民间美术论文提纲大全(21篇)

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民间美术论文提纲大全(21篇)
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了解并熟悉一些学科的基本原理和概念。使用简明扼要的语言,避免太过冗杂和复杂。以下是小编为大家整理的学习方法,希望对你有所启发。

民间美术论文提纲篇一

论文摘要:信息技术的应用使得电子商务获得了巨大发展,同时,零售业作为直接与消费者交易的行业有连锁发展的趋势,而且在经济发展中越来越重要。连锁企业经营的优势不在于数量的多少,而是企业本身是否实现了低成本的物流配送、管理体系是否完善。电子商务的应用对于提高连锁零售企业的竞争力具有重要作用。

本文研究的目的就是了解我国连锁零售企业当前应用电子商务的现状及存在问题,并改进实施策略,使电子商务在我国连锁零售企业中起到积极的作用。

本文阐述了研究背景和现状;论述了电子商务在国外连锁零售企业应用的重要性;通过分析电子商务在国外连锁零售企业中的应用,论述了我国电子商务在连锁零售企业应用中的模式及存在的问题并且建立了电子商务应用效果评价模型,最后列举了连锁零售企业电子商务实例,并进行定量分析。

关键词:连锁零售企业电子商务物流配送效果评价模型。

目录。

第一章绪论。

1.1研究背景。

1.2研究现状。

第二章连锁零售企业电子商务概述及应用现状。

2.1电子商务及连锁零售简介。

2.2电子商务与连锁零售企业的关系。

2.2.1传统零售业与电子商务的关系。

2.2.2现代零售业与电子商务的关系。

[4]强锦敏.当前社会弱势群体的成因及对策[j].新疆社科论坛,(3)。

[5]钱再见.中国社会弱势群体及其社会支持政策[j].江海学刊,-3。

[6]高海燕.试析和谐社会建设中的弱势群体[j].继续教育研究,-3。

民间美术论文提纲篇二

我国现阶段的环保及经济发展所存在的问题。

1.高污染,高能耗的经济发展模式所带来的弊端。

2.给经济发展带来的影响:以更高的代价去修复环境问题。

二、原因。

三、对策:可持续发展战略。

一)可持续发展战略的提出。

二)环保与可持续发展战略。

三)可持续发展战略与贸易经济的关系。

以实例论证。

一)“限塑令”的实施对环境保护产生了什么样的影响。

二)“限塑令”带来了什么样的产业发展及其经济效益如何。

三)限塑令是适应了可持续发展战略的。

四·环保与经济发展并存。

一)怎样做到既发展经济又保护了环境呢?

二)所取得的成效如何?

三)在次证实了二者并存。

民间美术论文提纲篇三

目录:

摘要:本文简要介绍了网络环境协作学习的意义,以及网络教学下协作学习的特点,基于网络下学习的自我体会-(100字)。

引言------------------------------------------------------(200字)。

一、网络教学(1000字)。

1.1.网络教学下协作学习-------------------------。

1.2.网络教学下协作学习与传统教学的比较分析。

1.3.网络教学下协作学习的优势----------------。

二、协作学习的组织形式及其原则(1000字)。

2.1.协作学习的组织形式-------------------------。

2.2.协作学习的组织原则-------------------------。

三、协作学习的基本要素分析(1000字)----。

四、网络教学下协作学习的实现方式(字)。

5.1.角色扮演------------------------。

5.2.伙伴------------------------------。

5.3.竞争------------------------------。

5.4.协同------------------------------。

5.5.辩论------------------------------。

5.6.问题解决------------------------。

5.7.设计------------------------------。

五、基于网络下学习的自我体会(1000字)。

七、参考文献(100字)--------------------------。

民间美术论文提纲篇四

abstract。

引言。

一、研究背景。

二、研究意义。

三、研究方法。

四、研究现状综述。

五、创新点。

第一部分概述。

一、民间美术。

(一)概念。

(二)基本特征。

(三)民间美术的种类。

(一)民间美术的传承沿革。

(二)新时代的.民间美术教育。

三、幼儿民间美术教育。

(一)概念。

(二)当代教育现状。

(三)本研究视角。

第二部分审美能力提升价值。

一、民间美术的审美内涵。

(一)民间美术从善之美。

(二)民间美术稚朴之美。

(三)民间美术造型之美。

(四)民间美术色彩之美。

(五)民间美术和谐之美。

二、提升幼儿审美能力。

(一)欣赏民间美术促进幼儿感知美的能力。

(二)理解民间美术促进幼儿鉴赏美的能力。

(三)表现民间美术促进幼儿创造美的能力。

第三部分民族文化传承价值。

一、民间美术的文化内涵。

(一)民间美术蕴含传统文化哲学观。

(二)民间美术是传统文化的一种载体。

(三)民间美术是一种物态传统文化。

二、向幼儿传承民族文化。

(一)通过民间美术教育传承民族的物质文化。

(二)通过民间美术教育传承民族的精神文化。

第四部分道德品质培养价值。

一、民间美术的道德内涵。

(一)民间美术蕴含的德性伦理观。

(二)民间美术题材的道德教化。

二、培养幼儿道德品质。

(一)强化幼儿道德认知。

(二)激发幼儿道德情感。

(三)增强幼儿道德意志。

(四)规范幼儿道德行为。

第五部分民族精神培育价值。

一、民间美术的民族精神内涵。

(一)民族精神涵义。

(二)民间美术中的民族精神。

二、培育幼儿民族精神。

(一)欣赏民间美术作品激发幼儿民族自豪感。

(二)理解民间美术含义增强幼儿民族认同感。

(三)制作民间美术作品强化幼儿民族归属感。

结语与建议。

注释。

参考文献。

附录。

民间美术论文提纲篇五

论文提纲是作者构思谋篇的具体体现。便于作者有条理地安排材料、展开论证。有了一个好的提纲,就能纲举目张,提纲挚领,掌握全篇论文的基本骨架,使论文的结构完整统一;就能分清层次,明确重点,周密地谋篇布局,使总论点和分论点有机地统一起来;也就能够按照各部分的要求安排、组织、利用资料,决定取舍,最大限度地发挥资料的作用。

一、引言………………………………………………………………………1。

(一)研究的缘起………………………………………………………………1。

(二)本文的研究思路、方法及意义…………………………………………3。

(三)相关概念界定……………………………………………………………4。

二、研究综述…………………………………………………………………5。

(一)校长领导行为的研究综述………………………………………………5。

(二)关于变革型领导的研究综述……………………………………………7。

三、调查工具与实施………………………………………………………9。

(一)研究对象…………………………………………………………………9。

(二)调查工具…………………………………………………………………9。

(三)调查步骤………………………………………………………………10。

(四)数据统计………………………………………………………………13。

四、结果与讨论……………………………………………………………15。

(一)统计结果………………………………………………………………15。

(二)分析与讨论……………………………………………………………18。

(三)研究结论………………………………………………………………20。

五、对策与建议……………………………………………………………23。

(一)校长为学校的长远发展实施愿景领导………………………………23。

(二)校长通过给教师授权,以正确发挥和使用自身权力………………24。

(三)校长通过转变组织职能,加强对教师的激励和关怀………………26。

(四)不断完善校长任职和培训要求,促进校长素质发展………………27。

六、结语………………………………………………………………………31。

参考文献………………………………………………………………………32。

附录……………………………………………………………………………33。

注:页首三号黑体字居中打印“目录”两字,两字之间空四格。空一行后打印标题及对应的页码。一级标题用黑体四号字,二级标题用小四号宋体字,均为单倍行距。目录内容最好在一页,页下无需注明页码。

民间美术论文提纲篇六

一、研究背景。

1、美术史学习的重要性。

2、数字时代对学习与生活方式的影响。

3、政府积极推动艺术教育与网络学习。

二、研究动机。

第二节、研究的目的与问题。

一、研究目的。

二、研究问题。

第三节、研究范围与限制。

1、研究范围。

2、研究限制。

(以明清明清美术史素材为背景)。

第二章文献探讨。

第一节、美术史教学与学习。

第二节、网络与信息科技。

第三节、国内外相关课题之研究。

第三章研究方法。

第一节、研究方法。

第二节、研究对象。

第三节、研究流程。

1、前期分析。

2、教学设计。

3、系统设计。

4、素材准备。

5、脚本编写。

6、网站建设。

7、评价与修改。

8、发布运行。

四、研究工具。

第四章研究结果与讨论。

一、《中国美术史》学习网站的教学设计。

(一)、教学目标分析。

1、教学总目标。

2、各模块目标。

(二)、课程知识内容。

1、教学内容的选定。

2、教学内容的设计。

(三)、拓展知识内容。

(四)、教学策略。

二、《中国美术史》学习网站的系统开发。

(一)、《中国美术史》网络课程的系统设计。

1、总体设计。

2、界面设计。

3、导航设计。

4、功能模块。

(二)、《中国美术史》学习网站的功能模块。

1、主页。

2、基础知识模块。

3、国内外博物馆网站链接模块。

4、数据库链接模块。

5、美术史相关影片、纪录片。

6、讯息平台模块。

7、艺评交流模块。

8、后台管理模块。

(三)、《中国美术史》学习网站中所运用的相关技术。

1、静态网页制作工具。

2、平面设计软件。

3、数据库技术。

4、动态网页制作技术。

三、专家评估意见。

第五章结论与建议。

延伸阅读:

论文提纲应当做好两方面的准备:1.确定基本论点,就是确定全文的表达中心。2.选定材料。选定材料,应当少而精。经过对材料作整理,又使其与论点连在一起,就便于下一步编写提纲。

编写提纲:要编制一份好的学术论文提纲,应当注意三个问题:

1.合理的项目。

一般在论文题目之下,编写出两个或三个层次的小项目。

其方法主要是:。

(1)拟定标题,即自己给论文起名字。它要求标题能传内容之神,名副其实,使读者看了一眼便知。

(2)考虑构篇大小和顺序安排,既考虑全篇从哪几个方面,或按什么顺序展开、阐述基本论点,又逐个安排每个论点,再依次考虑每段的安排,把准备使用的材料按构思的顺序标上序码并排列好,以备行文时使用。

