人的记忆力会随着岁月的流逝而衰退，写作可以弥补记忆的不足，将曾经的人生经历和感悟记录下来，也便于保存一份美好的回忆。范文书写有哪些要求呢？我们怎样才能写好一篇范文呢？下面是小编帮大家整理的优质范文，仅供参考，大家一起来看看吧。
诗词之美app篇一
春节期间，央视第二季《中国诗词大会》播出，引起了师生和家长们的广泛关注和热烈讨论，掀起一阵诗词文化热潮。
节目中来自复旦大学附中的16岁*武亦姝，掌握的古诗词量超过两千首，并成为第二季决赛总冠军；斩获成语大会和汉字听写大会冠军，飞花令中一人对抗二十五人，夺得亚军的北大才子彭敏；来自内蒙古的65岁王海军，只读了4年书，摆地摊修自行车间隙不忘写诗，3年创作一千多首诗词；来自河北邢台乡村的40岁农民白茹云，8岁起熟读古典诗词，6年前身患淋巴癌住院时，一本《诗词鉴赏》放在床头陪伴左右渡过难关；北大博士生陈更，理工科出身，却满腹文才，获得连续多场的擂主，还有百人团里圆通快递的老曹，气质优雅的主持人董卿，四位点评老师的口才与博识，都让人印象深刻，心生崇敬。
从“关关雎鸠，在河之洲”的诗歌缘起，到“黄河之水天上来”的盛唐气象，再到“雄关漫道真如铁，而今迈步从头越”的革命情怀。《中国诗词大会》以这些最熟悉、最打动人心的诗词，激发起观众的记忆与情怀，建构着我们的精神家园。即便放眼全球，也很少有哪个民族，能像我们这样，拥有如此灿若星河的经典诗篇；也很少有哪个国度，能像我们这样，无论童叟都能念诵几句古典诗词。
当然，让《中国诗词大会》备受推崇的，不仅仅是选手的才情和节目的精彩，更重要的或者更深层的原因是中国古典诗词本身所蕴含的独特的文化魅力，和它们承载着的我们民族特有的精神追求、人文价值和生命力量。
中国古典诗词的文化魅力在于它的语言美。
诗词是语言的艺术，古典诗词的文化魅力首先是它的语言美。具体表现在它的辞采丰富，表意精准、凝练。
孔子云：“言之无文，行而不远”，陆机在《文赋》中说：“诗缘情而绮靡”、“其遣言也贵妍”，刘勰《文心雕龙》更是直接点明：“情以物兴，故义必明雅；物以情观，故辞必巧丽”，强调诗词遣词用语的重要性。故而中国古典诗词炼句、炼字、诗眼等艺术手段，以求增强诗歌的艺术感染力。贾岛“鸟宿池边树，僧敲月下门”中“推敲”二字的故事，王安石“春风又绿江南岸”改诗用“绿”字的故事，诗圣杜甫“为人性僻眈佳句，语不惊人死不休！”表达的正是对诗词语言表达准确、形象、精炼的极致追求。
中国古典诗词的语言美还表现在它的形式美和音韵美。任何文学艺术的创作，都要以外在的形式和具体的结构来体现，诗词的创作也不例外。特别是汉语有一个与世界上普遍使用的拼音文字显著不同的特点，就是使用单音节字，字与字之间搭配组成词，由词再组成句，由句再组成文。因此，对中国文学来说，最基本的成分就是字。要想诗词流畅、声韵和谐，读起来朗朗上口，首先就要考究字以及字与字之间的声律。因而，我们经常见到中国古典诗词常用双声、叠韵、叠字、比喻、对偶等修辞方法，并要求诗句、词句在对仗和格律上长短一致、工整对称，既易于记忆、朗读，又富有音韵之美。
从《诗经》“岂曰无衣？与子同袍。岂曰无衣？与子同泽。岂曰无衣？与子同裳。”、“蒹葭苍苍，白露为霜。蒹葭萋萋，白露未晞。蒹葭采采，白露未已。”到魏晋南北朝时曹操的“青青子衿，悠悠我心。呦呦鹿鸣，食野之苹。”。再到唐初，严格意义上的格律诗出现，诗句开始形成讲究平仄和押韵的规范，篇幅字数固定，结构规律上，都有了一定的格式。最终，讲究形式和音韵的格律诗成为中国古代诗歌的一种基本形式，之后宋代的词、元代的曲更是具有统一的词调和曲牌，依据不同的词调曲牌来表意。诗词的形式和格律，重缓急相间，长短有致，抑扬顿挫，韵调谐和，大大丰富了诗词的表现力和艺术美。
中国古典诗词的文化魅力在于它的自然美。
这种自然美展示的是中华民族赖以生生不息的大好河山，蕴含的是中华民族道法自然、天人合一的诗意理念。
在这里，有王维“大漠孤烟直，长河落日圆”、范仲淹“塞下秋来风景异，衡阳雁去无留意”的异域风情，有白居易“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝”、 杜牧“千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风”的江南春色，有陶渊明“采菊东篱下，悠然见南山”、孟浩然“开轩面场圃，把酒话桑麻”的山水田园，有王勃“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”、 苏轼“水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇”的湖光天色，还有诗仙李白的《望庐山瀑布》、《望天门山》，辛弃疾的“稻花香里说丰年，听取蛙声一片”等等诗词，不胜枚举。
诗人、词人对自然美的热爱和讴歌不是作为旁观者的欣赏，而是把自然作为交流和倾诉的对象，达到物我相融、物我相忘、人与自然共生共长的境界。于是，便有了辛弃疾“我见青山多妩媚，料青山见我应如是”，有了韩愈眼中“江作青罗带，山如碧玉篸”的桂林山水，有了姜夔感叹“自胡马窥江去后 废池乔木 犹厌言兵”。中国古典诗词直观鉴赏，表达的是对自然的热爱，但根本目的更多的还是借物言志、寄情山水、感悟人生。
也正因为中国古典诗词所标识的自然景象，让散布在中华大地冰冷生硬的地理景观和山水楼台，有了精神的支撑、人文的温度。我们心中的苏州，成了寒山寺，成了“夜半钟声到客船”、我们想到的武汉，是黄鹤楼，是“晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲”、我们遥望的西域，是玉门关，是“北风卷地白草折，胡天八月即飞雪”，即便未曾到过的地方，也成了每一个中华儿女心中熟悉的“故乡”。
中国古典诗词的文化魅力在于它的真情美。
这种情是深沉的爱国情。从屈原“虽九死其犹未悔”，到杜甫“国破山河在，城春草木深。感时花溅泪，恨别鸟惊心”，再到陆游“王师北定中原日，家祭无忘告乃翁”、辛弃疾“醉里挑灯看剑，梦回吹角连营”，文天祥“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”，林则徐“苟利国家生死以，其因祸福趋避之”。中国古典诗词所表达的爱国主义精神，贯穿三千年中国文学创作和发展史的全过程。
这种情是浓烈的思乡情。韦庄的“未老莫还乡，还乡需断肠”， 贺知章的“ 少小离家老大回，乡音无改鬓毛衰”，王维的“每逢佳节倍思亲”， 杜甫的“露从今夜白，月是故乡明”。最典型的故事是：南朝陈伯之原是齐的将军，齐亡于梁后，他恐怕为梁所不容，便投到北魏去；梁丘池写信给他劝他还是回到祖国来，其中最有名的几句是：“暮春三月，江南草长，杂花生树，群莺乱飞；见故国旗鼓，感生平于畴日；抚弦登陴，岂不怆悢？”陈伯之读了这信，想起自己的乡土，果然就带了军队回到祖国来。这些古典诗词中的一草一木、一唱一吟，无一不是朴素、浓烈的乡土之情。
这种情是执着的男女情。我们可以在《诗经》“执子之手，与子偕老”见证古老的爱情誓言，在李之仪“我住长江头，君住长江尾；日日思君不见君，共饮长江水”中感受绵绵思念，在秦观“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”中体会温情共勉，在苏轼“十年生死两茫茫，不思量，自难忘，千里孤坟，无处话凄凉”中遥想他对亡妻的深切怀念，在柳永多情自古伤离别，更那堪，冷落清秋节”感触离别时的无限伤感。
不可或缺的还有“慈母手中线，游子身上衣”，“烽火连三月，家书抵万金”，“独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲”，“但愿人长久，千里共婵娟”，所表达的难舍骨肉亲情。
中国古典诗词的文化魅力在于它的意境美。
