热门冯骥才的感觉读后感（通用15篇）

通过写读后感，我们可以更好地吸收、理解和运用书中的知识和思想。那么我们该如何写一篇较为完美的读后感呢？首先，要仔细阅读完整篇作品，对于作品的主题、情节和人物角色有一个清晰的理解。其次，要注意提炼出自己真正感兴趣的观点和思考，不要只是简单地照搬作品内容。另外，要注意在写读后感时，尽量避免过多的情感和主观色彩，要用客观的语言和事实来支撑自己的观点。最后，要注意读后感的组织结构和语言表达，可以采用自己感受最深的片段或者情节作为引子，然后逐步展开，最后进行总结。接下来为大家推荐一些经典的读后感范文，供大家参考和学习。

冯骥才的感觉读后感篇一

平凡的生活中是波澜起伏，妙趣横生。《俗世奇人》说得好，手艺人靠的是手，手上就必得有绝活，各行各业，全有几个本领齐天的活神仙。刻砖刘、泥人张、风筝魏、机器王、刷子李等等。天津人好把这种人的姓，和他们拿手擅长的行当连在一起称呼。叫长了，名字反没人知道。只有这一个绰号。

动作干净麻利的苏七块;力大无边的张大力;手巧灵活的泥人张……读了《俗世奇人》这本书后，书中觉得让我最佩服的人是——泥人张。一次，泥人张在饭馆里饮酒，忽然大名鼎鼎的张五爷来了。大家都放下筷子看着他，唯独泥人张没有。张五爷刚坐下来，就和其他两个人嘲笑起泥人张来。泥人张没有生气，用左手摆弄着一团泥巴，不一会儿就捏出了一个张五爷的脑袋，比张五爷的脑袋还像张五爷，就是比较小。然后泥人张把泥人往桌上一摆，走了。张五爷对泥人张喊道：这破手艺也想赚钱，贱卖都没人要。结果第二天，几个小杂货摊上摆着一排排张五爷的泥像，摊上还都贴着张纸条，上面写着：贱卖海张五。大家都乐了起来。张五爷花了大价钱才把泥人全买走，这就是他嘲笑泥人张的后果。我看完这个故事后，对泥人张的手艺钦佩不已，他捏泥人的时候是那么灵活，真是心灵手巧。我平时玩橡皮泥，总是笨手笨脚，捏半天捏不出个像样的人来。我跟泥人张一比，那简直就是相差九十万八百千里啊!

只要有一技之长，我们就会是俗世奇人。

冯骥才的感觉读后感篇二

?俗世奇人》是冯骥才的一本著作，里面记录了各种各样的民间奇人。而令我印象最深刻的一篇文章则是《酒婆》。

酒婆是个十足的酒鬼，她每天下午都到一家小酒馆喝酒，老板人奸，往酒里掺水。酒婆和酒鬼们对眼前的世界一片模糊，对肚子里的酒却一清二楚，但谁也不肯把这层窗户纸捅破，他们只是追求一时的酒劲儿罢了。老板娘生了孩子，老板对着佛爷痛改前非，不再掺水作假；可就在这天酒婆喝了没掺水的酒，出了车祸。

读完这个故事，我的心久久不能平静，酒馆老板本来是想改邪归正重新做人，没想到却发生了这样的悲剧。我的内心也在为酒馆老板而备受纠结，是难过，是自责，还是……说不出那种滋味。但这个故事教育了我，做人一定要诚实守信。如果老板一开始不做假，那么悲剧就不会发生。

这不禁让我想到了一则关于诚实守信的故事：春秋战国时期，秦国的商鞅在秦孝公的支持下主持变法。为了树立威信，推进改革，商鞅下令在城南，门外立一根三丈长的木头，并当众许下诺言：谁能把这个木头搬到北门，赏金十两。有人站出来将木头扛到了北门，商鞅立即赏了他五十金，这一举动在老百姓心中树立了威信，而他接下来的变法很快就在秦国推广开了。新法使秦国渐渐强盛，最终统一了中国。

在生活中也有相似的例子：去年暑假我和朋友去奥数班，因课间玩耍时，我不小心打翻了粉笔盒，一盒粉笔全都摔得粉碎。刚好老师来了，我还没来得及捡，老师看着散落一地的碎粉笔，气的火冒三丈，问：“这到底是谁干的？”班里顿时鸦雀无声，仿佛只能听到我“咚咚”的心跳声，我的脸又红又烫。那几秒，我的内心有一群猛兽在战斗，无数的想法交织在一起，但最后我还是选择请承认。我慢慢地站了起来，吞吞吐吐地说：“是、是我干的……”。气氛也顿时缓和了，老师示意我坐下，并说：“很好，做人就要诚实守信，不能做诚实的叛徒！”随后班里也响起了一阵阵掌声。

如果酒馆老板也能诚实守信，不掺假酒，悲剧也不会发生。但是生活并没有如果，所以想要是结果美好，过程一定要原原本本、真真实实地完成。所以，我们自始至终，我们都要做个诚实守信的人！

冯骥才的感觉读后感篇三

时间属于现实，时光属于人生。

平日里奔波忙碌，只觉得时间的紧迫，很难感受到“时光”的存在。只有到了年终时分，时光的感觉才乍然出现。但是，时光到底是个什么东东，没有闲静的分分秒秒，没有刹那的灵感乍现，你是不会知道的，犹如我们不知道人生什么。

