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作业设计论文篇一
张碧英
（浙江省新昌县梅渚镇中心小学）
摘 要：美术教学中课堂作业的尝试是教学中的重要环节之一，美术作业展是对课堂教学成果的公开展示与评价，是促进教与学的一个重要手段。就如何提高教师课堂作业尝试的有效性与如何开展丰富多彩的美术作业展示谈了一些浅见。
关键词：美术作业尝试；美术作业展示；有效；多样
美术教学中课堂作业的尝试是教学中的重要环节，是教师激活学生思维、调整教学进程、加强学生体验、帮助学生掌握知识与技能的有效方法与手段。
美术作业展以它直观综合性特点便于学生总体地认识和把握各课的内容及相互关系，贯通各节课、各部分分散的知识，形成一个相对较为完整的印象。在观看作业展的同时，学生会默默地把自己的作业与同类展出作业进行比较、评价。它能积极引导师生认真反思，总结经验教训，用行动来充实、完善未来的教学活动。
在实际教学过程中，学生作业难以完成，作业雷同，作业随便等情况屡见不鲜，学生的作业展示也很少。学校的橱窗里挂的经常是个别学生的比赛作品，涉及面狭窄。现代教育注重面向全体学生。为此，本人以自己所学所用，针对美术课堂作业的有效尝试与多样展示谈一些浅见。
一、美术课堂作业的有效尝试
（一）领悟教材
教材编排上的四个学习领域更注重以学生发展为本，教材在内容的选择上充分考虑了不同地区的基础、地方资源和文化特色，具有多样性与参与性。因此作为教师，要改变原先单纯的教材实施者、执行者，而向课程的开放决策、创新上发展。教师要充分学习教材、理解教材、活用教材，让学生尝试作业时才能围绕三维目标准确定位。
如，在教学浙美版第七册《材料妙用》一课时，书中呈现了各种各样的材料，教学目标是通过学生收集不同材料，开展探究尝试，培养学生对材料灵活运用的能力。假如教师为了让学生充分感受“各种材料”的妙用，宽泛地要求学生漫无目的地随带各种废旧材料，那结果可能是学生开始磨磨蹭蹭，难以决定用什么材料做什么造型，最终作业完成的情况不尽如人意。我在教学本课时，要求学生带一些旧电线，在课堂中展示一些用电线创作的作品，传授了一些利用电线的技巧。例如，在椅子上来回拉电线，把电线变直；让电线缠在圆形、方形的物品上，制作圆形、方形等，之后让学生运用多种技巧把电线巧妙利用，尝试创造。课堂上学生兴趣盎然地投入作业，创作的作业五花八门，有三轮车、自行车、伞、花、椅子、拖鞋等，讲评、展示作业后，我向学生展示一些利用其他材料创作的造型图片，开阔学生眼界，并鼓励学生课后尝试。
教师活用教材，不是面面俱到地让学生尝试各种材料。缩小作业范围，使学生有明确的目标，反而能取得更好的效果。
（二）激发兴趣
学生的兴趣态度在一定程度上决定或影响作业的完成效果。教师要学会了解各个年龄层次学生的心理需求，掌握学生的认知规律，激发学习动机，才能针对性地布置作业。
美术作业的特性又区别于其他作业，因为材料准备繁杂，作业时间长，完成效果具有不可预见性。作业的效益与作业兴趣的持续保持受到挑战，尤其是学生随着年级的提高，美术作业兴趣却呈现下降的趋势。美术课堂作业完成效果与其他学科作业相比具有完成效率低、效果难以当堂反映、评价弱等情况，容易使学生产生敷衍的态度。
因而对美术教师来讲，课堂作业的设计是否能够从学生的心理、认知角度考虑，想办法让学生从内心上接受与喜爱美术作业，是影响课堂教学有效性的重要环节。
（三）尊重差异
学生的差异性主要指个体发展阶段的差异，个体间起点行为水平的差异及发展潜能上的差异，这样的差异性对美术作业来说不但不是坏事，反而让美术作业更具有丰富性与独特性。课堂中美术作业的差异性并不单纯只是表现在学生作业的技能与构思上，往往还表现在教师对学生作业的理解与评价的观念差异上。学生的作业是其个体艺术创作的主观思维与对客观物象的表现。作为教师要尊重学生的理解与表现，肯定学生的个性化作业，鼓励作业求同存异。弱化或批评统一性、同一性作业，强调与表扬富有个性的、独特的作业，引导学生健康的审美趣味，张扬艺术个性。
美术课堂中，时间短、任务多，学生的美术作业不可能面面俱到，因而只要是符合一定的艺术规律，具有一定的技能技法以及思想内涵，达到教学目标所设定的方向，并具有一定的创新性与亮点的就是好作业。
（四）把握生成
教师充分运用教学智慧，在预设的课堂中抓住教学生成的火花，激发学生的学习动机、学习兴趣。通过作业变式手法，保持学生兴趣的持续性。
我在教学浙美版第八册《蔬果造型》一课时，要求学生课前准备蔬果。但总有许多学生什么都没有准备，全班学生所带的蔬果合起来，也才够几个学生作业。我为很多学生没带材料生闷气着。“老师，×××在玩彩色笔。”随着学生的喊叫，我将目光投向他，只见那个学生把许多彩色笔插接在一起，好像一把“枪”.我灵机一动，顺势问：“同学们，他插的像什么？”“枪。”“×××虽然没有按照老师的要求作业，但他能利用身边的材料造型，给我们提供了一种新的思路，没有带蔬果的同学，你能利用身边的物品造型吗？”顿时课堂热闹起来，一节课下来，除了有造型可爱的蔬果，还有用书本搭建的“房子”,作业笔制造的“大炮”,彩笔拼接的“桥”等。利用课堂生成的精彩，布置富有创意的作业，演绎了成功的一课。
（五）循序渐进
美术作业是学生进行艺术创造的重要步骤，也是发挥想象、提高技能的过程。课堂作业又具有一定的时空要求，作业尝试就要考虑到实效性、针对性、层次性与开放性。掌握分层教学目标设计、分层作业尝试与分层评价指标设计等环节。我设计了五个层次的作业尝试对策。
1.临摹
主要是针对作业难度较大的教学任务。另外针对学生的实际能力，对无法达成目标的学生降低要求，只要求采用临摹的方法。只要方法正确，临摹的过程合理，虽然没有创新性，但要努力寻找其作业的优点。
2.加工
教师提供一定的媒介与材料，学生在教师提供的半成品作业上进行添加。这样既可减少课堂作业的时间，也可减轻学生的思维强度。这样的作业设计，省时省力，可操作性强，效果好。如，在教学《卡通人物》一课时，先学习卡通人物的五官表达方式，再给学生提供五官不完整的脸型轮廓，让学生添加五官，最后作业要求设计完整的卡通人物头像。
3.合作
合作作业能让学生的思维交融与碰撞，学生在互动交流中相互学习、相互帮助，使课堂作业更丰富饱满，如上面提到的《蔬果造型》一课，在课堂内独自创作，学生很难完成。采用小组合作的方式，群策群力，往往作业新颖完整，每位学生在合作中又达到了技能目标。
但合作并不是通用药，并不是提倡所有的课都合作，更不提倡表面热热闹闹而实际毫无效果的合作。
4.互补
在课堂上，学生的作业完成总有先后，作为教师要及时进行课堂辅导与修改。但教师个人力量会一时无法满足大量涌现的作业，这时，利用学生来做“小老师”.采用学生互助互帮的形式进行作业的修改，但这样的修改关键是教师要进行引导与指导，并经常性地训练。如果学生能将现学的美术知识与技能运用到他人的美术作业上，这正是我们教师要教育学生、发展学生的.方向。
5.创作
美术作业的最高层次是创作。尝试作业时也要考虑一批中等以上的尖子生。对他们的作业一定要求具有挑战性，才能激发他们的创作热情。教师只需要将基本的方法教给学生，放开手，让学生充分发挥自己的聪明才智，适时地将创作要求告知他们，相信这些学生的能力会给我们带来惊喜。
二、美术课堂作业的多样展示
美术作业展是对课堂教学成果的公开展示与评价，是促进教与学的一个重要手段。通过作业展的检阅和评价，促使教师依据学生的实际，不断调整教学内容，改进教学方法，激发学生的学习兴趣，促使学生认真完成每一次作业，在体验成功的快乐和愉悦中增强自信。
教学中我重视美术作业展，从中受益匪浅，也归纳出一些作业展示方式。
（一）课内展示
1.分组自我展示
在下课前10分钟，让学生自己拿了作业，分组排列在讲台前，把作业高高举起，向全班同学展示，让其他同学进行点评。每次我按照作业完成的先后顺序，分批让学生上台展示，学生非常积极。因为能够先上台展示，本身就是一种荣耀，说明作业快；其次能够最先得到同学、老师的肯定。这样的作业展示不但覆盖面广（几乎每个学生可以轮到展示），而且特别能鼓励学生的积极性，即使平时美术作业不理想的学生，也会因为老师、同学的一句“这位同学的作业有进步”而努力。
2.分组互动展示
上面的展示方法，有时我也作适当的调整，让同桌拿自己的作业分组上台展示，这样的展示，有利于作者把自己的作业与别人的作业进行比较。经常性的自己拿自己的作业进行展示，会看到自己的作业与别人作业的差距。
3.典型作业展示