(3)全面、反复地检查提纲,作必要的增、减或调整。

提纲分简单提纲和详细提纲两种。简单提纲的内容只包括论文题目、下位论点。而详细提纲除此之外,还包括论证下位论点的各种证据。一般说来,宜编写详细提纲。因为编写这种提纲,一则能帮助自己全面地进行谋篇布局,二则能帮助自己在写作过程中有条不紊地进行。

民间美术论文提纲篇七

作为世界文明的发源地之一,中国所具有的悠久历史和深厚文化沉淀是祖先留给我们的巨大宝藏,中国传统文化元素便是这些宝藏中最美、最绚烂的一部分。详细内容请看下文。

当前的中国室内设计中,传统文化正面临着现代化的全方位挑战,人们在热衷于现代化的同时,传统文化正逐渐地从我们身边消失。实际上,传统文化对现代设计当中的诸多之处起着潜移默化的作用。事实上,在新兴的信息时代进行室内设计,不以抛弃中国传统文化为代价,才能创造出符合本民族人们审美要求的室内设计作品。当今的室内设计,应弘扬民族传统文化,发掘中国古典建筑艺术精髓,把具有深厚文化底蕴的传统空间元素运用到室内设计中,把传统文化与现代设计有机的结合,才会创造出更好的效果。那么如何运用中国元素,如何更好地继承和发扬中国传统文化并与现代文明巧妙地结合,一起走进符合现代人要求的室内设计,便成了我们一直思考与探讨的重要课题。

装饰是中国传统和当今艺术文化的重要构成部分,当今的室内设计主要注重对传统艺术和文化的结合,传统装饰纹样为当今室内设计带来了丰富的素材,是当今设计家们取之不尽的源泉,促进了室内设计的发展与进步。随着人们生活水平的不断提高,人们在追求物质与精神的同时,对装饰又有了新的要求,中国传统装饰纹样在很久以前就开始被运用,保留的典型设计有故宫、乔家大院,当今有茶馆、古今结合的室内装饰等。这些文化符号元素在经历了岁月的洗练后都渗透出浓厚的历史凝重感,拥有强大的生命力,而且它们又是文化符号元素形式与内涵的完美结合。

1绪论。

·研究的内容。

·研究的目的与意义。

·传统装饰纹样在室内设计中的重要地位。

·研究方法。

2中国传统吉祥纹样。

·定义。

·发展历程。

·表现形式。

·文化意蕴。

3现代室内设计之中式风格的探索。

·形成中式室内设计风格的元素。

·传统装饰语言的运用。

·文化内涵的体现。

·对传统的创新。

4中国传统吉祥纹样在现代中式风格室内设计中的运用。

·当前室内设计中的使用现状。

·运用手法分类。

·具体运用。

·使用意义。

民间美术论文提纲篇八

1、论文题目:要求准确、简练、醒目、新颖。

2、目录:目录是论文中主要段落的简表。(短篇论文不必列目录)。

3、提要:是文章主要内容的摘录,要求短、精、完整。字数少可几十字,多不超过三百字为宜。

4、关键词或主题词:关键词是从论文的题名、提要和正文中选取出来的,是对表述论文的中心内容有实质意义的词汇。关键词是用作机系统标引论文内容特征的词语,便于信息系统汇集,以供读者检索。每篇论文一般选取3-8个词汇作为关键词,另起一行,排在“提要”的左下方。

主题词是经过规范化的词,在确定主题词时,要对论文进行主题,依照标引和组配规则转换成主题词表中的规范词语。

5、论文正文:

(1)引言:引言又称前言、序言和导言,用在论文的开头。引言一般要概括地写出作者意图,说明选题的目的和意义,并指出论文写作的范围。引言要短小精悍、紧扣主题。

〈2)论文正文:正文是论文的主体,正文应包括论点、论据、论证过程和结论。主体部分包括以下内容:

a、提出-论点;。

b、分析问题-论据和论证;。

c、解决问题-论证与步骤;。

d、结论。

6、一篇论文的参考文献是将论文在和写作中可参考或引证的主要文献资料,列于论文的末尾。参考文献应另起一页,标注方式按《gb7714-87文后参考文献著录规则》进行。

中文:标题--作者--出版物信息(版地、版者、版期):作者--标题--出版物信息。

所列参考文献的要求是:

(1)所列参考文献应是正式出版物,以便读者考证。

(2)所列举的参考文献要标明序号、著作或文章的标题、作者、出版物信息。

论文提纲也可以用最简单的格式和分类,简单明了地说明论文的目的、依据和意义,甚至是两句话。这种提纲往往是用于科学论文,而且在对于各种概念有相互联系而不是孤立的出来讨论的情况下。如果总要分出1、2、3、、、、、、点来写的话,往往会变成“八股文”的模式,这样的论文往往是应付式的论文,其真正的科学价值会大打折扣。

3.毕业论文提纲格式要求。

10.文科论文提纲范例格式规范。

民间美术论文提纲篇九

千百年来形成的将艺术强分尊卑,将民间美术视为粗俗简陋东西的观念使民间艺术的活力受到损害,许多优秀的民族美术成果不能保留下来,特别是工业革命之后,民间美术被视为落后的手工业而遭到抛弃。民间美术作为中国民俗文化的组成部分,其艺术价值远远超越了民间美术本身,具有极为丰富的哲学、美学、考古学、历史学、社会学和人类文化学内涵,是中华民族文化的凝集和结晶。

民间美术与原始社会的美术是一脉承传的,它们在发生、发展和艺术的范围、特点、规律等方面,都具有某种相似性。民间美术与原始美术一样具有艺术实用与审美共存的性质。不少民间美术还残留着原始艺术的痕迹,在今天所能看到的民间剪纸和刺绣中就保留着很多原始陶器上的,带有巫术色彩的图腾符号。民间美术起源于古代先民的劳动与生活实践,原始人在制造劳动工具的过程中,发现锋利、匀称、光洁的工具用起来特别的方便顺手,这种对实用性的追求逐渐演变成对视觉愉悦感的追求,古代先民在实用的造物活动的基础之上逐渐发展了审美,使之既能满足实用的物质需要,又能满足审美的精神需求。比如说,新石器时代的远古人类发明了钻孔技术,他们用贝壳和兽骨制作的项链是装饰自己,吸引异性的最好工具,再比如说仰韶文化所遗存的带有各种纹饰图案的彩陶不但具有巫祭的色彩,更追求视觉上的对称感与韵律感。石器、项链、陶器这些艺术作品都是民间美术的最初形态,它以其稚拙、俭朴的形式为后来各类美术的发展奠定了基础。

随着生产力的发展与社会分工的细化,民间美术的分类增多,做工也愈加细致多样了。从殷商到近代,民间美术都出现了兴旺的发展状态,并以其强大的生命力渗透到人们的衣食住行之中。竹编、草编、蜡染、泥塑、剪纸、年画、蓝印花布、绣帐帘、兜肚,挑花头巾、皮影等等民间美术作品都是基于实用目的而创作的,但同时却融实用性与审美性于一体。民间美术作为我国古代一种主要的艺术形态,在几千年的古代文明历史中显示出了强大的艺术力量。

民间美术是一种带有原发性的美术形式,它在传承的过程中与人们的日常生活休戚相关,自诞生之日起就融合在人们生活的点点滴滴之中。“言传身教”是中国民众做人和育人的宗旨和手段,民间美术同其它民间文化一样一样也没有脱离这一传统。“言传身教”在民间所承担的技艺传播作用,体现在以家庭为中心的技艺传承环境中,是师徒、父子关系直接传授的方式。从事民间美术创作的大多是没有受过正规文化教育的农民,其创作经验不可能通过文字进行传播,技艺的交流只能通过“口头”这一最为直接俭朴的方式将其技术经验传播给下一代。

民间美术论文提纲篇十

在谈及儿童美术教育时,一位台湾学者曾经感慨地说:“美术教育是一把双面的刀刃。教得多了,儿童极易成为教学内容与教师偏好的奴隶,难以挣脱,有幸挣脱,亦已身受伤害;教得少了,期待自然开花的结果,却常见儿童为技巧不足的挫折感所苦,学习的过程空有刺激而没有收获。”在学习和贯彻《幼儿园工作规程》精神、将转变了的教育观念转化为幼儿园美术教育实践活动的过程中,我们也遇到了这一棘手的问题。然而,当我们运用“游戏与教学优化整合”的整体改革思路思考美术教育时,我们原先的困惑化解了。

一个两岁左右的儿童,用笔在纸上涂鸦,或用手指在沙地上乱画线,完全是受其内在自发动机的驱使,满足视觉和动作上的需要。幼儿从涂鸦起就开始创造一套满足自我表现需要的符号系统。只要成人不去干预,他们会十分自然地运用自己创造的符号系统,按照自身的需要和愿望去表现自我,完成皮亚杰所说的同化作用。从这个意义上讲,儿童的'美术活动是一种游戏。因为这种自由制作过程没有强制的目的和社会实用价值,重过程而不重结果。儿童作用于美术材料的过程,就是将自身的经历和体验重新组合,并赋予新的意义的过程。而儿童的美术作品则是儿童自我的一个部分,表现了他的思想、情感、兴趣和对外部世界的认识。

然而,还应该看到,美术活动除了对儿童的一般发展具有教育意义外,还对儿童发展具有特殊的教育作用。作为一种审美活动,美术活动不仅在现实生活层面上,而且在对美的追求的层面上,能使幼儿感受和理解真、善、美,引起幼儿的情感律动,给幼儿以美的享受,陶冶其情操。从这个意义上讲,教师有目的、有计划的美术教学能使幼儿不只局限于自身的经验,能带给幼儿经过修正的、理想化的现实,使幼儿能按照教师给予的形式美原则指导下的技能和方法进行作业。

我们在给美术教育活动进行价值定位时,更多地注重前者。我们认为,在幼儿阶段,儿童有十分强烈的内在表现自己的愿望和动机。满足幼儿美术游戏的需要,让幼儿自主地进行创作,这对于培养幼儿健康的个性具有十分重要的意义。我们也没有放弃后者,我们认为,美术的技能学习是幼儿美术活动不可缺少的一部分,教师应尊重幼儿的现状,从其理解能力和操作水平出发,去确定略高于幼儿基础的教学要求,而不可机械地按照教学进度去勉强幼儿。这样的价值定位,使我园的美术教育有了基本立足点。

