心得体会是一种对经验的提炼和归纳，通过总结经验可以更好地指导未来的行动。在写心得体会时，我们可以参考他人的经验和观点，但最终要形成自己独特的见解和思考。以下是小编为大家收集的心得体会范文，供大家参考和借鉴。
儿童艺术心得体会篇一
随着社会经济的发展和人们对终身教育的追求意识的提高，学前教育越来越受到重视。学前儿童是人们呵护关爱的对象，也是未来社会的栋梁之材。然而，学前儿童的艺术培养经常被忽视。在实践中，我深刻认识到了学前儿童艺术培养的重要性和影响力。本文将从亲子互动的艺术体验、多样化的艺术形式、合理的艺术教育方法、艺术对儿童个性培养的作用、培养学前儿童艺术情趣的重要性等方面，进行论述和总结。
首先，亲子互动在学前儿童艺术培养中起到了至关重要的作用。家庭是儿童最早的学习环境和情感体验的源泉，亲子互动是培养儿童艺术兴趣和潜力的重要途径。艺术活动需要家长与孩子共同参与，通过亲身体验来激发儿童的艺术兴趣。例如，在音乐培养中，家长可以与孩子一起唱儿歌，教孩子乐理知识。通过亲子互动，儿童会感受到家人的关爱和鼓励，从而更加自信和积极地投入到艺术学习中。
其次，学前儿童艺术培养应多样化艺术形式为主线。学前机构的艺术培养应该包含绘画、音乐、舞蹈、手工等多种形式，以满足儿童发展多元智能和个性化需求。艺术多样化不仅能够激发儿童艺术潜能，还有助于培养儿童的想象力和创造力。例如，在绘画艺术中，儿童可以通过丰富多彩的颜色和表达方式来展示自己的想法和情感。多样化的艺术形式也能够使儿童更好地感受到艺术的乐趣，并培养出对不同艺术形式的热爱和欣赏能力。
第三，合理的艺术教育方法对学前儿童的艺术培养至关重要。学前儿童的艺术教育需要注意因材施教，因势利导。儿童的认知能力和学习特点决定了艺术教育的方法和手段应该更加亲近生活、贴近儿童。例如，在绘画教育中，可以通过提供多样的绘画材料和创作主题，让儿童自由发挥并体验乐趣。艺术教育过程中，要注重发现和引导儿童的兴趣和天赋，以激发他们的学习动力和创造力。
第四，艺术对学前儿童的个性培养有着重要的作用。艺术活动有助于培养儿童的表达能力、想象力和创造力，进而促进其个性发展。艺术是儿童情感表达的一种方式。通过音乐、绘画和舞蹈等形式的艺术实践，儿童可以表达自己的情感、享受成功的喜悦，同时也培养了坚持、毅力和自我约束力。艺术在培养儿童个性时注重培养他们的自主性、合作精神和创新能力。
最后，培养学前儿童艺术情趣的重要性不可忽视。学前阶段是孩子感知世界、接触艺术的重要时期。儿童对美的感受和理解的基础是学前阶段形成的，艺术情趣也是从这个时期开始培养的。艺术情趣是儿童审美能力和艺术修养的起点，也是日后对艺术的进一步学习和发展的基础。因此，学前儿童的艺术培养不能只局限于简单的学习和训练，更应该注重培养儿童对艺术的兴趣和热爱。
总结起来，学前儿童艺术培养是培养儿童全面发展的重要环节。通过亲子互动的艺术体验、多样化的艺术形式、合理的艺术教育方法、艺术对儿童个性培养的作用、以及培养学前儿童艺术情趣的重要性等方面的努力，可以为儿童的艺术发展打下基础，培养他们广泛的兴趣和创造力，提高他们的综合素质。因此，我们应该重视学前儿童艺术培养，为每个孩子提供多样化、科学化的艺术培育方式，使其在成长过程中感受到艺术的乐趣和魅力。
儿童艺术心得体会篇二
儿童艺术作为一种特殊的艺术形式，有着浓厚的童真与纯真。在观看和欣赏儿童艺术的过程中，我们也需要用一颗纯洁的心去感受和理解。以下将从培养儿童艺术欣赏能力、培养儿童艺术创造力、儿童艺术给我们带来的快乐以及儿童艺术教育带来的影响等方面，谈一下我对“读懂儿童艺术”的心得体会。
首先，通过欣赏儿童艺术，我们可以培养儿童的艺术欣赏能力。儿童涉世未深，对于美的感知较为敏感。他们纯真无邪的视野能够给我们带来新鲜的感受，让我们重新审视世界。与儿童一起欣赏儿童艺术作品，我们可以从他们的视角看到更多的美。这种美也许是日常生活中被我们忽略的细节，也许是他们对于世界的独特理解。慢慢地，我们会从他们的眼睛里看到的美，懂得如何欣赏艺术，从而提升自己的艺术修养。
其次，儿童艺术的浓厚童真中隐藏着无穷的创造力。儿童天性喜欢玩耍，喜欢创造。他们可以在白纸上画出绚丽多彩的世界，在玩具里创造属于自己的幻想。儿童艺术不受束缚，没有规则，可以任意发挥。它是纯粹的，是天真的。当我们与儿童一起创作时，我们可以拋开束缚，释放自己和儿童内心深处蕴藏的无尽创造力。通过创作，我们可以重新找回内心深处的童真和天真，找回年轻时的那份热情和梦想。
儿童艺术不仅能让我们找回童真的记忆，还能给我们带来无尽的快乐。儿童艺术作品中充满了欢乐、快乐、幽默和童趣。儿童的世界是天真无邪的，他们将自己的快乐和幸福融入到作品之中。观赏儿童艺术作品时，我们会发现一种纯粹的快乐感觉从作品中溢出。这种快乐摒弃了世俗的纷扰和杂乱，让我们感受到生活的美好和纯洁。与儿童一起读懂儿童艺术，我们可以收获到一种积极向上的情绪，给我们带来健康、快乐的心灵享受。
最后，在儿童艺术教育的影响下，我们可以改变对艺术的认知和态度。儿童艺术教育是一种启发和培养童心的过程。通过教育，我们可以培养孩子对艺术的热爱和兴趣，并引导他们从艺术作品中汲取美的精华。同时，儿童艺术教育也能够让我们成人重新审视和认识艺术的本质。它可以让我们看到艺术的力量和意义，并懂得如何用艺术改变自己和影响他人。儿童艺术教育是一种独特的教育形式，它通过童真和童趣激发我们的灵感和创造力，使我们更加接近艺术和美。
