如何写摄影报告（优秀19篇）

报告的目的是向别人汇报某项工作或研究的结果。另外，我们可以邀请同事或专家进行审阅和反馈，以进一步提高报告的质量。下面是几篇经典的报告范文，希望能够为你提供一些有用的写作参考。

如何写摄影报告篇一

两年以上工作经验|女|25岁（1986年3月1日）。

居住地：上海。

电话：138********（手机）。

e-mail：xxx。

求职意向：摄影师。

学历：本科。

专业：摄影。

学校：北京电影学院。

本人具备专业的摄影技能，具有很强的创作能力，能够熟练操作中幅相机与大型专业座机及摄像机，并且能够熟练操作photoshop、coreldraw、adobepremiere等软件进行平面设计和影像编辑，在商业广告摄影、产品摄影、人像摄影、新闻记实摄影方面都具有丰富的时间经验。工作态度认真，爱岗敬业，善于与人相处，希望能够继续从事与艺术相关的工作。

到岗时间：一周之内。

工作性质：全职。

希望行业：影视/媒体/艺术/文化传播。

目标地点：上海。

期望月薪：面议/月。

目标职能：摄影师。

2010/8—至今：xx影视有限公司[2年]。

所属行业：影视/媒体/艺术/文化传播。

摄影组摄影师。

1、负责客户产品推广及店内设施的专业级拍摄，根据需要对图片进行后期处理；

2、负责拍摄客户店内外的环境、纪念活动、宣传活动以及其他重要活动；

3、负责每年有计划地外出采风，拍摄高质量的照片，选择一些参加比赛等；

4、负责接拍一些商业广告、平面广告等；

5、负责维护和开拓客户。

如何写摄影报告篇二

引导语：摄影技巧的提升是在不断的尝试拍摄中锻炼出来的，以下是小编整理的如何提升你的摄影技巧，欢迎参考阅读!

虽然变焦镜头的出现极大的方便了我们的拍摄工作，我们可以在不用频繁更换镜头的前提下任意的选择自己想要的焦段。更可以一镜走天下不用拖着笨重的相机包到处跑。但是你有没有想过，也正是这种便捷性导致了你的惰性思维，局限了你的想象力。

传统的定焦镜头依然拥有其独特的自身优势。最重要的一点，就是让我们变得更加勤奋，俗话说定焦靠走，为了让被摄物以更好的姿态被拍出来，需要我们更好的去观察，去走动，去构图，需要靠不停的移动来寻找最佳的拍摄角度。当你在外拍照的时候，建议使用定焦镜头，在浮躁的社会里放慢角度，静下心来去享受拍照的过程。

当然定焦镜头的好处远不仅如此，定焦镜头往往拥有更大的光圈，这样可以让你在暗黑的环境中吸收更多的光线，让你可以拍摄更多的主题，有更大的发挥空间。定焦镜头的构造会比变焦镜头简单，在固定框架内的光学设计往往更加出众，成像素质也比变焦镜头要好。大光圈可以带来更加迷人的浅景深。

更重要的是，定焦镜头往往比相同素质的变焦镜头要便宜很多。

这句话听起来好像有些自相矛盾，作为摄影师来说，我们当然要选择最好的条件，最佳的时机进行拍摄，特别是对于光的要求尤其苛刻。

然而，我们这里说的是训练你的摄影技巧，为了磨炼你的摄影技术，在最糟糕的环境下进行拍摄是一种很好的手段，它能够有效的帮助训练你应对不同条件下的处理能力，还能促使你打开思路，有更多的想法和创意去表现眼前的景物。

如果你想成为一名专业摄影师，那么你的每一次拍摄的条件肯定不可能都是十全十美的，你必须在逆境中训练自己驾驭环境的能力。比方说你喜欢拍风光摄影，那么你不可能每次拍摄都是艳阳高照，多云下雨甚至台风都会遇到，只有多在这种环境中练习，才能使你的拍摄更加得心应手。

请谨慎对待你的快门，就算你使用的是数码相机，也请按照拍摄胶片的思路去拍摄。在按下每次快门前用心的去思考，去构图，去认真考虑光线和景深。或者你可以直接使用胶片相机拍摄，每一次快门都是一次无法回头的旅程。

如果你想成为一名专业摄影师，那你必须了解兴趣并不能帮你赚钱，客户委托拍摄的都是特定主体的照片。你可以通过邀请他人给自己安排拍摄任务的方式来有效的帮助你提高你的摄影技术。因为当你把一项拍摄主题作为任务去完成的时候，你必须要求自己充分掌握客户的想法，而且要完美的完成客户拍摄清单上的内容。

当你接受朋友会家人委托给你的拍摄任务的时候，请先记住，他们是客户，要把这些任务当成是你的工作来对待。只有用心去完成拍摄任务，才有可能会得到他们的称赞。

给自己计划拍摄的时间，并在在计划的时间内完成拍摄任务可以有效的训练你拍照的效率，让你更自己的对你的时间进行管理，并让你的拍摄工作更加有组织性。当你给自己一个拍摄主题的时候，同时也加上时间限定，比方说一个小时内拍完一个市集活动，用一天时间在一条街上拍摄人文。经过时间和主题的约束性训练，相信你的而拍摄速度和作品质量都会大幅提升。

相信你已经是一名拍摄经验丰富的拍摄者，你是否也曾遭遇过瓶颈期，拍了无数的照片，最后发现自己的作品千篇一律，而且每次拍摄前都觉得这些自己都拍过，为什么还要再拍?这时候或许你应该要提醒自己，与其每天重复同样的拍摄，不如去多多尝试一些新的主题，去拍一些自己从未涉及的主题，使用一些自己从未使用过的`摄影技巧或者摄影器材。

如果你是一名婚礼摄影师，那么你就去尝试一下拍风光;如果你是一名风光摄影师，那么你就去尝试一下拍人像;如果你是一名商业摄影师，那么就走上大街，尝试一下拍摄人文。新的尝试不但可以拓宽你的视野，而且会让你对摄影有更深的领悟和体会，在学习到新的技术的同时，也能够从寻找到新的乐趣。

以前拍照的时候，总想着前期不顺，后期来补。其实一张好的作品，前后期都非常重要。在数码时代，后期的便捷化使得一个完整的摄影流程已经少不了后期这一工作环节。不论是最基础的对画面的裁剪，色调的调整甚至内容的修饰。

但是如果你真的想要提高你的摄影水平，那么，“拍摄”一张作品远比“创造”一张作品要来的重要。

这里并不是说后期不重要，但是一张好的作品，往往也是不需要后期进行修饰的。尝试一下让自己在完全不用后期的情况下拍摄作品吧，这样你的作品分享到朋友圈还能获得夸奖和称赞才是你真正的实力体现。只有这样，你才能够成为一名合格的摄影师。

胶片摄影的一个好处(也可能是缺点，因人而异)就是，在你按下快门后，并不能立即看到拍摄结果。

想要知道自己刚刚拍下的作品的好坏必须要把照片冲扫(冲洗)出来才可以。虽然数码摄影的出现大大降低了人们拍照的成本并使得摄影得以迅速的普及。但是如果你真的想要做一名合格的摄影师，至少要尝试一下用胶片摄影。胶片摄影可以让你更主动去学习曝光的基本原理，胶片自身的载体限制让你在拍摄每一张作品前都要深思熟虑，不再做快门杀手。冲扫之前的期待，冲扫之后的惊喜(或失望)都是数码摄影无法带给你的体验。