让幼儿把美术活动看作是自己想做的事。

美术活动是一种创造性活动。在美术活动中,需要儿童的想象和创造。儿童美术作品的魅力就在于其充满丰富甚至离奇的想象力。作为美术教师,万不可用自己对世界的认识和感受,去要求幼儿模仿,这样做势必会压抑幼儿的创造性。

[1][2]。

民间美术论文提纲篇十一

第一节、研究背景与动机。

一、研究背景。

1、美术史学习的重要性。

2、数字时代对学习与生活方式的影响。

3、政府积极推动艺术教育与网络学习。

二、研究动机。

第二节、研究的目的与问题。

一、研究目的。

二、研究问题。

第三节、研究范围与限制。

1、研究范围。

2、研究限制。

(以明清明清美术史素材为背景)。

第二章文献探讨。

第一节、美术史教学与学习。

第二节、网络与信息科技。

第三节、国内外相关课题之研究。

第三章研究方法。

第一节、研究方法。

第二节、研究对象。

第三节、研究流程。

1、前期分析。

2、教学设计。

3、系统设计。

4、素材准备。

5、脚本编写。

6、网站建设。

7、评价与修改。

8、发布运行。

四、研究工具。

第四章研究结果与讨论。

一、《中国美术史》学习网站的教学设计。

(一)、教学目标分析。

1、教学总目标。

2、各模块目标。

(二)、课程知识内容。

1、教学内容的选定。

2、教学内容的设计。

(三)、拓展知识内容。

(四)、教学策略。

二、《中国美术史》学习网站的系统开发。

(一)、《中国美术史》网络课程的系统设计。

1、总体设计。

2、界面设计。

3、导航设计。

4、功能模块。

(二)、《中国美术史》学习网站的功能模块。

1、主页。

2、基础知识模块。

3、国内外博物馆网站链接模块。

4、数据库链接模块。

5、美术史相关影片、纪录片。

6、讯息平台模块。

7、艺评交流模块。

8、后台管理模块。

(三)、《中国美术史》学习网站中所运用的相关技术。

1、静态网页制作工具。

2、平面设计软件。

3、数据库技术。

4、动态网页制作技术。

三、专家评估意见。

第五章结论与建议。

延伸阅读:

论文提纲应当做好两方面的准备:1.确定基本论点,就是确定全文的表达中心。2.选定材料。选定材料,应当少而精。经过对材料作整理,又使其与论点连在一起,就便于下一步编写提纲。

编写提纲:要编制一份好的学术论文提纲,应当注意三个问题:

1.合理的项目。

一般在论文题目之下,编写出两个或三个层次的小项目。

其方法主要是:。

(1)拟定标题,即自己给论文起名字。它要求标题能传内容之神,名副其实,使读者看了一眼便知。

(2)考虑构篇大小和顺序安排,既考虑全篇从哪几个方面,或按什么顺序展开、阐述基本论点,又逐个安排每个论点,再依次考虑每段的安排,把准备使用的材料按构思的顺序标上序码并排列好,以备行文时使用。

(3)全面、反复地检查提纲,作必要的增、减或调整。

3.编写内容详简适当的论文提纲。

提纲分简单提纲和详细提纲两种。简单提纲的内容只包括论文题目、下位论点。而详细提纲除此之外,还包括论证下位论点的各种证据。一般说来,宜编写详细提纲。因为编写这种提纲,一则能帮助自己全面地进行谋篇布局,二则能帮助自己在写作过程中有条不紊地进行。

民间美术论文提纲篇十二

1、毕业论文选题的一般原则:培养学生综合运用所学基础理论知识和专业知识、分析和解决问题的能力。

2、选题应尽力结合有关单位会计、财务管理、审计等工作的具体业务活动,优先选择具有一定社会价值的应用课题,力求提高学生的实践动手能力。

二、毕业论文工作对学生的要求。

1、在教师的指导下独立进行工作,认真完成毕业论文任务书中规定的各项任务。论文力求做到观点正确,方法科学,技术先进。

2、围绕毕业论文主题开展调查研究。掌握有关方针、政策、法规,收集必要的数据资料,查阅和使用有关技术资料工具书,通过计算、绘制图表等工作提高从事会计、财务管理、审计等工作的能力以及编写文件的能力。

3、领会会计、财务管理、审计等理论和实践的正确关系,培养严格的科学态度和认真踏实的工作作风。

4、论文内容杜绝抄袭。如果论文中需要引用其他论文的观点、理论、方法、流程等内容,必须在论文中注明参考文献,文责自负。

5、论文遵守国家安全保密条例,注意技术、方法、模式等涉及专利的保密。特别是应用类论文,论文内容应当获得合作单位的许可。

6、按时完成毕业论文各个环节的工作,并得到指导教师的确认。

7、不能按时完成任务,论文内容有抄袭的一律取消答辩资格,做不合格记录。不能按时参加论文答辩的作不合格处理。凡是不合格者在下一学年重作毕业论文,参加下一学年的论文答辩。

撰写毕业论文一般分为以下几个阶段:

毕业论文的选题由学生在教师的指导下选定,由指导教师填写毕业论文任务书,在任务书中应包括以下主要项目:

1、毕业论文的具体要求。

(1)确定调研单位和调研内容。

(2)确定应查阅的参考书及文献。

2、调研报告约3千字。

3、读书报告约3千字。

4、资料综述约3千字。

5、外文资料翻译约1.2万个英文字符。

2、调研报告、资料综述、读书报告各一份;。

3、外文翻译原稿和译文各一份;。

5、重要的原始资料。

五、毕业答辩及成绩评定。

(一)毕业答辩。

1.答辩委员会和答辩小组。

答辩委员会由3名以上具有高级职称的教师组成,答辩小组成员数量应当为奇数,其中答辩小组组长应当由具有副高以上职称的教师担当。

2.答辩过程。

(1)论文陈述。

包括自我介绍;课题的研究意义;论文结构;论证思路、方法、结论;论文中具有的个人独到见解。

(2)答辩教师提问。

提问的数量视提问的内容而定,一般控制在4题左右;问题的难易程度由主答辩教师与答辩组组长共同控制。

(3)回答问题。

学生在规定时间内简明扼要地做出回答,切记不着边际漫谈。鼓励学生发表自己的看法。答辩教师要对学生的回答做出评价。

(4)答辩时间。

(二)成绩评定。

答辩结束后,答辩小组根据学生答辩情况、指导教师和评阅教师所给定的成绩,按照统一的评分办法和评定标准确定每个学生的成绩,交答辩委员会审核。毕业论文成绩独立评定,不受平时成绩影响。

(3)确定应深入研究的2~3个专题的内容。

3、其他注意事项。

(二)准备工作。

学生根据毕业论文任务书的要求与计划安排,首先要了解、熟悉选定的课题的内容和范围,应积累的原始资料及数据,要求解决的问题,然后围绕选题查阅收集有关资料、文献或深入现场了解实际情况,测试采集有关的数据。

(三)检查与指导。

为确保毕业论文工作的质量,指导教师应分期分批的组织2~3次报告会。

1、调查报告会和读书心得报告会(第4~5周)。

2、专题研究报告会(第8~9周)。

其中,专题研究报告会的成果应达到下列要求之一:

(1)对解决本专题有新的见解,新的论点或思路;。

(2)对本专题的问题进行了新分析、新论证或新预测;。

(3)对解决某项问题提出了新建议,新方案或新举措。

报告会的目的在于交流学生心得及经验,考察学生的毕业论文进度与质量,培养与选拔优秀毕业论文,激发学生分析与思考问题的积极性与创造性。报告会由指导教师与相关教师组成评议组,评出报告阶段的成绩,有关负责人随时检查落实情况。

(四)撰写阶段。

在调研和深入研究分析课题的基础上,根据总体撰写方案的要求完成论文的结构布局、段落层次等,运用有关素材写成初稿。

论文应包括下列内容:

1、课题名称、目录及页次;。

2、中英文内容提要。扼要叙述内容与要求、原理方法,要求文字精练;。

3、正稿。包括问题的提出、原理论述和论点说明、研究方法及成果、绘制图表等;。

4、结论。总结本文的理论意义和实用价值,指出特色和新见解,得出结论;。

5、参考文献。所有参考文献应注明资料的名称、作者、日期、页码、出版社等。

要求学生独立完成论文,论文观点正确,论据充分,阐述清楚,文字简洁,书写工整。穿插必要的插图、表格和图纸,并装订成册。

(五)定稿阶段。

初稿撰写后,送交指导教师审阅定稿。然后按规定格式,用a4纸打印。最后送论文指导小组。

六、时间及阶段安排。

阶段内容时间(周)。

1熟悉课题1。

2调研、收集资料、翻译资料4。

3确定写作方案1。

4写初稿、包括计算、绘图、并修改3。

5送审、修改1。

6定稿、调整1。

7准备论文答辩0.5。

8论文答辩与评定成绩0.5。

合计12。

会计学专业毕业论文工作最终应完成下面几部分内容:

民间美术论文提纲篇十三

内容摘要(冒号):文章通过对学生现有设计思路、设计风格的评析阐述,提出了将民间美术融入设计教学的重要性,进而说明只有真正领悟传统文化的精髓,才能做到设计创新。

在当今这个高科技信息时代,物质文明达到了前所未有的高度。新的设计工具、设计手段层出不穷。计算机、互联网络以及多媒体技术的普及,各种数码输入、输出设备的应用,使得学生们在进行艺术设计创作时越来越倚重于信息技术的革新、进步,依赖于工具、手段的提高。设计作品中充斥着1些图案与色彩的简单拼凑、大同小异的电脑特效,这种左抄右搬的现象时有出现。学生关注的是如何利用高科技的手段去刺激人们的感官,而忽略了用艺术审美打动人们的内心世界。在令人眼花缭乱的作品背后是设计元素的匮乏、传统文化的缺失。

学生设计作品中出现的这些问题,究其原因是没有激起其自身内在的情感,没有民族文化作为根基。电脑是1个高效的设计语言工具,但不是万能的,把电脑作为设计的全部内容是错误的。电脑只是1个工具,它需要我们对事物的认识与理解,需要我们的观念,需要传统文化的基本元素在设计中的体现,需要创造性的思维和完备的文化修养相结合。熟练地使用各种软、硬件只是从事设计创作的必要条件,在此基础上应该把更多的时间和精力投入到对民族文化的理解和感悟中去。