总而言之，读懂儿童艺术需要我们用一颗纯洁的心去感受和理解。通过欣赏儿童艺术，我们可以培养儿童的艺术欣赏能力，发现美的细节；通过与儿童一起创作，我们可以释放内心的童真和创造力；儿童艺术带给我们无尽的快乐和幸福；儿童艺术教育可以改变我们对艺术的认知和态度。它们都是我们读懂儿童艺术时的心得体会，也是我们在成长中不可思议而又珍贵的收获。
儿童艺术心得体会篇三
随着社会的不断进步和人们对教育观念的不断更新，学前教育已经逐渐引起了人们的重视。作为学前教育的一项重要内容，艺术培养在学前儿童的成长中起着重要的作用。通过艺术的培养，儿童可以在许多方面受益，包括情感、认知、社交等方面。在我参与学前艺术培养的过程中，我深深地感受到了艺术对于儿童成长的积极影响，同时也有了一些心得体会。
首先，学前儿童艺术培养能够培养儿童的表达能力。艺术是一种非常直观的表达方式，通过绘画、手工和音乐等艺术形式，儿童可以自由地表达自己的想法和感受。在这个过程中，孩子们可以通过选择不同的色彩、形状和材料来表达自己的情绪和创意。通过表达自己的想法和感受，儿童的表达能力得到了锻炼和提高。在我的培养过程中，我经常给孩子们提供自由创作的机会，让他们尽情地表达自己的想法和感受。通过观察他们的作品，我发现孩子们的表达能力有了明显的提高，他们能够更好地用艺术语言表达自己的想法和情感。
其次，学前儿童艺术培养有助于培养儿童的创造力。创造力是儿童的天性，但是很多时候孩子们会在成长过程中失去这种天性。艺术培养为儿童提供了一个创造的空间，通过自由创作，孩子们可以充分发挥自己的想象力和创造力。在我的培养过程中，我经常给孩子们提供一些启发性的素材，让他们根据自己的想法进行创作。通过这种方式，我发现孩子们的创造力不断得到了锻炼和提高。他们能够想象出各种新奇的形状和图案，展现出与众不同的创造力。
第三，学前儿童艺术培养可以提高儿童的观察力和想象力。艺术作品往往需要观察和想象力来完成。在画画或者做手工的过程中，儿童需要观察自然和周围的事物，从中获取灵感。同时，他们需要从观察到的事物中去想象和构思，将自己的想法转化为艺术作品。通过观察和想象，儿童的观察力和想象力得到了锻炼和提高。在我的培养过程中，我经常带领孩子们到户外进行观察，让他们观察大自然的美丽和奇妙之处。通过观察的过程，孩子们的观察力得到了提高，他们能够更加仔细地观察和感受周围的事物。同时，我经常给孩子们一些想象性的素材，让他们发挥自己的想象力进行创作。通过想象的过程，孩子们的想象力得到了锻炼和提高，他们能够产生出更加丰富和独特的创意。
最后，学前儿童艺术培养有助于培养儿童的合作精神和社交能力。艺术作品往往需要多个儿童一起完成，这就需要他们之间的合作和沟通。在我的培养过程中，我常常组织孩子们一起完成一幅大型的艺术作品，让他们在合作的过程中学会互相支持和帮助。通过这样的合作，孩子们的合作精神和社交能力得到了锻炼和提高。他们能够互相交流和合作，共同完成一件艺术作品，培养了他们的合作意识和团队精神。
综上所述，学前儿童艺术培养在儿童的成长中具有重要的作用。通过艺术培养，儿童可以培养表达能力、创造力、观察力和想象力，同时也能够培养合作精神和社交能力。在我参与学前艺术培养的过程中，我深深体会到了艺术对于儿童成长的积极影响。我相信，通过持续的艺术培养，儿童能够在美的环境中茁壮成长，并成为有创造力、有表达力、有社交能力的人。
儿童艺术心得体会篇四
学前教育的重要性日益凸显，艺术教育在其中扮演了举足轻重的角色。通过艺术培养，孩子们能够发展出创造力、想象力和审美能力，培养出独立思考和表达的能力。作为一位从事学前教育的教师，我对于学前儿童艺术培养有着深刻的体会和心得。在过去的教育实践中，我积累了许多经验和教训，下面将结合个人经历和观察到的现象，探讨学前儿童艺术培养的重要性、方法和策略。
首先，艺术培养对于学前儿童的发展起着至关重要的作用。艺术培养帮助儿童的精神和心灵得到充分的发展，引导他们进入美的世界，提升他们的审美品味。艺术教育能够激发孩子们的创造力和想象力，让他们能够发散思维，不拘一格地进行创作。艺术培养也有助于孩子们学会表达自己的情感和思想，培养出独立思考的能力。艺术不仅是儿童的一种娱乐方式，还是他们内心世界的一面镜子。通过艺术培养，孩子们的心灵得到了滋养，他们的感受能力和理解力也得到了提升。
其次，艺术培养需要注重方法和策略。在进行艺术培养时，教师需要根据孩子的年龄和发展水平，选择适当的艺术活动和教学方法。对于年龄较小的幼儿，可以通过肢体运动和音乐舞蹈等方式，培养他们的感知能力和动手能力。对于稍大一些的儿童，可以引导他们进行绘画、手工制作等活动，培养他们的创造能力和动手能力。此外，在艺术培养过程中，要鼓励孩子们自由发挥，不给予太多限制和约束。孩子们的每一幅作品都是他们内心真实的表达，教师应该保持尊重和欣赏之心。艺术培养需要创造良好的环境氛围，让孩子们能够放松自然地投入其中，享受艺术带来的乐趣。
然后，艺术培养需要不断激发孩子们的兴趣和热情。在实施艺术培养时，教师应该根据孩子们的兴趣和特长，有针对性地设置教学内容。通过了解孩子们的兴趣爱好，教师可以发现他们擅长的艺术领域，有针对性地进行教学引导。激发兴趣和热情是艺术培养的关键，只有孩子们对艺术有真正的兴趣和热情，才能在艺术学习中持之以恒，取得更好的学习效果。因此，我们应该向孩子们展示艺术的魅力，让他们能够感受到艺术带来的快乐和满足。
最后，艺术培养需要与其他领域的教育相结合。艺术与语言、科学、社会等学科有着密切的联系，通过将艺术与其他学科相结合，可以提高艺术培养的效果。比如，在学习科学的过程中，可以带领孩子们进行实验和观察，让他们通过绘画、手工制作等形式将所学知识进行表达。通过与其他学科相结合，艺术培养不仅能够增加孩子们对学科知识的理解和掌握，还能够提高他们的动手、观察和思考能力。艺术培养也可以融入到日常生活中，比如通过欣赏音乐、观看绘画等形式，培养孩子们的审美情趣和品味。
