多种多样的形式作用。
作者举了乌镇的石桥、石桥与细柳合作创造的动人景致、长桥之美、山区的风雨桥、《清明上河图》中的桥、人造索桥，以及南京长江大桥、钱塘江大桥。
l厚实的平面铺开的苇丛使空间狭窄拥挤，令人憋闷；而石桥轮廓鲜明简单，能使空间陡然疏朗开阔，令人神清气爽。
l细弱的柳枝拂着坚硬的石块，强弱、轻重、动静不同，颜色对比，阳刚与阴柔两种美的不同，和谐而统一。
l长桥打破了背景的单调，富有灵气和生命。
l桥面上盖有廊和亭，给人安闲、自在的感觉，与险峻的山峰、桥下的急流形成鲜明的对照。
3、小结：
吴冠中老先生以其画家独有的眼光给我们品评了桥之美，先总的说了美在哪里——桥之美主要在于和周围景色的融和、映衬，注意到块、线、面的搭配；和周围景物既形成对照又不失和谐。然后举了一些实例，说明了什么样的桥梁才是美丽的。条理清楚，从一个全新的角度引导我们对这些人类的智慧结晶进行了欣赏。
4、再疑：你是否赞同吴冠中先生的看法？为什么？
三、拓展学习：
那么，我们也用自己的眼睛来看一些桥梁，试着品评一下这些桥美在哪里。
（出示桥梁图片）
——可以从构造奇特、用料特别、特定意义、外观造型等不同方面进行说明。
四、总结：
我们今天学习了《桥之美》这篇文章，作者先从总的方面说了作为一个画家，对桥梁的欣赏的着重点，然后分别举例说明了桥与周围景色之间的关系。
通过学习，我们知道了欣赏桥之美的又一种角度；而且，我们还知道，说明一个事物时，应先抓住该事物总的特征来说明，希望在今后的学习中注意。
五、作业。
请给将要修建的南京长江三桥设计一个方案，说明一下你的设计思路。
初二桥之美教案篇九
2.学习作者抓住事物总的特征进行说明的方法。
教学重点：
学习作者抓住事物总的特征进行说明的方法。
教学过程 ：
一、导入 ：
——这篇文章说明对象是什么？桥之美体现在何处？作者是如何说明桥之美的？
二、讨论学习：
1、自读课文，讨论。要求：边读边思考刚才总结的问题。
2、明确：本文的说明对象是桥之美。
l长桥打破了背景的单调，富有灵气和生命。
3、小结：
4、再疑：你是否赞同吴冠中先生的看法？为什么？
三、拓展学习：
那么，我们也用自己的眼睛来看一些桥梁，试着品评一下这些桥美在哪里。
（出示桥梁图片）。
——可以从构造奇特、用料特别、特定意义、外观造型等不同方面进行说明。
四、总结：
五、作业 。
请给将要修建的南京长江三桥设计一个方案，说明一下你的设计思路。
作者邮箱： 。
初二桥之美教案篇十
这篇美学小品的作者是画家吴冠中先生。文中具有诗意的描写性文字与带有说明性的文字相间杂出，让我们在受到美的熏陶的同时，也获得了一些美学常识。文章的语言也极具个性色彩。此处，作者以画家的标准和眼光，从独特的角度发掘了桥在不同环境中所产生的美学效果。同时，也让我们读者能够从美术工作者的独到的视角，用“另一种眼光”去看我们此前虽感觉到美好，而说不出好在何处的景物，这些景物并且在我们的日常生活中，处处焕发着美的灵性与顽强的生命力。
【教学目标】1、把握说明对象特征：理解作者喜爱桥的原因。
2、品味说明文语言：品味本文优美而又富有意蕴的语言。
3、理清说明结构说明顺序。
4、体会引用、打比方、列数字、举例子等说明方法。
【教学重点难点】品味本文优美而又富有意蕴的语言。
【课时安排】一课时。
【课前准备】1、布置学生预习课文，会写生字、准确注音，排除字词障碍。
2、结合综合性学习“说不尽的桥”的提示让学生准备自己感兴趣的桥的知识。
【教学步骤】。
一、导人新课。
马致远的“小桥流水人家”让人联想到家的温馨;徐志摩的《再别康桥》使人产生无限的惆怅……在诗人的眼中“桥”是人性化的，是情感的载体;在画家的眼中，桥则别有一番韵味。今天就让我们跟随当代画家吴冠中去感受“桥之美”。(板书课题)。
二.作家与体裁。
吴冠中：1920xx年出生，中国现代画家，他的油画代表作品有《长江三峡》、《鲁迅的故乡》，中国画有《春雪》《长城》等，出版有《吴冠中画集》《天南地北》等。本文选自《吴冠中人生小品》(花山文艺出版社20xx年版)。
事物说明文：以具体事物为说明对象，将事物是'怎样的'作为说明重点，对事物的状态、性质、功能、构造、发展变化等特征，进行科学说明。
