合唱队训练教案大全(14篇)

格式:DOC 上传日期:2023-12-06 13:09:12
合唱队训练教案大全(14篇)
时间:2023-12-06 13:09:12     小编:书香墨

教案是教学管理的重要工具,它可以帮助教师进行教学计划的制定和实施,促进教学质量的不断提高。教案的编写要符合教育教学要求和学校的教育目标,突出教学特色和个性化需求,提供具体的教学指导,为教师教学活动提供有效的支持和保障。教案中的教学步骤要清晰明确,便于学生的理解和实施。为了帮助大家更好地编写教案,小编整理了一些编写教案的步骤和要点,供大家参考。

合唱队训练教案篇一

语气就是说话的口气,就是语句在思想感情处于运动状态下的声音形式。有声语言的魅力主要体现在复杂鲜活的语气上。

播音主持发声训练:语气训练。

语气是体现朗诵者立场、态度、个性、情感、心境等起伏变化的语音形式,它是思想感情、词句篇章、语音形式的统一体。有了恰当的语气,才能讲出一连串声音符号,生动、正确地反映出朗诵者的本意。语气具有综合性,既包括声调,句调,还包括语势。在下面的声音技巧里面,我们会讲到,语气是多种多样的,朗诵时要根据表情达意的需要来选择语气。这里,我们从实际运用的角度来练习不同情况下的不同语气。

1.从语言的基本单位——语句的句型来说,有陈述句、疑问句、感叹句、祈使句四大类。因而在朗诵时,相应有陈述语气,疑问语气,感叹语气,祈使语气的区分。

我准备明天到北京出差。(这句话显然是个陈述句,读这句话,要用平铺直叙的陈述语气)。

放下武器,把手举起来!(这句话是祈使句,读这句话,要用声色俱厉,用命令这种祈使语气)。

你怎么还没有去上班呀?(这句话是个疑问句,读这句话,要用疑惑不解,由衷发问的语气)。

香港终于回到了祖国的怀抱!(这句话是感叹句,读这句话,要用带有真实情感,有感而发的感叹语气)。

2.从语句表情达意的内容来说,有表情语气、表意语气,表态语气的区分。

1)表意语气。通过这种语气,向听众百哦打字机的意见,意思。用这种语气讲话,句子中通常有相应的语气词,它或者独立成小句,或用于小句末尾,或用于整个句子的末尾。如:

站住!否则我就开枪拉。(命令)你上哪?(询问)。

您把那本书借给我看几天吧。(请求)。

你不要一意孤行,执迷不悟啊。(提醒)。

排长,敌人上来了,打吧。(催促)。

对此,你的意见如何呢?(反问)。

你真的事先一点也不知道吗?(质问)。

你昨天怎么旷课啊?(责备)。

站住!否则我就开枪拉。(命令)。

2)表情语气。通过这种语气,向听众表达自己的某种情感。句子中通常也有相应的语气词。

哎呀,这下子可好了。(喜悦)。

这一仗打的真漂亮啊!(赞叹)。

哦!我终于弄明白了。(醒悟)。

他这位才华横溢的作家死的太早了。(叹息)。

日本鬼子真是坏透了。(愤恨)。

呸!你这个无耻的叛徒!(鄙视)。

3)表态语气。通过这种语气,想听众表达自己的某种态度。句子中有时也用语气词。

他确实尽了最大的努力。(肯定)。

这件事恐怕难以办到。(不肯定)。

我不希望看到那样的结果。(委婉)。

你认为这样做行吗?(商量)。

这种意见是错误的。(否定)。

此外,从表达方式来说,又有叙述、描写、抒情、议论、说明等不同的方式,它们各自的语气也不一样,还有,从所表达的内容和其中蕴含的表达者的思想感情来说,更是千差万别,因而所用语气的平转急缓,张弛高低也各不相同,变化万千。

合唱队训练教案篇二

许多人认为,任何一群人的歌唱都可称之为合唱团。这是不对的,这种偶然的歌曲演唱可称之为日常歌咏或群众歌咏活动。名副其实的歌唱团是一个应充分掌握那些必不可却的合唱技巧和艺术表现手段,以表达作品中所蕴藏的那些思想、感情和思想内容。合唱团是演唱者有组织的集体,其中必有几个声部的小组,每个小组至少三人。如女高音soprano女低音aito男高音tenore男低音basso。常见的合唱有同声合唱(男声、女声、童声),混声合唱(男声与女声、童声与男女声),演唱形式有齐唱、轮唱、二部、三部、四部等合唱、无伴奏合唱。外国合唱音乐有它的历史,起码有500――700多年,从15世纪就有了。

1、古希腊戏剧时期, 2、文艺复兴200年,15―17世纪 3、巴洛克时期150年17―18世纪中叶 4、古典主义时期18世纪中到19世纪最大发展期 5、浪漫主义时期100多年19到20初 6、现代派时期。

中国地区与外国不同,有些是民间故有的:少数民族地区有偶然性的多声部组合音乐,大部分都是合唱音乐雏形,有支声复调,与音乐的汪洋大海比起来,还显得不够丰富。但作为研究很有价值。中国合唱应从19世纪末到20世纪初的清朝末年从西方传入,是第一期。第二期是学堂乐歌时期。沈心工、李淑同的《春游》、《送别》、赵元任的《海韵》(1927年,中国专业合唱作品第一部)、第三期,30年代初到40年代末抗战时期聂耳、冼星海(既有革命的一面,又有西方专业技法)的《救国军歌》、《在太行山上》、及《黄河大合唱》等可称为合唱之魂。也还有学院派的一些合唱歌曲。 第四期是新中国建立以来,50―60年代是辉煌期,50年代的《祖国颂》、《祖国万岁》;60年代的《长征组歌》;70年代有政治合唱。瞿希贤的无伴奏合唱《牧歌》,《乌苏里船歌》等许多优秀作品。