总之，学前儿童艺术培养是非常重要的，它对儿童的发展起着至关重要的作用。艺术培养需要注重方法和策略，激发孩子们的兴趣和热情，与其他领域的教育相结合。作为学前教育从业者，我们应该认识到艺术教育的重要性，不断探索适合孩子们学习艺术的方式和方法，为他们的全面发展奠定良好的基础。
儿童艺术心得体会篇五
儿童艺术是指孩子透过绘画、手工和其他艺术形式表达内心世界的方式。它是孩子们个性的展示，同时也是情感的宣泄。在与儿童艺术接触一段时间后，我对于这个主题有了一些心得体会。首先，儿童艺术是孩子情感和心理状态的映射；其次，良好的亲子关系是培养儿童艺术兴趣和创造力的关键；第三，儿童艺术作品是学习和沟通的有效工具；最后，儿童艺术教育应注重提供多样的创作机会和丰富的艺术经验。
首先，儿童艺术作品是孩子情感和心理状态的映射。孩子通过艺术表达他们的内心感受，使用色彩、线条和形状展现他们的世界观和情绪状态。比如，当一个孩子在画画时用大力描绘画面，那可能是他们正面临一些挑战或压力，需要寻求支持和理解。而当一个孩子选择使用浅淡的色彩和柔和的线条，那可能是他们心情愉悦，对生活满怀希望。深入了解儿童艺术作品，可以帮助我们更好地了解孩子的内心世界，进而更好地与他们建立关系。
其次，良好的亲子关系是培养儿童艺术兴趣和创造力的关键。父母的支持和鼓励是孩子参与艺术活动的动力。当父母在孩子创作时提供积极的反馈和认可，孩子会感到自己的努力得到了认可和尊重。这样的正向反馈可以激发孩子对艺术的兴趣和创造力。另外，父母的参与和陪伴也能够增强亲子之间的感情。和孩子一起参与艺术创作，可以成为家庭共同的乐趣，增强亲子之间的沟通和理解。
第三，儿童艺术作品是学习和沟通的有效工具。儿童艺术作品不仅仅是一幅画或一件手工作品，它是孩子思维和创造力的展示。通过观察儿童艺术作品，我们可以了解到孩子对于事物的认知和理解。艺术作品可以帮助孩子将自己的想法和观点呈现给他人，并引发对话和交流。同时，通过沟通和讨论艺术作品，孩子的语言表达和沟通能力也可以得到锻炼和提高。因此，教师和家长可以利用儿童艺术作品作为教育工具，引导孩子思考、表达和沟通。
最后，儿童艺术教育应注重提供多样的创作机会和丰富的艺术经验。每个孩子都有自己独特的兴趣和潜力，在艺术创作中有着不同的发展需求。因此，教育者应该提供多样的创作材料和艺术项目，让孩子有更多的选择空间。同时，教育者也应该提供丰富的艺术经验，如艺术博物馆参观、名画欣赏等，让孩子了解不同的艺术形式和风格，拓宽他们的艺术视野。通过多样化的艺术经验，孩子可以找到自己的兴趣和潜力，并逐渐培养出自己独特的艺术风格。
在与儿童艺术接触一段时间后，我深刻体会到儿童艺术作品背后蕴含着孩子们的感受和情绪，良好的亲子关系对于培养孩子的艺术兴趣和创造力至关重要，儿童艺术作品是学习和沟通的有效工具，儿童艺术教育应注重提供多样的创作机会和丰富的艺术经验。通过理解并应用这些观点，我们可以更好地与孩子沟通和相处，促进他们的全面发展。
儿童艺术心得体会篇六
艺术教育在儿童教育中扮演着重要的角色。通过参与艺术活动，儿童不仅可以培养自己的创造力和想象力，还能提升审美能力和文化素养。最近，我参加了一堂关于儿童艺术教育的课程，这给我留下了深刻的印象。在这堂课中，我体验到了艺术教育对儿童的积极影响，并对艺术教育的方法和策略有了更深入的了解。
第二段：体验艺术教育的乐趣
这堂课采用了多种形式的艺术活动，例如绘画、音乐和手工制作等。我很享受参与这些活动的乐趣。在绘画环节中，我们用各种颜色的画笔涂抹在白纸上，随心所欲地创作出自己的作品。音乐环节中，老师通过教唱歌曲和演奏简易乐器的方式，培养了我们的音乐感知能力。在手工制作环节中，我们动手制作了各种物品，学会了如何使用不同的材料和工具。这些活动丰富了我们的学习内容和体验，让我们在愉快中学到了更多知识。
第三段：艺术教育对儿童的影响
艺术教育不仅提供了美的体验，还对儿童的发展有着积极的影响。在这堂课中，老师注重引导我们发现美，鼓励我们表达内心的情感。通过绘画、音乐和手工制作等形式的活动，我们培养了自己的创造力、想象力和审美能力。这些素质对我们的学习和生活都起着重要的作用。艺术教育还能激发我们的自信心和自主性，让我们在艺术表达中发现自己的潜力和价值。
第四段：艺术教育的方法和策略
在这堂课中，老师采用了一些有效的方法和策略来进行艺术教育。首先，他充分尊重我们的个体差异，鼓励我们展示个性和独立思考。其次，他提供了一个非竞争性的环境，让我们放松和享受艺术创作的过程。同时，他还鼓励我们与他人分享和交流，通过互相借鉴和合作来提升自己的艺术水平。这种开放式的学习方式让我们不仅学会了艺术技巧，还培养了合作精神和团队意识。
第五段：总结
通过参与这堂儿童艺术教育课程，我深深感受到了艺术教育对于儿童的积极影响。这种开放式的学习方式不仅提供了美的体验，还培养了我们的创造力、想象力和审美能力。艺术教育的方法和策略也给我们提供了极大的发展空间，让我们在快乐中学到了更多知识。我相信，在未来的学习和生活中，艺术教育将继续对我们产生深远的影响。因此，我们应该更加重视和支持儿童艺术教育的发展，让更多的儿童能够享受到艺术带来的乐趣和意义。
儿童艺术心得体会篇七
第一段：引言（200字）
儿童是社会的未来和希望，然而，由于各种原因，如家庭环境、学习压力、社交困难等，一些儿童可能会面临心理健康问题。艺术治疗作为一种非药物干预手段，被广泛应用于儿童心理健康领域。在我参与儿童艺术治疗的实践中，我深刻体会到了它对儿童心灵成长的积极影响。