设计是1门涉及到社会文化、传统观念等诸多方面的综合性极强的交叉学科,是人类社会生活的现象之1。这种与传统文化的连带关系,决定了设计活动必然会被烙上社会文化的印记。尽管设计的审美标准会随着时代的发展以及诸多因素的变化而变化,呈1种动态的趋势,但它始终不能脱离民族文化的土壤,不能脱离民族心理的共识。设计的受众永远是针对具体的,具有相同文化背景、宗教信仰、生活方式的人群。文化与民族是不可分的,“最具民族性的也是最具世界性的”。求新扮酷、构思怪异、造型离奇的作品可以取悦人的感官,满足猎奇的心理,但是没有文化内涵。不能体现人文关怀的作品是不能慰藉观者的心灵的,更不能引起观者的共鸣。

数字时代的优秀作品对于载体有着更多的选择,而其是否能打动人,是否能成为设计亮点,就需要从文化的角度衡量。然而,快餐文化的盛行、就业的压力使学生不能体会设计文化的重要性。这就需要教师要有意识地为学生解读民间美术的样式和文化内涵,引导学生在传统文化的沃土中发挥想象力与创造力,培养学生在多种艺术语言的交叉中找到设计的灵感。

中国是有着几千年悠久历史的文明古国,创造过为世人瞩目的优秀文化遗产。民间美术作为中国历史文化的投射,是民族文化中无比绚烂的1页,是中国人特有思维方式与表达方式的反映。民间美术将吉祥的'内容与美的形式融为1体,表现了喜庆、乐观、吉祥的人生态度和生命的完美境界。其质朴、自然、充满人性化的表现形式,具有卓越的创意和独特的风格,并且涵盖着广博的传统文化精髓。民间美术与人类社会有着天然的亲合性,能够在瞬间扣人心弦,使人产生丰富联想和美的共鸣,使人的心灵获得激荡和铸造。它所产生的愉悦和美感,能使形式的审美因素超越时空,震撼人们的心灵,它沟通了人类共同的心理倾向和共同的感觉经验,必然导致人们具有共同的审美基础,使处于不同目标与不同角度的人,从积淀下来的形式中,感受到不同层次的内容。民间美术就像1条纽带,把不同时代、不同文化传统、不同文化氛围中的人,在深层意识中连接起来。

教师应在对民间美术溯本求源的解读中,帮助学生求得规律,吸取有价值的成果。在继承传统的优秀审美观念的同时找到突破,要将民间美术中的文化精髓通过对现代设计的认识和理解转化成符合时代要求的视觉语言,并赋予其时代的气息和新意。要将传统和现代有机结合,使传统与现实互动,使民族精神与时代特征互动。只有这样才能使设计创新,才能在竞争中闪烁出与众不同的光芒。

2、教学方法、步骤。

在设计教学中,教师应指导学生从构成形式美的角度、从设计方法论的观点,把握民间美术及其文化内涵的拓展与应用。从感知、理解、再现的潜层面着手,进而利用所掌握的现代设计观念、方法与民族化的民间本土艺术语汇对比、映衬、沟通,最后实现浑然天成的艺术效果,从而完成对本土化审美形象的心理体验、升华和对现代设计理念的消化超越。

通过民间采风、实地调研、收集资料,文字、图片,从形态学角度研究民间美术的生存基础、造型特征、图案纹样。了解民间美术样式的历史沿革与现状,分析其前景、危机和潜力。对构成的特点、形式法则和配色规律进行临摹整理,分析记录民间美术的装饰状态。研究各种纹样的称谓及特殊含义和传统,并分析其文化内涵及工艺制造特色,即附着于何物之上,客观分析记录原因。

2.挖掘文化内涵。

在熟悉民间美术样式的基础上,以文化背景为前提,深入挖掘民间美术的内涵。将民间美术放到民族历史文化和思维方式的大背景中去,在对其本质和美学特征的探求中,求得规律,吸取有价值的成果。文化是1个民族、历史发展长期积淀的结果,是民族存在、发展的根基所在。它是设计的文化积淀和永恒动力,是物质生活、精神生活和社会生活的综合体现。任何1个民族都是统1的文化共同体。民间美术的文化内涵受“天人合1”“阴阳5行”观念的影响,这是中国人特有的宇宙观、世界观和方法论。这1哲学观、美学观是中国人代代相传的文化链条。只有把握民间文化的本质,挖掘民间文化的内涵,激发民间文化的力量,才能找到最佳的设计定位,创造出富有文化内涵的设计形象。

3.设计与运用。

在经过从感性到理性的认识之后,将民间美术的素材通过直接、间接、再创造的方法运用到现代设计中,并以自己已掌握的设计技巧再现出来,从而使设计作品在信息飞速更替的今天更具时代性和永久性。

直接运用(冒号):直接把民间美术的构成形式或色彩以及某些表现方法或工艺制作方法,借用到设计之中。在创作过程中,将民间美术的图案、造型样式作为1种创作的素材,直接运用到实践中去,以借题发挥的方式传达自己的意图,设计出的作品与民间美术之间必然有着密切的联系,使现代的艺术设计更具有民族特性。这1阶段的重点是掌握民间美术样式的各种表现方法和形式语言,掌握好民间美术词汇的运用。

间接运用(冒号):民间美术造型的形式法则,寻找适合自己需要的形式语言,如强烈的色彩、特殊的寓意,经过融合、消化,成为自己的艺术语言。使民间美术作为1种民族文化的营养,充实和丰富自己的思想、情感与修养。创作的作品与原始素材既有联系又有区别。

深化与再创造(冒号):再创造是借助民间美术的装饰语言创作出有新意的图形、样式,但又不失民族风格。民间美术与民族文化的基因在精神追求与思维方式上得到全面的体现与继承。在这1阶段主要是通过前期的调查研究,酝酿设计的创作灵感,寻找能够抓住自己视线的并能激发自己设计欲望、创作热情的兴奋点。借助对民间美术样式的感受引发自己的联想,以民间美术的独特语言和视觉图像表达自己的创意,使得作品在融合时代特征的同时,保持浓郁的东方风情和本民族的传统特色。

结语。

好的设计不但美在形式而且美在内涵,它应该既有高科技的形式美,又有理性思辨的艺术美;既有符合时代潮流的崭新样式,又能体现民族文化的内涵。只有用有技术含量的本土艺术语言结合深入浅出的直接情感表达,创作出的作品才能给人既带来感官的愉悦,又能唤醒人们心中潜藏的情感体验。教师在设计教学中指导学生对民间美术进行全面的分析、整理、归纳和提炼,寻找民间美术与时代特征的结合点。将民间美术的象征性艺术语言和特定的文化内涵结合,以强化作品的张力为目的,在赋予其新的活力的基础上,延续和拓宽设计的视觉语言。

要以新的观念、新的视觉和新的表现手法容纳西方设计理念和思潮,并与传统文化的神韵、意境有机地结合起来,通过最简练的语言和个性化的表现形式达到最强烈的艺术效果,使民族传统文化在设计中不断地被重新诠释和定位,使设计作品散发出博大而包容的民族文化神韵,最终在对民间美术学以致用的基础上,为设计创新打好基础。

参考文献:

[1]孙建君.中国民间美术教程[m].天津(冒号):天津人民美术出版社,.

民间美术论文提纲篇十四

二、研究意义13。

(一)概念25。

(二)民间美术稚朴之美28。

(五)民间美术和谐之美30。

(三)民间美术是一种物态传统文化36。

(一)强化幼儿道德认知42。

(一)民族精神涵义46。

附录。

题目:应简洁、明确、有概括性。

关键词:从论文标题或正文中挑选3~5个最能表达主要内容的词作为关键词。

摘要:(150字)要有高度的概括力,语言精练、明确,交代本文的主要内容和观点。

目录:写出目录,标明页码。编写提纲的步骤:(一)确定论文提要,再加进材料,形成全文的概要论文提要是内容提纲的雏型。一般书、教学参考书都有反映全书内容的提要,以便读者一翻提要就知道书的大概内容。我们写论文也需要先写出论文提要。在执笔前把论文的题目和大标题、小标题列出来,再把选用的材料插进去,就形成了论文内容的提要。

论文提纲可分为简单提纲和详细提纲两种。简单提纲是高度概括的,只提示论文的要点,如何展开则不涉及。这种提纲虽然简单,但由于它是经过深思熟虑构成的,写作时能顺利进行。没有这种准备,边想边写很难顺利地写下去。