停电是一个契机，现实的世界昏昧了，精神的世界却愈发的透彻。

最初，冯骥才只不过是在追忆这一年，寻找那些深深浅浅的留下的足痕。动机很简单，那是大众固有的情愫——“年根儿”。

它叫我们顿时发现，“一棵本来是绿意盈盈的岁月之树，已被我们消耗殆尽，只剩下一点点根底”；它短促、有限、性急，“你在后边追它，却始终抓不到它飘举的衣袂”。

此时的时间，比朱自清的《匆匆》还要匆匆。可倘若这份独叹和自怜，就叫冯骥才，也未免叫人小瞧了他。总不该这样的，我想。

果不出其然，笔锋陡转：在烛光散布的尽头，一双眼睛正直对着我——冷峻锐利，逼视而来。

“这原是我放在那里的一尊木雕的北宋天王像。然而此刻他的目光却变得分外有力。它何以穿过夜的浓雾，穿过漫长的八百年，锐不可当、拷问似的直视着任何敢于朝他瞧上一眼的人？”

何以是“逼视”和“拷问”？冯骥才为你娓娓道来。

当不动声色的时间变为真切可感的八百年，当我们追讨那个艺术品背后的鲜活人生，阳刚正气和直逼邪恶的精神，才于这一刻，穿越夜的浓雾，刺入观者的内心。咄咄逼人。

遥遥的时空间隔，反而凸显了生命精神的'令人震撼。

冯骥才告诉我们，证据不会消失无影踪：

“时光对于人，其实就是生命的过程。当生命走到终点，不一定消失得没有痕迹，有时它还会转化为另一种形态存在或再生。”

当一部作品深入人心，当一个人的情感和思想在共鸣中被接受，它就有望融进新的机体，化为新的灵魂、新的思想、新的艺术、形成新的自我存在。人类的精神之树因而繁茂苍郁。我们的精神生命和我们现实的肉身一样，就这样长长久久地保存下来、延续下来，生生不息。就连这个星球毁灭了，也要化为宇宙尘埃；成就物质的平衡，而不会绝决的消失。

从这意义上说，我们周遭的一切，都是古代和古人存在过的证据；我们的精神血管里，一直流淌着古人的血。就像我们每个人，都是从“曾经”中一路走来，无论昨日“堪”与“不堪”，我们都不能断然地否弃。时间是个无所谓的概念，只是我们的存在形式一直在变。仅此而已。

我们或可忍受物质的变形、趋同、归化，却无法忍受精神的消融——那意味“人”之生命的完全消失。所以每个人都渴望在历史的长河中唱响自己的绝音，吼喝出自我的特质。惟其如此，我们的世界，才是精彩纷呈的，我们的时光才是有价值、有意义的。

“艺术家的生命是用他艺术的生命计量的。每个艺术家都有可能达到永恒，放弃掉的只能是自己。”冯骥才说的“永恒”，应该是这个意思。尽管那是一个相对的概念（消融是必然的，色终要成空的；或者色一直是“空”的，因为每一个事物都是这个世界整体的有机组成部分，每个事物都在发挥着其他事物不可替代的作用，可是，恰恰因这种“不可替代”，才造就了万物之间绝对的联系和相对的差异），但那种明知不可为而为之的信念，才是艺术的可贵，才是人的可贵。

“在这里，时光不是分毫不曾消逝么？”

我第一次觉悟到，“创造”，便是这条路。因为创造，我们的生命便永远停留在，艺术品创造的那一刻。

就如冯骥才，他在对雕像的关注中，发现了八百年前，那个知识、技巧和情感运行的过程。用他的话说，就是“传神的本领”、“非凡的才气”和“阳刚正气”、“直逼邪恶”的精神。这就是创造者的独有之“色”，是他身上的美的特质。于是，“我的眸子闪闪发亮，视野开阔，房间里的一切艺术珍品都一点点地呈现。它们不是被烛光照亮，而是被我陡然觉醒的心智召唤出来的”。

唯有“用心”。

唯有“用心”，作者才能带我们回到天王雕像创作的那一刻；唯有“用心”，我们才能回到冯骥才写作此文的那一刻；唯有“用心”，我们才能回到考试做题、略显紧张的那个考场上，回到令人好奇而神往的那个初读的时刻；唯有“用心”，我们才能感受到一个个生命精神流淌的过程，才能知晓知识和体验来自何方、走往何处，才能预见它们未来运用的种种可能性。

这是再造，也是创造；这是“用心”的意义，也是“过往”的意义（“未来”存在的意义，则是让人预支一些东西，获取成长的养分）。学习，或者说欣赏，或者说创造，或者说认知，或者说享受，其实质，就是“回到过去”。

一切让人想起张丽钧的《藏在木桩中的椅子》——“被我们凡庸的眼与心怠慢了的事物上有很多很多吧？山水里藏着画意，四季里藏着诗情，有谁，愿意带着激情将这旷古的画意与诗情从混沌的背景中解救出来，让它们以一种无比美好的姿态，恒久地存活于喧闹人间！”

“解救”出的，何尝不是自己呢？

就像那个用木桩做成的椅子。它原本就是藏在木桩里了，那个大块头的木匠卡尔布，不过是花费了95秒钟的时间，将它从木桩中“找”了出来。作木匠的，真不知是成就、发现了木桩，还是成就、发现了自己。

知识技能是用来做什么的？我们为什么要学习？我们的情感和精力要交付于谁？

“人”的身份证，有两面——创造者和欣赏者。

对于创作者而言，就是将美显示；对于欣赏者而言，就是将美发现。两者看似有别，但是“创造”的本质，却是相同的；回溯过往，追寻经验的过程，却是相同的，情感的投注，知识的运用，精神的活动，却是相同的。

“我最清晰和最深刻的足迹，应是书桌下边，水泥的地面上那两个被自己的双足磨成的浅坑。我的时光只有被安顿在这里，它才不会消失。”

认识的清醒如同足迹的清晰。

“……然而我一年里把多少时光抛入尘嚣，或是支付给种种一闪即逝的虚幻的社会场景。甚至有时属于自己的时光反成了别人的恩赐。”