事理说明文：以事物的发生，发展变化以及相互联系的成因等为说明对象的说明文，说清'怎么样'和'为什么'，使人不仅知其然，还要知其所以然。
什么是小品文?(小品文是散文的一种形式，篇幅短小，形式活泼，内容多样化。
三、明确说明对象，把握对象特征。
请同学们用自己喜欢的方式阅读课文。
1、注意预习时标画出的生字词。
2、我们前一段时间学过桥梁专家茅以升笔下的《中国石拱桥》，我国古代石拱桥形式优美、结构坚固、历史悠久的特点给我们留下了深刻的印象。本文同样是写桥，让我们一起看看在作者画家吴冠中的眼里，桥的魅力在哪里?(学生尽量找文中的语句回答)。
3、为了展现桥的美，文中列举了大量的例子，请大家按照文章的行文顺序将它们一一找出，并在课本上做出标记。
1、字词：煞它风景：破坏人的兴致的意思。美感：对于美的感受或体会。失之毫厘，差之千里：意思是相差虽小，而造成的误差或错误极大。
第一个例子，是写石桥与密密的苇丛相配合给人带来的特别感受。厚厚实实平面铺开的苇丛使空间显得狭窄拥挤，令人产生憋闷感;间或出现的石桥轮廓简单鲜明，能使空间陡然显得疏朗开阔，令人觉得神清气爽。
第二个例子，是写石桥与细柳合作创造的动人景致。细弱的柳枝拂着桥身厚重坚硬的石块，这里有形体上的强与弱、轻与重之分，有动静之分，有颜色上的对比，还有变(柳枝年年发新芽)与不变(桥能历久不变)之别，种种不同，归结起来，其实是阳刚与阴柔这两种美的类型的不同，差距如此之大而仍能和谐统一，可能就在于桥有着经过精心设计的轮廓吧。
第三个例子，是写长桥之美。长桥一般建在比较宽阔的水面上，打破了背景的单调感。同时，如前所说，桥是人们劳动的成果，出现在苍茫水面上的长桥，是人类创造力的体现，从这个意义上说，它似乎也具有了生命。
第四个例子写的是形式比较独特的桥——风雨桥，作者没有明言桥所起的作用，不过，我们不妨做一些揣测。如，从作者说风雨桥上的廊和亭是“古代山水画中点缀人物的理想位置”，再结合我们欣赏国画的经验，可以想像得到，桥面上盖有廊和亭的桥，给人安闲、自在的感觉，这种感觉恰好与险峻的山峰、桥下的急流给人的感觉形成对照。
在以上四个例子中，桥或为主体，或为陪衬，或起着画龙点睛的作用，但都与周围景物成为和谐的一体，共同构成入画的景致。
随后，作者比较概括地写桥普遍具有的形式作用：联系形象的重叠与交错。这是对作者眼里的“桥之美”的进一步补足。文章以《清明上河图》里的“虹桥”及乡间小桥为例，指出通过桥能构成丰富的画面。此后作者宕开一笔，开始结合具体实例谈桥与周围景物要互相衬托、呼应的问题，作者是所举实例基本上持否定态度。
四、体会说明文语言的特点。
在作者举的众多例子中你最喜欢那座桥，为什么?
1、准确性：如第一段中“大概”，“大都”，“总”——表明作者对桥喜爱的态度。
2、生动性：课后题二。1.茅盾故乡乌镇的小河两岸都是密密的芦苇，真是密不透风，每当其间显现一座石桥时，仿佛发闷的苇丛做了一次深呼吸，透了一口舒畅的气。赏析：其实，苇丛不会“发闷”，也不会做“深呼吸”，这只是人的感受投射到它身上而已。这表现了作者与周遭环境已融为一体。
2.早春天气，江南乡间石桥头细柳飘丝，那纤细的游丝拂着桥身坚硬的石块，即使碰不见晓风残月，也令画家*!赏析：杨柳拂桥是江南常见的景色，作者将时间限定为杨柳刚刚返绿发芽的早春天气，将桥限定为石桥，两种景物之间的反差与对比，形成特殊的美感。“杨柳岸，晓风残月”是宋人柳永的名句，这里说“即使碰不见晓风残月，也令画家*”，是强调细柳与石桥构成的美景本身已够动人，不再需要别的东西来烘托了。
3.无论是木桥还是石桥，其身段的纵横与桥下的水波协同谱成形与色的乐曲。赏析：这句话的意思是，桥横跨在水面上，与桥下的流水在平面上形成交错;同时，桥的颜色与流水的颜色也相互映衬。桥与流水如一支乐曲一样是一个整体。
4.田野无声，画家们爱于无声处静听桥之歌唱，他们寻桥，仿佛孩子们寻找热闹。赏析：桥的美就是对桥的存在的一种大声宣告，桥的美也像乐曲一样有着和谐的韵律，这吸引着画家总是追寻着桥的身影。
五、梳理文章结构，理清说明顺序。
文章的结构是什么?(明确：总分总的逻辑顺序)。
明确：1—3指出作者爱桥的原因是“缘于桥在不同的环境中的多种多样的形式作用”这也是本文说明的中心内容。