国学大师王国维在《人间词话》中说：“有境界自成高格。”诗词整体的美学价值在于意境。意境美是诗词美的体现，是鉴定一首诗词好坏的关键因素。
所谓意境，是作者把自己的主观 情感赋予一定的艺术形象，使读者在欣赏作品的过程中，能够结合自己的生活实践和情感体验，通过丰富的联想和想象，在头脑中形成一种特有的“境象”。简而言之，古典诗词的意境美不限于作品本身，而是作品通过独特的艺术手法刺激读者产生联想和共鸣，达到言尽意无穷、思无崖的效果。
中国古典诗词的意境，美在含蓄。中国人的审美习惯一直以来崇尚委婉含蓄，忌浅露直白，认为作品必须含蓄委婉，才能达到意味无穷的效果。《文心雕龙》提出：“隐义以藏用”；“精义曲隐，无伤其证言，微辞婉晦，不害其 体要。”讲的就是这个道理。
例如杜甫《绝句六首》“江动月移石，溪虚云傍花。鸟栖只故道，帆过宿谁家。”这首诗虽然描写得简明扼要，但是抒写“不尽”，留有余味，营造出了含蓄委婉的意境美。“鸟栖只故道，帆过宿谁家”，看似单纯的写景，其实是在含蓄的描写中，寄予了微妙深远的联想。把怀念故乡之情和人生的漂泊感展示得淋漓尽致。再如孟浩然的《临洞庭湖赠张丞相》“八月湖水平，涵虚混太清。气蒸云梦泽，波撼岳阳城。欲济无舟楫，端居耻圣明。坐观垂钓者，徒有羡鱼情。”，表面上看是在咏歌洞庭湖的阔大气象。但诗作的真正的目的并非在于描绘洞庭湖的浩瀚阔大气象，而是借此希望得到张九龄的垂青援引，因为通过“欲济无舟楫，端居耻圣明”已将自己不甘寂寞、希望引荐的意图含蓄道出。
苏轼的《蝶恋花》更是充分体现了委婉含蓄的诗意境界：“花褪残红青杏小，燕子飞时，绿水人家绕 。枝上柳绵吹又少 ，天涯何处无芳草。墙里秋千墙外道，墙外行人，墙里佳人笑。笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼。”全词貌似一幅游春图，但却是表现诗人对人生的深邃思考。暮春的自然界，花败飘落，柳絮轻飞四散，芳草滋生，表现出诗人的彷徨迷惑。而“佳人”与“行人”，在词的深远境界中，纯粹偶然地形成了鲜明的对比。在种种矛盾的思索中产生一种漂泊的情感，表达出诗人对客观现实中美的眷恋和内心世界的矛盾苦闷，以及对人生价值与意义的探索，从而创设了诗词委婉含蓄的高远境界。
中国古典诗词的意境，美在动感。我们生活的现实生活是生生不息，始终处在变化之中，生命之气、精神之韵均在流动中得以体现。诗词的意境必然要体现出精气神，让读者真正入境，感受到一种动态的美。
这种动感体现在古典诗词对动词的运用，即将原本静态的事物活跃起来，例如杜甫“轻燕受风斜”，通过动态描摹，把燕子风中的飞动轻盈之态惟妙惟肖地展现在读者面前，再如王国维在《人间词话》中所举北宋词人宋祁的“红杏枝头春意闹”和张先的“云破月初花弄影”的实例。还有一种动感，是通过动静对比或以静衬动来实现。例如王维的《山居秋暝》“明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。”，在这首诗里，空山雨后的秋凉，松间明月的清光，石上清泉流动的声响，浣纱归来的女孩子们在竹林里的笑声，小渔船缓缓穿过荷花的情态，都和谐完美地交织在一起，像是一幅清新秀丽的有声画，又像是一支恬静优美的抒情曲。“空山”、“明月”、“翠松”、“清泉”、“浣女”、“渔舟”等清新、明净的暮秋意境，令人有心胸荡涤之感。整首诗意境优美，展现出一幅流动的画面，使读者有如身临其境。
中国古典诗词的意境，美在传神。即让读者在品读诗词中有一种理性的领悟，明了诗词所蕴藏的哲理，起到自省、警世、启发、鼓舞的作用。这种诗词不再是赏玩的身外物，而是深入内心和精神世界的力量和价值。
例如陆游《游山西村》“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”，王之焕《登鹳雀楼》“欲穷千里目，更上一层楼 ”，苏轼 《题西林壁》“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”，《水调歌头—明月几时有》“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺”，刘禹锡《酬乐天扬州初逢席上见赠》“沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春”，朱熹《观书有感》“问渠哪得清如许？为有源头活水来”等诗词。最为典型的是杜甫《登高》名句“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。”落叶飘零，无边无际，纷纷扬扬，萧萧而下；奔流不尽的长江，汹涌澎湃，滚滚奔腾而来。在写景的同时，深沉地抒发了自己的情怀，传达出韶光易逝，壮志难酬的感怆。境界之壮阔，对读者的触动不限于岁暮的感伤，同时让人联想到生命的消逝与有限，宇宙的无穷与永恒。有“建瓴走坂”、“百川东注”的磅礴气势。前人誉为“古今独步”的“句中化境”。
中国古典诗词带给我们的是耐人寻味的审美趣味，是慰藉人生的文化滋养，是生生不息的民族精神。芸芸众生，自是不能都成为诗人、词人，但我们可以从古典诗词中感知诗心，充实诗意，在面对物欲横流、人生跌宕、艰难困苦时，找到走向远方的自信与动力。
诗词之美app篇二
中国古代诗词自古以来就是中华民族的瑰宝，它以其独特的方式传递着深邃的情感和广阔的意境。每当读到一篇优美动人的诗词，仿佛耳畔响起了音乐，心中也顿时油然而生了一种奇妙的情感。诗词之美以字画意，以音律和谐、声韵流转，以情感丰盈，激发了读者的想象力和艺术欣赏力，引发人们对于美的追求和向往。
第二段：诗词之美的哲理
诗词之美融入了中国优秀传统文化的真理和哲学思想，它是文化智慧的结晶。古人在极少的字数内，便能表达出丰富而深刻的情感，展现出中国人尊重自然、崇尚道德的精神追求。诗词之美有时超越了时空的界限，将我们带入一个别样的世界，为读者提供了一种与世隔绝的宁静与思考的空间。读诗词时，我们可以品味其中蕴含的智慧，感悟人生的价值，培养出内心的境界和品味。
第三段：诗词之美的韵律
中国古代诗词的韵律是其独特之处，它以一定的音律和字数，构建起一种虚实相间、往来包容的意境。诗词中的韵律不仅紧密连接字句之间的关系，也是机警地构筑字画之间的柔美而有序的联系，使整首诗文有一种和谐而悦耳的节奏感。诗人通过对音律的运用和谐感染读者的心灵，使人产生共鸣和愉悦的情感。
第四段：诗词之美的情感
诗词作为一种文学表现形式，其传递的情感是鲜明的。有的诗词表达出爱国之情，有的表达出对亲情、友情和爱情的深挚思恋，还有的表述着人们对于自然界和生活的热爱，以及对历史和文化的自豪感。诗词通过表达情感，使读者在情与景之间产生共鸣，从而激起人们内心的感动和思考。
第五段：诗词之美的艺术
诗词在传达情感的同时，也展现了高度的艺术价值。每一首优秀的诗词都是独一无二的艺术品，它们通过对字句、音律、形象和意境的精心选择与组合，创造出独特的美感。优秀的诗词不仅给人以美的享受，还能激发人们对于艺术的热爱，并对人们的审美能力和艺术修养进行熏陶。
总结：诗词之美是中华民族宝贵的文化遗产，它以独特的方式传递着深邃的情感和广阔的意境。诗词之美体现了中国文化的智慧和哲学思想，它不仅赋予了我们审美的愉悦，更使我们享受到了艺术追求的快乐。读诗词时，我们可以沉浸在其中，通过欣赏和思考，感受到那些古人通过笔端所传达的信息和美妙的情感。因此，我相信无论是古代还是现代的诗词之美，都能给我们带来更加丰富、高尚和美好的人生体验。
诗词之美app篇三
词是诗的别体，是唐代兴起的一种新的文学样式，到了宋代，经过长期不断的发展，进入了全盛时期。词又称曲子词、长短句、诗余，是配合宴乐乐曲而填写的歌诗，词牌是词的'调子的名称，不同的词牌在总句数、句数，每句的字数、平仄上都有规定。
1.千秋无绝色!悦目是佳人!倾国倾城貌!惊为天下人!
