通过写心得体会，我们可以对自己的目标进行审视和评估，找到实现目标的更有效的方法和途径。写心得体会时，我们要避免简单堆砌感受和情绪，而要注重深度思考和理性分析。接下来是一些关于心得体会的范文，希望可以给大家提供一些参考和借鉴。
墙体绘画心得体会篇一
近期，我有幸参观了一次绘画展，这次展览共有六个画家的作品，几乎覆盖了绘画的各个门类。通过参观展览，我深深地感受到了绘画的魅力与力量，收获了许多启示，下面是我关于这次绘画展的心得体会。
一、绘画让人感受到一种特殊的生命力
在展览中，我看到了很多富有生命力的作品，无论是大自然的风光，还是人物的表情，抑或是这些形象所呈现出的意象，都充满了一种特殊的力量。我的感受是，绘画让人们能够超越现实，直接融入到画作所呈现的世界中，感受到那种神秘又美妙的力量，这是我在其他艺术形式中很难感受到的。
二、不同画家的艺术风格各异，但都有着独特的魅力
在展览中，我看到了许多不同风格的画作，不同的画家所呈现出的视角、色彩、形态各有不同，但都散发着独特的魅力。有的画家的作品大胆、张扬，有着强烈的现实感；有的作品则充满了浪漫主义的色彩，令人感受到充满诗意的世界。我想说的是，不同的艺术风格有其各自的特点，可以满足不同的欣赏需求，每个人都可以从中找到自己喜欢的作品。
三、绘画是表达情感的重要手段
观看展览时，我发现许多画家的作品都充满了强烈的情感。这些情感或喜悦、或忧愁、或激情，都得到了非常生动的表达。我深刻地认识到，绘画不仅仅是表达一种意境或是一种色彩，更是一种情感的表达。画家们心灵手巧地将内心的情感通过画笔表达出来，令观众感受到了强烈的共鸣。
四、绘画是人们探寻内心的大门
在展览中，我看到了许多画家通过他们的作品对自己的内心进行了探寻。有些画家从社会现实出发，表达出了对社会不公的态度和对未来的担忧；有些画家则从内心出发，描绘了内心的情感世界。通过他们的作品，我认识到绘画不仅仅是一种艺术形式，更是一种用于探寻人类内心的途径，让我们能够更好地了解自己和他人。
五、绘画不仅是传统艺术形式，也充满了现代元素
最后我想说的是，绘画不是一种停留在传统的艺术形式，它也充满了现代元素。在展览中，我看到了很多以数字艺术、电子技术为媒介的现代绘画作品。这些作品不仅把传统的绘画表现形式和现代技术相结合，还展现了强烈的现代审美和文化特征。
这次参观绘画展对我有很大的启示，我认识到了绘画的不同面向和深度。绘画不仅是一种艺术形式，更是一个大开眼界的过程，走进绘画的世界，会让人体会到内心深处的感动和震撼。
墙体绘画心得体会篇二
在生活中，我们经常能够看到各种各样的墙体绘画作品，这些作品通过绘画的方式为我们带来了美的享受和艺术的感悟。经常与墙体绘画接触的我，对于这种形式的艺术也有了一些心得体会。下面，我将从自身的经历和感悟出发，分享一下我对墙体绘画的理解和感受。
首先，墙体绘画能够为城市带来一种活力和生机。在我们熟悉的城市街道上，常常能够看到一些灰色的墙壁，给人一种沉闷的感觉。而当这些墙壁经过精心的绘画后，整个环境立刻焕然一新。鲜艳的颜色和细腻的线条使墙壁变得生动起来，让人不禁停下脚步欣赏。这种色彩的变换和形状的改变给人带来了一种愉悦感，增添了城市的韵味，给人们的生活带来了新的享受。
其次，墙体绘画也能够传达一种思想和主题。墙体绘画作为一种视觉艺术形式，常常通过图画和文字来表达作者的思想和观点。一幅巨大的墙体画作可以成为一个城市的地标和象征，通过艺术的形式让人们了解和认同一种理念。例如，一些政府机构和企事业单位的墙体绘画常常以宣传党的政策和企业的精神为主题，通过艺术的形式将这些思想和主题传递给大众。
再次，墙体绘画也有助于环境保护和公共秩序的维护。随着城市的快速发展，一些墙壁的表面常常会遭受到不同程度的污损和破坏。而通过墙体绘画，不仅能够修复这些损伤，还能够将墙壁装饰得更加美观。同时，墙体绘画还能够起到一定的抑制作用，减少城市中乱贴乱画的现象，维护公共秩序的同时为城市增添美感。
最后，墙体绘画作为一种公共艺术形式，能够为广大市民带来艺术的体验和文化的教育。尤其是对于那些没有机会去画廊和美术馆欣赏艺术作品的人来说，墙体绘画提供了一个零距离接触艺术的机会。在行走的途中，随处可见的墙体绘画作品能够让人快速接触到不同风格的艺术，丰富人们的审美视野。此外，墙体绘画还能够传递文化和历史的信息，让人们在欣赏艺术的同时更好地理解和传承传统文化。
总之，墙体绘画给城市带来了新的活力和生机，传达了思想和主题，有助于环境保护和公共秩序的维护，同时为广大市民带来了艺术的体验和文化的教育。在我看来，墙体绘画不仅仅是绘画艺术的一种形式，更是一种以艺术为媒介的城市形象塑造和品质提升的手段。在未来的发展中，我们应该更加重视和支持墙体绘画的发展，在保护环境和传播文化的同时，让城市更加美丽动人。
墙体绘画心得体会篇三