4—6这部分主要说明了桥与周围环境的巧妙搭配才构成入画的美景。
说明顺序：总分总的逻辑顺序。
六、找出说明方法。
1、引用。“小桥流水人家”——这是引用的马致远《天净沙秋思》。作用：说明桥不仅具有诗境之美，而且具有绘画的形式美。这一部分作家从大家读熟知的“小桥流水人家”入手，首先摆出一个看法，他“固然具有诗境之美，其实更具有绘画的形式美“接着以粗笔勾勒，大块涂抹的方式迅速将小桥，流水，人家提炼成构图所需要的块，线，面，并把他们搭配组合起来，构成图画，强调了桥在其中所起到的重要作用，这也为下文展开描述预设了心理准备。
2、举例子。
在第四段作者举了四个例子，第一个写是桥与密密的苇丛相配合给人带来的特别感受。第二个例子写石桥与细柳合作创造的动人景致，这里有形体上的强与弱，轻与重之分，动静之分，有颜色上的对比，还有柳枝年年发新芽变与不变的对比，种种不同，归结起来，就是阳刚与阴柔这良种美的类型的不同，差距如此之大而仍能和谐统一。
第三个例子写长桥之美，长桥一般建在比较宽阔的水面上，打破了背景的单调感。第四个例子写的是形式比较独特的风雨桥。我们可以想象，桥面上盖有廊和亭的桥，给人安闲的感觉，这种感觉桥好与险峻的山峰，桥写急流给人的感觉形成对照。
在以上四个例子中，桥在外观，材料、与处所位置上各不相同。或为主体，或为陪衬，或起着画龙点睛的作用，但都与周围的景物成为和谐的一体，共同构成入画的景致。
3、打比方。第四段“在一片单纯明亮的背景前突然出现一座长桥，卧龙一般……”
4、列数字。17孔，53孔……。
七、总结、作业。
全文按照逻辑顺序来说明“桥之美”，在结构上采取“总——分——总”的形式，在具体生动的描述中说明“桥之美”的含义。文章开始从大家熟知的“小桥流水人家”这句诗入手，点明桥的诗境之美和绘画的形式美，进而说明桥在画面构成中的作用，指出它是特色美景中不可缺的一部分。接着作者连举四例，说明桥在外观、材料、与所处位置上各不相同，而都能和周围的景物形成对照又不是失和谐，表明他们是构成美景的一部分，最后用一句话总结全文，回应文章的题目。
这篇课文以画家的标准和眼光，发觉桥在不同环境中所产生的美学效果，美术工作者以独特的视角，引领我们用“另一种眼光”去看我们以前虽然感觉到美好而说不出好在何处的景物，这些景物在此时焕发出新的灵性与生命力。那么我们举一反三，看看我们生活中的“美”的地方有哪些?请以《___之美》为题写一个片段。
初二桥之美教案篇十一
人教版初中八年级上册第三单元第二课《桥之美》是著名画家吴冠中的一片美学小品。文中诗意般的描写与说明性文字相间杂出，让人们受到美的熏陶的`同时，也获得了一些美学常识。并且文中极具个性的表达色彩与《中国石拱桥》形成了鲜明的对比。
学情分析
初二年级把说明文是当做重点的，好的一点我在上说明文之前。把说明文的有关知识讲了一遍，这是优势；但是学生不太爱举手回答问题，这是弱势;精讲多练，讲课时间不超过15分钟，穿插口语和书面练习，让学生成为课堂的主角，这是措施。
教学目标
（一）知识与技能
（1）感受作者语言的魅力，增强描写能力。
（2）了解文中所揭示的美学原则。
(3)进一步了解说明文的特点。
（二）过程与方法
理解本文的说明顺序，探究作者说明的技巧，逐步提高阅读说明文的能力
（三）情感态度价值观
学会在生活中发现美，感受美。
教学重点和难点及突破
教学重点：1.理解桥美在何处。2.体味文章极具个性色彩的表达。
教学难点：理清本文说明顺序，把握说明方法，探究作者说明的技巧。
教学突破：通过阅读课文，想象如画的桥，感受桥的美。
教学过程
初二桥之美教案篇十二
再次翻开这本书，已是两年后的今天了。这是两年前，我在参与我校的一个关于省级写字课题时学校给每位课题组的成员购买的这本书籍。朴素的页面，文中的插图，一切是那样的熟悉，其中还有自已当时阅读时留下的痕迹，不同的符号，三角，波浪线，红笔、记忆着阅读时的感受与理解。说实话，我对这本书的作者蒋勋先生知之甚少，也可以说是第一次看到这个名字，第一次读他的书，但是，就是这样平生阅读的第一本关于汉字的书籍，却让我对这位陌生的作者产生了由衷的敬意。