最近20 年中国合唱有很大发展突破,田青的《云南风情》、谭盾的《蜀道行》、陆在一的《祖国母亲》等等大量合唱作品,但受市场经济的约束,有些不能在国内发表而只能在国外发表。国内的合唱观念还有偏差,在乐队与合唱的关系上,有如音乐航船的两只翅膀,缺一不可。建立合唱队无论在才力,人力上都比乐队容易,但合唱比乐队难训练 。合唱应该避免歌星式的表演形式,而应强调共性。

合唱声部为4:女高音、女低音、男高音、男低音4个声部。但每个声部又分第一和第二声部,第一、第二、又可各分两个三个、四个声部,这样一共可有16个声部。人声分声部一般把声音轻巧型放在第一声部,有厚度的、大号的、戏剧性的声音放到第二声部,并且相临声部间要有音色的过度,无论男女都是如此。

合唱讲究音色,混声与童声要求一样。但人在生理上是有不同发育期的。一般而言,童声可分雏声期、童声期、变声期。成人一般就不再分期了。

童声训练中,要注意使儿童会用假声唱高八度,即掌握真声与假声两种方法。变声期时,不可使用禁声唱法,因为在生活中他们也不可能也用禁声方法说话,而得法的训练可以缩短变声期,可以使儿童在变声期后唱得很高。

什么样的歌唱才是良好的歌唱呢?

歌唱是气、声、字、腔、情组成的。气、声、字、腔是手段,情是目的。无论是独唱、齐唱还是合唱都要有第一,正确的姿势;第二,正确的呼吸支持;第三,良好的起声;第四,准确的母音状态;第五,圆润的音色(不是明亮,或大嗓门)。第六,丰满而集中的共鸣位置;第七,清晰的语言;第八,准确的感情表述。

整个歌唱过程应处于兴奋状态,它能带来好音色,以及好的感情表述。休息太多容易松弛。

真正的演唱并不是唱一系列的'母音,于是存在声音与字的结合,不同字组合成词,不同词组合成句,字的不同母音状态使音色发生变化。 不同母音的发音和共鸣部位是不同的,但都要以起声作为基础。

在歌唱过程中,气起着重要作用:气与声、气与字、气与腔、气与情等都是息息相关的。歌唱就是要解决好这些气与字、字与声等等的对立统一关系。

起声(即气与声带撞击的瞬间),起声的关键是找到气与声的正确比例。发音有点,线随点延,短音是长音的基础。字正腔圆是目的,不是手段,许多歌唱者重声不重字,不懂各种语言的发音特点。 呼吸的重要性:“善歌者必先调其气也”,国外有歌唱家夸张为“歌唱的技巧就是呼吸的技巧”。不能指望声乐指导提高合唱队水平,因为合唱强调共性,作为合唱指挥要有选择地吸收适用于合唱的声乐技术。

呼吸训练要解决的问题:

硬起声:吸气后稍加停顿再发音,开始练习不要带音乐,不要用乐音,合唱队员以最低、短、轻的音发声,即基音,牙齿不要咬住,要求声音有颗粒状,有弹性,要能听到气与声带的撞击声。

软起声:比硬气声较深的吸气量,发音时要保持一种吸气状态,不是松驰而是控制,发音前有气保持,吸气要足,无重音。 软起声的价值在于音乐作品中的大量歌唱性旋律 。

一、关于弱声 唱法训练 :人声的各个共鸣区是可以调整的,这不同于乐器,要使各个共鸣区的发声平衡且有圆滑的过度,用弱声唱法训练。弱声唱法必须从中声区开始,然后逐步向两端扩展。弱声唱法最好先用u 和 u母音唱。i母音易阻住通道。做到高而不挤,低而不压,弱而不虚,强而不炸。

二、哼鸣唱法训练 : 可以建立一种混合共鸣区,它是造成合唱色彩变化的手段。要求:1、牙不要咬紧,2、力度不要太强,3、不要穿鼻而过 舌根放平,牙齿不咬,嘴唇放松,声音从鼻腔发出。音量不强,音过眉心。 哼鸣唱法可以建立混声及头声之感,声气平衡,肌肉放松。关于调节变化:共鸣器官的调节在口咽腔,并不要有“换声区”的感觉。而要作到舌根放平、提软口盖、喉头向下。口腔内利用母音变化,唱高想低、唱低想高、唱跳想连,唱连想跳。

合唱队训练教案篇三

乐山市第五中学,四川乐山614000。

摘要合唱教学在中学音乐教育中占有很重要的位置,通过合唱教学能培养学生的独立感、协调感、均衡感等综合音乐感觉以及集体协作精神和高尚的情操。在中学组建合唱团对于开展合唱教学有积极的作用,是实施中小学音乐教育的有效途径。合唱教学又具有自己的教学规律,只有运用科学的教学方法去提高教学水平,才能使合唱达到以美育德、以美启智、以美健心的目的,促进我国素质教育的全面开展。

近几年,合唱作为一门综合艺术,在音乐教育和教学中所占的的重要地位被逐步认识。在合唱的排练和教学过程中,含着对声乐技能、技巧以及对音乐作品的欣赏能力与表现能力的培养。因此,要想在中学有效地开展合唱教学就必须在合唱作品的选择、音乐基本训练到合唱练习的过程都要采取有效的方法,才能收到良好的效果。

一、在中学生中开展合唱教学的重要意义。

新课程标准中要求,要加强培养学生的音乐感受能力、表达能力和审美能力,激发学生对于音乐的学习兴趣。在素质教育方面合唱教学也是重要的形式之一,通过合唱教学能培养学生的独立感、协调感、均衡感等综合音乐感觉以及集体协作精神和高尚完美的情操,培养青少年的整体观念和合作精神,对于陶冶学生的情操具有重大的作用。所以合唱教学在中学音乐教育中占有很重要的位置。

