总结是对过去的一种回望,同时也是对未来的一种期许和规划。总结的目的是为了让我们更好地认识自己的优势和不足。如果您对总结写作缺乏灵感,以下是一些总结范文,供您参考和借鉴。
以学习音乐为题目篇一
3、浅谈音乐表演课程改革与实践——评《音乐表演艺术论稿》。
4、从音乐表演美学的角度分析《二泉映月》的演奏版本。
5、音乐表演与服装设计——评《演艺服装设计》。
6、高职院校音乐表演专业复合型钢琴教育模式释论。
7、高校音乐表演专业学生实践能力校内外合作培养模式研究。
8、现代音乐美学对音乐表演艺术的促进。
9、现代音乐美学对音乐表演艺术的启示探析。
10、音乐表演中的音乐表现力及其提升途径。
11、小班音乐表演区材料投放案例探析。
12、高校音乐表演专业声乐课的整体教学研究讨论。
13、培养音乐教师教育人才“双导师制”教学模式研究——以黄淮学院音乐表演系为例。
14、歌唱心理与音乐表演探究——以歌曲《我心永爱》为例。
16、新中国初期音乐表演艺术滥觞——“中西融合”观念下“”独唱独奏概观。
17、地方高校卓越音乐表演人才培养模式的构建。
18、简论中国传统音乐表演美学理论话语体系构建。
19、音乐表演同一性与差异性的声学表现——《今年梅花开》三种演唱版本的比较分析。
20、音乐表演专业学生想象力的培养。
21、音乐表演专业雷剧人才培养模式研究与实践——以岭南师范学院为例。
22、现代音乐美学对音乐表演艺术的启示。
23、音乐表演中的审美心理和文化阐释。
24、高校音乐教育中音乐表演人才的培养探究。
25、关于演学结合模式下的音乐表演专业课程改革探索。
26、高等院校音乐表演专业人才培养模式的实践与探索。
27、创新型音乐表演艺术硕士人才培养研究。
28、钢琴教学中如何培养学生的音乐表演能力。
29、音乐表演专业研究生教学中的声乐课程和钢琴伴奏合作型课程教学研究。
30、音乐美学在音乐表演中的作用。
31、地方高校音乐表演专业转型发展的探索与实践。
32、高职院校音乐表演专业艺术实践课程改革研究。
33、音乐表演专业“演、学、创”一体化实践教学模式研究。
34、谈音乐表演艺术的创造性思维及培养。
35、普通高等学校音乐表演专业课程体系重构的研究。
36、应用型人才实践教学培养模式研究——以音乐表演专业为例。
37、胡琴音乐表演艺术中如何做到“气韵生动”
38、艺术类五年制高职学生自主管理能力提升研究——以音乐表演专业为例。
40、当代电子媒介传播下的大众娱乐音乐表演初探。
41、现代音乐美学对音乐表演艺术的启示。
42、关于音乐表演的教学技巧探讨。
43、现代音乐美学研究对音乐表演艺术的启示初探。
44、综合类大学音乐表演专业创新实践教学研究。
45、浅析音乐表演心理在爵士鼓演奏中的启示作用。
以学习音乐为题目篇二
我非常荣幸的观摩了山西省基础教育信息化音乐课“十佳教师”现场评选活动。感谢学校给予我这次值得珍惜的学习机会!
这次活动是由省电教馆承办的,参赛的20多位老师都是上半年在各个地市经过过五关斩六将层层选拔出来的优秀选手,我们学校的成妮霞老师就是这次参赛成员中其中的一员。观摩教师共有200多人,来自全省的同行们济济一堂,舍不得放弃任何一节课,大家每天都在轻松愉快的氛围中品尝着各具特色、独具魅力,不同风味的音乐课。现在我就简单的和大家分享我的一些感受:
本次比赛中音乐课的共性:
一、把握要素,突显“音乐”的课堂。
随着新课程改革的不断深入,音乐课堂曾经由传统的重视技能训练、忽视学生主体感受转变为更多关注学生情感体验,强调主体参与。于是,一些新的教学理念渗透于各种教学形式与方法之中进入了音乐课堂。然而当教师们过多地把目光投入到新理念的运用,把精力放在教学形式的设计上,势必也陷入了一定的“误区”,即更多花样的教学形式成为空洞的“花架子”,缺少了明确的教学目标的投放与落实,学生在热热闹闹的课堂中并无多大收获。
而在本次的评比活动中,没有了过多“华而不实”的师“导”生“演”,课堂中呈现更多的是教师引导下师生对教材中音乐要素的细致深入挖掘,如:每个作课老师很注意在学生的每一次聆听都有明确的目标投放,让学生在多次的聆听中逐渐加深对音乐作品的理解和感受;每一个重点与难点的处理都依据教材内容从音高、节奏、速度、力度等音乐要素入手加以突破,提高了学生的音乐素养。
因此可以说,如今的音乐课堂,已经过了“死板”的传统模式,“热闹”的改革模式,到了一个新旧融合的探索阶段,越来越多的教师在新课标指导下重视对音乐课堂中音乐性的挖掘,体现以新的课改理念指导教学、以灵活的设计实现目标,形成了一种“明线”(形式)与“暗线”(目标)有效结合、相辅相成的新思路。在这种思路指导下,学生在音乐课堂上不再是盲目地表演,教师也不再是一味地无的放矢的表扬,而是在教师巧妙设计的活动中一步步走进音乐,师生共同在一次次音乐感受中获得新体验。相信,从这样课堂走出来的孩子,会一天天地更加热爱音乐,更加懂得音乐,更加愿意创造音乐。
二、独具匠心,营造生动“和谐”课堂。
本次参赛课在“体现音乐性”这一总的思想指导下,教师的创新思维得到了了充分的展示。如:某老师的三年级唱歌综合课《小骆驼》。课前教师做了精心设计与准备,将歌曲演变成故事的形式分段呈现给学生,新颖有创意,引发了学生极大的兴趣。在接下来的歌曲学唱过程中,教师设计了多次的聆听与范唱,而每一次都突显了音乐性上的挖掘,投放不同的教学目标,特别是歌曲处理环节作课老师不是简单的告诉学生用怎样的情绪,怎样的速度,怎样的力度演唱,而是结合生活经历让学生亲身去感受去体验歌曲的情绪,巧妙解决教学重难点,不留痕迹、浑然天成。再如《打字机》作课教师随音乐同步进行图形谱板书,将视觉、听觉进行有机结合,将音乐结构进行巧妙展示,给学生呈现了清晰的“音乐地图”,给听课教师留下了深刻印象。还有《蝈蝈与蛐蛐》歌曲中细微的音乐要素很多:倚音、反复记号、休止符、强弱力度处理、同一字长短音,是否拖腔处理对情绪表达的影响等,作课老师都做了点拨引导和艺术的处理。尤其是教师生动形象的形体模仿、声情并茂、挥洒自如的演唱让歌曲更富特色,极具感染力。学生在轻松诙谐的气氛中情趣倍增、积极投入,获得了很好的教学效果,也给了大家难得的精神享受。
本次比赛中,也出现了几节有深度、有层次、有内涵的音乐欣赏课。如:《孤独的牧羊人》、《新疆是个好地方》……都体现了音乐教师创新的思维、扎实的基本功、对音乐作品良好的理解和驾驭能力。
三、合理利用,多媒体课件“画龙点睛”
我们不能否认音乐课件对帮助学生理解音乐、激发学习兴趣有积极作用,然而并不是任何音乐、在任何一遍的欣赏时都适宜用教师给赋予的形象意义加以解释。音乐课堂中对多媒体课件的运用是“画蛇添足”还是“画龙点睛”,效果也是各不相同。还音乐以本身的不确定意义,给学生更多聆听的机会和想象的自由,或许才是音乐所应该展示给孩子们的独特魅力。
这次作课老师大多都本着课件服务于课堂的宗旨,本着实用的原则,利用课件激发学生的学习兴趣,扩大学生的音乐视野,巧妙地解决了歌曲的难点,既美观又实用。多媒体辅助教学手段适当,不但使课堂增色,也给我们观摩教师们带来美好的享受和深深的启发,所以在多媒体课件运用的问题上,一位专家评课时的几句话让人印象深刻:“课件的运用分三种情况:(1)必须用——即去掉课件便达不到好的效果。(2)可用可不用的课件,我们就可以不用。(3)用课件来解释音乐的做法根本就不可取。
四、专家点评,明确音乐课堂思路。
本次观摩活动令人印象深刻,获益颇丰的还属比赛后的专家点评。4位专家针对参评课的点评和建议,可谓提纲挈领、一语中地。总结如下:
(1)教学目标应紧紧围绕学生来设定,教学过程紧紧围绕目标来展开。(变‘通过教学使学生……’为‘学生能够……’)。
(2)备课时应反复琢磨,多唱、多听音乐作品,突显“音乐形象”,把握“音乐要素”。
(3)设定的问题应该突出“音乐”性,要实际。
如有些问题让学生摸不着头脑:
师:这节课学到了什么?生:热爱劳动……(音乐形象把握不准。)。
师:这段音乐告诉我们什么?你听到了什么?
生:……(不着边际)。
(4)对歌词挖掘很深,却忽视了对音乐要素的挖掘。如:“休止符”对表情达意的作用;节奏、旋律的对比呼应等都应是把握的要点。
(5)不要太过重视教学环节而忽视了教学目标的完成程度。如部分课堂歌曲完成不好,学生展现太少,只因被其它活动冲淡。“自己唱歌才是最好的体验!”
