学习是人类进步的源泉，而总结是提升学习效果和思考能力的重要途径。在总结中，我们可以适当地引用一些权威的研究和观点，增加总结的可信度和说服力。总结是在一段时间内对学习和工作生活等表现加以总结和概括的一种书面材料，它可以促使我们思考，我想我们需要写一份总结了吧。那么我们该如何写一篇较为完美的总结呢？以下是小编为大家收集的总结范文，仅供参考，大家一起来看看吧。
素描肖像心得篇一
素描肖像写生是绘画中最基础也是最重要的部分之一。我在学习素描肖像写生时，深深感受到了它的魅力和挑战。通过掌握素描肖像写生的技巧和经验，不仅提高了我的绘画水平，也让我更深入地理解了人物的形态和表情。在这篇文章中，我将分享我的心得体会。
第二段：细致观察是关键
在进行素描肖像写生时，细致观察是非常关键的。我们需要仔细观察被描绘人物的五官、肌肉线条和细节，以便准确地再现他们的形象。我发现，用眼睛去看并不足够，还需要用心去感知。通过观察，我能够更好地理解面部的结构和特征，从而更准确地描绘出人物的外貌和表情。
第三段：平衡准确性与艺术性
在素描肖像写生中，准确再现人物的形象是至关重要的，但同时也要注重艺术性。我曾试图完全拘泥于细节和比例的准确性，结果画出来的肖像看上去缺乏生气和魅力。后来，我意识到在追求准确性的同时，也要注重表达人物的个性和情感。通过运用光影与明暗的技巧，适当夸张细节，我能够更好地展现人物的特点和思想。
第四段：反复练习提高技巧
素描肖像写生是一个不断提高的过程。只有通过反复练习，我们才能更好地掌握技巧和理解自己的不足。我经常选择不同时间段的肖像模特进行练习，有时是亲友，有时是陌生人，这样我能够更好地适应不同的面部特征和表情。同时，我会找一些素描大师的作品进行学习，从中汲取经验和灵感。只有不断练习，才能够逐渐提高自己的素描水平。
第五段：肖像写生的魅力和意义
通过素描肖像写生，我深深感受到了艺术的魅力和肖像画所带来的情感共鸣。每一次完成一张肖像作品，都给我带来了无比的成就感和满足感。通过描绘人物的面部表情和肌肉线条，我能够更加深入地触摸到人物的内心世界。肖像写生不仅让我提高了自己的绘画技巧，也让我更加敏锐地观察和理解人性。作为一种艺术形式，肖像写生能够让人们更好地展现自己的个性和情感，并且与观者产生共鸣和沟通。
总结：
通过素描肖像写生，我不仅提高了自己的绘画水平，还更加深入地理解了人物的形态和表情。细致观察、平衡准确性与艺术性、反复练习是提高素描肖像写生技巧的关键。肖像写生的魅力和意义在于能够让我们更好地表达自己的个性和情感，并且与观者产生共鸣和沟通。通过不断努力和实践，我相信我在素描肖像写生上的成长和进步还将持续下去。
素描肖像心得篇二
明清时期是中国绘画史上的一个重要时期，肖像画在这个时期得到了广泛的发展和运用。通过欣赏明清肖像画作，我深深地感受到了这一时期的艺术特点和价值，同时也对明清时期社会文化产生了更深入的理解。在此，我将结合个人感受，分五个方面进行阐述。
首先，明清肖像画展现了当时社会阶级结构的特点。在明清时期，社会阶级的分化日益明显，官僚贵族阶层和商业资本阶层在中国社会中占据主导地位。这一时期的肖像画多以官僚贵族和商人精英为对象，充分展现了他们的社会地位和经济实力。比如，《鳧貴夫人像》中的贵妇人雍容华贵，象征着权贵阶层的地位和优雅；而《商人林士容像》则通过绘画手法突出了商人的财富和成就感。这些肖像画既反映了时代中社会阶级的差异，又彰显了当时社会对贵族和商人的崇尚和追逐。
其次，明清肖像画描绘了时代中人们的审美趣味和时尚风貌。随着明清时期社会变革和文化交流的加强，中国文人开始关注西方艺术和时尚潮流，这也影响了当时的肖像画风格和构图。不同于以往的传统肖像画，明清时期的肖像画更加注重个人形象的展现和细节描绘。画家们通过衣着、饰品、发型等方面的画面呈现，突出了被绘者的时尚品味和审美眼光。例如，《英淑辈赋图像》中，女子的宽松长袍和精致头饰彰显了当时女性的优雅；而《顾曲周像》则通过绘画技巧展现了男士的典雅风貌。这些肖像画不仅以客观的方式记录了时代的审美趣味，也激发了当时社会对时尚和美的追求。
再次，明清肖像画展现了人物内心情感和思想特征。中国传统的肖像画往往注重人物外貌的表现，较少突出人物内心世界。然而，明清时期的肖像画在继承传统的同时，也引入了西方人物心理描写的方法，丰富了画面的内涵。画家们通过人物的眼神、微笑、手势等细节去表现人物的心理情感和思想特征。例如，《雍正帝马揆像》中的皇帝微笑着凝视，表达了他的聪明睿智；而《标杆图》中的举杆者则展现了他的坚定和自信。这些肖像画通过绘画手法和形象塑造，使观者能更多地了解当时人物的内心世界，产生共鸣和感悟。