第二段：艺术治疗的内涵与意义（200字）
艺术治疗是通过绘画、音乐、舞蹈等艺术形式激发儿童内在的情感表达和创造力。在治疗过程中，儿童可以通过艺术作品传达自己的情绪和需求，找到内心的平衡与安全感。与传统的谈话疗法相比，艺术治疗更注重直接表达，它提供了一种儿童自我展示和自我认同的渠道。通过艺术作品的创作和解释，儿童能够更好地理解自己的情绪，增强自信心和自尊心。这是一种非常有效的心理疏导方式。
第三段：儿童艺术治疗的实践案例（300字）
我曾遇到一名10岁的孩子，他在学校中经常被同学欺负，导致他十分自卑和内向。在最初几次的艺术治疗中，他并不愿意揭开内心的伤痛，仅仅是做了一些简单的画作。然而，通过和他的沟通和鼓励，他逐渐开始表达他的考虑和感受。过了几个月，他的绘画作品中有了明显的改变。他开始画一些自己与家人在一起的场景，并加入了欢乐和温馨的色彩。他告诉我，绘画帮助他找到了内心的力量，让他从被动变为主动，重新找回了自己的快乐。
第四段：儿童艺术治疗的效能（300字）
通过儿童艺术治疗，我看到了许多孩子取得了显著的进步。他们的情绪得到了平衡，自信心和自尊心得到了提升。他们学会了灵活处理问题并找到了适应自己情绪的方式。儿童艺术治疗还能够帮助儿童培养创造力和想象力，并促进他们的认知和学习能力。而且，艺术治疗不仅仅在疗效上对儿童有益，对家庭关系的改善也起到了积极的作用。艺术治疗为家庭成员提供了一个共同沟通的平台，提高了亲子关系的质量。
第五段：总结（200字）
在儿童艺术治疗的实践中，我深刻体会到了艺术对儿童的疗愈力量。艺术作为一种非常直观和群体性的表达方式，能够激发儿童的情感表达和创造力，帮助他们探索内心世界。与传统的谈话疗法相比，艺术治疗更加可靠和有效。然而，艺术治疗只是儿童心理健康的综合措施之一，它需要与家庭、学校和社会等多方面合作，共同促进儿童全面发展。
（总计：1200字）
儿童艺术心得体会篇八
儿童艺术治疗是一种通过绘画、音乐、剧场或其他艺术形式，帮助儿童表达情感并促进心理健康的治疗方法。最近，我有幸参与了一个儿童艺术治疗的项目，并从中获得了许多宝贵的体会。在这篇文章中，我将分享我对儿童艺术治疗的理解和心得体会。
第二段
儿童艺术治疗提供了一个安全、有创造性的空间，让孩子们自由地表达自己的情感。在治疗过程中，我们使用了绘画、塑造和音乐等多种艺术形式。孩子们可以用颜色、线条、形状等来表达内心的感受。与其他治疗方法相比，艺术治疗不需要依赖于语言能力，这对于那些言语不够流利或难以表达情感的孩子非常有帮助。通过绘画或音乐，他们可以将情感转化为可见或可听的形式，并与治疗师一起探索并理解这些情感。
第三段
儿童艺术治疗不仅仅是帮助孩子表达情感，还可以帮助他们增强自我意识和自我价值感。许多孩子在成长过程中面临着各种挑战，比如自卑、焦虑、沮丧等。通过参与艺术活动，他们可以展示自己的才华和创造力，感受到自己的价值和成就感。在治疗师的引导下，他们可以逐渐建立起对自身的积极认同，增强自信心，并摆脱负面情绪的困扰。
第四段
此外，儿童艺术治疗还可以促进孩子们之间的沟通和合作能力的发展。在治疗过程中，孩子们常常需要与治疗师和其他参与者进行交流和合作。他们可以互相倾听，分享彼此的创作，并在共同的艺术活动中获得乐趣。这种合作的经历有助于培养孩子们的合作精神和团队意识，增强他们与他人互动的能力。
第五段
总之，儿童艺术治疗是一种有效的心理健康治疗方法，可以帮助儿童有效地表达情感，增强自我意识和自我价值感，促进沟通和合作能力的发展。通过参与艺术活动，孩子们可以找到解决问题的途径，释放内心的压力，获得积极的情绪体验。作为一名见证者和参与者，我深深体会到了儿童艺术治疗的力量和价值，希望这种治疗方法能够得到更多的推广和应用，让更多的孩子从中受益。
儿童艺术心得体会篇九
儿童艺术培训是许多家庭为了拓宽孩子的视野和培养其兴趣爱好而选择的一种教育方式。在过去的几年里，我有幸参加了一些儿童艺术培训班，通过这些经历，我对儿童艺术培训有了更深入的了解。在此，我将分享我对儿童艺术培训的心得体会。
第二段：乐于表达情感
儿童艺术培训提供了一个让孩子表达情感、外放能量的平台。在绘画、舞蹈、音乐等艺术形式中，孩子们可以通过颜色、动作和音乐来传达自己的感受。艺术作品可以成为他们情感的出口，缓解压力并促进情绪沟通。我曾经在一次舞蹈表演中看到一个不爱说话的小女孩用舞蹈来表达自己内心的喜怒哀乐，她的动作充满了力量和自信，展现出她内心深处的美丽。
第三段：培养创造力与想象力
儿童艺术培训不仅帮助孩子们表达情感，还大大培养了他们的创造力和想象力。艺术作品不仅仅是一张画，一支舞蹈，或者一段音乐，它还是孩子们对世界的独特诠释。通过艺术的训练，孩子们学会了观察、思考和创造，他们能够将自己的想法融入到作品中，展现出与众不同的个性和才华。我在音乐课上见过一位小朋友即兴创作了一首动听的乐曲，他的创造力和音乐天赋令人惊叹，这是他通过培训激发出来的独特才能。
第四段：培养自信心与合作能力
通过儿童艺术培训，孩子们能够增强自信心和合作能力。艺术的学习和演出都需要孩子们展示自己的才华和表演能力。孩子们在舞台上获得了别人的认可和赞赏，培养了自信心，同时也学会了尊重他人的努力和表演。此外，艺术培训也强调团队合作，孩子们需要和其他孩子一起排练和表演，培养了他们与他人共事的能力。一次绘画作品合作创作班上，我和同学们合作完成了一幅大型艺术作品，在合作的过程中，我们互相鼓励和帮助，最终创作出了一幅令人满意的作品。
第五段：开拓视野与培养艺术欣赏能力
