一个好的教案可以提高教学效果，让学生更好地理解和掌握知识。教案应根据学科特点和教学内容的难易程度进行量化和分配。以下是小编为大家收集的教案范文，仅供参考，大家一起来看看吧。
合唱队训练教案篇一
为丰富学生的校园文化生活，加强学生的精神文明与校园文化建设，激发学习音乐的兴趣，培养学生的音乐审美情操、艺术修养及表现能力，弘扬学生个性发展，特成立三年级七班合唱队。
学生情况分析：
本班共有56名学生，大部分学生喜欢唱歌，有的学生音准较好、音色较美、形象好，是合唱队的主力。
活动目的：
1、通过不同的发声练习来规范学生的声音、进一步提高演唱水平和演唱技巧。
2、通过练唱校园歌曲参加校内外各种形式演出、比赛，提高广大同学的艺术修养和艺术兴趣。活跃校园文化生活，加强与社会各界广泛的艺术、文化、信息和思想交流。
3、通过练唱中外少儿合唱歌曲，来提高学生的音乐修养和自身素质。
4、进一步宣传我校的素质教育和精神风貌。
活动计划：
第一阶段：重视学生的基本功训练。
这里面包括学生学习良好的歌唱姿势、正确的呼吸方法、自然圆润的发声、清晰的吐字、咬字及音高、节奏训练等，主要由音乐老师在课堂上指导练习。因为声乐不同于其他学科，是一门抽象的、综合的艺术。教师边范唱边指导，并根据每个学生的不同条件和发声特点采用“严格要求”和“因材施教”相结合的原则进行教学，使他们打下良好的声乐基础，并自然的运用到歌曲的演唱当中。
第二阶段：歌曲的演唱。
为了满足我们学校内外组织的各种文艺活动需要，并给每个学生一个锻炼、展示自我风采的机会。我将排练满足不同需要的各种题材的演出活动。如：独唱、重唱、对唱、小合唱等，本次排练曲目为《红星照我去战斗》。俗话说：“台上一分钟，台下十年功”，通过排练好一首歌曲，不仅有利于学生听觉和乐感的培养，更有利于发展学生的综合音乐素质。
合唱队训练教案篇二
为了加强艺术课教学改革，强化各学科渗透美育，建立艺术教育活动制度，尤其是音乐学科要注重培养学生的审美情趣和审美能力，我们以最快的速度组建了学校合唱队。从二月份组建队伍到现在，经过老师和同学们的合作和努力，合唱队员们在老师正确方法的指导下，通过循序渐进的、有针对性的训练，队员们都能用和谐、优美、具有感染力的声音的来进行演唱、合唱。在训练的过程中我们主要做了以下几点工作：
我们学校二百多名学生，考虑到合唱对学生的要求较高，就是说应在学生具备一定的识谱能力、听音能力与歌唱基本技能的基础上进行，所以，我们组建的合唱队所吸收的成员都是学习成绩优良、有良好的声音、较宽的音域、音调准确、听辨能力较强，并对音乐感兴趣的学生。
选好队员后根据队员的音色特点，将高音区发声轻松自如、音色清亮充实的儿童划分为童声高声部，将高音区发声紧张、吃力，而低音区发声坚实、宽厚自然的儿童划分为低音部。
另外还及时根据队员的身高体形整理了队行的排列和声部的安排，工作可以说是紧锣密鼓的进行。这样的操作为下一步的训练打下了坚实的基础。
自20xx3月14日建团起我们的活动就开始了，每周学校课程表中在周五下午第七、八节是我们合唱团的固定活动时间，我还利用了每周星期日上午半天的时间进行训练要想出成绩，时间是第一保证，所以我们从未间断过。
我校制定了一系列科学的教学计划及方法。第一阶段，我校采取了提高兴趣的训练，良好歌唱方法的养成，初级阶段是非常枯燥的。我运用了趣味性的练习气息、音准的方法效果非常不错，尽量做到每次训练都有新鲜的方法、方式出现；每次都带来丰富的音像资料让他们欣赏；两周左右就对团员进行考核，让他们既轻松的，又要有被淘汰的压力。
第二阶段，是合唱艺术质量的形成阶段。和声的稳固是这个时期最艰巨的任务，所以训练多以多部和声为基础，为学唱新歌打好基础，培养良好的歌唱感觉，唱发声训练时就要带有表情，脑子里要有想象的空间，声音出来是才是富有感情的。
第三阶段，就是让学生进入到一个良好的舞台表演状态。我在每次声音训练之前都要有一定的形体训练为更好地配合舞台表演艺术，更重要的是训练学生歌唱时的一种体会、理解音乐自然流露出的律动。
以上三个阶段接近于强化似的训练，正是我们新课标中第一部分第二基本理念第五小点强调的重视音乐实践----通过音乐艺术实践，增强学生音乐表现的自信心，培养良好的合作意识和团队精神。
总之，经过老师和队员的努力、合作，合唱队的训练工作取得了阶段性的成绩，在今年六一校庆祝会中，我们的表演受到大家的好评，在下个阶段的训练工作里，我们将会投入更大的热情，把合唱队的训练工作做得更好，把合唱队的水准提升到一个更高的台阶，积极启发学生学习音乐的兴趣，通过有表情地歌唱使学生真正地感受到合唱艺术的魅力，以发展更多的队员，壮大我们的合唱队伍！
合唱队训练教案篇三
许多人认为，任何一群人的歌唱都可称之为合唱团。这是不对的，这种偶然的歌曲演唱可称之为日常歌咏或群众歌咏活动。名副其实的歌唱团是一个应充分掌握那些必不可却的合唱技巧和艺术表现手段，以表达作品中所蕴藏的那些思想、感情和思想内容。合唱团是演唱者有组织的集体，其中必有几个声部的小组，每个小组至少三人。如女高音soprano女低音aito男高音tenore男低音basso。常见的合唱有同声合唱(男声、女声、童声)，混声合唱(男声与女声、童声与男女声)，演唱形式有齐唱、轮唱、二部、三部、四部等合唱、无伴奏合唱。外国合唱音乐有它的历史，起码有500――700多年,从15世纪就有了。
1、古希腊戏剧时期， 2、文艺复兴200年，15―17世纪 3、巴洛克时期150年17―18世纪中叶 4、古典主义时期18世纪中到19世纪最大发展期 5、浪漫主义时期100多年19到20初 6、现代派时期。
中国地区与外国不同，有些是民间故有的：少数民族地区有偶然性的多声部组合音乐，大部分都是合唱音乐雏形，有支声复调，与音乐的汪洋大海比起来，还显得不够丰富。但作为研究很有价值。中国合唱应从19世纪末到20世纪初的清朝末年从西方传入，是第一期。第二期是学堂乐歌时期。沈心工、李淑同的《春游》、《送别》、赵元任的《海韵》(1927年,中国专业合唱作品第一部)、第三期,30年代初到40年代末抗战时期聂耳、冼星海(既有革命的一面,又有西方专业技法)的《救国军歌》、《在太行山上》、及《黄河大合唱》等可称为合唱之魂。也还有学院派的一些合唱歌曲。 第四期是新中国建立以来，50―60年代是辉煌期，50年代的《祖国颂》、《祖国万岁》;60年代的《长征组歌》;70年代有政治合唱。瞿希贤的无伴奏合唱《牧歌》，《乌苏里船歌》等许多优秀作品。
最近20 年中国合唱有很大发展突破，田青的《云南风情》、谭盾的《蜀道行》、陆在一的《祖国母亲》等等大量合唱作品，但受市场经济的约束，有些不能在国内发表而只能在国外发表。国内的合唱观念还有偏差，在乐队与合唱的关系上，有如音乐航船的两只翅膀,缺一不可。建立合唱队无论在才力，人力上都比乐队容易，但合唱比乐队难训练 。合唱应该避免歌星式的表演形式，而应强调共性。
合唱声部为4：女高音、女低音、男高音、男低音4个声部。但每个声部又分第一和第二声部,第一、第二、又可各分两个三个、四个声部，这样一共可有16个声部。人声分声部一般把声音轻巧型放在第一声部，有厚度的、大号的、戏剧性的声音放到第二声部，并且相临声部间要有音色的过度，无论男女都是如此。
合唱讲究音色，混声与童声要求一样。但人在生理上是有不同发育期的。一般而言，童声可分雏声期、童声期、变声期。成人一般就不再分期了。
童声训练中，要注意使儿童会用假声唱高八度，即掌握真声与假声两种方法。变声期时，不可使用禁声唱法，因为在生活中他们也不可能也用禁声方法说话，而得法的训练可以缩短变声期，可以使儿童在变声期后唱得很高。
什么样的歌唱才是良好的歌唱呢?