实践证明,以一个学校为单位组建合唱团,其人数规模大约在30至60人之间比较适宜。如果少于30人,只是一支小合唱的队伍,并且在合唱声部的配置上会产生一些问题,以至于和声效果不理想。如果多于60人,从合唱水平提高和组织工作方面又会增加不小的难度。

一般的规律,学生合唱团的规模与其水平、能力、管理之间存在着反比的'关系。规模大,其阵容强、影响力大、普及作用好,但合唱水平提高较难,整体效果偏低,组织管理工作难度加大;规模小,其阵容弱,影响力小,普及作用差,但合唱水平较易提高,整体效果相对高,组织管理工作难度减小。正因为这些方方面面相互制约、相互矛盾,所以要实事求是地确定一个科学的、合理的规模。

1.招收的方法。

主要有两种方法:在音乐课上挑选,即通过抽查个别学生的歌唱,从中了解这些学生的音乐能力(音准、节奏感、音色、表现力等);在学校和班级举行文艺活动时挑选,可从中发现一些好的苗子。

2.招收的要求。

招收合唱团队员有不少的要求,如视唱能力、乐理知识、表演水平等,但这些可在学生进团后,通过老师的指导、训练得到提高。最重要的是看学生是否具有较好的音准概念、较好的声音条件、能胜任本声部的音域、较强的节奏感这四方面的素质和潜力。

3.如何考查学生、挑选队员。

(1)音准。

音准应该优先于其他能力,而作为第一条件来考虑。考查的办法有两种:一是,让学生唱首自己熟悉的歌,老师给一音高而不给伴奏,等学生清唱完时,老师再用钢琴核对其尾音是否准确;二是,老师在钢琴上弹一组音,使其中一个音的音高略有变化,要求学生用唱名唱出来,看其能否准确地分辨和摹唱。

(2)声音。

这也是一个重要的条件。可用简单的方法来考查,让学生演唱一首歌,从中来发现他的音质以及是否具有比较自然、舒展的歌唱状态。要强调的是,我们挑选的是合唱队员,而不是独唱演员,所以最好挑选那些声音具有共性、融合度好的学生。对于存在着声音个性突出而融合度又差、用声习惯不好等问题的学生的入选,关键在指导老师是否有能力加以纠正、解决。

(3)音域。

音域的考查比较简单,关键在老师分配队员去哪个声部的选择。老师们一般习惯根据队员音域的高低来进行声部的分配,高音唱得上,就分到高声部,否则就分到低声部。实际上这种简单的分配法不利于组建成一支优秀的合唱团。对于那些既能上高音、又能唱好低音,音域较宽的队员,指导老师一定要按照合唱团、合唱作品的需要,作出合理、有效地安排。

(4)节奏感。

考查时,老师可编一些简单的节奏、两条近似而又有差别的节奏等,用手示范,让学生准确地辨别并模仿出来,以考查学生对节奏的反应能力和感悟能力。

考查时抓住上述的四个重要条件,就能招收到合格的合唱队员,通过训练,得到提高,使整个合唱团能够完美地表现作品。

四、选择适合的合唱作品。

为充分发挥合唱教学的功能,吸引更多的学生参与,选择好的并且合适的合唱作品便成为教学的前提条件。由于中学生音乐素质、年龄、性别等各方面的限制,在所选择作品时我们应结合学生的生理年龄,嗓音,学生对音乐的热爱程度、学生的集体荣誉感、学生的参与意识等。选曲一定要扬长避短,从学生的实际出发,既可以实现合唱教学的目的,又能培养学生的兴趣,调动学生的积极性。

由于我们经常接触到的作品多为二声部、三声部、四声部作品,超过四声部的童声合唱作品较为少见。

1.二声部配置。

这是一个最基本的声部配置,只有高与低两个声部。刚组建起来的合唱团,因为在许多方面没有基础性的训练和准备,比较适宜这种声部配置。演唱一些小的作品,队员的演唱能力容易达到,也更能发挥出整体的演唱水平。

2.三声部配置。

在高低两个声部的基础上,加入一个中声部,这就是三声部配置。这样的童声合唱作品比较多,有利于训练、演唱范围的扩大,队员们演唱能力的提高。同时可以把女声合唱的作品纳入其中,因为女声与童声的声音相近似。这类作品在演唱时,其作品表现力上有一定的难度,对队员的音乐素质也有一定的要求。

3.四声部配置。

在高低两个外声部基础上,加入两个内声部(中高声部和中低声部),这就是四声部配置。这样的作品很多,由于声部多、演唱范围广,演唱的难度也较大,不仅要求队员有较高的音乐素质,要求指挥也须具有相应的能力。

值得注意的有两点:一是声部的训练要由易到难,循序渐进,不能操之过急;二是演出作品的选择,要与合唱团的演唱能力相吻合,切忌好高骛远。前者能使队员获得扎实的基本功,后者则不致因作品太难,队员力所不能及,而造成无法准确地表现作品的主题和情感。

合唱团声部的划分,既要根据个体的音域、音质,来确定每个队员演唱哪个声部;又要强调合唱团各声部间的平衡,以及从低声部到高声部之间的力量对比。这里有个原则,一般来说,声部从低到高力量的配置,应类似于金字塔的形状。低音部的声音要饱满、沉稳,人数可多点、声音要大些。高声部的声音要清脆、明亮,人数可少点、声音要小些。当然,声部力量的配置有时要视作品的要求而定。

总之,合唱教学是我国中小学音乐教育中一项长期而严谨的工作,广泛开展合唱教学是实施中小学音乐教育的有效途径。合唱教学又具有自己的教学规律,只有运用科学的教学方法去提高教学水平,才能使合唱达到以美育德、以美启智、以美健心的目的,促进我国素质教育的全面发展。