(6)欣赏课应培养学生一种认真聆听音乐的习惯。
(7)音乐应该是“听”出来的,是一个从感性(声音)——理性(谱例)——感性的过程。
(8)创编活动可有一个特指的范围,避免整首歌曲的创编。用“lu”“la”等模唱时要适当,因为对于学生来说相当于新学了一首歌,难度过大。
(9)教师的教学理念、教学模式有待进一步突破和创新。可超越教材内容、追求多样化的课堂。如:纯粹的乐理课、音乐家故事课、不用课件的课等。
(10)关注乡土教材利用、突出地域特色。
(11)教师专业基本功及业务素质有待提高。如:键盘(出现音不准、和弦不对的情况)、声乐、语言的修养(语言不丰富、情感不到位等情况)。
(12)应当注意的教学细节:
以学习音乐为题目篇三
现在距离20xx考研只剩下一个月左右时间,很多同学的问题就是焦虑,总觉得自己考不上,其实很多时候不是败给了考试,而是自己,考研复习冲刺阶段心态很重要,特别是在这最后冲刺的环节,每天要保持一种积极乐观的心态。那个时候我和大家一样,都面对着不够自信的问题,请同学们相信自己,你可以战胜很多负面的情绪或事情,可以取得比预想更好的成绩,最后如愿考上自己想要去的院校。考上研究生之后,我遇到了很多更加优秀的人,相对于本科时期,变化的可能就是面对学习的态度和分析问题的能力,学习变得更加的认真,从批判的角度去分析问题,明白了考研只不过是一个更加深入学习的门槛。最让人难忘的应该就是现在这种学习的时候了,每天定点背书,定点模拟题,一遍遍巩固知识,现在想想还历历在目,考研的四套试卷只不过是你的四套模拟题。最后我也想对大家说,星光不问赶路人,岁月不负有心人,相信量的变化会给你们带来质的飞跃,加油!准研究生们!保持自己的冷静和自信,你一定可以成功上岸!
以学习音乐为题目篇四
初中阶段是学生的少年期,我们又称学龄中期。这一阶段是生理发育的高峰期,说明学生已经开始步入青春发育阶段。他们的身体发生了急速的变化,我们自身也有体会,发生了非常明显变化的有身高、体重、肩宽、胸围等等。同时在这个重要的.时期都要有一次声音的变化,这也是每个人必须经历的,就是我们常说的变声期。这说明初中阶段就是学生从童声过渡到成年人声音的变声阶段。所以在这重要的阶段,应对学生的生理与心理变化进行关注、了解,才能更好地进行音乐教学。
(一)初中生生理特征分析。
初中阶段学生的变化明显是在身体上,如前面所说身高增长很快,体重也在迅速增加等等,因为这是人在生长发育中的第二个高峰期。这时的学生不仅在身体并且大脑、神经系统、各种感觉器官都已基本趋向成熟;同时性机能开始成熟,生理发育特别快,青春期就是指的这一时期的。
(二)初中生心理状态分析。
初中的开始,是学生个性形成的关键时期,它决定了学生一生的性格,同时也是让学生正确地从儿童过渡到一个成熟的个体的重要时期。所以教师要深入了解学生这一时期的心理状态,避免学生产生严重的心理逆反,随时跟学生进行沟通交流,了解所教各个班集体和个别特殊学生的心理特点,将学生往好的方向引导。学生到了初中阶段,其心理发展状态主要有三个特征:自我意识增强、抽象思维能力发展迅速和情绪与情感更加丰富。
(一)音乐欣赏课。
音乐欣赏课就是指单纯的对音乐进行欣赏的课程,它可以在让学生感受、体会音乐的同时鉴赏音乐美在哪里,除了培养学生对音乐的情感体验外还增强了学生音乐审美情趣和审美能力。在欣赏课中可以用体验性教学方法来教学,它以感受、体验音乐为主,同时让学生学习音乐的兴趣得到激发。
(二)乐理课。
乐理课是指对音乐基本知识的学习,包括节奏、旋律、音乐常识等。它在丰富学生基本音乐知识的同时让学生的逻辑思维更加严密,促进学生思维能力向抽象化发展。乐理课可以运用语言性音乐教学方法,它是以老师和学生语言传递为主,通过口头性的语言以及学生独立阅读的书面语言为主,也是常用的音乐课堂教学方法。如果处于变声期,切记不能用嗓过度,所以乐理课上通过对一些音乐的理论知识的教授,让学生在音乐理论知识的学习中归纳总结出一些音乐的常识、规律,让学生更透彻地了解音乐。
三、结语。
综上所述,根据学生的情况不同,我们要切合学生的实际进行教学,在音乐教学的实践中我们应该不断进行加工创新,逐步完善自己的教学。在今天作为一名音乐教师,当然应该即时地更新自己的知识含量,学习交流更多的新的教育知识和专业知识,多方面地学习交流音乐教学的心得,才能真正成为一名合格的音乐教师。
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以学习音乐为题目篇五
引导语:音乐是反映人类现实生活情感的一种艺术,是一门很好的学科,那么学习音乐会给我们带来怎样的好处呢?下面就和小编一起去看看吧!
人的大脑分两部分,左半球专管对语言的处理和语法表达,如词语、句法、命名、阅读、写作、学习记忆等。而空间技巧与右半球相关,如对三维形状的感知、空间定位、自身打扮能力、音乐欣赏及歌唱等。可以认为左半球是科学性的,而右半球是艺术性的。这样写有些复杂,简单一点说左脑管思维方面多一些,右脑管运动和艺术多一些.例如:平时我们如果在读书,那就只要用眼睛和脑子就可以,耳朵可以不用的.听音乐只用耳朵就行.眼睛也可以闭着的.而如果在运动的时候,我们考虑的是如何协调肢体动作的问题.就是说我们如果是学习,就用左脑为主,如果是运动则以右脑为主.但是学习乐器却必须全面动用脑的两个部位.比如,你练习乐器的时候,右手要动,左手也要动,眼睛要看乐谱,耳朵要听音高,脑子里还要记乐谱背乐谱.可以说是真正的一心多用.在此时,大脑的左右两个半球都被调动起来,左脑和右脑同时工作,既调动思维又调动动作.你说这是不是对于脑部动能的最好锻炼和平衡?而且在这种一心多用的状态下,孩子无法在分心于别的事情,这对于培养孩子注意力的集中也是大有好处的.
人们在学习的时候,大多数知识都是用逻辑思维范畴来表述的.惟有音乐属于形象思维范畴的.长期在逻辑思维的领域学习,形象思维的能力得不到运用,人的形象思维能力就会下降.学习音乐,可以提高人的形象思维能力,避免两种思维方式的偏废.有效开发青少年的智力.
即使在艺术领域,同样处于形象思维范畴,其中也有区别.比如,书法、建筑、雕塑等属于确定性形象思维.因为它们都有特定的外形,而且不可变更.在书法里,三横一竖读”王”.在绘画里,”红”就是”红”,”绿”就是”绿”.在建筑里,故宫就是故宫,颐和园就是颐和园.而音乐属于非确定性形象思维,你不能说1(豆)2(来)3(米)是”王”,3(米)4(发)5(扫)是”红”、你也不能说5(扫)6(拉)7(西)是”故宫”或”颐和园”.音乐一响起,你就只能靠自己的感觉去感受,你就很难说明音乐是某种形态.所以说音乐是最高级的形象思维.
台湾教育界有句名言,就是”学音乐的孩子不会学坏”.根据调查,一般学习音乐的孩子学习成绩好的比例很高.而犯罪的比例却非常少.我想,一是学习乐器就必须有时间保证,学习音乐的孩子剩余的时间和精力就有限了.而最重要的是音乐本身的潜移默化的教化功能.使得孩子在学习音乐的同时在学习美,感受美,还在实践美.一个美的环境对于陶冶孩子的心灵和性情无疑是大有裨益的.
如果你学习乐器到了一定的水平,建议你最好参加到乐团的活动当中去.因为单纯学习文化课的过程可以说是一个竞争的过程.你的分比我高,我的分要比他高,是以竞争为主要形式的.而在乐团演奏是需要和别人配合的,对于独生子女和现代青少年来说,他们缺乏的可能就是合作和团体意识,现在,在许多学校有各种乐团,如果学校没有也可以到少年宫去参加乐团的活动,对于提高孩子的演奏水平、结交朋友、提高合作和团体意识肯定是大有益处的.有些家长经常问:"我们的孩子将来不想让他搞音乐,你说学乐器有用吗?"大家知道,世界著名的大科学家,相对论的发明者爱因斯坦的小提琴就拉的很好.无独有偶,我国著名的地质学家,"陆相成油说"的提出者,原地质部长李四光也是一个优秀的小提琴家,据说中国最早的小提琴曲还是他创作的呢. 往近了看,美国前总统克林顿的萨克斯吹的一流.而美国国务卿赖斯居然毕业于美国最有名的朱利亚音乐学院,是个很有名的钢琴演奏家呢!