歌唱是气、声、字、腔、情组成的。气、声、字、腔是手段，情是目的。无论是独唱、齐唱还是合唱都要有第一，正确的姿势;第二，正确的呼吸支持;第三，良好的起声;第四，准确的母音状态;第五，圆润的音色(不是明亮，或大嗓门)。第六，丰满而集中的共鸣位置;第七，清晰的语言;第八，准确的感情表述。
整个歌唱过程应处于兴奋状态，它能带来好音色，以及好的感情表述。休息太多容易松弛。
真正的演唱并不是唱一系列的'母音,于是存在声音与字的结合,不同字组合成词,不同词组合成句,字的不同母音状态使音色发生变化。 不同母音的发音和共鸣部位是不同的，但都要以起声作为基础。
在歌唱过程中，气起着重要作用：气与声、气与字、气与腔、气与情等都是息息相关的。歌唱就是要解决好这些气与字、字与声等等的对立统一关系。
起声(即气与声带撞击的瞬间)，起声的关键是找到气与声的正确比例。发音有点，线随点延，短音是长音的基础。字正腔圆是目的，不是手段，许多歌唱者重声不重字，不懂各种语言的发音特点。 呼吸的重要性：“善歌者必先调其气也”，国外有歌唱家夸张为“歌唱的技巧就是呼吸的技巧”。不能指望声乐指导提高合唱队水平，因为合唱强调共性，作为合唱指挥要有选择地吸收适用于合唱的声乐技术。
呼吸训练要解决的问题：
硬起声：吸气后稍加停顿再发音,开始练习不要带音乐，不要用乐音，合唱队员以最低、短、轻的音发声，即基音，牙齿不要咬住，要求声音有颗粒状，有弹性，要能听到气与声带的撞击声。
软起声：比硬气声较深的吸气量，发音时要保持一种吸气状态，不是松驰而是控制，发音前有气保持，吸气要足，无重音。 软起声的价值在于音乐作品中的大量歌唱性旋律 。
一、关于弱声 唱法训练 ：人声的各个共鸣区是可以调整的,这不同于乐器,要使各个共鸣区的发声平衡且有圆滑的过度,用弱声唱法训练。弱声唱法必须从中声区开始，然后逐步向两端扩展。弱声唱法最好先用u 和 u母音唱。i母音易阻住通道。做到高而不挤，低而不压，弱而不虚，强而不炸。
二、哼鸣唱法训练 ： 可以建立一种混合共鸣区,它是造成合唱色彩变化的手段。要求：1、牙不要咬紧，2、力度不要太强，3、不要穿鼻而过 舌根放平，牙齿不咬，嘴唇放松，声音从鼻腔发出。音量不强，音过眉心。 哼鸣唱法可以建立混声及头声之感，声气平衡，肌肉放松。关于调节变化：共鸣器官的调节在口咽腔，并不要有“换声区”的感觉。而要作到舌根放平、提软口盖、喉头向下。口腔内利用母音变化，唱高想低、唱低想高、唱跳想连，唱连想跳。
合唱队训练教案篇四
第一，学会安静。艺术品的两个特点：贵，娇气。音乐作为艺术品，就适用于这两个特点。音乐是一门关于声音的'艺术，音乐又是最怕声音的艺术。音乐被破坏了，因为你发出声音了。
第二，学会倾听。音乐是一门声音的艺术，音乐当然是需要倾听的。在我的团队里，大家相互间已经形成了一种倾听的习惯。
第三，学会合作，会忍让。合唱是集体的事情，那么，在这个集体里，大家必须保持和谐的气氛。在这个集体里，无论是高声部，还是低声部，大家之间的关系是平等的，只有几个声部彼此配合，才可能演出美妙的歌声。
第四，学会服从。在合唱中，对指挥的服从是很重要的。当然，这并不是搞专制，这是为了确保合唱活动顺利展开。
第五，学会尊重。合唱既然是集体行为，成员间的彼此尊重是理所当然的。除此，合唱成员还得尊重乐队，乐队得尊重指挥，而全体合唱人员乐队指挥还得尊重作曲家，按照作曲家的意思来理解作品、演绎作品。
第六，学会分享。音乐是一门贵重的艺术，但是这门艺术如果不与人分享，就失去了它存在的意义。音乐是最无私的，最伟大的。
结语。
［1］钟维国：童声合唱的训练与指挥［m]，北京：人民音乐出版社，1990.
［2］孙从音：合唱艺术手册［m]，上海：上海音乐出版社，.
［3］马革顺：合唱指挥文集［m]，上海：上海音乐出版社，.
［4］吕道义：中外童声合唱歌曲精选修订本［m]，大连：大连出版社，.
中班・健康《保护眼睛》教学设计。
合唱队训练教案篇五
1、身体弯腰成九十度，双手自然下垂。然后深呼吸。
这时很自然地就用腹部呼吸了。人体两肋部位一直到腹部都是膨胀的。吸了气之后，尽量憋住气，让身体保持膨胀状态，憋不住了，再把气自然地呼出，这算一次练习。一天至少练一百次，可分段练习，即每次练几十次，经过几个月训练，腰部、腹部才能锻炼出足够力量，将来唱歌时，能保持一个好的呼吸状态。
2、吐“嘶”字训练。
身体弯腰成九十度，深吸气，口微微张开，舌尖抵下齿背，然后说出“嘶”字。发“嘶”声时，要尽量少出气，慢慢地，均匀地把气吐出来，身体尽量保持吸气膨胀状态，当气慢慢吐完了，身体也不可能保持膨胀状态了，于是再迅速深吸气，又再做第二次练习。雷老师说过，唱歌时，身体里有两种肌肉的力量在对抗。吸气时，身体是膨胀状态，肌肉是紧张用力的。呼气时，另一部份肌肉又要放松下来，在这种紧张、松弛中保持平衡。吐“嘶”字训练是为了将来唱歌时，气息稳定能均匀地吐气。
3、快吸快呼。
还是弯腰成九十度深呼吸练习，大约在五秒内进行五次吸气吐气练习，以后把吸气、吐气速度尽量加快。这样经过几个月训练，将来唱歌时，能快速换气。
4、“狗喘气”呼吸法。
这种方法是腹部不停地膨胀、收缩，与此同时不停地吸气、呼气。这个方法练好了，就具备瞬间换气的能力了。这个练习也是我要求学员们每天要做的练习。每天坚持3分钟，喉咙放松气自来。
合唱队训练教案篇六
重庆市北碚区晏阳初中学(400700)。
1童声合唱队的组织。
童声合唱的组织工作应注意以下几个事项：
1.1合唱训练的最佳年龄是8岁到变声期。
1.2选择合唱队员时不仅要选择有良好嗓音、良好音乐感的学生，更重要是需具有良好音乐听觉、良好的音准和节奏感，如还具备一定的乐器演奏能力则更佳。
1.3合唱队型中每个声部应该形成方块力量，声部交界处应安排合唱队的骨干力量来稳定合唱的协调统一。
1.4男生和女生的声音各有特点，男生的声音刚劲有力，女生的声音纤细明亮，在分声部时不应将男女生全集中在同一个声部或站在一起，以避免造成声部音量音色上的不平衡。
合唱队训练教案篇七
1对着镜子唱歌对着镜子唱歌，可以随时提醒你，注意口型、眼神和形体的表演。对着镜子练习发声的要点是要做到眼睛睁得大又亮;嘴角上提，露出牙齿;两臂自然弯曲;不歪脖子;不耸肩;吸气时两肋打开;呼气时呼吸肌肉群对抗支撑。
2像啃苹果一样张开嘴巴像啃苹果一样张开嘴巴，营造张开嘴巴用上牙啃的感觉，面颊的肌肉要向俩耳朵方向展开，小舌头和软腭向上提，后咽壁也兴奋起来。口咽喇叭和头腔共鸣形成一个共鸣管，声音才能像天鹅绒一样美。
3用打哈欠的感觉发声发声时字腹(字音中标注音调的主要韵母)从上牙两大牙根啃出，声音的亮点在口、鼻咽腔、头腔共振。
4向着远山唱唱歌时的感觉，要放得开。向着远山唱，比较能放出适当的声音量。
5要求声美，字正为本韵母在歌唱中是体现音乐性的主要字母，在歌唱的咬字过程中，韵母担负着音高的变化和时值的转换任务。韵母的发声技巧对于用美声唱法、民族唱法或通俗唱法唱好民族语言的歌曲都至关重要。有的歌者因带有地方口音，没达到规范的咬字规则，造成了字不正音不响。
6注意力放在后脖颈把注意力放在后脖颈，这样可以产生美美的声音。
7发声练习曲因人而异不同的练习法能让你获得控制自己的呼吸系统的能力，达到灵活运用气息，驾驭声音的目的，但最重要的还是结合歌者需要解决的问题，制定灵活的练习曲，所以选择自己合适的发声练习曲目很重要哦。
合唱队训练教案篇八
1、做获得气息支点的练习，体会吸与声的配合，利用科学的哼唱方法，体会并调节自己的歌唱共鸣。
2、学会张开嘴巴唱歌，上下齿松开，有下巴松松的“掉下来的感觉”舌尖松松地抵下牙。
3、唱八度音程时，从低到高，母音不断裂连起来唱，口咽腔同时从小到大张开。
4、气息通畅的配合，发出圆润通畅自如的声音。
合唱队训练教案篇九
乐山市第五中学，四川乐山614000。