引言(绪论)-------------------------------------(300字左右)。

引言是论文的开头部分,主要说明论文写作的目的、现实意义、对所研究问题的认识,并提出论文的中心论点等。数据恢复前言要写得简明扼要,篇幅不要太长。

正文(5000左右)分析问题,论证观点,尽量反映出自己的科研能力和学术水平。

第1章某某现状(归纳存在的主要问题并论证问题的存在及其影响)把脉。

1.1.-----------------------------。

1.2.-------------。

1.3.---------------------------。

第2章问题产生的原因分析(归纳成因并论证)诊断。

2.1.-------------------------。

2.2.---------。

第3章解决问题的对策(治理问题的途径和方法)治疗。

3.1.-------------------------。

3.2.---------。

第4章结论(300左右)简要归纳全文的中心和主要结论毕业论文的收尾部分,是围绕本论所作的结束语。其基本的要点就是总结全文,加深题意。

(注意:修改后的论文提纲要写出章和节的内容,节的内容自己定,写论文时要将内容丰富起来,要达到5000字的字数要求)。

致谢辞:简述自己通过做毕业论文的体会,并应对指导教师和协助完成论文的有关人员表示谢意。

参考文献:在毕业论文末尾要列出在论文中参考过的专著、论文及其他资料,所列参考文献应按文中参考或引证的先后顺序排列。

民间美术论文提纲篇十五

abstract。

引言。

一、研究背景。

二、研究意义。

三、研究方法。

四、研究现状综述。

五、创新点。

第一部分概述。

一、民间美术。

(一)概念。

(二)基本特征。

(三)民间美术的种类。

二、民间美术教育。

(一)民间美术的传承沿革。

(二)新时代的.民间美术教育。

三、幼儿民间美术教育。

(一)概念。

(二)当代教育现状。

(三)本研究视角。

第二部分审美能力提升价值。

一、民间美术的审美内涵。

(一)民间美术从善之美。

(二)民间美术稚朴之美。

(三)民间美术造型之美。

(四)民间美术色彩之美。

(五)民间美术和谐之美。

二、提升幼儿审美能力。

(一)欣赏民间美术促进幼儿感知美的能力。

(二)理解民间美术促进幼儿鉴赏美的能力。

(三)表现民间美术促进幼儿创造美的能力。

第三部分民族文化传承价值。

一、民间美术的文化内涵。

(一)民间美术蕴含传统文化哲学观。

(二)民间美术是传统文化的一种载体。

(三)民间美术是一种物态传统文化。

二、向幼儿传承民族文化。

(一)通过民间美术教育传承民族的物质文化。

(二)通过民间美术教育传承民族的精神文化。

第四部分道德品质培养价值。

一、民间美术的道德内涵。

(一)民间美术蕴含的德性伦理观。

(二)民间美术题材的道德教化。

二、培养幼儿道德品质。

(一)强化幼儿道德认知。

(二)激发幼儿道德情感。

(三)增强幼儿道德意志。

(四)规范幼儿道德行为。

第五部分民族精神培育价值。

一、民间美术的民族精神内涵。

(一)民族精神涵义。

(二)民间美术中的民族精神。

二、培育幼儿民族精神。

(一)欣赏民间美术作品激发幼儿民族自豪感。

(二)理解民间美术含义增强幼儿民族认同感。

(三)制作民间美术作品强化幼儿民族归属感。

结语与建议。

注释。

参考文献。

附录。

民间美术论文提纲篇十六

随着新课改的不断深入发展,如何通过初中美术教学提高学生整体素质与创造性成为我国初中美术教学过程中的亟待解决的问题,在传统的初中美术课堂教学过程中,教师更侧重的是美术技法的教学,在一定程度上忽视了学生对美术技法实际运用能力的发掘和培养。针对这种问题,教师在美术课堂教学过程中,既要重视美术技法理论知识的教学,又要充分重视学生对美术技能应用能力的培养,在教学过程中要充分地体现学生在教学过程中的主体地位,转变传统的美术教学观念,根据学生在美术课堂教学过程中的兴奋点,对学生进行针对性的美术教学,从而不断地开发和发掘学生的`想象力,培养学生的发散思维和创新思维,培养学生的审美意识,为接下来的教学做好铺垫。

2.构建平等的师生关系。

在传统的初中美术课堂教学过程中,教师都充当着知识的传授者这一角色,处于主动地位,而学生则充当和扮演着知识的接受者,处于十分被动的地位。传统的教学模式在一定程度上限制了学生主观能动性的发挥,而美术教学原本就是需要学生充分发挥主观能动性,发挥创新思维的课程,因此,初中美术教学的改革势在必行。在新课改相关要求的指导下,教师在初中美术课堂教学过程中,首先需要转变自身的角色和地位,教师不再是知识的传授者,而是应该在教学过程中适当地对学生的学习进行引导和点拨,同时,教师在美术课堂教学过程中,需要加大与学生之间的互动,构建平等的师生师生关系,开展以学生为主体的课堂教学,营造良好的学习氛围,让学生能够在平等、宽松、活动的学习氛围中不断地获得满足感,体验到美术学习的快乐,从而有效地激发学生对美术学习的兴趣,调动学生学习的积极性和主动性。

3.巧用教学资源。

随着新知识、新技术、新科技的不断发展和创新,教师在初中美术课堂教学过程中可以借助的教学设备的种类也越来越多,结合新课改内容中对初中美术教学的相关要求,教师在初中美术课堂教学过程中应该不断地尝试和创新教学方式和教学手段,巧妙地、合理地借助先进的教学设备,获得更多的和教学内容相关的教学资源,丰富初中美术课堂教学内容,丰富学生的课外活动,适时地渗透美术技法理论教学和美术技能应用教学中的知识点,开阔学生的视野,促进学生的自主发展。例如,教师在进行《分水油纸伞―――民间美术的色彩搭配》一章内容的讲解时,可以通过多媒体教学设备的ppt课件播放一些世界各地的油纸伞,让学生能够通过幻灯片了解本堂课的大致教学内容,从而充分调动学生的积极性和主动性,创设真实的情景,通过情景引导学生进行自主的学习,并适时地予以指导和点拨,让学生在不知不觉中完成教学任务,有效地提高了教学效率和质量。总之,新课改要求下的初中美术教学,应该从学生的实际需求为教学的出发点,选择科学的、合理的教学方式,开展美术课堂教学,从而调动学生的自主性和参与性,争取在最短的时间里,提高初中美术教学效率和教学质量。

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民间美术论文提纲篇十七

古典文学常见论文一词,谓交谈辞章或交流思想。当代,论文常用来指进行各个学术领域的研究和描述学术研究成果的文章,简称之为论文。下面是民间艺术论文,请参考!

一、大学生艺术素质教育存在的问题。

1.以西方音乐为核心,忽视中华民族音乐教育。

在目前经济全球化的环境下,西方文化同质化趋向尤为突出,高校音乐教学内容多以西方音乐为主,理论知识上重视西方乐理、音乐史,音乐实践中又以美声唱法、钢琴、西方交响乐等更受关注,而关于中国音乐史、民族民间音乐教育内容比较少。这种观念导向使得学生对中国传统民间音乐认知有边缘化的倾向。

2.社会和家庭对传统音乐文化重视程度较低,未形成良好的学习氛围。

历代封建统治者对民间音乐都持鄙视和压制的态度,因而其长期以来处于自生自灭的状态,民间音乐更多是民众自娱自乐的一种形式。家庭教育也存在诸多问题,在实用功利的驱使下,父母认为“学好数理化,走遍天下都不怕”,而传统音乐文化对现代社会的适用度不高。长期漠视导致大学生对民族艺术、民间音乐文化缺少认同感,人文素养浅薄,精神家园缺失。

3.大学音乐课程设置单一,缺乏创新性与独立性。

普通高校较少提供民间音乐相关方面的专题选修课程,导致学生对民间音乐认知度较低,感情淡漠。此外,民间音乐因为缺少与现代音乐的结合,缺乏创新性和独立性,难以适应学生对音乐欣赏的要求,也是导致学生对民间音乐兴趣不高的原因之一。

4.人数众多的大班授课制,难有教学互动和交流。

大学音乐课都以“欣赏”为主,大班授课学生一般都在80-300人不等,传统教学方式是“按部就班”进行大量的知识传授,教师以“我教你学,我讲你听”代替了很多本该学生在音乐实践中体验感受、体悟到的审美经验的积累。忽视了学生的态度、独立思考和独到见解,禁锢了大学生的思维,以及自由想象和创造的空间。大学生缺少同音乐的直接交流,很难激发和培养对音乐的兴趣,音乐课的魅力也难以展现。

5.学科地位不高,学科属性不明确。

一般高等院校只把音乐课程当作附带学科,有些理工科学校甚至没有开设音乐课程,更别说专修民族民间音乐了。为了应付检查,也只是作为选修课或只面向部分专业的学生。并且多数高校音乐教材少有创新性,缺乏本地区风格和特色的音乐作品。

二、民间音乐在高校艺术素质教育中的作用。

1.弘扬民族音乐艺术,让其重新焕发生命的活力是大学生的使命。

民间音乐教育是传承和保护文化遗产的重要方式,通过高校这一有效平台,开发民间音乐与提升高校学生艺术素养相结合,可以实现地方传统音乐文化的传承与高校学生素养提升的互动共赢。每个人都诞生于不同的文化摇篮,吮吸着民族文化精神的乳汁而成长。当妈妈哼唱着带有乡音的摇篮曲和童谣轻抚孩子入睡时,民间音乐的甘露便悄悄浸润着孩子们的心田。而今,民间音乐中的许多品种出现了断流,濒临灭绝。在民间音乐将要失去生态环境的情况下,让每个大学生都会演唱自己家乡的民歌,熟悉家乡的民间音乐,不仅是对民间音乐的传承,同时也是对文化遗产保护的重要方式。让民族音乐焕发新的生命力,这是大学生不可推卸的责任和使命。

2.民间音乐是感情真挚、自然美好,最具丰富内涵的音乐形式。

民间音乐比起其他传统音乐来,更具有优美动听的旋律、丰富多彩的风格、乡土气息鲜明浓郁的特点。感人肺腑的艺术表现力以及勃发旺盛的生机,使得民间音乐挣脱一切狭隘审美理想的束缚,而追求真挚的感情、鲜明强烈的表现手段和朴素自然美好的音乐艺术形式,是我国传统音乐中最具丰富内涵的音乐种类。大学生在民间音乐的学习中,情感得到陶冶的同时,可以培养他们丰富想象力、审美力、创造力,特别有利于提升大学生的艺术素养。开展民间音乐采风还有利于增强师生对民族音乐艺术的自信心和自豪感,树立理论联系实践的良好学风,提升对知识的感知、理解和实际运用的能力。

3.民间音乐是传统音乐的核心,学习民间音乐有助于大学生养成正确的审美观。

民间音乐是传统音乐中最古老最基础的音乐形式,宫廷音乐、文人音乐和宗教音乐往往是对民间音乐改制、选择、吸收和精致化的结果。如宫廷燕乐取材于民间音乐,宗教音乐吸收了民间音乐的成分,中国文人音乐,多以民间音乐素材为基础创作发展,其即兴性与乡土性的特征与民间音乐相同。文人贤士常在直接参与民间音乐的创作和表演中丰富文人音乐的内容,使得有些音乐形式———如昆曲就融汇了民间音乐和文人音乐的特点,备受人们的青睐。西安鼓乐三大流派之一的“俗乐”———何家营鼓乐便是民间音乐与唐代宫廷音乐及道家音乐的结晶。