第四，明清肖像画展示了中国画家的艺术创新和实践能力。明清时期的肖像画不再局限于传统的线条和色彩，而更注重观察和研究被绘者的面部特征和肢体动态。画家们通过注重细节和用光等技巧，使肖像画更加生动逼真。例如，《阮德道像轴》中，画家通过细腻的表达和柔和的色彩，表现了被绘者的面部纹理和表情细微之处，增强了画面的立体感和细腻程度。这种艺术创新和实践能力的展示，丰富了中国画家的创作技巧，并且在一定程度上使中国绘画跟上了时代的步伐。
最后，明清肖像画反映了当时社会的道德伦理观念和价值取向。明清时期的中国社会重视伦理道德和人修身齐家治国平天下的理念，这种理念也体现在肖像画上。画家们通过肖像画传达着对人物品质的追求和赞美。例如，《朱贵人像轴》中，画家通过淡雅的色彩和姿态舒展的人物形象，传达出对朱贵人高贵优雅品德的赞美。这样的肖像画不仅展现了当时社会对道德伦理的追求，也激发了观者内心上对美好品质的向往。
总之，明清肖像画以其独特的艺术风格和内涵，展现出了社会阶级差异、审美趣味、人物内心情感、艺术创新和道德伦理观念等方面的特点。通过对这些肖像画的品味与研究，我不仅进一步了解了当时的社会风貌和文化背景，也对明清时期的肖像画更加深入地理解和欣赏。同时，这也使我体会到艺术作品是时代变迁和历史发展的重要见证，需要我们以开放的眼界和审美情操去品味和体验。
素描肖像心得篇三
素描是绘画中最基础、最关键的技法之一，而素描肖像更是具有挑战性的艺术形式。通过对人物形态的把握、面部特征的描绘，以及灯光和阴影的处理，可以表现出每个人独特的特征和情感。在经过一段时间的学习和实践后，我对素描肖像有了一些心得体会。
首先，对人物形态的准确把握至关重要。在进行素描肖像时，必须对人物的比例和结构有准确的理解。尤其是面部的轮廓线和部分特征的位置、大小关系，这些都是构成一个成功的肖像作品的基础。在学习过程中，我意识到观察和把握人物形态的重要性，因此我会倾听老师的建议，参考大师们的作品，并不断练习。
其次，面部特征的描绘是塑造人物形象的关键。在进行素描肖像时，通过画出眼睛、鼻子、嘴巴等面部特征，可以表现出模特的个性和情感。这就需要我们仔细观察和描绘面部的轮廓线、皱纹以及阴影。我发现，通过掌握不同的素描技法，如笔触的变化、线条的运用，可以更好地表达人物面部的特征和细节。
第三，灯光和阴影的处理对于营造画面的氛围至关重要。通过合理运用光线的变化和阴影的重影，可以增强素描肖像的立体感和细腻度。在素描肖像中，选择合适的灯光角度和强度，以及刻画阴影的密度和过渡，可以在平面画面上创造出立体感和深度感。我发现，在处理灯光和阴影时，观察真实物体的光影变化十分重要。通过在室内外寻找合适的光照条件，并在纸上试验不同灰度的素描，我逐渐掌握了灯光和阴影的处理技巧。
第四，学习和借鉴大师的作品对于提高素描肖像水平十分重要。众多的大师作品中，有很多值得我们学习的地方。通过模仿和借鉴大师们的构图、线条运用、阴影处理等技巧，我们能够更好地理解素描肖像的要领。从中，我们可以学到不同的表现方式和创作观点，从而拓宽自己的艺术视野。
最后，实践是提高素描肖像水平的关键。只有不断地实践和尝试，才能在素描肖像中逐渐提高自己的技巧和风格。实践过程中，我会自己找寻素描肖像的题材，或是模仿大师的作品进行练习。每个作品都是对自己技术的一次锻炼和提升。此外，参加素描肖像培训班或与其他素描爱好者一起交流，也是我提高的重要途径。
通过对素描肖像的学习和实践，我深刻体会到了艺术的魅力和挑战。素描肖像是一门需要坚持和热爱的艺术形式。通过不断学习和实践，我相信我会在素描肖像领域中取得更大的进步。将来，我希望能够通过素描肖像表达自己的情感和观点，创作出更多有意义且具有个人风格的作品。
素描肖像心得篇四
油画肖像作为一种传统艺术形式，流传至今已有数百年历史。无论是于古代还是现代，人们对油画肖像有着不同的理解和审美标准。在我对油画肖像的学习和实践过程中，我发现油画肖像有其自身的艺术魅力，它能够通过画家的技术表现面容之外的深层内涵，使我们对被画者有更深刻的了解。
第一段：油画肖像的起源与发展
油画肖像是一种富有历史渊源的艺术形式。15世纪初，随着欧洲文艺复兴的兴起，大量富有个性和人格魅力的肖像画面应运而生。在历代艺术大师的探索中，人物形象的完美还原和表现成为油画肖像的核心，绘画技法也得到不断的革新。同时，油画肖像也成为人类社会中展示权利、身份、财富等诸多方面的重要表现形式。
第二段：技法与理论分析
在油画肖像的创作过程中，绘画技法是最为重要的。一幅成功的油画肖像需要精湛的绘画技巧和静心的思考。从创作理念到细节处理，每个步骤都需要画家小心翼翼地掌握。整体色调的控制、面部的肌肉纹理以及影调的处理等等都需要艺术家仔细进行，言之凿凿，才能表现出被画者的真实形态。
第三段：肖像画面意义的探讨