2.芙蓉不及美人妆，水殿风来珠翠香
3.态浓意远淑且真，肌理细腻骨肉匀
4.俏丽若三春之桃，清素若九秋之菊
5.眉梢眼角藏秀气，声音笑貌露温柔
6.翩若惊鸿，婉若游龙
7.美人既醉，朱颜酡些
8.冰肌自是生来瘦，那更分飞后
9.邀人傅脂粉，不自著罗衣
10.秀色掩今古，荷花羞玉颜
11.北方有佳人，绝世而独立
12.垆边人似月，皓腕凝霜雪
13.届笑春桃兮，云堆翠髻;唇绽樱颗兮，榴齿含香
14.娴静犹如花照水，行动好比风扶柳
15.独自莫凭栏，无限江山，别时容易见时难
16.袅娜少女羞，岁月无忧愁
17.芳容丽质更妖娆，秋水精神瑞雪标
18.珠缨旋转星宿摇，花蔓抖擞龙蛇动
19.蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方
20.花心定有何人捻，晕晕如娇靥
21.回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色
22.脉脉眼中波，盈盈花盛处
23.巧笑倩兮，美目盼兮
24.天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期
25.君还知道相思苦，怎忍抛奴去
26.不辞迢递过关山，只恐别郎容易、见郎难
27.朱粉不深匀,闲花淡淡香。细看诸处好,人人道,柳腰身
28.芸芸众神赞，飘飘仙子舞
29.清水出芙蓉，天然去雕饰
30.一枝红艳露凝香，云雨巫山枉断肠
31.云一涡，玉一梭，淡淡衫儿薄薄罗，轻颦双黛螺
32.凤眼半弯藏琥珀，朱唇一颗点樱桃
33.柳腰春风过，百鸟随香走
35.笑颜如花绽，玉音婉转流
36.皎皎兮似轻云之蔽月，飘飘兮若回风之流雪
37.杨家有女初长成，养在深闺人未识
38.风回小院庭芜绿，柳眼春相续
39.温柔几许缘何散，爱恨声声怨
40.纤纤作细步，精妙世无双
41.天生丽质难自弃，一朝选在君王侧
42.芙蓉如面柳如眉，对此如何不泪垂
43.转眄流精，光润玉颜。含辞未吐，气若幽兰。华容婀娜，令我忘餐
45.丹唇外朗，皓齿内鲜，明眸善睐，靥辅承权
46.昨日乱山昏,来时衣上云
47.绝代有佳人，幽居在空谷
48.宝髻松松挽就，铅华淡淡妆成
49.荣曜秋菊，华茂春松
50.烛明香暗画楼深，满鬓清霜残雪思难任
51.凭阑半日独无言，依旧竹声新月似当年
52.爱彼之貌容兮，香培玉琢
53.羡彼之良质兮，冰清玉润
54.美彼之态度兮，凤翥龙翔
55.慕彼之华服兮，闪灼文章
56.其静若何，松生空谷
57.其艳若何，霞映澄塘
58.其神若何，月射寒江
59.纤腰之楚楚兮，回风舞雪;珠翠之辉辉兮，满额鹅黄。
诗词之美app篇四
（第一段）
诗词是中国文化的瑰宝，诗词不仅是中国古代的文学遗产，更是中国文化的精髓所在。诗词作为一种艺术形式，不仅具备美学价值，更是承载着历史文化、民族文化、人文精神等多层次的内涵。在我读诗词的过程中，我深深感受到诗词三维之美的独特魅力。
（第二段）
对我而言，诗词中最吸引我的就是其语言美。古诗词经过历史的沉淀，多少吸取了五千年文化的精华，其语言优美、精炼，更是让我沉迷不已。例如，李清照的《如梦令》中，“昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧。”这组充满抒情的文字，细腻又婉约的表达方式令我萦绕心头。古诗词中，更多地采用象征化的句式和修辞手法，这种艺术性语言的魅力恰是深深吸引我读诗词的原因。
（第三段）
诗词之美不仅在语言上显现，其文学内涵同样是诗词三维之美的资瓷所在。诗词的题材广泛，既有民俗趣味，又有时代反映，这大大丰富了诗词的文学内涵。如白居易的《琵琶行》以琵琶委婉的琴声抒发了古代士子对离散思乡之情；苏轼的《赤壁赋》描绘了三国时期种种状况。这些诗词的内涵，超越了单纯的文学构成，更高的层面展现出了一个个时代的人文精神，延续了文化的精髓。
（第四段）
诗词之美还在于其多维度的修养功能。经过多次的读诗词体验，我深深感受到它在心境与人生观方面的影响。人们人在不同的生命历程中，会有不同的情感所激发，会有不同的诗词句句娓娓诉说着。有时，在烦闷与困惑中，适当朗诵一首诗，能在某个特殊的时刻为心灵寻找到一处温馨的归宿。诗词能教育人文化素养、审美情感、道德情操与心理恰当性，这些都是现代教育所不能达到的精神意义。
（第五段）
综上所述，诗词是中国文化瑰宝中的三维之美。在我这个年少时期，是诗词让我找到了诸多的美好，让我感受到了人性的美好、自然的美好、意境的美好。每当我阅读一首诗，老师教我的语言技巧，读者对它的吟诵赞叹，都给我一种宁静般的享受，一种从内心深处传来的爱与美的感觉。诗词不仅仅是一种文学艺术，也是一种文化遗产，是历史与现实的独特融合。让我们一起珍爱诗词这个生命上的财富，欣赏它、品味它，领悟它渗透出的真、善、美价值观，让我们献出一颗真诚的心，用爱心呵护它，迎接更多的美好。
诗词之美app篇五
内容提要：意境是作者思想感情和描绘的生活图景融合而成的一种艺术境界。古代的诗人们，往往通过创设意境，营造氛围，来奠定诗歌的情感基调，从而表达自己的思想情感。在中国古典诗歌里，意与境的交融有三种不同的方式：一是情随境生；二是移情入景；三是体贴物情，物我情融。
关键词：诗歌意境
正文：
意境是中国古典美学的重要范畴。王国维认为“词以境界为最”，明朱承爵《存余堂诗话》说：“作诗之妙，全在意境融彻，出音声之外，乃得真味”，况周颐《蕙风词话》也说“‘一年好处，是霜轻尘敛，山川如洗’较‘桔绿橙黄’句有意境。”
那么，到底何为意境呢？通俗一点解释，意境是作者思想感情和描绘的生活图景融合而成的一种艺术境界。“故思理为妙，神与物游。神居胸臆，而志气统其关键；物沿耳目，而辞令管其枢机。”（刘勰《文心雕龙》）“神与物游”也就是作者的主观精神与客观物境的契合交融。王昌龄《诗格》中主张意境与物境，情境并举：“诗有三境：一曰物境，欲为山水诗，则张泉石云峰之境极丽艳秀者，神之于心，处身于境，视境于心，莹然常中，然后用思，了然境象，故得形似。二曰情境，娱乐愁怨皆张于意而处于身，然后弛思，深得其情。三曰意境，亦张之于意而思之于心，则得其真矣。”所以说文学之事，其内足以虑己而外足以感人者，意与境二者而已。上焉者，意与境浑，其次或以意胜，或以境胜，苟缺其一，不足以言文学。换句话说能写真景物、真感情者，谓之有境界，否则谓之无境界。
在中国古典诗歌里，意与境的交融有三种不同的方式。
一是情随境生。诗人并没有自觉的情思意念，生活中遇到某种特境，忽有所悟，思绪萦怀，于是借着物境的描写把自己的情思表达出来，达到意与境的交融。《文心雕龙物色篇》说：“物色之动，心亦摇焉”即讲由境及意的过程。