合唱队训练教案篇四

1对着镜子唱歌对着镜子唱歌,可以随时提醒你,注意口型、眼神和形体的表演。对着镜子练习发声的要点是要做到眼睛睁得大又亮;嘴角上提,露出牙齿;两臂自然弯曲;不歪脖子;不耸肩;吸气时两肋打开;呼气时呼吸肌肉群对抗支撑。

2像啃苹果一样张开嘴巴像啃苹果一样张开嘴巴,营造张开嘴巴用上牙啃的感觉,面颊的肌肉要向俩耳朵方向展开,小舌头和软腭向上提,后咽壁也兴奋起来。口咽喇叭和头腔共鸣形成一个共鸣管,声音才能像天鹅绒一样美。

3用打哈欠的感觉发声发声时字腹(字音中标注音调的主要韵母)从上牙两大牙根啃出,声音的亮点在口、鼻咽腔、头腔共振。

4向着远山唱唱歌时的感觉,要放得开。向着远山唱,比较能放出适当的声音量。

5要求声美,字正为本韵母在歌唱中是体现音乐性的主要字母,在歌唱的咬字过程中,韵母担负着音高的变化和时值的转换任务。韵母的发声技巧对于用美声唱法、民族唱法或通俗唱法唱好民族语言的歌曲都至关重要。有的歌者因带有地方口音,没达到规范的咬字规则,造成了字不正音不响。

6注意力放在后脖颈把注意力放在后脖颈,这样可以产生美美的声音。

7发声练习曲因人而异不同的练习法能让你获得控制自己的呼吸系统的能力,达到灵活运用气息,驾驭声音的目的,但最重要的还是结合歌者需要解决的问题,制定灵活的练习曲,所以选择自己合适的发声练习曲目很重要哦。

合唱队训练教案篇五

1、做获得气息支点的练习,体会吸与声的配合,利用科学的哼唱方法,体会并调节自己的歌唱共鸣。

2、学会张开嘴巴唱歌,上下齿松开,有下巴松松的“掉下来的感觉”舌尖松松地抵下牙。

3、唱八度音程时,从低到高,母音不断裂连起来唱,口咽腔同时从小到大张开。

4、气息通畅的配合,发出圆润通畅自如的声音。

合唱队训练教案篇六

为丰富学生的校园文化生活,加强学生的精神文明与校园文化建设,激发学习音乐的兴趣,培养学生的音乐审美情操、艺术修养及表现能力,弘扬学生个性发展,特成立三年级七班合唱队。

学生情况分析:

本班共有56名学生,大部分学生喜欢唱歌,有的学生音准较好、音色较美、形象好,是合唱队的主力。

活动目的:

1、通过不同的发声练习来规范学生的声音、进一步提高演唱水平和演唱技巧。

2、通过练唱校园歌曲参加校内外各种形式演出、比赛,提高广大同学的艺术修养和艺术兴趣。活跃校园文化生活,加强与社会各界广泛的艺术、文化、信息和思想交流。

3、通过练唱中外少儿合唱歌曲,来提高学生的音乐修养和自身素质。

4、进一步宣传我校的素质教育和精神风貌。

活动计划:

第一阶段:重视学生的基本功训练。

这里面包括学生学习良好的歌唱姿势、正确的呼吸方法、自然圆润的发声、清晰的吐字、咬字及音高、节奏训练等,主要由音乐老师在课堂上指导练习。因为声乐不同于其他学科,是一门抽象的、综合的艺术。教师边范唱边指导,并根据每个学生的不同条件和发声特点采用“严格要求”和“因材施教”相结合的原则进行教学,使他们打下良好的声乐基础,并自然的运用到歌曲的演唱当中。

第二阶段:歌曲的演唱。

为了满足我们学校内外组织的各种文艺活动需要,并给每个学生一个锻炼、展示自我风采的机会。我将排练满足不同需要的各种题材的演出活动。如:独唱、重唱、对唱、小合唱等,本次排练曲目为《红星照我去战斗》。俗话说:“台上一分钟,台下十年功”,通过排练好一首歌曲,不仅有利于学生听觉和乐感的培养,更有利于发展学生的综合音乐素质。

合唱队训练教案篇七

重庆市北碚区晏阳初中学(400700)。

1童声合唱队的组织。

童声合唱的组织工作应注意以下几个事项:

1.1合唱训练的最佳年龄是8岁到变声期。

1.2选择合唱队员时不仅要选择有良好嗓音、良好音乐感的学生,更重要是需具有良好音乐听觉、良好的音准和节奏感,如还具备一定的乐器演奏能力则更佳。

1.3合唱队型中每个声部应该形成方块力量,声部交界处应安排合唱队的骨干力量来稳定合唱的协调统一。

1.4男生和女生的声音各有特点,男生的声音刚劲有力,女生的声音纤细明亮,在分声部时不应将男女生全集中在同一个声部或站在一起,以避免造成声部音量音色上的不平衡。

合唱队训练教案篇八

第一,学会安静。艺术品的两个特点:贵,娇气。音乐作为艺术品,就适用于这两个特点。音乐是一门关于声音的'艺术,音乐又是最怕声音的艺术。音乐被破坏了,因为你发出声音了。

第二,学会倾听。音乐是一门声音的艺术,音乐当然是需要倾听的。在我的团队里,大家相互间已经形成了一种倾听的习惯。

第三,学会合作,会忍让。合唱是集体的事情,那么,在这个集体里,大家必须保持和谐的气氛。在这个集体里,无论是高声部,还是低声部,大家之间的关系是平等的,只有几个声部彼此配合,才可能演出美妙的歌声。

第四,学会服从。在合唱中,对指挥的服从是很重要的。当然,这并不是搞专制,这是为了确保合唱活动顺利展开。

第五,学会尊重。合唱既然是集体行为,成员间的彼此尊重是理所当然的。除此,合唱成员还得尊重乐队,乐队得尊重指挥,而全体合唱人员乐队指挥还得尊重作曲家,按照作曲家的意思来理解作品、演绎作品。

第六,学会分享。音乐是一门贵重的艺术,但是这门艺术如果不与人分享,就失去了它存在的意义。音乐是最无私的,最伟大的。

结语。

[1]钟维国:童声合唱的训练与指挥[m],北京:人民音乐出版社,1990.