如何写摄影报告篇三

1.广角镜头特性：

广角镜头焦距长度低于50mm、视角大于46度的镜头，即统称之为广角镜头。短焦距镜头主要好处是可以摄入较宽广的画面，也能够在受局限的拍摄空间中得到更多的景物，此外短焦距镜头还具有极近的对焦距离，让摄影者更贴近主题(可

爱

一般镜头焦距的换算，以片幅越小的系统其所乘的数字会越大。在135mm规格焦距长度于50mm到55mm的镜头，提供的视角约45度，与单眼视角约略相当的镜头，我们称之为标准镜头。由于标准镜头重量轻、光圈大，拍摄出来的画质佳，也是各大器材厂商全力以赴的镜头，举凡大光圈的f1.4、f1.8、 f2，所以也是诸多摄影师对于这一颗镜头情有所钟的原因，当然也是摄影背包内必备的器材之一。

2.变焦镜头特性：

变焦镜头又有两种：恒定光圈变焦镜头、浮动光圈变焦镜头。数位相机和镜头的光圈参数中常常不是一个恒定的值，如 f4-5.6，f2.8-4.5等等，这表示其摄影镜头的最大光圈在不同的焦段是不一样的，此即浮动光圈，与之相对，一些高档镜头最大光圈值只有一个，如 f2.8，这就是恒定光圈了。例如af-s70-200mmf2.8g.这表示无论在70mm或200mm端皆可使用到f2.8 ，所以称为恒定光圈。可爱的大头狗画面，摄影师跨站在md上以最小焦段最大光圈上往下俯拍，切记一件事，不要将自己的双脚也入镜。

3.中长焦镜头特性：镜头焦距长度超过60mm以上的镜头，一般称之为中长焦镜头。当你想让主题占满画面的话，除了贴近主题拍照之外，中长焦镜头就是很有效的利器，长焦镜头有放大影像的功能，由于视角窄更可凸显主题，让画面更单纯，加强压缩的透视效果，若再加上以大光圈(f4、f2.8、f2)来拍摄的话，浅景深下的背景是糊糊的朦胧色彩，亦可认定为朦胧人像镜头。

4.定焦镜头特性：固定焦距固定光圈的镜头，称为定焦镜头。定焦镜头的缺点是使用不便，想要拍得大就得靠近些，要拍得小就得离远些，不能像变焦镜头位于原地不动就可以放大缩小作构图动作，相对的定焦镜头优点是解像力很高、色彩鲜明、层次丰富、散景优美，与同等级的变焦镜较便宜，可以有效的帮助拍摄距离的拿捏，大光圈似乎也是定焦镜头的优势，在300mm以下的范围之内定焦镜的基本光圈就是f2.8，甚至有f2、f1.2的大光圈让你在低光源的暗处也能拍摄，浅景深下的背景是梦幻般的朦胧色彩。

5.鱼眼镜头特性：鱼眼镜头具有180度视角的鱼眼镜头，焦段由定焦的6mm至16mm到变焦的10-20mm都有，鱼眼镜头有两种截然不同的型式，一种是早期使用的圆形鱼眼镜头，会在画面上形成一180度圆形的画面，线条极度扭曲，另一种是满框式鱼眼镜头，画面边缘线条会扭曲，由于它是长形画面所以看起来比较舒服。

6.反射式镜头：反射式镜头众多周知使用反射式镜头拍摄的照片，其具特色的环形光晕(俗称甜甜圈)是非常迷人的。环形光晕形成主要是因为镜头设计上造成的，光线首先通过非球面透镜，经抛物面反射镜聚焦，然后再经一凸面反射镜增加焦距，再进入相机内，由于凸面反射镜置于非球面透镜的中心，中心光线会受阻挡，造成非焦点投影的影像中心失光的成像，对于点光源犹其明显。

7.微距镜头：微距镜头许多变焦镜头都附有1：4的微距功能，真正的微距镜头是最少要能够在底片上有0.5倍的放大率，也就是1：1才算的上是微距镜头。微距镜头之设计在于可以以极近的距离，拍摄出极佳之影像素质，除了拍摄生态类之外，举凡人像、风光摄影亦是一把多用途的镜头。

8.移轴镜头：移轴镜头往往我们以超广角来拍摄建筑物或是树林等有线条的作品时，天际线总是会有往后倒的扭曲线条，而移轴镜头是专门来解决透视扭曲问题的镜头，一般是专供建筑、商品摄影用，近年来也有摄影同好拿移轴镜头来拍摄风景或是人像。

对于人像作品的拍摄，最为常用的镜头当属大光圈镜头了，大光圈可以营造非常梦幻的背景虚化效果，尤其用来表现清新人像可算是百试不爽！

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如何写摄影报告篇四

这个手法乍一听非常可笑，但告诉你如何做到这点后，你会非常震惊。不需要等到下雨才拍摄，只要拿上一个装满水的喷壶，对着鲜花喷洒就可以了。我在 walgrees美容用品店发现了一种非常不错的小喷壶。只要用喷壶喷上几下，花瓣上就有非常可爱的水珠了，没有人会知道你没有耐心地等待大自然母亲般的恩赐，而是用喷壶喷上的。带一个非常小的喷壶，把它放在摄影包里(当然是空瓶子)。我曾经在一场春雨过后的一天，在白宫的草坪上用这种喷水的手法为我送给我太太的黄玫瑰拍过一些照片。你也用这个方法试试看，这个方法屡试不爽。

与摄影无关的小提示：

把喷壶放在摄影包里还有一个鲜为人知的好处：把褶皱的衣服熨平整。睡前在衬衫、运动衫、摄影马甲等衣服上喷洒几滴，第二天起床时就会发现褶皱不见了。我知道这跟摄影没有多大关系。

花卉摄影有一种拍摄方法——把单枝花放在黑色背景下拍摄，拍出的照片引人入胜。当然你可以在photoshop里添加黑色背景，但是这个方法太费事。专业摄影师的做法是—拍摄时在花的背后放一块黑色的背景。我的老朋友vincent versace是一名非常有影响力的风光摄影师，他告诉我这个方法—当外出拍摄花卉时，他会穿件黑色的夹克，如果看见想拍的花，他会让他的'助手(或者朋友、妻子、路人等)在花的后面举起夹克的反面。我知道，这听起来很夸张，但你亲自试过就知道了。如果是在室内拍摄花卉(差不多每次给我太太买花，或者朋友给我们送花，我都会拍)，买一些黑色天鹅绒或者丝绒，然后把它放在花的后面做背景。你可以用一个东西把它支撑起来(我曾经把丝绒背景盖在我儿子的饼干筒上)。花和黑色背景之间要间隔几尺(这样，光线变暗，黑色背景看起来会非常黑)，这样就可以开始拍了。那么，什么样的光线是最佳的呢?请继续阅读下文。

另外一种非常流行的花卉摄影方法是在白色背景下拍摄。从当地相机器材店买卷无痕白纸(非常便宜)，但它通常比你所需的要宽。除非是给花商拍摄，通常你都不愿意看见花瓶。所以我会去办公用品店，买两张或三张20×30英寸的白板(跟告示板有点像，但更厚、更硬)。通常，我都放一块白板在花后面(花装在花瓶里)，然后用另外一块板把自然光(来自一个有非直射光的窗户)反射到白色背景上，那样，照片就不会显得灰了。同样，在花和背景之间间隔3英尺左右，在自然光下，拍摄白色背景上花的影象要比在photoshop里添加白色背景简单得多。

使用浴帘小窍门：

如果你有浴帘(下面我们将谈到它的用法)，那么这里还有一个省钱的办法：把它当成白色背景。如果你使用较浅的景深，你永远都不会知道白色背景是浴帘。不要用f/11或者f/16拍摄，否则人家会说：“不错的浴帘，”或者说“你是在浴室拍的吗?”