《闺怨》王昌龄
闺中少妇不知愁，春日凝妆上翠楼。
忽见陌头杨柳色，悔叫夫婿觅封侯。
意境交融第二种方式是移情入景。诗人带着强烈的主观感情接触外界的物境，把自己的感情注入其中，又借着对物境的描写将它抒发出来。葛立方《韵语阳秋》说：
竹未尝香也，而杜子美诗云：“雨洗娟娟静，风吹细细香。”雪未尝香也，而李太白诗云：“瑶台雪花数千点，片片吹落春风香。”李杜诗中的香竹、香雪，显然已不是纯客观的存在，诗人把自己的感情移注其中，具有浓郁的诗意。
移情入境的还有：“山花向我笑，正好衔杯时”（《待酒不至》李白），“感时花溅泪，恨别鸟惊心”（《春望》杜甫），“蜡烛有心还惜别，替人垂泪到天明”（《赠别》杜牧），“自春来掺绿愁红，芳心是事可可”（《增别》柳永）。这些诗句都是以主观感染了客观，达到意境的交融。
三是体贴物情，物我情融。上面所说的情随境生和移情入境，这里的情都是诗人之情。物有没有情呢？山川草木、日月星辰，它们在形态色调上的差异，使人产生某种共同的印象，仿佛它们本身便具有性格和感情一样。这固然出自人的想象，但又是长期以来公认的，带有一定的客观性，与诗人临时注入的感情不同。所以，我们不妨把它们当成物境本身固有的性格和感情来看待。正如宋郭熙《林泉高致》所说：
身即山水而取之，则山水之意度见矣。春山淡冶而如笑，夏山苍翠而如滴，秋山明净而如妆，冬山惨淡而如睡。
陶渊明尤其善于将物我融合，构成自己独特的意境。“白日掩荆扉，虚室绝尘响”（《归园田居》），“众鸟欣有托，吾亦爱吾庐”（《读山海经》），“平畴交远风，良苗亦怀新”（《癸卯岁始春怀古田舍》）。《饮酒》其八：
青松在东园，众草没其姿。凝霜殄异类，卓然见高枝。连林人不觉，独树众乃其。提壶抚寒柯，远望时复为。吾生梦幻间，何事绁尘羁！
青松即渊明，渊明即青松，诗人和青松融而为一了。
正像中国古代注重写意传神一样，中国古代诗歌也不追求对客观物境作逼真的模仿，而是为求创造和表现具有个性特征的意境。所以，好诗的意境总是个性化的。陶渊明笔下的菊，李白笔下的月，陆游笔下的梅，莫不如此。陆游一生写了许多咏梅诗：“驿外断桥边，寂寞开无主”是他自己际遇的写照；“闻道梅花坼晓风，雪堆遍满四山中。何方可化身千亿，一树梅花一放翁。”高傲纯洁的梅花正是陆游自身的传神写照。
意境既然是个性化的,那么它必然成为人们欣赏和评价诗歌的一个重要方面和依据或者说是切入点。总起来说,意境共可以归为四种。在教学活动中，可结合这四种意境，设置相应的鉴赏意境的问题：
一、感伤哀婉的意境。
《春尽》韩偓
惜春连日醉昏昏，醒后衣裳见酒痕。
细水浮花归别涧，断云含雨入孤村。
人闲易有芳时恨，地迥难招自古魂。
惭愧流莺相厚意，清晨犹为到西园。
问题：
试分析颔联两句的意境：
答案：枝头的花瓣片片飘落到水面上，又随着涓涓流水漂浮前去，孤零零的小村上空一块一块的云彩随风洒下一阵阵雨点。这正是南方春天正在逝去的景象，落花、流水、雨点都是让人伤感的物象，不仅如此，诗人还自然的在其中融入了自己的身世之感。那漂浮于水面的落花，那随风带雨的云块，漂泊无依，正是诗人浪迹江湖的写照。流水、落花带走的是人间美好的春光，作者由此联想到正在走向没落的晚唐社会，对于一个念念不忘国事的爱国诗人来说，这将尽的春光让他那敏感的心更加凄凉哀伤，眼睁睁的看着唐王朝逐渐退出历史舞台，才是最大的痛苦。这两句所描写的景物色彩是凄清的，所烘托的诗人的情绪是悲凉的。这两句把物境、心境、与身境巧妙的融合在一起，取得了意味隽永的效果。
《台城》韦庄
江雨霏霏江草齐，六朝如梦鸟空啼。
无情最是台城柳，依旧烟笼十里堤。
问题：
“江雨霏霏江草齐”，渲染了一种怎样的氛围和意境？
江南的春雨密密麻麻细如牛毛，霏霏细雨如烟似雾般的笼罩着大地，天地间一片迷蒙，而因为雨水充足，气候温暖，所以春草疯长，江南大地到处碧草如茵，这样的景色轻柔婉丽而又给人以如梦似幻的感觉，使人感到迷茫惆怅。在飘渺的意境中流露出浓重的伤感情绪。
二、意境清丽隽永
《月夜》刘方平
更深月色半人家，北斗阑干南斗斜。
今夜偏知春气暖，虫声新透绿窗纱。
问题：
简要分析这首诗的意境：
答案：这首诗的意境清新明丽：夜深人静的时候，朦胧的月光斜斜的映照着村落里的人家，家家的庭院都是一半沉浸在月光下，另一半则笼罩在也的暗影里。这明暗的对比越发衬出了月夜的静谧。辽阔的天空中，似乎也被夜的静寂所感染，连云彩也不敢随意飘动，只有一轮斜月和横斜的北斗南斗在默默的暗示着时间的流逝。然而，就在这夜寒袭人、万籁俱寂之际，敏感的小虫却首先感受到了夜晚空气中所散发着的春的信息，因此情不自禁的鸣叫起来，声音是那样的清脆、欢快，而诗人也在虫鸣声的启发下感受到了春天的来临，发现透过窗纱能够隐约看出一丝新绿。这首诗中诗人没有选取花开鸟鸣、冰消雪融等常见的春的标志，而独独以静谧的月夜为背景，采用了静中有动，以动衬静的写法，表现了对春天来临的无比喜悦之情。尤其是最后两句与苏轼的“春江水暖鸭先知”有异曲同工之妙。
三、意境深远辽阔：
《送人东归》温庭筠
荒戍落黄叶，浩然离故关。
高风汉阳渡，初日郢门山。
江上几人在，天涯孤棹还。
何当重想见，尊酒慰离颜。
问题：
这首诗和一般的送别诗在意境方面有什么不同？
答案：一般的送别诗多写离别时的哀伤和惆怅，但这首诗写送别而不伤离别。诗人只对深秋的苍凉气氛稍作点染，落叶萧萧，古堡荒凉，秋高气爽，朝阳灿烂，大江浩荡，浓墨重彩，笔意纵横，营造出一个山高水长、扬帆万里的辽阔深远的意境，于依依惜别的深情之中，还闪现出对日后重逢的遐想。
四、恬淡静美的意境：
《田园乐》王维
桃红复含宿雨，柳绿更带朝烟。
花落家童未扫，莺啼山客犹眠。
这首诗意境的落脚点在什么字上？
诗人一上来就写粉红的花瓣上略带昨夜的雨珠，色泽更加柔和可爱，雨后空气清新，还弥散出一股股清淡的花香，使人心醉。碧绿的柳枝笼在一片缥缈的水气中，那种朦胧的绿色更加迷人。地面上风吹雨打之后，花瓣落了一地，因为家童尚未起床，所以满地的落花无人过问，仿佛给大地披上了一件粉红的春装，别有一番清幽的意趣，树枝上黄莺正在欢快的叫着。在这境美莺啼的环境中，山客却如同身处无声之境，还沉醉在酣睡中。这里写莺啼是以动衬静，其意境主要落在一个“静”上。
由此设置配套诗歌赏析：
《题破山寺后禅院》王建
清晨入古寺，初日照高林。
竹径通幽处，禅房花木深。
山光悦鸟性，潭影空人心。
万籁此俱寂，但余钟磬音。
一、为什么说这首诗的意境幽静美妙？
二、分析以下诗歌的意境及其特色：
《十五夜望月》王建
中庭地白树栖鸦，冷露无声湿桂花。
今夜月明人尽望，不知秋思落谁家？
为什么说这首诗的意境被称为思深情长？
《白帝》杜甫
白帝城中云出门，白帝城下雨翻盆。
高江极峡雷霆斗，古木苍藤日月昏。