摘要合唱教学在中学音乐教育中占有很重要的位置，通过合唱教学能培养学生的独立感、协调感、均衡感等综合音乐感觉以及集体协作精神和高尚的情操。在中学组建合唱团对于开展合唱教学有积极的作用，是实施中小学音乐教育的有效途径。合唱教学又具有自己的教学规律，只有运用科学的教学方法去提高教学水平，才能使合唱达到以美育德、以美启智、以美健心的目的，促进我国素质教育的全面开展。
近几年，合唱作为一门综合艺术，在音乐教育和教学中所占的的重要地位被逐步认识。在合唱的排练和教学过程中，含着对声乐技能、技巧以及对音乐作品的欣赏能力与表现能力的培养。因此，要想在中学有效地开展合唱教学就必须在合唱作品的选择、音乐基本训练到合唱练习的过程都要采取有效的方法，才能收到良好的效果。
一、在中学生中开展合唱教学的重要意义。
新课程标准中要求，要加强培养学生的音乐感受能力、表达能力和审美能力，激发学生对于音乐的学习兴趣。在素质教育方面合唱教学也是重要的形式之一，通过合唱教学能培养学生的独立感、协调感、均衡感等综合音乐感觉以及集体协作精神和高尚完美的情操，培养青少年的整体观念和合作精神，对于陶冶学生的情操具有重大的作用。所以合唱教学在中学音乐教育中占有很重要的位置。
实践证明，以一个学校为单位组建合唱团，其人数规模大约在30至60人之间比较适宜。如果少于30人，只是一支小合唱的队伍，并且在合唱声部的配置上会产生一些问题，以至于和声效果不理想。如果多于60人，从合唱水平提高和组织工作方面又会增加不小的难度。
一般的规律，学生合唱团的规模与其水平、能力、管理之间存在着反比的'关系。规模大，其阵容强、影响力大、普及作用好，但合唱水平提高较难，整体效果偏低，组织管理工作难度加大；规模小，其阵容弱，影响力小，普及作用差，但合唱水平较易提高，整体效果相对高，组织管理工作难度减小。正因为这些方方面面相互制约、相互矛盾，所以要实事求是地确定一个科学的、合理的规模。
1.招收的方法。
主要有两种方法：在音乐课上挑选，即通过抽查个别学生的歌唱，从中了解这些学生的音乐能力（音准、节奏感、音色、表现力等）；在学校和班级举行文艺活动时挑选，可从中发现一些好的苗子。
2.招收的要求。
招收合唱团队员有不少的要求，如视唱能力、乐理知识、表演水平等，但这些可在学生进团后，通过老师的指导、训练得到提高。最重要的是看学生是否具有较好的音准概念、较好的声音条件、能胜任本声部的音域、较强的节奏感这四方面的素质和潜力。
3.如何考查学生、挑选队员。
（1）音准。
音准应该优先于其他能力，而作为第一条件来考虑。考查的办法有两种：一是，让学生唱首自己熟悉的歌，老师给一音高而不给伴奏，等学生清唱完时，老师再用钢琴核对其尾音是否准确；二是，老师在钢琴上弹一组音，使其中一个音的音高略有变化，要求学生用唱名唱出来，看其能否准确地分辨和摹唱。
（2）声音。
这也是一个重要的条件。可用简单的方法来考查，让学生演唱一首歌，从中来发现他的音质以及是否具有比较自然、舒展的歌唱状态。要强调的是，我们挑选的是合唱队员，而不是独唱演员，所以最好挑选那些声音具有共性、融合度好的学生。对于存在着声音个性突出而融合度又差、用声习惯不好等问题的学生的入选，关键在指导老师是否有能力加以纠正、解决。
（3）音域。
音域的考查比较简单，关键在老师分配队员去哪个声部的选择。老师们一般习惯根据队员音域的高低来进行声部的分配，高音唱得上，就分到高声部，否则就分到低声部。实际上这种简单的分配法不利于组建成一支优秀的合唱团。对于那些既能上高音、又能唱好低音，音域较宽的队员，指导老师一定要按照合唱团、合唱作品的需要，作出合理、有效地安排。
（4）节奏感。
考查时，老师可编一些简单的节奏、两条近似而又有差别的节奏等，用手示范，让学生准确地辨别并模仿出来，以考查学生对节奏的反应能力和感悟能力。
考查时抓住上述的四个重要条件，就能招收到合格的合唱队员，通过训练，得到提高，使整个合唱团能够完美地表现作品。
四、选择适合的合唱作品。
为充分发挥合唱教学的功能，吸引更多的学生参与，选择好的并且合适的合唱作品便成为教学的前提条件。由于中学生音乐素质、年龄、性别等各方面的限制，在所选择作品时我们应结合学生的生理年龄，嗓音，学生对音乐的热爱程度、学生的集体荣誉感、学生的参与意识等。选曲一定要扬长避短，从学生的实际出发，既可以实现合唱教学的目的，又能培养学生的兴趣，调动学生的积极性。
由于我们经常接触到的作品多为二声部、三声部、四声部作品，超过四声部的童声合唱作品较为少见。
1.二声部配置。
这是一个最基本的声部配置，只有高与低两个声部。刚组建起来的合唱团，因为在许多方面没有基础性的训练和准备，比较适宜这种声部配置。演唱一些小的作品，队员的演唱能力容易达到，也更能发挥出整体的演唱水平。
2.三声部配置。
在高低两个声部的基础上，加入一个中声部，这就是三声部配置。这样的童声合唱作品比较多，有利于训练、演唱范围的扩大，队员们演唱能力的提高。同时可以把女声合唱的作品纳入其中，因为女声与童声的声音相近似。这类作品在演唱时，其作品表现力上有一定的难度，对队员的音乐素质也有一定的要求。
3.四声部配置。
在高低两个外声部基础上，加入两个内声部（中高声部和中低声部），这就是四声部配置。这样的作品很多，由于声部多、演唱范围广，演唱的难度也较大，不仅要求队员有较高的音乐素质，要求指挥也须具有相应的能力。
值得注意的有两点：一是声部的训练要由易到难，循序渐进，不能操之过急；二是演出作品的选择，要与合唱团的演唱能力相吻合，切忌好高骛远。前者能使队员获得扎实的基本功，后者则不致因作品太难，队员力所不能及，而造成无法准确地表现作品的主题和情感。
合唱团声部的划分，既要根据个体的音域、音质，来确定每个队员演唱哪个声部；又要强调合唱团各声部间的平衡，以及从低声部到高声部之间的力量对比。这里有个原则，一般来说，声部从低到高力量的配置，应类似于金字塔的形状。低音部的声音要饱满、沉稳，人数可多点、声音要大些。高声部的声音要清脆、明亮，人数可少点、声音要小些。当然，声部力量的配置有时要视作品的要求而定。
总之，合唱教学是我国中小学音乐教育中一项长期而严谨的工作，广泛开展合唱教学是实施中小学音乐教育的有效途径。合唱教学又具有自己的教学规律，只有运用科学的教学方法去提高教学水平，才能使合唱达到以美育德、以美启智、以美健心的目的，促进我国素质教育的全面发展。
合唱队训练教案篇十
马克思在评价的米拉波的演讲时说：“法国革命时期最伟大的演说家的米拉波熡涝断炝恋纳音?直到现在还在轰鸣，他是一只狮子，你想要和人们一起叫一声‘吼得好，狮子牎就必须亲自倾听一下这只狮子的吼声。”马克思不仅重视他人演讲的声音，而且，他自己也有着一副金属般铿锵作响的嗓子，使他的演讲总是给听众留下不可磨灭的印象。演讲名家如此重视演讲的声音，说明它在演讲中的作用是极为重要的。
2.古人说：“气动则声发”，呼吸是发声的动力。
气和声的这种关系，就如同电力和机器的关系一样，没有电力，机器就不能运转。我们平常说话和艺术语言发声，都离不开呼吸的支持，但很显然，不能认为只要会说话就可以胜任话筒前的播音和舞台上的朗诵、演讲，艺术语言的发声表现在呼吸方面有它特殊的要求和规律。
3.发声历来非常重视呼吸控制的训练。
唐代的《乐府杂录》就说：“善歌者，必先调其气，……既得其术，即可致遏云响谷之妙也。”实践证明，呼吸控制的训练，是整个发声训练的重要一环。
4.演讲艺术发声应采用胸腹联合呼吸方式。
从训练的角度讲，关键是在理解发声呼吸原理的基础上，抓住符合要领的实际感觉，并在反复的练习中加强和稳定这种感觉。
为了保证自身内部发声器官的相对稳定，无论是坐还是站，都要注意姿势端正，所谓“坐如钟，立如松”正是形象写照，采用这种有利于呼吸控制的姿势，即可以保证呼吸道畅通，也有利于呼吸肌肉作有控制的运动。
5.还要通过锻炼来增强呼吸肌肉的力量和灵活程度。