这种展示可能比较普遍，就是选取个别学生的作业进行展示，往往作为范例或典型作业展示。这里也分为很多种形式，有时让学生把完成的作业让大家评评看看；有时让几个学生在黑板上板演；有时用实物投影仪投放某位优秀学生作业的全过程，这种展示不只是一个美术作业成果的展示，更重要的是整个过程的展示，这样便于学生借鉴这位同学作业时构思、绘制、勾勒、着色的全过程，对培养学生的良好作业习惯有很大作用。教学一段时间后，对画在美术作业本上的作业，我会选取部分作业本，利用实物投影仪，让学生逐页回顾展示自己的作业，评价一段时间以来，作业的得失优劣，谈谈自己的学习心得体会。
4.摄影图片展示
课间巡视之际，我习惯用手机拍下部分学生作业，“成品”“半成品”都有，这样便于在电脑上向平行班学生展示作业。优秀作业都拍成照片存于电脑，一届一届的学生毕业了，但他们的作业还保留在我的电脑里，新的一届学生来了，这些作业又可以向他们展示。
5.美化教室展示
一些手工制作作业，很多时候就直接展示于教室一角。有时是展在窗台上，有时是贴在窗户上（如，剪纸作业），有时是展在教室后的墙壁上。
（二）课外展示
1.橱窗专版展示
一般学校，在橱窗里展示的多是比赛作品或者是特意为展览而创作的作品，很少直接把课堂作业展示那里，总以为课堂作业“不上档次”.但是，这些所谓的作品里，是学生自己动手动脑绘制的成分占多少呢？这就不得而知，而美术课堂作业的真实性就不容置疑啦。记得当初我校展出第一期学生作业时，连续几天，专版前挤满了人。因为以往展出的都是各年段中美术优秀者的作品，作品大，作者少，大部分学生以敬仰的态度来观看这些作品，他们很多时候心里想的是“反正我不可能做出这么好的作品”.而课堂作业，画面小，作者多，展出后，听到很多的一句话是“我的作业上专版啦”,一些手工制作在橱窗里展出更是大受学生欢迎。
2.外墙装饰展示
学校的走廊过道外墙上，各校各有各的装饰风格。有的是挂名人像，贴名言，有的贴文明用语等等不一。但这些离学生的心灵很远，经常把学生的美术作业挑选一部分，布置其上，更能贴近学生的心灵。这样的举措，弥补了一些因为校级橱窗专版有限而不能使作业“上墙”的学生的遗憾，照顾到了大多数学生，况且作业是对外开放的，学生的积极性更易调动。
3.小区专版展示
街道小区基本有橱窗专栏，分小区，与居委会联系，定期展出学生作业，这样的展出，因为在校外，又是自己的居住地，父母与左邻右舍都要看到，学生要“面子”,总是想把作业做得更好。而且这份工作不必老师多操心，可以选择让这小区的几位学生与家长配合布置展览，自己孩子的作品展出，家长都是乐意帮忙的。
美术作业展是课堂教学的延伸和补充。它为学生提供了一个相互比较、借鉴和相互交流、学习的场所，是一种良好的第二课堂的组织形式，它具有以“展”代“教”的作用，以此作示范，易于学生更直观、更具体地理解和掌握美术鉴赏的一般标准，培养其艺术判断力和欣赏能力。学生在这里有双重身份，既是观众又是作者。他们欣赏别人，同时也会被别人欣赏。尽管在作业中还存在着不少缺陷，但学生总是在努力运用掌握的美术知识与技能，去表现美、创造美，表现出可贵的探索意识。因此学生在观“展”的过程中得到的不仅仅是愉悦的情感体验，更重要的是创新意识和创造能力的启迪和升华。
新课程背景下的美术作业应该是课程发展的延伸，是学生进行创意思维发展的创造过程。如果充分地考虑到学生的认知基础与生活经验，掌握学生的心理需求，理解教材，明确目标，弄清重难点，运用任务分层、学生分层、作业分层及作业四个层次的策略尝试作业，及时多样地展示学生的作业，相信美术课堂作业会越来越精彩。
参考文献：
[1]教育部基础教育司。全日制义务教育美术课程标准解读[m].北京师范大学出版社，.
[2]钱初熹。美术教育理论与方法[m].高等教育出版社，.
作业设计论文篇二
作者/赵景必
摘要：新课程作业设计要在激活学生思维、引发学生创造性思维、实现“在创造”上下功夫。作业不应只是单一、枯燥的文本，而应该是富有色彩、充满情趣的多元复合体。因此，教师设计作业时要注意结合教材，结合学生生活实际，结合学生的认知水平，从形式、层次上进行优化设计。做到内容丰富、形式多样，激发学生自主参与，满足各种需求。
作业设计论文篇三
【摘要】：美术作业设计，是检测学生学习状况，反映情况的一个重要环节。而在平时教学中，往往前面的导入很精彩，新知识教学很流畅，而作业设计马虎，课上起来虎头蛇尾，不完整。作业设计不恰当，影响了教学效果，影响了学生多样性的表现。如何设计适合学生的美术作业，美术作业的设计需要注意哪些方面，值得美术教师共同探讨。
【关键词】：美术课堂学生作业设计
美术课堂作业设计，是检测学生掌握状况，反映情况的一个重要环节。学生的多样性，表达形式的差异性，都需要通过作业实践来体现，在作业中体现出了学生的审美情趣和审美倾向。而且，作业实践过程能养成学生乐于动手、勤于实践的意识和学习习惯。而在平时教学中，往往前面的导入很精彩，新知识教学很流畅，而作业设计马虎，这样的课上起来就有些虎头蛇尾，不完整。
曾听过《神奇的泥画》一课，课堂设计是这样的：（1）学习基本指法；（2）小试身手（教师示范练习画小燕子）；（3）大显身手（学生作业：画食物）。在这位教师的教学中，第二个环节结束之后，马上就进入了第三个环节。学生画小燕子兴致很高，还意犹未尽的时候，教师又说该画食物了。课堂作业设计把学生原来的思路打断了，作业没有跟上一环节衔接好。
此类问题存在于很多教学设计中。作业设计不恰当，影响了教学效果，影响了学生多样性的表现。如何设计适合学生的美术作业，美术作业的设计需要注意哪些方面，值得美术教师共同探讨。
我谈谈自己对美术课堂作业设计的一点理解：
一、美术课堂作业设计要围绕教学目标
美术课堂教学紧紧围绕着教学目标进行，作业设计当然也要有如此。目标的侧重点不同，作业设计的内容、形式也不同。假如作业设计偏离了教学目标，那么作业就无法正确地检测学生的学习效果，无法完成教学目标，更谈不上有效教学。因此，在作业设计之前，首先要仔细地研读教学目标。
例如：根据三个以《门》为课题内容的教学目标设计而作的作业设计，目标不同，作业设计的侧重点也不同。
目标1：
（1）会用“剪贴”的方法制作门，能运用工具进行纸的造型。
（2）感受门整体到局部的美，发现初步掌握新知识点和技能点。
（3）对手工制作产生兴趣。
作业设计：用彩纸制作一个门，要求运用工具，用“剪贴”的方法制作。
目标2：
（1）灵活运用多种材料和方法来表现门及门的装饰。
（2）通过欣赏各类门的造型及装饰的美术作品，发现并掌握多种制作方法。
（3）在发现多种表现方法的同时，体验造型活动的乐趣。
作业设计：选择自己最熟悉的一种材料制作并装饰门。
目标3：
（1）造型夸张、功能奇特的门的课件展示，发现门的造型、功能的多样性。
（2）能够设计制作出自己想象中的门。
（3）大胆表现自己想象中未来门的形象，体验造型活动的乐趣。
作业设计：发挥想象，设计制作出不同造型、功能的门的形象
二、美术课堂作业设计要体现出地域性
同一本教材面对的学生群体不同，有城市学生、也有农村的学生，他们都熟悉各自所处的环境。对于自己生活环境以外的，只是从各种媒体上获得一些信息，了解不够全面。因此，作业的设计要根据各自学校所在地区的条件和学生的实际能力进行。在上《悠悠北山街》、《街市新貌》、《电话亭》、《公共汽车站》等课时，就要充分考虑到地域的差别。如果教学对象是乡村学生，学生所生活的环境不一样，我们的作业形式也可以进行适当的改变。 如：《悠悠北山街》的课堂设计可以将杭州“北山街”改为丽水的“中山街”，作业设计也可以相应地进行改变。适合本土学生学习。
三、美术课堂作业设计要明确作业要求
有些老师上课，在进行到课堂作业这一环节时，学生就有很多问题。如：“老师，用什么东西做？”“老师，怎么做？”等等。这样的情况出现，一是因为这些学生前面没认真听，没掌握好，二是因为老师没有明确作业要求。课堂作业应该设计相应的作业要求，在作业要求中体现出本节课的教学重点、难点，便于检测学生的掌握情况。除此之外，作业要求中对作业的形式、材料、方法等都可以做出要求。作业要求的.提出，还给后面的作业评价环节提供了评价标准。
四、美术课堂作业设计要有弹性
作业设计中的弹性（作业分层）对完成作业完成教学目标起到很好的作用。统一的作业要求，不仅不利于个别后进生学习状况的改善，还会使他们丧失信心，失去学习美术的乐趣，更不符合面向全体，使每一个学生都能得到全面发展的素质教育的基本精神。正如美术课程标准的内容简介中的表述：“理想的美术课，应该使每个学生积极参与美术学习，并且使每位学生在各自的基础上获得不同程度的发展，而不是制定一个所有学生必须达到的硬性发展标准，并用一种统一的尺度来衡量学生的发展水平。”这了达到这一要求，美术课堂中设计的作业必须分层，适合全体学生的发展。
五、美术课堂作业设计可在教学活动中随时调整
作业的设计可根据教学内容和学生学习情况，随时调整。教案中的作业设计只是教学之前对教学活动的预期，但在开始教学活动之后，经过前部分教学，可以对课堂作业进行重新设计，根据已经实践的过程，调整出适合于学习情况的课堂作业。只要有助于学生的学习进步，有助于有效教学，都可以随时调整。因为这种调整设计是随着学生“实际的学习可能性”变化而进行的。