儿童艺术培训还帮助孩子们开拓视野和培养艺术欣赏能力。孩子们通过艺术培训可以了解千姿百态的艺术形式和流派，从而学会欣赏不同风格的作品。他们有机会观看专业演出和参观艺术展览，通过观摩他人的作品，他们能够从中获得灵感和启发，提升自己的艺术修养。我曾经参观过一个艺术展览，在那里，我看到了许多优秀的艺术作品，这些作品让我对艺术有了更深入的理解，也激发了我对艺术的热爱。
总结
通过儿童艺术培训，孩子们能够乐于表达自己的情感，培养创造力和想象力，增强自信和合作能力，拓宽视野和培养艺术欣赏能力。艺术培训不仅是一种教育方式，更是培养孩子个性和才华的有效途径。孩子们通过艺术的训练和表演，能够充分展示自己的潜力，并在这个过程中获得成长和快乐。我们应该鼓励孩子们参与艺术培训，为他们提供一个全面发展和展示个性的平台。
儿童艺术心得体会篇十
读完《教师语言艺术》我感触颇深，受益匪浅，原以为语言是和语文联系在一起的，是和朗诵联系在一起的，《教师语言艺术》读后感。殊不知，每一位教师的语言都是需要一定的艺术的，艺术性的语言对学生的教育有着无可想象的力量。
整本书分二十节归纳了教师语言的艺术。其中第十二节：激励很好的鼓槌和第十四节：表扬时常使用的法宝，这两节使我获益最深。在平时的教学中，很多学生都没有明确的学习目标，没有学习兴趣。其实很大原因是教师缺乏激励的语言。如果平时我们多讲一些："自然科学的皇后是数学，数学的皇冠是数论。歌德巴赫猜想是皇冠上的明珠"。我想很多学生都像少年陈景润一样，激起研究数学的浓厚兴趣，为摘取"皇冠上的明珠"而苦下功夫。为了能做到多讲一些激励的名人事迹，今后，我要多搜集材料，多看书。
心理学家威廉。詹姆士说过："人类本质中最殷切的需求是：渴望被肯定。"因此，表扬应当成为教师时常用到的法宝。书中举了一个例子：南昌三中特级教师张福同志说得很风趣："我都50多岁了，上班去早了一点，校长说张老师，你来得真早啊，我也很高兴，第二天会去得更早一点。人都爱听表扬话，何况是十来岁的孩子呢！"所以，今后我也经常使用表扬这个法宝。书中还介绍了"表扬三部曲"：发现闪光点――表扬闪光点――升华闪光点。这三部曲，可以奏出悦耳的赞歌，可以拨响学生的心弦。
苏霍姆林斯基指出："教育的艺术首先包括谈话的艺术。"教师的教学效果很大程度上取决于他的语言表达能力，这就给教师的语言修养提出了很高的要求。教师的语言是在教育教学实践过程中逐步形成的符合教育教学需要、遵循语言规律的职业语言。
语言是人类沟通的桥梁。教师与学生沟通是其中一种特殊的沟通关系。因为教师扮演不仅仅是单一的"知识传授者"的角色。教师还应该是一个组织者，引导者，评价者。但是这几个角色必须围绕一个中心——"学生的发展"。
语言作为思想的载体，在课堂教学中起着举足轻重的作用。课堂是一个心理场，有不同的心理镜像在课堂中活动。教师不仅要关心学生的学习，更应关心学生的心理状态。这是教师更像一个心理医生。教师说的每一个字每一句话都体现了你希望扮演的角色，是一个权威，引导者还是共同学习进步的研究者。
课堂教学中语言的运用也很关键。说什么，怎么说，似乎都有着非常重要的作用，读后感《《教师语言艺术》读后感》。在英语课堂上，经常会有一部分同学在底下做小动作，批评过很多次，都没有任何效果。这次，我没有正面批评他们，只是用非常平和的语气让他们主动站起来。顿时教室里鸦雀无声，所有学生都以为我要批评他们了。我相信那几位学生也在思考要不要站起来。30秒之后，有一个学生站起来了。我没有批评他，相反，我表扬了他的诚实和勇敢，相信他如果能改掉作小动作的坏习惯的话将来一定能做大事。我的话出乎学生的意料，我注意到没站起来的另两位学生的表情变化。一个脸已红得像红富士，另一个则低下了头。我的效果达到了，就继续上课。之后，这三位学生上课明显比以前认真了。我想，教师的语言艺术是在每次教学实践中磨砺出来的。同样是教育上课开小差的学生，怎么说才能达到应有的效果为什么我那样说没有效果呢我觉得这是需要我们平时注意思考和积累的。
"人才未必有口才，有口才的人一定是人才。"虽然这只是一句俗语，却真切地道出了"说话"的重要性。作为教师，语言是完成教学任务、培养学生最主要的工具之一，也是人际交往不可缺少的重要工具。我们常说，有水平的教师不一定就是会讲课的教师，其最关键的原因，就是空有满腹经纶，却如"葫芦里煮汤圆——倒（道）不出来"，这实在是一件非常令人惋惜和遗憾的事情。
会说话的老师不一定能成为优秀的老师，但优秀的老师一定是会说话的人。要想在普通的教师中脱颖而出，攀上你心中的顶峰，你就必须学会说话，这也就是要掌握教师的语言艺术。
儿童艺术心得体会篇十一
任何一个领导者在他的职业生涯中，都不可能总是处在正职的位置或者副职的位置，一个领导者今天他是一个岗位的副职，过一段时间他又可能成为这个岗位的正职，总是处在这种正副职不断交替的状态。因此，任何一个领导者都应该学习和掌握当好领导正职和副职两种本领。领导正职无论是在委员会体制的班子里头，还是在行政首长负责制的班子里头，有一个共同的特点，就是起着核心作用，发挥着主导作用。所以，当好领导正职的艺术，最重要的就是要把握发挥主导作用的艺术。
一个领导班子的成员，因有正职和副职之分，决定了二者的职位、权力范围、承担的责任和领导人才层次等方面是不同的。正职是帅才，执掌全面，统揽全局，具有明显的自主性特征；副职是将才，负责某个方面的具体执行工作，处于被正职领导和领导下属的地位，具有明显的中介性特征。班长只有一个，占多数的总是副职。许多实践表明，搞坏一个单位，往往一把手就够了；而搞好一个单位，靠一个一把手是远远不够的，必须把副职及其下属的积极性充分调动起来。