如果是在室内拍摄花卉，你不需要购买一个昂贵的摄影灯(不是非买不可)，因为用柔和的自然光拍出的花卉图片效果更好。窗外柔和的阳光不是直射而是散射时，拍出来的照片非常棒。如果你的窗户非常脏，那可能更好，因为它让光线更加分散柔和。所以需要在房间、工作室、办公室等地方寻找一个阳光不是直射的窗户。然后把花放在窗户附近，并且要让花侧光(如果是正对着光，拍出来的照片就没有立体感)。现在支起三脚架，在眼睛与花水平的位置拍摄(记住，不要俯拍)。现在无需花一分钱，就可以在漂亮、柔和的光线下拍摄了(至少不需买摄影灯)。

如何人为地创造出理想的自然光：

如果面对的是从窗户照进来的刺目阳光，可以人为改变光线，在沃尔玛等超市买两件东西：(1)白色磨砂浴帘(或者浴帘衬垫);(2)一些大头钉或者图钉。用大头针把磨砂浴帘钉在窗户上，这样就可用此种理想的散射光线尽情享受拍摄的乐趣了。别担心，我不会把这个秘密告诉别人的。

这个问题听起来让人摸不着头脑，但我也记不清有多少次跟摄影师们谈论这个问题了，他们总是说：“这个问题我从来没想过。”为了拍出绚丽的花卉照片，需要去花商那里买鲜花(看见了吧，很简单的问题)。你可以挑选任何一朵你想要的花(我喜欢拍玫瑰、马蹄莲、百合、雏菊)，而且买的花必须花型很好(它们要新鲜)。你可以拒绝他们给你的任何有斑点或者花型不好的花，而且你也不需他们把花包扎起来。你可以用不到100元人民币就可以拍到怒放的、令人惊艳的鲜花(虽然有时你必须花一天左右的时间等待玫瑰盛开)。

如果你在户外拍摄花卉，可能会遇到花卉摄影的自然天敌——风。三脚架支好了，相机对准了拍摄体，对焦也完成了，你只能在那等着风慢慢停下来，没有比这更令人沮丧的了。如果是用微距镜头拍摄就更糟了，因为即使最轻微的抖动都会造成灾难(夸张的说法，照片会模糊不清)。你可以尝试以前的方法，用身体挡住风(其实这样效果很差)，但实际上，你可以用相机本身来解决这个问题。选择快门优先模式(用于控制快门速度，相机根据这个速度调整别的设置，使得曝光适度)，然后将快门速度增加到1/250秒或者更快。一般来说，这样就把风造成的移动凝固住了(除非是飓风)。如果更快的快门速度仍不起作用，还有第二个方案可以实施，那就是把风变成拍摄对象。对了，如果不能打败它，那就俯首称臣——采用一个非常慢的快门速度，这样你能看见花在移动(当按动快门的时候，你会看见花移动的轨迹)，你会“看见”风，别有一番景致。试试这种“看风”的方法，也许你会爱上这种拍摄方法。

如何写摄影报告篇五

实习是每一个中专毕业生必须拥有的一段经历，它使我们在实践中了解社会、在实践中巩固知识；实习又是对每一位大学毕业生专业知识的一种检验，它让我们学到了很多在课堂上根本就学不到的知识，既开阔了视野，又增长了见识，为我们以后进一步走向社会打下坚实的基础，也是我们走向工作岗位的第一步。在实习中，我参与了整个两个月的新闻采访与制作任务工作，需要掌握的一些基本作为一个新闻工作者的素质与要求。

一、新闻记者要具备一定的法律素质。

为了能够在激烈的新闻竞争中取胜，新闻媒体在反映舆论、引导舆论时，适当注意自身的经济利益是无可厚非的。但是如果为扩大发行量和招揽广告的需要，为了获得最大化的经济利益而采取不正当甚至违法的手段，在反映和引导社会舆论的时候忽视了客观性、公正性和社会责任，长此以往，媒体的信誉和威信就会在受众心中大大降低，从而影响整个新闻业、传媒业的发展，同时对新闻记者个人的发展也将产生极其不良的影响。

目前，要解决这个问题，最有效的途径就是提高广大新闻记者的法律素质，不仅要树立法制观念，还要掌握应知应会应懂的法律知识，善于在宪法和一切法律法规规定的范畴内搞好新闻报道和舆论监督，一旦违法违规就要承担相应的法律责任。

二、新闻记者要具有较强的获取信息能力。

在记者的工作中，最有意义同时也是最富挑战性的就要算获取新闻线索了。以往的新闻传播教育虽然也提供了不少发现新闻线索的方法，但在知识经济迅猛发展的今天，仅靠这些传统方式已经远不能适应社会发展的要求，要找到好的新闻线索，还必须具备较强的获取和处理信息的能力，因此，记者有必要掌握一些情报学和信息学等方面的知识。

就拿情报学来说吧，它是研究情报的产生、传递、利用规律和使用现代化信息的技术与手段，目的是提高情报产生、加工、贮存、流通、利用的效率。随着人类社会向信息化社会的演进，情报学的社会重要性日益增加，其作用和研究成果已经被认为是信息化社会的强大支柱之一。笔者认为，新闻记者从获取新闻线索，到采访，再到写成新闻这一过程正与情报学有着异曲同工之妙。而信息科学是研究信息的一门综合性学科，其基础是信息论。按照新闻界最新的观点，记者已经被定义为是“专业的信息传播者”，这就赋予了记者这一职业新的内涵和外延。

三、新闻记者的人文素质也亟待提高。

斯坦福大学传播学教授泰德·格拉舍指出，应将新闻学教育回归到人性教育。在注重新闻采访技能训练的同时，培养新闻记者的人文素养、开启他们的良知、增强他们的社会责任感，也是十分重要的一项工作。《中国青年报》副总编辑陈小川在《中国新闻教育的最大挑战是什么？》一文中认为，“记者，应该有一种人文追求，有一种理想，才去做记者。在全球化时代，优秀的记者应该具备这种素质，他能够理解不同文化的内涵，有文化沟通和文化理解的能力，包括对宗教，有对各种文化包容的能力。这将使我们的报道能更接近客观真实。”

当然，提高新闻记者的人文素质不是一朝一夕就能实现的。唯一的办法就是新闻事业单位在对记者进行再培训、业务“充电”的过程中，借鉴外国大学的成功经验，优化新闻课程设置和教学模式，减少教授写作、编辑技能的课程，增加社会科学和人文科学，如经济学、政治学、法律、历史和语言文字学等内容，目标是使新闻记者拥有更多的可以利用的能力，并向更广阔的空间发展。

在工作中仅靠我们课堂上学习到的知识远远不够，因此我们要在其他时间多给自己充电，在扎实本专业的基础上也要拓宽学习领域。同时在实际的工作中遇到问题时要多向他人请教。人际沟通也是非常重要的一点，会计实习报告如何与人打交道是一门艺术，也是一种本领，在今后的工作中也是不能忽视的。马上就要进入社会的我们也要面临正式的实习了，我想每一次的经历都是一种积累，而这种积累正是日后的财富。在工作上，在学习上，我们要让这些宝贵的财富发挥它的作用，从而达到事半功倍的效果。实习真的是一种经历，只有亲身体验才知其中滋味。