作业的设计不仅是为完成某项技能目标而设计的，更是为了能在活动中进行美术文化传统的学习和美术素养的养成，以及创新精神的培养。而这些不是一天两天的事，需要在每一堂美术课的教学中去努力，这一次次的检测，一次次的提高，都可以通过课堂作业形式体现。为此，美术教师除了设计好教学目标、教学过程之外，更应关注美术课堂作业的设计。
参考文献：
《新课程教学设计》相毅敏
《给学生一个自由放松的空间》张让林
作业设计论文篇四
孔子云：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者。”兴趣是最好的老师，是人力求认识某种事物或活动的心理倾向，是引起和维持人的注意力的一个重要内部因素。一旦学生的兴趣激发出来，教学就会取得事半功倍之效。
良好的课堂氛围是指师生感情融洽和谐、平等合作的师生关系。理学家认为：积极的情绪（即愉快）能增加学生的学习兴趣，使思维敏捷，从而更容易接受知识，迸发出智慧的火花，焕发出语文课堂的活力，进而开发智力，陶冶情操，优化教学效果。因此，新课标强调学生要在愉快中学习。
创造民主、轻松、和谐、浓郁的课堂氛围，是激发学习兴趣、焕发课堂活力的前提条件。新课标强调教师由传授者转为促进者，由管理者转化为引导者，教师要摒弃“师道尊严”的旧观念，设身处地为学生创造轻松良好的学习氛围，建立一个接纳性宽容性的课堂气氛，形成一个互教互学的“学习共同体”，尊重学生的学习体验，使学生无拘无束地大胆质疑、发表见解、与教师争论。只有这样民主宽松的教学环境，学生才会以愉快的心情钻研问题、启动思维、驰骋想象。
新课标要求教师创设丰富的教学环境，激发学生的学习动机，培养学生的学习兴趣。为了使学生愿学、乐学，笔者在多年的课改实践中作了以下五方面的探究：
1、宽松和谐激趣法
语文课堂要体现人文性的特点。营造宽松和谐民主平等的气氛是课改的一项重要任务。师生应是平等的合作者，要彼此尊重、互相信赖、互相合作，只有在这样的课堂氛围中，师生之间才能形成互动、交流的对话平台，学生才能轻松愉快、活泼热情、兴致盎然地发挥想象力，以最佳状态进入语文学习，焕发出语文课堂独有的活力。
宽松和谐的课堂气氛有利于构建良好的师生关系，并且将是在师生沟通的时候起到了重要作用。在讲授《列夫·托尔斯泰》一文的时候，学生对文中写托尔斯泰的眼睛“这对珠宝有魔力，有磁性，可以把人世间的物质吸进去，然后向我们这个时代放射出精确元误的频波”无法理解，笔者就引用同学们正在看的《西游记》激起兴趣：“难道托尔斯泰的眼睛能像太上老君的宝葫芦、像金角大王银角大王的金角一样能把世界上的物质吸进去？”得到了齐声否定之后，笔者又问：“我的眼睛能把语文书吸进去吗？”学生答：“不能。”笔者一本正经地说：“我说我能！我能通过眼睛把这本书的内容记到我的脑海中去。”望着笔者“抓起”“塞入”的手势，同学们会心大笑。进而笔者一手指着自己的眼睛一手指着课代表：“我的眼睛能把卢婉敏吸进去吗？”同学们开心答到：“能！”“对，通过眼睛我知道了她是个勤奋好学聪明负责的女孩子。”接着再以好差两生的评价让学生领会了什么是“放出准确无误的频波”，最后在轻松愉快的氛围中要学生自己概括对该句话的理解也就水到渠成了，直至铃声响起还意犹未尽。教育家陶行知先生曾经明确指出：“创造力最能发挥的条件是民主。”只有在民主平等宽松和谐的氛围中，创造力才能得到开发，学生才能积极主动参与教学。语文的答案是丰富多彩的，语文的魅力在于此，语文课堂的活力也在于此。同一问题，由于学生的生活经历、知识素养、心理状况等等的不同，得出的答案可能是千差万别、异彩纷呈的，这就是创造力的表现，也正是我们要悉心呵护和着意培养的。教师要放下唯师是从的尊严，尊重学生的人格和个性，建立新型的民主交流、教学相长的师生关系，多给学生展开想象的时间和空间，多给学生发表意见的机会和自由；重视语文课堂教学氛围营造的方法。
学生与众不同的想法，特别是与老师不同的意见；鼓励学生敢于不屈从于教师，不迷信于权威，不盲从于教材，敢说“我认为”。学生在一种无拘无束自由畅达的空间，尽情地自由参与自由表达，往往能产生一种宽松、新奇、愉悦的心理体验，学习兴趣高涨，从而诱发潜在的创造智能，迸发出创造的火花，展现语文课堂的无限活力。
2、赞扬欣赏激趣法
人类本质最殷切的需要就是渴望被赏识。老师要关注学生成长的每一点进步，帮助学生发现自己、肯定自己，“好孩子是夸出来的”。清代学者颜元也说过：“数子一过，不如奖子一长。”这都是讲赞扬欣赏的激励效用。赞赏是廉价的，也是无价的。同学的掌声，老师的赞扬，小小的奖品，都是学生走向成功的力量源泉。课堂上笔者采用多种表扬方式：或用赞许的口吻——“你说得真好！”“你的想法真棒！”“你想象力真丰富！”；或用亲切的动作——拍拍肩膀，轻轻一点头，微微一笑？6？8？6？8每节课笔者尽量多赞赏学生，不光赞赏一个两个，而是赞赏一群一批，甚至全班；不是虚伪的应付的，而是真真切切实实在在的。有了赞赏这一“添加剂”，学生在学习中就能常常感受到成功的喜悦、学习的乐趣，课堂气氛活跃，学习效果好。可以说，赞赏出创造力，赞赏出学习兴趣，赞赏出进步的学生，赞赏出有特点的学生。通过赞赏融洽了师生关系，活跃了课堂氛围，激发了创造热情，对学生的学习质量和能力养成起着十分明显的促进作用。在教学过程中，教师既要赏识学生对知识的掌握及能力的提高，又要赏识学生在学习过程及方法上的优良行为，还要赏识学生在情感态度、价值观等方面的积极表现。苏霍姆林斯基提醒我们教育工作者：“请记住成功的快乐是一种巨大的精神力量，它可以促进儿童好好学习的愿望。”
3、认真倾听激趣法
传统的课堂教学多是老师掌握着“话语霸权”，学生只能当作一个个容器，等着老师往里灌东西，可结果，园丁的辛勤，往往扼杀了学生的天性，“人类灵魂的工程师”使我们培养的学生变成了统一模式铸造的标准件。新课标提出教师要多倾听学生的发言。笔者认为，学生“讲”教师‘听”。有三大好处：一是通过“听”可以使教师更好地了解学生。笔者通过“听”常常被学生天马行空的想象力、独到深刻的见解、幽默睿智的语言所折服。二是通过“听”可以真正使教师领悟“教学相长”的真谛。三是通过学生“讲”教师“听”，可以锻炼学生。学生越说越会说，越说越想说，越说越自信，课堂成了他们发挥的舞台，这更激发了他们学习的兴趣，焕发出课堂的活力。譬如在教鲁迅先生的《雪》时，笔者让学生找出喜欢的句子，先在学习小组交流，然后在全班交流，一学生说：“我喜欢‘孩子们呵着冻得通红，像紫芽姜一般的小手，七八个一齐来塑雷罗汉’，这写出了小孩天真活泼、充满生机的情景，尤其是‘呵’字非常的形象、传神、有趣。还有那‘紫芽姜一般的小手’，很好玩。”当笔者一问什么是“呵”时，大多数同学拢着两手呵气，一时课堂笑声一片，活力迸发。又如《两a，jl辩日》，几乎都是学生在疏通文意在争辩。新课程要求教师树立“自主学习和协调学习”的教育观，由传授知识向学生终生发展延伸。世界教科文组织指出未来的文盲不是不识字的人而是不会学习的人。而这种学生多讲、老师多昕的教学模式正是“授之与渔”“操练捕鱼”的有效途径。在整个学习过程中始终是学生做主角，极大地调动了学生的学习积极性和探究兴趣，使学生的学习状态保持活跃和热烈，使语文课堂呈现无穷的活力与魅力。
4、平等评学激趣法
在传统教学模式中，教师对学生的学习成绩具有最高裁定权，却忽视了学生的'自评与互评，实质上也漠视了学生主体能动性的一种表现，尤其语文课堂教学氛围营造方法。
当学生的自觉意识得到高度强化，内在的进取热情已得到激发，教师就可以把学生的自评与互评权交还给他们，激发其活跃的主体意识，感受班集体内平等、和谐、信赖的自由氛围。．笔者在平时教学过程中，经常把诸如抄写默写背诵等客观作业交给学生自检瓦评，取长补短。学生在评改时，既能感受到老师的信任，也感受到当一回老师的快乐，还把知识又复习了一遍，一举三得。评改是语文教师的重荷，而往往教师批得辛辛苦苦，学生一看了之，真正的高耗低效。对于作文的评改，笔者经常“放纵”，具体的做法为：将本次作文评分标准板书在黑板上，先由学生独立评改一篇作文，要求有勾画有旁批有总评有分数并有签名，然后以小组为单位交流补充，目的是多多学习他人的作文写法及评法，最后由各组推荐出一两篇优秀作文或评文，借助实物投影仪师生一起复评，选出最佳作文或评文。当热烈真诚的掌声伴着笑声在教室里回荡，所有同学都陶醉在这严肃又活泼、平等与信任的气氛中，眼神中闪烁着主动参与评改的自豪感。这样不仅让笔者从繁重的作文评改中解脱出来，而且也激发了学生的写作兴趣，让以往死气沉沉的作文评讲课变得活力四射，每周六的作文评讲课也成了同学们的周末礼物——开心一刻，收获无限。曾有老师感叹考试“不是考学生，而是考老师”。的确，一次考试，语文老师需几天才能改完，而那时学生早已把考试内容遗忘到九天云外，劳而功小。对此笔者尝试着改革，在上学期，除了期中期末考试，单元测验笔者全“放手”：头天考，第二天白评自改，老师讲评时作好评改指导，学生个人无法把握的可询问老师。刚开始实行时，笔者还真担心学生乱给分数，但从事后收上来的试卷可看出学生还是诚实可信的。这种评改方式可把学生由过去的注重“形”（即分数）转而注重“质”（明白每一题的得失），从而有利于下一阶段的学习下一阶段的测试。