其实，这是人生无法释解的悖论：

如果不去“春天落英缤纷的京都小院”、“冬日小雨空蒙的雅典德尔菲遗址”，如果不见“重庆荒芜的红卫兵墓”、“津南那条神奇的蛤蜊堤”，甚至没有由会议和活动组成的人间俗务、凡俗人生，一个艺术家的创作灵感，那些“庞杂与艰辛”、“无奈与突兀”情感体验，又到何处去找寻呢？没有这些，纸上的文字真的就不褪色了吗，艺术的生命真的就能永恒吗？毕竟，真正的源头活水，还是现实的人生，而不是书本及其它。我们无法摆脱那些纠缠和应酬时，就当求得在区辩和思索中为自己的精神存在拓展一个空间。把这个空间的动态变化记下，就同样成了时光走过的印痕，成了我们存在的证据。

很多时候，自己的时光须得别人的恩赐；很多时候，自己的时光无需别人的恩赐。呵呵。

忘了？或是没忘？

你有权保持沉默么？你以为可以逃避么？

在自己的真神面前，你往何处仓皇而逃？

分明是自己的心灵，刺破了八百年，也看破了一个艺术家人生的真相。因而这“尴尬”和“狼狈”，恰恰让我们看到一个人是怎样的认真、简单和可爱！让我们无法面对的，常常是这样的“本心”，而不是现实；回到现实中，我们看到的都是希望，鼓起的总是勇气。

一番苦拼之后，等待着我们的，依然是愧怍。

冯骥才也不例外。灯亮物明，恍如更天换地。再没有谁，逼视，拷问，咄咄逼人。在这现实的世界里，“我”已经知道怎么做了——确切地。

朝闻夕死。

就像课时那位同学所说的，时间的流逝就在此刻，而因为《时光》，因为创造，因为替生命着“色”，冯骥才得以挽留了一段非凡的时光和一段特别的思绪。对于我，《为生命着“色”》，又何尝不是如此。

冯骥才的感觉读后感篇四

苦夏，带有一种淡淡的感觉，让人知道夏虽长而苦，但是却有它的蕴味和意思。一个人生活着就要学会感受生命的每分每秒带给你的冲动，保持一个平常而淡然的心境，让生活中的积极一面显得更加有力。冯骥才的这一篇文章也是我那么多年来挺喜欢的作品之一。道出了他自己心中的微妙的世界，他眼中的夏被重新定义，成为他心中独特的记忆。

苦夏，很多人的夏，都显得那么难熬，让人很疲累让人慵懒无力，但是这也正象征着人生中一个难以熬过的时期，只要保持平和之心，一切苦与难也不算什么。

真的，很多事情重另一个没试过的角度去想也许就不会太糟。

这仅仅是我的个人感悟，其中的深蕴，你自己细细体会，相信得到的更多。

冯骥才的感觉读后感篇五

前几日，我从一位朋友处借得《冯骥才散文》一书，挑灯夜读，感慨良多。以前，我只读过冯先生的《珍珠鸟》，看过改编自冯先生《神鞭》、《三寸金莲》小说的电影及连环画，却还是第一次如此详尽地领略先生在散文上的造诣。冯先生不但是当代的文学大家，且在绘画方面也是博大精深的。虽然我没有机会欣赏到先生的文人画，但在这些散文中，我却能时时刻刻感受到文中有画。先生说：“画中的线全是一种心迹，因为，唯有线条才是直抒心意的。”那么，他的文字应如同他画中的线条了，千姿百态，饱含充沛的情感。阅读先生的文章，又似乎不仅仅只有画，还有先生对音乐，对收藏，对民间文艺等诸多艺术、文化的深刻见解和描述。也许正是先生对各类艺术的糅合、融汇，才成为一代大家的吧。

有人说散文是心文，是一个人的心灵轨迹，一个人人生的真实写照。看了先生的散文就是这种感觉。有时先生娓娓而谈，童年旧事、人情世故尽在其中；有时在匆匆一瞥的懵懂青春里幽幽地惆怅；有时在那场毁灭美、扫荡真诚的运动中反思、忧虑、愤怒；而更多的是在为已逝去和正在逝去的民间文化呼唤呐喊。读着先生的文字犹如见先生其人，喜怒哀乐，跃然纸上。

既然散文就是写自己的人生，那么从先生的文字中便可窥见先生的为人处世及细腻的情感。无论是对一年四季如诗如歌地描绘，还是对身边事物细致入微地刻画，无论是在异国的艺术殿堂里流连忘返，还是对故乡的眷恋、对师长的追思、对小人物的同情，无不渗透着先生悲天悯人的博大情怀，处处留下了先生对历史精神的探究，对生命对人生的深深思索。我想先生定是一个大爱之人，爱亲人，爱友人，爱对艺术孜孜以求的民间艺人，爱所有为艺术献身的人们，爱人间一切的美。

洋洋几十万言，字字珠玑，最震撼我心的却是这样一句：“活着就是创造每一天。”这是先生的肺腑之言，也是他对人生的总结，于我更是一种鞭策和激励了。这部散文集是插图珍藏版，其中收录了有关先生的十八张弥足珍贵的照片：从不谙世事的孩童到意气勃发的少年、踌躇满志的青年再到一对伉俪相伴情深；有画写交融的生活方式，有为民间文化的奔走。照片与文章互为照应，相得益彰。先生一生的生命轨迹便与斯文斯照一起留存在我的心中了。