如何写摄影报告篇六

当大家对摄影已经有一定认识时，不妨挑战自已，做一下小编为大家带来的摄影练习：拍摄低调照片。看似很平凡的照片，实际上挑战了你对摄影有多了解。低调摄影的本质是从把影像保持至最黑，但最黑中保留细节。如果大家对低调摄影的技巧还不怎么熟悉，那一定不要错过今天小编为大家带来的《如何拍出低调摄影作品》喔！

低调摄影通常又叫暗调摄影，顾名思义就是整体画面的影调控制的很暗，整体亮度很低的摄影手法。但是光影调低暗不是目的，目的是通过大片低暗的影调更鲜明的突出亮调部分想表现的东西，以强烈的影调对比，来表现作品内容和气氛。

这就体现出了摄影人常说的“摄影是减法”的感悟，减法的意思就是要提炼出画面中自己想要表现的摄影主体，把其余冗杂的信息通过摄影的技巧给去除掉，从而更直接更明确的表达作品的意境，而且视觉上会更有冲击力。所以想拍好低调摄影不是很简单，除了要了解一些必要的理论知识外，还要多拍，积累经验和技巧。

严格来讲，最黑和最白中，不应该存在绝对的相应颜色，也就是低调照片中不应该看见绝对白色。当然，这视乎你选择拍摄的主体和如何控制曝光。举个例子，以高调人像作目标，拍摄亚洲人而言，眼睛和毛发是一大障碍。就此看看上面的照片，黑色的眼珠在高调中特别显眼，所谓万绿丛中一点红，我们就要避免那一点红才算最成功。

灰阶、测光与高低调的关系

上面由黑至白，每个读数相差一级曝光。通过灰阶，更能明白什么是摄影中的低调；

低调：

尽量保持颜色在zone 1-4;避免zone 10的绝对白色，也是完全没有细节的地方，例如光源。

zone 5是整个灰阶中最常用的。有听过别人测白平衡用的灰卡吗?那就是zone 5的灰了，准确一点就是18%灰。所有的测光系统，目标也是把测光的地方，调至zone 5，这样照片看起来就较平均了。

由于这次题材的照片要控制至最黑，换句话说，较易成功的就是低反差(深色/浅色不是相差很多)的东西。下面分享几个例子：

人像：

要注意眼睛和毛发带来的反差，可靠化妆和假发等补救。不过如果你不是追求绝对完美的话，就算只有一点黑色和白色，看起来也不错。

微距：

这是最容易成功的选择。反差低，曝光也较容易控制。

风景：

不建议，因为反差性极高，难控制曝光，除非你对照片做后期或拍摄红外线照片。

为什么要拍摄高低色的'照片呢?除了让你更了解曝光外，这些照片的色调表达的情感也跟平常不同：

高调照片看起来明亮轻快，感觉简洁，甚至乎带点未来感;

低调照片看起来沉实稳重，带有点点哀伤。

这些照片感觉比较抽像，更偏向艺术，更像画像。

要拍摄出高调和低调照片，我们目标是要把测光范围平均化，看看以下步骤如何决定曝光：

（1）首先把相机调至光圈优先模式，利用相机内置的测光表测光。

（2）使用评价或中央重点测光，留意光圈、快门和iso的读数。

（3）例如测光在光圈f/5.6，快门1/60s和iso 200，因是评价测光，所以这个便是预设zone 5的读数。

（4）拍摄低调的摄影照片，一般要先调整曝光，把曝光加减2至3级(调整光圈或快门)，例如：低调摄影需要光圈f/5.6，快门1/250s。

（5）有必要时可以把相机调至手动模式去完成计算后的曝光。

决定主体后，还有其他需要留意的地方，才能使照片更完美。

1.建议使用raw拍摄

计算时靠自已未必对准，使用raw有更大的修图空间。

2.数码和胶片的不同情况

相机测光计算不确定时，使用数码的请选择较暗的，胶片的请选择较亮的，因为数码对曝光不足的照片、胶片对过曝的照片，更容易补救。

如何写摄影报告篇七

转眼间，三个月的专业媒体实习就过去了，如我所愿，我来到了位于祖国南端的海南岛，并且在海南日报的摄影部度过了这三个月的时光。相比于其他大部分同学来说，我在摄影部的实习相对来说更加的有挑战性，因为以前的师兄师姐到摄影部实习的并不多，没有一些可以遵循的道路或者经验，即使是有的在新华社的摄影部，也是作为图片编辑，更多情况下是单纯和相片与文字打交道，而直接与人进行交流，参与到一线的摄影采访的机会比较少。

三个月的实习只能是管中窥豹，并不能完全的融入到报社当中，但是这次“涉‘摄’未深”的实习经历，已经让我受益匪浅。在实习过程中，我觉得对我来说记忆深刻，或者说让我对摄影、摄影记者以及图片与报纸的理解有着重大的影响的，有几个事件，也许这些东西对别人看来是非常浅显的，但是这是我在实习中切实体会到的，而这些东西也是实实在在值得总结的。

这样的讨论其实经历了许许多多的媒体从业人士的讨论，即使是在我们清新的实践中也存在着这样的疑问，近些年来，“读图时代”被众多媒体宣称到来，许多的报刊杂志也突出了新闻相片在各自的媒体当中的比重，但是相片多了，选择相片又成了一个问题。

在我实习期间的这次讨论可以说也是围绕着这个问题展开的。讨论会上，摄影记者选择了一些自己传回报社的稿件，将自己觉得应该见报的相片和实际见报的相片放到一起，让大家一起品评。其中很多相片的选择不仅仅是摄影记者与编辑产生了很大的分歧，而且在编辑中间对于相片的选择也有很大的分歧。

在这次讨论中，我虽然没有能够发言，但是，学到了很多的东西，我知道了大部分的编辑在选择相片的时候是关注什么的，而且我感觉到随着摄影记者水平的提高，新闻相片质量的提高，编辑对于相片的认知和评价标准也在上升，以前觉得编辑对于相片是门外汉，其实他们可以说“阅片无数”，对于新闻相片的选择都有着自己独到的标准。

“新闻性第一”与“画面性第一”是这次讨论争论比较激烈的一对冲突，许多编辑认为作为一张新闻相片要有涵盖整个新闻事件的能力，要做到“一图胜千言”;而认为应该将“画面”作为第一位的摄影记者和一些编辑则认为，既然已经有文字来说明新闻事件，新闻相片为什么不能采用一些视觉冲击力强的，特写性质的相片，因为这些相片更能够体现出摄影记者的摄影技术和水平。

其实我觉得这种讨论的根本还是在于对于新闻图片的理解上，不仅仅是摄影记者需要提高，编辑也应该转换思路。作为摄影记者，我们要在尽可能的利用自己的技术，将画面的美观与新闻相结合，而作为编辑，应该大胆的采用一些新颖的新闻图片，让画面好的相片上版，利用文字加以补充，甚至尝试着去用文字配合新闻相片，这样不仅仅有助于提高摄影记者拍摄好的新闻相片的积极性，而且能够为新闻相片与文字、版面的配合提供一个新的解决方案。

近些年来《新京报》、《新民晚报》、《新快报》等一些媒体在图片使用上给国内的媒体树立了一面旗帜，他们都有自己的图片总监，对上版图片进行把关和建议，可以说极大的促进了自己媒体上图片使用美观性与新闻性的最大程度的融合。