从婴儿期的.摇篮曲到学校的进行曲,从生日快乐歌到毕业歌,从电视机里的音乐到领奖台的音乐……,孩子的生活似乎总是伴随着音乐。
有待于人们亲自“做”,这个“做”有着多方面的涵义,绝不只限于创作。进行亲子音乐训练的孩子们,起先他们咿咿呀呀连节拍都跟不上,甚至在活动初期只能看着妈妈。但才过了几个月,孩子们就能根据音乐的变化,调整自己的运动频率、身体位置,甚至调整声音唱歌。即使是陌生的乐曲,孩子们也会在较短的时间内领会旋律、节奏节拍等音乐元素的变化。孩子在汲取外界的信息并将其成为自己生命中的一部分,他们的感官变得敏锐起来,拥有一套灵敏度极高的信号接受系统,这对其发展多元潜能有着非常重要意义的。
很多美学家论证了美的形式与数学的微妙关系,假如数学是心志锻炼的体操,那么,从小就接受美育教育的孩子就多了一种从直觉上把握数学的能力。孩子们能够毫不费力地把一个短瞬的单位时值均分,甚至于同时进行两种不同的均分,潜移默化地发展了数学能力。
而想象又是孩子从音乐活动中获取快乐的重要途径之一。我们可以在日常生活中经常观察到:只要是在没有心理压力的情况下,许多孩子常常会在各种场合旁若无人地长时间陶醉于充满乐趣的想象活动之中。
有的是快慢快的三段体,有的却是起、承、转、合的结构,有的在达到高潮后结束,有的在末尾却要飘然而去……种种不同的模式愈来愈多地积累在孩子们的记忆中,对于提高其智商来说是十分重要的。人们认识复杂事物的基本方法是简化过程,即把陌生的新事物归档储存在脑海中已有分类的各个栏目中去。脑海中储存的模式越多,想象力、理解力也就越强,大脑储存后又重新排列组合,构成新的图示,可以帮助孩子发展创造性思维。
在日常生活中父母们都有这样的经验,粗鲁的人表示自己的情感只有一两种方式,而心理情感丰富的人,会根据不同的场合、以不同的方式表示自己不同程度的愤怒和喜悦。艺术大师们的各种作品,仿佛是一道道锻炼孩子自控能力的习题;不同风格的乐曲,有不同强弱对比方式;不同声部的交织,又有不同表现的要求;唱弱了,弹弱了,未成声音;唱强了,弹响了,不成声音;快了,过于激动;慢了,有限于拖沓。绝大多数经过音乐训练的孩子,脑子里都有鲜明的分寸感,而有机会和家人进行亲子音乐训练的孩子,则更懂得协调的重要,他们明白自己在合作中的作用,知道怎样约束自己,怎样发挥。
以学习音乐为题目篇六
光阴似箭,日月如梭。一眨眼的工夫,我在初中的校园里已生活了三个多月。在这段时光里,我认识了许多可爱的同学,熟悉了美丽的校园,适应了老师讲课的方式。这三个月来,要说哪节课使我上的印象最深刻,那我认为——这节课,我最喜欢。
那是星期五上午最后一节课,我和同学们在教学楼下排好队,怀着好奇的心情朝音乐教室走去,这是我们开学以来的第一堂音乐课,同学们难免激动和兴奋----这时,只听见悠扬的琴声从一间屋子里传出,没错!
这里就是。同学们推门而进,教室里每个角落都洒满了阳光,中间摆放着整齐的座椅,前方是一个电视机,旁边有一架端庄大方的黑色钢琴,墙的周围贴满了各种乐器的图画,整个教室充满了音乐的浓厚气息。
同学们坐到了位子上,只看见音乐老师用琶音弹出了上课铃,顿时吸引住了同学们的目光。“好了,同学们,这是我们升入初中以来第一堂音乐课--------。”老师用无比形象的语言为我们讲述了音乐的基本知识、定律等等。“翻开课本第4页,闭上眼睛,我们来欣赏一首歌-------”每个同学都闭上了双眼,静静地等待着音乐的开始-----童声的合唱飘进了我的双耳,那优美的音调,甜美的声音,这不就是“七子之歌”吗?我简直陶醉在其中,一些画面顿时展现在我的眼前---“那三百年来梦寐不忘的生母啊!
请叫儿的乳名,叫我一声澳门!
”那轻柔的歌声顿时变得雄壮有力,甚至还听到了一些气愤与渴望------我仿佛看到了——看到了我国那一段屈辱的历史,那火烧圆明园的悲惨,林则徐虎门销烟的壮举,王小二血洒山头的悲歌,狼牙山五壮士那惊天地、泣鬼神的呐喊------音乐声缓缓地放慢了速度,我看到了中华人民共和国成立时人们呐喊欢呼,我看到了97、99年香港、澳门回归时人们激动地泪流满面-----。
一曲终了,我慢慢睁开眼睛,我感到自己心潮澎湃,老师接着为我们讲了这首歌的背景,词作者闻一多那爱国的精神与情怀,无时不让我振奋和激动。45分钟很快就过去了,我不禁感叹时间过的是那么的快。虽然在以前上过许多爱国教育之类的课,但永远不会象今天这节音乐课那样,所体会到的更加深刻。一个音符的表示,有时远远比一段文字表达的更强烈。这就是我喜欢音乐的原因。我爱所有的课程,我爱音乐课。
以学习音乐为题目篇七
3、浅谈小学音乐教学中的有效互动。
4、刍议在小学音乐教学中如何传承中国传统文化。
6、互动在小学音乐教学中的有效应用。
8、体态律动在小学音乐教学中的运用探析。
10、小学音乐教学创造性使用教材策略。
11、小学音乐教学实践中情感教育的巧妙渗透分析。
12、小学音乐教学中运用体态律动的具体方法分析。
13、微课教学模式在小学音乐教学中的应用浅析。
14、小乐器大作用——小乐器在小学音乐教学中的应用实践与思考。
15、小学音乐创造教学的现状及对策研究。
16、小学音乐教学中怎样培养小学生音乐素养。
17、浅谈小学音乐教学中的创新教育。
18、多媒体在小学音乐教学中的有效运用。
19、基于互联网的小学音乐教学设计个案研究。
20、浅谈小学音乐教学中的情境创设。
21、提高小学音乐教学有效性策略探索。
22、试析小学音乐教学中德育的渗透。
23、新课标理念下小学音乐教学方式的改革探索。
24、论小学音乐教学中学生创新能力的培养。
25、信息技术让小学音乐教学充满魅力。
26、优化小学音乐教学的策略探究。
27、用器乐奏响小学音乐教学的旋律。
28、用多样化的教学策略激活小学音乐教学。
30、节奏训练在小学音乐教学中的应用分析。
32、小学音乐教学培养学生节奏感的途径分析。
33、浅谈电化教育在小学音乐教学中的优势。
34、电子琴在小学音乐教学中的应用。
35、多元化教学法在小学音乐教学中的应用探究。
36、柯达伊教学法在小学音乐教学中的应用研究。
37、声势训练在小学音乐教学中的运用。
39、体态律动在小学音乐教学中的运用。
40、翻转课堂在小学音乐教学中的应用实践分析。
41、小学音乐课堂合唱教学有效性分析。
42、小学音乐教学中学生节奏感的培养策略。
43、浅析小学音乐教学中多媒体的运用。
45、游戏教学在小学音乐教学中的实践。
46、多元化思维在小学音乐教学中的渗透。
47、德育在小学音乐教学中的渗透方法初探。
48、陶行知“教学做合一”的教学理念在小学音乐教学中的运用实践。
49、多媒体在小学音乐教学中的运用探讨。
50、浅析互联网对小学音乐教学的推动作用。
以学习音乐为题目篇八
每当上音乐课,班上的同学都会显得格外开心,因为这是大家引颈长盼的课。上课了,随着轻快的音乐声,我们跳着唱着走进了音乐教室。老师唱着歌亲切地向我们问好:“小朋友好。”我们听了,齐声唱着答道:“你好,你好,严老师您好。”在课上严老师教我们唱一首新歌,一遍一遍地教我们,让我们跟着琴唱。即使严老师教导我们学习乐理,也一点儿也不枯燥乏味,因为她那生动有趣的言语和动作,总是牢牢地吸引着每一个同学的注意力。当老师把五线谱上的音符弹奏成悦耳的钢琴声时,我们便会和声唱起来,并跟着歌曲的内容表演有趣的动作。一些顽皮的男同学还会耍出新花招,逗得大伙儿都笑弯了腰。欢乐的气氛像朝阳般,照亮了整间音乐教室。
有时候,严老师会教我们敲击乐器。由于乐器的数量有限,同学们会被分成几组轮流演奏乐器,其他同学则在一旁观摩和学习。
严老师偶尔也会让我们独唱,以展现大家的歌喉,而她则在一旁弹琴伴奏。同学们动听的歌声犹如出谷黄莺般,肯定让人听出耳油的。我也拉开嗓子,尽情地引吭高歌,把一切的烦恼与压力都抛到九霄云外,而其他同学却在背后偷偷取笑我。尽管如此,我却一点儿也不在意。
不知不觉,一节音乐课上完了。老师又亲切地唱着歌:“同学们再见!”我们依依不舍地说:“再见,再见,老师再见!”每次上音乐课,我总是笑嘻嘻地去,乐呵呵地回。
快乐的音乐课总让人觉得特别短暂,如果学校安排每一天都有一堂音乐课让我们放松身心,那该有多好啊!
以学习音乐为题目篇九
终于上完了语文与数学,就快上音乐了。要轻松一下啦!我们班集体欢呼中。
上课了。
教室里闹成一团,根本不像上语文与数学时那么紧张、严肃。我在那里写字,我同桌在和我前面的人讨论电脑游戏中,一片混乱。
5分钟后,没人进入教室大吼安静。于是便有人偷偷的出去望了望,接着耸了耸肩,“外面根本没牟老师,只有个男的!”说完,全班继续混乱中。
一只脚踏进了教室。咦?谁?黑色的外衣,黑色的t恤,年龄像个大学生,打了摩丝的头发。他,走错教室了吗?全班没说话了,都静静地看着他。
“呀!帅哥!进来呀!”坐在我斜后方的小黄大吼,然后一阵哄笑。
“你们笑什么呢!安静!”老师一声大吼,把我们全班都吓住了。于是没人说话。
老师走到讲台前:“我呢,是一个大四的学生。你们的音乐老师生病了,我来代课。我刚上了三年级的,我想,你们肯定比他们成熟吧!不准笑!我不是一个好说话的人。我姓唐,叫我唐老师。”
全班一阵偷笑,因为他那呲牙咧嘴的样子太好笑了,看来,这节课必定是混乱的。
“不准笑!”唐老师大吼。
全班有都没笑了,看着他。
唐老师一边说,一边紧紧地把手抱在胸前,那种样子很像老爷爷在雪中艰难的行走,雪在他旁边下呀下,好凄惨啊!想到这,全班有抿嘴笑起来。
唐老师:“笑什么笑!快唱你们的《小白船》!”
我们俯首听命,开始唱《小白船》。老师又开始学老爷爷了。因此歌声中却夹杂着偷笑声。
唱完了,我们笑着看着五官已经错位的唐老师,唐老师叹了口气,“你们笑什么啊!你们这样,就是说对长辈不尊敬。就是说你们之所以对长辈不尊敬,是因为你们还太幼稚。就是说你们应该成熟点。就是说……”
全班无奈地听中。
小秦举起手,老师叫他回答,本来以为是很有价值的问题,结果气得他半天说不出话来。
“唐老师,请问你计算过没有,你一节课平均要说多少个就是说?”