戎马不如归马逸，千家今有百家存。
哀哀寡妇诛求尽，恸哭秋原何处村？
这首诗前后的意境是怎样变化的？
《芙蓉楼送辛渐》王昌龄
寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。
洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。
问题：这首诗怎样通过情景交融来营造出开阔的意境的？
答案：略。
在此获得初步直观的印象之后，教给学生感受把握意境的方法：
主要应从以下几方面入手：
第一、抓住意象，体味意境：
《卜算子黄州定惠院寓居作》苏轼
缺月挂疏桐，漏断人初静。谁见幽人独往来？飘渺孤鸿影。
惊起却回头，有恨无人省，拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷。
引导学生鉴赏这首诗时，首先交代当时作者的经历，即背景知识：本词写于黄州定惠院寓居之时，正是作者刚从乌台诗案解脱出来，只身来到黄州所写。然后设题：试看哪些词语（意象）最能表现出词的意境，并概括她的意境。
词中出现的重要意象有：、、、
、等数个，其中，上片以引出
，下片则以暗比。惊魂甫定，顾影自怜，
的的意象正是诗人的自我写照。所以整首词的意境是：、。
（答案：缺月、疏桐、幽人孤鸿、寒枝；、幽人、孤鸿，幽人、孤鸿。寂寞孤独。）
《苏小小墓》李贺
幽兰露，如啼眼。无物结同心，烟花不堪剪。草如茵，松如盖。
风为裳，水为佩。油壁车，夕相待。冷翠烛，劳光彩，西陵下，
风吹雨。
这首诗以景起兴，通过景物幻化出人物形象，把、融合为一体，刻画出、的形象。写、、
、、、、，笔笔是写
却又笔笔在写。所以诗人巧妙的把景与人结合在一起，既描写了景物，创造出鬼魂活动的环境气氛，同时也塑造出了人物形象。景物凄迷美好，烘托出苏小小鬼魂的，同时也反衬出她心境的。
（答案：写景、拟人，飘飘忽忽、若隐若现，幽兰、露珠、烟花、芳草、青松、春风、流水，景、人，景、人。妩媚多姿、寂寞凄凉。）
第二、寻典溯源，感知意境。
古典诗歌多用典故，若不知典故出处，不了解典故内容，就不能准确把握诗歌意境及作者思想感情。恰当用典，能使诗意丰富而且篇幅短小。
《送别杜审言》宋之问
卧病人事绝，嗟君万里行。
河桥不相送，江树远含情。
别路追孙楚，维舟吊屈平。
可惜龙泉剑，流落在丰城。
1、首联营造了一种什么氛围？
2、“孙楚、屈平”的典故在这里有何用意？
3、诗的最后两句关于“龙泉剑”的典故，反映了诗人的什么心愿？
（答案：1、孤零寂寞；2、所用典故既暗点友人的贬谪，又以两人的身世遭遇，喻友人才学之高超，仕途之坎坷以及世道之不平，寄托了作者对友人的同情和惋惜；3、喻友人怀才不遇，龙泉剑终有被有识之士发现、重现光明之时，那么友人也终将脱颖而出，再得起用，于愤懑不平中寄托了抚慰、期望。）
再如范成大《横塘》一诗“南浦春来绿一川，石桥朱塔雨依然。年年送客横塘路，细雨垂杨系画船。”诗中“南浦”是典故，因屈原《九歌河伯》有“子交手兮东行，送美人兮南浦”；江淹《别赙》“送君南浦，伤如之何”句，后人便用“南浦”泛指水边送别之处，这里则指横塘。若不了解“南浦”这层含义，就不能在前两句中读出作者送别的依依之情。
第三、炼字炼意，用神奇之语熔铸意境。
诗歌的语言美集中体现在精炼美和音乐美上。对于诗歌的语言，诗人们可谓呕心沥血，“语不惊人死不休”，“吟安一个字，拈断数茎须”，“两句三年得，一吟双泪流”。如：
《晚春江晴寄友人》韩琮
晚日低霞绮，晴山远画眉。
春青河畔草，不是望乡时。
诗中“低、远、青、望”四字很能体现作者的炼字功夫，试分别进行赏析。
（答案：日落才见晚霞，日愈落，霞的位置愈低，此谓之落霞。一个“低”字写出了此刻晚日沉沉，含山欲坠的动态景象；次句之“远”字写出青山远望时的特有姿态，青山一抹，婉似美人如轻烟薄雾般之黛眉。这一美景，全从“远”字得来，近处青山，则无此种景致。“青”字则与王安石“春风又绿江南岸”诗句中“绿”字同一机杼，使诗句平添一种飞动气韵，春风唤起了沉睡的河畔，吹“青”了芳草，绿油油，嫩茸茸，青毡似的沿着河畔伸展开去。单单一个“青”字，便是一片春意盎然；结句之“望”字则承前启后，它首先是前三句的着落点，一个“望”字统摄了前三句之景。同时，望景怀乡，睹物思人，本是人之常情，但诗人却在此故意不直陈，而以反意出之，可谓不言望乡而望乡之情弥深。
《山园小梅》林逋
众芳摇落独暄妍，占尽风情向小园。
疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。
霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合断魂。
幸有微吟可相狎，不须檀板共金尊。
。这一联后来成为象征。
（答案：疏影、暗香，梅花，稀疏，清幽的芬芳，横斜，姿态，浮动，神韵，清幽高洁，隐士清高的人格。）
第四、借助联想、想象，涵咏意会，求得与意境的一点灵犀。
诗歌语言跳跃性大，优秀的诗歌总具有丰富发想象和联想。
《送别》王之涣
杨柳东风树，青青夹御河。
近来攀折苦，应为别离多。
《劳劳亭》李白
天下伤心处，劳劳送客亭。
春风知别苦，不遣柳条青。
问题：
（答案：王诗的联想是直接的，李诗的联想是间接的。古时有折柳送别的风俗，王诗由此将送别与杨柳直接联在一起，并没有把送别与“东风”相联；李诗则因送别想到杨柳，更因折柳想到柳青要靠春风吹拂，从而将离别与春风这两件本来毫不相干的事物联在一起，使本来无知无情的春风写得有知有情，具有惜别、伤别之情，从而化物为我。）
《咏柳》贺知章
碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。
不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。
诗人在描写柳树的丰姿时运用了联想的技巧，试就次进行评析。
（答案：诗人首先将柳树出人意料的想象为一个年轻美貌的女子，并由柳枝的纷披下垂、婀娜多姿联想到翠绿的丝带，运用巧妙的比喻，塑造出一个别具浪漫色彩的新颖形象，一改杨柳抒离情的象征义。
另外，为创造和谐、完美、鲜明的意境，诗人还往往把抒情同写景、叙事结合起来，力求达到情景交融的境界，并运用拟人、比喻、夸张等修辞手法。鉴赏诗歌也应学会借助这些手法体会诗人创造的意境。
参考书籍：《唐诗宋词鉴赏》
王晓永
[品味古典诗词之意境]
诗词之美app篇六
诗词是中华文化的瑰宝，也是中华民族的文化基因。作为一位热爱诗词的人，我深深感受到，诗词三维之美是独特的、深刻的、生动的，它让我享受到古人的智慧和美的体验。
第一维——音韵之美