目前在各单位里，正职与副职存在矛盾是一个常见现象，除了是由于全局与局部利益的矛盾、会上决定与临时处置的矛盾、处理功过荣誉不当、认识分歧、权力较量等主观因素外，导致二者矛盾的`产生还取决于一个无法回避的客观因素，那就是正职与副职工作内容的不同。正职是做领导工作的，副职是做管理工作的，领导与管理之间天然存在着微妙冲突：领导是做正确的事情，管理是把事情做正确了；领导是让人们去想他想做的事情，管理是让人们去做他想做的事情；领导强调思维变革，管理强调机制延续。当组织运行到一定程度后，原有的成功规范管理往往会成为领导事业发展的最大障碍。因此，正职与副职在工作中容易产生矛盾摩擦是情有可原。处理好正职与副职关系的关键，在于正确使用组织赋予的权力，角色到位，各负其责。
一个班子中，每个成员都占据着特定的位置，担任着特定的角色，分管着一个或几个方面的工作。副职应当各就其位，认清角色定位，出力而不越位，并且密切配合，注意把所分管的工作纳入全局来谋划部署。要以正职为核心形成一个团结的集体。领导集体中的第一副职尤其负有这方面的责任。
副职对自己的职责应这样理解：在职务上是配角，但在对下属的管理和协调中就是主角了；在班子内的决策上是配角，但在实过程中就是主角了；在领导集体中的地位是配角，但在相互沟通中就应该是主角了。总之到该出力的时候就是主角了。在出力的同时，副职必须克服名利思想，这是特别重要的。副职要甘愿做出自我牺牲，甘当无名英雄，甚至“为他人作嫁衣裳”，没有这种修养，就不可能当好副职。
因此，要自觉做到配合不争权，用权不专断，处事不越位，尽责不争功，核心的问题是处处尊重、维护正职的领导地位。在公共社交场合、开会、讲话以及顺序、座次等方面都要留心留意，显示出与正职的区别，自觉突出正职。
副职首先是要全力做好自己分管的本职工作，让正职不操心、分心；其次是尽力多做那些分工不甚明确的交叉边缘工作、脏乱和费力琐碎的工作，起到拾遗补缺的作用；再次是善于起到缓冲作用。
总之，副职一身而二任，既是下属的领导，又是正职的助手，在一定意义上也可以说是正职的下级。所以，当好配角，是对副职的基本要求。
儿童艺术心得体会篇十二
魏书生的大名我早就有所闻，暑假读了他的《班主任工作艺术》，深深地被他的管理智慧，教学方法，生活态度所感动，所折服，所敬佩。我做班主任时间很短，曾经遇到过很多难题，但是读了这本书我觉得那些所谓的难题在魏老师这里根本不算什么，下面把我的读书心得记录下来：
第一、班主任要不断超越自我。作为年轻教师，摆正心态非常重要。
我们在教育教学工作中肯定会遇到这样那样的困难，压力，挫折和烦恼。魏老师告诉我们，人总要面对一个不尽如人意的环境，总要从改变自己做起，才能适应环境，进而让环境朝着如人意的方向改变。我也从工作和生活中深切地感受到，一个人的成败，关键在于他的心态，的确"命运掌握在自己手"。
第二，"互助"是成功教育之本。魏老师觉得做好班主任最重要的是：坚信每位学生的心灵深处都有你的助手，你也是每位学生的助手。不管学生是多气人，多淘气，当他站在你面前时，你都要坚信，他的内心深处都潜在着你的助手。走入学生的心灵世界中，许多百思不得其解得的教育难题都会在那里找到答案。从而在师生间建立起互助关系，从而做到"班级的事，事事有人做；班级的人，人人有事做；时时有事做，事事有时做。"这也是魏老师制定班规的原则。让学生管理好自己，班级就容易管理了。这种教育有利于提高学生自信心，促进师生和谐关系的发展。
第三，开阔胸襟，笑对人生。魏老师以高尚、昂扬、乐观的态度去看待生活。他教我们要努力提高笑的水平：
1，首先要多做事实。自己在做事实的过程增长了智慧，提高了精神境界。一个人如果很久不工作，那么他很容易对自己失去信心，自我封闭，自卑，生活的很不快乐。
2，对别人要一片好心，与人伪善。己所不欲勿施于人，对谁都好心，能助人时且助人，没有能力相助时，也绝不能贬低人。要做到说好话，做好事，存好心。那你的人际关系肯定是另外一番风景。
3，扬长避短，充分肯定自我。发挥特长，走向成功。有的年轻教师总想模仿老教师的教学特色，但是缺忽略了自己的特长，也不能很好的形成自己的教学特色。有的教师擅长讲解，那他的课上就多讲些，有的教师擅长写，那么他的板书就非常有特色，能吸引学生的兴趣，而有的教师擅长辅导，他也完全可以成为辅导上面的专家。
4，对待人生的.不幸要用笑来使它减半。我初三时遭遇家庭变故，从那时我就学会用阿q精神来调整自己的情绪，从而运用自我安慰来为自己的软弱与无能作解释，从而使我战胜了生活与学习中的很多困难，也使我能有一个乐观的心态面对生活，永不言败。
从魏书生老师这里，我不仅学到怎样教育学生，也明白处理人际关系的主要性，还深切地明白要以高尚、昂扬、乐观的态度去看待生活。"世界也许很小很小，心的领域却很大很大。"希望我在以后的工作生活中能充分运用这些心得，使我的工作生活不断的走向成功。
儿童艺术心得体会篇十三
魏书生的教育思想和课堂艺术不仅仅是体现在课堂上，而是体现在课前、课后和课外；不仅仅是体现在教书上，而是体现在育人上；不仅仅是体现在教师的如何教上，而是体现在学生的如何学上；不仅仅是看学生在课堂上如何学，而是看学生在课前学的怎么样。所以，魏书生的课堂艺术的魅力主要表现在对学生整个学习过程积极性的调动、学习兴趣的激发、学习方法的指导、学习效果的检测上。因此，纵观魏书生的教学全过程，魏书生的教学，不仅仅是师生之间简单的教与学的互存关系，而存在着一种普普实实的教学组织环节和组织形式。