油画肖像的艺术魅力在于其抓住画面中的大量元素，使我们能够通过肖像画面来了解被画者的内心。每个个体都有其自身的故事和情感，这些情感可以通过肖像画反映出来。肖像画的细节处理、眼神表现等能够使画中人物动感十足，给人以思考、深刻的印象。艺术家的掌握和表现，使肖像画作品成为一种抽象的精神符号，产生强烈的艺术感染力和内涵意义。
第四段：肖像画在当代艺术中的地位
当代艺术中，油画肖像依然占据重要的地位。随着社会的进步和人们审美观的不断变革，油画肖像的创作也更加多元化。当代艺术家，不再局限于传统的肖像画创作，通过技术手段的多样化和创意的多元化，打破传统肖像画的桎梏，呈现出更具现实感和表现力的作品。许多画家通过肖像画的形式，表现出当代人的情感状态，对社会现实问题的诉求，以及文化品位的个性化表达。
第五段：总结与收获
在学习和实践油画肖像的过程中，我认识到肖像画的精妙之处：它不仅是展示被画者面容的一种方式，更是通过艺术家对画面的掌握和表现，传递人物的内涵，呈现画家对现实社会的思考和见解。油画肖像在传统艺术和现代艺术中都有其地位，它不仅是一种审美文化的载体，更是人类文明的代表。
素描肖像心得篇五
近期我参加了一次素描肖像课程的学习，通过这段时间的学习与实践，我对素描肖像有了更深入的理解和体会。在这里，我想分享一下我对素描肖像的心得体会。
首先，素描肖像是一种极富挑战性的绘画形式。人脸是一个极其复杂而细致的主题，要将其准确地转化为纸上的画作，无疑需要对人物的各个部位进行研究和观察。眼睛、鼻子、嘴巴等部位都需要我们仔细观察其形状、位置和比例关系，然后用铅笔或炭棒来表现出来。这对我们的观察力和绘画技巧都提出了很高的要求。每个人的面部特征各不相同，所以每次绘画的挑战也是不同的，需要我们不断去接受挑战并寻找突破的方法。
其次，素描肖像是一种表现力强烈的艺术形式。通过素描肖像，我们可以用简洁的线条和明暗的对比来表现出人物的性格、特征和情感。合理运用阴影和光影的变化，可以使画面更加立体、生动，增强观者的享受和共鸣。一个成功的素描肖像作品不仅要准确地表现出人物的外貌特征，更要通过绘画技巧和表现手法来传递出感觉和情感，引起观者的共鸣。
另外，素描肖像的过程充满了细腻与耐心。在这个过程中，我们需要耐心地观察细节，细细描摹每一条线条，力求将每个部位的形状和特征都准确地表现出来。有时候，绘画并不是一蹴而就的，可能需要不停地尝试和修改，直到达到满意的效果。这一过程对我们的耐心和毅力提出了要求，但也带给了我们耐心与细致的培养。
此外，通过素描肖像的练习，我们还能够更好地了解自己的艺术风格和表现方式。每个人的绘画都有其独特的风格和表现方式，而素描肖像正是一种展现个人风格的良好方式。在素描肖像的过程中，我们可以不断尝试不同的绘画技法和风格，逐渐找到适合自己的方式和风格。这也为我们日后的艺术创作提供了宝贵的经验和启示。
综上所述，素描肖像是一种既挑战性又充满表现力的艺术形式。通过素描肖像的实践，我们可以提高观察力和绘画技巧，从而更好地表现出人物的特征和情感。在这个过程中，我们也需要耐心和细心，不断地寻找突破和改进的方法。最重要的是，素描肖像还能够帮助我们更好地了解自己的艺术风格和表现方式。通过不断地练习与探索，我们可以逐步发展出独特的艺术风格，为自己的艺术创作打下坚实的基础。
素描肖像心得篇六
第一段：导语（150字）
素描肖像是一种将人物形象通过线条和阴影的勾勒展现出来的技艺。近期，我参加了一次绘画培训课程，学习了素描肖像的基础知识和技巧。通过这次学习，我深刻体会到素描肖像的魅力和艺术价值，也收获了很多启示和感悟。
第二段：技艺学习与实践（250字）
在课程中，我首先学习了素描肖像的基本构图技术，如头部的比例关系、脸部的基本轮廓和五官的位置等。然后，老师带领我们逐步了解了如何在纸上运用铅笔和炭笔进行线条的勾勒，表现出人物肖像的形象特征。在实践中，我深刻体会到要捕捉到人物的神态和特征，需要细致入微地观察和把握。通过不断的尝试和实践，我的素描肖像技巧逐渐提升，能够更好地表达出人物的形象和情感。
第三段：审美观察与感悟（300字）
素描肖像的过程不仅是技术的展示，更是艺术家对人物形象的审美观察和表达。我发现，每个人的面部特征都独一无二，每一个神态都蕴含着独特的情感和故事。通过素描肖像的实践，我潜心观察每一个面孔，学会用画笔去表达和捕捉其中的细节和情感。这种审美观察带给我深刻的感悟，让我对人物的内在世界有了更加深刻的理解。同时，我也意识到，每个人物形象都是一个独特的艺术创作，通过我的手笔去描绘，既是对人物的尊重，也是对艺术的表达。
第四段：艺术创新与实践（300字）
除了学习素描肖像的基本技法，我也开始尝试在作品中添加更多的创新元素和风格。创新不仅可以增加作品的艺术价值，还可以展现出我的个性与思考。我开始尝试用不同的线条风格来勾勒轮廓，用不同的明暗变化来刻画人物的光影效果。我发现，通过创新的尝试，我的作品不再局限于传统的观念和技法，更能展现出我的独特风格和创造力。