冯骥才的感觉读后感篇六

冯骥才

散文

读冯骥才的《花的勇气》这篇文章之后，我对人生有了新的感悟:生命中最重要的是勇敢地面对一切风风雨雨，无论你遇到什么挫折，只要有勇气，就会有希望。

回想作者初次看到的只是绿色连着绿色的维也纳，显得非常单调。“没有花的绿地是寂寞的!下次再来，非躲开四月不可!”作者为眼前看到的景色而感到失望。同行的小吕听到这番话，把他带到一片非常开阔的草地上，让他扒开草好好看看，此时作者又非常吃惊，因为他看到的是青草下面藏着密密的小花，它们纯洁、娇孝鲜亮，只比青草矮几厘米，好象只要一使劲，就会齐刷刷地冒出来。

看到这里，我已经被触动了。因为这些花儿不是为外面的风吹雨打而胆怯，而是被草压在下面。但是终有一天顽强的花儿会冲出草丛，特别引人注目。

时间过得飞快，作者马上就要离开维也纳去意大利了，但还未看到这些花儿从草丛中冒出来，此时作者又感到非常遗憾。没想到，就在作者走的那天，外面蒙蒙细雨把车窗遮得像拉了一道纱帘。隔着车窗，看不清外面，但窗外的颜色明显变了:一片绿色的维也纳此刻变得五彩缤纷，白色、黄色、紫色，在车窗上流动。作者下了车，看到了一片花的原野，这正是前几天那片千万朵花儿藏身的草地。这景色与前几天的相比，简直是改天换地。此刻作者心中感慨万千。

小小的花儿居然有如此的气魄，使作者心头怦然一震，让他明白了生命的意义是勇气。

花都有这样的勇气，何况是人呢?

苦夏,带有一种淡淡的感觉,让人知道夏虽长而苦,但是却有它的蕴味和意思.一个人生活着就要学会感受生命的每分每秒带给你的冲动,保持一个平常而淡然的心境,让生活中的积极一面显得更加有力.冯骥才的这一篇文章也是我那么多年来挺喜欢的作品之一.道出了他自己心中的微妙的世界,他眼中的夏被重新定义,成为他心中独特的记忆.

苦夏,很多人的夏,都显得那么难熬,让人很疲累让人慵懒无力,但是这也正象征着人生中一个难以熬过的时期,只要保持平和之心,一切苦与难也不算什么.

真的,很多事情重另一个没试过的角度去想也许就不会太糟.

这仅仅是我的个人感悟,其中的深蕴,你自己细细体会,相信得到的更多.

昨晚在自习教室里翻看了冯老先生的几篇文章，心里的和弦已然被拨起，久久未能平息。

记得冯老先生曾经说过，最浓烈的感情难以表达出来，最脆弱的感情只能珍藏在自己心里。那种人生感，那种凄然，那种无可奈何，正像我们无法把地上的落叶抛回树枝上去。我不知道的，你是否能够读懂!也许明了，却也无可奈何，因为爱情是一条单行道。然而纵使人生就像雨果的悲惨世界，可我们也还是要笑着渡过的。

记得冯老先生曾经说过 ，孩童有童稚的美，青年有健旺的美，你有你中年成熟的美，我有我老来冲淡自如的美。就像大自然的四季，各有各的美吗?虽是如此，可我还是特想知道，真的是到了什么季节就享受什么季节吗?如若无所偏爱，又何必去希冀呢。

是的!对于一些人，故乡只属于自己的童年。它是自己生命的巢，生命在那里诞生，一旦长大后羽毛丰满，它就远走高飞。有一些人是注定要漂泊的，我记得的很多诗人就是如此，像苏轼、杜甫。谈起诗人，也就莫名其妙地想起，郭沫若和郁达夫。于是他们那个年代有名的争论就来了，像是一阵龙卷风。两种思想巨龙似的，互相缠绕着、斗争着，闯入了我的思绪。让人觉得难受。这到底是为艺术而艺术好、还是为人生而艺术好呢?也许都好，只是风格迥异，就像大自然的四季。可是如若无所偏爱，又何必去希冀呢?就算是冯老先生，他不是也做出了一个爱好上的选择吗?人是为了听见自己的心才写作，为了看见自己的心才画画。唉!冯老。

桂林是一座美妙的城市，才短短一年多，它就几乎占据了我成长的全部。专业、兴趣、人际关系，它都给了我很大的提高空间。仿佛什么都变了，又好像什么都没变。如果这个城市再多一些淳朴，我想那将是十分完美的。所以我很是喜欢桂林的郊区，譬如雁山，好像舒畅一些也自由一些。喜欢那种纯朴，喜欢那种自由，貌似很像艺术里的理想国是吗?不知道了，只是仍然很倔强的认为，这只是一种关乎偏爱的选择。于热闹的娱乐中，于静寂的书香之中。

刚开始我们都是一群没有归宿的孩子或者说是孤魂，久而久之也就习惯了。漂泊。于是那一片新的土地便成了我们记忆中的领域。无所畏惧。桂林也好，南宁也罢。只是还记得习惯了以后，我们原来的紧紧相依便化为了漓江的烟云。它是那样的飘渺，那样的虚无，风一过便什么都没了。于是你说，你喜欢南宁的热闹，喜欢市区的喧嚣。你说，你受不了那种安静的气氛。我们的渐行渐远与情感无关，只与偏爱。

初入桂林的时候，这座小城的季节轮回刚好到了秋天。你知道吗?他们都说桂林是没有秋天的，或者是说桂林的秋意不够浓，虽然如此我还是觉 得这里的秋很深。阳光微凉似水、也如泥。比起我们的老家要好多了。只是不知道它现在是什么样子了?曾经在它怀里一起嬉戏一起奋斗的孩子正朝着不同的方向走着他们各自的人生轨迹。我也知道，当时的很多人已经渐渐地淡化出了我的世界，于是偶尔眼睛在百里之内看到竟是朦胧。有人说，那是因为你近视。也有人说，难道你不知道雁山的西边正在动土吗?灰尘染满了整个天际。还有人说，那是江南的烟雨，独属于桂林。我努力地噙住眼泪，看着那时的人一批、一批地离我而去。那一张张天真而又烂漫的笑脸，每一种黑色、黄色都疑是你。曾经的你。