呼吸肌的力量和灵活程度是使呼吸得以控制并达到“自动化”运动的物质条件。“工欲善其事，必先利其器”，象腹肌膈肌等在日常生活中得不到充分锻炼的肌肉，应该列为锻炼的重点，采用适当的方法，有意识地提高它们的工作能力。通常采用“仰卧起坐”来锻炼腹肌，还有“单双杠举腿”，坐在椅子前沿举腿，也可以达到锻炼腹肌的目的。锻炼膈肌的传统方法是“狗喘气”，即开口松喉，展开下肋，用笑的感觉煵怀錾?使膈肌作有节律的颤动，为了不致气流急速摩擦喉部，造成对发声器官的不良影响，后人对此法进行了一些改良，一是变开口为闭口;二是变无声为有声。坚持练习，就能获得动作与声音的和谐统一，膈肌的力量和灵活程度也会得到明显的提高。
有控制的胸腹联合呼吸的建立，应首先从吸气练习开始，在吸气过程中，要调动胸廓的吸气肌肉、膈肌和腹肌积极运动，使之参与控制，并有效地扩大胸腔容积，增加吸气量。
有声语言是在呼气的过程中发出来的，因此对呼气的控制是整个呼吸控制训练的重点。呼气的练习要把握这样一个过程：一是产生稳劲状态;二是锻炼持久力;三是掌握调节方法，使呼吸运动自如。
稳劲状态是通过呼吸两大肌群的对抗产生的。为了弄清这个问题，我们把胸腔比作气球，喉口为气球的进出气口，要使充气后的气球在不束缚出气口的情况下规则放气，就需要在呼气时仍适当保持吸气感觉，用吸气肌肉群的力量抵抗呼气肌肉群的力量，使呼气变得规则均匀，达到稳劲控制呼气的目的。
单从呼气这一环节考虑，要持久关键在节省。最节省气息的声音是偏实的中音。使用偏实的中音，不仅经久耐用，而且由于它居于中音区，上下都留有充分运动的余地，更有利于表达。同时由于它自然、平和，也最易让听众接受，最能体现演讲者的个性特征。因此偏实的中音是演讲中多种音色变化的基础。
6.语言的表现力是靠声音色彩的变化来实现的，而声音色彩的变化在很大程度上又要依赖于富有活力的气息运动。
因此，在获得稳劲、持久的呼吸控制能力的基础上，还应进一步掌握运动着的气息的控制规律，做到能随内容和感情的变化而变化。
调节腹肌的吃力状态是实现这种变化的重要手段。腹肌的支持力加强，就可以通过与膈肌的对抗使胸腔内的气息压力加大，发出较高较强的声音;相反，腹肌支持的力量减弱，就使胸腔内的气息压力减小，发出较低较弱的声音。我们将第一种情况习惯地称为强控制，将第二种情况称为弱控制。气息压力和声音的这种关系，就如同水压机一样，给的压力大，水就喷得高，给的压力小，水就喷得低。对腹肌进行适度控制，就会形成强弱气息之间的多层次变化。“气乃情所致”，气息“自动化”控制的枢纽是感情的运动。所以演讲者必须熟悉自己要说的内容，产生强烈的演讲愿望，使感情运动起来。如果感情不动，势必导致呼吸的单调呆板，影响声音色彩的变化。利用感情调节呼吸运动的方式是呼吸控制的高级阶段。
气息必须在使用的过程中，及时不断地补充，才能持久地发挥动力作用。最好的换气法就是先使肺部充满空气煱括肺的最底部分?，这些空气受到膈肌和肋肌的同时作用而平稳地在肺中压缩，形成一团稳定的上升的气流而不是借太猛烈且不必要的紧缩爆破出来，如此匀稳适量的空气自然使我们发出最清悦最自然的声音。
合唱队训练教案篇十一
关于培训师在讲课的时候，声音到底该如何？这个是没有定论的。但是，如果一个好的培训师，发音不够清晰、准确，语音语调不很恰当，甚至带有地方口音，讲课、听课的效果势必会有影响，可大可小。更何况用嗓不科学，容易造成声音嘶哑、喉咙红肿，甚至声带病变，都是对自己不好。
系统科学地提高发声能力（气息和共鸣控制、吐字归音及正确用声），是每个培训师应该了解、最好能够掌握的。另一方面，关于普通话，我想说的是：虽然在一些地方也会用到方言讲课，比如广东地区就有用粤语讲授的课程，但是普通话作为中国人的标准用语，培训师还是有必要也对普通话进行正音训练。
我其实也没有经过什么正规训练，不过陆陆续续感受过一些方法。本文中提到的内容，不是万金油，需要综合每个人的情况，侧重点不同，因人而异各取所需吧。不过有一点，如民族唱法或者美声唱法那样的发声训练是非常科学而且有效的，但是必须要在有经验的老师指导下进行，否则适得其反。
我的文章会有7个部分，它们是口部训练、气息控制训练、共鸣控制训练、声音弹性、吐字归音训练、用声与嗓音保护，其他注意。
1、口的开合练习。
张嘴象打哈欠，闭嘴如啃苹果。开口的动作要柔和，两嘴角向斜上方抬起，上下唇稍放松，舌头自然放平。做这个练习，克服口腔开度的问题。
2、咀嚼练习。
张口咀嚼与闭口咀嚼结合进行，舌头自然放平。
3、双唇练习（这个练习还有助于女孩子美唇啊，呵呵）。
双唇闭拢向前、后、左、右、上、下，以及左右转圈双唇达响。
4、舌头练习。
舌尖顶下齿，舌面逐渐上翘。
舌尖在口内左右顶口腔壁，在门牙上下转圈。
舌尖伸出口外向前伸，向左右、上下伸。
舌在口腔内左右立起。
舌尖的弹练，弹硬腭、弹口唇。
舌尖与上齿龈接触打响。
舌根与软腭接触打响。
第二部分、气息控制训练。
没有气息，声带不能颤动发声。但只是声带发出声音是不够的。想要嗓音富于弹性、耐久，需要的是源源不断供给声带气流。我在这里给大家介绍一些气息控制的方法，帮助大家控制气流，进而控制声音。
一、胸腹联合呼吸法。
吸气后两肋扩大，横膈膜下降，小腹微收。
胸腹联合呼吸法是培训师在工作时应该掌握的方法。这种呼吸活动范围大、伸缩性强，可以使气息均匀平衡。理想的状态是做到“吸气一大片、呼气一条线；气断情不断，声断意不断”。
我以前学唱歌的时候，每天早晨和傍晚都要空腹练气。训练气息，不能在饱腹的时候，否则容易造成胃下垂等。有句话叫“饱吹饿唱”，不过对于培训师来讲，不能太饿，否则没力气讲几个小时，呵呵。进行呼吸练习的时候，我建议大家还是在空腹的时候进行比较好。
练习方法：
1、慢吸慢呼。
总体的要求——站稳，双目平视前方，头正，肩放松，象在旷野呼吸花香一样，慢慢吸足气。要感觉到腰腹之间充气膨胀，气入丹田，但是要收小腹。保持几秒后，轻缓呼出。
可以在呼气的时候加入以下练习：呼气时练习xiaolan（拼音小兰），一声声渐渐远去；或者数数1、2、3、4……，嘴上用力，发音之间不要闭住声门，不要跑气换气，数得越多越好。
2、快吸慢呼。
快速短促地吸气，并保持气息；呼气时缓缓呼出，配合声音，平稳均匀。培训讲课过程经常用到这个方法。呼气时，可以通过以下发声练习：
巴拔把爸低答底大。
夸大上声练习：好美满想仰场……。
相声小品里的“数来宝”经常用这个形式，大家可以观察演员的呼吸。
二、强控制练习。
要求气要吸得深并保持一定量，呼气要均匀、通畅、灵活。
强控制练习需要一点声乐练习知识，在这里不好介绍。大家可以回想：《智取威虎山》里杨子荣喝酒唱歌那一段，最后结尾有个“啊——哈，哈，哈，哈哈哈……”基本的感觉就是这样。要体会隔肌和腹肌的作用，发声的时候气息是应该下沉的。
参考练习诗词：
岳飞《满江红》，毛泽东《忆秦娥?娄山关》，陈然《我的“自白”书》。
新闻联播播音员在播报简讯的时候，一般都用强控制。播音员海霞是个很典型的例子，听说她在进北广的时候并不优秀，但是大学四年非常刻苦，最终得到了很好的回报。
三、弱控制练习。
1、吸气深呼气匀。缓慢持续地发出aiuaiuangiang四个音。
2、夸大声调，延长发音，控制气息。
花红柳绿h--uah—ongl—iul—v（发音时，声母和韵母之间气息拉长，要均匀、不断气）。
3、通过夸大连续，控制气息，扩展音域。
参考练习诗词：
李白《静夜思》，孟浩然《春晓》等。
气息控制训练可以把握“深、通、匀、活”四字方针，注意气息和内容的结合。
我自己在讲课过程中，最初有发生气息支持不够、尾音弱、换气不够等问题，后来慢慢克服了。要想气息顺畅，除了要对自己培训的材料非常熟悉外，有必要考虑在一些用词吐字的地方，气息支持该怎么处理。好的处理可以帮助我们提高讲课效果，尤其在增强感染力、说服力上更加有效。
单纯的语音、气息训练效果并不好，需要大家在实际讲课过程中不断体会、运用。
合唱队训练教案篇十二
语气就是说话的口气,就是语句在思想感情处于运动状态下的声音形式。有声语言的魅力主要体现在复杂鲜活的语气上。
播音主持发声训练：语气训练。