新华社的老社长穆青同志曾经这样评价我们报刊的发展，尤其是在对待新闻图片的使用的时候说，图片和文字一样都处在一个非常重要的位置，我们的报刊和报道要做到“图文并茂，两翼齐飞”，我想这也应该是我们做到的，而且要为两者寻找最优结合点，实现最大的“效益”。

这个道理大家都知道，但是作为刚刚从高等学校里面毕业出来的学生或者是说实习生来说，做起来比说起来要难得多，这也是为什么所有的实习生来到报社之后都会在报社的资料室里面翻阅一周的报纸的缘故。

最初来到摄影部，老师让我到报社资料室看报纸，让我去看到底什么样的相片适合我们的报纸刊载，然而就从这最开始，我就犯了一个错误，我并没有将自己置身其中，而是单纯的置身事外的评价一张片子，用学校里面拍摄“糖水”的眼光来评判。结果一周下来，我记在自己的采访本上的仅仅是某年某月某日哪张相片感觉不错，而不是将相片放到一个新闻事件中。

后来摄影部的王军主任跟我聊天的时候跟我说，其实新闻记者并非不能拍到好相片，而是在新闻事件发生的时候，你需要考虑的东西太多，比如报纸的定位，比如编辑的眼光，还有更重要的现场的条件。“为什么我们说一张看上去并没有什么出彩的东西的片子拍得好，就是因为在新闻事件发生的时候，我们只能在有限的条件下拍摄出这种适合各种条条框框的相片的时候，摄影记者用摄影的语言把所有能够表达的东西表达了出来。”

如何写摄影报告篇八

户口所在：广州国籍：中国。

婚姻状况：未婚民族：汉族。

身高：165cm。

体重：58kg。

人才类型：普通求职。

应聘职位：摄影师/摄像师。

工作年限：6。

职称：中级。

求职类型：全职可到职日期：随时

月薪要求：2000～3499元。

希望工作地区：广州。

公司性质：民营企业所属行业：广告/媒体。

担任职位：摄影师。

工作描述：负责拍摄婚纱照，包括外国人的英语翻译。

毕业院校：珠海广播电视大学。

最高学历：大专获得学位:。

专业：摄影。

外语：英语良好。

粤语水平：良好。

国语水平：精通。

团结，向上，会英语，白话。

如何写摄影报告篇九

一看这个文章题目，相信读者(特别是男性)心里都非常明白「有技巧地添置摄影器材」是什么一回事。

器材这回事，未买的总比买了的好，未买的时候总是嚷着要买，说到天花龙凤什么镜皇之皇、什么最强body、什么旧机太慢、什么快门时滞、什么早买早享受、什么三层式感光元件、什么含铅玻璃、什么阿富汗少女总之什么烂借口都搬得出来，就是要买，但新器材到手了又立刻变了旧器材，又开始在二手市场里浮浮沉沉，像毒瘾发作的道友一样，无限循环。

但这并不是本文重点，买器材天经地义(是吗！），重点是大家要如何在伴侣关系跟器材欲望之间取得无懈可击的平衡！

这不是要教大家说谎，这是天大的错误，撒一个谎需要用十万个新谎言去掩盖，千万千万要诚实，这是关乎爱与和平，而不是欺骗感情。

以下一些情况，各位道友们都肯定面对过，或者将要面对，现在趁机会覆习一下，免得临急抱佛脚，神仙都帮不了你。紧记着，我们的的动机是完完全全出于真爱，我们爱器材也爱我们的伴侣，好吗？无论结果如何（被肉体攻击也好，甚至家破人亡也好），只要动机是出于真爱，始终都是一件美丽的事，你是浪子，不是骗子。

我们器材控总有无限的欲望，然而金钱是有限的，庄子说以有涯随无涯，是一件很危险的事，所以我们得小心行事，化险为夷需要高明的'技巧。

而技巧就是「不说的艺术」，因为你心知肚明只要你说你要买什么什么，而理由是多么冠冕堂皇也好，答案永远都是「不」。身为智者的你就应该直接跳过这阶段，因为「不说」不算欺骗，只是你没有问，我没有说而已，我们要当一个正直的男人。

当你卖了一件旧的摄影器材然后居然能赚过两百块，就要不断说不断放大这件壮举，你的伴侣就会立刻觉得购买器材原来也算是一种积极的投资态度，会立刻放宽一切约束，签定平等条约，让你继续霸气地刷卡买买买。(这也是事实，很多镜头真的升值了很多啊)

万一你不幸真的断正(即场逮捕)，被女友／老婆发现了未经正常渠道申报的摄影器材时，可以参考以下的应答大全：

问题：咦？这支镜头新买的吗？怎么没有看过？

转守为攻型：没关系，上星期你剪了头发我也没有发现啊，你没有怪我，我也不会怪你的，i love you babe。

技术击倒型：就镜头设计而言，这支镜头跟之前一支在光学结构上大致一样的，只是可视角度跟最大入光量方面作出了突破性的改良，所以基本上是同一支镜头。

如何写摄影报告篇十

豆袋对于摄影师来说非常实用，它可以调整成各种形状来固定机身或镜头。像在一块岩石上，你很难找到一个合适的位置放置相机或镜头，但是放一个豆袋就能很好地解决这个问题：不单单使得相机不会被粗糙的物体表面磨损，同时避免了岩石上凹凸不平或倾斜的问题。

豆袋同样适合低角度仰拍，例如把相机放置在草地上，豆袋使得镜头位置刚刚高于叶子，并能朝着被摄物微微向上倾斜。许多摄影师在用长焦镜头时还把豆袋压在相机机身或镜头上来缓解因触碰或向上旋转相机时所产生的震动。

豆袋的制作非常简单，而且便宜，几片布和豆子就能完成如果有拉链或魔术贴就更为方便，你可以到达目的地后再填充。

再结实的三脚架有时也需要额外来点辅助以保证更稳固，特别是刮大风的时候。一些三脚架的中杆和支架边上有可以悬挂的钩子，这些就是用来挂重物的。

豆袋甚至相机包都可以拿来使用，无论是什么只要能保证三脚架稳稳立在地上。当然要确保这些重物能稳稳垂下而不是在风中摇摆，否则会增加更多的麻烦。

在没有三脚架或独脚架时，固定相机的一个老方法是用一根绳子拴住相机下方的云台螺丝，将绳子自然垂到地上，略微留点空间，然后一只脚踩在绳上并向上抬起相机绷直绳子。不过这个方法不适合左右转动拍摄，但是对于上下转动拍摄能起到很不错的作用。

当你什么辅助道具都找不到时，可以靠到处都有的树或柱子上。当然并不是把相机搁在上面，而是握着相机靠在上面。最好的一种方式就是把相机底部贴着树或柱子，因为相机底部的.面积比相机侧边要大，因此能更稳定。

借助一些胶布等也是不错的选择，不过不要用它把相机固定在一个位置，这样非常冒险，仅仅是用它来减缓一些抖动。

一个遥控器（无论是有线还是无线）是非常有用的，但并不一定能随时找到。如果你陷入这个困境，启动延时自拍，它会自动释放快门而且降低震动。多数情况下延时2秒就足够。

可能的话，配合反光镜锁定或曝光延时模式使用延时自拍，能有效防止震动反光镜而产生的模糊。

即使拥有一个很好的三脚架，在一些地方比如潮湿的海滩，也很难保持拍摄的稳定。原因是支架会不断地陷入到沙子中，尽管到了足够深的地方能有一定的稳定性，但是沙子会覆盖整个支架，关节处会常常损坏。