至于冯老先生的一些关于文人书法和绘画的文章，本着个人鸡爪式书写的原因，不敢妄自猜测。记得丰子恺说过，能够站在艺术殿堂的门口，略为窥探一番已算不错的了。只是一种爱好的享受。且作为一种想你时候的消遣。在这个将睡未睡的时刻。

叙给我的第一首歌，假装，像是鸵鸟一样相信时间是唯一解药。视而不见，谁、傻到了这般无可救药。傻吗?像唐寅一样的疯癫吗?不是五陵豪 杰墓，无花无酒锄作田。一切仿佛都与我无关，用不着我自己去推卸。只是我也很想把那一份最脆弱 的感情珍藏在心里 ， 然后笑着渡过，带着你对我的祝福。一如冯老先生所说的。

冯骥才的感觉读后感篇七

冯骥才的

散文

读冯骥才的《花的勇气》这篇文章之后，我对人生有了新的感悟：生命中最重要的是勇敢地面对一切风风雨雨，无论你遇到什么挫折，只要有勇气，就会有希望。

回想作者初次看到的只是绿色连着绿色的维也纳，显得非常单调。“没有花的绿地是寂寞的!下次再来，非躲开四月不可!”作者为眼前看到的景色而感到失望。同行的小吕听到这番话，把他带到一片非常开阔的草地上，让他扒开草好好看看，此时作者又非常吃惊，因为他看到的是青草下面藏着密密的小花，它们纯洁、娇小、鲜亮，只比青草矮几厘米，好象只要一使劲，就会齐刷刷地冒出来。

看到这里，我已经被触动了。因为这些花儿不是为外面的风吹雨打而胆怯，而是被草压在下面。但是终有一天顽强的花儿会冲出草丛，特别引人注目。时间过得飞快，作者马上就要离开维也纳去意大利了，但还未看到这些花儿从草丛中冒出来，此时作者又感到非常遗憾。没想到，就在作者走的那天，外面蒙蒙细雨把车窗遮得像拉了一道纱帘。隔着车窗，看不清外面，但窗外的颜色明显变了：一片绿色的维也纳此刻变得五彩缤纷，白色、黄色、紫色，在车窗上流动。作者下了车，看到了一片花的原野，这正是前几天那片千万朵花儿藏身的草地。这景色与前几天的相比，简直是改天换地。此刻作者心中感慨万千。

小小的花儿居然有如此的气魄，使作者心头怦然一震，让他明白了生命的意义是勇气。

花都有这样的勇气，何况是人呢?

《时光》这篇散文是作者通过几个例子来思考人生最后一段时间的，如：拿今晚突然停电，摸黑点起蜡烛，但我有比音乐更好的伴侣——思考，来引起主题。

又拿仿佛看到的一尊木雕的北宋的天王像，那位已无影无踪的无名的雕工，虽已无影无踪但他的精神还保存了下来，最后，作者总结出：植物死了，把它的生命留在种子里;诗人离去，把他的生命留在诗句里。时光对于人，其实就是生命的过程。当生命走到终点，不一定消失得没有痕迹，有时它还会转化为另一种形态存在或再生。母与子的生命的转换，不就在延续着整个人类吗?再造生命，才是最伟大的生命奇迹。而此中，艺术家们应是最幸福的一种。惟有他们能用自己的生命去再造一个新的生命。小说家再造的是代代相传的人物;作曲家再造的是他们那个可以听到的迷人而永在的灵魂。

这篇文章写得很有和别人交谈的味道，好像我正在和作者说话!通过这篇文章，我知道了：人的时光是有限的，但一个人的精神是永远无法改变的!

前几日，我从一位朋友处借得《冯骥才散文》一书，挑灯夜读，感慨良多。以前，我只读过冯先生的《珍珠鸟》，看过改编自冯先生《神鞭》、《三寸金莲》小说的电影及连环画，却还是第一次如此详尽地领略先生在散文上的造诣。冯先生不但是当代的文学大家，且在绘画方面也是博大精深的。虽然我没有机会欣赏到先生的文人画，但在这些散文中，我却能时时刻刻感受到文中有画。先生说：“画中的线全是一种心迹，因为，唯有线条才是直抒心意的。”那么，他的文字应如同他画中的线条了，千姿百态，饱含充沛的情感。阅读先生的文章，又似乎不仅仅只有画，还有先生对音乐，对收藏，对民间文艺等诸多艺术、文化的深刻见解和描述。也许正是先生对各类艺术的糅合、融汇，才成为一代大家的吧。

有人说散文是心文，是一个人的心灵轨迹，一个人人生的真实写照。看了先生的散文就是这种感觉。有时先生娓娓而谈，童年旧事、人情世故尽在其中;有时在匆匆一瞥的懵懂青春里幽幽地惆怅;有时在那场毁灭美、扫荡真诚的运动中反思、忧虑、愤怒;而更多的是在为已逝去和正在逝去的民间文化呼唤呐喊。读着先生的文字犹如见先生其人，喜怒哀乐，跃然纸上。

既然散文就是写自己的人生，那么从先生的文字中便可窥见先生的为人处世及细腻的情感。无论是对一年四季如诗如歌地描绘，还是对身边事物细致入微地刻画，无论是在异国的艺术殿堂里流连忘返，还是对故乡的眷恋、对师长的追思、对小人物的同情，无不渗透着先生悲天悯人的博大情怀，处处留下了先生对历史精神的探究，对生命对人生的深深思索。我想先生定是一个大爱之人，爱亲人，爱友人，爱对艺术孜孜以求的民间艺人，爱所有为艺术献身的人们，爱人间一切的美。