唐老师的嘴张了张,没说话。
唐老师沉默了一会,“你们认为我像什么?”
结果全班说的话连我也难以置信。
“唐老鸭!”
唐老师差点失足滑倒。
唐老师的耐心正一点点被磨掉,“我会跳街舞,要看吗?你们说我跳什么?”这话中带有气愤。
“舞娘!”全班回答。
唐老师没说话,继续沉默中。
“我来做个自我介绍,好---不?!”
“不用了,唐老鸭我们熟悉的很!”小秦站起来说。
唐老师继续沉默。
就这样,这节音乐课就在唐老师的叹气中结束了。
唉!是不是我们班的这种问好的方式有些奇怪了,让老师不能接受呢?
以学习音乐为题目篇十
“洁白的雪花飞满天,白雪覆盖着我的校园,漫步走在这小路上,脚印留下一串串……”每当唱起这首歌,我就不由的想起那节音乐课,想起教会我们这首歌的`人。
周二中午,“叮铃铃……”上课铃响了,这节课是金老师的音乐课。同学们早已准备好了课本等着老师上课。伴随一阵欢快的脚步声,从教室门口走进来一高大挺拔的身影,大家的目光齐刷刷地盯着他——我们学校的贾校长。刚才还悄无声息的教室,立刻变得沸腾起来,班里的快嘴麻雀林月如说:“哇!是校长!”丁勇智说:“不可思议,校长怎么来了?”赵婷婷拧着自己的胳膊:“我没做梦吧!”
不用怀疑,这个人的确是校长。他笑眯眯地说:“同学们好!我是贾校长,今天音乐老师有事,由我来给大家上课。”校长的声音很朴实,给人一种和蔼可亲的感觉。校长说:“今天我们不用课本,老师给你们教一首老师小时候学的歌。”我想,校长居然会唱歌,不知道好不好听,我心里充满了期待。
校长说完,就大声唱起来:“洁白的雪花飞满天,白雪覆盖着我的校园,漫步走在这小路上,脚印留下一串串。有的直有的弯,有的深来有的浅,朋友啊,想想看,道路该怎样走……”唱歌时,他好像陶醉在歌声里,就像回到了童年一样,脸上挂着明媚的笑容,微眯着眼睛,同学们也兴奋地拍着手,打着节拍,完全沉浸在了歌声的意境里。
“哈哈,头一次知道校长有这么好的嗓音。”我高兴极了,小声试着唱。接下来,校长一句一句地教我们唱,我们大家按自己的想像做着动作,笑着,唱着,大家合在一起天籁般的歌声让我觉得好感动,让我感到了有一股团队的力量融化在了我们童真的歌声里,好美好美啊。时间不知不觉在溜走,很快,我们就学会了这首好听的歌。
那次音乐课上,其实只有我们心里知道,我们不仅喜欢校长教我们的那首歌,我们更是深深的喜欢上了我们那朴实,和蔼可亲的贾校长。那节课就像一粒美好的种子一样深深埋进了我们每个人的心里。但是后来的一个学期里,贾校长被调走了。听到这个消息时,我忍不住流出了眼泪。到现在我依然记得那首歌,那堂难忘的音乐课,虽然校长调去了另一所学校,但我相信,这首歌能把我们的心拉得很近,很近。
点评:每个老师都像一朵云,无意间会投影在孩子纯洁的心灵上,使孩子的纯净的心灵生发出对真善美的热爱和对美好情感的向往,同时,也会折射出孩子幼小的心灵对离别的淡淡伤感。这篇文字,天真稚嫩里有孩子欢喜哀愁的印记,真实记录了一个小女孩丰富的情感世界。
以学习音乐为题目篇十一
3、论音乐表演中的创造性。
4、浅议音乐治疗。
5、论莫扎特歌剧的音乐特诊。
6、探析中国传统音乐的审美取向。
7、浅探“轻声唱法”在歌唱教学中的运用。
8、浅谈声乐学习中的正确发声方法。
9、简析傣族舞蹈的审美。
10、浅论歌曲演唱二度创作。
11、论春秋战国时期儒、墨、道三家的音乐思想。
12、论中国流行音乐的发展历程和存在的问题。
13、谈视唱练耳在声乐教学中的作用。
14、西方情感论音乐美学研究。
15、舒曼“情感论”音乐美学思想在其作品中的呈现。
16、汉斯立克自律论音乐美学体系的逻辑考察。
17、时代的音乐审美差异对和声运用的影响。
18、论音乐教育的思想政治教育功能。
20、论音乐对服刑人员的教化作用。
21、论音乐教育中的情感教育。
22、论音乐教育协同理论在中小学合唱教学中的运用。
23、论音乐教育中儿童健全人格的培养。
24、古希腊音乐中的古今之争:普鲁塔克《论音乐》研究。
25、汉斯立克音乐美学思想对中国音乐美学的影响:研究与反思。
26、马勒《大地之歌》和声研究。
27、论音乐欣赏教学中对立统一理论的体现和运用。
28、论音乐剧《蝶》的艺术特色与美学追求。
29、论音乐接受心理。
30、古典主义时期声乐艺术反映出的情感论音乐美学特征研究。
31、现量论音乐审美问题研究。
32、论音乐剧《巴黎圣母院》的审美特征。
33、创造的创造。
34、汉斯立克自律论音乐美学体系的逻辑考察。
35、论音乐教育在学前教育专业中的拓展。
36、论音乐教育网站的功能与意义。
37、论音乐选秀节目中的音乐。
38、上海音乐学院女声合唱团案例研究。
39、西方情感论音乐美学研究。
40、论音乐对电影叙事的构建。
41、论音乐教育对人的全面发展的价值。
42、论音乐在现代人身心疾病治疗中的辅助功能。
43、论音乐教育的思想政治教育功能。
44、论音乐教学中的表现性评价。
45、论音乐在纪录片中的运用。
46、论音乐演绎的忠实性与创造性。
47、论音乐听觉在声乐钢琴伴奏中的作用。
48、论音乐题材纪录片的主题。
50、论音乐艺术的功能。
以学习音乐为题目篇十二
3、浅谈音乐表演课程改革与教学实践——评《音乐表演艺术论稿》。
4、从音乐表演美学的角度分析《二泉映月》的演奏版本。
5、音乐表演与服装设计——评《演艺服装设计》。
6、高职院校音乐表演专业复合型钢琴教育模式释论。
7、高校音乐表演专业学生实践能力校内外合作培养模式研究。
8、现代音乐美学对音乐表演艺术的促进。
9、现代音乐美学对音乐表演艺术的启示探析。
10、音乐表演中的音乐表现力及其提升途径。
11、小班音乐表演区材料投放案例探析。
12、高校音乐表演专业声乐课的整体教学研究讨论。
13、培养音乐教师教育人才“双导师制”教学模式研究——以黄淮学院音乐表演系为例。
14、歌唱心理与音乐表演探究——以歌曲《我心永爱》为例。
15、音乐传播链上的音乐表演空间与文化创意。
16、新中国初期音乐表演艺术滥觞——“中西融合”观念下“”独唱独奏概观。
17、地方高校卓越音乐表演人才培养模式的构建。
18、简论中国传统音乐表演美学理论话语体系构建。
19、音乐表演同一性与差异性的声学表现——《今年梅花开》三种演唱版本的比较分析。
20、音乐表演专业学生想象力的培养。
21、音乐表演专业雷剧人才培养模式研究与实践——以岭南师范学院为例。
22、现代音乐美学对音乐表演艺术的启示。
23、音乐表演中的审美心理和文化阐释。
24、高校音乐教育中音乐表演人才的培养探究。
25、关于演学结合模式下的音乐表演专业课程改革探索。
26、高等院校音乐表演专业人才培养模式的实践与探索。
27、创新型音乐表演艺术硕士人才培养研究。
28、钢琴教学中如何培养学生的音乐表演能力。
29、音乐表演专业研究生教学中的声乐课程和钢琴伴奏合作型课程教学研究。
30、音乐美学在音乐表演中的作用。
31、地方高校音乐表演专业转型发展的探索与实践。
32、高职院校音乐表演专业艺术实践课程改革研究。
33、音乐表演专业“演、学、创”一体化实践教学模式研究。
34、谈音乐表演艺术的创造性思维及培养。
35、普通高等学校音乐表演专业课程体系重构的研究。
36、应用型人才实践教学培养模式研究——以音乐表演专业为例。
37、胡琴音乐表演艺术中如何做到“气韵生动”
38、艺术类五年制高职学生自主管理能力提升研究——以音乐表演专业为例。
40、当代电子媒介传播下的大众娱乐音乐表演初探。
41、现代音乐美学对音乐表演艺术的启示。
43、现代音乐美学研究对音乐表演艺术的启示初探。
44、综合类大学音乐表演专业创新实践教学研究。
45、浅析音乐表演心理在爵士鼓演奏中的启示作用。
以学习音乐为题目篇十三
音乐在人们的生活中是个普遍而不可或缺的重要组成部分。一个简单的节拍,可以给人很多奇妙的感受。在各个方面,音乐都有重要的影响。在看电影电视剧时,总需要一首好的背景音乐来突出影片的氛围;人生或喜或悲时,听上一首曲子,让人能有深刻的共鸣,带给人动力。在看书时,一支放松的小曲让人更能沉浸进书本的世界里;在舞蹈时,一支合适的舞曲,能让人感觉自己舞在节拍上。
上面写的这些呢,代表我我对音乐的理解,音乐作为一种艺术,也是人的心情,人的灵魂的一种表现形式。人们热爱音乐正因为人们热爱生活,热爱人生,关心自己的生活体会。所以人们才会孜孜不倦的听歌,写歌,创造一个一个音乐的神话。下面呢,就来分析一些代表作品。
音乐剧《猫》是由作曲家安德鲁·洛伊·韦伯根据t·s·艾略特的诗集《老负鼠的猫经》及其他诗歌所编写的一部音乐剧。它虽然一向没有评论家的钟爱,却是历史上最成功的音乐剧之一,而且,自1981年在伦敦首演以来,它曾经被翻译成二十多种文字在全世界各个角落演出。《猫》最后于9月10日在百老汇结束,5月11日,也就是它21岁生日时,在伦敦落下帏幕。总计在纽约演出了7,485场,伦敦演出8,949场,可见其当时有多么的受欢迎。