一些厂商生产雪靴用来分散三脚架的重量，防止支架渗入雪中，同样沙滩适用。如果没有雪靴，你可以自制三脚架的靴子，像使用平坦的石块、旧的碟子或屋顶的砖瓦，有很多创意的点子可以去想。

握相机的方式决定了你的相机能被多稳地保持住。从下方拖住镜头是最好的方式，例如，肘部向下顶着身体用手托起镜头会比肘部向外倚着要更好。

一些摄影师在使用长镜头时会用自己的左手搭在右肩上，使得左手臂形成一个托盘。墙壁和柱子也是能用来借助支撑肘部的好东西。

同样可以右膝盖跪地，左肘支在左膝盖上，并用左手托着相机或镜头。这是利用相机的重量形成一个“人体独脚架”，熟练的话是可以非常稳的。从低角度拍摄时可以趴在地上，分开两个胳膊肘，使其像支架一样稳稳地固定在地上。站立的位置也非常重要，尽可能地避免有风的位置，寻找一个有树、墙或者岩石的地方。

就算是使用高速快门，在拍摄前也要稳稳握住相机。在按下快门前深呼吸并且稳握相机能有效减少身体的晃动。

如何写摄影报告篇十一

摄影专业培养具备广泛的科学文化和艺术理论知识，具备电影、电视、广告、图片摄影摄像能力.能在电影厂、电视制作部门、广告宣传部门、音像出版部门从事摄影艺术创作、教学和研究工作的高级专门人才。本专业学生主要学习艺术学、文学、美学。电影、电视、广告艺术与技术等方面的基础理论和基本知识，受到电影摄影、电视拍摄、广告制作等方面的基本训练，掌握电影摄影、电视摄像、广告摄影和图片摄影创作的基本能力。

摄影专业学生毕业后可在广告公司、影视剧制作公司、新闻媒体、报社杂志期刊社、出版社，婚纱影楼、文化宣传部门和其他有关事业单位，从事摄影摄像、影视制作、计算机平面设计、广告策划与制作、文化宣传、社会教育、商业摄影等工作。

摄影专业在技术上可事先准备好再拍摄。此类毕业生可去从事风光、人物摄影等相关工作。新闻摄影则是对现实生活中的新闻事件进行拍摄，要求摄影对现场进行观察和抓拍，这些都是真实而不可重复的。此类毕业生可以从事平面媒体、电视媒体等相关工作。摄影市场调研显示，摄影专业就业前景比较乐观，摄影专业的大学开设此专业的还不多，但市场需求较大。摄影专业就业前景可以分为普通和新闻两个就业方向。普通更多的是风光、人物的拍。这种拍要运用艺术手法来表现主题，同时可以重复拍以达到最佳效果。

如何写摄影报告篇十二

提高摄影技术就是拍摄出更多更出色的照片，如何快速提高摄影技术?下面是小编分享的方法，一起来看一下吧。

利用快门速度在照片中表现动感。如果你想表现出被摄体的运动，降低快门速度。如果你想捕捉运动中的某一时刻，提高快门速度。

利用如水面、镜子、擦亮的表面、以及被摄体周围的玻璃等反射表面，可以给照片增加趣味性。运用反射可以给照片带来全新的视角。

当你带着相机外出拍摄标志性景观时，问问自己“我如何才能把它拍得不一样?”也许不值得花费时间去拍那些已经被拍过几百万次的东西。

在微距摄影或弱光摄影时，相机的自动对焦可能会出问题。使用手动对焦来帮助相机吧。

运用色彩可以给景色赋予感情。观察一天中色彩和光线的'变化，你会为其变化之快速而感到惊讶。相差10分钟的照片可能色彩就完全不同。利用相机中的照片风格，改变饱和度和对比度，也可以扩展照片的内容。

如果拍摄结果不合你意，也不要为此感到气馁。数码摄影的优势之一就在于你不需要太多的成本就可以反复练习。所以，在拍摄中拥抱不确定性吧。你会在失败和成功中学到同样多的经验。为了拍摄上图的水滴，我拍了至少50张照片。

当拍摄比较低的主体时，需要跪下甚至趴下拍摄。比如从儿童眼平的位置去拍摄他们。记住，对着被摄体俯拍很少能拍到出色的照片。

使用正确的方式追随拍摄，总是能出好片。这是表现运动非常好的方法。通过一点练习，你就可以轻松地掌握这种技巧。

好事总是降临在那些肯等待的人身上。等待最佳的光线。等待被摄体再向左一点。等待有鸟飞过。等待关键性时刻。无论你为何而等，耐心是摄影中最重要的一步，并且总是值得的。

如何写摄影报告篇十三

2、掌握电影、电视、广告、图片的摄影创作和制作方法;。

3、了解党和国家的艺术、新闻方针、政策和法规;。

4、了解电影、电视、广告艺术的理论前沿、应用前景和发展动态;。

5、掌握文献检索、资料查询的基本方法，具有要保证的科学研究和实际工作能力;。

6、具备较高的理论修养，创造能力和动手能力。

如何写摄影报告篇十四

摄影是一门需要技术、创造力和感受力相互结合的艺术形式。对于许多摄影爱好者来说，掌握摄影技巧和表达自己的想法是非常重要的。在学习摄影的过程中，我积累了一些宝贵的经验和体会。以下是我分享的关于如何学习摄影的心得体会。

首先，对于初学者来说，了解基本的摄影原理是必要的。熟悉快门速度、光圈和感光度的含义对于控制曝光是至关重要的。此外，了解如何使用不同的焦距和透视的影响也非常重要。这些基本知识可以通过研读书籍、参加摄影课程或观看视频教程来学习。并且，通过实践和尝试，你将能够更好地理解这些概念，并将其应用到实际拍摄中。

其次，培养自己的观察力和感受力。摄影不仅仅是按下快门的行为，它需要我们用眼睛去观察和感受事物，从而捕捉到独特的瞬间。在实践中，尝试观察不同的光线、构图和场景，以及人物和物体之间的关系。通过练习和不断尝试，我们可以培养出对美的敏感度，并将其应用到拍摄中。

第三，多元化的拍摄题材对于学习摄影也是非常重要的。在早期的学习阶段，可以尝试不同的题材，如人像、风景、动物等。这将帮助我们发现自己的兴趣所在，并且有助于我们掌握不同类型摄影的技巧和手法。此外，从不同的视角和角度来拍摄同一物体，也是一个有趣和有挑战的方式，可以帮助我们锻炼创造力和表达能力。

第四，寻找灵感和学习他人的作品也是非常重要的。观察和学习其他摄影师的作品，能够为我们提供新的视觉启迪和创作灵感。我们可以参观画廊、参加摄影展览，或者浏览摄影网站和社交媒体平台上的作品，以拓宽我们的视野和理解。通过欣赏和分析他人的作品，我们能够了解到不同的创作手法和构图方式，并将其应用到自己的摄影中。

最后，学习和分享也是学习摄影的关键。加入摄影协会或组织，参加摄影课程或与其他摄影爱好者交流，可以提供更多学习和进步的机会。与他人分享我们的作品和经验，不仅可以得到反馈和建议，还可以激发我们的创作激情和动力。通过互相学习和分享，我们可以不断提高自己的摄影技术和艺术水平。

学习摄影是一项长期的过程，需要不断的学习和实践。通过了解基本原理，培养观察力和感受力，尝试多样化的拍摄题材，寻找灵感和学习他人的作品，以及积极参与学习和分享，我们可以不断提升自己的摄影技巧和创作能力。希望我的心得体会能够对其他摄影爱好者有所帮助，并鼓励他们不断追求摄影艺术的进步与提高。