洋洋几十万言，字字珠玑，最震撼我心的却是这样一句：“活着就是创造每一天。”这是先生的肺腑之言，也是他对人生的总结，于我更是一种鞭策和激励了。这部散文集是插图珍藏版，其中收录了有关先生的十八张弥足珍贵的照片：从不谙世事的孩童到意气勃发的少年、踌躇满志的青年再到一对伉俪相伴情深;有画写交融的生活方式，有为民间文化的奔走。照片与文章互为照应，相得益彰。先生一生的生命轨迹便与斯文斯照一起留存在我的心中了。

冯骥才的感觉读后感篇八

三百六十行，行行出状元。在冯骥才老先生的作品《俗世奇人》中讲的就是这么一个道理。
还记得我们学过的课文《刷子李》吗？里面的主人公刷子李的粉刷技术高超，他做工的时候身穿一身黑给别人刷墙，并声称要是衣服上发现有任何一个白点他的做工就不要钱。你别说，他还真是厉害，每次做工衣服上都找不出一个白点，这成就了他刷子李的赫赫威名，在当时的天津卫那是无人不知无人不晓。
于是我就心生疑问，这些人的非凡本领，是天生就拥有的吗？带着这个疑问，我继续阅读这本书。
书中自然还有其他许许多多，各行各业，本领神异的人物，像是人们耳熟能详的的泥人张，风筝魏，背头杨，绝盗，小达子等等。这些名字都是天津卫人们称呼那些在某一方面本领非凡的人所起的绰号，叫的时间长了，人们就只知道这些个绰号，反而很少人知道他们的真名，这也是本书的一大特色。本书的另外一大特色就是丰富而有趣天津卫本土方言，冯骥才老先生用朴实而风趣的天津话描写出一个个活灵活现的人物，字里行间流露着天津的独特语言魅力以及人文魅力，让我仿佛又回到了七八十年代那个热闹非凡的天津卫码头！
我一直在书中寻找着我的答案，终于，我在故事《狗不理》中找到了那个答复。
想必大伙儿都知道远近闻名的天津狗不理包子吧？大伙儿知道它的美味，却不知道它为什么要叫这样一个奇怪的名字，而书中就为我们做了解答。
狗子是运河边上卖包子的小伙，在市面上没什么人瞧得起他，他卖的包子不过一块皮包一团馅，平日里能养活一家人就不错了。狗子打小就知道肉汤的鲜美。他想到包子里如果有汤，再来一些油，那得有多美味！想到便立马付出行动，他家改良的包子一上市，便越卖越火，每天来吃包子的人比看戏的人还多。别家的包子铺看狗子抢了他们的生意，心里气不打一处来就骂他“狗不理”，想把他的包子骂“砸”了。狗子的包子本来没有名字，这一来，反倒有了名，虽是骂名，也出了名。好事不出门，坏事传千里：好名没人稀罕，骂名人人好奇，狗不理这骂名好玩好笑好说好记好传，反成了在市场扬名立万的大名了。这年总督袁世凯来天津，本地官员拜见袁大人，心想大人山珍海味天天吃，不如送两屉狗不理包子，结果袁大人吃了包子大为赞赏。过几天回京，袁大人回京，也给老佛爷慈禧带了狗不理包子，慈禧一连吃了六个，对此赞赏不已。这件事从宫内传到宫外，从京城传回天津，从此狗不理名扬四海，直贯当今。
读罢，我终明白，原来“奇人”们的本领并不是与生俱来的，而是凭借这他们自身的聪明才智，善于创新的精神，以及为理想始终砥砺前行的意志才成就了他们举世无双的本领和名满四海的名声。这让我想起了习近平主席讲的话：要培养具有创新能力的综合型人才。这是习近平主席对当代中国青年提出的要求，真所谓创新是引领发展的第一动力，创新精神正是我们这一代的青年所要具备的基本素质修养。历史上多少伟大的人物，正因为勇于创新，才在人类的历史上留下了不可磨灭的贡献，推动了时代的变迁与进步。少年强则国强，作为正在崛起的新中国，我们的历史责任任重而道远。就让我们把自己的理想与新中国的未来紧紧联系在一起，培养自己的社会责任感与历史使命感，努力学习科学文化知识，时刻准备着未来为新中国的建设添砖增瓦吧！

冯骥才的感觉读后感篇九

今天，我又读了《小王子》的后几部分，写了一篇读后感。

小王子和他的花闹矛盾，于是小王子开始了他的旅行。他分别去了3255年。、326、327、328、329、330这些小行星。这些行星上的每个人都喜欢虚荣和骄傲，所以小王子不喜欢。他只喜欢第五颗行星上的那个人，但是那颗行星太小了，不能容忍两个人，所以他不得不离开。

通过对小王子秘密生活经历的逐步探索，我了解到世界上隐藏着各种各样的`丑陋，也意识到追求真诚友谊和广泛感情的理想境界。

冯骥才的感觉读后感篇十

寒假里，我看了一本书叫《俗世奇人》，又看了电视节目《中国达人秀》，感觉书中的俗世奇人就是当今中国的达人。他们都是一些平凡的普通人，靠着自己坚持不懈的意志和毅力，练成了一个个绝技，比如书中的刷子李、苏七块、泥人张等。