魏书生教育思想的实质是培养学生的能力，即自学能力和自我教育能力，学会学习是通向21世纪的个人护照。在他的教育理念中，使学生会学，促使差生转化一直是他努力的方向。要使学生会学，首先要激发学生学习的兴趣。魏书生在培养学生的学习兴趣时，总是把直接兴趣和间接学习兴趣结合起来，使之互相促进，这样学生的学习兴趣就会越来越浓，变成满足心理需要的一种极大乐趣。培养学习兴趣，还应注意既要有广泛的兴趣，又要有中心兴趣。学习兴趣与老师教学有着密切的关系，同样是课堂，有的教师视为畏途，有的教师则视为乐园。魏书生上课，学生兴趣盎然，忽而眉飞色舞，忽而屏息凝神，觉得是一种享受。
综观魏书生的教学，方法灵活是他的特点。魏书生常说，良好的教学方法是激发学生兴趣的重要保证。因此，教师要精心设计传授知识的程序，要研究教学方法，用教学理论指导教学，改进教学，教师的方法直接影响学生的学习兴趣。苏霍姆林斯基强调，教师在课堂上创造精神的饱满和乐观愉快的语调，在培养牢固持久的学习愿望和取得越来越好的成绩方面，对兴趣培养都有极大的意义。并对一堂课还提出了一个非常重要的要求：一堂课应当激发出真正的激动心情。魏书生教学，就是要通过各种教法找到兴趣的源泉，他认为，教师讲课，寡淡无味，平铺直叙是教学的大忌。他总是力图为学生创造一种轻松活泼的学习气氛，在课堂上，趣事，乐事层出不穷，学生思维可以驰骋，聪明才智得以充分发挥，久而久之，学生对他教的语文学科产生浓厚兴趣，爱上了他并迷上了他。
新的事物，学生会有兴趣。变换教学方法从中得到快乐，学习兴趣就会成倍增长。魏书生老师在校或外地讲课，课前总喜欢用气功冥想的办法来激发学生的兴趣。魏书生常说老师要教给学生一些常规性的学习方法，帮学生制定一些语文学习的规矩，制度，计划，在一些方面使学生有法可依，有章可循，有老规矩可遵守。在一些方面让学生猜的透，但在具体一堂课的安排上，具体教法的运用上，在一些小的技术，技巧问题上，又应该让学生猜不透。越猜的半透不透，学生越愿猜，越猜学习兴趣越浓。与教师感情越进，对教师所讲的理解的越深。
民主平等是魏书生课堂教学艺术的核心，用通俗的语言来表述就是两个字——商量。魏书生在全国乃至香港、中国台湾出公开课事先从来不告诉学生学习内容，有时还要学生猜猜看学什么。这与我们许多教师备课是大不一样的，我们往往要提前预习、认识学生、提前试讲等等，待到了课堂也只是在学生的配合下把预案十分精彩的表演一次罢了。
能说魏书生心中就没有预案，但是可以肯定地说魏书生心中的预案与我们的预案相比在本质上是大不一样的；我们的预案是让学生当演员把课堂教学过程一步步表演下来——学生的学从属于教师的教，为教师的教服务。而魏书生的"商量"型预案是教师的教是为学生的学服务的，并且千方百计的去适应学生的学。
魏书生的"商量"教学看似平淡无奇，其实是高深莫测的，用"此时无声胜有声，于无声处起惊雷"来形容是不过分的。其一、用商量的教学策略主导教学的每一个环节，使师生共同处在一个非常和谐的课堂氛围中，用魏书生自己的话来说那就是"师生面对面的交流是任何其他教学手段无法取代的"他在很短的时间内就拉近了师生距离，产生强烈的师生情感氛围，良好的师生情感是课堂教学成功的基石。其二、在商量教学策略氛围中学生全员参与教学活动，因为"商量"的那根弦始终在拉动着每一个学生的心，使你无法拒绝它而走神，每个学生的积极参与是课堂教学成功的关键。其三商量教学策略极大的`遵从了"因材施教"原则，摆脱了出课教师最担心的因师生不熟而启而不发，对不同个性特点和学习特长的学生也顾及到了，顺应班级基础状态和学生个性特点而进行"因材施教"是课堂教学成功的保证。
同时魏书生还注重学生创新力的培养。创新是知识经济的灵魂，也是素质教育的重要内容。在经济时代，培养学生的创新人格。创新精神，创新意识，创新方法是教师的重要任务。魏书生经常说"一件事有一百种做法"。我们不缺乏学习的学生，但缺乏具有想象力的学生，学习离不开想象，而没有想象，就没有创新。茅以升说"世界上没有生而知之的圣人。而只有学而知之的天才。"前汽车大王福特说"不创新，就灭亡。"魏书生自己对创新认识和创新能力的体验是非常深刻的，他从教学实践中总结出来的培养学生的自学能力的经验是很丰富的。
魏书生老师的教学艺术，已经不是教育教学所能概括的了。他用自己的人生体味，用个人的性格魅力，用深厚的学术修养，在教育和影响着学生。课堂虽小，却有着广阔的钻研天地，钻进去，人了门，师生双方都有无穷的乐趣，能极大地提高教学效率。魏书生说："我只是在人口处，悟到了点滴激发学生兴趣之法，更有效的方法，还在前面等着我。"
儿童艺术心得体会篇十四
作为一个儿童艺术教育的教师，我深深体会到艺术为孩子们带来的无穷乐趣和帮助。在这里，我想分享我的一些体会和心得，以便和更多的家长朋友分享，也能帮助自己更好地教育孩子。
第二段：艺术教育的重要性
艺术教育对于儿童发展来说是非常重要的。通过艺术，孩子们能够表达自己的感受和想法，发展自己的思维和创造力。另外，艺术能够引导孩子们去发现世界的美好和多样性，激发他们的好奇心，培养他们的文化素养。
第三段：通过艺术帮助孩子发展自己
艺术可以帮助孩子们发展他们的社交和情感能力。在一场艺术活动中，孩子们可以结交许多其他志同道合的小朋友，交流自己的喜怒哀乐。同时，由于艺术是一种情感表达，孩子们还可以通过艺术来学习控制自己的情感，而不是采取过于激烈或不恰当的反应。
第四段：艺术引发孩子的好奇心和探究精神
艺术可以通过引发孩子的好奇心和探究精神，来启发他们对世界的认知，培养他们的探究精神。当孩子在参与艺术活动时，他们必须思考问题和试图解决他们所面临的唯一性现实。
第五段：结论