[2]孙从音:合唱艺术手册[m],上海:上海音乐出版社,.

[3]马革顺:合唱指挥文集[m],上海:上海音乐出版社,.

[4]吕道义:中外童声合唱歌曲精选修订本[m],大连:大连出版社,.

中班・健康《保护眼睛》教学设计。

合唱队训练教案篇九

合唱是一种美妙的音乐形式,它通过多个声部的和声演唱,创造出宏大而庄重的音乐效果。近年来,越来越多的人加入合唱团,以追求音乐的梦想。对于新手来说,训练合唱需要时间和精力,但通过这个过程,我获得了许多宝贵的经验和体会。在这篇文章中,我将分享我对训练合唱的心得体会。

首先,合唱训练需要团队的合作和协调。在合唱团中,每个人都有自己的位置和声部。我们需要学会聆听和适应其他成员的声音,与他们形成和谐的和声。这并不容易,因为每个人都有自己的习惯和风格。然而,通过共同练习和理解,我们逐渐形成了团队精神。我们学会互相支持和鼓励,以达到最佳的音乐效果。这种团队合作的精神为我们的合唱训练带来了更大的乐趣和成就感。

其次,合唱训练需要细心和耐心。合唱音乐通常要求准确无误地演唱,因此我们必须对音高、音准和节奏有敏感的觉察力。为了达到这个目标,我们必须反复练习并不断纠正错误。每一个小节的练习都需要我们的细心和专注力。这种耐心训练对于我们提高音乐能力至关重要。通过不断的练习和反思,我们的声音不断进步,我们也变得更加专注和自信。

再次,合唱训练需要良好的音乐理解和表达能力。合唱音乐通常富有情感和表现力,我们需要准确地理解并传达作曲家所要表达的意境。为此,我们需要对作曲家的背景和作品进行研究,理解他们的创作意图,并通过声音的表达来传递这些情感。此外,我们还需要理解不同音域和声部的特点,以便在演唱时选择合适的音色和技巧。这种音乐理解能力的提高,不仅让我们在合唱中更自如地表达,也让我们更深入地理解和欣赏音乐。

另外,合唱训练需要良好的身体和呼吸控制。合唱演唱需要我们长时间保持正确的姿势,并有足够的体力支撑。我们要学会正确的姿势和呼吸方法,以便在演唱时保持良好的声息控制。通过这种训练,我们的身体和呼吸系统得到锻炼,我们的身体也变得更加健康和有力。这不仅对于合唱演唱有益,也对我们的日常生活产生了积极的影响。

最后,合唱训练不仅是音乐技巧的培养,更是人际关系的建立。在合唱团中,我们与其他成员一起努力达成共同的目标,建立了深厚的友谊和互相尊重。我们学会了更好地与他人沟通和合作,遇到问题时能够共同解决。这种人际关系的建立和培养是我们成长的重要组成部分,也使我们的合唱团更加团结和稳定。

总之,训练合唱是一项艰苦而充实的过程。通过与团队的合作和协调,我们体会到了团队精神的重要性。通过耐心和细致的训练,我们提高了音乐能力和专注力。通过音乐理解和表达的训练,我们更深刻地理解和欣赏音乐的美。通过身体和呼吸的控制,我们的健康和强度也得到了提高。最重要的是,合唱训练使我们建立了深厚的人际关系和友情。这些心得体会让我领悟到学习合唱不仅仅是为了音乐的表达,更是为了成长和发展个人的品质和能力。我相信,在未来的合唱训练中,我会继续努力,不断挑战自我,与团队一起创造更加美妙的音乐。

合唱队训练教案篇十

一个好的童声合唱队伍,在演唱作品时,声音听起来亮而不尖,圆而不暗,高音强而不噪,低音弱而不虚。歌声清晰明澈而富于穿透力,和声表现丰富,使所有的声部都能和谐地成为一个统一体。若想达到如此的声音效果,必须先从以下几个大的方面研究探讨和实践摸索。

科学的发声方法,能迅速提高歌唱的调控能力,取得较为理想的演唱效果。在训练中,教师首先注重培养学生的歌唱状态。

一、姿势,不论是站姿坐姿,还是训练演出,都要求有坚实的脚跟,全身放松,略有含胸拔背之势,使发声器官保持在自然通畅的歌唱状态,以便随时灵活地做出歌唱的一系列动作。坐姿时不要靠在椅子的靠背上,上身自然直立微微前倾,两手心向上放淤大腿之上。

二、呼吸,众所周知,歌唱是靠气息冲击配合的声带来发出声音的,气息是歌唱的支柱,没有好的气息运用就没有好的歌唱。在童声呼吸的训练中,应着重反复练习较深的胸腹式呼吸。吸气时口鼻并用,以腹腰膨胀为主,吸入的气息量足,但不能过于太多,吸气过饱过深反到会使各器官变得僵硬,使发声不灵活并影响音准。呼气歌唱时,要控制气息流量,吐气均匀、漫长、集中,有气柱感,作到快吸稳吐。歌唱呼吸运用自如后,在训练中,呼吸要与作品情绪想结合,把呼吸和气口变为歌唱情绪的需要。

合唱,它所追求的是一种整体的和谐与秩序,它要求合唱队中的每一个合唱队员,每一个合唱声部都必须容入合唱及合唱队这个整体中去。要求合唱队员要善于与他人合作,精心配合,准确修饰声音,并在长期训练的基础上达到心灵与感觉的默契。这不仅是衡量混合声音的合唱及相同声音的合唱,也是衡量童声合唱声乐表演艺术水平高低的重要因素之一。