我最佩服的是刷子李，他有个绝活，刷浆时必穿一身黑衣，一天活干下来，衣服上居然没沾一点白色，真的让人匪夷所思。刷子李新收的徒弟曹小三一开始半信半疑，头一次跟随师傅出去干活，客户要求刷四面墙。站在地上，只见师傅的手臂有节奏地摆来摆去，如同伴着鼓声，和着琴音，他刷过的墙壁像一道雪白的屏障。当刷子李刷完最后一面墙，曹小三发现师傅的衣服确实如民间传说的没有一个芝麻大的白点，他佩服得五体投地，决心跟着师傅练成这个绝技。

可是有一回，干完活后，曹小三发现师傅的裤子上有一个黄豆大小的白点，他顿时感叹千里马也有失蹄的时候。但细心的刷子李捏着裤子轻轻往上一提，再一松手，曹小三终于明白，原来是师傅抽烟时不小心烧了一个洞，里边的衬裤露出来像是用白浆沾上去的一样。

以刷子李为代表的一些中国达人的绝技不是天生就有的，是他们平时经过千锤百炼才练成的。所谓台上一分钟，台下十年功。是他们的永不放弃和持之以恒才有了对一门技术的熟能生巧。想想我做任何一件事都是只求速度不求精通，读了这本书后，我决心做一个生活的有心人，如果遇到自己喜欢做的事，就要努力把它学精、学透，做一个成功的人。

冯骥才的感觉读后感篇十一

《俗世奇人》这本书讲的是在平凡的世间生活着各式各样的、独一无二的的本领的人，在当时那算得上是赫赫有名。

他们每人只要有独一无二的绝技或者是另有绝活的，那就一定有绰号，比如说：像刷子李、刻砖刘、泥人张、风筝魏、机器王、苏金散等等。津门人好把这种人的`性，和他拿手擅长的行当连在一起称呼。时间一长，名字不知道，倒知道一个响当当的绰号。

在刚看这本书的第一章《苏七块》时，我就一直在想：难道这本书里的这些人都有自己先天的能力?最让我感动的是：刷子李和苏金散，刷子李他刷完之后就绝不会有一个白颜色的小点;苏金散凭着他精湛的医技赢得了民众的尊敬。读完了这本《俗世奇人》我才知道这是怎么一回事原来我们一个个生下来并不是天才，而是靠后天付出百分之九十九的努力，和百分之一的汗水。

这不正体现出我可爱而又宽松的生活中的一个例子吗?在我刚开始学习舞蹈平转的时候我练了不到五分钟，我就不耐烦了，我觉得肯定练不好了，妈妈并没有逼着我练，而是在在网上查了一个有关平转的杂技表演拉出来给我看有句俗话说的好：台上一分钟，台下十年功。我想：她们居然能在舞台上表演杂技而且还是我连不好的平转。于是我信心十足的开始练平转，一遍练不好，练第二遍;第二遍练不好，练第三遍;三遍练不好练第四遍。我练了十遍终于练成了平转。

让我们在赛道上赛跑，即使摔倒了，不要气馁也不要懈怠，爬起来继续跑。

冯骥才的感觉读后感篇十二

昨晚在自习教室里翻看了冯老先生的几篇文章，心里的和弦已然被拨起，久久未能平息。

记得冯老先生曾经说过，最浓烈的感情难以表达出来，最脆弱的感情只能珍藏在自己心里。那种人生感，那种凄然，那种无可奈何，正像我们无法把地上的落叶抛回树枝上去。我不知道的，你是否能够读懂！也许明了，却也无可奈何，因为爱情是一条单行道。然而纵使人生就像雨果的悲惨世界，可我们也还是要笑着渡过的。

记得冯老先生曾经说过，孩童有童稚的美，青年有健旺的美，你有你中年成熟的美，我有我老来冲淡自如的美。就像大自然的四季，各有各的美吗？虽是如此，可我还是特想知道，真的是到了什么季节就享受什么季节吗？如若无所偏爱，又何必去希冀呢。

是的！对于一些人，故乡只属于自己的童年。它是自己生命的巢，生命在那里诞生，一旦长大后羽毛丰满，它就远走高飞。有一些人是注定要漂泊的，我记得的很多诗人就是如此，像苏轼、杜甫。谈起诗人，也就莫名其妙地想起，郭沫若和郁达夫。于是他们那个年代有名的争论就来了，像是一阵龙卷风。两种思想巨龙似的，互相缠绕着、斗争着，闯入了我的思绪。让人觉得难受。这到底是为艺术而艺术好、还是为人生而艺术好呢？也许都好，只是风格迥异，就像大自然的四季。可是如若无所偏爱，又何必去希冀呢？就算是冯老先生，他不是也做出了一个爱好上的选择吗？人是为了听见自己的心才写作，为了看见自己的心才画画。唉！冯老。

桂林是一座美妙的城市，才短短一年多，它就几乎占据了我成长的全部。专业、兴趣、人际关系，它都给了我很大的提高空间。仿佛什么都变了，又好像什么都没变。如果这个城市再多一些淳朴，我想那将是十分完美的。所以我很是喜欢桂林的郊区，譬如雁山，好像舒畅一些也自由一些。喜欢那种纯朴，喜欢那种自由，貌似很像艺术里的`理想国是吗？不知道了，只是仍然很倔强的认为，这只是一种关乎偏爱的选择。于热闹的娱乐中，于静寂的书香之中。

刚开始我们都是一群没有归宿的孩子或者说是孤魂，久而久之也就习惯了。漂泊。于是那一片新的土地便成了我们记忆中的领域。无所畏惧。桂林也好，南宁也罢。只是还记得习惯了以后，我们原来的紧紧相依便化为了漓江的烟云。它是那样的飘渺，那样的虚无，风一过便什么都没了。于是你说，你喜欢南宁的热闹，喜欢市区的喧嚣。你说，你受不了那种安静的气氛。我们的渐行渐远与情感无关，只与偏爱。