语气是体现朗诵者立场、态度、个性、情感、心境等起伏变化的语音形式，它是思想感情、词句篇章、语音形式的统一体。有了恰当的语气，才能讲出一连串声音符号，生动、正确地反映出朗诵者的本意。语气具有综合性，既包括声调，句调，还包括语势。在下面的声音技巧里面，我们会讲到，语气是多种多样的，朗诵时要根据表情达意的需要来选择语气。这里，我们从实际运用的角度来练习不同情况下的不同语气。
1.从语言的基本单位——语句的句型来说，有陈述句、疑问句、感叹句、祈使句四大类。因而在朗诵时，相应有陈述语气，疑问语气，感叹语气，祈使语气的区分。
我准备明天到北京出差。(这句话显然是个陈述句，读这句话，要用平铺直叙的陈述语气)。
放下武器，把手举起来!(这句话是祈使句，读这句话，要用声色俱厉，用命令这种祈使语气)。
你怎么还没有去上班呀?(这句话是个疑问句，读这句话，要用疑惑不解，由衷发问的语气)。
香港终于回到了祖国的怀抱!(这句话是感叹句，读这句话，要用带有真实情感，有感而发的感叹语气)。
2.从语句表情达意的内容来说，有表情语气、表意语气，表态语气的区分。
1)表意语气。通过这种语气，向听众百哦打字机的意见，意思。用这种语气讲话，句子中通常有相应的语气词，它或者独立成小句，或用于小句末尾，或用于整个句子的末尾。如：
站住!否则我就开枪拉。(命令)你上哪?(询问)。
您把那本书借给我看几天吧。(请求)。
你不要一意孤行，执迷不悟啊。(提醒)。
排长，敌人上来了，打吧。(催促)。
对此，你的意见如何呢?(反问)。
你真的事先一点也不知道吗?(质问)。
你昨天怎么旷课啊?(责备)。
站住!否则我就开枪拉。(命令)。
2)表情语气。通过这种语气，向听众表达自己的某种情感。句子中通常也有相应的语气词。
哎呀，这下子可好了。(喜悦)。
这一仗打的真漂亮啊!(赞叹)。
哦!我终于弄明白了。(醒悟)。
他这位才华横溢的作家死的太早了。(叹息)。
日本鬼子真是坏透了。(愤恨)。
呸!你这个无耻的叛徒!(鄙视)。
3)表态语气。通过这种语气，想听众表达自己的某种态度。句子中有时也用语气词。
他确实尽了最大的努力。(肯定)。
这件事恐怕难以办到。(不肯定)。
我不希望看到那样的结果。(委婉)。
你认为这样做行吗?(商量)。
这种意见是错误的。(否定)。
此外，从表达方式来说，又有叙述、描写、抒情、议论、说明等不同的方式，它们各自的语气也不一样，还有，从所表达的内容和其中蕴含的表达者的思想感情来说，更是千差万别，因而所用语气的平转急缓，张弛高低也各不相同，变化万千。
合唱队训练教案篇十三
平日要注意音高、音准、音量和各种音程的听觉方面的训练，以建立正确的音准、和声概念，为唱好歌曲奠定基础。每节课安排五分钟左右的听音练习是滴水成河的做法。
1、听单音。
2、结合合唱训练，常给学生听辨和声音程，以培养音准、自控能力。
3、多欣赏高层次的合唱音带，培养学生敏锐善辨的声音鉴赏能力。
1、把呼吸的要领告诉学生，使他们有一个正确的呼吸方法：吸气时，要保持轻松愉快的心情，站稳，胸部挺起而不僵，小腹收拢，双肩自然下垂，从容毫不做作的用鼻吸进七八分气，不能过满。呼气时，努力将气息控制在腰部周围，避免“上浮”，感觉到“上身往上挺，下身往下蹬，腰上使劲，胸空腹满”，而且在使用时要很“节约”，这不仅使气息持久，而且也会充分地放松肩膀、胸部以及脖子周围的肌肉，以建立良好的歌唱状态。如在搬动重物之前的吸气，以歌唱时的吸气方法是一样的，并通过学生上来搬动钢琴，在实践中找到“气息支持在腰围”的感觉。
2、合唱队员在每次练声前，先做几遍纯呼吸练习。
3、结合高音进行气息练习。
1、哼唱是训练声音集中和获得高位共鸣的最好练习。
2、用“轻声唱”的方法进行童声训练，感觉口中含有一口水，使声音有“竖立感”。
1、用普通话以较高的声音朗读歌词，咬准字头，归好字韵。
2、较多的练习高位置和稍靠前的“i”、“=”母音，并带出其它母音，把声音着力点适当前移，使声音更明亮、甜美，即借助韵母教学来调整儿童的嗓音音色。
合唱队训练教案篇十四
合唱是一种集体演唱形式，通过多人的声音与和谐共鸣实现音乐的完美表达。久闻合唱的美妙，我对此充满了好奇与向往。最近，我有幸参加了一次合唱训练，并在这个过程中收获颇多。下面我将分享一下我的心得体会。
首先，合唱训练让我意识到团队合作的重要性。合唱需要每个人都做出努力，同时与他人保持默契。我们必须在指挥的带领下，按照音乐节奏统一呼吸，并保持统一的音准。只有每个人都专注且全力以赴，才能形成和谐的整体声音。在训练中，我们时常出现错位、不协调的问题。通过加强沟通与配合，我们最终克服了困难，完成了一首完美的合唱作品。
其次，合唱训练提高了我的音乐素养。合唱要求我们深入理解歌曲的内容与情感，并通过声音表达出来。在训练中，指挥不仅需要我们注意音准和节奏，还会讲解歌曲的含义和背景。通过对歌曲的分析和解读，我进一步理解了音乐的意义和表现手法。同时，合唱训练也提高了我的音乐感知能力，让我更敏锐地听到和感受音乐中的细微差别，以便更好地与其他合唱成员协调合作。
此外，合唱训练也对我的身体素质有了一定的提高。合唱需要我们能够长时间保持站立和正常呼吸，以及保持专注而不累。在长时间的训练中，我们需要集中注意力，并随着指挥的动作和音乐的旋律有节奏地移动。这样的训练锻炼了我的体力与耐力，增强了我在表演和日常生活中的体质。
最后，合唱训练给了我一种快乐与满足的感觉。每次合唱都是一次与音乐精神深度联系的体验。训练中，当我们共同完成一首曲子的时候，感受到的那种团队的力量和音乐的魅力是无与伦比的。在合唱中，我得到了心灵与身体的满足，让我感受到音乐带来的美好与快乐。
总之，参加合唱训练给我带来了很多收获。除了培养了团队合作精神和音乐素养，提高了身体素质，还让我感受到了音乐的美妙与快乐。合唱训练不仅仅是一种技能的学习，更是一种对音乐热爱的体现。通过合唱，我们可以用共同的声音传递出共同的情感，创造出美妙的音乐作品。希望我以后还能有更多的机会参与合唱，将音乐的魅力和快乐传递给更多的人。
合唱队训练教案篇十五
1.用缓吸气让声音徐缓而出，每4小节换一次气。
2.发音要求柔和连贯。
3.每句句尾犹如照相时胪焦距”的感觉，声音好像集中在眉心。
4.让大家互相倾听声部之间谐和而纯净的和声。弱声必须获得气息的支持，而非虚声，练好气息之后才能扩大。比如意大利声乐学派的一个非常重要的训练诀窍就先小声唱，从而让声音能够高度集中。尽管声音很小，然而声带是拉紧的。必须将全部的器官打开，尤其是内口腔，使得喉部与气息之间产生对抗性。事实上是喉向下，气向上，声带紧闭而形成对抗。假如声带没有拉紧的话，就像小提琴的弦轴并未将声音调整足够的高度，唱出来的声音就会沙哑而虚软。弱声唱法能够有效避免因为气息对声带产生太多的冲击而使之损伤，并且还能够克服我们听觉主观性的影响。大声唱的时候，因为内耳受到比较强烈的震动，将无法真正听清自己最原始的演唱，而在小声唱的.时候就不存在这个问题。大声唱的时候容易出现多余的用力，这样高音反而难以上去。此外，弱声唱法还能够有效克服低音区位置容易垮下来的问题，从而更加容易找至旷焦点”。优美的声音必须由歌唱者自己去琢磨、研究，掌握在哪种情况下可以发出最自然而动听的声音，而不是自欺欺人，成为一名“墙角歌唱家’或者一名“走廊歌唱家”，这就要求歌者必须经过大量的训练合理运用共鸣腔进一步扩大音量。
具体而言弱声训练的好处有如下几点：
第一，声带的张力非常准确。
第二，可以确保色彩的集中并有焦点。
第三，可以正确掌握调节器的基本功能。
第四，弱声唱法有助于歌者做到先想后唱。
第五，正确运用弱声进行练习，在合唱过程中能够培养歌者的内在听觉能力：运用弱声使得全部的声部均可以听到，从而确保每个声部能够在纵向以及横向方面达到一种良好的平衡与协调统一，并实现音色和谐融合起来。
合唱队训练教案篇十六
合唱训练是一项非常具有挑战性的任务。然而，通过与团队成员合作、艰苦的训练和持续努力，我深刻体会到了合唱训练的乐趣和收获。以下是我在训练合唱中的一些心得体会。