第五段：心灵沟通与成长（200字）
通过素描肖像的学习和实践，我不仅提高了自己的艺术技巧，也获得了与他人心灵沟通的能力。在我的作品中，我试图通过线条和阴影去表达人物的情感和内心世界，与观者进行心灵的交流。我发现，有时候用细致入微的画笔能够传达出比语言更加真实和深刻的情感。通过与他人的交流与探讨，我也不断提高自己的艺术水平和悟性，不断探索与创新。
总结：（100字）
素描肖像的学习和实践让我深刻体会到艺术的魅力和价值。通过观察人物的特征和表情，用线条和阴影去表达情感与思维，我更加了解了自己和他人的内心世界。通过创新和不断实践，我的素描肖像技术逐渐提高，表达效果也更加出色。我相信，素描肖像将继续成为我艺术探索和成长的绵延之路。
素描肖像心得篇七
第一段引子（100字）
素描肖像写生是绘画中一种重要的练习方法，通过观察和描绘模特的面部特征，可以提升绘画技巧和表现能力。我曾经参加过一次素描肖像写生课程，以下是我对这次经历的一些心得体会。
第二段关于技巧与观察（300字）
在学习素描肖像写生时，我意识到观察的重要性。一个成功的肖像画必须真实地表现出模特的特征和气质。为了做到这一点，我学会了仔细观察起模特的面部轮廓、表情和细微变化。此外，我还学会了使用不同的铅笔硬度来表达光影和细节，以及采用交叉刻画法来刻画出面部肌肉和纹理。这些技巧的学习，使我的素描肖像画更加细腻和逼真。
第三段关于表达与感受（300字）
素描肖像写生不仅仅是一种技术层面的练习，更是一种表达和感受的方式。通过描绘模特的面部，我可以感受到他们的情感和内心世界。每一道沟壑和每一丝表情都可以传达出模特的经历和感受。同时，写生过程中的亲密接触也让我更加了解模特的个性和特点，使我能够更好地表达出他们的独特之处。因此，素描肖像写生不仅是一种技巧的培训，更是一种感受和表达的方式。
第四段关于耐心与坚持（300字）
素描肖像写生需要耐心和坚持。绘画一个完美的肖像画需要花费大量的时间和精力，而且不同模特之间的细微差别需要不断地观察和描绘。绘画过程中可能会遇到困难和挫折，但只有坚持下去，才能获得更好的成果。通过坚持练习，我发现我的眼力和手法都有了巨大的提升，绘画技巧变得更加熟练和自信。
第五段总结（200字）
通过素描肖像写生的学习，我不仅提高了自己的绘画技巧，更获得了表达和感受的能力。观察、耐心和坚持是取得进步的关键，通过不断练习和修正，我逐渐掌握了绘画真实面部特征的技巧，也发现了写生过程中的乐趣和意义。绘画不仅是一种技巧，更是一种情感的传达和人与人之间的交流方式。我希望在以后的绘画生涯中能够继续坚持素描肖像写生的练习，并通过自己的作品与他人分享我的感受和表达。
素描肖像心得篇八
肖像写生是绘画领域中非常经典的技术手段，其通过直接记录被绘者效果出具艺术价值的行为。作为一名热爱绘画艺术的学生，我很喜欢这种绘画方法，并在长期的练习中积累了一些经验与心得。本文就是分享这些心得的体会，希望能有助于像我这样的绘画爱好者。
第一段
在进行肖像写生的时候，最重要的一点便是对被绘者的面部特征进行合理的观察与分析。因为面部特征是每个人独有的，并且处于不断变化的状态中，因此对其进行准确的记录是非常关键的。而要做到这一点，则需要我们善于捕捉被绘者的表情、眼神、肌肉拉伸度等细节，以此来全面还原其真实特征。同时，在绘画中，临摹模型时需尽量保持其“生动感”与“立体感”，如此绘制出来的肖像才能更具艺术价值。
第二段
除了对被绘者特征的观察与还原外，对绘画材料的选择和使用同样很重要。在肖像写生中应尽量选用与绘画效果相匹配的画笔和颜料，并注意画面的色调与光影。同时，由于肖像一般都是在短时间内完成的，因此绘画速度也是一项很关键的技能。在练习过程中，可以不断尝试不同的绘画速度和手法，以此找到最适合自己的方式。
第三段
为了达到良好的肖像效果，在写生的一开始便要养成认真细致的审美观念和绘画习惯。比如，可以先用一只铅笔初步作出简单的草稿和轮廓，然后再在此基础上逐步加深、加宽、增大相关细节。同时，在实际的练习过程中应该尽量多画，多比较，多反思，以此提高绘画技巧。
第四段
在进行肖像写生时，除了基本的绘画技巧外，心理状态也非常重要。因为这种写生方式的难度较大，可能会让人产生紧张感和焦虑感。因此，在写生前应先放松心态，调整好自己的情绪。以我的经验来看，可以通过听轻松、舒缓的音乐、深呼吸、放松肌肉等方式缓解紧张感，保持良好的心态。
第五段
肖像写生是一项需要长时间积淀和不断探究的绘画技能。我们需要在不断的实践中提升自己的技巧、加深对被绘者特征的理解，并积极学习新的绘画技巧。同时，在写生的过程中，也能发现许多自己熟知的人的特征与细节之处会有更加深刻的认知体会。在未来的实践中，我也会一直坚持肖像写生的练习，尝试创造更多具有艺术性的作品。