“声律之美，雅俗共赏。”此言不虚。诗词在写作过程中讲究音韵和韵律，能够通过音韵之美来表现诗意和感情，令读者感受到诗歌的灵动和美丽。如李清照的《如梦令》，“昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒”。这两句诗曲折优美，字字扣人心弦，让人不自觉地跟着旋律律动。这种听觉的美感不仅令人陶醉，更能被一代代人传唱。
第二维——意境之美
诗词也讲究画面感和意境，它能够通过意境的构建来表达诗人的感情和表达主题。岳飞的“教民不貌取，盗贼无觅期”表现出他英雄气概和不屈不挠的精神；而辛弃疾的《青玉案·元夕》则表达了他对故乡和亲情的无尽思恋。这些意境的描绘，让人感到真切且感人至深，给人带来深刻的情感和美好的心境。
第三维——经典之美
诗词不仅有着自己的音韵之美和意境之美，也有着经典之美。自古以来，诗词作为民间传承的艺术，已经成为中华文化精髓的一部分，其经典性已经深深融入到了中国人的文化生活中。如唐代白居易的《赋得古原草送别》等，他们的诗歌已经成为了中国文化的一部分，让人们在欣赏和研究中感受到中国文化的博大精深。
总之，诗词三维之美是在声律之美、意境之美、经典之美的基础之上展现的。它把诗歌放在了一个更高而美好的层次上。它是一个民族的灵魂和精神寄托，更是一种文化的传承和延续。我们要学会欣赏、学习和传承诗词三维之美，让中华文化能够更好地繁荣发展，为人类文明贡献一份力量。
诗词之美app篇七
今年教师节当天，总书记在北师大看望师生时，提到古典诗词的重要性问题，引起广泛热议。此前，上海市新版小学语文教材删减古诗的做法引起了很大争议，虽然上海市教委当时回应称，此次对小学语文教材的修订并非删除古诗，而是将这些古诗重新编排至各学期，改变古诗教学的方式。
减少教科书中古典诗词的观点一度显得很有说服力。包括上海在内的一些地方，目前已经删去了《寻隐者不遇》《登鹳雀楼》等诗词。为什么要把古典诗词从教材中剔除出去？目前主要的观点有两个：其一，古典诗词生僻字多，背诵起来难度大，删除古典诗词可以给学生减负；其二，古典诗词毕竟难以“与时俱进”，以西方美文取代之，便于教育与国际接轨。
上述两个理由都有待商榷。古诗合辙押韵，极富音律感，读起来朗朗上口，虽三岁童蒙，背诵亦非难事。生僻字，完全可以拼音注解、教会学生认知，这本身也是基础教育的内容之一。中国古典诗词源远流长。“后皇嘉树，橘徕服兮。受命不迁，生南国兮”，屈子一首《橘颂》，开楚辞之新天地。其后逾千年，古典诗词不断凝聚民族思想与文化精神。赋兴于汉、诗兴于唐、词盛于宋、曲盛于元，古典诗词一脉相承，成为中国乃至世界的文化长城，见证并构建了人类文明的重要一阕，对日本、韩国以及世界上许多国家的文化演进、文明进步都有直接而深远的影响。
这种影响不仅存在于过去，而且指向现今与未来。中国古典诗词的活力还在与时俱进、不断展现。今天，包括习总书记在内的中国领导人，在外交活动中常常随手拈来古文佳句，既凝练又贴切，世界因此叹服于中国文化之博大，民族精神之儒雅。目前，美国、英国以及一些北欧国家的不少汉学家正在潜心研究中国古典诗词。还有为数众多的`外国青少年对中国古典诗词如痴如醉。可以预见，未来中国古典诗词作为中国特色文化名片、世界伟大文明成果的地位将得到进一步确立和发扬，其生命力必将更加旺盛。
西方文化要学习借鉴，传统文化更要珍惜呵护，所谓固本开新，即是此意。当然，重视古典诗词，重新增加课本中的古诗文，也不是说要大干快上，越多越好。还是要通过教育界专业人士深入研究，遵循教育规律，审慎合理地添加。
找回课本中的诗词之美，要旨都是秉持对后世负责、对文化负责的态度。还记得敦煌的莫高窟吗？还记得那个邋遢的王道士吗？揣着珍宝却不认识，以为“那玩意无甚大用”，以致于后人只能跟在外国人后面长吁短叹。现在已经是21世纪，王道士的老路，对我们是个提醒。
诗词之美app篇八
中华诗词是中华民族的瑰宝，是中华文化的重要组成部分。作为中国人，我们应该学习和传承中华诗词的美学，这不仅有助于我们了解中华文化的深厚底蕴，还能够提升我们的审美能力和文化修养。以下是我对学习中华诗词之美学的心得体会。
首先，学习中华诗词之美学，让我对中华文化的传统价值观有了更加深刻的认识。中华诗词蕴含着丰富的情感和哲理，每一首诗、每一篇词都是睿智先贤的思想结晶。通过学习中华诗词，我感受到了中华文化对于人生、情感、道德和自然等方面的深思熟虑，学会了更加细腻地观察世界、感受生活。诗词中的“风花雪月”和“山水田园”等描写自然景物的手法，让我体会到了大自然的宏伟壮丽和生命的美好。同时，中华诗词还强调了人与人之间的情感纽带，让我认识到人应该用爱和关怀去交流和理解。
其次，学习中华诗词之美学，提升了我的审美能力和文化修养。中华诗词以其独特的形式和花样繁多的词藻，为读者呈现了一幅幅美丽的图画。通过欣赏、品味中华诗词，我逐渐培养了对美的敏感和独特的审美眼光，学会了感受诗歌和文学作品的美感。同时，中华诗词还融入了大量的文化、历史、地理和人文知识，让我了解到了更多关于中国传统文化的内容。这些知识不仅让我丰富了文化修养，还让我在阅读中华诗词时能够更好地理解其中的意境和内涵。
再次，学习中华诗词之美学，让我获得了一种“言志之美”。中华诗词以其仿佛天成的言辞，在有限的字数内传达了作者的抒情、倾诉和表达。通过学习中华诗词，我学会了运用简练而具有深意的词句去表达自己的思想和情感。诗词的“意蕴”之美，让我逐渐喜欢上了独特的表达方式，欣喜于用自己的文字去传递内心的感触和情感。
最后，学习中华诗词之美学，让我培养了一种艺术鉴赏的能力。中华诗词是一门独特的艺术形式，它的欣赏需要读者具备较高的审美眼光和艺术鉴赏能力。通过学习中华诗词之美学，我逐渐懂得了如何欣赏诗词的表现方式、如何体味诗词的意义和如何领会诗词的韵律美。这种艺术鉴赏的能力，不仅使我更加懂得欣赏诗词之美，还带给了我更多的艺术享受和文化滋养。
总之，学习中华诗词之美学是一项有益而愉悦的事情。通过学习，我不仅增长了对中华文化的认识，还提升了自己的审美能力和文化修养，同时也培养了对美的敏感和追求。我相信，只有通过与中华诗词的交流与感悟，我们才能真正体验到中华文化的精髓和魅力，感受到中华诗词之美学给我们带来的独特体验。
诗词之美app篇九
诗词三维之美，指的是从“文本层面、历史文化层面、艺术表现层面”三个维度来理解、欣赏诗词作品。这种方法不仅能够帮助我们更好地理解诗词作品本身，更可以帮助我们对历史文化有更深刻的感悟，对人生有更深刻的体悟。本文将从文本层面、历史文化层面、艺术表现层面三个方面来探讨诗词三维之美的心得体会。
一、 文本层面