儿童艺术教育就是要通过艺术活动来激发孩子们的想象力，深入打磨他们的参与能力、交流能力、探究能力等。同时，艺术还能使孩子们对文化的认知更加广阔和深入，同时强化他们的人文素养。因此，为了让孩子成长得更加全面，儿童艺术教育将是必不可少的。
儿童艺术心得体会篇十五
艺术作品是自然而然地体现了作者的情感、思想和价值观。对于儿童来说，通过艺术创作能够将自己的想法和感受充分地表达出来。作为一个优秀的艺术教育者，我已经教授过很多的儿童艺术课程，我发现，儿童艺术创作带给我的惊喜和收获不仅仅只有孩子们的作品，还有他们的认知、思维和心理的全面发展。下面是我的儿童艺术心得体会。
第一段：儿童艺术课程的信息
儿童在成长过程中，亟需一种简单、易学、富有想象的课程，来满足他们探索新世界的好奇心和创造力。这正是儿童艺术课程的作用。通过这样的课程，儿童可以通过色彩、构图、线条等方面表达出他们的心路历程和世界观。而对于成人来说，我们应该了解儿童心理发展的规律和阶段，将之融入我们的课程设计中去。比如说，在儿童低龄阶段时，我们应当设计一些简单、富有创意的课程。这将会鼓励孩子们勇于尝试和培养他们的想象力。
第二段：艺术创作中的沉思和发现
对于儿童来说，艺术创作是一种沉思的过程。他们借着创造发现他们内心的想法和感受。有时候，孩子们在创作过程中遇到问题时需要思考和探索。这种思维方式可以帮助孩子们更好地解决问题和及时调整。我们应该鼓励儿童独立思考和创造，而不是给他们完成所有事情的答案。当然，我们也应该放松孩子们的心态，让他们在艺术创作中感受到自由和愉悦。
第三段：艺术创作的价值和意义
艺术创作可以培养儿童的想象力和创造力，在一定程度上促进他们视觉和表现能力的发展。此外，艺术创作还可以帮助孩子们了解和重视不同的文化和社会背景。更重要的是，通过艺术创作可以改善他们的心理状态，减轻学习和生活压力。艺术活动可以让孩子们得到一种难以衡量的满足感。
第四段：教学中应注意的问题
在教学过程中，我们需要注意儿童的心理发展阶段和创作能力，并根据孩子们的需求和特点进行合理的课程设计。同时，我们也需要根据孩子们的反馈意见及时调整教学内容，以便更好地满足他们的需求。我们应该尽量避免对孩子们的创作进行过于夸张的评价或是打击。这样反而会引起孩子们的不舒服和抵抗。
第五段：结语
总结一下，艺术创作是一种很好的发掘和满足儿童潜在才华和创造力的教育方式。它可以帮助儿童表达自己的想法和情感，促进他们的综合发展。我们应该对儿童教学持有关注和热爱，让他们在艺术的世界里尽情展示自己的才华，从而实现自我价值的最大化。
儿童艺术心得体会篇十六
构成中国古典园林的基本造园要素，不外乎植物、石材、水流与建筑四种。其中，除了建筑是第二自然的产物，植物、石材与水流都是直接取材于第一自然，这从一个侧面证实了“外师造园，中得心源”的中国园林与自然保持着不可磨灭的亲密关系。
植物对于园林有着非同一般的重要性，这在中国古典园林中有着明显的体现。首先，中国古典园林起源于存在大量植物的环境，这个传统被延续了下来，然后在此基础上确定了中国在植物布置时所需要遵循的原则。具体来说，中国古典园林植物的配置特别注重两点：
一是植物的物质特性；
二是将植物拟人化，使之在中国传统文化中被赋予的文化意蕴，更具有生命的活力。植物的物质特性包括色、香、形，以及自然声息和光线作用于花草树木而产生的艺术效果。在视觉效果的体现上，植物繁而不乱，搭配巧妙。繁指品种繁多。搭配是因地制宜。嗅觉与听觉自然不必多说，一是植物与生俱来的天然芳香令人陶醉，一是在一定场合中植物随风发出的声响别有氛围。除此而外，赋予植物个性并能因此而表达情感是中国古典园林的另一特色，如“岁寒三友”之松、竹、梅，“出污泥而不染，濯清涟而不妖”之荷花，这种拟人化的艺术手法使得单棵植物可以单独成为园林中的景致，供游人品赏亦烘托场景氛围。香花、硕果、攀藤、纤草姹紫嫣红，鲜嫩欲滴，千姿百态，生气盎然，这就是中国古典园林植物所追求的自然美。
关于中国园林中的水，主要有湖泊、吃糖、溪流、瀑布和喷元这些形态，这些都贵在有源，贵在有与自然水系想通的生机，贵在于其他远景特别是山石的呼应，贵在曲折的自然形态，贵在以少胜多的意境。不同的植物的四时缓慢变换，假山的矗立不语，活水给中国古典园林带来生机，给有人带来神清气爽的感受。这些大片水面带来辽阔的视野与心胸，不失人工开凿却不漏半点痕迹。湖、池、溪、瀑、泉这些水的心态承载着自然的水元素，充沛这绿树丛林，香花仙草，同时与膳食构成绝妙的组合，一动一静，一树一柔，即使与建筑，亦能够相映成趣。
园林中的石材也是多种多样的，玲珑多姿的太湖石、空透晶莹的昆山石等等。这些都是中国古典园林中的常用石材，被用来制作园林中的假山石，形成“虽由人作，宛自天开”趣味。
假山可分为仿真性、写意型、实用性、盆景性五大类。仿真型要有真实的自然山形，山景如同真山一般。写意型则特意夸张山体动势，寓意其中。透漏性是有许多穿眼的奇形怪石堆叠而成，极具有观赏价值。实用型如庭院山石屏风等。盆景型是布置大型山水盆景，让人领略咫尺千里的山水意境。
园林中的建筑不同于一般建筑，它是园林的重要组成部分。中国古典园林建筑风格独特，文化氛围浓厚。就取材和造型而言，中国古典园林以木材质为主，建筑通透灵巧。就作用而言，中国古典园林在低调中显出不可或缺的真谛。
这学期的课程学习，使我认识到中国古典园林作为人类文明的重要遗产，充分反映了中华民族对自然美的深刻的理解力和鉴赏力。我们应从历史中汲取传统的精华，为人类造出更加美好的生存环境，让人们生活在如诗如画的地球上。
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