这本书的内容分为四部分：汉字演变、书法美学、感知教育、汉字与现代。其中的第一部分正和自己正在参与的汉字书法之美所做的课题息息相关。不是为了课题而读，而是觉得这本书真的很好，看似一本学术专著，但却可以给我们一线老师带来真切的启示。
最让自己喜欢的是这段文字：我喜欢看商代的甲骨，在一片斑驳的牛骨或龟甲上凝视着那一匹“马”有身体、头、眼睛、腿、鬃毛、像画、又不像画。那绞成两股的线是“丝”，那被封闭在四根线条中的人是“囚”。我想象着，用这样生命遗留下来的骨骸上深深的刻痕来卜祀一切未知的民族，何以传承了如此久远的记忆。
这段文字给我们形象地阐述了甲骨文的内涵：刻在龟的腹甲或牛的肩胛骨上，或者一块鹿的头额骨，像文字又像图像的符号，就是我们祖先留给我们的遥远记忆。这文字，就是祖先智慧的象征，也是我国古老悠久历史的见证。正是这些图像文字，引领我们进入初民天地初开，万物显形、充满无限创造可能的图像世界。
每次读到这些文字，我总是有一种穿越历史的感觉，这些心情，一如那些远古的初民，对这些线条与图画融合的古文字，是那样的熟悉与陌生。在这些已经斑驳的文化之中，凝注着怎样的沧桑？经过漫长的岁月，颜色白了，没有留一点血肉的痕迹，像是没有记忆的过去，像洪荒以来不曾改变的月光，像顽强不肯消失的存在，在亘古沉默的历史之前，努力着要呐喊出一点打破僵局的声音，这大约近十五万片，可以整理出的近五千多个单字似乎在努力地拥挤着说：“我在这里，我在这里。”等待着，等待了近五千年的历史，等待着我们跨越五千年的光阴走进它们，聆听着历史的诉说。这些线条的背后，是厚重的民族文化的见证。每当看到了这些“日”、“月”、“水”、“火”、“土”、“井”、“田”甚至“车”时，我多会由衷的一笑，原来，21世纪的我们与数千年前的古人如此靠近，近的足以看见他们的面庞，足以聆听他们的声音，近的足以走进他们的生活。
这些内容，也让我由衷的感到欣慰的是，作为一名小学语文老师，被自己遗忘的东西，能借着这本书，借着这些宝贵的资源，让它走进自己的课堂，和学生一起分享这份我们的祖先遗留下来的文化宝藏。
就这样一路读着，一路用着、一路教着，这注定是我，作为一名小学语文教师前行的方向。
初二桥之美教案篇十三
菊花，是在南山下被人采摘过，在东篱边被人把酒吟醉过的；是在富丽天下被人唱和过的。
“采菊东篱下，悠然见南山”在人们看来菊花是如此的繁华似锦，紫色的，凝重高贵；黄色的，灿然金贵；白色的，冰洁飘逸，宛如一位冰清玉洁的姑娘般美丽动人。天高云淡，阳光如一团温暖的火焰，热情的洒在了被菊花渲染的大地上，一份唯美，一种清香，一缕飘逸都在我们的心尖，久久挥之不去。
在菊花的卓越风姿里，纤细的花蕊，就如同娇羞的少女，羞涩的低下了头。陶渊明曰：“芳菊开林耀，青松冠岩列”，我漫步在菊花丛中，微风迎面吹来，菊花吐露了一阵清香，它是如此的清香典雅，惹人喜爱。我对菊花，也可谓是情有独钟，大概是因为，我的.诞生之日也是菊花盛开之日的缘故吧！
梅、兰、竹、菊是中国文人心目中的“四君子”，我爱菊花，爱它那素雅坚贞的品质，盛开在百花凋零后的独特；清秀神韵，凌霜盛开，却傲然挺立的精神。白色的花瓣，层层叠叠，把花蕊紧紧包围，如同孩子躺在母亲的臂弯里一般。菊花是隐士，没有昙花一现的惊艳，也没有牡丹的雍容华贵，但却凭借它的傲气，就足以让它深深的刻在我们心中。微风袭来，花瓣像美丽的仙子，翩翩起舞，滑过鼻尖还能闻到一阵芳香。花瓣吹散，中间的花蕊也渐渐的探出了头，随风摇曳。
初二桥之美教案篇十四
过完寒假，就要上学了，校园依旧，但是为什么我说是“校园之美”？就让我来告诉你吧！
开学报到的这一天，我踏入学校的大门，朝着我们的小小植物园奔去，去看看自己种的萝卜，朝它打了一声招呼：“新学期，新气象，嗨！一个月没见，你都长大了？”它的叶子动了动，仿佛在说“我长大了，过几天就来采摘我吧！”再去看看别的萝卜，个个都水灵灵的，有的圆圆嫩嫩像个刚出世的小婴儿，可爱极了;有的像美丽的少女犹抱琵琶半遮面，若隐若现！
最引人注意的是行政楼前的梅花了，香气扑鼻，望着那粉的、白的花，如同置身仙境，让人陶醉在那里，舍不得离去。而紫竹也在那里，个个像战士一样，挺立在草丛中，微风吹过，竹叶轻摇，似乎在跟我招手！
走进教室，有一排排新桌椅，别小看它们哟！这可是我们学习的宝贝呀！每天都有朗诵课文的声音，缺不了它;每天都有辛勤的老师在给我们提供知识，也缺不了它啊......