如何写摄影报告篇十五

虽然我不是一个摄影师的专家，但是作为一个摄影师，我仍然喜欢拍摄结构建筑和室内空间。因为我经常为客户拍摄婚礼，拍摄室内照片作为婚礼照片的一部分是不可避免的。这基本上使我学会了如何建立一个细节，形式和结构，它作为我的工作和照片一个重要组成部分。

如果你是一个摄影师，让我与你分享一些我学到的技巧，希望能让你在拍摄室内空间和建筑上更加游刃有余。

静态摄影的一个优点是简单地说就是没有什么是移动的。你可以利用这个特点来设置相机数值，特别是快门速度。把相机架在三脚架上或者桌子上，你就可以把快门速度降至非常缓慢，以最大限度地捕捉环境光，即使在非常黑暗的角落，光线薄弱或夜间室内摄影。如果有光和灯，就使房间的整体氛围变暖，包括他们利用他们降低快门速度和长时间曝光。你也可以把你的iso降低，这样就可以得到一张清楚无噪点的照片。

重要的是要记住，对于室内装饰，你应该着重于平衡照明。意思是没有太深的阴影或过于明亮的亮点。你想看到在黑暗区域的细节，但物体也没有变得完全明亮。因为我们谈论的是自然光，想一想哪一天哪些时段最能表现室内空间的特征。清晨和傍晚的光线是柔和的、阴天产生软光、明亮的超级晴天产生严厉的光特别是中午，因此你可能想考虑阴影内部产生的刺眼外界光线，和拍摄的人相比，我通常会使用这些阴影作为一个艺术照片的元素。然而，室内空间是不同的，这可能并不总是适当的。

不仅因为50mm镜头是最接近人类的眼睛的镜头，也是单独的.空间的一些区域和细节没有太过完美的镜头。在某种程度上，它是空间的一个极好的“肖像”镜头。当使用更长的镜头，我发现我必须纠正相当多的失真的相片边缘。用50mm这几乎不成问题。结果是令人愉悦的，它唤起了一个非常自然的场景，让你觉得自己就真实处在场景里。

这是一个棘手问题，它成为了许多摄影师的克星。大多数非专业摄影师都无视了白色的平衡。这在婚礼上变得特别明显的，新娘的礼服看起来是蓝色的，人们的脸变为洋红色，但是几乎没有人注意到。

就我个人而言，我更喜欢一个温暖的感觉，我所有的照片都倾向于这一方向。但要小心，白色仍然是白色的，而不是黄色或奶油。请记住，经常吸引到人们的是一个形象是一种感觉或情感。你的照片足够强大并且是观者产生了情绪，或是与他们产生共鸣。白平衡是帮助你实现观众这种接触的关键。

你可能想触摸、感觉墙壁，翻转一些开关，或坐在松软的沙发上。这些你想接近，触摸和感觉的东西，它不仅是一个视觉连接，它了成为具象。观者想真实的去触碰它。这就是为什么近距离投篮和细节是重要的。

我希望你喜欢这个小小的初学者的室内摄影之鉴，如果你有任何其他令人敬畏的技巧，在下面的评论中分享你们的意见。

如何写摄影报告篇十六

大家都知道，在风景摄影中，构图是摄影的第一步，虽然摄影构图的规则不是死的，但了解构图可以避免一些错误，在观赏好作品的时候，也可以了解拍摄者为什么要这样拍，对自己的提高也很有帮助。

构图第一步,首先就是要找一个吸引人的景物。摄影不是简单地拿起照相机按快门，在按下快门之前，你要问自己，这个景物有什么吸引你的地方?是颜色?云彩?倒影?还是落日?确定了主体后，下一步就是怎么去表现它了。通常，主体要有足够的尺寸，才能引人注目。主体太小，就不成为主体，这时候就要用长点的焦距，或后期剪裁来处理了。

初学摄影的最容易犯的错误，就是把最吸引人的景物放在正中间。的确，在正中间的景物是最容易吸引人的注意力的，但是，一张好的照片应该是在吸引读者的目光后,能够引导读者的`目光到其他地方去的。如果，吸引人的物体放在正中间，很容易只让人专注在那个物体上，而令画面变得呆板。同时，尽量不要把水平线放在画面的正中间，因为那样的话容易导致主次不明显，不知道重点是要表达天空还是地面。但有时候在天空和地面同样重要时，也会把水平线放在中间。建筑物可以选择对称构图来显示建筑物的沉稳大气。

既然要避免居中，就要知道所谓的“三分法则”，也称“黄金分割”，“九格宫”等等。 “三分法则”是构图的基本的规则，意思是：把画面按水平方向在1/3，2/3位置画两条水平线，按垂直方向在1/3，2/3位置画两条垂直线，然后把景物尽量放在交点的位置上。

有人说摄影是‘减法’，就是说画面上跟主题无关的物体最好全部去掉，越简单就越好。特别是对初学者，构图更是应该从简单开始。

“导入线”顾名思义就是带领读者的目光进入画面的路径，导入线是一条小径，一条小桥，一条小河。。。或任何导入画面的物体。通常，导入线应该引导读者到画面最吸引人的地方，应该尽量避免引导读者出去了画面外面。导入线是画面的一部分，所以导入线本身也应该是吸引人的，而且应该和画面其他部分很协调的。

在风景摄影里，天空是很重要的部分，很多时候天空是构图的主要部分，而自然界的很多自然想象的美就足以让人震撼。所以，应该要时常留意天气的变化，这样就会总结到一些自然的规律，例如雨后的晚霞是最漂亮的，雨后如果出太阳，你就会见到彩虹等等。

有句话说得好：规则是用来打破的。所有的规则都不是死的，不管是什么规则，目的都是让画面的显得“平衡”，好的照片的整个画面总是显得平衡，和谐的。

如何写摄影报告篇十七

摄影是一门艺术与技术相结合的学科，对于很多人来说，学习摄影可能是一个有难度的过程。然而，只要掌握正确的方法和态度，就能够事半功倍地提升自己的摄影技能。在我的学习摄影的过程中，我积累了一些心得体会，希望与大家分享。

第一段：了解摄影的基本原理。

学习摄影的第一步，就是了解摄影的基本原理。要学好摄影，需要掌握光线、曝光、焦距、构图等基本概念。可以通过阅读相关的书籍、参加摄影课程或者上网查找相关资料来学习这些基础知识。只有理解了这些原理，才能够更好地控制摄影中的各种变量，拍出满意的作品。

第二段：多观察和练习。

学习摄影需要有大量的实践和观察。可以在不同的环境中，用不同的角度、光线和构图拍摄同一个主题，然后对比不同的效果。通过观察他人的作品，学习他们的构图和运用光线的方式。同时，要保持频繁的练习，只有不断地练习才能够熟练掌握各种技术，提高自己的摄影水平。

学习摄影不仅仅是学习技术，还需要培养审美能力。要学会欣赏各种不同类型的摄影作品，从中学习和借鉴别人的创意和构图方式。可以参观摄影展览、浏览摄影网站或者阅读摄影杂志来欣赏各种不同类型的摄影作品。有了广泛的摄影视野和欣赏能力，才能够提高自己的审美水平。

第四段：不断尝试新的拍摄技术和风格。

学习摄影并不只是学习已有的技术和方法，还应该不断地尝试新的拍摄技术和风格。要从自己的作品中发现不足，思考如何改善，并在新的作品中进行实践。可以尝试黑白摄影、长曝光摄影、人像摄影等不同的风格，从中寻找自己的创作方向，培养自己独特的摄影风格。