在文本层面，我们要深入理解诗词作品的意境、表现手法、情感等方面。学术界常讲“文本是情感载体”，因此我们要从情感出发去感受文本中的情感，理解作品所要表达的情感及其所包含的意蕴。同时，我们也要关注诗词中的传神之笔，探索其表现手法和艺术特点，深入理解作者所追求的艺术境界。
例如，苏轼的《江城子•乙卯正月二十日夜记梦》中，苏轼通过梦境中的种种形象，传达出自己的愁绪和忧虑，其“松树离离、昆明池上之鹭、布谷声声”等描写自然景物的手法，表现出苏轼内心深处的孤独和苦闷。这种表现手法是诗词中的传神之笔，可以让读者更加深刻地感受到作品中所呈现的意境和情感，理解诗人所表达的思想和情感。
二、 历史文化层面
在历史文化层面，我们要通过阅读诗词作品，了解当时的历史文化背景和诗人的时代精神。历史文化是诗词的重要背景，每个时代都有自己的文化符号和精神特征，我们要通过了解这些背景知识，更好地理解诗词作品中所呈现的文化内涵。
例如，唐代诗人杜甫的《登高》中，他通过描绘大自然的壮丽景象表现了自己深深的社会之忧，这首诗也可以看作是反映当时唐朝社会的一面镜子。唐朝时期，虽然繁荣了一时，但也存在着社会风气的腐败和政治制度的不健全，杜甫就是这个时代的代言人之一，他把自己的社会之忧融入到诗歌中，既表达了自己的心声，又反映了当时社会的真实状态。
三、 艺术表现层面
在艺术表现层面，我们要深入理解诗词的诗意、韵律、意境等艺术特点。诗词作品本身就是一种艺术表现，许多作品都有极高的艺术价值。我们要通过学习和欣赏诗词作品，深入理解其艺术特点和艺术魅力，发现其中的诗意和魅力。
例如，李白的《将进酒》是中国古代诗歌中的一首名篇，它通过独特的语言和生动的形象，展现出李白豪迈的气魄和浓烈的人生情感。这首诗的语言明快、韵律流畅，采用了多种修辞手法，其中最具有艺术魅力的就是秉烛夜游的描写，其形象生动，意境深远，不仅可以感受到作者的无尽痴迷，也可以为我们打开一扇窥视诗人内心的大门。
结语
通过文本层面、历史文化层面、艺术表现层面的维度来欣赏诗词作品，不仅可以丰富我们的人生领悟和文化素养，更可以让我们更深刻地认识自己、感悟人生。
当我们真正领会了诗词三维之美，不仅能读通一篇诗词，更能在其中收获智慧和人生感悟，在日常生活中更有趣味更有内涵。
诗词之美app篇十
作为中华文化的瑰宝，中国古代诗词以其优美的语言和独特的艺术风格被世人所称赞。学习中华诗词，不仅可以感受到其独特的美，也能够提高自己的文学素养和修养。在这一过程中，我深深地体会到了中华诗词之美的魅力和学习诗词所带来的益处。
首先，学习中华诗词让我深刻地感受到了中华古典文化的魅力和智慧。中华古代的文人墨客们凭借其敏锐的观察力和卓越的才华，将自己对社会、人生等各种情感和思考抒发出来，给我们留下了许多有意义的诗词作品。通过学习这些作品，我不仅品味到了其中的艺术美，也更好地理解了其中的思想内涵和文化底蕴。例如，我阅读了苏轼的《水调歌头》一词，其中的“明月几时有，把酒问青天”之句意味着诗人对于人生的思考和追问，令我十分受感动。正是这些经典的诗词作品，使我对于中华古典文化有了更加深入的了解。
其次，学习中华诗词提高了我的文学修养和审美能力。诗词艺术是一种高度凝练、具有独特韵味和表现力的文学形式。通过学习中华诗词，我学会了欣赏其中的美感，提高了对于文学艺术的鉴赏能力。通过诗词的朗读和背诵，我更好地理解了其中的韵律和节奏，并学会了在表达自己思想时运用一些修辞手法和艺术方法。可以说，学习中华诗词不仅能够增加我们的词汇量，也能够提高我们的表达能力和语言组织能力。这对于我们的日常生活和学习都是有益的，使我们能够用更加美妙的语言表达自己的思想和情感。
再次，学习中华诗词让我感受到了其中蕴含的人文关怀和时代精神。中国古代的文人墨客经历了各种历史变革和社会动荡，他们的作品中既有对人生、爱情、自然的思考，也有对社会、时事的关注与思辨。例如，李白的《静夜思》中写到“床前明月光，疑是地上霜”，表达了对于人生短暂和岁月无情的颇为深沉的思考。学习中华诗词，不仅使我感受到了这些文人的智慧和才情，也让我认识到了人文情怀和时代精神的重要性。这对于我们培养自己正确的价值观和人生态度都是非常有意义的。
最后，学习中华诗词丰富了我的精神世界，带来了内心的平静和宁静。在繁忙的生活中，诗词这种表现手段不仅能够帮助我们释放压力，也能够让我们在快节奏的生活中感受到美的存在和享受生活的乐趣。通过诗词的韵律和意境，我能够感受到自然的美丽和人间的情感，从而以更加平和的心境面对生活的挫折与困惑。学习中华诗词让我懂得了用心去品味和感受美的重要性，使我更好地理解并欣赏了诗词艺术所蕴含的哲理和情感。
综上所述，学习中华诗词让我对中华古典文化有了更深入的理解和认识，提高了我的文学修养和审美能力，在表达和思考上也得到了良好的提升。通过学习中华诗词，我体会到其中所蕴含的人文关怀和时代精神，带给我内心的平静和宁静。可见，中华诗词之美值得我们一生去学习和探索，从中汲取力量，并持之以恒地传承下去。
诗词之美app篇十一
我站在楼顶，泪和霓虹迷朦了眼睛，顿时，我想到了诗，想到了词，也想到了诗人的眼泪.这时我才感到，原来诗词并不是从某年某日兴起的，而是在诗人的眼泪中兴起的.
唐诗宋词中的泪是需要我们细心去体会的，无论是豪气的泪，离别的泪，失志的泪，还是多情的泪，只要用心就能体会到!
你柳永当日闷闷不乐，独自走下楼廊，你在上面望到了什么?可曾望见远方的伊人?你望到的只是烟波浩淼，山河萧条，清秋万里凄凉，我知道你不忍再望尽管闭上眼睛，回想当初之时，，有多少幽会欢娱的美好时光，到今日却酿成了无限的惆怅!你当然能记得分手时那双凝视的泪眼，虽发出了"衣带渐宽终不悔"的爱情誓言，但在离别之际，也只能抹清泪了!
是你写出了"素衣莫起风尘叹，犹及清明可到家."的诗句，我知道你的志向几乎被消磨殆尽了，无奈的召，无奈的唤，你只有小楼听春雨，晴窗戏分茶了!东坡亦如此，面对满堂的小人，怎能宏志树业?也恰恰矢志，也恰恰为矢志伤悲流泪，才会有"大江东去浪淘尽，多少风流人物"，才会有宋词新的篇章.如此说来，志失的好，泪流的棒!要深知，中国可无一官吏，不可少一人-东坡!其实在众人中我最喜欢李清照和李商隐了。易安居士的词，每每让人感到凄清，萧索.在重阳之夜，西风正起，你一人独饮泪酒，黯然消魂者，还有那句"人比黄花瘦".
那五十根银弦，述说着多情的思念，你不曾刻意追求往事，却还是使你感到一片茫然.你曾在花间月下吟诗，如今却在烛下流泪了，清清的泪水并没有让你的眼睛更加明亮，望不见远方的伊人，却写出了"刘郎已恨蓬山远，更隔蓬山一万重"的绝唱.
其实诗人的泪，诗人的诗，还有很多很多……每每读起这些诗句，总能让人产生无限的联想和感慨，走进唐诗宋词也就走进了诗人，走进了诗人的情感世界，也使我们走进生活的深处!