我们学校有个大操场，体育课时我们都能见到它，升旗仪式能在操场上听见雄伟豪壮的国歌声。小朋友常常在操场玩耍，有趣极了！
啊！我的校园，我的校园！你是我们心中的花园，梦中的宫殿！
虽然学校不是花园，更不是宫殿，但是有哪一个花园，有哪一个宫殿能比得过我的校园！
初二桥之美教案篇十五
整本书看下来，这是最让我动容的一个章节，也是坚定我要写读书笔记的重要原因。其实前两篇，说是“读后感悟”，未免有些牵强，更多的是知识点的摘抄。也是因为自身在这一领域的涉猎实在有限，难以产生共鸣。当然，这也是我坚持学习的一个重要动机，不论哪个方向的专业，只有知识达到一定的积累，才能感受这一专业所独有的魅力与乐趣。
“感知教育”这一章节，字数不多，内容也很简单，是蒋勋老师对卫夫人《笔阵图》中重要内容的理解。卫夫人名叫卫铄，她并没有书法真迹留下来，只有一件她的摹刻作品《稽首和南帖》，但她有一个不可忽略的重大影响：她教出了中国书法史上最重要的书法家――王羲之。在她的《笔阵图》里，处处可见这样一位一千多年前老师的教学机制和教育情怀，而这位老师的智慧即使放在科技发达的今天，仍然让人敬佩不已。
《笔阵图》的精髓应该在于卫夫人对几种基本笔划的讲解。这里我们可以一一进行展述：
一、“点”，高峰坠石。
卫夫人摇身一变，从一位书法老师，变成了物理老师，告诉王羲之去感受，悬崖边上有一块石头坠落下来，这个“点”正是一块从高处坠落的石头的力量。蒋勋老师这样解读：“我一直在想，卫夫人可能真的带这个孩子到山上，甚至丢一块石头要王羲之去接。”“石头是一个物体，视觉上有形体，用手去掂的时候有重量。形体跟重量不同，用眼睛看它是视觉感受的形状，用手去掂时则是触觉”“‘感觉’的丰富，正是‘审美’的开始。”
“点”如高峰坠石，磕磕然实如崩也。
二、“一”，千里阵云。
写书法的人往往有一种感觉，越是简单的字越是难写，而“一”这个字，想要写好它确实不容易。它是文字，也是线条。不同的人写“一”，是完全不一样的。颜真卿的“一”跟宋徽宗的“一”完全不一样，颜真卿的“一”那么重，而宋徽宗的“一”在结尾时带勾；董其昌的“一”跟何绍基的“一”也不一样，董其昌的“一”清淡如游丝，何绍基的“一”有顽强的纠结。
而卫夫人《笔阵图》中的一，也许是“卫夫人把王羲之带到户外，一个年幼的孩子，在广大的平原上站着，凝视地平线，凝视地平线的开阔，凝视辽阔的地平线上排列开的云层缓缓向两边扩张，卫夫人在孩子耳边轻轻说‘千里阵云’”。“千里阵云”大概是指地平线上云的排列，云低低的在地平线上布置、排列、滚动，有辽阔的，向两边横向延展开的感觉，有了对生命广阔、安静、伸张的领悟。
“横”如千里阵云，隐隐然其实有形。
三、“竖”，万岁枯藤。
很多人觉得写竖有一种畅快的味道，一笔到底，长长的竖。而“万岁枯藤”，是让王羲之从枯老的粗藤中学习笔势的力量。有过登山经历的朋友也许很熟悉，有时，一枝老藤，一根漫长岁月里的生命，人们可以借着藤的力量，把身体吊上去，借着藤的力量，悬宕在空中，悬宕在空中的身体，可以感觉到一支藤的强韧――拉扯不开的坚硬顽强的力量。“竖”这个线条，要写到拉不断，写到强韧，写到有弹性，里面会有一股往两边发展出来的张力。
“竖”如万岁枯藤。
四、“撇”，陆断犀象。
“陆断犀象”讲的是汉字结构里向左去的一“撇”，例如“匕首”的“匕”最后一笔，这一笔是“逆笔”，毛笔笔锋逆势而行，要想切断的犀牛的尖角，要想截断的大象的弯曲长牙，有锐利而又坚硬的质感。
“撇”如陆断犀象。
五、“弋”，百钧弩发。
先秦“六艺”是读书人或知识分子必修的六种课程――礼、乐、射、御、书、数。读书人习“书”习“射”，也很自然会将书法线条结构与射箭的弓弩联系在一起。而这个“弋”字，卫夫人提醒到：笔划里有一股巨大的弹性，就像力量非常大（百钧）的弓弩，要把一支箭弹射出去，卫夫人强调的不是弓弩或弓箭的形状，而是弓弩拉开后紧绷张力下巨大的弹性，因此，“发”这个字变成重点――一根线条要充满弹性的力道，可以“发射”。卫夫人正是要王羲之体会箭发射出去那一刻弹性的力量，把这种感觉用到书写“弋”这根线条上。这是彻底而完全的“美学教育”，不是在教技巧，不是在教写字，而是通过写字，回归到自身的'感觉去体悟生命。
“折”如百钧弩发。
六、“力”，劲弩筋节。
这次讲的不再是“弹性”、张力，而是希望孩子注意到一把弓弩，如何把“弓”与“弦”仅仅缠结在一起，一张弓，弓体本身与弦如果联结不好，弦就会松脱。“劲弩筋节”讲的是汉字写“力”这个字的转折：从水平转向垂直，把水平的力量过度到垂直书写上，如何让两个不同方向、不同力度的线条之间，找到最好的“筋节”。
“横折钩”如劲弩筋节。
七、“辶”，崩浪雷奔。
用毛笔书写这一根线条时，会有不断拖出、拉长的感觉。而卫夫人的“崩浪雷奔”：“崩浪”是河或海的波浪，一层一层，往前或往上涌动，层层不穷，站立在岸边，老师和学生都体会到了“崩浪”震撼人心的沉着力量。这力量和“百钧弩发”的爆发力不一样；“崩浪”是更内敛、也更含蕴于内在的力量，源源不绝，生生不息，奔向最后宿命的一击。