5、教师魅力激趣法
实施素质教育的一个重要前提，就是要造就一支高素质的教师队伍，即是有魅力的教师。一副自然大方亲切随和的教态，一身的时尚端庄搭配得当的衣着，一手龙飞凤舞刚柔相济的书法，一口字正腔圆抑扬顿挫的普通话，一段声情并茂慷慨激昂的朗诵，一句委婉动听相得益彰的轻唱，都会对学生的注意力具有无形的控制作用，对学生的审美情趣具有潜移默化的导向作用，从而激发起学习兴趣，焕发课堂活力。语文教师要将学生带人美妙的文学殿堂，最重要的还得用语文的真正学识去感染学生，使其受到熏陶——教师满腹经纶，才气横溢，授课时，或宏论滔滔，妙语连珠，或精点略评，字字珠玑，让学生如饮甘醇，定会极大激发学生的学习兴趣。具体而言，教师的授课语言要有绘声绘色的形象性，表情达意的准确性，辞约意丰的简明性，和谐悦耳的音乐性，严密准确的逻辑性，教师用这种语言描景状物，述说人事，说明特征，品味诗文，剖析事理，定能使学生受到美的感染，调动学生学习的积极性。语文教师不仅要熟悉教材，对典范的名篇佳作记忆成诵，而且应形成自己钻研教材的真功夫，能常教常新，能给学生以艺术熏陶与美的享受，真正成为学生求知与做人的良师益友。语文教师出色的艺术审美能力与艺术创新能力，有助于激活课堂气氛，使课堂充满朝气与生机，因为学生在教师的引领与点拨下，能够从教材的字里行间发现各种静态美、动态美、形态美、色泽美、韵律美，能够用自己的心灵感受到教材横生的情趣。不仅如此，教师匠心独运的板书设计也能给学生以美的享受、美的熏陶，从而激发起学习语文的兴趣，焕发出语文课堂的活力。
总之，教师在教学中应树立民主平等的观念，要尊重学生、信任学生、赞赏学生，营造轻松浓郁的课堂氛围，让学生充分参与学习活动。在课堂上不能挫伤学生的自尊心，打击学生的积极性，摈弃以往把语文课堂变成教师居高临下向学生施舍知识的场所，摈弃家长制、霸道者的教风，要代之以民主平等的态度去真诚关心学生，爱护学生。“亲其师，信其道。”学生才能喜欢语文，学好语文。
作业设计论文篇五
一、自主性作业
教师要根据学生已有的知识水平，从实际出发，兼顾不同层次的学生，设计不同层次作业，给学生留有自主选择作业的余地，充分发挥学生学习语文的自主性。如在教学《颐和园》一课时，教师可以设计这样的自主性作业：
1.学习了《颐和园》你能按游览的顺序画出路线图吗？请试着做一做。
2.当一回导游，选择你感兴趣的内容介绍给大家听。
3.小组合作出一期以“颐和园”为主题的手抄报。通过这些自主作业设计，让学生选择自己喜欢同时又适合自己的方向去完成，他们非常乐意，学习兴趣浓厚。
二、储备性作业
教师在课前要让学生收集学习内容的相关资料，可通过查阅图书、网络下载等途径进行搜集，借机丰富学生的知识储备。如在学习《跨越千年的美丽》一文时，课前有的学生翻阅了《居里夫人传》，有的在网上查找有关居里夫人的资料。上课时学生踊跃发言，交流展示了文本中没有的知识：“在镭提炼成功以后，居里夫妇把得到的诺贝尔奖金，大量地赠送别人”“19，居里先生不幸因车祸而去世，居里夫人承受着巨大的痛苦，她决心加倍努力，完成两个人共同的科学志愿”等。显然，有了这些内容铺垫和润色，使这篇科普性文章不再显得那么枯燥了，居里夫人为科学而献身的精神和品质给学生留下了深刻的印象。同时，学生也提高了对信息的收集、分析和判断的能力。
三、情趣性作业
从学生熟悉的生活情境出发，选择学生身边的、感兴趣的事物，激发学生学习的兴趣与动机。作业设计时，教师要兼顾学生的年龄特征和生活经验，设计一些具有童趣性和亲近生活的语文作业。学习课文时，我们可根据不同的内容在课堂上布置说一说、画一画、做一做、演一演、唱一唱等形式各异的实践性较强的作业，把学生引向一个有趣的文本世界，给他们实践锻炼的机会，启发其思考，激发其想象。情趣性作业可以设计成表演式的，比如把课文《晏子使楚》《将相和》改编成课本剧。在改编课文、表演课本剧中要发挥学生的主动性，以达到让学生深入理解的目的。在学习《小嘎子与胖墩儿比赛摔跤》一课时，我让学生同桌之间互相合作，分角色进行创新表演。学生经过反复朗读，用心体味，不仅揣摩出了嘎子的'机灵、争强好胜，还在角色表演中加入了动作，丰富了人物的情感体验。在课文快结束时，我又设计了一个拓展性作业：嘎子第二次比赛，他会赢吗？学生略作思考之后，纷纷站起来表达自己的独特感受。接着，我又大屏幕出示原著中的片段让学生进行比对，当学生发现文章的结局大大出乎自己的意料之时，课堂马上变得热闹起来——居然引发了学生对“人物性格”的大讨论，让课堂再次掀起新高潮。勇于实践，乐于实践，实践中获真知，这是我们设计作业的目的。这一小小的片段，不仅提升了学生对课文主要内容及蕴含的思想品质的认识，也真正加强了学生的语文实践能力。
四、探究性作业
有效的语文学习活动不是单纯的死记硬背，而是学生的动手实践、自主探究与合作交流。设计一些探究性作业，有助于提高学生的语文实践，使他们成为学习活动的探究者。比如《别饿坏了那匹马》一文设计了这样一道作业题：“‘别饿坏了那匹马’在文中出现了几次？分别有什么用意？”在学生充分阅读课文后，我让学生在小组内合作交流，很好地起到了探究性学习的作用。学生不仅进一步理解了课文内容，同时语言表达能力也得到了充分的锻炼。探究性作业的设计，让学生对所学知识进一步拓展延伸、深化提高，使学生走出文本，走进生活，参与实践，对知识有了更真切的感受，有了更深刻的理解。
五、体验性作业
“学习即生活”“生活即学习”，这是一种“大语文”学习观。语文是实践性很强的学科，许多内容与社会生活密切相关，教师应引导学生参与观察、体验等活动，加强他们的认知能力，提高他们的参与意识，使他们在生活体验中掌握知识。这类作业可结合某一教学单元某个研究专题进行，根据具体内容，可以独立完成，也可以采取多人合作的形式。如学习六年级下册第六单元“难忘的小学生活”之后，教师可以设计这样的体验性作业：整理自己的旧照片，办一个“我的成长”记录册，把自己童年最美好的时光记录下来，并配上插图文字作以说明。学生通过实践体验，不仅了解到了许多生活中必备的常识，而且将学习与生活有机结合，真正做到了学以致用。这样的设计，使作业由枯燥变得有趣，让学生在体验中主动掌握了知识，让家庭作业更具有实效性。总而言之，实践性作业设计的目的是为了巩固课堂教学效果，提升学生语文素养，培养适应社会的应用型人才。因此，在设计时，教师要对作业的内容与形式进行顶层设计，将教材与生活联系起来，在实践中让学生通过作业这一载体激起求知的欲望，充分感受学习语文的快乐，充分感悟语文的魅力。
作者:周秋霞单位:甘肃省静宁县德顺小学
作业设计论文篇六
摘要：小学作业设计与小学生的创新能力密切相关，所以优化小学作业设计意义深远。本文从作业设计与创新能力之间的关系入手，探讨了我国小学作业设计中存在的问题，并就语文科目提出了优化小学作业设计的建议，希望可以提高教学效果，更好地培养小学生的创新能力。
关键词：小学语文作业设计创新能力
按照多元智能理论，作业的目的是为学生创新能力的培养提供契机，有效的作业设计有助于扩大学生学习的内容领域，发展他们的智力潜能。学生能力的培养和提高是与特定活动相关联的，对小学生而言，作业是与创新能力相关的重要活动。因此，本文认为，优化小学作业设计有助于培养小学生的创新能力，二者之间存在一定的因果关系。我们需要对小学作业设计给予足够的重视，这不仅关系到学生的个人成长，更关系到我国的社会发展以及国际地位的确立和稳固。
那么如何优化小学作业设计呢？这便是本文所要探讨的问题。
一、当前小学作业设计中存在的问题——不能培养学生的创新能力
当前小学作业设计中存在以下问题：作业设计成品化，作业练习一刀切，作业练习以应试为导向。
1.作业设计成品化。市场上出现的各种各样的练习册、习题集等成了老师们直接现成的选择，老师们倾向于不加思考地将这些资料作为作业，少有老师结合自己的体会、贴近学生生活地去设计和布置作业，这很容易导致学生对作业感到乏味甚至“毫无知觉”，使他们难以产生联想、难以积极思考，当然创新也就无从谈起了。
2.作业练习一刀切。每个学生在知识掌握程度、爱好等方面是呈现出差异性的，也就是说，同样一个问题对不同学生起到的作用是不一样的，可能学习优秀的会认为很简单而草草了事，成绩欠佳的则会认为太难了，自己不会做而产生恐惧、抵制等情绪。所以，对所有的同学搞“一刀切”，不因人而异地设计作业，是难以让不同的学生都产生兴趣的，而兴趣是最好的老师，也是创新的原动力。