任何一类的合唱,包括童声合唱都是注重集体成员的共性,不准许有个别音质、音色在合唱队里出现。在童声中出现的各色音质,如“公鸭嗓”的声音,必须通过集体打开声音的练习,让这样的声音与众声靠拢,使声音成为一个有机的整体。

一般童声合唱队的情况,是学生学习积极性高,视谱水平不高,缺乏较专业的合唱训练,没有得到较好的发声练习及正确运用气息的`训练。唱高音区时声音“紧、喊”或低八度唱;唱低音区时声音“压、撑”或几乎没声音。排练前要根据合唱队的实际情况和作品难易,设计一个总体方按制定排练计划。

童声合唱的训练中,应把追求美好音质放在第一位,但最难解决的问题之一,是学生用白嗓歌唱,声音听起来不集中,声音总是挂不起来,找不到高位置的发声。

高位置发声是指声音的共鸣焦点位置高,人们唱歌时无论是胸声,中声和头声,各声区的高低音应使上下贯通,但要有主次之分,唱低音时以下部共鸣为主,唱高音时以上部共鸣为主,三个声区都要保持头腔和胸腔的共鸣活动。要做到这一点必须为发生器官创造一定的技术条件,在气息运用自如的情况下,咽管道尽力开的大一些并稳喉节,保证自由的咬字,气流和声音畅通无阻,并积极的抬起软腭,适当张开口腔,使口型一致发出共性的声音。

根据少儿的生理特点,从头声开始训练的效果较好。为能在发声训练中迅速找到头声位置,先从童声的高音区练起,从高音向低音方向训练,由童声高音区的小字二组d音,向下练到小字一组的g音,让学生以小音量轻声练习,发出的声音开始像我们常说“假声”,但这样能使学生一下找到头声的大概感觉和声音效果。

初练高音时,最好用柔和的轻声开始,因为嗓音器官便于控制柔和的轻声。当轻声找对位置后,再增加力度演唱。轻声练习不等于虚声歌唱,虚声歌唱时会夹杂着气息的声音,音色暗谈,空虚无力,缺乏应有的明亮色彩,要给学生有比较的讲解和纠正。

首先让学生用闭口音的位置唱开口音,给学生讲清,后牙床上方要积极,共鸣从那里往上找,但鼻音不要过重,从后上堂共鸣的感觉再往头腔里找共鸣点,闭口音开口音相互交替训练。从高音区向下训练,再从低音区向上训练相互交替。

以多种变换的训练方式,引发学生兴趣,在枯燥的技术练习中,营造生动活拨的气氛。以上的练声方式,在多次童声合唱训练的实践中,已显现出非常理想的演唱效果。

我国民族的传统唱法,讲究“字正腔圆”,以字带声,“字清意深情自真”,认为“字是骨头声是肉”。可见正确的咬字、吐字与正确的发声都是表达歌曲内容的主要手段。合唱更要把它放在重要的位置,如语言唱的文字含糊不清,或有一些学生唱不清字,那将会影响整个合唱的演出效果。

咬字和吐字是发音时先后发生而又密不可分的两个步骤。咬字是根据语言中产生“声母”的器官而决定的。人们说话时,通过咬“唇音、舌音、齿音、牙音、喉音”,将单字的声母咬成不同的形态。咬的器官位置不对,形态不对,就不能表达清所说的字意。声母咬对了,还要通过“开、齐、撮、全”的口型状态将“韵母”吐出来。也就是通过发音部位的不同、用力点的不同、口型状态的不同,清晰准确地发出每一个音。练习时要有趣味、活泼,可把咬字、吐字与发声相结合,编成好听宜唱的练声曲。

我们的祖先认为“丝不如竹,竹不如肉”。人的发声器官是最天然、最柔美,最赋予歌唱的活的乐器,孩子更愿意用歌唱来解释他们的情感和心声。音乐的感觉是有天赋成份的,但更主要的是后天培养和训练,让孩子用科学的方法,甜美的合唱,去创造美的旋律、美的和声、美的作品来表现美的世界、让他们的童声合唱更加丰富这个缤纷的世界。

一般来说,歌唱对学生并不陌生,和声的出现,使音乐变得有声有色有立体感,很吸引人。但进入和声训练阶级,对于学生还是新课题,作品中和声的出现,把他们带进了一个色彩斑斓的音乐世界,既新奇又迷惘,使他们产生了跃跃欲试的心理,根据这种心理状态,应给他们一个良好和声训练的开端。

和声音乐的特点是使美的音乐更有色彩,引导学生走向更神秘的音乐殿堂。在和声训练的同时,应让他们多听些两声部以上的合唱曲。通过多声部和单声部歌曲反应进行比较,让他们产生立体的概念,增强和声意识。不要直接进入多声部训练,要逐渐一两个音、一两句的在发声曲中循序渐进地加进多声的训练,逐步进入和声功能连接的合唱训练。让学生在演唱自己声部的同时,锻炼聆听其它声部的能力,使自我演唱不受其他声部的干扰,潜移默化地将和声意识及和声能力渗透到孩子们的心中。

和声训练是看不见摸不着的,即便是你讲的条条在理,引人入胜,学生接受起来还是困难重重。要从培养学生的感受力入手,把生硬的,不易理解的理论知识变成深入浅出的口语与学生交流,选用一些他们喜欢听易于动情、易于接受的作品,加进适当的和声来解决声部训练的困难。

在以上几方面训练的同时,要避免教师无生动和蔼的训练,使学生不能进入良好的状态。教师并能充分和正确地解释作曲家的创作意图,加深学生对作品的理解程度,使学生能充分理解歌曲的内在精神。培养学生正确地掌握音乐表现的速度、准确清晰的节奏感和音准听辩力。根据作品需要进一步分段落、分层次、有发展、有高潮地提高学生整体艺术修养。使学生通过参与高雅的艺术活动,在美的陶冶中变的更加聪明、高尚、健康、活拨。