“捺”如崩浪雷奔。
读到这里，我已经非常羡慕王羲之有一位这样的老师：
一位好的老师，像一位最亲密的朋友，她似乎总是想你所想，似乎了然你心中的期待与犹疑，她不会喋喋不休地灌输知识给你，她不会自作聪明地用大人的身份要求你，她牵起你的手，陪着你，支持你。
一位好的老师，像一位最神奇的魔术大师，她为什么总有那么多有趣的办法，让你在看似随意的游乐中获取知识。她明明教的是毛笔写字，她大可以握住你的手，一笔一划地教会你。但她偏偏不这样，她带你去悬崖边，看高峰坠石、她带你去海边，看崩浪，听雷奔、她带你用双手拉弓，感受弦的张力与箭的速度、她带你去深林，让你体会老树枯藤的顽强生命……。她是一位书法老师，她是一位美学家，是一位物理教授，一位音乐大师，一位哲学家……她把写字这件简单的事变得如此丰富，调动你的听觉、嗅觉、触觉……让你整个身心都敏锐地感受着，有了如此充盈丰富的感受，表达似乎成了最自然的诉求。
作为一线教师，我时刻感到要呵护、滋养学生对美术学习最初的热情不是一件容易的事情，我们每天都在要求自己“以生为本”，要力争“生命化课堂”，简单的几个字，要做的还有太多太多。在我的课堂里，我更愿意和学生们做朋友，孩子到了六年级下期，我总会提醒他们多注意学习的状态，自我的状态，要对自己的状态有所要求。这也是我对自己的期待，我始终觉得，身教重于言传，你想要学生如何，你自己首先就要怎样去做。
在大师的课堂里，教学内容不再局限于单次课程的知识内涵，更多的是日积月累潜移默化的生命智慧。感知教育，生本教育，让课堂活起来，让课堂生命化……这本《汉字的书法之美》给了我教学中新的营养。
初二桥之美教案篇十六
最近读了著名学者蒋勋写的《汉字书法之美》，非常喜欢，留一点阅读感想吧！
声音与图像。
这世界上保留下的象形文字非常少，汉字就是其中之一。以往学者们一直以为带有很多图案的古埃及文也是象形文字，后来因“罗塞塔石碑”（上面对照刻下了古希腊文、柯普特文、古埃及文）的出土，才发现原来古埃及文中的那些图案还是在表音，也不是象形文字。
千百年来流传下来的文字大都是声音的记录，而汉字却是形象的记录，这就使得中国人一直以来的思维必然与其它使用拼音文字的民族思维方式不同，使用象形文字应该使人的抽象思维能力更强。因西方文化从声音出发思考问题，声音对于其文化来说非常重要，所以西方人重视朗读、重视表达。
同一时间发展出来的汉字文学《诗经》却恰巧相反――寓繁于简，简单几个对仗工整、音韵齐整的句子，就把复杂的时间空间变成一种“领悟”。
汉字文学似乎更适合“领悟”而不是“说明”。
昔我往矣，杨柳依依；今我来思，雨雪霏霏。
仅仅十六个字，时间的逝去，空间的改变，人事情感的沧桑，景物的变更，心事的喟叹，一一都在整齐精简的排比中，文字的格律性本身变成一种强固的美学。”
我有一种模糊的感觉，正是因为上述原因才使得西方的音乐特别强调完整的逻辑性，而中国的古乐则截然不同，就好象是要从山中抓住一缕柔风、水中拮取一片波光，连音乐都象图画以及文字（简化的图画）一样处处有着“留白”，让人去领悟去想象……也就是说，中国的音乐也好，文字也好，图画也好，其基本的气息都是清淡而跳跃的，也许其表达并不连贯，但却非常适合去细细体会，受者的感觉越细腻，感受到的层次就越丰富。
中国的文字来自图画，这些图画打根儿上又都来自于自然万物，所以中国文化与自然简直有切不断的血脉联系，从诗经到后世的所有文章，“感物吟志，莫非自然”，“吐言天拔，出于自然”，言必从自然开始，每首诗都似乎在描绘一幅画卷，离了自然，中国所有的艺术门类简直就没了吸收养分的土壤！
欧洲一直使用拼音文字，才使得各国因发言不同而文字也不同，因为这些不同，所以欧洲在历史上绝大多数时间处于分裂状态。而中国因汉字的统一，尽管也存在“十里不同音，百里不同俗”的情况，但在这个地域辽阔的国家，即使走到所谓“天涯海角”可能听不懂当地话，但还可以通过统一的文字来交流！想当初有人想把汉字改造成拼音文字，这就如同要切断我们互相联系的根脉一样了。
简体与繁体。
甲骨文和金文是同时期存在的，小篆和秦隶也是同时期存在的，同一个字在甲骨文和金文上就有差别，在小篆和秦隶上也有差别，为什么呢？因为它们的功用不同。金文、小篆都是国家重要典礼、仪式上使用的文字，就必须是端庄、繁复、雍容的，而甲骨文虽然是巫师用来与神灵沟通、隶书是小吏们用来记录行政文书，不能说不重要，但因为每天都要大量使用，为了提高效率，就必须把图像简化，简化到甚至一些甲、骨上刻的字与我们今天的简体字没大区别。
纵观中国文字的发展历史，其实不难发现，文字的发展有时在向简化方向发展，而有时又在向繁化方向发展，所以，在汉字的繁简之争中，我到没觉得简化文字有什么特别不对，不过简化的基本思想应该是按意简化，按音简化是容易混淆字意的，无论怎样只要别往拼音文字上靠就好！
美与技。