结尾
肖像写生是一项非常复杂而具有挑战性的绘画技能，需要多年的实践和探究。在本文中，我也分享了自己在进行肖像写生时的一些心得体会，希望能为同样热爱绘画的人们提供一些指导与启发。我相信，在不断的实践和努力中，我们也能够创作出具有自己风格和艺术性的肖像作品。
素描肖像心得篇九
肖像画是一种具有较高技术要求的绘画形式，通过精细描绘人物的面部特征和神态，展现出人物的个性和情感。作为一位业余画家，我最近尝试了一下肖像画的创作，并且从中收获了一些心得和体会。在这篇文章中，我将分享我与肖像画的一段心路历程。
首先，心态非常重要。在画肖像时，一定要保持平静的心态和良好的注意力集中力。人物的面部特征非常复杂，我们需要仔细观察和捕捉每一处细微之处。有时候，一小部分的偏差就会导致整个肖像的失真。所以，我在画肖像时会选择一个安静的环境，确保自己能够专心致志地投入到画作中。
其次，对比度和层次感是画肖像时需要格外注意的要素。肖像画需要展现出光影的变化和面部的立体感。这意味着我们需要透过色块和线条来表达人物的轮廓和细节。在我尝试过程中，我尤其关注的是光线的运用。通过合理地运用高光和阴影，我成功地塑造出了来自人物面部的细腻纹理和立体效果。
此外，肖像画还需要有一定的审美意识和艺术感觉。一个成功的肖像画不仅仅是对人物面部特征的准确呈现，更重要的是能够准确捕捉到人物的气质和情感。通过对人物的表情和眼神的描绘，我们可以传达出人物的内心世界和情感变化。在我画肖像时，我会注重观察和捕捉人物的表情和眼神，尽力在画作中表现人物的个性和情感。
另外，细节的处理也十分关键。人物的面部特征和纹理是肖像画的重点，我们需要尽可能地还原出细小而微妙的细节。我常常使用放大镜来观察和画细节，比如各种褶皱、毛发和皮肤的细腻纹理等等。通过仔细观察和描绘细节，我能够更加准确地还原出人物的面貌和特征。
最后，肖像画的创作需要耐心和坚持。作为一名自学者，我清楚地意识到，肖像画的技巧和细致精确的要求是需要长时间的实践和积累才能够熟练掌握的。每一幅画作的过程都是一次与自己的耐心和毅力的对抗。尽管我在创作过程中会遇到许多困难和挫折，但我相信只要不断努力，就能够取得进步，并且享受到创作带来的乐趣。
总之，画肖像是一门需要精确和耐心的艺术。通过良好的心态和专注力、对比度的运用、审美意识和艺术感觉的发酵、细节的关注和刻意修炼以及不懈的努力与坚持，我们可以创作出真实、立体且富有情感的肖像画作品。这是一段既考验技术又考验心智的心路历程，但也正是这段历程让我不断成长并享受着创作带来的乐趣。
素描肖像心得篇十
第一段：介绍肖像画的概念及其重要性（字数：200）
肖像画是一种通过绘画艺术来表现人物形貌和性格特征的形式。它通过线条、颜色和笔触的组合，展示人物的面貌和内在气质。肖像画作为艺术的一种形式，具有悠久的历史和丰富的文化内涵。它不仅可以为观者带来视觉的享受，更能够通过表情、姿态和肢体语言传递人物的情感和思想。因此，学习画肖像不仅仅是一种艺术技巧的掌握，更是一种对人性和情感的观察和理解。在学习画肖像的过程中，我深深体会到了它的魅力和重要性。
第二段：描绘肖像画画技巧的提高（字数：250）
画好肖像需要对人物的外貌特征、神态和情感有深入的理解。我通过反复观察和研究不同人物的面部轮廓、眼部特征、嘴唇形态以及皮肤的质感等细节来提高自己的画技。同时，我还注意观察人物的姿态、动作和表情，以及他们的肢体语言。这些都是表达人物个性和情感的重要元素。为了提高画肖像的技巧，我也多次参加肖像画的培训课程，通过学习专业的绘画技巧和教师的指导，进一步提升了自己的水平。
第三段：思考传达人物特点与情感的方法（字数：250）
肖像画的魅力在于它能够通过画面传达出人物的特点和情感。在传达人物特点方面，我经常尝试运用不同的色彩和笔触来表现人物的性格特征。比如，用明亮的颜色来强调一个开朗活泼的人物，用暗淡的色彩来突出一个沉静深思的人物。此外，我还注意通过绘制眼神、嘴角微笑等表情细节来突出人物的个性特点。而在传达情感方面，我善于运用光影效果和画面构图来表现人物的内心世界。比如，通过留白和抽象的笔触来表现出人物的苦闷与绝望，或者用明暗对比来突出人物的喜悦和幸福。
第四段：肖像画对于表达情感的重要性（字数：250）
肖像画是一种富有情感和表现力的艺术形式。它不仅可以通过人物面部的细节来传达情感，还可以通过色彩、光影和构图等方面来加强表达。在画肖像的过程中，我常常需要通过观察和描绘人物的情感来理解和体验他们的内心世界。这让我更加关注人物的情感变化，从而更好地理解和表达他们的情感。而当观者面对我的肖像画时，也能通过画面所传达的情感来感受和共鸣。这种情感共鸣是肖像画独有的魅力所在，也是我画肖像的动力和追求。