三、利用民间音乐提升大学生艺术素养的对策。

1.完善相关课程设置,创建大学地方艺术特色课程。

陕西传统文化积淀深厚,音乐文化的地域特征鲜明。目前陕西省的民间音乐研究,已经有许多成熟的民间音乐作品和形式,可以直接运用到高校音乐教学和艺术活动中。如陕北的信天游,酒曲、唢呐、大秧歌、腰鼓等,关中的秦腔、皮影戏、秧歌、跳戏、曲子等,陕南的号子、山歌、端公、锣鼓草、佛曲等,以及由五大类十一个曲种组成的陕西曲艺音乐,如丝弦清曲类、说书类、道情渔鼓类、踏歌走唱类等也是陕西民间音乐体系中的一个重要组成。可以开设以陕北民间音乐、关中民间音乐、陕南民间音乐和陕西曲艺音乐专题欣赏课,将本土民间音乐的研究成果引入高校公共音乐课教学,此形成普通高校进行民间音乐教学的一个重要特色。

2.组建大学生艺术社团,并纳入课程管理中。

民间音乐的学习重在实践活动,只有欣赏类的课堂教学,难以让学生真正体验感受理解民间音乐的魅力。大学生艺术社团是一个学校校本教研的侧面体现,艺术社团的组建和其活动的有序开展应纳入到学校校本教研和课程管理的范畴。将艺术社团建设与课程观、教学观、学习观联系起来,避免将艺术社团和常规意义上的各类兴趣小组混为一谈。如本院相继成立的“大陕北”音乐社团,“秦韵”女子合唱团等。在社团活动时记考勤,表演演出作为考评成绩的一部分。还可以组织高校学生走进社区搭台唱戏的广场艺苑,让学生参与更多的艺术实践活动。

3.采用灵活多样的授课方式,以及多种教学方法及评价方式相结合的模式。

我国民间音乐文化丰富多彩,而非音乐专业大学生因为对此了解甚少,因而不太感兴趣,所以要打破只有课堂授课、以教师为中心的单一灌输式教学方法。授课以鉴赏、讲座、观摩等多种方式相结合。鉴赏不能只是单一聆听,更应加强感受、理解和创造的环节。如对山歌不同地域唱腔的理解,高腔(如陕西民歌)、平腔(如云南民歌)、矮腔(如江苏民歌)山歌体现了不同的旋律和节奏特点。陕西民歌以高腔为主,可以让学生们演唱陕北民歌,以独唱、分组对唱等展开。还可以让学生学习简单的曲调,借曲填词,任意发挥创造性演唱。讲座式可以聘请当地民间音乐艺人到大学课堂,向师生们传授知识。让学生、教师、民间音乐艺人有机互动,加强师生对民间音乐的认识。同时对民间音乐文化的功能、内涵、种类、风格和作品资源有更真切、客观和进一步的理解。如2005年邀请陕北歌王王向荣在本校进行讲学时,校园刮起了陕北民歌风。原生态的民间艺术走进教室,使课堂呈现出了多姿多彩、激情互动的特点。观摩式指利用地方民间音乐艺术活动,让大学生观赏或参加地方民间音乐表演,或组织大学生观看由文化部门组织专业人员演出的专场“本土民族民间音乐”演出,引导学生从多方面走近民间艺术,激发学生的学习兴趣,拓展学生的民族音乐视野,而从中受到感染与熏陶。开放型的课堂、多类型的教师、互动性的教学、原生态的内容催生出绚丽多彩的艺术教育之花。教学形式上还可以将课堂教学与课外艺术社团活动相结合。将学生社团活动的成果引入到高校公共音乐课教学中,新生看到和她们同样身份的师哥师姐在民间音乐的浸染中享受到音乐的快乐,定能引起强烈共鸣,不但拓宽大学生音乐视野,更激发出他们学习民间音乐的兴趣。课堂上采用师生互动为中心的园丁式、交流式,丰富教学内容,增强教学内容的新颖性、趣味性和综合性。在传授本地区民歌过程中,可以结合当地的民间生活,将歌曲与情景剧、表演相结合。评价方式采用形成性评价和终结性评价有机结合。形成性评价注重大学生学习兴趣的培养、自信心的树立以及学习策略的形成等方面,同时也是检测教师教学过程设计是否合理,教学手段是否多样,教学内容安排是否丰富,这是促进教学相长的一个重要方式。将大学生平时课堂上的`表现及在音乐社团活动中的学习和实践状况结合起来作为形成性评价,分数可以占到50%-60%。终结性评价注重考察学生对民间音乐基础知识和基本技能的掌握和运用情况。该评价有利于学生了解自己的学习成效,以及教师了解所教学生群体及个别的差异,进一步完善教学目标的制定,优化或调整教学内容、过程、方法及手段[5]。这一部分占总评的50%-40%。

4.倡导大学生进行音乐采风和社会调研活动,开展民间音乐教学。

长期以来,我国高校教育因为对民族音乐缺少足够的重视,所以民间音乐文化的保护和传承更多依靠民间社团和当地文化馆来进行。通过组织师生到各民族各地区进行采风,走访当地文化馆相关音乐研究者,收集、整理当地民间音乐素材,改编为适合大学音乐教学内容。把这些教学内容编入教材,对民间音乐也起到了保护和传承的意义。还可以利用当地民间音乐文化资源,邀请民间音乐社团与大学生社团联谊合作,方式上可以采用“走出去”,让大学生课余参与到民间音乐社团活动中,大学生社团成员拜民间艺人为师学习;或者采用“请进来”的方式,邀请民间音乐艺人来学校做教师,传授相关器乐的演奏方式,通过与民间艺人零距离对话,开展民间音乐的教学活动。

5.倡导大学生在继承的基础上推陈出新,在民族音乐中融入时代元素,发展大众音乐文化。

民族音乐之所以有顽强的生命力,就是因为它的民众性和广泛性。但由于当今信息时代的冲击,大学生对自己民族音乐艺术陌生了,只有让他们重新熟悉,唤醒他们对民族瑰宝由衷的热爱,才可能继承和发展。因此可以尝试,融入时代元素,如民间音乐与流行音乐的结合。

6.加强教师的民间音乐教学能力,完善艺术课师资队伍建设。

民间音乐内容丰富,涉及面很广,因此要求教师既要有深厚的民族民间音乐文化底蕴、扎实的知识储备,还得有一定的演唱和器乐技能技巧方可胜任。因此,对于普通高校音乐教师来说无疑是巨大挑战。这就要求教师们必须在工作中不断完善自身的知识结构,提高自身文化艺术素养和业务能力水平。除了教师自身刻苦钻研外,国家教育部门对此应高度重视,借助社会和地方民间团体举办各种各类培训班。聘请相关专家和民间艺人开设不同专题、不同地域,不同民族特色的教学课程,对全国高等学校相关音乐教师进修培训,以此更快更好的提高音乐教师的民族民间音乐素养、能力及业务水平。

7.投入必要的经费,建立健全相关制度,将民间音乐教学管理纳入良性循环的轨道。

由于音乐课在普通高校长期处于附属地位,致使教学经费投入严重不足,我国部分院校的音乐课程教学没有形成一种规范的教学体系,音乐课程教学依然没有很好地与时代的发展以及学生的需求同步,民间音乐教学更是处在一个尴尬的境遇。因此,应该加大对普通高校音乐课经费投入力度,设立专项“民间音乐教学经费”。教务处、学生会、团委、任课音乐教师通力合作,开发民间音乐校本教材,形成规范的教学体系,健全相关制度,如此才能将民间音乐教学管理纳入良性循环的轨道。此外,在普通高校开展民间音乐的学习,可以利用板报、橱窗、宣传栏,还有广播站定期循环播出各类相关民间音乐的报道,强化地方民间音乐在同学们心目中的地位,让学生在不断的浸染中,熟悉自己家乡的音乐,提升大学生的艺术素养。同时,通过大学生自我传播、人际传播以及利用自身专业优势在社会各领域中进行民间音乐文化传播,从而发扬光大我国民族民间音乐。

总之,应建立以新的视角来审视传统音乐的现代研究思路。中国民间音乐教学不只是专业音乐院校的专有课程,而应该作为重点内容进入普通高校素质教育课堂,刻不容缓。加强大学生中国传统文化素质教育,利用民间音乐提升大学生艺术素养,继承和发扬中华优秀传统文化,既是当代大学生提高自身艺术素养、形成良好人文精神的需要,也是教育者不可推卸的历史责任。

民间美术论文提纲篇十八

摘要:

中国是世界四大文明古国之一,中华文化源远流长、博大精深,在世界文化史上留下了浓妆重彩的一笔,极大地丰富了世界文化。在中国传统文化中,民族民间美术是非常重要的一个组成部分,具有较大的实用价值和艺术价值,因此直到今天,民族民间美术在文化艺术领域仍然占据着重要的地位。并且,由于我国是一个由五十六个民族组成的多民族国家,因此除了丰富多彩的汉文化之外,其他少数民族的文化也各有特色,具有非常大的存在价值,这就使得我国的民族民间美术教学有了更多的资源。本文主要从民族民间美术教学的意义、以及民族民间美术教学的措施等两方面来浅谈一下高校美术教育中的民族民间美术教学。

关键词:民族民间美术;教学意义;教学措施。

在新的时代和社会背景下,随着教育体制改革的不断深入,我国教育逐渐开始了从应试教育到素质教育的转变,力求培养高素质的综合性人才。在高校美术教育中,民族民间美术教学占据着很大的一部分,其教学质量的好坏在很大程度上反映了我国美术教育的水平,因此必须要把民族民间美术教学摆在一个重要的位置,并结合民族民间美术的群众性、地域性、以及历史文化性等特点,不断创新、勇于探索,积极需求出一条更加适合民族民间美术教学的教学方法和教学模式,促进我国高校美术教育的健康快速发展。

1、有利于弘扬我国的民族文化和民族精神。

民族民间文化是促使我国文化向前发展的`不竭动力和源泉,是满足人们情感需要和心理需要的重要精神寄托,。而民族民间美术作为民族民间文化的一个重要组成部分,蕴含着中华民族民间文化中的美学观、宇宙观、以及民族精神等,具有强大的生命力和活力。因此,进行民族民间美术教育,能够有效弘扬我国的民族文化和民族精神,促进中华民族的健康长远发展。