初入桂林的时候，这座小城的季节轮回刚好到了秋天。你知道吗？他们都说桂林是没有秋天的，或者是说桂林的秋意不够浓，虽然如此我还是觉得这里的秋很深。阳光微凉似水、也如泥。比起我们的老家要好多了。只是不知道它现在是什么样子了？曾经在它怀里一起嬉戏一起奋斗的孩子正朝着不同的方向走着他们各自的人生轨迹。我也知道，当时的很多人已经渐渐地淡化出了我的世界，于是偶尔眼睛在百里之内看到竟是朦胧。有人说，那是因为你近视。也有人说，难道你不知道雁山的西边正在动土吗？灰尘染满了整个天际。还有人说，那是江南的烟雨，独属于桂林。我努力地噙住眼泪，看着那时的人一批、一批地离我而去。那一张张天真而又烂漫的笑脸，每一种黑色、黄色都疑是你。曾经的你。

至于冯老先生的一些关于文人书法和绘画的文章，本着个人鸡爪式书写的原因，不敢妄自猜测。记得丰子恺说过，能够站在艺术殿堂的门口，略为窥探一番已算不错的了。只是一种爱好的享受。且作为一种想你时候的消遣。在这个将睡未睡的时刻。

叙给我的第一首歌，假装，像是鸵鸟一样相信时间是唯一解药。视而不见，谁、傻到了这般无可救药。傻吗？像唐寅一样的疯癫吗？不是五陵豪杰墓，无花无酒锄作田。一切仿佛都与我无关，用不着我自己去推卸。只是我也很想把那一份最脆弱的感情珍藏在心里，然后笑着渡过，带着你对我的祝福。一如冯老先生所说的。

冯骥才的感觉读后感篇十三

鸟类是我们的好朋友，难道我们不应该保护它们吗？今天是星期天，我准备去书店买书，可在路上我看见有一群人围在一棵树下，我也跑了过去，只见一个中年男人正在卖麻雀，我心想：“这些人怎么可以卖麻雀呢？一只麻雀一年能吃多少害虫呀！”我当时非常想把它们给买下来，可是这些钱是我要买书的，怎么办呢？这是一个大哥哥站出来说：“请你快把它们放了吧，麻雀可是益虫呀！”小贩哼一声：“别给我讲大道理，你买不买呀，不买就给我滚。”小贩的心已经被金钱吞没了。大哥哥从口袋里掏出20元，说：“我给你20元，把你的麻雀卖给我，行了吧！”小贩真是见钱眼开，连忙说：“好好好！”大哥哥买下麻雀后，把它们放飞了，大家看见了都称赞大哥哥，说他是爱护鸟类的卫士，大家都为大哥鼓掌。

小鸟是我们的好朋友，也是我们的好帮手。不仅鸟类是我们的好朋友，所有的动物都是我们的朋友。我们一定要珍惜爱护动物。

4.冯骥才散文《珍珠鸟》读后感

冯骥才的感觉读后感篇十四

《俗世奇人》中的人物，不奇传不成。一奇就演出各种匪夷所思的事情，最让我惊讶不已的是一个名叫刘道远的人。

这个故事名叫《刘道元活出殡》，你们一定对这个名字很疑惑吧!下面就由我来为你解说。

作者以独特的角度淋漓尽致的刻画出一个个性格鲜明的人物，用通俗的语言讲述了这个俗世奇人刘道元。本文通过他的心理、神态、语言、动作读出了一个性格鲜明的人物，同时，又明白了许多深刻的道理。

刘道元是一个文混混儿，买卖家打官司，谁使刘道元的状子谁准赢，买卖家的命运全部掌握在他的手里。

一天，刘道元有一个古灵精怪的想法，他准备活出殡，他想看看人们是怎样对待他的。他的两个徒弟中的金三帮他想出一个办法，让刘道元藏在后院里，吃喝一切，两个徒弟每天来伺候，等到出殡那一天，让刘道元往棺材里一钻。

七天出殡，在这七天中，那些给他打赢官司的大掌柜一个都没有来，倒是一群没名没姓的人都来看热闹了。

出殡的日子终于到了，两个徒弟说哭就哭，好塞死了亲爹，可走到半路，被武混混儿拦住了。喊着要刘道元那只判官笔。刘道元听了，终于明白了人死了是这么回事。他轰的一声站了起来，把临街的人全吓跑了，可刘道元呢?他站在棺材上大笑不绝。

从这个故事中，我明白了一个道理：人世间的世态炎凉，真心地对待别人，才能换来别人的真诚。

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冯骥才的感觉读后感篇十五

书中最让我印象深刻的是“泥人张”的`故事。虽之前听老师大概讲过这个故事，但读起来却别有一番风味。

“可是手艺人除外，手艺人靠手吃饭，求谁？怵谁？故此，泥人张只管饮酒，吃菜，西瞧东看，全然没有把海张五当个人物。”瞧，多么神气的手艺人！天津的手艺人，都是一手绝活，仅需口饭，没有过多的贪婪，并不需要趋炎附势，所以泥人张在海张五面前，还能如此气定神闲，悠然自乐。

而海张五偏偏还拿泥人张找乐子。众人在赞赏泥人张时，海张五却说：“在哪儿捏？在袖子里捏？在裤裆里捏吧！”如此，便惹怒了泥人张。这不？立马，泥人张便捏出一个袖珍型的“海张五”。这样，便是叫所有人都证实了泥人张的手艺。

这还不算完，隔日，北门外估衣街便有了“贱卖海张五”。

天津的奇人，各自为生，不求人只求己，靠手艺吃饭，凭着一门独特的技艺而独立于俗世。仅是这份安然的姿态，便叫每个人都不得不称一声：“好一个俗世奇人！”

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