第五段：总结肖像画的意义和个人收获（字数：200）
通过学习和练习画肖像，我不仅提高了自己的绘画技巧，更深入了解了人物的性格和情感表达。画肖像让我更加关注他人的内心世界，培养了我的观察力和感受力。与此同时，通过自我表达和对他人情感的理解，我也更加了解了自己的情感世界。肖像画是一种与观众和被画者之间建立联系的艺术形式，这种联系不仅仅是视觉上的，更是心灵上的。通过画肖像，我得以与他人产生情感共鸣，并以此为动力不断提升自己的绘画技艺。而这份情感共鸣和绘画技艺的提升也使我更加相信肖像画的重要性，以及它对于人与人之间情感传递的意义。
素描肖像心得篇十一
我活在清晰但已褪色的回忆之中，虔诚的祈告。愿，属于你的光明再一次返晴，在你孤单的世界投影幸福的秋波。
――题记。
从死神的秋波中苏醒，我的心再一次昏睡。在等待死亡的焦虑中，我点燃这把炼狱之火，舍身忘情。沉默的思维牵着我走在孤单的路上，这里除了我，唯有我的影子，与我为伴。
诗人通过灵魂描绘眼晴所见的事物，写出想象的作品，以达到完美的境界。对诗人而言，通过语言来模似死亡是对世界不敬的行为，不值得原谅。死亡不是一种形式，而是一种纪念。在死亡的纪念册中投影你的面貌，一幅永垂不朽的肖像。
在空旷的夜里，没有人听得见我的嘶喊，也没有人理会我的孤独被延长成了几个世纪。我想抓紧死神的手，如同拥抱这个世界，但却落空了。我的思想，我的记忆，我的`光明全部融合在一起汇成一种颜色，那是落日的红，是从我的伤口里渗出的鲜血。是否，我要仔细的描述一下死亡，好让世人了解死亡并不是生命的结束，而是一种新的开始，这点是毋庸置疑的。
谁吹灭了死亡的烛火，是孤独的诗人吗？我知道我的肉身还活着，她还想要攀附这个无知的世界，逃离死亡的深渊。而她的灵魂早已经夭亡，伴着尘世的歌声逐渐远行。
在零乱的记忆中，你的肖像在我瞳孔里放大，逐渐成为永恒的画面。这一生我在寻觅死亡的价值，而这简单的欲望却没有使我变成更有智慧，而是使我变得更落魄，更孤独。躲在为我准备的棺材里，我听见世界的各种回响，这不是死亡的声音，而是痛苦的呻吟，是每个人临终前都要聆听的天籁。
曾想过死在你的怀里，与你做最后的永别。可是我再也没有力气承受折磨了，我将抱着你的肖像死去，就好似在爱中幸福的死去。邂逅你，是命定的劫数。离开你，是我给予你最后的温柔。我贪婪的亲吻你的肖像，想象着与你亲密接触，想象着与你的灵魂水乳相融。可惜，这一切都只是临终前的幻象，那么不真实，那么遥不可及。
沐浴在死亡的光芒中，我愈来愈感到困惑。那本生死簿上清淅的记录着我的时辰已到，我放弃挣扎，只想赶紧离开这个世界，好让我的灵魂抛弃我的肉身，沉浸在神秘的寂静的死亡之中。斑斓的夜空淹没于璀璨缤纷之中，吝啬多说一个字。我看见自己的灵魂飘离了肉身，被捧在死神掌心。
我的思想被放置一个全新的世界，昏睡的心再一次感觉到从未体会过的平静。死亡并不象世人所描绘的那么疼痛与可怕，反而，使我身心舒服极了，愉悦极了。我想持续地生活在这个陌生的世界里，模糊记忆中的肖像。我知，这种姿态将一直持续下去，直到世界末日。
素描肖像心得篇十二
一方水土，养育一方人。在特定的地域和气候条件下，经过历史的沉淀，就形成了独特当地文化，人文风貌。提起家乡，这种情感在每个人的心中，就留有抹不去的记忆和生活的回味。不管以后岁月如何变迁，家乡总是温暖的，让一抹乡愁拽着自己的心，回荡着酸甜苦辣的滋味，弹唱出动人的歌谣。
——题记
一道道沟来，一道道梁。梁上是小村的风貌，掩映在树木和荒草的怀抱中。我家乡大部分的村庄，在沟壑纵横中，从闪现出来的梁上，就有村庄的影子。独特的地质结构，从小的方面说被称为渭北高原，属于关中道；从大的方面说被称为黄土高原，干旱缺水，十年九旱。被人们熟知的就是上世纪八十年代末，因一首《黄土高坡》红遍了大江南北。歌词中带有的苍劲荒凉，旋律中带有的慷慨激昂，很像黄土汉子的性格。
在我的家乡，特别是上了岁数的男人，都喜欢背着手走路。这是因为经常走川道的沟路，在起起伏伏，上上下下中，就养成了一个人走路的特点。走过山路，或者上过沟坡的人都知道，上坡时背着手走路，要省力不少。这就是生活，在潜移默化中教会了一个人该怎么做，便恰到好处。养成的这个习惯，不管是走到哪里，都会保留着。特别是生活条件改善以后，进了城的那些汉子，还是喜欢背着手走路。这在外地人看来有些不理解，但是在这里生活过的人，一看到反而就觉得亲切了许多。
小时候的我，生活在农村。因而对于关中道汉子的装扮，记忆特别深刻：严冬里，在沟壑里走动的汉子，一身黑色的粗布棉衣裤，裤腿打着黑色的绑带，腰间缠着褐色的腰带，插着一杆旱烟锅。如果看到从沟里砍枣刺回来的汉子，那是给家里土炕预备的柴禾。只见他弯着腰，背着一捆壮实的枣刺，想着老婆娃娃热炕头，就不由地哼起秦腔，让高亢的声音回荡在沟壑里；如果看到在沟壑里放羊的汉子，一手拿着鞭子，一手拿着旱烟锅，吆喝着，走走停停，待羊儿吃饱时，便坐下来，悠闲地抽起旱烟。