教师应用幽默风趣的语言,磁石般地把合唱队员凝聚在他的周围,与学生心心相印,共同努力,用语言、指挥、表情、情感、爱心,启发学生的演唱激情,使学生演唱充满活力,带领他们共同创造出美好的音乐。

合唱队训练教案篇十一

在童声合唱的训练中应注意以下有关问题,这将有助于合唱团队整体艺术水平的不断提高。

为避免学生的喊唱,应该提醒他们用轻声去歌唱。“轻声”实际上是人体各发声器官协调地发声的基础,这种发声有它的形成条件和发展步骤。“轻声”的合唱训练,有效地克服了发声状态中不必要的紧张和僵硬。总结其中的规律,遵循它生成的过程去发展童声合唱,对防止学生的喊唱,形成正确的发声方法是相当重要的。

学生喊唱的`主要原因是喉部的发声状态拘谨,缺少弹性和灵活性。有时气息浮也会造成胸僵、喉紧的状态。因此,在合唱训练之前必须要做好放松练习。如打呵欠,让喉咙打开,颈部放松,气息流畅自如。不管是用旋律音程练习,还是用带声部的和弦练习,都不能在音量上过早要求。直到学生们在歌唱时做到完全打开喉咙,彻底放松下巴,呼吸自如,气息匀畅,这时,再去考虑声音的力度问题。

呼吸在发声、歌唱中占有重要的位置,孩子们的嗓音、身体都在发育时期,所以唱起歌来有时感到气力不足,容易用胸部呼吸去歌唱,这样的结果是,出现了气僵、喉紧的弊病,一定要避免这种胸部呼吸的方法。所以,在歌唱之前做一些呼吸训练是十分必要的。

胸腹式联合呼吸的状态是比较科学的呼吸状态。即用胸腹舒展、扩张的动作有规律地进行吸气;用小腹腹肌的力量推动气息支持而发声,这种发声训练就是气声结合的方法。这种合唱发声训练所产生的力量是使声音稳定、灵活、有弹性、流动。另外要注意的是,做呼吸练习时,要在教师的正确指导下进行,以免把歌唱的呼吸动作练僵,出现憋气的现象。

童声合唱的音响是通过各个声部共同完成的。要想获得理想的艺术效果,就必须要求每个声部都达到整齐。每个声部就如同弦乐重奏中的一件乐器,有着自己演奏的旋律和技巧,几个声部交织在一起会达到一个理想的整体音响效果。在童声合唱的训练过程中,要实现理想音响效果的前提,首先是提高声部内个人的演唱水平。声部内各成员在呼吸的运用、发声的位置及共鸣、音色、吐字的方法等诸方面都应基本达到统一,才能使整个声部的声音达到一致。其次是在演唱上整个声部要根据指挥的要求,像一个人那样开始和结束;在同一时间发出同一个词的音;在指定的地方呼吸;共同完成渐快或渐慢的过渡;各声部以相同的力度来演唱;要以同样纯正的音高去演唱歌曲;清晰、准确地唱出作品的歌词等等。因此,在声部内的成员统一了歌唱的方法后,要随指挥有目的地进行单独声部的训练。只有将每个声部的歌唱能力提高了,再去强调整体的演唱水平,效果才会更佳。

合唱队训练教案篇十二

第一段:简要介绍合唱训练,阐述训练的重要性和益处(200字)。

合唱训练是一种集体性的音乐表演形式,通过多声部的合唱,达到和谐一致的声音效果。参与合唱训练可以培养音乐感知能力、提高合作意识和团队精神。在训练过程中,合唱团成员需要练习音调、节奏、发音和呼吸等基本技巧,同时还需要学习掌握合唱曲目的情感表达,这对于提升个人音乐素养和技巧水平都有很大的帮助。

第二段:谈论在合唱训练中的体验和收获(250字)。

我曾参与过一次合唱训练,这是一次独特而有趣的体验。在训练过程中,我和其他团队成员齐心协力,共同演绎着美妙的音乐。这种集体性的表演形式给了我很大的满足感和自豪感。在合唱曲目中,我们互相配合,相互支持,进行重复排练,直到达到完美的效果。这期间,我学会了倾听和尊重他人的声音,珍惜每个人的贡献。通过集中精力、积极参与训练,我的音乐感知能力和音乐表达能力得到了极大的提升。

此外,合唱训练还锻炼了我的耐心和毅力。有时候,由于大家的音调、节奏不一致,训练过程中会出现很多困难和挑战。但是,我们从不放弃,经过多次的调整和尝试,最终取得了进步。这个过程教会了我如何克服困难,坚持不懈地追求卓越。这种锻炼不仅对音乐表演有帮助,对我个人的生活和工作也有很大的影响。

第三段:描述合唱训练中的困难和挑战(250字)。

尽管合唱训练带来了许多乐趣和成就感,但其中也存在着一些困难和挑战。首先,合唱曲目往往要求各声部在不同的音调和节奏下进行合唱,这需要团队成员掌握艰深的音乐理论知识和技巧。其次,合唱团成员的个人素质不尽相同,有的人可能早已经具备了良好的音乐基础,但也有一些人需要花更多的时间和精力来弥补不足。

此外,不同的声部之间需要相互配合,而合唱团又由成员组成,每个人会有个人的偏好和想法,所以在选曲和排练过程中,常常会出现意见不合的情况。这时候,团队领导者的角色就显得很重要,他们需要处理好团队内外的关系,在保持合作性和和谐性的同时,尽量满足每个人的需求和期望。

第四段:总结合唱训练对个人的影响(200字)。

通过参与合唱训练,我不仅在音乐技巧方面有了长足的进步,还培养了合作意识和团队精神。我学会了倾听和尊重他人的声音,珍惜每个人的贡献。我也锻炼了耐心和毅力,学会了面对困难和挑战,追求卓越。这些对我个人音乐素养和综合素质的提升有着重要的影响。