段落一：合唱训练的困难和挑战。
在合唱训练中，不可避免地会遇到各种困难和挑战。首先，合唱要求团队成员之间高度的默契和配合，需要我们互相倾听和理解。其次，学习并掌握复杂的音乐技巧和表达方式也需要花费大量的时间和努力。此外，合唱曲目的曲调和音调往往很高，在高音区域的音准和音色控制上也是一项巨大的挑战。
段落二：团队合作与默契。
在合唱训练中，最重要的是团队合作和默契。一个和谐的团队能够相互帮助、互相合作，共同完成一项艰巨的任务。团队合作不仅仅体现在大家的演唱中和声的统一，更需要互相倾听和理解。在排练时，我们互相交流，互相鼓励和批评，以达到更好的效果。团队合作不仅增强了团队的凝聚力，也让我们更清晰地认识到只有团队合作才能完成一项艰巨的任务。
段落三：耐心与毅力。
在合唱训练中，耐心和毅力是非常重要的品质。为了达到音乐的完美表达，我们需要反复练习，耐心地纠正错误和技巧不足。训练过程中，有时会因为重复练习而感到乏味和疲惫，但正是通过坚持不懈地训练和毅力，我们才能达到更高的水平。同时，耐心也是鉴别合唱团成员是否有真正热爱和投入的重要标志，只有真正热爱合唱并对音乐充满激情的人，才会拥有这种耐心和毅力。
段落四：自我超越与成就感。
在合唱训练过程中，我们经常面对自己的不足和面临自我超越的机会。通过不断地练习和尝试，我个人在合唱训练中取得了长足的进步。每当我能完美地演唱一段复杂的音乐技巧，我都感到无比的自豪和成就感。通过不断地自我超越，我意识到人的潜力是无限的，只要持之以恒，并且充满信心和努力，就能够做到。
段落五：爱与快乐。
合唱训练不仅仅是一种技巧的学习和锻炼，更是一种对音乐的热爱和追求。在合唱团中，我能与其他热爱音乐的伙伴们共同分享快乐和感动。当我们合唱出音乐的美妙时，那种愉悦和兴奋的感觉是无法言语的。通过合唱，我不仅培养了自己对音乐的热爱和欣赏，也体会到了音乐给人们带来的快乐和魅力。
总结：
合唱训练不仅仅是一种技巧和表演艺术的学习，更是一种团队合作和对音乐的热爱和追求的体现。通过合唱训练，我认识到只有团队的合作和默契，才能完成一项艰巨的任务。同时，耐心和毅力的培养让我认识到只有不断地练习和尝试，才能够超越自己的极限。在合唱训练中，我不仅为自己的进步感到自豪和骄傲，也体会到了音乐给人带来的快乐和魅力。合唱训练是一种全方位的艺术体验，让我收获了非凡的成长和愉悦。
合唱队训练教案篇十七
合唱教学对于启发学生学习音乐的兴趣，培养学生的音乐审美能力、表现能力和进行思想品德教育都有重大的意义。通过有表情的歌唱可使学生真正感受到合唱艺术的魅力，培养学生独立识谱能力，发展他们的音乐听觉和音乐记忆力；提高音乐修养和鉴赏水平，理解和掌握各种音乐表现手段；通过合唱还可以培养学生的集体观念和群体意识，从而陶冶情操、启迪智慧、增进团结，使身心得到健康的发展。
合唱团是学校音乐课堂教学的延伸，是学生发挥各自特长的舞台，是促进学生素质提高的重要阵地。为了丰富校园文化生活、提高学生综合素质和艺术修养，使学生掌握科学、正确的发声方法，更好的演唱歌曲；进一步展示我校的艺术风采和文化底蕴，现决定在我校组建学生合唱团。
1、通过不同的发声练习来规范学生的声音、进一步提高学生的演唱水平和演唱技巧。
2、通过练唱合唱歌曲，来提高学生的音乐修养和自身素质。
3、进一步宣传我校的素质教育和精神风貌。
合唱是一门综合性的艺术，它要求合唱队员具有一定的视唱水平及乐曲欣赏水平后才能进入合唱训练。因此，合唱课必须对学生进行声乐、乐理、视唱练耳、乐曲等项目的训练。为了科学的安排好每一节课，确实做到教有所获，学有所得，将综合教学法，即集视唱练耳，节奏、乐理、歌唱、等于一体的立体式交错教学法。
1、用科学的发声方法和规范的训练步骤来训练学生的声音。
2、各类合唱歌曲。
3、合唱姿态、表情、动作、舞台造型。
周四下午3：30——4：50
九月份九月份教学进度：常规训练
第一周：组件合唱团，分高低声部
第二周：
培养学生学习合唱的兴趣，建立训练常规。
发声训练，学习和巩固正确、科学的合唱方法（例如站姿，坐姿，口型，表情）。第三周：复习简单的发声训练（连音、跳音）
第四周：复习处理作品《小白船》。
十月份教学进度：训练发声技巧
第一周：发声训练（连音、跳音）复习《娃哈哈》。
第二周：发声训练（难度适当增加的连音、跳音）。
第三周：处理巩固轮唱《牧童》，并表演。
第四周：发声训练。
十一月份教学进度：排练作品
十二、一月份教学进度：作品处理及汇报几首较完整的合唱曲目。
计划选排合唱曲目：《七色光之歌》、《晚风》、《妈妈格桑拉》、《真善美的小世界》
合唱队训练教案篇十八
在童声合唱的训练中应注意以下有关问题，这将有助于合唱团队整体艺术水平的不断提高。
为避免学生的喊唱，应该提醒他们用轻声去歌唱。“轻声”实际上是人体各发声器官协调地发声的基础，这种发声有它的形成条件和发展步骤。“轻声”的合唱训练，有效地克服了发声状态中不必要的紧张和僵硬。总结其中的规律，遵循它生成的过程去发展童声合唱，对防止学生的喊唱，形成正确的发声方法是相当重要的。
学生喊唱的`主要原因是喉部的发声状态拘谨，缺少弹性和灵活性。有时气息浮也会造成胸僵、喉紧的状态。因此，在合唱训练之前必须要做好放松练习。如打呵欠，让喉咙打开，颈部放松，气息流畅自如。不管是用旋律音程练习，还是用带声部的和弦练习，都不能在音量上过早要求。直到学生们在歌唱时做到完全打开喉咙，彻底放松下巴，呼吸自如，气息匀畅，这时，再去考虑声音的力度问题。
呼吸在发声、歌唱中占有重要的位置，孩子们的嗓音、身体都在发育时期，所以唱起歌来有时感到气力不足，容易用胸部呼吸去歌唱，这样的结果是，出现了气僵、喉紧的弊病，一定要避免这种胸部呼吸的方法。所以，在歌唱之前做一些呼吸训练是十分必要的。
胸腹式联合呼吸的状态是比较科学的呼吸状态。即用胸腹舒展、扩张的动作有规律地进行吸气;用小腹腹肌的力量推动气息支持而发声，这种发声训练就是气声结合的方法。这种合唱发声训练所产生的力量是使声音稳定、灵活、有弹性、流动。另外要注意的是，做呼吸练习时，要在教师的正确指导下进行，以免把歌唱的呼吸动作练僵，出现憋气的现象。
童声合唱的音响是通过各个声部共同完成的。要想获得理想的艺术效果，就必须要求每个声部都达到整齐。每个声部就如同弦乐重奏中的一件乐器，有着自己演奏的旋律和技巧，几个声部交织在一起会达到一个理想的整体音响效果。在童声合唱的训练过程中，要实现理想音响效果的前提，首先是提高声部内个人的演唱水平。声部内各成员在呼吸的运用、发声的位置及共鸣、音色、吐字的方法等诸方面都应基本达到统一，才能使整个声部的声音达到一致。其次是在演唱上整个声部要根据指挥的要求，像一个人那样开始和结束;在同一时间发出同一个词的音;在指定的地方呼吸;共同完成渐快或渐慢的过渡;各声部以相同的力度来演唱;要以同样纯正的音高去演唱歌曲;清晰、准确地唱出作品的歌词等等。因此，在声部内的成员统一了歌唱的方法后，要随指挥有目的地进行单独声部的训练。只有将每个声部的歌唱能力提高了，再去强调整体的演唱水平，效果才会更佳。
合唱队训练教案篇十九
段落一：引言（200字）。
训练合唱是一项需要集体合作和个人才能的活动，它不仅可以培养音乐感知能力，还可以提高团队协作和集体荣誉感。作为一个参与过训练合唱的成员，我深感合唱训练对个人的成长和团队的凝聚力有着重要的影响。在这篇文章中，我将分享我的训练合唱心得体会，并探讨训练合唱对于个人和团队的意义。
段落二：个人成长（200字）。
作为一个参与训练合唱的个体，我对个人成长有着深刻的认识。合唱训练要求我们细致入微地感知音乐，准确地把握每一个音符和节奏。这种专注力和敏感度对我的音乐感知能力产生了显著的提升。此外，我还学会了关注团队中其他成员的表现，与他们相互倾听和配合，相互启发。在训练中，我不仅提高了自己的歌唱水平，更增强了自信心和站在舞台上的镇定从容。