诗词之美app篇十二
忘川飞渡，似水流年。不知不觉中，十四载的年华已在你的陪伴下悄然逝去。在你的温暖中，我一点点长大，随着学业的加深，你也越发变得深奥。陪伴着我走过时间之路的，是你字里行间那抹静散芬芳的风花雪月。
曾记得，小时候的我，经常捧着你，在家里席地而坐，读着你那优美的词句。那时的我年少无知，并不懂什么叫做“缥缈孤鸿影”，什么叫做“春雨暗阳台”，甚至有些字我还不认识，只能笨拙地依靠自己的本能去理解，去猜测其中的深长意味。
你如兰的香气充斥了我的整个脑海，让我烦躁的内心平静下来。出乎意料的，那天晚上，竟真的有一朵兰花在我的梦里开放，花瓣随着风四散飞扬。
自那以后，我便深深地迷恋上了你。迷恋着你的美好，迷恋着你的动人，也迷恋着你的清新淡雅如兰香气。你在我的岁月里，静静地散发着芬芳。我感觉灵魂都已随你而去，穿梭在岁月的长河中，诗词那如兰的芬芳，沁人心脾。
随着我年龄的增长，你从“小时不识月，呼作白玉盘”的天真无邪到“但屈指西风几时来?又不道流年，暗中偷换”的清丽高浑;从“老夫聊发少年狂，左牵黄，右擎苍”的豪放乐观到“回首送春拚一醉，东风吹破千行泪”的无奈思归，都给我以无尽的遐想。兰泽气息从你的字里行间溢出，飘进了我的脑海中，融入了我的思想里。
“莫傜新唱，谁谓古今隔。”是啊，古往今来，有多少文人墨客品读过你的意味深长?有多少大梦初醒的人汲取你的如兰芬芳?你仿佛映衬在温润的月亮之上，随着月光的播洒，使人们的岁月暗露芬芳，使人生的迷雾渗透出缕缕光亮。
有人说：“书是诸子百家论思想，华夏文明四海扬，千古人物智慧囊。”而我要说：“词是烟波浩渺隐芬芳，人生之路散花香，回首凝望絮飞扬。”
古诗词，历经岁月的积淀，芬芳了我的流年。
公众号：吉林师范大学附属中学
诗词之美app篇十三
在大学的美育教育中，诗词是一门重要的学科。通过学习诗词，不仅可以领略文化之美，同时也可以感受到思想之美、艺术之美。在我的大学美育课程中，我有机会接触到了许多经典的诗词作品，这些作品让我深深地感受到了诗词之美，也启发了我许多新的思考。
二段：诗歌之美
在我的大学美育课程中，我首先接触到了一些经典的诗歌作品，比如《登高》、《静夜思》等。这些作品之所以能够成为经典，是因为它们通常具有独特的意境、精湛的艺术技巧和深刻的人生哲理。这些诗歌以简洁的语言表达着深刻的感悟和丰富的意象，几经琢磨，便能得到更加深入的理解。通过学习，我深深感受到了诗歌之美。
三段：词曲之美
除了诗歌之美，大学美育课程还让我了解了许多优雅的词曲作品。胡宗南的《黄河谣》、李清照的《如梦令》等作品都是文学艺术中的经典之作，而且它们所表达出来的人生哲理往往和诗歌相比更加深刻。通过学习词曲这一门体裁，我对于中华文化的理解也更深入了一些，而且也明白了音乐和词语之间的美好结合。
四段：美育的意义
通过学习大学美育课程，我了解到美育教育的重要性。其实，美育并不仅仅是一门学科，更是一种教育方式。通过美育，我们可以培养学生的审美情操，同时也可以激发学生的创造力和想象力。美育还可以让学生更好地理解和欣赏文化、艺术和自然中的美。因此，美育在培养学生全面发展方面具有不可替代的地位。
五段：总结
总的来说，大学美育诗词之美让我领略到了诗词、歌曲等文学艺术的独特魅力，也认识到了美育教育的重要意义。在整个学习过程中，我们要不断提升自己的文化素养，欣赏更多的艺术作品，培养自己的审美能力。只有这样，我们才能更好地欣赏文化中的美，让自己在美的世界中尽情成长。
诗词之美app篇十四
东坡的诗词和易安，小山不同，适合关西大汉操铜琵琶演奏。这样的美谓之“阳刚”，现在多用来描述男子雄健的美，其实它是中国传统审美的重要组成部分。
和阳刚类似，壮美这一审美感受也可以给人带来类似的体验。不过阳刚之美多用来形容
体的自我修养，例如“锦帽貂裘，千骑卷平岗”之类，描述的是意气风发的英雄。又如“天行健，君子以自强不息”之句，更加明显的展示出阳刚之美实际上是儒家对于君子之美的一种要求。这反映出儒家的人生观，君子要坚韧有操守，要自强厚德，有所作为。壮美常见于边塞诗歌当中。例如“大漠孤烟直，长河落日圆”一句，描绘边塞壮美的景色。“萧关逢候骑，都护在燕然”一句展示出壮美背后的人生观，不同于阳刚的自我修养，他是儒家对于保家卫国，无私奉献的一种追求。
飘逸之美散见于李白的诗歌当中。“白发三千丈，缘愁似个长”表现出李白的失意，他的失意一开始源于被贬谪。在这一点上，李白诗歌里有儒家入世的因素，希望可以入朝为官。“闲来垂钓碧溪上，忽复乘舟梦日边”，同时他又擅长自我安慰，用瑰丽的想象来弥补现实的不足。“五花马，千金裘，呼儿将出换美酒”，酒和美景让李白最终超脱，达到了“安能摧眉折腰事权贵，是我不得开心颜”的解脱和拥有在受到打击后仍然坚信“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”的'信念。
飘逸之美，飘散在盛唐诗歌当中，在文化的融合里增添了一抹道家的出尘色彩。
沉郁之美常指杜甫的诗歌。“艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯”勾勒杜甫晚年的样子，“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜”说出杜甫的心声。他的诗歌仍然隐含了儒家的人生观，君王可以任用贤能，发挥自己的能力，入朝为官，而不是栖居寒室。
“乐而不淫，哀而不伤”是儒家礼乐的一种要求，反映出中国古代的中和之美。中和之美在于主客体得平衡，和儒家人生观里中庸异曲同工。中庸并非是现在所说的平庸，不出头，无能。而是一种达到平衡的，不断提升自我，修养身心的智慧。
道家的“阴柔之美”常见于老子，庄子的著作中。阴极为刚，说的就是大直若屈，大智若愚，隐含辩证法的思想。“水善利万物而不争”说的就是这个意思，阴柔往往可以战胜刚强，道家讲求无为，自然希望君王可以像水一样润泽百姓万家，无为而治，实现天下大治。
空灵之美来源于佛家的审美。多见于王维和寒山的禅意山水诗中。诗歌有有我和无我之境，禅意诗歌多为无我之境。如王维“月出惊山鸟，时鸣春涧中”和寒山“杳杳寒山道，落落冷涧滨”，均为此境界也。“天气晚来秋”是知觉，“明月松间照”是视觉，“清泉石上流”是听觉，无我之境看似无我，其实处处有我。
这就是佛家的人生观，希望超脱世俗，看似无我，实则天人合一，与万物共生。
审美活动是高级活动，人生观是精神产品，两者共存于中国的艺术文化之中。于诗词之中窥见中国传统审美，不管是“大江东去浪淘尽”“还是昨夜小楼又东风”，都会给我们更多启发。
诗词之美app篇十五
中华诗词是中华民族的瑰宝和精神支柱，其独特的美学价值深深地吸引着我。近年来，我不断努力学习中华诗词，通过欣赏、吟咏和创作，我深刻体会到中华诗词之美对于个人情感、审美品味和人生哲理的影响。
第二段：情感与表达的独特魅力
中华诗词以其独特的韵味和表达方式，深深地触动了我的情感。无论是琅琅上口的古诗词还是隽永深邃的唐诗宋词，都能通过简单的字句表达出丰富多样的情感。读中华诗词，我能够从中感受到爱情的甜蜜、友情的真挚以及亲情的温暖。在我学习的过程中，我发现用中华诗词表达自己的情感是一种奇妙的体验，它能够让我心灵与文字产生共鸣，化作真挚的言语流露出来。这种表达方式不仅能够让我更好地理解自己的情感，也能够让他人更加深入地了解我。
第三段：审美品味的提升与升华
学习中华诗词对我的审美品味有着深刻的影响。在阅读和吟咏中华诗词的过程中，我逐渐培养了对于语言美学的敏感性。我学会了通过中华诗词的优美旋律、精炼用词以及富有意象的表达方式来体会文字的美感。随着时间的推移，我的审美品味也日渐提升。我学会了欣赏不同风格和时期的中华诗词作品，并能够品味其中的独特之处。通过学习中华诗词，我的视野得到了拓展，对于美的定义也更加广阔。
第四段：人生哲理的思考和启示
中华诗词蕴含了丰富的人生哲理，通过学习中华诗词，我不仅在美的体验上得到了提升，同时也在人生的思考和启示上受益匪浅。中华诗词对于人生的感悟和价值观的传承起到了重要的作用。每一首诗词都仿佛是一面镜子，让我反思自己的人生态度和行为准则。其中蕴含的东方智慧和深邃哲理，让我在繁忙的生活中找到了情感的寄托和心灵的依靠。
第五段：对中华诗词之美的致敬和传承
中华诗词之美是中华民族的瑰宝和传统文化的重要组成部分，我深感自己有责任去传承和发扬这一美学的瑰宝。我将继续学习中华诗词，不仅将其作为一种文化遗产进行欣赏和吟咏，更希望能够用中华诗词表达自己的情感和思想，从而以自己的方式，将中华诗词之美传递给更多的人们。我相信，只有通过我们每一个人的努力，中华诗词之美才能得以传承和发扬光大，为我们的文化和精神生活注入更多的力量。
总结：
通过学习中华诗词，我深入地感受到了其中的情感与表达之美、审美品味的提升与升华以及人生哲理的思考和启示。中华诗词之美是一种独特而珍贵的文化遗产，我们每一个人都应该将其传承下去，并用自己的方式去发扬。让我们一同致敬中华诗词之美，为传统文化的传承和发展添砖加瓦。
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