蒋勋将“笔阵图”和“永字八法”做了对比，在我看来就是美与技的对比，“笔阵图”是当年王羲之的老师卫夫人对汉字的基本笔画所做的比喻：
“点”如高峰坠石；
“一”如千里阵云；
“竖”如万岁枯藤；
“撇”如陆断犀象；
“弋”如百钧弩发；
“力”如劲弩筋节；
“辶”如崩浪雷奔；（书法课上，小林老师讲到此，选了《兰亭序》中的“九”字，并且配了那卷起之惊涛骇浪的图片，我觉得更合适）。
截取了《兰亭序》中的前四个字，以上的七个笔画在这四个字中基本都能找到，让我们好好看看这里面的“高峰坠石”“万岁枯藤”“陆断犀象”“崩浪雷奔”吧！
笔阵图不仅仅在说形象，里面还包含了速度、质感、气势……卫夫人教给王羲之的不是技巧而是感觉，而“感觉的丰富，是审美的开始”！
而“永字八法”也是在教初学者如何书写这些基本笔画，且很明显是在《笔阵图》的基础上发展起来的，但这个则完全是技法和动作上的比喻了：
“永字八法”把“永”这个字，依照书写先后分为八个元素：
“侧”（点），
“勒”（横平），
“努”（竖），
“擢”（钩），
“策”（仰横），
“掠”（长撇），
“啄”（短撇），
“磔”（捺）。
我不知道当年的孩子在被传授“永字八法”的时候是什么感受，反正在我看来，孩子相较于成人，动作协调能力是要差一些的，用这么复杂的动作来形容每个笔画，让孩子理解得多费劲呢？相比之下，难道不是对自然的感受更为重要吗？书圣之所以能成为书圣，一定得益于卫夫人当年为他在心中打开了无比开阔的气象！
就象蒋勋所说：“笔阵图更看重在线条联结通向自然界万事万物的感觉，更侧重美学教育，而‘永字八法’则是侧重在技巧和形式上！……‘审美’必须是跟自己生命息息相关的活动，失去了回归自身的感受，艺术与美都只是徒具形式而已。”
闭目掩卷，我的心里愈加清晰，自己为什么要学习书法？那就是：通过写字，丰富感觉，回归自身，体悟生命。
初二桥之美教案篇十七
书法是中国古典艺术的一朵奇葩，蒋勋的《汉字书法之美》以其独特的美学情怀，讲述汉字书法渊源流长的历史故事，用文字编织成画面，带我们走进古老却又现代的汉字时光长廊，汉字书法之美读后感。
《汉字书法之美》全书用很大篇幅介绍汉字书法的历史，但又无处不在谈汉字书法的美学，堪称“历代书法审美指南”，将汉隶水平线条的“波磔”与中国建筑张扬起翘的飞檐相媲美，分析王羲之《兰亭集序》所呈现的行书的“即兴与自在”，对比碑与帖的“厚重与飘逸”，探究从行草到狂草的“平正与险绝”，阐释唐楷的“法度与庄严”，描摹宋代书法的“意境与个性”，解说元明书法与文人画的“形式与表现”，玩味清代书法走向民间的“古朴与拙趣”。
有人说现在是大数据时代，是互联网时代，是信息时代，世界运转的步伐日新月异，将我们湮没在海量的数据中，互联网、手机、微信，不断更新自己的装备，眼花缭乱地去接触新的事物，奋力奔跑却追不上那些变化，暮然回首，发现一路走来，像个孩子一样，丢西瓜捡玉米，丢玉米捡芝麻，最不该丢失的就是自身的历史文化传统。这个世界变化再快，根基却始终深植在传统文化中，厚厚积淀的文化土壤是我们永恒的宝库。校园里的学生开始重新学习《三字经》、《千字文》，朗朗书声中中华传统文化开始复苏，《中华诗词大会》、《朗读者》一档档火热起来的文化类型节目唤醒人们对经典的热爱，提醒我们真正应该抓牢的是什么。而《汉字书法之美》是写给每个中国人的书法美学，唤醒每个中国人的书写记忆。汉字书法之美，不仅在指腕之间，而且是呼吸，是养生，是身体的运动，是性情的表达，是做人处事的学习，是安定保佑的力量，最终成为与自己相处最真实的一种仪式。
读蒋勋的《汉字书法之美》，感受文字的魅力与力量，会在内心深处引发一种对历史文化的景仰崇拜。正如蒋勋所说，“汉字书写是强大的信仰”，作为中国人，学习掌握一点这门古老而仍然生机勃发的艺术的基本知识，不仅能够提高和丰富自己的艺术审美修养，更意味着增加了了解和学习传统文化的一种重要途径。
汉字是我们与知识沟通的桥梁，在与汉字的相识相伴相知中，我们得以了解大千世界，学习生活及处世的智慧；而汉字书法是记载汉字的历史，将汉字本身活灵活现具象到我们面前，渗入到我们的血液中，在书法中，让浮躁的身心静下来，体会人生的美好。蒋勋说，汉字书写，对于我，像一种修行。每一个人都应该将这场修行进行到底。
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初二桥之美教案篇十八
最近（3月）读了台湾著名学者蒋勋写的《汉字书法之美》，非常喜欢，留一点阅读感想吧！
声音与图像。
这世界上保留下的象形文字非常少，汉字就是其中之一。以往学者们一直以为带有很多图案的古埃及文也是象形文字，后来因“罗塞塔石碑”（上面对照刻下了古希腊文、柯普特文、古埃及文）的出土，才发现原来古埃及文中的那些图案还是在表音，也不是象形文字。