第五段:以个人的视角展望合唱训练带来的未来发展(300字)。

合唱训练不仅是一种音乐表演形式,还是一种锻炼个人能力的机会。它可以提高个人音乐素养和技巧水平,培养团队合作意识和良好的人际关系。对于影视、舞台剧等表演形式来说,合唱团演唱的天赋和配合能力都是非常重要的。因此,合唱训练在今后的音乐教育和演艺领域中仍然具有重要的地位。

对于我个人而言,合唱训练是一个特别有意义的经历。在以后的生活中,我会继续坚持并提高自己的合唱能力。我相信,通过持续的训练和努力,我可以在音乐方面有更大的突破。同时,我也会将合唱训练带给身边更多的人,鼓励他们参与到合唱团中,一起享受音乐的魅力,共同创造美妙的声音。

综上所述,合唱训练是一种有益的训练形式,通过合唱表演可以提高音乐感知能力、培养合作意识和团队精神。尽管训练过程中存在一些困难和挑战,但通过锻炼个人的耐心和毅力,最终能够取得进步。通过合唱训练,个人音乐素养和综合素质得到提升,对个人的成长和未来发展都有重要的影响。

合唱队训练教案篇十三

这种唱法要求上下牙别咬紧,双唇也应松闭,并且舌根平放,唱的时候唇部以及鼻腔会出现比较轻微的震动感,犹如声音从鼻上端发出,再逐渐张开唇部去唱母音。

哼唱的优点是能够精准找到混合共鸣的感觉,并确保声音处于“高位置”,同时气与声相互结合的比例更加准确而平衡,此外,咽腔内张比较适宜,歌唱器官的运动可以良好协调。在合唱过程中哼鸣,是使得合唱色彩发生变化的一个重要的技术手段以及艺术手法。

第一,能有效解决气和声的协调统一,科学的哼鸣不会产生漏气,就算漏气也很少,确保声带与气息之间存在的对抗能够达到平衡,使得气、声是一种正比关系,音量多大就运用多少气。并且可以对发声的生理机能进行锻炼,并在此基础上进一步扩大。在练习哼鸣的时候气息上应始终保持抬重东西的那种感觉,在抬重东西的时候,肯定会憋一下劲,这就是对抗的感觉。

第二,哼鸣容易使得声音处于较高的位置。

第三,哼鸣做得的话,喉咽壁处于稳定状态,也就是能保持“前松后紧”。从而使得后面咽壁的.支撑力更强。科学的哼鸣唱法包括如下几点:

1.上下牙不可咬紧,并且唇部应轻合而松弛。

2.音量不能太强。

3.声音不允许“穿鼻而过”。

4.舌头保持平放,舌尖应轻轻抵住下牙龈。

5.获得控制的气息支持。

6.“激起”的时候必须敏锐,而“舒起”的时候必须流畅。从而获得最好的共鸣效果,有利于获得上部共鸣。哼鸣唱法如果正确的话,唇部会产生比较轻微的震动。

1.吸气后需要有短暂停顿,然后再发音。

2.只有将短音唱稳以后再发长音。

3.切忌声音“穿鼻而过”。

4.可按半音逐步向上练习到a大调。

调整共鸣器官的时候必须注意:唱低声区的时候必须注意头腔的声音,因为最好的低音不是比谁唱得更低,而是是不是处于高位置。相反,唱高声区的时候必须充分顾及低声区时的流畅以及松弛,最好的高音应建立在坚实的基础之上,因此可以总结成:“唱低想高”、“唱高不忘低”。

总之,无论是个人或是合唱整体的声音,通过发声及共鸣训练,应该做到:高而不挤,低而不压,弱而不虚,高而不炸。

合唱队训练教案篇十四

1.用缓吸气让声音徐缓而出,每4小节换一次气。

2.发音要求柔和连贯。

3.每句句尾犹如照相时胪焦距”的感觉,声音好像集中在眉心。

4.让大家互相倾听声部之间谐和而纯净的和声。弱声必须获得气息的支持,而非虚声,练好气息之后才能扩大。比如意大利声乐学派的一个非常重要的训练诀窍就先小声唱,从而让声音能够高度集中。尽管声音很小,然而声带是拉紧的。必须将全部的器官打开,尤其是内口腔,使得喉部与气息之间产生对抗性。事实上是喉向下,气向上,声带紧闭而形成对抗。假如声带没有拉紧的话,就像小提琴的弦轴并未将声音调整足够的高度,唱出来的声音就会沙哑而虚软。弱声唱法能够有效避免因为气息对声带产生太多的冲击而使之损伤,并且还能够克服我们听觉主观性的影响。大声唱的时候,因为内耳受到比较强烈的震动,将无法真正听清自己最原始的演唱,而在小声唱的.时候就不存在这个问题。大声唱的时候容易出现多余的用力,这样高音反而难以上去。此外,弱声唱法还能够有效克服低音区位置容易垮下来的问题,从而更加容易找至旷焦点”。优美的声音必须由歌唱者自己去琢磨、研究,掌握在哪种情况下可以发出最自然而动听的声音,而不是自欺欺人,成为一名“墙角歌唱家’或者一名“走廊歌唱家”,这就要求歌者必须经过大量的训练合理运用共鸣腔进一步扩大音量。

具体而言弱声训练的好处有如下几点:

第一,声带的张力非常准确。

第二,可以确保色彩的集中并有焦点。

第三,可以正确掌握调节器的基本功能。

第四,弱声唱法有助于歌者做到先想后唱。

第五,正确运用弱声进行练习,在合唱过程中能够培养歌者的内在听觉能力:运用弱声使得全部的声部均可以听到,从而确保每个声部能够在纵向以及横向方面达到一种良好的平衡与协调统一,并实现音色和谐融合起来。

【本文地址:http://www.xuefen.com.cn/zuowen/17651229.html】

全文阅读已结束,如果需要下载本文请点击

下载此文档