段落三：团队协作（200字）。
训练合唱不仅关乎个人的成长，更重要的是展现团队的力量。在合唱排练中，我深深体会到了团队协作的重要性。我们必须相互倾听，准确地把握好节拍和音调，以确保整体的和谐。每一个成员的每一个音符都和其他人相互关联，离不开彼此的支持和合作。通过和其他成员的合力，我体验到了集体荣誉感，感受到了团队的凝聚力和力量。
段落四：艺术表达与人文情感（300字）。
训练合唱不仅仅局限于音乐层面，更有深层次的艺术表达和人文情感。通过合唱训练，我学会了如何通过歌曲传达情感和表达内心的感受。在演唱时，我通过塑造角色和体验歌曲中的情感，与观众产生了情感共鸣。合唱团的演出不仅仅是音乐的呈现，更是艺术的展示和情感的传递。合唱的旋律和和声让人们感受到美和希望，也能激起对和平、爱和理解的向往。
段落五：结语（200字）。
通过参与训练合唱，我不仅获得了音乐技巧和团队合作能力的提升，更重要的是在心灵上得到了滋养和成长。训练合唱让我学会了专注与耐心，学会了倾听与合作，学会了通过音乐表达内心的情感。合唱团的每一次演出都是对音乐艺术的尊重和对人文情感的呈现。训练合唱不仅仅是一种活动，更是一种信念和追求，它给予了我无尽的欢乐和动力。我相信，只要坚持训练合唱，我们的音乐之路将会更加辉煌。
合唱队训练教案篇二十
第一段：简要介绍合唱训练，阐述训练的重要性和益处（200字）。
合唱训练是一种集体性的音乐表演形式，通过多声部的合唱，达到和谐一致的声音效果。参与合唱训练可以培养音乐感知能力、提高合作意识和团队精神。在训练过程中，合唱团成员需要练习音调、节奏、发音和呼吸等基本技巧，同时还需要学习掌握合唱曲目的情感表达，这对于提升个人音乐素养和技巧水平都有很大的帮助。
第二段：谈论在合唱训练中的体验和收获（250字）。
我曾参与过一次合唱训练，这是一次独特而有趣的体验。在训练过程中，我和其他团队成员齐心协力，共同演绎着美妙的音乐。这种集体性的表演形式给了我很大的满足感和自豪感。在合唱曲目中，我们互相配合，相互支持，进行重复排练，直到达到完美的效果。这期间，我学会了倾听和尊重他人的声音，珍惜每个人的贡献。通过集中精力、积极参与训练，我的音乐感知能力和音乐表达能力得到了极大的提升。
此外，合唱训练还锻炼了我的耐心和毅力。有时候，由于大家的音调、节奏不一致，训练过程中会出现很多困难和挑战。但是，我们从不放弃，经过多次的调整和尝试，最终取得了进步。这个过程教会了我如何克服困难，坚持不懈地追求卓越。这种锻炼不仅对音乐表演有帮助，对我个人的生活和工作也有很大的影响。
第三段：描述合唱训练中的困难和挑战（250字）。
尽管合唱训练带来了许多乐趣和成就感，但其中也存在着一些困难和挑战。首先，合唱曲目往往要求各声部在不同的音调和节奏下进行合唱，这需要团队成员掌握艰深的音乐理论知识和技巧。其次，合唱团成员的个人素质不尽相同，有的人可能早已经具备了良好的音乐基础，但也有一些人需要花更多的时间和精力来弥补不足。
此外，不同的声部之间需要相互配合，而合唱团又由成员组成，每个人会有个人的偏好和想法，所以在选曲和排练过程中，常常会出现意见不合的情况。这时候，团队领导者的角色就显得很重要，他们需要处理好团队内外的关系，在保持合作性和和谐性的同时，尽量满足每个人的需求和期望。
第四段：总结合唱训练对个人的影响（200字）。
通过参与合唱训练，我不仅在音乐技巧方面有了长足的进步，还培养了合作意识和团队精神。我学会了倾听和尊重他人的声音，珍惜每个人的贡献。我也锻炼了耐心和毅力，学会了面对困难和挑战，追求卓越。这些对我个人音乐素养和综合素质的提升有着重要的影响。
第五段：以个人的视角展望合唱训练带来的未来发展（300字）。
合唱训练不仅是一种音乐表演形式，还是一种锻炼个人能力的机会。它可以提高个人音乐素养和技巧水平，培养团队合作意识和良好的人际关系。对于影视、舞台剧等表演形式来说，合唱团演唱的天赋和配合能力都是非常重要的。因此，合唱训练在今后的音乐教育和演艺领域中仍然具有重要的地位。
对于我个人而言，合唱训练是一个特别有意义的经历。在以后的生活中，我会继续坚持并提高自己的合唱能力。我相信，通过持续的训练和努力，我可以在音乐方面有更大的突破。同时，我也会将合唱训练带给身边更多的人，鼓励他们参与到合唱团中，一起享受音乐的魅力，共同创造美妙的声音。
综上所述，合唱训练是一种有益的训练形式，通过合唱表演可以提高音乐感知能力、培养合作意识和团队精神。尽管训练过程中存在一些困难和挑战，但通过锻炼个人的耐心和毅力，最终能够取得进步。通过合唱训练，个人音乐素养和综合素质得到提升，对个人的成长和未来发展都有重要的影响。
合唱队训练教案篇二十一
一个好的童声合唱队伍，在演唱作品时，声音听起来亮而不尖，圆而不暗，高音强而不噪，低音弱而不虚。歌声清晰明澈而富于穿透力，和声表现丰富，使所有的声部都能和谐地成为一个统一体。若想达到如此的声音效果，必须先从以下几个大的方面研究探讨和实践摸索。
科学的发声方法，能迅速提高歌唱的调控能力，取得较为理想的演唱效果。在训练中，教师首先注重培养学生的歌唱状态。
一、姿势，不论是站姿坐姿，还是训练演出，都要求有坚实的脚跟，全身放松，略有含胸拔背之势，使发声器官保持在自然通畅的歌唱状态，以便随时灵活地做出歌唱的一系列动作。坐姿时不要靠在椅子的靠背上，上身自然直立微微前倾，两手心向上放淤大腿之上。
二、呼吸，众所周知，歌唱是靠气息冲击配合的声带来发出声音的，气息是歌唱的支柱，没有好的气息运用就没有好的歌唱。在童声呼吸的训练中，应着重反复练习较深的胸腹式呼吸。吸气时口鼻并用，以腹腰膨胀为主，吸入的气息量足，但不能过于太多，吸气过饱过深反到会使各器官变得僵硬，使发声不灵活并影响音准。呼气歌唱时，要控制气息流量，吐气均匀、漫长、集中，有气柱感，作到快吸稳吐。歌唱呼吸运用自如后，在训练中，呼吸要与作品情绪想结合，把呼吸和气口变为歌唱情绪的需要。
合唱，它所追求的是一种整体的和谐与秩序，它要求合唱队中的每一个合唱队员，每一个合唱声部都必须容入合唱及合唱队这个整体中去。要求合唱队员要善于与他人合作，精心配合，准确修饰声音，并在长期训练的基础上达到心灵与感觉的默契。这不仅是衡量混合声音的合唱及相同声音的合唱，也是衡量童声合唱声乐表演艺术水平高低的重要因素之一。
任何一类的合唱，包括童声合唱都是注重集体成员的共性，不准许有个别音质、音色在合唱队里出现。在童声中出现的各色音质，如“公鸭嗓”的声音，必须通过集体打开声音的练习，让这样的声音与众声靠拢，使声音成为一个有机的整体。
一般童声合唱队的情况，是学生学习积极性高，视谱水平不高，缺乏较专业的合唱训练，没有得到较好的发声练习及正确运用气息的`训练。唱高音区时声音“紧、喊”或低八度唱；唱低音区时声音“压、撑”或几乎没声音。排练前要根据合唱队的实际情况和作品难易，设计一个总体方按制定排练计划。
童声合唱的训练中，应把追求美好音质放在第一位，但最难解决的问题之一，是学生用白嗓歌唱，声音听起来不集中，声音总是挂不起来，找不到高位置的发声。
高位置发声是指声音的共鸣焦点位置高，人们唱歌时无论是胸声，中声和头声，各声区的高低音应使上下贯通，但要有主次之分，唱低音时以下部共鸣为主，唱高音时以上部共鸣为主，三个声区都要保持头腔和胸腔的共鸣活动。要做到这一点必须为发生器官创造一定的技术条件，在气息运用自如的情况下，咽管道尽力开的大一些并稳喉节，保证自由的咬字，气流和声音畅通无阻，并积极的抬起软腭，适当张开口腔，使口型一致发出共性的声音。
根据少儿的生理特点，从头声开始训练的效果较好。为能在发声训练中迅速找到头声位置，先从童声的高音区练起，从高音向低音方向训练，由童声高音区的小字二组d音，向下练到小字一组的g音，让学生以小音量轻声练习，发出的声音开始像我们常说“假声”，但这样能使学生一下找到头声的大概感觉和声音效果。