千百年来流传下来的文字大都是声音的记录，而汉字却是形象的记录，这就使得中国人一直以来的思维必然与其它使用拼音文字的民族思维方式不同，使用象形文字应该使人的抽象思维能力更强。因西方文化从声音出发思考问题，声音对于其文化来说非常重要，所以西方人重视朗读、重视表达。
蒋勋在书中这样说：“希腊的《伊利亚德》（iliad）、《奥德赛》（odyssey）都是鸿篇巨制，诗里贯穿情结复杂的故事；古印度的《罗摩衍那》（ramayana）和《摩诃婆罗达》（mahabharata）动则八万颂十万颂，长达几十万句的长诗，也是诡谲多变，人物事件层出不穷，习惯图像简洁思考的民族常常一开始觉得目不暇接，眼花缭乱。
同一时间发展出来的汉字文学《诗经》却恰巧相反――寓繁于简，简单几个对仗工整、音韵齐整的句子，就把复杂的时间空间变成一种“领悟”。
汉字文学似乎更适合“领悟”而不是“说明”。
昔我往矣，杨柳依依；
今我来思，雨雪霏霏。
仅仅十六个字，时间的逝去，空间的改变，人事情感的沧桑，景物的变更，心事的喟叹，一一都在整齐精简的排比中，文字的格律性本身变成一种强固的美学。”
我有一种模糊的感觉，正是因为上述原因才使得西方的音乐特别强调完整的逻辑性，而中国的古乐则截然不同，就好象是要从山中抓住一缕柔风、水中拮取一片波光，连音乐都象图画以及文字（简化的图画）一样处处有着“留白”，让人去领悟去想象……也就是说，中国的音乐也好，文字也好，图画也好，其基本的气息都是清淡而跳跃的，也许其表达并不连贯，但却非常适合去细细体会，受者的感觉越细腻，感受到的层次就越丰富。
中国的文字来自图画，这些图画打根儿上又都来自于自然万物，所以中国文化与自然简直有切不断的血脉联系，从诗经到后世的所有文章，“感物吟志，莫非自然”，“吐言天拔，出于自然”，言必从自然开始，每首诗都似乎在描绘一幅画卷，离了自然，中国所有的艺术门类简直就没了吸收养分的土壤！
欧洲一直使用拼音文字，才使得各国因发言不同而文字也不同，因为这些不同，所以欧洲在历史上绝大多数时间处于分裂状态。而中国因汉字的统一，尽管也存在“十里不同音，()百里不同俗”的情况，但在这个地域辽阔的国家，即使走到所谓“天涯海角”可能听不懂当地话，但还可以通过统一的文字来交流！想当初有人想把汉字改造成拼音文字，这就如同要切断我们互相联系的根脉一样了。
简体与繁体。
甲骨文和金文是同时期存在的，小篆和秦隶也是同时期存在的，同一个字在甲骨文和金文上就有差别，在小篆和秦隶上也有差别，为什么呢？因为它们的功用不同。金文、小篆都是国家重要典礼、仪式上使用的文字，就必须是端庄、繁复、雍容的，而甲骨文虽然是巫师用来与神灵沟通、隶书是小吏们用来记录行政文书，不能说不重要，但因为每天都要大量使用，为了提高效率，就必须把图像简化，简化到甚至一些甲、骨上刻的字与我们今天的简体字没大区别。纵观中国文字的发展历史，其实不难发现，文字的发展有时在向简化方向发展，而有时又在向繁化方向发展，所以，在汉字的繁简之争中，我到没觉得简化文字有什么特别不对，不过简化的基本思想应该是按意简化，按音简化是容易混淆字意的，无论怎样只要别往拼音文字上靠就好！
美与技。
蒋勋将“笔阵图”和“永字八法”做了对比，在我看来就是美与技的对比，“笔阵图”是当年王羲之的老师卫夫人对汉字的基本笔画所做的比喻：
“点”如高峰坠石；
“一”如千里阵云；
“竖”如万岁枯藤；
“撇”如陆断犀象；
“弋”如百钧弩发；
“力”如劲弩筋节；
“辶”如崩浪雷奔；（书法课上，小林老师讲到此，选了《兰亭序》中的“九”字，并且配了那卷起之惊涛骇浪的图片，我觉得更合适）。
截取了《兰亭序》中的前四个字，以上的七个笔画在这四个字中基本都能找到，让我们好好看看这里面的“高峰坠石”“万岁枯藤”“陆断犀象”“崩浪雷奔”吧！
笔阵图不仅仅在说形象，里面还包含了速度、质感、气势……卫夫人教给王羲之的不是技巧而是感觉，而“感觉的丰富，是审美的开始”！
而“永字八法”也是在教初学者如何书写这些基本笔画，且很明显是在《笔阵图》的基础上发展起来的，但这个则完全是技法和动作上的比喻了：
“永字八法”把“永”这个字，依照书写先后分为八个元素――。
“侧”（点），
“勒”（横平），
“努”（竖），
“擢”（钩），
“策”（仰横），
“掠”（长撇），
“啄”（短撇），
“磔”（捺）。
我不知道当年的孩子在被传授“永字八法”的时候是什么感受，反正在我看来，孩子相较于成人，动作协调能力是要差一些的，用这么复杂的动作来形容每个笔画，让孩子理解得多费劲呢？相比之下，难道不是对自然的感受更为重要吗？书圣之所以能成为书圣，一定得益于卫夫人当年为他在心中打开了无比开阔的气象！
就象蒋勋所说：“笔阵图更看重在线条联结通向自然界万事万物的感觉，更侧重美学教育，而‘永字八法’则是侧重在技巧和形式上！……‘审美’必须是跟自己生命息息相关的活动，失去了回归自身的感受，艺术与美都只是徒具形式而已。”
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