自改革开放以来,特别是随着全球化趋势的不断深化,外来文化对我国的传统文化造成了极大的冲击,在中国的影响力越来越大,严重威胁着中华文化的传承和传播。一些人受外来文化的影响,潜意识里认为中国的传统民族民间文化是老土文化,已经不再适应时代和社会发展的要求,这就使得中华民族民间文化面临巨大的危机。特别是民族民间美术逐渐淡出人们的视野,渐渐被大多数人所遗忘,为此进行民族民家美术教学就显得十分必要。

文化需要依靠人来进行传承和发展,因此在高校美术教育中的民族民间美术教学就变得非常必要,只有进行教育教学,才能促进民族民间美术实用价值和艺术价值的实现。这是因为民族民间美术保持着创造文化的原始形态,它最初出现的目的是为了满足人们的实际需要,但是随着时间的逐步推进,民族民间美术在实用基础上逐渐展开,开始致力于满足人们的精神需求,艺术价值开始显现。

4、有利于陶冶学生的情操,丰富精神世界。

民族民间美术教学作为艺术教学的一种,能够通过现实中的美好事物和艺术形象中蕴含的思想情感来陶冶学生的情操,丰富他们的精神世界,影响他们的思想、情感、意志、甚至是性格,从而丰富他们对生活的感悟,以更加积极饱满地热情投入到学习中去。

1、提高教师的专业素质和教学水平。

与西方国家相比,我国在民族民间美术教学观念和教学方法方面存在着巨大的差异,具体来说就是对民族民间美术中民俗文化的理解、审美情趣的把握、学生创新能力的培养、以及现代技术与传统工艺的结合等存在一定的差距,成为阻碍我国民族民间教学发展的重要因素。为此,必须要提高教师的专业素质和教学水平,打破单一的教学模式,积极创新、勇于探索,丰富教学方法和手段,提高学生对学习民族民间美术的兴趣和积极性,促进我国民族民间美术事业的更好发展。

近年来,随着民间艺术保护观念的不断强化,我国民间艺术有了一定的发展,受到人们越来越多的关注和重视,但是对于民间艺术传承来说是远远不够的。在高校美术教育中,为了促进民族民间美术的发展,必须要创造适合其教育教学的大环境。这就需要由国家和政府出面,成立一些专门性的民族民间文化机构,促进民族民间文化的兴起。同时,民族民间文化的研究者们要从不同的角度来把握其发展脉络,促进民族民间文化的全方位、多元化发展。

民族民间美术品种极其丰富,既有供观赏的造型艺术,也有以实用为主的工艺品,与宗教、民俗、以及其他民间文艺有着非常密切的关系,具体来说主要有绘画、雕塑、刺绣、服饰、器皿、剪纸、编织、皮影等等。这些民间艺术是中国传统文化中的精华,极富中国特色,但是随着社会和时代的发展,渐渐失去了活力,传承和发展面临较大的困难和挑战。教育教学作为文化传承的一项有效手段,必须要积极发挥其作用和价值,因此在高校美术教育中,要尽可能多地增加民族民间美术教学的内容,使更多的人了解我们的传统文化。

4、打造实践教学平台,培养学生的实践和创新能力。

在教育行业,实践教学是非常重要的一项教学手段,对于培养学生的实践能力和创新精神具有非常重要的意义,因此在民族民间美术教学中也要引入实践教学模式,积极打造实践教学平台。这就需要在课堂教学的基础上,为学生提供更多实践动手的机会,例如带领学生参观民俗博物馆、手工作坊、以及工艺美术企业等,并通过开画展、办讲座、以及与民间艺人交流等形式,拓宽学生的知识面和视野,培养他们的实践和创新能力。

三、总结:

民族民间美术是劳动人民在几千年的历史长河中,通过不断实践和创新逐渐发展起来的,充分体现了中国劳动人民的聪明才智,是中国传统艺术的奇葩。但是当前受外来文化和外来思潮的影响,民族民间美术的传承和发展举步维艰,为此在高校美术教育中,必须要积极采取有效措施,创新民族民间美术教学策略,促进我国民族民间美术的发展和传播,使之走向世界,走向未来。

参考文献:

[1]李勇。高等艺术教育中本土民间美术教育资源的应用――以新疆少数民族民间美术为例[j]。大众文艺。(18)。

民间美术论文提纲篇十九

摘要:我国民间玩具的民族文化特征较为突出,不仅具有玩耍、审美的基本特点,而且还有教育、陶冶幼儿情操之功能。幼儿园开展美术教育,旨在通过美术作品的欣赏与动手创作来引起幼儿的兴趣,进而加强培养其审美能力与美术艺术的创作力,最终达到通过审美的教育形式促进幼儿人格发展的目标。本文就主要针对民间玩具在幼儿美术教育中的作用进行分析论述,其目的在于我国幼儿美术教育得到更好的发展与进步。

关键词:幼儿美术教育;民间玩具;作用。

一、民间玩具的概述。

(一)民间玩具审美价值的突出表现。

1.色彩上的美感。民间玩具在色彩上的设计多为鲜明之感,具有欢乐、喜庆的基本形态,色彩多采用红、黄、绿等靓丽的颜色构成,即便使用的材料较为简单,但是在色彩的调配上基本不会太暗,同时通过色彩的选择就可以看出,人们在感情上的真情流露。不同地区会有一定的差异性。2.造型上的美感。民间玩具在设计的审美理念上,比较倾向于欢乐、祥和与美好的想象,玩具在造型设计中大部分会呈现较大的主观性与随意性,如:泥老虎、风车等民间玩具,自身线条的设计较为简洁,在其装饰与神情上的效果必须要用色彩的勾勒来体现。

(二)民间玩具信仰与习俗的突出表现。

1.信奉的习俗。民间玩具的发展依据民间艺人自身信奉的精神载体完成创作,如:挂虎、香包等,这一类的作品自身带有节日的氛围,体现辟邪护平安的主题。而在幼儿美术教育中使用这一类型的民间玩具,可以影响、塑造幼儿的思想与人格的形成。2.象征的寓意。民间玩具所象征与暗示的寓意和普通玩具有所不同,它不仅起到娱乐玩耍作用,同时也表达着中华人民对艺术情感的传承,在幼儿美术教育中进行过应用,可以培养幼儿的民族情怀与自豪感。

(一)应用民间玩具,调动幼儿学习美术的兴趣。

玩具是每个幼儿与生俱来最早产生兴趣的物体,他们通过玩具的玩耍、观赏受到启发与联想,促进健康成长。兴趣是幼儿学习好坏的关键点,它是提高其智力活动积极性的主要因素。幼儿美术教育可以从民间玩具的深厚历史背景、审美特点、娱乐功能以及工艺制作流程等具体培养幼儿的兴趣。如:布老虎就是我国民间玩具中最具代表性的玩具之一,它充分体现了民间玩具稚气、质朴、简单有夸张的基本特点,色彩的调配、造型的制作都充斥着强大的张力。教师可以在美术课堂中,带领幼儿进行布老虎的讲授与绘画,让幼儿了解布老虎的基本形态,在绘画中激发幼儿的兴趣点,培养其审美能力与认知能力。使幼儿逐步由好奇、到爱好、到求知、再到创作力的发展,最终培养其热爱民间传统文化的民族自豪感。

(二)利用民间玩具,促进幼儿情感的交流。

幼儿美术教育也是情感教育的方式之一,特别对于幼儿来讲,美术教育就是一种情感的交流。这就需要美术作品的美和情来感染幼儿,只有优秀的作品才可充分发挥艺术的情感熏陶作用。而我国民间玩具让幼儿在玩耍中感受到快乐,使得美术教育真正成为幼儿心灵的受益艺术。在进行美术教育的'过程中,首先要着重从情感教育出发,找到其民间玩具的精华之所在,并选择具有民族特色且真实反应人民积极生活的民间玩具进行美术系统的教育课程,其目的在于让幼儿在启蒙阶段就可以受到正面、积极的熏陶与感化。在幼儿的美术教育中,教师自身要具有积极的情感、正确的教育理念,以身作则,对幼儿引导过程中,潜移默化的培养幼儿的生活乐趣以及对我国传统文化的热爱。

(三)利用民间玩具,加强幼儿的审美能力。

民间玩具隐藏着民间艺人对世界、大自然与人类的多种感情与全面认知,表达着创造者的美神理想与审美意识形态。幼儿在各种审美活动中通过对美术作品色彩与造型的认知,从而产生一定的联想,就会不由自主的把自身的情感投入到审美对象上,通过欣赏受到真、善、美的熏陶。因此,利用民间玩具来进行美术教育可以加强幼儿的审美能力,开阔幼儿的审美视角,加强幼儿对民族特色的文化内容与形式的认知与了解,耳濡目染的调动起幼儿的积极情感,让幼儿在体验审美中感受快乐,促进健康成长。

(四)利用民间玩具,促进健全人格的形成。

幼儿的美术教育阶段,主要强调美术教育中创作美与审美的高度统一,同时也注重幼儿在教育中情感、认知、能力与创作活动的整体效果,甚至于幼儿身心发展的协调性。幼儿阶段是人生的开始,发展其想象力与创作力,培养自信心、自主能力与审美能力,是实施人格教育的重要方式。利用民间玩具来进行幼儿的美术教育,是实现此目标的重要手段之一。丰富的民间玩具为幼儿提供一种独特的学习文化意境与氛围,让幼儿在学习绘画技巧的同时感受到民间朴实的智慧,累积对审美和艺术的主观感受。

三、总结。

幼儿美术教育是利用教师为幼儿提供的对美术作品欣赏与创作的机会,在观察玩耍中培养其审美能力与创作能力,让幼儿在潜移默化的过程中养成良好的习惯与认知。本文主要论述了民间玩具的美感、造型等特征以及民间玩具在幼儿美术教育中的作用,得出利用民间玩具,可以调动幼儿学习美术的兴趣、促进幼儿情感的交流、加强幼儿的审美能力、促进健全人格的形成等结论,希望通过在幼儿美术教育中应用民间玩具来提高幼儿的综合素质。

参考文献:

民间美术论文提纲篇二十

在谈及儿童美术教育时,一位台湾学者曾经感慨地说:“美术教育是一把双面的刀刃。教得多了,儿童极易成为教学内容与教师偏好的奴隶,难以挣脱,有幸挣脱,亦已身受伤害;教得少了,期待自然开花的结果,却常见儿童为技巧不足的挫折感所苦,学习的过程空有刺激而没有收获。”在学习和贯彻《幼儿园工作规程》精神、将转变了的教育观念转化为幼儿园美术教育实践活动的过程中,我们也遇到了这一棘手的问题。然而,当我们运用“游戏与教学优化整合”的整体改革思路思考美术教育时,我们原先的困惑化解了。

一个两岁左右的儿童,用笔在纸上涂鸦,或用手指在沙地上乱画线,完全是受其内在自发动机的驱使,满足视觉和动作上的需要。幼儿从涂鸦起就开始创造一套满足自我表现需要的符号系统。只要成人不去干预,他们会十分自然地运用自己创造的符号系统,按照自身的需要和愿望去表现自我,完成皮亚杰所说的同化作用。从这个意义上讲,儿童的美术活动是一种游戏。因为这种自由制作过程没有强制的目的和社会实用价值,重过程而不重结果。儿童作用于美术材料的过程,就是将自身的经历和体验重新组合,并赋予新的意义的过程。而儿童的美术作品则是儿童自我的一个部分,表现了他的思想、情感、兴趣和对外部世界的认识。

然而,还应该看到,美术活动除了对儿童的一般发展具有教育意义外,还对儿童发展具有特殊的教育作用。作为一种审美活动,美术活动不仅在现实生活层面上,而且在对美的'追求的层面上,能使幼儿感受和理解真、善、美,引起幼儿的情感律动,给幼儿以美的享受,陶冶其情操。从这个意义上讲,教师有目的、有计划的美术教学能使幼儿不只局限于自身的经验,能带给幼儿经过修正的、理想化的现实,使幼儿能按照教师给予的形式美原则指导下的技能和方法进行作业。

我们在给美术教育活动进行价值定位时,更多地注重前者。我们认为,在幼儿阶段,儿童有十分强烈的内在表现自己的愿望和动机。满足幼儿美术游戏的需要,让幼儿自主地进行创作,这对于培养幼儿健康的个性具有十分重要的意义。我们也没有放弃后者,我们认为,美术的技能学习是幼儿美术活动不可缺少的一部分,教师应尊重幼儿的现状,从其理解能力和操作水平出发,去确定略高于幼儿基础的教学要求,而不可机械地按照教学进度去勉强幼儿。这样的价值定位,使我园的美术教育有了基本立足点。

让幼儿把美术活动看作是自己想做的事。

美术活动是一种创造性活动。在美术活动中,需要儿童的想象和创造。儿童美术作品的魅力就在于其充满丰富甚至离奇的想象力。作为美术教师,万不可用自己对世界的认识和感受,去要求幼儿模仿,这样做势必会压抑幼儿的创造性。

以前,我园教师教幼儿画画,往往先自幼儿出示一张范例,然后向幼儿交待先画什么,后画什么,什么东西画在纸的什么位置,一切都按教师预先规定的方案做,至多只允许在内容上稍有变化。例如画头饰,给幼儿示范的是小鸡、小鸭、小猫、小狗4种,让幼儿任选一种,但是必须按教师示教的方式画,不允许幼儿超出此范围。改革后,同样是画头饰,教师给幼儿提供的只是零件,如圆形、三角形、半圆形、矩形等,启发幼儿可以用这些“零件”组装成各种画。教师虽然也向幼儿出示了许多幅“零件拼装图”,但是更鼓励幼儿根据自己的意愿和喜好去创造,这样的活动效果就与以前大不相同。每个幼儿都画出与别人很不一样的头饰,如房子、汽车、葡萄、螃蟹、太阳等等。我们体会到这一变化的最大特点是,儿童把美术活动看成是自己的事,而不是教师要他做的事。

过去,教师们常发现不少幼儿一笔画错了就不想画了,或者重新换纸再画,或者对教师说:“我画错了!”“我不会画!”如果教师在此时批评或责备了幼儿,那么其手脚越来越被束缚,越来越不敢画了。现在,放手让幼儿自己画画,错与对的界限变模糊了,幼儿再也没有拘束和压力,不仅敢画而且爱画了。教师看到一个幼儿在一个螃蟹的标本旁画螃蟹,她先画了一个圆,又在圆的周围画了8个扁扁前椭圆,这8个椭圆的位置显然与标本不一样。这时,教师没有立即去纠正这个错误,在她画完时,教师对她说:“你画的是个海葵,是吗?”那个幼儿点了点头,又在那个“海葵”的边上兴致勃勃地画螃蟹了。这次,她吸取了经验,比上次画得像多了。

有的放矢,因材施教。

注重幼儿在美术活动中的自由创作,这并不意味着教师不用去教,而是对教师的教学提出了更高的要求,即教师在指导中要有的放矢,做到因人施教,使每个幼儿在指导中都有所得。

我们认为,在美术活动过程中,美术技能技巧不可缺少,它是幼儿将自己的情感、意向和观念托付于材料,使材料转变为表现的媒介,没有它,这种转变就不可能发生。这就同语言一样,人不可能不用语言或运用自己不懂的语言去表述自己的思想。教师应该通过教学,指导和帮助幼儿探索和驾御美术材料。但是,由于每个幼儿的发展水平各异,兴趣亦不相同,在教学中,我们改变了以往“统一教材、统一要求”的做法,对不同的幼儿提出不同的要求,进行不同层次的指导。

例如,为了让幼儿练习画垂直线和水平线,我们设计了“为小动物造笼子”的美术活动。以往的教学,要求全体幼儿在一个小动物前各画6条横线和垂线,形成一个封闭的笼子。这种做法,使已会画的孩子兴趣索然,依样画葫芦般地再画一遍;而对那些还没有很好掌握画水平线的幼儿,常常把线画斜了,或者不是画不到边,就是画出了头,几次挫折就使其失去了信心。现在我们因材施教,对不同发展水平的幼儿提出了不同的教学要求。对已会画笼子的幼儿,我们启发他们画更漂亮的笼子(如图一);对能力差的幼儿,教师先帮助他们“钉”个框架,让他们用连接短线条的方式去替代用长线条画笼子,使他们在练习中获取成功,求得经验。

民间美术论文提纲篇二十一

实践的目的:对已学部分理论知识进行综合运用,加强自我对社会的了解。培养和训练自我认识和观察社会,以及解决问题的分析能力,提高专业技能。

实践的意义:课外社会实践是一扇认识和观察社会的窗口。它可以使大学生学到书本外的知识和能力,培养合作沟通能力,有助于发现自身专业以及能力方面的不足,明确以后改进的方向。

实践的时间:××××年××月××日——××××年××月××日。

实践的单位:××省××市××中学。

实践的对象:初中特长学生。

实践的过程:

一、了解学生的兴趣爱好。

由于××月××号才开始实习,学生们都刚刚经历了期末考试,心情都很激动和兴奋。所以在实习的第一天,我主要了解他们各自的兴趣爱好。通过了解,我发现男生大都喜欢游戏上的人物和场景,女生则都比较关注漫画和动画。根据这一点,我在课后找到许多相关资料,希望从中对针对他们兴趣的教学有帮助。

二、美术知识拓展讲解。

已经知道他们都对动漫比较感兴趣后,第二天的知识拓展讲解也是主要围绕国内外动画的。

首先,将中国动画几个阶段的典型代表中的片段通过投影播放出来。如:小蝌蚪找妈妈、鹬蚌相争、大闹天宫、黑猫警长、海尔兄弟、舒克与贝塔、老夫子、宝莲灯、麦兜等。

接着,告诉同学们,这些动画有什么重要地位。如:《小蝌蚪找妈妈》中国动画片的张叁丰,中国卡通界的达摩,开山鼻祖。五六十年代的中国水墨动画是世界动画界的珍宝,《小蝌蚪找妈妈》就是代表作之一,取材于齐白石的鱼虾形象,奠定了影片的美术水准。开头的设计就很“中国”,打开一本素雅的国画画册后,一幅幽静的荷塘小景淡淡推入,古琴和琵琶乐声悠扬,共同勾画出优美抒情的水墨世界。这部片子打破了动画片“单线平涂”的模式,没有边缘线,意境优美,气韵生动,曾获得多项国际殊荣。同样令人印象深刻的是它的旁白,那个年代典型的播音腔女声听来就像老师,但今日重温却是一番格外地亲切与温馨。尤其是开头的那句“青蛙妈妈爱他们,就像妈妈爱我们”,让人心头一暖,仿佛回到了童年的`单纯年代。

然后,将国内外各种游戏制作过程的简单步骤讲解给同学们,并播放出其制作过程,以及介绍工作室人员的个人简历。

最后,发放一些动漫人物图片,让他们临摹。评比出最优秀两幅(男女各一幅)挂在教室展览,可以促进同学们学习的积极性。

三、专业基础课教学。

实习的第三至五天斗主要进行的是专业基础课教学。,它们依次是色彩、素速写。色彩主要是静物临摹和写生,素描主要是静物写生和几何石膏写生,速写主要是景物和人物临摹。在正式开始绘画之前,我都会要求同学们认真阅读书上的范画,找出其中的优点和适合自己的画法。同样,每天也会有优秀的作品被挂在教室内展览。

四、发散思维创意绘画。

实习的第六天,主要是培养同学们发散思维,学会联想。我会先给同学们发放一些创意素描或是创意海报,可以促进他们进行联想。接着,请每位同学把各自的创意描述出来,大家进行讨论。最后,就指导他们进行各种方式的创意绘画。

五、课外写生。

最后一天的实习是课外写生,也是同学们最期盼的。为了安全起见,我特意选定沿江公园作为我们的写生地点,并邀请一些家长和其他代课老师一同去。在写生时,主要分为风景写生和人物写生,都是以速写的手法。

实践的总结:

一、教书育人,提高自身素质。

老师就像学生的一面镜子。我们应该从自己严格要求,影响感染学生。只有不断充电,才能维持教学的青春和活力。老师跟学生之间也是很贴心的。实习的这段时间,由于指导老师的认真指导,我较好地完成了教学任务。跨科目听课时,发现他们这些学校都在使用多媒体教学,而且收益都很好。回来之后我也学习着他们的教学方法,凡响不错。我希望这股浪潮继续下去。

二、求实创新,认真开展教学、教研工作。

三、加强反思,及时总结教学得失。

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