《猫》讲的是在城市里的杰里科猫族每年都会举行一次舞会,选出一只升天的猫。于是所有的猫都出来展示自己。剧中的猫有“领袖猫”“迷人猫”“魅力猫”“富贵猫”“保姆猫”“剧院猫”“摇滚猫”“犯罪猫””超人猫“”魔术猫等”。形形色色,个性十足的猫展现了一个猫的大千世界。作者用猫写出了,世界的各种情感,上演了一出让人沉迷其中的“人间悲喜剧”。《猫》中的舞蹈和音乐相当突出。为了传情达意,编导们不惜用了大量的舞蹈场面来表现猫的不同特征和性格。这里既有轻松活泼的踢踏舞,又有凝重华丽的芭蕾舞,还有充满动感的爵士舞和现代舞。怎么好看怎么编,没有框框,别具匠心,不拘一格。尤其是那段长达十几分钟的“杰里克舞会”的舞蹈,场面宏大,激情澎湃,让人看得如痴如醉。《猫》的舞台也极精彩。它的设计概念是“从猫儿眼里看到的世界”。《猫》的服装全按各个猫儿的形象特征来设计,上面逼真地绘出了不同年龄、性别的猫的肤色和皮毛花纹,活灵活现地装扮出了一只只性格各异的猫儿。
这群各不相同并被拟人化了的猫儿们组成了猫的大千世界,纵是猫性十足,亦然充满人性,直抵内心,最为感动的一幕是魅力猫敢于面对自己以往的骄傲不羁、现在的落魄孤独,坦诚的说出自己在洗尽铅华的同时,想获得重生的心声。最终,也是因为她的坦诚、直白、敢于披露自己的需要,感动了大家,获得了这个唯一的机会。在现实生活中,又有多少人敢于面对自己丑陋的一面,敢于坦诚的说出自己的需要呢,太多的执着信念、太多的顾虑、太多的在乎别人的看法,令我们已经不再勇于说出自己的需要,勇于接受自己不好的一面。遂有所恍悟:以猫喻人,猫人相通啊。其实在猫的竞争过程中,我看到了人类何尝不是也在为了一个晋升的机会、为了个人利益,在不断的展现自己,相互竞争,有些人甚至不择手段去破坏他人,来达成自己的目的,就象剧里面的犯罪猫一样。相对于人类的尔虞我诈,猫要可爱多了。在我看来《猫》的故事就是一个现代寓言,世态炎凉,人情冷暖,应有尽有,剧中丰富的剧情,动听的音乐,感人的情感。让人沉醉其中,所以取得这样举世无双的票房成就。
音乐剧《费加罗的婚礼》(lenozzedifigaro)是莫扎特最杰出的三部歌剧中的一部喜歌剧,完成于1786年,意大利语脚本由洛伦佐·达·彭特根据法国戏剧家博马舍的同名喜剧改编而成。《费加罗的婚礼》是他在十八世纪七十年代创作了总称为“费加罗三部曲”中的第二部,于1784年4月27日在巴黎法兰西剧院首演,其时法国正处于大革命的前夕,这部喜剧对揭露和讽刺封建贵族起了很大的作用。莫扎特用了两年时间谱曲,他在创作这部歌剧时保留了原作的基本思想,那愚蠢而又放荡的贵族老爷与获得胜利的聪明仆人之间的鲜明对照即为整个剧情发展和音乐描写的基础。
主要讲述的是:伯爵的仆人费加罗爱上了伯爵夫人罗西娜的待女苏姗娜,并打算与好结婚,但生性好色的伯爵非但对妻子不忠,相反还试图勾引苏姗娜,所以对费加罗的婚事百般阻挠。而罗西娜的前监护人医生巴尔托罗和其女管家马切丽娜也出自个人的目的阻挠费加罗的婚事。而伯爵的男侍少年凯鲁比诺也爱上了主人罗西娜,并为此深深地苦恼着。费加罗于是取笑他,告诉他男人应该去当兵,不该去追求那虚无缥缈的爱情。由于伯爵对苏姗娜的百般挑逗,使得苏姗娜又气又不敢得罪伯爵,而此时伯爵夫人罗西娜也早已知道伯爵的不轨之举,于是和苏姗娜相商教训花心的伯爵。情感的纠缠,离奇巧妙的情节,是一部歌剧,又像是一部电影,讲述了费加罗捍卫自己的婚姻,最终取得幸福的历程。
整部歌剧中从头到尾洋溢出一种轻松幽默、愉快的气氛。在剧中,莫扎特广泛地运用了咏叹调、二重唱、三重唱等多种形式来刻画人物的内心和渲染剧情。幽默、诙谐的表演方式,使我们欣赏歌剧的片刻之余得到完全的放松。其对于贵族的讽刺,也符合了大众的倾向。
所以音乐是我们生活的调味剂,也是一种给人暂时脱离尘世,寻找片刻宁静,通感的方法。其魅力是无穷无尽的。人民因为爱生活而爱音乐,也因为爱音乐而更爱生活。
以学习音乐为题目篇十四
3、浅谈多媒体课件中背景音乐的作用及使用。
4、陕西高校音乐教育网络课程建设现状调查研究。
5、论信息技术在音乐课堂中的应用。
6、歌诗传统成就风雅中国。
7、音乐教育对大学生心理健康影响的研究。
8、信息技术环境下的高中音乐教学。
9、如何找准多媒体与中职音乐教学的整合点。
10、数字化教学手段在中小学音乐课堂中的运用。
11、网络音乐教育存在的问题及解决措施。
12、浅议小学音乐教学与多媒体技术的整合。
13、多媒体信息技术与小学音乐素养教育。
14、用音乐创新大学生心理健康教育方式。
15、多媒体教学在拉丁舞教学中的优化作用探究。
16、多媒体应用于琵琶教学改革的构想探讨。
17、乐器类网站的功能与意义--从网络教育对传统教育的影响谈起。
18、音乐教育对引导重构大学生健康心理的作用。
19、基于微课程理念的大学音乐教育模式探讨。
20、团体音乐治疗对提升高校贫困新生心理健康的应用研究。
以学习音乐为题目篇十五
新课标的实施,是我国基础教育的核心内容,是实施教育的重要任务。它的出台,给了教师广阔的教学创新空间。新课程尊重学生的主体地位,着重学生各种能力的培养,降低了对学生知识技能掌握的要求,强调学生对音乐的感知力、鉴赏力、表现力和创造力的培养。
经过作者的融会贯通,深入浅出地进行了分析和阐述,在书中,我了解和学习了音乐教学的教育观念、教育方式和教学行为。懂得了全面体现“以审美为核心”、“以兴趣爱好为动力”、“面向全体学生,注重个性发展”、“重视音乐实践,鼓励音乐创造”、“提倡学科综合,理解多元文化”等基本理念。也了解了音乐课程目标为何要按情感态度与价值观,过程与方法,知识与技能来分类,《音乐课程标准》这本书给了我教学上很多理论依据。
没有学生的活动就没有学生的发展。现代教育讲究学生的“参与”“创造”,让学生胆发问,敢于质疑,课堂气氛讲究一个“动”字,鼓励学生自己去发现、探讨、表现。“众人拾柴火焰高”,一个人找不出答案,请教别的同学寻求助和提示,集思广益营造出热烈活跃的气氛。这样既能动员所有的学生积极思考、开动脑筋,又从博采众长中感受到乐趣,这样的交流能丰富学生的知识,加深学生的记忆,同时养成互相助、团结协作的好风气。
音乐教学的实践过程,是评价的一个重要方面,在教学过程中采用观察、谈话、提问、讨论、抽唱(演奏)等方式进行,生生之间、师生之间进行自评、互评,以描述性评价和鼓励性评价为主,重点放在自我发展的纵向比较上,来培养学生的合作乐趣。评价语言可采用“想象很丰富”“回答很精彩”等。
音乐教材不同于其它学科,教师要在多媒体上下功夫,除去直接用的软件以外,还可以利用网络资源制作一些融图、文、音乐、flash于一体的ppt,恰当的运用能使学生自觉地融进音乐里去体味、想象和触摸,从而降低了专业化的音乐知识技能技巧。同时作品要表现的音乐形象、音乐意境也就很容易让学生感受出来,能起到事半功倍的效果。
“音乐不寻求统一答案”,在教学中不要轻易否定学生的想法,要让他们亲自去体验音乐并展开想象,发表自己的不同见解,常常以“谁还有补充?”“思路可以再开阔一些!”“还有别的唱法吗?”等方式启发学生更丰富的联想。
一堂成功的音乐课,对学生都是一次美的熏陶,带领着学生愉悦地进入音乐中去感受美、理解美,不仅可培养他们对音乐的鉴赏力及美的表现力和创造力,而且能提高其审美情趣,陶冶其情操。
以学习音乐为题目篇十六
20xx年九月我到了一个新的教学环境,担任三年级的音乐教师,面对陌生的班级,生疏的学生与优秀的前任音乐教师,让我倍感压力沉重。三年极是低年段向中高年段过度的年级,学生开始有了自己的主见,创造性思维也开始逐渐成熟。几堂音乐课下来,我了解到这些学生音乐素质较好,且思维活跃,有自己的见解。我该怎么去适应这些学生,并让这些学生们都能喜欢我?该用怎样的课堂语言去吸引他们?该怎样让他们在快乐中学习音乐?这些问题一直萦绕在我心头。
我还深深得记得第一堂三年级的`音乐课,上课的班级是三(2)班,从其他老师的口中让我了解到这是一个非常的班级。这堂课,我是按照自己设计好的教学流程上下来的:首先是进行自我介绍;接着让学生了解本册书中要学习的内容;然后让学生学习新课;最后让学生进行歌表演。本以为这样的设计是很理想的,可谁知一节课上下来,弄得我是哭笑不得。这班学生太过活跃,令我应接不暇。我刚刚管理好一组可另一组却又乱了,于是我使出浑身解数,什么“小嘴巴,闭闭紧”“一二三,坐坐好”,等等,好不容易让学生静下来,可不到三分钟,他们就又开始在座位上各抒己见了。当时我真是心乱如麻,不知如何是好。幸好,最后一个环节在我再三强调下,学生总算是配合地完成了我的教学内容。课后我想了很多,最终我想是不是我的课堂语言和课堂组织方面还欠妥当,所以学生会如此“活跃”。于是,我在以后的课堂上,每个环节前都设计了导语,还进行了分组竞赛,让每组学生通过说、唱、演、画与各单元主题相同或相近的内容。以后的课堂上学生的兴趣变得非常浓,表现得十分积极,同时也比较守纪。看到学生在课堂上露出的甜美笑容,我的心里也乐开了花。这让我感受到一堂课的设计要有血有肉,不仅要注重课堂各环节的设计,还要注重教师的语言表达与课堂组织形式,让学生在有趣的、快乐的氛围里学习音乐。