3作业以应试为导向。期中考试考什么？期末考什么？毕业会考考什么？当这些成为老师们所唯一关注的话题的时候，一切都会围着考试转圈了，在作业设计上就表现为：布置大量的习题，强调重点知识点，强调标准的解题步骤和标准的答案。
那么，鼓励不同角度的思考、不同的解题方法以及结合生活解题这些呼吁也就被撇在一边了，学生的创新能力也就在日复一日的习题中逐渐枯萎了。
二、优化作业设计以培养创新能力
以培养小学生的创新能力为目的，为了优化小学语文作业设计，本文认为有不同的作业设计模式可以借鉴。老师可以有比例地布置不同类型的作业，让学生在语文学习中体验乐趣、丰富知识、增强运用和创新能力。1.操作型作业。操作型作业是指以动手制作为主要内容、以增强动手能力为目的的`作业类型。小学语文教学中，很多地方可以运用此类作业。例如，讲授到《巨人的花园》的时候，可以让学生尝试将文字所描述的画面绘画出来，或者让学生自由形象巨人的花园是什么样子的，并让学生们相互合作，分成小组，最后将他们的绘画贴出来，以起到自我评价的作用。这样的作业，显然可以增强学生大胆想象的能力、合作能力和动手能力，而这些能力对于创新能力的培养起着基础性作用。
3.调查型作业。调查是增加学生直接经验的重要途径，比如，可以带领学生们到乡村，让他们看哪些植物是知道名字的、哪些是没有见过的、这样，他们的思维就活跃了，动手能力也增强了，无形之中创新的素质也就积累起来，持之以恒，将学生培养成具有创新精神和创新能力的社会主义接班人也就不再是空谈。
优化小学作业设计关系到教学效果，关系到学生的成长特别是创新能力的培养，更是关系到祖国的未来，真心希望老师和其他教育工作者们结合实际进行创新尤其是作业设计上的优化，逐步和培养学生的创新能力。对此，我们要满怀信心积极行动起来。
参考文献
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[5]熊祎有效作业设计的探索与思考.江苏教育报[n]，2011，9，22，(005)。
作业设计论文篇七
一、传统小学语文作业存在的弊端
传统的小学语文作业设计中有其合理性，譬如注重知识的积累和运用、充实课程内容、巩固知识等。但是随着新课改理念的推行，我们不难发现，传统小学语文作业设计的弊端逐渐显露，主要表现在以下几方面：第一，缺乏差异性。教师在作业设计中往往没有考虑学生的具体差异、兴趣爱好和个性特征，不管学生是否掌握，是否能够接受，作业设计只是片面强调学生增强对知识的记忆，忽视对学生能力的培养，导致作业中有利于学生发展的成分较少，学生所做的无用功较多。第二，缺乏多样性。教师在作业设计中没有充分考虑到作业内容的丰富与形式的多样，而是让学生花大量的时间去重复抄写和背诵课本上字词句段，导致作业没有挑战性，含金量低。这样不仅浪费了学生的时间，而且禁锢了学生的思维，长此以往，使学生对作业，甚至对语文学习产生厌倦和排斥心理。第三，作业布置随意性较强。这种随意性表现在两个方面：一是表现在教师设计作业上。一些教师在设计作业时没有规划，随心所欲，致使学生缺乏心理上、生活上和技能上的必要准备，从而达不到理想的效果；二是表现在教师对学生完成作业的要求和指导上。一些教师不注重严格要求和具体指导，放任自流，或者任务式地检查，缺乏对作业质量的关注，导致学生在思想上对作业不重视，达不到理想的效果。
二、小学语文作业个性化设计的具体策略
笔者认为要突出小学语文作业设计的个性化，一方面要充分依托文本，另一方面要适度超越，求真务实，创新思路。下面就以古诗文练习作业设计为例，具体探讨小学语文作业个性化设计的几点策略。
（一）放飞想象的翅膀，大胆创新
爱因斯坦说过“：想象力比知识更重要，创新离不开想象，丰富的想象是创新的翅膀。”想象是儿童的天性，这种天性只有在教师的引导和训练下才能成为能力，很多诗歌和文言文中蕴含着丰富的文化内涵和思想情感，如何通过古诗文练习作业设计发挥学生的想象力，是每个语文老师应该研究和思考的问题。在语文教学实践过程中，教师可以布置一些文言文续编故事、编演课本剧等作业，这些都是开发学生想象力和创造力比较好的作业形式。比如，在学完《滥竽充数》后，让学生展开想象续写故事：南郭先生离开宫廷后去了哪里，接下来发生了什么事情？相信他们编出来的故事充满了童趣，五花八门。再比如在学完《春江晚景》后，让学生把诗歌描写的美丽景色画出来，除诗歌描写的景物外，还可以增加一些景物，使景色更加美丽。小学生本来就喜欢画画，这样一来，他们的想象力在画中表现得淋漓尽致，创新能力得到了锻炼。
（二）链接生活，在情境中灵活运用
小学生而言，知识运用应该是最好的一种学习方式。如果我们精心创设一些具体可感的情境，学生就会充分调动经验，尝试解决问题。在情境中灵活运用古诗文的过程，也是他们在古诗文学习的道路上跨越发展的过程。
（三）巧妙迁移，在整合中加深感悟
教材中编排的有限的文言文无非是个例子。每篇文言文，在用词造句、叙述事件、刻画人物、介绍事物、揭示道理等方面，都会有鲜明的特色。如果教师能够个性化地解读文本，善于挖掘课文中最富有鲜明特色、最具有迁移价值的`“点”有机迁移，或以读促读、或以读促写，就能构建开放型、立体式、一体化、趣味性的语文练习设计，让学生在生动活泼的浅析学习中实现新的发展。这里笔者选取了新课改理念指导下的《矛与盾》的练习设计为例作为参考。新课改如火如荼，语文作业个性化设计将成为不可阻挡的趋势，作业个性化的设计不但能够激发学生的语文学习兴趣，有助于培养学生自学的能力，而且有利于发展学生的创造性思维。我们今后应努力开发课程资源，挖掘教材训练点，创设各种机会，充分利用语文教学的“尾巴”，让个性化作业活动成为提高学生语文素养的一部分。
作业设计论文篇八
布置预习作业是老师普遍用于提高学生成绩和学习能力的一种手段，但小学生在预习课文的时候，往往会因缺乏整体性和预习目标，导致事倍功半的效果。所以教师在备课语文教学时应当把预习作业作为设计研究的对象，只有学生经过有效系统的预习，才能提高老师上课的效率和质量，从而提升学生的实践自主学习能力。本文主要研究小学课文预习的高效策略，并举以下实例加以说明。
一、根据不同年龄层次设计，丰富预习作业内容
1.预习内容多样化。
不同年龄阶段的学生，其理解能力和思维水平都有差异，在课文预习的理解程度上应该区分任务界限。对于有一定语文功底的学生，可以在预习作业中布置动脑思考的问题。例如在课文《吃水不忘挖井人》的预习任务中，“吃水不忘挖井人”本身作为一句俗语，可增加让学生课下询问或者搜查其他一些类似的、感恩助人方面的俗语和句子，这样既丰富了预习内容形式，又有助于提高学生的预习兴趣，拓展更多的语文知识，加以牢记。例如课文《永生的眼睛》的预习作业中，老师可以布置学生通读全文，然后让学生写下自己阅读后的感想，并提问学生琳达一家所表达出来的是怎样的情操及精神。
2.总结课文中心大意。
把握课文中心大意是学生阅读的基本要求，在预习课文的过程中，有效的预习要求学生必须抓住文章关键词、关键句和主要段落，老师需要根据不同的课文题材设计课文的预习备课。例如要了解的外国名著《卖火柴的小女孩》、《凡卡》、《鲁滨孙漂流记》及《汤姆索亚历险记》这些长课文，需要引导学生正确的阅读方法和技巧。如在经典童话故事《卖火柴的小女孩》一文的预习中，学生需要身临其境，将自我情绪和主人公的情绪结合，以此理解故事的中心大意，老师可以布置读后感作业，让学生表达对文中小女孩悲剧酿成原因的认知，引导学生挖掘文章更深的意义。
3.提出问题，解答问题。
在学生自主预习课文的过程中，遇到不能解决的问题在所难免，老师在设计语文预习作业备课中应该把罗列问题也作为一项任务，要求学生在上课的时候提出自己在预习中遇到的一些问题，在此过程中，老师可以请其他理解这个问题的学生进行解答，因每个人在预习过程中所搜集的问题各异，在帮助别人解答问题的时候，自己也在进步，并且巩固自己的知识，最后最难的问题留给老师，加深学生的印象。例如在课文《冬阳?童年?骆驼队》的预习中，学生提出骆驼为什么要挂铃铛？“我”为什么那么喜欢骆驼？前一个问题则可以请平时涉猎较广的学生作答，而后一个问题涉及文章主题大意，则可以留给老师解答。例如在课文《小英雄雨来》中，老师可以引导学生提前阅读相关年代的英雄故事，从中得到一些启发，学习抗日英雄的爱国情怀。
二、抓住预习作业本质，提高课堂教学效率
课文预习作业本来就是为课堂有序开展而服务的，在拓展预习任务、丰富预习内容的同时，一定不能脱离课文预习作业的本质，老师应该引导学生将课文教材作为预习的整体，合理、有效地研究课文内容，所以老师布置预习作业的系统性很重要。