读书的时候，课本上有鲁迅先生的文章《少年闰土》和《社戏》，给我留下了深刻的印象。因为我的家乡有瓜地，也有社戏，更有像少年闰土一样的玩伴。时过境迁，现在回想起来，还是家乡的提线木偶戏和童年的玩伴，成为自己想起和回忆的理由。那时候家乡的人，之所以爱看戏，有两方面的原因：第一，物质匮乏，文化生活单一，只有看戏可以“大开眼界”；第二，通过看戏，可以增强亲朋之间的走动，拉近邻里关系。在演出的传统戏中，就是用“仁义礼智信”的思想，高台教化民众，积善行德，因果报应，以求民风淳朴。
说到社戏，这是村子里的大事情，比过年还要热闹。在条件允许的村庄，就是在过古庙会时，便叫来当地的戏曲社团，唱上三天的.大戏。一般来说，村里会在半个月前通知大家，并贴出戏报，让十里八方的人都知晓。这时候，那些卖杂货的、卖山货的、卖小吃的、卖瓜果蔬菜的、卖骡马牲口的、卖布料衣服的、卖玩具耍猴的等等，都会从四面八方赶来。再说村里的人，为了亲朋好友的到来，打扫院子、打酒割肉、忙里忙外，喜气洋洋。整个村庄就沸腾了，和集市没有两样。
再说看戏，这是村里人此时汇聚的中心。戏里戏外，台上台下，在川流不息的人群中，别有洞天。那些在前面坐着板凳上的大爷大妈们，被不知看过了多少遍的剧情，还是会感动的泪水涟涟，看到戏里的悲情之处，还会骂没良心的“剧中人”，一般代表的剧目就是《铡美案》里面的陈世美。那些站在后边的成年男女，嗑着瓜子，说说笑笑，有的更是眉来眼去，各怀心思；在戏台周围的小吃摊上，更是被络绎不绝的人们眷顾着。试想，吃着本地的美食，听着家乡戏，能不欢愉吗？最活跃的还是孩子们，在戏台的周围跑前跑后，拿着刚买的玩具，如获至宝的抱着。
看戏的人都知道，戏是假的，是由人编的。可是，不管再古老传统的剧目，人们还是喜欢看，因为在戏中，多多少少都能碰触到与自己经历中的相似之处。与其说在看戏，倒不如说这是一次村民集体在回忆过去的岁月。此时，人生如戏，戏如人生。告知着每个人，在人间烟火里，悲欢离合，爱恨情仇的情感是永恒的。正因为如此，让人间里总是在繁华中开始，又在没落中闭幕，就这样一代又一代人，延续着人生起承转合的情感。
遇上难得的机会，回家乡看看，就会发现一切都变了，竟有种桑海变桑田的感觉。童年记事中的那些老房子没有了，被混凝土的平房完全代替了；曾经村上的那些老人，只有在“音容宛在”的照片中看到；那村头的涝池、老柳树；打麦场、麦秸垛；没有了；我曾经上学的学校没有了，村上家家门前的牲口没有了等等，让我感到陌生了许多，更有种“儿童相见不相识”的尴尬。与我童年的那些玩伴，也成为鲁迅先生笔下的“老闰土”了，但是那种亲近感依然如初，在彼此呼喊小名之时，让我一颗漂泊的心就回归了。
我把这些家乡的记忆，在自己心里早已经素描成鲜活的画卷。这种没有着色的画卷，保留了村庄特有的质朴，没有浓墨重彩的市井味，而是从人生岁月中刻印出的原汁原味。不论什么时候想起，都是那么的充沛生动。有时候，我感到自己很庆幸，在心里保留了乡音乡情乡韵。当我背着胳膊走路时，就还原了家乡人特有的身形。这种成为习惯的方式，让我在散步中，认清了自己是地地道道的关中人而自豪，因没有忘记当地的风土人情而温暖。
家乡小村里的印象，留给我心灵上温暖的抚慰。不管自己是离开，还是留守，都会牵挂着自己的魂。而村庄却是沉默不语，在目送中，告知着生养过的每一个人，自己的根在何方？在这个平凡的小村中，既然能让自己出生，也就能让自己安魂于此。对于经历了人间繁华的人来说，更能体会到小村对于自己的意义。如果说，人生是一个圆的话，那么村庄既是一个人人生的起点，也是一个人人生的终点。可笑之处就是，有太多的人，待到迟暮之时，却回不到自己的人生终点了。
家乡素描，在我的心早已刻印生根。我在北方，家乡的小村有名，更有情。在这方山水之中，留有着太多的故事，厚重而沧桑。家乡有山，虽然不高，名曰梁山，却流传着汉武帝的故事；家乡有水，神泉汇聚，以处女泉最为有名，流传着周文王和太姒的爱情故事；家乡有戏，名曰线戏。有诗云：一线串连天下事，双手拨动当今人。家乡有美食，名曰踅面，味美价廉，酸辣可口。因而，来到这里的朋友，或者远方的游子，停留之时，且莫忘了我家乡的文化符号，风情素描。
素描肖像心得篇十三
先画出脸部轮廓，简单的线条即可。
接着用粗亲笔画出头发，可以用涂抹地方方式，这样子会快一点。
画出脸部的阴暗区，显出立体的五官，借助辅助线来画。
擦去多余的线条和杂乱的铅笔痕迹。
描绘出有神的眼睛与眉毛，可以根据人物形态来调整。
描绘出鼻子和嘴巴，这部分需要用到细线条的铅笔，注意下笔轻一些。
擦拭干净周围的地方就完成啦~