第五段：与他人交流与合作。

学习摄影不是一个孤立的过程，可以通过与他人的交流与合作获得更多的学习机会。可以加入摄影社群或者参加摄影活动，与其他摄影爱好者互动。与他人交流，可以互相分享经验和技巧，激发创作灵感。与他人合作，可以从合作伙伴的角度看待同一个主题，获得不同的拍摄视角。

总之，学习摄影需要掌握基本原理，进行观察和实践，学会欣赏他人的作品，尝试新的技术和风格，与他人交流与合作。通过以上几个方面的努力，相信每个人都能够提高自己的摄影水平，拍出令人满意的作品。

如何写摄影报告篇十八

在最初的时候，可以用50mmf1.8的标头，光圈开到比较大或者最大，手动对焦，相机离拍摄物体近到一定的距离，这样我们可以很好地虚化背景，来突出主体。

比如这张就是用标头拍摄的，后面的背景最大程度地虚化，主体这朵花就变得突出显著。

再后听摄友们说可以用近摄接圈、近摄镜、镜头反接等方法，一样可以拍好微距。

接上3节铁圈，连小痰盂都变得威武雄壮。

铁圈加起来比小痰盂还要长。

这张夕阳之恋就是用近摄接圈加50标头来拍摄的，这个想拍清楚主体可能比较困难。

而我现在在用的，就是一些副厂的变焦头在长焦端的微距功能。可能是因为我淘的头比较老的原因，因机镜不兼容只能用最大光圈，导致拍一些小物体的时候造成画面不够精细。不过没关系了，那就拍一些稍大点的物体，作为新手练练手还是可以的，一切先从入门走起。

比如这张郁金香，虽然不能和微距头相比，但是效果还是很不错的。

关于镜头的器材就说完了，下面说说还要一些其他准备的东西。

三脚架(可以释放另一只手，就可一边喷水一边拍摄)、闪光灯、快门线(无线的最好，这样距离就不成什么问题了，喷水的时候拍摄完全无障碍)、盆子以及藓苔(家拍营造氛围用的)、以及喷壶等。各种创意大家都可以试试，会带来很多意外的收获。

在家拍摄微距时一般会用到的器材。

拍摄微距的话，懂得布景营造环境很重要。

在家拍的的话，要准备一个盆子装满水，水要尽量装满，要不然就会穿帮，出现明显的盆子的痕迹。在中间用固体托着藓苔之类的植物，在盆后面放置一块有比较纯颜色的背景，为拍摄营造一个很好的背景氛围。

再要一盏台灯，用来测光以及辅助对焦。而室内的光线有限，闪光灯就派上用场了。最后把小动物放到布置好的场地中，让他们习惯了环境之后就可以尽情拍摄了。

别看布景图这样简单，微观的世界可奇妙了!

首先要说的就是喷水的技巧啦，小喷壶可作用大，无论是花草还是小昆虫，喷点水珠总是能带来一点新意的画面上的可观性的。

先说说喷水的方法吧，刚开始用大的那种浇花的喷壶，喷出来的效果就像暴雨般，这个要控制好喷水量，连拍几张，总能找出一张效果好一点的。

用美发店的那种喷壶，喷出来的会比较细腻一点，还是要多实验几次，远喷近喷都要试试。

如果要拍摄出那种光斑雾点的效果，就要用化妆品的那种小喷雾瓶了，两元店或超市都有卖的。这个就可以喷地很细腻，只要在逆光的情况下，光斑就出来了。

加上水珠的点滴，让微距生态也不再那么单调。

还有就是先喷好水，然后拍一些带水珠的花卉，带着晶莹剔透的感觉，别有一番味道。讲了喷壶的妙用，相信大家今后出门都会带着个喷壶哈。

这些梦幻般的虚化光斑，就是喷出的小水珠。

下面说一说拍摄的时候需要注意的一些小技巧。

以这张图为例，当时是把两只蚂蚁放到了一条细的.线绳上面，两边分别用架子支撑起来。为防止蚂蚁跑走，在两边不停地有滴水，蚂蚁怕水，遇到水后就会回头。正好当时拍摄的时间是下午，光线刚刚好，夕阳也很美丽，于是就想着对着夕阳拍一组。让蚂蚁们在绳子上尽情的表演，抓拍、抢拍、连拍各种拍一起试，拍这种动的小动物就靠这些了，只用几次快门是拍不好微距的。

其实就是喷水，但是喷水也是有一点小技巧，要由远及近由慢到快地喷，让它们感觉是自然的下雨了，这样你就可以慢慢接近它们拍摄了。它们身上的水珠对于它们的飞行也有所限制呢，有时候我都拍累了，它们在原地也一动不动的，非常敬业!

这些小技巧讲完了，下面说说一些创意类的想法。

比如：蚂蚁和其他昆虫在一起，会有好多意想不到的收获，加一些水滴的效果，光斑倒影，逆光的剪影效果等等，想到的话就去动手实现。

逆光拍摄，在构图上交代现场场景。

不用约束与只拍一种动物，还可以加入一些别的增加趣味性。

前期拍好了，后期就会来的很简单。其实对于微距摄影来说，并不像人像摄影那样，需要太复杂的调色等等，以还原真实的微距世界为准，最多适度添加唯美的气氛。所以微距摄影的后期多是进行二次构图，以及轻微调整色调饱和度之类的就可以了。

如何写摄影报告篇十九

尊敬的各位领导、老师，亲爱的同学们：

大家好!今天能站在这里参加学生会的竞选，我很高兴，心情非常激动，首先要感谢老师对我的支持，也要感谢各位同学对我的信任，再一次谢谢大家!

我是来自高二***班的***，在班级里我司任班长一职。今天我要竞选的是学生会纪检部部长一职。学生会是由学生组成的一支为同学服务的强有力的团队，在学校管理中起很大的作用，在同学中间也有不小的反响。水本无波，相荡而起涟猗，石本无华，相撞而起火花。融入到学生会这个团体中，除了能以自身所长为同学们服务，还能够在工作实践中吸取、借鉴和学习他人长处，不断提高自身素质，培养良好的人际关系。

泰戈尔有句话：“天空中没有鸟的痕迹，但我已飞过。”而我想说：“天空中没有鸟的痕迹，但我正在飞翔”。我自信我能胜任纪检部部长这一职务，在同学们的协助下，我相信我可以协助学生会主席把工作做得更好。也许,在我说出这番“豪言壮语”后,不得不用一句东北话形容在座很多人的`心情：装啥啊，你比别人多啥呀?是的，我并不比别人出色，我没有出色的成绩，更没有强大的后台，但是我拥有一颗赤诚的心，一份想踏踏实实把这一份工作做好的决心。我要对各位说：“我没有什么值得夸耀，有的，是热血、辛劳和汗水。”

和工作态度认真的人来管理，而我，对我的工作能力和工作态度充满信心。有人问：“你的目标是什么?”我可以用五个字回答：“你们的认可---不惜付出，去赢得你们的认可;无论多么困难，无论付出多少努力和汗水，也要赢得你们的认可!”我没有拖沓繁复的规划，我的所有计划都会从实际着手。我承诺得不多，但是我所说的一切，我都会尽力去做。我可以许诺：此刻，我所说的一切永远都不会只是一张空头支票。汪国真说过：到远方去，熟悉的地方没有风景。

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