例如在预习《金色的鱼钩》任务中，笔者设计了如下预习任务单：（1）认真阅读课文内容三遍以上，自主查字典解决生僻字、词的含义；（2）查阅资料，了解课文背景的社会现状，人民的生活方式；（3）总结每一段落的大意，结合课后练习题理解课文主旨；（4）划分课文结构，提出自己在预习中所遇到的问题；（5）摘抄课文中你喜欢或者触动你的句子、段落。
除了有体系的预习训练外，老师还需实时落实检测预习成果，查看预习作业，在课堂上做好预习反馈工作，对学生提出的`问题进行详细的解答，因为在学生预习作业中出现的问题，必定是学生感兴趣和好奇的内容，若没有得到系统合理的解释，容易打击学生课文预习的积极心态。另外，对预习成果，老师应该实行奖罚制度，调动学生预习的积极性。
做好语文课文预习工作是上好语文课的基础前提，而小学生往往对于学习和预习都没有一定的系统概念，没有具体的目的性预习课文，这就要求教师在布置预习作业之前，一定要做好课文预习作业的备课工作，这样才能具体直接的引导学生做正确的预习，高效理解课文中心意思，有助于上课的进度，提高上课的效率。要树立学生积极主动预习课文的意识，充分发挥预习课文的优势所在，同时要丰富预习内容，加强落实预习任务的检测，只要老师扎实做好预习作业的备课工作，并将落实检查做到实处，就一定可以显著地增强预习效果。
作业设计论文篇九
系列广告是指在同一广告媒介或不同媒介连续传播的一组广告，这组广告是基于同一主题或同一风格的广告创意设计表现。系列广告在一定的时间连续发布，彼此之间相隔时间不长，能够使广告受众对系列广告产生连贯的认知。系列广告与单一广告相比具有创意的延续性，时空的扩展性，多种媒体的差异性，广告的整体与连续性。所以系列广告较单一广告在视觉感受、传播力度、效果持久方面更具优势。
二、系列广告的设计表现类型
(一)层层递进型。在发布广告时依据每一时期目标市场的特征进行推进，每次广告将前一次广告概念进行进一步演绎，层层推进表现广告创意，表达广告主题。其在形式上对信息做进一步深入挖掘，使受众由浅入深的了解广告信息，并逐步了解广告的目标与发展，此形式可以传达彼此关联、层层递进的信息，使受众对广告信息的理解与认识不断深入，从而达到广告效应。
(二)信息并列型。这种类型的系列广告，每一单篇分别反映不同的广告信息，同时每一单篇之间又有一定的联系，它们之间的信息表现为一种并列关系。其在形式上采用统一的格式，每次选择不同的侧重点进行广告创意，最终以组合方式完成整体广告印象，可以多角度、全方位地实现广告的价值功能。
(三)产品系列型。系列广告具有种类多、声势大、连带强的特点，在广告宣传时根据系列产品特征进行针对性宣传从而形成系列性特征，能够使广告受众对系列广告产生连贯的印象。
三、广告系列感的设计表现
(一)广告设计形式上的表现。1.同一种构图形式。其是指图形，文字、设计布局统一，但图形元素与文字内容根据主题进行系列变化，在视觉效果上风格非常接近，从而形成整体一致的系列化感觉。2.同一色调协调。每种设计的构图、布局有所变化，但字体设计、图形处理风格一致，在视觉上有强烈的整体系列感受。3.同一造型元素。在系列广告中，同一的造型元素，但文字、内容有所变化，编排布局有所不同，但在视觉上营造出整体系列的效果。4.同一设计风格。在广告设计时同一的设计风格会在视觉效果上产生整体一致的感觉，从而形成系列广告。
(二)广告内容上的体现.系列化的广告应充分考虑到各个广告间在变化中的联系，虽然各个广告的创意角度、表现方位不同，但都是表述同一个观念或同一个主题，让每次的广告与观众见面时，都有熟悉的感受，从而使他们接受的信息不断加强，以达到同一的传播目的。如可口可乐系列广告，从“加量不加价，马年欢乐多”到“可口更可乐，羊年喜洋洋”再到“加量不加价，金猴贺新春”,可口可乐的新年促销广告在风格上都有明显的统一性与整体性。1.独特的形象代言。广告中运用中国传统元素，必然会对消费者有更大的触动，引起共鸣，所以可口可乐运用一对系着红肚兜的小泥人，而小泥娃娃惟妙惟肖的快乐表情深深地吸引了中国的观众。2.合家团圆的新年欢乐场景。在新年里有些元素是亘古不变的，如阖家团圆，春联，鞭炮，这些也一一用到广告中，营造了欢乐的新年气氛。3.生肖的巧妙呈现。生肖是中国年的象征之一，可口可乐广告除了讲述合家欢聚的天伦之乐，还通过小泥人与生肖的互动，在强调新年气氛的同时，更为来年的产品打下伏笔。
四、系列广告的策略分析
系列广告的内容对其质量具有决定作用。系列广告的内容应充分与产品个性结合，要有自己的特性。
(一)独特的销售主张.广告的表现内容要与独特的销售主张统一，因此，系列广告中各篇广告的策划必须服从于一个统一的主题，这个主题同时是广告的一个有力卖点，即独特的销售主张。比如紫薇系列广告阳光行动系列，主要突出的是全景阳光然后从户型的各个侧面系列表达，从而达到宣传目的。
(二)递进式宣传.系列广告之所以能发挥比单一广告更大的威力，就在于它的系列性，这种系列性不仅需要通过有意的提示来表现，更需要通过精心的层次设计来发挥系列广告的引力作用，从而达到目的。系列广告最便捷的方法是通过高密度的广告投放，此种方式耗费大，对策划的要求较高。而系列广告最为引人注意的照应方式是悬念，此种方式与促销结合，效果极佳。
(三)广告卖点要突出.系列广告主题是卖点，各分题也同样是一个卖点。强点突出卖点，主要从便于受众理解并接受信息的角度出发。由于系列广告常常不像策划者所想的那样，受众收到的或许只是系列广告某一期的某一个信息，所以必须强调卖点。
本文简单分析系列广告的设计表现和策略，在具体的应用时，由于面临的广告策划环境不同，常常会表现出差异，因此，系列广告成功的关键还在于广告制定者的灵活把握与精心设计。
参考文献：
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[2]崔生国.广告设计基础[m].上海人民美术出版社，2012.
[3]张青.平面广告设计经典案例剖析[m].人民邮电出版社，2003.
作业设计论文篇十
摘要：在信息爆炸、产品日益同质化的时代背景下，人们对广告的思考与选择逐渐模糊，对品牌的忠诚度降低。但在社会不断发展、技术日新月异的当下，人们的本性变化较小。在现有的广告创意设计中，设计者基于人性的思考，通过科学调查获得大量资讯，注重对人们生活形态、心理、生理、审美等方面的分析和把握，就能从人性层面分析广告创意设计和用户需求，最后获得基于人性思考的广告创新策略。基于此，该文探讨人性在广告创意设计中的应用策略。
关键词：人性广告创意策略。
在信息爆炸、经济全球化的时代背景下，产品日益同质化。某种产品与服务要想获得消费者的青睐，就要在广告创意上关注消费者的心理，通过对人性化设计恰如其分的展现，最终达到广告的目的，影响消费者的行为。面对复杂的市场环境，现代广告设计者应当遵循人性的特点，准确分析人们的生活形态、心理、生理、审美等，基于人性思考进行广告创意，从而影响消费者的行为。因此，研究基于人性思考的广告创意策略是十分必要的。
一、关于人性的思考。
儒家的性善论、法家的性恶论、佛家的中性论以及道家的无为论是我国古代思想中对人性的深刻认知。通常，人们将生命延续过程中的七情与六欲视为人的天然本性，也就是人性。人有生理需求、社会属性和自我实现需求，追求生命安全、荣誉、安逸，逃避恐惧、忧伤，还要学习、交往，这些都是人的本能表现。无论性善还是性恶，都只是人性真实的表现，是人生存与发展的动力。广告创意的主体与服务对象是人，是研究人的需求的科学，也是研究艺术与技术的科学。因此，设计者对人性研究得越深入，对消费者的定位就越准确，引导消费者的观念、唤起消费者的行动就越容易实现。
二、基于人性思考的广告创意策略。
几乎所有成功的广告创意都是从人性的视角采用广告说服策略。人性是广告创意的灵魂，创意来源于设计者对人性的洞察。优秀的广告创意通过对受众的认知、情感、社会性心理感知等方面的思考影响受众，进而改变或促进其购买行为。
1.基于人性欲望。
生活在复杂的社会环境中，每个人都有弱点，如贪婪、恐惧、懒惰等。关于人性的一切弱点，广告都能借助产品功能和人性引导用户的行为，最终达到一定的目的。人性最普遍也是最显着的特点突出反映在欲望上。欲望会使人的言行举止、思想、情感发生变化。设计者基于人性思考开展广告创意设计时，应当研究人的欲望，基于人类美好的、良善的、积极的、进步的欲望进行广告创意设计。如，某洗衣粉的广告词“只买对的，不买贵的”,某果汁广告词“今天你喝了吗”,某洗发水广告词“(雪)该停了”,等等。这些广告创意在介绍商品的同时，引发了人性某方面的.欲望，提升了宣传效果。
2.基于人生态度。