练习肖像素描要点：
1、起形
凭大感觉，确定脸型。常见的类型：甲字脸(瓜子脸、鹅蛋脸)，申字脸(中间宽，两头窄)，由(下宽上窄)，国(上下都宽)，目(长方形，比国字脸更长)，田(正方形)。
对比观测三庭五眼的比例，定出五官位置。
2、铺出整体明暗关系。
把体积表现出来，要注意整个画面，别盯着局部细节。
3、深入刻画阶段。
也不是面面俱到，要有重点，有取舍，有虚实，关键的地方如眼睛、鼻头、嘴角、下巴、眉弓、颧骨等部位要交代清楚，画实，其它的地方如脖子、耳朵等部位可以放松，画虚一些。
4、质感的表达。
要注意不同部位的质感区别，分析观察哪里是坚实、松软、粗糙、光滑?例如头发的乌黑发亮、皮肤的平滑光洁、眼睛的明亮晶莹等等。
用线条或调子把质感表现出来，例如细长流畅的线条表现头发丝，浓重弯曲的线条表现眼睫毛，柔和细腻的调子表现皮肤。
5、主观处理画面。
表达人物的神态、情绪，形大致相似(不必追求百分之百，有百分之八、九十即可)，关键在于神似，要把人物的精神气质表现出来。
【本文作者：李老师。(微信公众号：lqb肖像素描)】
素描肖像心得篇十四
看到重庆二字就亲切得像见了自己的娘，骨子里那种深藏的爱恋是土生土长的，是与生俱来的，就像巴山渝水之中自然而然育出的一株向日葵，有着向阳的永久性和唯一性。
重庆是一个多元化的繁华都市，因占尽商机，人多是一个不争的事实，似乎只要有空隙的地方都挤满了人，大街上人撞人，人踩人成了走路的一部分。特别是一到周末或节假日，像解放路这种热闹的商业地带或沙坪坝这种有名的文化中心真可谓人海汹涌、人浪冲天了，老人小孩走丢的事时有发生。走在重庆的大街上，人很容易迷失自我，因为山城千奇百怪的特色美会让你眼花缭乱。
比如说重庆的女人吧，真可谓是蔚为奇观，四川盆地温润的气候滋养了女人光洁如玉的容颜，山城高低起伏的走势雕刻出女人玲珑分明的五官，浩浩长江孕育了女人如水的腰肢和柔情，女人是雾都里一道永不褪色的风景，人们欣赏重庆女人犹如雾里看花，一个个婀娜多姿、千娇百媚，让人目不暇接，忘乎所以，重庆女人大方、时尚、前卫，且独具个性，她们的服饰、发型和化妆技法都引领着都市最新最酷的潮流。重庆女人自我，不在乎别人的目光和语言，她们喜欢在大庭广众下吃“串串香”，而且是边走边吃，吃完之后“啪”的一声随手丢到垃圾桶里，重庆女人独立，崇尚自由，不需要男人的天空和港湾，许多知识女性有自己的专业特长甚至工作室，大街上三五成群的单身贵族比比皆是，美丽而独立的女人是重庆男人的福气，有外地来渝的男人一到重庆就后悔结婚太早之说，重庆女人是一种美丽的诱惑。
夏天的重庆亦有火城之称，火是火辣辣的火，辣是辣椒的`辣。重庆人爱吃辣椒，这个爱好人人皆知，川菜的特色就是麻与辣，其中辣居主导地位。重庆火锅，是名扬全球的一道佳肴，也有“麻辣烫”之说，火锅里，花椒和辣椒在红油里欢快地翻着蹦着，只要闻一闻就让人唾涎三尺，这种色香味俱全的美食是每一个热爱生活的人都难以抗拒的。夏夜的山城，等酷热退尽之后，马路两旁的火锅排档便雨后春笋般全冒出来了，这时三三两两的食客鱼贯而来，占满了座位，呼啦啦吃开了花。后来者如果不愿等得太久，在征得先到者的同意下还可以加座插在其他席位上，把火锅每人分几个格子，在里面各烫各的，相互关联又各不相扰。这样的吃法，恐怕是重庆的麻辣烫所独具的。重庆人不仅仅在火锅里面放满了辣椒，就连家常小菜以及汤里面都放有辣椒，重庆人对辣椒的喜爱不亚于渴了喝水，饿了吃饭，是一种需要。或许是深得辣椒的感染和精髓，重庆人生命里的每一个情节都充满了火辣辣的热情，似乎是辣椒吃多了有些热情过火，所以，重庆的男人比较火爆、干燥，重庆的女人比较泼辣、豪爽。重庆，一个被辣椒堆积起来的城市。
重庆倚山而建，也叫山城，站在枇杷山上眺望重庆，房屋鳞次栉比、高高低低、参差不齐，房子分布在山坡的不同位置，如果要外出，首先得爬坡上坎，然后才能坐上公车随着山势上下。因为重庆不平坦，所以几乎没有自行车，而摩托车也是少之又少。在一些陡峭偏僻地段，汽车不能到达，如果要搬点东西，就极不方便，这时人力挑夫就派上了用场，“棒棒军”是重庆不可或缺的经济命脉。一根根竹木扁担，搬动重庆走上窜下，他们担起一整座城市的繁华，担起生活的重量。挑夫们一生的时间被扁担一一丈量，他们挑着日月，挑着希望，挑着火火红红的生活。
重庆好吃的东西五花八门，好玩的地方不计其数。重庆的辣子鸡、啤酒鸭、板鸭、灯影牛肉、担担面、酸辣粉等都是他处难得一见的美味，人若到此一游，最终都将成为美食家。重庆名山荟萃，歌乐山、晋云山、四面山，山水秀美。重庆人风风火火，干干练练，坦坦荡荡。过日子最好到重庆，做人最好做重庆人。重庆是我血脉相连的故乡，我爱重庆。
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