初练高音时，最好用柔和的轻声开始，因为嗓音器官便于控制柔和的轻声。当轻声找对位置后，再增加力度演唱。轻声练习不等于虚声歌唱，虚声歌唱时会夹杂着气息的声音，音色暗谈，空虚无力，缺乏应有的明亮色彩，要给学生有比较的讲解和纠正。
首先让学生用闭口音的位置唱开口音，给学生讲清，后牙床上方要积极，共鸣从那里往上找，但鼻音不要过重，从后上堂共鸣的感觉再往头腔里找共鸣点，闭口音开口音相互交替训练。从高音区向下训练，再从低音区向上训练相互交替。
以多种变换的训练方式，引发学生兴趣，在枯燥的技术练习中，营造生动活拨的气氛。以上的练声方式，在多次童声合唱训练的实践中，已显现出非常理想的演唱效果。
我国民族的传统唱法，讲究“字正腔圆”，以字带声，“字清意深情自真”，认为“字是骨头声是肉”。可见正确的咬字、吐字与正确的发声都是表达歌曲内容的主要手段。合唱更要把它放在重要的位置，如语言唱的文字含糊不清，或有一些学生唱不清字，那将会影响整个合唱的演出效果。
咬字和吐字是发音时先后发生而又密不可分的两个步骤。咬字是根据语言中产生“声母”的器官而决定的。人们说话时，通过咬“唇音、舌音、齿音、牙音、喉音”，将单字的声母咬成不同的形态。咬的器官位置不对，形态不对，就不能表达清所说的字意。声母咬对了，还要通过“开、齐、撮、全”的口型状态将“韵母”吐出来。也就是通过发音部位的不同、用力点的不同、口型状态的不同，清晰准确地发出每一个音。练习时要有趣味、活泼，可把咬字、吐字与发声相结合，编成好听宜唱的练声曲。
我们的祖先认为“丝不如竹，竹不如肉”。人的发声器官是最天然、最柔美，最赋予歌唱的活的乐器，孩子更愿意用歌唱来解释他们的情感和心声。音乐的感觉是有天赋成份的，但更主要的是后天培养和训练，让孩子用科学的方法，甜美的合唱，去创造美的旋律、美的和声、美的作品来表现美的世界、让他们的童声合唱更加丰富这个缤纷的世界。
一般来说，歌唱对学生并不陌生，和声的出现，使音乐变得有声有色有立体感，很吸引人。但进入和声训练阶级，对于学生还是新课题，作品中和声的出现，把他们带进了一个色彩斑斓的音乐世界，既新奇又迷惘，使他们产生了跃跃欲试的心理，根据这种心理状态，应给他们一个良好和声训练的开端。
和声音乐的特点是使美的音乐更有色彩，引导学生走向更神秘的音乐殿堂。在和声训练的同时，应让他们多听些两声部以上的合唱曲。通过多声部和单声部歌曲反应进行比较，让他们产生立体的概念，增强和声意识。不要直接进入多声部训练，要逐渐一两个音、一两句的在发声曲中循序渐进地加进多声的训练，逐步进入和声功能连接的合唱训练。让学生在演唱自己声部的同时，锻炼聆听其它声部的能力，使自我演唱不受其他声部的干扰，潜移默化地将和声意识及和声能力渗透到孩子们的心中。
和声训练是看不见摸不着的，即便是你讲的条条在理，引人入胜，学生接受起来还是困难重重。要从培养学生的感受力入手，把生硬的，不易理解的理论知识变成深入浅出的口语与学生交流,选用一些他们喜欢听易于动情、易于接受的作品，加进适当的和声来解决声部训练的困难。
在以上几方面训练的同时，要避免教师无生动和蔼的训练，使学生不能进入良好的状态。教师并能充分和正确地解释作曲家的创作意图，加深学生对作品的理解程度，使学生能充分理解歌曲的内在精神。培养学生正确地掌握音乐表现的速度、准确清晰的节奏感和音准听辩力。根据作品需要进一步分段落、分层次、有发展、有高潮地提高学生整体艺术修养。使学生通过参与高雅的艺术活动，在美的陶冶中变的更加聪明、高尚、健康、活拨。
教师应用幽默风趣的语言，磁石般地把合唱队员凝聚在他的周围，与学生心心相印，共同努力，用语言、指挥、表情、情感、爱心，启发学生的演唱激情，使学生演唱充满活力，带领他们共同创造出美好的音乐。
合唱队训练教案篇二十二
本学期的合唱队员以三四五年级为主。大部分音色较好，对音乐有浓厚的兴趣，也是比较有音乐潜力及天赋的孩子。还有一部分学生是有经过上学期的训练，也基本了解气息、歌唱的正确位置。但也存在气吸的浅、位置低、口腔张不开、下巴紧等现象。
训练为了提高，提高为了表现。训练要有手段，合唱的基础在于提高声部的齐唱能力，声部的基础在于提高个人的基本功。为了使学生达到声音上的和谐统一、自然清新、明亮甜美的效果，需要解决用声上的响而不噪、轻而不虚、高而不挤、低而不压现象。并逐渐扩充到音准、节奏、音域、咬字、吐字等现象。
气息是发声的动力，只有掌握正确的呼吸后，才能获得理想的声音。如静坐练习、抽泣练习、放松叹气练习、闻花香练习等来体会胸腹式呼吸法：慢吸慢呼、快吸快呼、呼吸控制训练等。这一环节，我采用先集体示范讲解、再“一对一”严格把关检查指导的方法。
每节课根据学生的气息及声音水平，进行不同的发声训练。如：平稳连贯的唱法训练、弹跳有力的唱法训练等。
正确的咬字吐字是歌唱技巧中不可缺少的一部分。针对学生“奶声”“扁嘴”的现象、帮助他们建立正确的发声状态和正确的母音口形，多用“a”“o”的母音训练。针对字头吐不清、喷吐能力差的学生，多用爆破音的字进行练习。并让学生坚持说普通话。掌握好普通话的正确发音。结合发声训练不同声母、韵母的正确口形，使学生逐步学会自然圆润的发声。
音准是音乐表现的基础，好的`音准来源于基础训练。多声部合唱的音准训练较为复杂。采用先入为主的方法，让学生先学低声部旋律。
掌握了声乐基本功，合唱队员将把发声训练与歌曲有机的结合起来，并满足校内外组织的各种文艺活动需要，如：独唱、重唱、组唱、大合唱等。使学生更多得展示自我、锻炼自我的机会。通过排练好一首歌曲，不仅有利于学生听觉和乐感的培养，更有利于发展学生的综合音乐素质。
本学期，将重点排练中国作品《大海啊，故乡》和外国作品《吹草哨儿》。
总之，我将努力完善我的教学，尽我所能，让孩子们那甜美、纯净的童声合唱充满校园。
校音乐室。
20xx年9月7日----20xx年元月。
合唱队训练教案篇二十三
这种唱法要求上下牙别咬紧，双唇也应松闭，并且舌根平放，唱的时候唇部以及鼻腔会出现比较轻微的震动感，犹如声音从鼻上端发出，再逐渐张开唇部去唱母音。
哼唱的优点是能够精准找到混合共鸣的感觉，并确保声音处于“高位置”，同时气与声相互结合的比例更加准确而平衡，此外，咽腔内张比较适宜，歌唱器官的运动可以良好协调。在合唱过程中哼鸣，是使得合唱色彩发生变化的一个重要的技术手段以及艺术手法。
第一，能有效解决气和声的协调统一，科学的哼鸣不会产生漏气，就算漏气也很少，确保声带与气息之间存在的对抗能够达到平衡，使得气、声是一种正比关系，音量多大就运用多少气。并且可以对发声的生理机能进行锻炼，并在此基础上进一步扩大。在练习哼鸣的时候气息上应始终保持抬重东西的那种感觉，在抬重东西的时候，肯定会憋一下劲，这就是对抗的感觉。
第二，哼鸣容易使得声音处于较高的位置。
第三，哼鸣做得的话，喉咽壁处于稳定状态，也就是能保持“前松后紧”。从而使得后面咽壁的.支撑力更强。科学的哼鸣唱法包括如下几点：
1.上下牙不可咬紧，并且唇部应轻合而松弛。
2.音量不能太强。
3.声音不允许“穿鼻而过”。
4.舌头保持平放，舌尖应轻轻抵住下牙龈。
5.获得控制的气息支持。
6.“激起”的时候必须敏锐，而“舒起”的时候必须流畅。从而获得最好的共鸣效果，有利于获得上部共鸣。哼鸣唱法如果正确的话，唇部会产生比较轻微的震动。
1.吸气后需要有短暂停顿，然后再发音。
2.只有将短音唱稳以后再发长音。
3.切忌声音“穿鼻而过”。
4.可按半音逐步向上练习到a大调。
调整共鸣器官的时候必须注意：唱低声区的时候必须注意头腔的声音，因为最好的低音不是比谁唱得更低，而是是不是处于高位置。相反，唱高声区的时候必须充分顾及低声区时的流畅以及松弛，最好的高音应建立在坚实的基础之上，因此可以总结成：“唱低想高”、“唱高不忘低”。
总之，无论是个人或是合唱整体的声音，通过发声及共鸣训练，应该做到：高而不挤，低而不压，弱而不虚，高而不炸。
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