人性的善主要表现在“诚信”与“仁爱”两个方面。广告创意设计对善的表达核心应基于这两个方面，对人们进行感化，使其树立正确的人生观。弘扬人性本善的广告是对消费者的关怀和对消费者个性的尊重。如此，基于人性思考的广告才会拥有持久的生命力，并引发受众产生强烈的共鸣。如，在公益广告《妈妈洗脚》中，小男孩端水给妈妈洗脚，是因为看到妈妈为奶奶洗脚，这一广告创意设计基于人性思考和生活中的小事，广告效果较佳，容易引起观众的共鸣。
3.基于情感记忆点。
广告创意要借助人性达到刺激人们情感的目的。如，某方便面品牌基于大众对于方便面快捷、方便的认知，在整个广告设计中强调一个“等”字。在广告中，呈现了等待约会的女孩、等待下载图片的少年、等待绿灯放行的摩托车手等形象。此后，广告词“来一客，不要等”与人性本能非常接近，具有普遍性与典型性，可以快速创造出一种情趣盎然的氛围，从而引起受众的共鸣。其心理反应模式是受众根据自己的标准(如个性、兴趣、期待、经验等)选择广告信息，带有浓重的个人色彩。
4.基于审美通感。
人的视、听、嗅、味、触等各种感官都能产生美感，它们虽有分工，却能相通。广告作为现代比较常见的设计艺术形式，目的在于调动受众长期积累起来的生活经验，让他们揣度、体会难以直接描述的事物，达成一种更高层次的共鸣，并在欣赏过程中产生如临其境、如睹其物、如闻其香、如聆其声的真切、深刻的艺术感受，进而产生一种任何单一的视、听、嗅、味、触觉中没有的新感觉。
结语。
新时期的广告创意从说教模式逐渐向注重受众转变。在现实生活中，广告设计者应从人性的角度思考，向受众传递一种生活方式的信息，促进广告与受众的沟通，引起消费者的共鸣。
参考文献：
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[2]李蕾，马丽霞。人性化视角的广告策略。青年记者，2014(5)。
[3]陈京晶。现代广告创作中的人性化思考。科技视界，2015(2)
作业设计论文篇十一
新课标下的作业设计要突出“四化”
传统作业被视为“课堂教学的延伸与补充”，作业内容日趋封闭僵化，与学生的生活实际相脱离。新课标理念下的作业不再完全是课堂教学的附属，生活化、趣味化、自主化、开放化的作业将拓展学生的学习空间，激发学生的学习兴趣，挖掘学生的内在潜能，发展学生的创新思维。作业不再是强加给学生的负担，而是学生成长中一种生活需要、学习需要。可见，如何按新课标精神和学生的认知能力设计作业，显得尤为重要。
一、作业生活化――拓宽学生的学习空间。
陶行知先生认为：“生活即教育。”的确，生活中处处有数学，也处处要用到数学，生活中有取之不竭的数学教育资源。为此，我把作业与学生的生活实际相结合，常布置一些与学生生活有关的作业。让学生学会用数学知识解决现实问题的本领，使学生所学的知识得到继续拓展与延伸，使学生经历知识的发生、发展的全过程。
如：学习《利息》前，可安排学生到银行或信用社了解储蓄的意义、方式和利息、利率的计算方法。学习《长方体的表面积》后，让学生自行设计和制作洗衣机、彩电、电冰箱等家电的包装箱模型，并让学生说说自已的感受，从中领悟创新设计的魅力和数学美。学习《百分数的`意义》后，引导学生收集日常生活和社会生活中的百分数材料，并把这些材料进行归类、展览。学习《比例》后，让学生测量、绘制学校平面图，家庭所在村子的示意图，如何测量旗杆的高度。学习《简单的统计知识》后，让学生根据统计十字路口十分钟内机动车辆运行情况，或到附近商店调查几种商品的价格等，再编制成统计图表。……这些贴近学生生活的作业，不仅巩固了课堂里所学的知识，使书本知识变活，而且拓宽了学生的学习空间，开阔了他们的视野，增长了见识。
二、作业趣味化――激发学生的学习兴趣。
兴趣是学习的最好老师。为了激发学生对作业的兴趣，我在作业形式的多样化上下功夫，在“趣”字上做文章。尽量把作业中的数学知识编成故事、谜语、童话、游戏等形式，使学生一看作业的内容就来劲，就跃跃欲试，使学生把作业看作是没有负担的学习，乐在其中。
如：学习“数的整除”这单元后，我让学生用这单元的知识把自家的电话号码编成一个竞猜题让其他同学猜的作业。
()2和3的最小公倍数。
()最小的合数。
()一位数中最大的偶数。
()既是偶数又是质数。
()既不是质数又不是合数。
()比所有自然数的公约数少1的数。
()5的最大约数。
学生根据这些条件，猜出“6482105”这个号码，按照猜出号码拨出去，接电话的果然是自己的同学，学生就觉得十分有趣。这样把作业寓于猜谜之中，有趣的猜谜活动吸引了学生，“吊”起了学生学习的胃口，让学生“吃”得有滋有味，使学生在“乐”中求知。
三、作业自主化――挖掘学生的内在潜能。
学生的性格、习惯、爱好千差万别，为了充分挖掘每个学生的潜能，让学生能根据自己的学习情况选择作业的自由.我常设计一些分层次的作业，使作业更富有针对性,留给学生自由的时间和空间,使学生拥有自主权。
如：教完“长方体的认识”之后，我设计了如下分层次的作业。
［a层］1、用硬纸制作一个长方体，量出它的长、宽、高。
2、拿制作好的长方体学具，同座位互相介绍它的面、棱、顶点。
3、(1)说出右图表示的物体是什么形状。
(2)指出它们的长、宽、高各是多少？
(3)它们的上面是什么形？长和宽各是多少？
(4)它们的右侧面和前面各是什么形？长和宽各是多少？
［b层］1、画一个长方体。
2、判断：
(1)、围成长方体的6个面中可能有长方形。()
(2)、长方体相对的面完全相同指的是面积相等。()
(3)、长方体中最多有4个面完全相同，8条棱长度相等。()
［c层］1、右边已经画出长方体的长、宽、高。请你
想像出这个长方体的形状，并在图上画出来。
2、这个长方体的前面的长和宽各是多少？面
积各是多少？上面和右侧面的面积各是多少？
这些自主化的作业，要求学生根据自己的能力、兴趣自主选择若干题完成，充分尊重了学生的主体性，不同程度地开发了不同特长、不同层次学生的潜能。
四、作业开放化――点燃学生的创新火花。
教师要善于挖掘知识中的潜在因素，合理、恰当、巧妙、灵活地设计一些开放性的作业，对学生的思维进行求“新”、求“全”、求“活”的调控，让学生发散思维，敢于标新立异，提出各种问题，大胆创新。
如：学习“百分率的应用”后，可设计这样的作业：“六年1班有48名同学，在读书读报活动中，班委决定每人购买一样价为5元的书，书店对购买50本及50本以上者给予打九折，利用以上信息，说说你的购书方案”。学生在作业中提了多种购书方案：1、学生个人单独购买，全班共付：5×48＝240（元）；2、班级统一购买，并且购买50本，全班共付：5×90%×50＝225（元），书多买2本，钱还少花15元；3、多买2本再按九折转买出去，全班共付：5×90%×50－5×90%×2＝216（元）；4、多买2本再按原价推销出去，全班共付：5×90%×50－5×2＝215（元）；从中发现后两种方案比较合适，且最后一种方案最为合算。这样开放性的作业，能让学生对所获信息采取不同的处理方法，会得到不同的解决结果，并从中发现最有效的解决问题的方法，闪烁着学生独特的创新精神，让学生在完成作业中体验到思考的快乐和创新的成就感。
作业设计论文篇十二
题目：平面广告的设计
一、选题的目的'及意义
选题的目的：平面广告设计对于平面广告传播及其效果具有重要影响特点在于围绕视觉形式动力进行设计，强调平面广告设计吸引受众注意，是遵循受众接受心理规律及视觉原理，充分传达广告信息，实现广告效果最大化。
选题的意义：本文把众多方法表现形式置于平面广告设计中,着重对平面广告设计
这些新的视觉表现形式及方法进行研究与探讨,为平面广告设计注入新的活力,丰富平面广告形态的表情。
二、主要内容及提纲
主要内容：阐述了平面广告设计中的概念与软件的运用，并举例说明。
提纲：
1、平面广告的基本概念
2、软件的功能及应用
2.(1)photoshopcs软件环境
2.(2)photoshopcs功能
2.(3)photoshop的工具应用
3、点、线、面在平面广告中的应用
3.(1)造型要素——点
3.(2)造型要素——线
3.(3)造型要素——面
4、平面广告“立体化”表现形式
4.(1)“立体化”表现形式产生的原因
4.(2)“立体化”表现形式在平面广告中的应用
三、主要方法和措施
主要方法：
1、社会考察(根据事例进行研究)
2、文献参考(国内外研究资料的分析)
3、网络信息研究(网络资料研究分析)
主要措施：
1、老师的专业指导
2、网络资源的利用
3、图书馆查阅书籍资料
四、主要参考文献
1、《平面设计艺术》李砚祖、芦影编著—北京：中国人民大学出版社
2、《中国艺术设计史》赵农编著—陕西：人民美术出版社
3、《设计学概论》尹定邦编著—湖南：科学技术出版社20出版
4、《photoshopcs教程》21世纪工作室编著—成都：电子科技大学出版社
5、《平面广告设计》何洁编著—北京:中南大学出版社,1999.