通过上述上课情况的对比,以及平时上课的感受,让我深刻体验到新课标下音乐教师的语言表达、课堂组织与快乐教学的重要性,也真正体会到我们教师的快乐来自于学生,只有学生快乐了,教师才会快乐,才会充满自信。
以学习音乐为题目篇十七
3、音乐结合心理疏导在高职学生心理健康教育中的作用。
4、浅谈小学音乐教学与多媒体信息技术的有机结合。
5、利用现代网络进行音乐自主学习研究。
6、浅谈现代信息技术在音乐课堂教学中的运用。
7、论音乐教育对学生心理健康发展的影响。
8、中职音乐教学中多媒体利用的技巧。
9、音乐治疗对我国大学生心理教育的重要意义分析。
10、摆正多媒体在音乐教学中的位置。
11、运用电教媒体指导幼儿音乐教育。
12、初中音乐教学与多媒体信息技术的有机整合。
13、运用电教媒体开展幼儿高效音乐教育。
14、试论基础音乐教学理念的转变与教学改革。
15、谈小学音乐课程如何利用网络辅助教学。
16、交互式电子白板在音乐教学中的运用。
17、如何将音乐课程的基本理念渗透到各个不同的教学领域。
18、小学低年级音乐教育技术优化探寻。
19、信息化教学下中学生音乐素养的形成。
20、信息技术辅助音乐课堂教学的优势及成效。
21、音乐疗法对中学生情绪调节的干预。
22、现代教育技术辅助下的小学音乐教学。
23、如何让微课把控住你的音乐课堂。
以学习音乐为题目篇十八
20xx年11月22到24日,我有幸地参加了由浙江大学华家池校区承办的“千课万人”新课程下全国小学音乐成长课堂研讨观摩会,领略了杭州千课万人的气势宏大和全国特级教师领军人物的教学风采。虽然只有短短2天,但是收获满满。
名师和专家的精彩演绎,给我留下了深刻的印象。福建的徐欣老师,以生动活泼的教学形式和艺术魅力吸引学生,充分利用了音乐艺术的集体表演形式培养学生表现音乐的能力和艺术想象力,他的课朴实而不失可爱风趣、幽默;平缓而又不失激情,大气自然的教态、创新的教学让人震撼!他上的《桔梗谣》这一课让我印象最深的就是他创新的读歌词,游戏中学唱歌谱以及他针对性的肢体语言设计,为学生掌握作品风格,提供了理解和帮助,学生很乐于参加到综合性艺术表演活动中,他的课最大的特点是用生活的方式让学生学习音乐。再一位是来自北京的储百春老师,《雷鸣电闪波尔卡》是一节欣赏课,他擅长引导,学生对欣赏乐曲都存在着一定的困难,储老师能够在中间起到很好的引导作用,化难为易,循序渐进,在这过程中,语言教态或大气或幽默风趣或激情高昂或智慧灵动或朴实无华或平静,学生通过引导慢慢地都长了一双音乐的耳朵,对歌曲有了进一步的理解,并能用打击乐器准确而自信地伴奏乐曲。他的课让我明白:不是孩子们漠视音乐,是因为没有人引导他们去关注;不是孩子们不热爱音乐,是因为没有人引导他们去体味音乐的美和魅力;不是孩子们不喜欢表现音乐,而是因为他们掌握的方法太少了,从而没有自信去表现。
音乐课堂真是一个神奇的地方。在这里,老师和孩子们一起享受音乐带来的快乐,给孩子最美的、最有文化品位的音乐。江苏省黄美华老师的.课正是如此,《莫扎特的小步舞曲》让孩子们进行了一次神奇的音乐文化之旅,还把莫扎特的古典音乐和现代的流行音乐巧妙地结合在一起,引导学生想象。
万人老师们的阵阵喝彩和掌声弥漫在整个会场,这种热情与名师的风采是我从没有感受过的。每一节课都能让我们反思自己的课堂,名师在上课,我们下面的老师都在情不自禁的歌唱和节拍。学术的氛围弥漫在整个会场,震撼着现场的每一个人。老师们高密度的聆听,一天的课和讲座,累并快乐着。我们聆听着,思考着,默默地吮吸着全国特级教师、名师们的教学营养,让我们真切地感受到了学无止境的深刻含义。
观摩了名师们的风采,受益匪浅,接下来就得学以致用,一步一个脚印,平时善于思考,注重积累,勤于笔耕,敢尝试、勤实践,以学生为本,在课堂中给予学生更多的关注,引导孩子们积极参与音乐体验,使音乐学习充满生机。不管教育理念如何更新交替、教学手段如何日新月异,我认为:坚持音乐为本,突出学生主体,追求教学实效,少些花哨,是我们当前音乐课堂教学的共同目标!
以学习音乐为题目篇十九
初中音乐教学中的歌唱教学是音乐课堂教学中的一个难点,因为初中时代是一个特殊的时期,学生在心理和生理方面都出现了急剧的变化,他们既不同于天真无邪的小学生,又不同于沉着、沉着的高中生。他们在拥有自己思想的同时,又拥有自己的行事特点,给这样的学生群体上唱歌课,我们更应该深入地了解这一阶段学生的各方面信息,以高度的工作热情为动力,以科学、适宜的教学方法为主要手段,因人制宜,因材施教,让这一处于特殊时期的学生更好地爱唱歌,唱好歌。
初中时期,由于生理发生了变化,学生的声音也进入了变声期,音色由清亮、纯真而变得消沉、沙哑,这种现象在男生中表现得尤其明显。这就导致学生都不愿意张口唱,羞于唱。面对这种状况,我们不要责怪学生,因为这是人生理、心理发生的转折期。根据这种现状,我们在唱歌课时,教师应多弹奏多范唱,让学生少唱多听并思考歌曲的内在,坚持要轻声歌唱,这样能够防止用嗓过度,尤其是那些平时有挤、压、卡现象的学生,轻声歌唱更为重要。由于变声期,声带经常充血、水肿,假设还用挤、压、卡的方法歌唱,必然给声带带来很大的负担,会严重影响学生声带的正常发育。同时,我们在选择歌曲的时候,也要注意音域的处理,因为很多的歌曲音域过于宽,可能导致学生在学习歌曲的过程中声带负担过重,出现破音甚至喊叫的行为。歌曲音域的正确选择,既可以让学生的喉部得到休息,也让学生在学唱的时候知道应该怎样去歌唱。因此,在歌曲选材的时候应该选择一些接近教材目标的歌曲,歌曲速度适中,旋律起伏不是很大,较舒展的来歌唱,教师要及时指出学生在演唱过程中出现的问题,并及时予以纠正。正确的歌唱方法能给学生带来歌唱的自信。
由于学生处于这一特殊阶段,心理的变化也会对歌唱的顺利进行设置许多。如不能放声唱、不能完整唱等等。对这些情况教师在教材处理中应防止歌曲音域过宽、过大的的歌曲,尽量选择适合学生在这个年龄段的音域的歌曲,以免学生在学习歌曲中导致的声带负担过重,出现破音甚至叫喊的现象。因此,在选材的时候应该选择一些接近教材目标的歌曲,歌曲速度适中,旋律起伏不大,较舒展性的来唱。另外个性成就感的产生。使这个时期的中学生开始意识到自己是一个“大人”了。开始模仿成年人的姿态、服饰、发式,甚至更加极端等行为,因此对于这种行为,教师在选择歌曲时一定要把握好度,多项选择一些爱国、热爱生活、宣传团结友爱、亲情方面的歌曲,不选那种好逸恶劳、不劳而获思想的歌曲,坚决不选对学生的情感有影响的歌曲。在这方面我们一定要把好关,对于学生学习音乐兴趣时浓时淡,时好时坏,我们要善于诱导而不能加以斥责,怪罪学生。对于学生道德意志逐步开展,理想信念逐步形成,他们的心理还不成熟,总是处于冲动、摇摆不定的状态。合唱是指由许多人共同完成一首歌曲的演绎,合唱效果的好坏不单单取决于某个人的个人演唱水平,而需要集体的相互配合协作来共同完成,是一个极其复杂而又艰辛的过程。在教学中我们首先要注重组织工作。需要教师有较好的.组织能力,对学生有影响力和亲和力。能保证每周至少2次的教学时间。俗话说:“心急吃不了热豆腐”。就算你的音乐天赋再好,也不可能一朝学成,需要长期的兢兢业业的刻苦学习。
第一,要有方案。合唱水平的提高不是一蹴而就的。我认为至少需要几年时间才能说有点象样可以参加一些比赛。那么这几年的教学得有目标和重点。首先要注意声音的统一训练并伴随气息的训练,再慢慢的给予和声听觉训练,多声部的合唱训练,音准训练和歌曲练习。由易到难,循序渐进。同时要让学生意识到合唱不是个人表现的舞台,而是一个团体通力合作的结果。合唱拒绝:“个人英雄主义”。
第二,要有耐心,恒心。对学生的声音要有敏感,敏锐的听觉,发现不好的声音要立即纠正,注意自己范唱的正确。因为学生的模仿力很强,如果自己的声音不正确,他们就不正确。不要急于求成,歌曲的练习要细致,完美,不要粗糙了事。在教学中我们会遇到这样或那样的困难,我们一定要本着一颗热诚的心坚持不懈,决不气馁。
第三,要增强自身的音乐修养和合唱修养。俗话说:“要给学生一杯水,自己就必须有一桶水,甚至一缸水。”只有自己的修养高了,处理歌曲才会得心应手,声部听觉才会敏锐,才能训练出一支出色的合唱队。关于这一点我们可以多向专家请教,可以多听音乐会,多看指挥家的处理,不断提高自己的音乐修养和合唱修养。我在进行《保卫黄河》这首歌曲的合唱训练时,首先要求学生唱准旋律和节奏以及它的强弱规律。然后要求学生体会这首歌的情绪,在演绎的同时要表达出对祖国江山的无限热爱。接着我在指导学生如何应用统一的声音来到达合唱的最正确效果。
合唱是一项长期而又复杂的工作,需要我们音乐教师常抓不卸,只有这样我们的音乐事业才能更加深入。
我有幸参加了“国培方案”省农村中学音乐教师短期培训。作为一名农村音乐教师,参加培训的时机少之又少,我非常珍惜这次培训时机,更希望通过此次培训能在教学能力、理论水平上有较大提升。在此,我非常感谢学校和教育局为我提供了这次难得的学习时机,更感谢培训学习中给我们上课的艺术教育界的老师们。通过这次培训使我收获很大,同时也感到了自己的理论知识和教学实践的差距。十五天的培训很短暂,十五天的培训却很扎实,十五天的熏陶更是让我有脱胎换骨的感觉。理论讲座为我的头脑增添了不少新的教育理念;专业指导,让我在教学技能提高的同时收获了一份快乐心情。
敬业精神与科学的教学法相结合,必定是成功的保障。而在日常工作中,我经常会说工作忙、杂事多,常抱怨学校教学条件差,学生的根底差,是乐盲,没有专门的教室以及合唱用的站台等,于是工作中总是一副得过且过的思想状态,总想着教不好学生不是我的能力问题,而是许多的客观原因造成的。通过此次学习,改变了我的这种“寄生虫”思想,使我明白了好的条件不是等着我去用,而是需要自己去创造、去挖掘,即使在有限的条件下,也同样能做出不平凡的壮举,同样也能培养出出色的孩子。
参加了这次“国培”,在教授及其他专家传授理论方法的同时,还顺势播放了一些全国名师音乐大赛的课堂教学视频,那些名师们扎实的根本功,行云流水的课堂教学艺术,给我留下了深刻的印象。名师至所以能让家喻户晓,这与他们的努力是分不开的,孩子们的优秀与教师的引导有着不可分割的关系。
这次培训,我找到了适用于中学音乐教学的一种方法—用最简单的方法学会最难的知识,在教育行为上是将语言、动作、音乐三元素融为一体,以节奏为核心要素。在音乐教学中,我们可以不断地创编新颖的游戏,这些方式生活,取材于大自然,学生当然会感兴趣,结果就不言而喻了。
总之,这次培训仅说“收获大”是不够的,我会把这次提高专业成长的时机变成充电提高的起点,让自己快速成长起来。
以学习音乐为题目篇二十
翻开昨日的日记,考研的味道依旧那样熟悉,飘逸着快乐和辛酸,写满了充实和感动,更散发着追寻梦想的执着和喜悦!感谢那段弥足珍贵的经历,感谢我的学校、老师和同学。现在我想把一些个人的考研经验分享给大家,希望能帮到一些准备考研的师弟或者师妹!首先,决定是否考研。一定要有自己清晰的目标,不是盲目的跟风,不是逃避的借口,而是给自己精确的定位和足够开始的理由,考研不是一劳永逸的开始,也不是投机取巧的幸运,明确的目标会是自己前进的不懈动力。我当时考研,曾经也不停地追问自己:为什么考研?是工作还是升学呢?爸妈年纪大了,自己应该如何选择?后来,我把自己的想法和家人、老师、同学进行了交流,再结合自己的职业规划做了清晰的总结,这样,仰望着星空,也感觉到了脚踏实地,选择了远方,便能只顾风雨兼程!
其次,选择学校。我觉得学校的选择要根据个人的追求和自己大体的实力水平进行衡量,如果你想求稳就选择比较有把握的学校;如果你想要对自己提出挑战就选择相对有些难度的学校,应该也会因人而异。我只想说的是:在暑假复习的时候,一定要定好学校,因为专业课的复习要根据自己所定的学校进行,收集资料也是学习的一种能力。
在定好学校之后,能够找到你报考学校相应专业的师哥师姐,因为他们毕竟是过来人,不仅在专业课上的复习会给你一些建议,而且能告诉你。
以学习音乐为题目篇二十一
近来许多教育杂志刊登了关于中小学音乐学习心理的文章,讨论研究了中小学生对音乐的需求及音乐学习的兴趣,作为基础教育的重要组成部分——音乐教育,在不断的发展中的确取得了许多令人瞩目的成绩,但与此同时,也存在着一些疑惑:为何学生对音乐学习的兴趣淡薄,甚至是排斥和厌恶?这难免会令人费解。究其原因,我们也讨论了很多,思索了很多。笔者在实施新课改实验区的江苏南通经过几年教学实践之后发现:教师对教学心理的把握程度将直接影响到学生对音乐学习的兴趣。教学活动是建立在心理活动基础之上的,在当前学科整合的大环境下,将音乐与心理学科整合对于我们的音乐教学有很大的帮助。
一
首先来谈谈我们为什么要培养学生的音乐学习兴趣?要达到怎样的效果?《音乐课程标准》提出了“兴趣是学习音乐的基本动力,是学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提”的课程理念,何谓“兴趣”,“是一个人对某种事物或从事某种活动所表现出来的积极、热情和肯定的心理倾向……”心理学上将兴趣等因素归纳为非智力因素,而这个非智力因素在音乐学习中却起着至关重要的作用,因为音乐学习没有升学压力,兴趣是学习音乐的唯一动力,如果我们的学生充满兴趣的去学习音乐,那么他们必然会体会到音乐带给我们的是快乐,必然能感受到音乐的美。曹理老师在她的书中提到:兴趣发展有三个水平,最初的属于有趣,随着心理的发展,兴趣从有趣水平发展为乐趣,兴趣发展最高水平为志趣。这三个水平中,有趣仅仅是对音乐声响产生直接的兴趣,是不专一的兴趣,而发展为第二个阶段时,兴趣则会相对专一和趋于稳定,到第三个水平时,那就会对音乐学习充满有信心。成功的音乐教育应该是愉快的,使学生得到情感升华的教育,所以教师所需要的就是如何抓住学生的心理,及时提高学生的学习兴趣,使他们能够在愉快的环境中获得知识,将有趣发展为乐趣,最终成为志趣。
其次再来说说当前初中生的心理状况及根据他们的心理特点培养音乐学习兴趣的必要性。笔者身处的学校是一个以心理教育为特色的模范初中,中央等多家媒体也曾报道其心理特色课程,给学习和掌握少年心理学方面的知识并把这些知识与音乐教学工作紧密结合起来提供了很好的机会。瑞士心理学家皮尔杰把儿童发展历程分为四个阶段,而初中学生则是属于其中的第四个阶段——形式运算阶段,这不同于前三个阶段,这个阶段学生是复杂的矛盾的个体,自尊心、荣誉感和好胜心强,情感变化不稳定;兴趣广泛,意志品质有了突出表现,自我意识有明显发展。他们的求知欲望增强,感知能力提高,逻辑思维能力逐渐占优势,对事物有独立的见解。所以要将学生的心理活动及情感因素融入音乐中,及时了解他们的心理变化,这将对我们的教学带来很大的帮助。现在就目前来说,很多音乐教学并没有给学生带来快乐,音乐使人的精神世界得到净化和升华,陶冶情操和提高人的素质,能消除疲劳,减轻学生的学习压力,是一门令人愉悦的课程。但如果也还是让学生们感到乏味,那么音乐教育就会失去他本身存在的价值了。所以研究如何根据初中生的心理特点培养提高音乐学习兴趣就势在必行了。
二
在分析了“为什么”之后,就要理论联系实际的谈谈“怎么办”了。首先要说的是我们所教学的内容,举音乐欣赏学习来说,当给学生放音乐时,我们不一定要求学生在一听音乐时就迅速喜欢它,因为不是每个作品都能使人“一件钟情”的,我们尚且如此,何况是十五六七岁的孩子们呢,如果他们的反应不是厌恶,那么这便是个好的兆头,应该把握好,再慢慢把他们的兴趣给激发出来。吴斌老师说过:“艺术歌曲要反复的听,音乐的兴趣在于熟悉,熟悉的东西才能产生感情,要让学生对你所教的音乐熟悉……”(《中国音乐教育》20__年3月)另外也不能一味的讲太专业太难的内容,超出初中生的接受能力,这样只会适得其反。还要提的就是大多数这个年龄阶段都喜欢听的通俗或是流行音乐,也是许多音乐教师在一起经常讨论的要不要让这类音乐进课堂的问题。调查中,大约有90%以上的学生是喜欢这些音乐的,这一方面是因为通俗音乐的宣传力度大,例如许多的vcd、电视甚至是网络都广泛传唱,另一方面是通俗音乐在创作上也是十分容易使人记住的,先不说旋律的朗朗上口,光是歌词就是感觉每首都在是为自己创作的,初中的学生把自己对外界世界的情感都寄托在这类歌曲上,因为他们对除了亲情和友情之外的另一类情感——爱情有了模糊的概念和好奇的心理,再加上歌星富有个性的演唱,精彩的表演就更加令人难以忘记了。既然如此,要让学生们对非流行音乐产生兴趣不妨也来效仿一下流行乐的传播方式,在我们的校园里利用中午时间或课余时间播放一些高雅的音乐或是教材上的一些经典歌曲、艺术歌曲等等,这样给学生们一个良好的听觉环境和学习音乐的氛围,渐渐的熟悉这些音乐并且爱上它。当然在了解这个年龄阶段的学生有着越是老师强制不允许的东西越是想去做的逆反心理后,我们也可以为他们选择一些健康向上的通俗音乐,而并不是完全将这类音乐完全拒于门外。