6、《设计平面设计》林华编著—中南广播电视大学出版社
7、《世界现代设计史》王受之编著—广州：美术出版社
8、《视觉传达设计与传统图形》靳埭强编著—山东：画报出版社2003
9、《界现代设计史》朱和平编著—合肥：工业大学出版社2004年
作业设计论文篇十三
服装设计的整体美感的产生和形成，离不开和谐的比例关系，比例是决定构成艺术作品的一切单位大小，以及它的各单位之间的相互关系的重要因素。本文就如何调整服装造型中各要素间的比例关系，已达到人与服装形成最佳的比例关系做了阐述和分析，论证了服装设计中的比例美。
服装；设计；比例
一、比例
“比例”是形式美法则（多样统一、平衡、对称、对比、比例、节奏、宾主、参差、和谐等之一）。“在任何一种艺术和审美活动中，比例实质上是指对象形式与人有关的心里经验形成的一定对应关系。当一种艺术形式因为内部的某种数理关系与人在长期实践中接触这些数理关系而形成的快适心理经验相契合时，这种形式就可被称为符合比例的形式”（美学辞典p48）比例是指造型物的全体与部分，部分与部分之间的长度或面积的数量关系，也就是通过大与小、长与短，轻与重等质、量的差所产生的平衡关系。这个关系处于平衡状态时，就产生美的效果。
二、比例在服装设计中的应用
服装设计中的比例关系是十分重要的，设计师在进行设计时通常会以比例的角度出发（着眼于色彩、图案、面料、质感、装饰配件、体型等）进行设计，使服装的比例更加符合人体视觉比例的变化。
将黄金分割率应用于衣服的比例，即：背长平均等于37cm，假设背长为1，裙长等于背长的1.618倍，即得出以下公式37cmx1.618=59.866≈60。以背长等于37cm、裙长等于60cm为基准。如果衣服的肩宽为40cm，上衣的长度为60cm，那么，这件衣服的长宽比例为60：40或3：2。在艺术创作和审美活动中，比例实质上是指形式对象内部各要素间的数量关系。一套服装的上衣长与裙长、袖长与背长、袖长与外套长等等。采用这种比例尺寸，将得出比例美的特征。但在服装设计时要考虑到着装人不一定都是标准体形。要设法用服装来弥补或校正着装人体型的不足和缺憾，就必须利用比例美的造型规律来重新考虑服装的比例，注意服装是人体的穿着物，要符合人体美，又要找出其规律的比例美感来，这是比例设计的关键所在。
服装设计需要有好的比例。比例是决定构成艺术作品的一切单位大小，以及它的各单位之间的.相互关系的重要因素。服装的长短、宽窄以及各部位裁片，各部分装饰分割等都有比例。服装在造型上存在着面积的大小、长短和数量上的比例关系，要求取得最美的比例，如领子与全身大小的比例，裤长与身长、肩宽与上衣长之比，口袋、袖笼、肩斜度、领型、衣袋和扣子等的比例，一切形状在大小上的比例，都反映在统一与变化的规律之中。
一件合体的服装，其各部分之间必须存在着给人美感的，和谐的比例关系。服装的比例分割是为修正人体的比例失调而服务的。如服装的长短与人的身长(头长、躯干长、腿长等)的比例关系，服装块面与块面间的比例分割关系。事实告诉我们，不管是人体还是服装，不管是男装还是女装、内衣还是外套，和谐的、合乎美学标准的比例一般均符合黄金分割法。人们对失去比例关系的服装设计往往感觉不顺眼，就是这个道理。一般来说，人的下半身长些，就显得比例匀称。因此，女青年上身穿得紧身瘦小的衣服，下身穿长的裙裤，再加上高跟鞋，增加腿部的长度，能充分显示出自己优美的体形，道理就在于符合黄金分割的比例。
衣服的比例要配合人体的比例，但并不意味着需要通过服装去再现真实的人体比例绝大多数人的体形都不完美，所以对于腰节和臀围较低的女性，制做收腰裙时，其腰节线就应该比实际的人体腰节位置适当的提高，以补正下身的比例。高跟鞋也有补正上下身比例作用。其一，服装本身的造型也有比例是否得当的问题。例如，服装长度与围度之间的比例，也就是长短与胖瘦的比例，会体现出各种不同的造型艺术风格。领面的宽窄比例，贴袋的长宽比例，腰节线的高低比例，分割线的位置比例，都事关一件服装的造型是否协调美观。套装的上长下短或上短下长或长度对等都是常见的穿着比例，它们也表现着不同的穿着效果。还有波浪裙下摆的大小，领口的深浅，西装驳头的宽窄，等等。其二，装饰物与人体以及衣服都存在比例问题。例如，耳坠和项链的大小，伞、帽、包的大小及服饰图案的大小，都应与人体和衣服形成良好的比例关系。总之，在人体上、衣服上、装饰品上，以及它们之间的关系上，比例无处不在，也无时不在。比例是服装设计、服装穿着和服装鉴赏中不可或缺的重要因素。
但是，比例在服装上的应用紧依照“黄金分割法”是不够的，因为服装造型包含着多种因素，涉及到色彩、图案、原料，装饰附件的配置，更重要的是要照顾到穿衣者的体形。人体有着不同形状的线，如，直线、曲线、弧线等。人体的健美是由这些线来表现的。服装美学，就是运用这些最有表现力和装饰性的线去刻画人体的健美和穿着的适宜性。所以，在设计服装时。对比例问题也要有整体观念。
在服装造型中，如果能巧妙利用面积、长度和数量的比例关系，就会使服装产生和谐，对形体起到衬托装饰的作用，例如，正常体形的外衣长度如运用5:8=肩宽：衣长的比例方法的话，那么就会收回到较好的效果。比如是一个矮胖的女性，最好不要穿肥短、方格、横条或大花的衣服，应选择简洁的、衣肩窄些的、领口开的低些的服装，上下身的复杂颜色要基本一致；比如是高而瘦的女性，选择服装的原则恰恰相反。采用方格、横条大花的设计可以扩大你的体形的横面感，缩短你的身高，从而弥补体形比例上的不匀称。比如是胸部较平的女性，要使它显的丰满些，可以选择上部紧的款式和质地柔软的面料，外衣在肩部和胸部两侧加些褶裥，能取得较好的效果。比如是腿短的女性，穿裙子比裤子显得美。
服装的比例，还表现在面块的分割和色彩分量的设置上。所以，在设计上可参考“黄金定律”的比例形式。如设计前后过肩，过肩的高矮不当，就会破坏了上下两块协调的比例关系。又如色彩在感觉上也有分量，做色块的设计，就要在面块的比例和色彩的比例中注意考虑均衡的效果，否则分量的比例就会失去协调感。
在实践应用中，比例是指长与宽，整体与局部的尺度关系。长方形的长度和宽度的不同，形成一定的比例。宽度相同长度不同，比例关系也不相同，或三与二之比，或四与二之比等等。整体与局部是服装外形长与宽和领、袋、袖等部件的比例关系。
比例的作用是解决形式美的一个方面，服装的美包括造型、面料、色彩三者的比例关系。两种面料拼缀，甲、乙面料各占多少，是比例关系；两种色彩配合，甲色和乙色各占多少分量，也是比例关系。
服装造型之间的比例，服装的长与宽，是以人的体形为依据的。
（一）袖的长度以手臂的长度而定，但长袖、中袖、短袖的运用则以款式而定。有的比例关系比较固定，有的则有一定的灵活性，但最长和最短不能超过手臂。
（二）领的高度与宽度是以颈部围柱和倾斜的特点为依据的。男装衣领一般在喉结偏下；女装部分衣领略高一点；而时装衣领的宽长和深度，一般则是依据颈部长短、肩部宽窄和体长而定。
（三）口袋的宽与窄，一般取决于手的大小和厚度，并稍大于手若干公分。目前，有的时装的口袋向特大、特小或特多的方向发展；有的基本上作为一种装饰，没有什么实用价值，如袖上的微型口袋。
综上所述，服饰的比例，首先要与穿衣人的身体相吻合。穿衣人不一定都有标准的体形，为了修饰人体的缺陷，就必须考虑到服装的比例。
参考文献
[1]吴卫刚编著.服装美学.北京：中国纺织出版社，6月
[2]徐青青编著.服装设计构成.北京：中国轻工业出版社，1月
[3]吴永．服饰美学．黑龙江：黑龙江教育出版社1995年3月
[4]包昌法．服装设计理念．上海：上海科学技术文献出版社2010月
作业设计论文篇十四
各位老师，上午好！
我叫王 静，是20xx级**班的学生，我的论文题目是《o seven a+新概念清吧 vi 设计》。论文是在胡红忠导师的悉心指点下完成的，在这里我向我的导师表示深深的谢意，向各位老师不辞辛苦参加我的论文答辩表示衷心的感谢，并对三年来我有机会聆听教诲的各位老师表示由衷的敬意。
下面我将本论文设计的功能和主要内容向各位老师作一汇报，恳请各位老师批评指导。
首先，我想谈谈这个毕业论文设计的功能和意义。
vi 视觉识别设计是企业cis（corporate identity） 企业形象识别系统的重要组成部分.它是在理念指导下的企业管理，对其内在质量和市场定位的可视化图形设计方法的使用和可视化的结果，是作为一个独立的社会运行和周围的环境，经济环境和社会环境，最直接、最常见的信息平台之间的联系和沟通。
伴随社会不断的发展和提高，市场竞争也日益加倍激烈。伴随企业规模不断发展和扩展，企业 vi 视觉识别设计通过与企业推动品牌战略有机的融会在一起，使企业 vi 视觉识别设计发展到崭新的高度与地步。企业的vi视觉识别设计通过视觉识别和科学传播的有效也显的越来越重要，越来越多的企业重视。
vi作为一个商业经济的标志，有着独特的美学价值。然而它并不是纯粹的艺术作品，是受社会经济、企业文化、艺术风格多方面影响的；同时它担负着对信息诉求的传播，有着很强壮的社会功能性。随着80年代中国经济发展，中国企业从计划经济无品牌意识到品牌阶段，大致经历了一个从vl意识重视冷漠的过程。现在，vi形象一定意义上反映了公司品牌的内涵和精神，该vi设计的研究应站在文化社会学的高度，从经济，社会，文化的许多方面探索与思考。而且vi设计和企业发展的问题相关，对通信科学，经济学，市场营销和其他方面的分析，也有必然的积极意义。
其次，我想谈谈这篇论文的主要内容。
本文介绍了 vi 设计的概念，vi 设计的基本原则，o seven a+新概念清吧vi 设计的基本流程和 vi 设计元素的概念，所有的过程和设计经验，明确 vi 设计。通过整个设计，让我有更深入的了解和对企业 vi 的理解，而且提高了图形设计能力和审美能力。
最后，我想谈谈这篇论文存在的不足。
由于客观条件和自身理论知识、研究视野和实际研究水平的有限，在本研究中还存在很多的不足。
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