有了好的教学内容这仅仅为学生喜欢音乐提供了必要的物质条件,还需要教师通过一系列针对学生的心理活动特点采取的教学方法和手段,突出学生的主体地位使得学生从整体上喜欢音乐。华东师范大学戴定澄教授在《音乐教育展望》一书中指出:“一种成功的教育方法在很大程度上取决于教师设计和完善多样而不凌乱、学生感兴趣而又有教育意义的课程的能力。”国外的几种音乐教学法,例如,达尔克罗兹的体态律动教学法、奥尔夫的'“声势活动”,通过拍掌、摇摆、跑、跳、蹦等律动来表现音乐,是提高学生学习音乐的兴趣的好方法,但是在运用时要考虑到的是初中生特别是初二初三的学生愿意站出来蹦蹦跳跳的演唱表现歌曲的同学明显变少了,他们更多是愿意用相对简单的律动来表现音乐,所以我们就要启发学生,在即兴表演时不能要求太过而使他们感到勉强。举一位教师在执教《三峡的孩子爱三峡》一课时的例子,在拓展环节,教师请学生到台前用沙锤、拨浪鼓、摇铃等等边唱边表现这首歌曲,但是学生们都十分的扭捏,表情也十分不情愿,只是拿在手里动了几下,之后就再也没拿出来,我想这样不顾学生心理特点的教学,学生的兴趣也不会有多浓。而笔者听过的《走进非洲》一课,就很好的抓住了学生的特点,在教师的指导下学生设计“xx杯”学生非洲音乐知识竞赛,让学生分组开展活动,教师模仿中央电视台“青歌”赛的形式,通过视听问答题、实践操作题、连线题等形式让学生回顾之前所讲的非洲音乐的一些知识,这次竞赛活动很生动,形式也新颖,学生的积极性很高,每个组的学生还为自己取了很个性化的名字,如:飞鹰部落、野人族、纳西部落、翱翔等,他们在主动的参与中很快巩固了之前学习非洲音乐的特点。这就突出了“以学生为中心”的特点,使学生自主的学习音乐,在这个过程中感受到了“乐”(音乐)即“乐”(快乐)的道理。
第三,初中学生自我表现欲望强烈,爱幻想,自尊心极强,故教师对每个学生都要关注,做到“有教无类”。不能因为某些学生相对落后而歧视嘲笑他,这样就会让一个原本也许对音乐学习充满兴趣的学生失去学习的信心。就如笔者在《音乐心育艺术》一书中看过:“美国心理学家罗森塔尔做过的一个实验,是说从一所学校随机抽出一些学生,告诉上课教师的这些学生是音乐有天分的,等过了一阵子之后,在对学生进行测试时,结果被点到的这部分学生的音乐学习成绩明显要好于未被点到的这部分,而其实当初点出的学生完全是随意的。”这个结果表明了教师在知道被抽出的是音乐有天分的学生时,就会格外的去关注他,就会利用各种方法去诱导他,鼓励他,这样这些受到特殊关注的学生音乐学习过程就会是愉快的,轻松的,对音乐学习的兴趣也会更浓。反之,未被关注的或很少被关注的学生,他们很少能体会到被肯定的感觉,自然也会很少体会到音乐学习所带给他们的乐趣。所以对学生,无论他是否有天赋,就应该一视同仁。
另外,教师的个人魅力对于学生兴趣的培养也有很大的影响,心理学表明,初中学生的行为很大程度是以他们的情感和情绪为转移的,学生是否喜欢自己音乐教师与是否对音乐学习有兴趣有很大的关系,大多数喜欢自己音乐教师的学生都会对音乐学习充满兴趣,很多学生都指出幽默、开朗,知识丰富的音乐教师,学生们普遍感到上他的音乐课感到很愉快,对音乐学习的兴趣很浓。相反只是在滔滔不绝的讲课,一味的给学生灌输,并经常板着脸、上课死气沉沉的教师,学生普遍不喜欢,并因此迁怒于这门学科。这就是我们经常说的“爱屋及乌,恨屋及乌”。加之初中学生十分的敏感,有强烈的自尊心和虚荣心,教师不经意的批评就会影响他的情绪,而如果他们在音乐学习的过程中能够得到老师的赞许,比如一个微笑,一句表扬,都会让学生心理上感到自己得到了肯定,他们就敢于挑战自我,挑战身边的同学,在不断的挑战中获得学习的乐趣,了解了这一心理,那么我们想要提高学生的学习兴趣就相对容易多了。
三
培养学生学习兴趣的途径还有很多,就如孔子所言:“自乐乐人,自正正人。”笔者认为在实施音乐教学时如果考虑到接收方学生的心理发展规律,考虑到自己的教学内容、教学方法、教学观念、模式等需适合初中生的心理特点,那这样的教学才能把我们的学生培养成具有良好品格及较高审美情趣的学生;反之如果教师缺乏对学生学习心理的研究,就会导致学生的兴趣下降。很多学生的兴趣不是与身俱来的,它是在教师教育和影响下产生和发展的,了解学生,为学生设想是关键。当然这并不等于为了迎合他们的兴趣而忽视了音乐知识与技能的教学,关键是看如何既能培养学习兴趣又能提高学习能力了。所有这些,使我们不难认识到音乐教师责任之重,这便是新课程给我们的要求和考验。
以学习音乐为题目篇二十二
3、团体参与式音乐艺术教育模式对大学生羞怯心理的影响。
4、信息技术环境下培养学生音乐创新思维能力。
5、运用信息技术提高小学生的美术综合能力。
6、网络信息环境下的小学音乐教学模式研究。
7、多媒体音乐教学中存在的问题及对策研究。
8、解读《音乐之声》中的生态教育观。
9、论高中音乐教学与多媒体信息技术的结合。
10、高校心理健康教育中的音乐治疗应用探究。
11、浅析音乐对孤独症儿童的干预与帮助。
12、接受式音乐治疗方法在大学生心理健康教育中的实践与探索。
13、留守儿童音乐教育与心理健康教育。
14、多媒体技术在初中音乐鉴赏教学中的运用。
15、高中音乐多媒体教学中的视听幸福。
16、信息环境下的音乐学科体验式教学设计与实证研究。
17、多媒体影响下的幼儿园音乐教学--以庆阳市西峰区幼儿园为例。
18、多媒体在音乐教学中的魅力。
以学习音乐为题目篇二十三
以音乐审美为核心的基本理念,应贯穿于音乐教学的全过程,在潜移默化中培育学生美好的情操、健全的人格。音乐基础知识和基本技能的学习,应有机地渗透在音乐艺术的审美体验之中。音乐教学应该是师生共同体验、发现、创造、表现和享受音乐美的过程。在教学中,要强调音乐的情感体验,根据音乐艺术的审美表现特征,引导学生对音乐表现形式和情感内涵的整体把握,领会音乐要素在音乐表现中的作用。
2.以兴趣爱好为动力。
兴趣是学习音乐的基本动力,是学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。音乐课应充分发挥音乐艺术特有的魅力,在不同的教学阶段,根据学生身心发展规律和审美心理特征,以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式,激发和培养学生的学习兴趣。教学内容应重视与学生的生活经验相结合,加强音乐课与社会生活的联系。、戏剧、影视、美术等姊妹艺术的综合;音乐与艺术之外的其他学科的综合。在实施中,综合应以音乐为教学主线,通过具体的音乐材料构建起与其他艺术门类及其他学科的联系。
3.面向全体学生。
义务教育阶段音乐课的任务,不是为了培养音乐的专门人才,而应面向全体学生,使每一个学生的音乐潜能得到开发并使他们从中受益。音乐课的全部教学活动应以学生为主体,师生互动,将学生对音乐的感受和音乐活动的参与放在重要的位置。
4.注重个性发展。
每一个学生都有权利以自己独特的方式学习音乐,享受音乐的乐趣,参与各种音乐活动,表达个人的情智。要把全体学生的普遍参与与发展不同个性的因材施教有机结合起来,创造生动活泼、灵活多样的教学形式,为学生提供发展个性的可能和空间。
5.重视音乐实践。
音乐课的教学过程就是音乐艺术的实践过程。因此,所有的音乐教学领域都应重视学生的艺术实践,积极引导学生参与各项音乐活动,将其作为学生走进音乐,获得音乐审美体验的基本途径。通过音乐艺术实践,增强学生音乐表现的自信心,培养良好的合作意识和团队精神。
6.鼓励音乐创造。
8.弘扬民族音乐。
应将我国各民族优秀的传统音乐作为音乐课重要的教学内容,通过学习民族音乐,使学生了解和热爱祖国的音乐文化,增强民族意识和爱国主义情操。随着时代的发展和社会生活的变迁,反映近现代和当代中国社会生活的优秀民族音乐作品,同样应纳入音乐课的教学中。
9.理解多元文化。
世界的和平与发展有赖于对不同民族文化的理解和尊重。在强调弘扬民族音乐的同时,还应以开阔的视野,学习、理解和尊重世界其他国家和民族的音乐文化,通过音乐教学使学生树立平等的多元文化价值观,以利于我们共享人类文明的一切优秀成果。
10.完善评价机制。
应在体现素质教育目标的前提下,以音乐课程价值和基本目标的实现为评价的出发点,建立综合评价机制。评价应包括学生、教师和课程管理三个层次,可采用自评、互评和他评等多种形式。评价指标不仅要涵盖音乐的不同教学领域,更应关注学生对音乐的兴趣、爱好、情感反应、参与态度和程度,以及教师引导学生进入音乐的过程与方法的有效性等诸多方面。应善于在动态的教学过程中利用评价起到促进学生发展、提高教师教学水平和完善教学管理的作用。
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