第一段：介绍墙体绘画的背景和重要性（200字）
墙体绘画是一种具有独立艺术价值和生活实用性的艺术形式，它不仅可以增添室内外环境的美感，还可以表达主人的个性和情感。随着现代社会的发展，越来越多的人开始关注墙体绘画，并将其视为一种艺术和装修的完美结合。在我个人的墙体绘画经历中，我不仅收获了技巧和经验，还深刻地体会到了墙体绘画背后的心灵互动和情感交流。
第二段：分享我对于墙体绘画的热情和执着（200字）
我对墙体绘画的热情是从小时候开始的。每当我看到街头墙体上的绘画作品，我总是被它们所吸引。在成长的过程中，我渐渐发现，通过墙体绘画可以表达自己的想法和情感。它能够让我将内心深处的感受和对世界的理解传达给他人。因此，我决定将墙体绘画作为我长期追求的艺术形式，并投入了大量的时间和精力进行学习和实践。
第三段：谈论墙体绘画的技巧与挑战（300字）
墙体绘画虽然充满着吸引力，但其实施并非易事。首先，选取恰当的颜料和工具是关键。墙体绘画所使用的材料需要具备很好的附着力，并且易于操作和调配。其次，技巧的驾驭也是一项需要长时间练习和积累经验的过程。墙体绘画所需要的造型、线条和色彩都要经过反复的尝试和调整，以达到理想的效果。除此之外，墙体绘画还面临着环境影响和时间损耗的问题。要保证作品持久不褪色并且不受外界因素影响，需要选用优质的材料并且耗费更多的时间和精力。
第四段：墙体绘画的魅力和影响力（300字）
墙体绘画不仅仅是一种艺术形式，更是一种与观众进行互动和情感交流的方式。通过墙体绘画，我能够触动他人的心灵并引起他们的共鸣。墙体绘画不仅能够装点环境，还能够带给人们美的享受。在企业和社区项目中，墙体绘画也可以成为一种可持续的社交方式，拉近人与人之间的距离，并且重塑了原本单调的环境。墙体绘画的影响力不仅体现在美学层面，还能够传递信息和主题，引发人们对社会问题的思考和关注。
第五段：总结自己的墙体绘画体验和心得（200字）
通过我的墙体绘画经历，我深刻感受到了艺术的力量。它能够激发人们内心深处的情感，并将这些情感通过作品传达给他人。墙体绘画也是一种对自己想法和经历的表达，让我从中获得了自信和快乐。同时，墙体绘画还是一种与观众互动的方式，让我与人们产生共鸣。通过自己的努力和坚持，我逐渐掌握了墙体绘画的技巧和灵感，并希望能够将它发扬光大，传播给更多的人。
通过以上五段式的文章，我介绍了墙体绘画的背景和重要性，分享了自己对于墙体绘画的热情和执着，谈论了墙体绘画的技巧与挑战，阐述了墙体绘画的魅力和影响力，最后总结了墙体绘画带给我的体验和心得。这篇文章连贯、条理清晰，通过逐步展示和论述的方式，将读者带入到墙体绘画的世界，让他们深入了解和体味这种艺术形式的独特之处。
墙体绘画心得体会篇四
墙体绘画是一种独特、有创意的艺术形式，可以为室内外空间增添生气和美感。墙体绘画不仅可以装饰和美化房屋，还可以表达艺术家的想法和内心世界。在现代社会里，人们逐渐意识到墙体绘画的重要性，更多的人开始关注和参与这项活动。在我的墙体绘画经历中，我深深感受到了墙体绘画对于个人和社会的积极影响。
第二段：墙体绘画中的挑战和技巧
墙体绘画虽然具有艺术的魅力，但在实际操作中也会遇到一些挑战。首先，墙体绘画需要艺术家具备一定的绘画技巧和创造力。无论是选择什么样的题材、颜色和构图，都需要艺术家有清晰的思路和创造力来使作品更加生动和有趣。其次，墙体绘画所使用的材料和工具也是关键。熟悉不同种类的颜料和画笔，掌握调色和线条的运用技巧，都是完成一幅成功的墙画所必需的。
第三段：墙体绘画对于个人的益处和成长
通过参与墙体绘画，我不仅学到了绘画的技巧和知识，还培养了我的耐心和毅力。绘画是一项需要不断积累经验和勤奋努力的艺术工作，只有持之以恒，才能取得进步。此外，墙体绘画也锻炼了我的观察力和想象力。我开始更加注重周围事物的细节和个别特征，不断思考和理解背后的意义和故事。墙体绘画使我深入到艺术的世界中，让我不断探索和挑战自己的创造力和想象力。
第四段：墙体绘画对于社会的影响和积极作用
墙体绘画作为一种公共艺术形式，有着广泛的社会影响。首先，墙体绘画可以美化城市街区和居民区，提升人们生活的质量和舒适感。一幅生动有趣的墙画可以给人带来欢悦和愉悦的心情，改善城市环境。其次，墙体绘画也激发了许多年轻艺术家的创作热情和动力。越来越多的艺术家选择墙体绘画来展示自己的才华和创意，也为社会注入了新鲜和创新的艺术元素。
第五段：未来对墙体绘画的展望和期待
墙体绘画作为一种艺术形式，将会在未来发展得更加广泛和深入。随着科技的进步，可能会有新的材料和工具出现，使墙体绘画更加方便和快捷。我们可以期待在未来的城市中，墙体绘画将成为一种常见的装饰和艺术形式，带给人们更多的美感和欢乐。同时，我也希望墙体绘画能够继续激发年轻人的艺术创作，成为推动社会文化发展的重要力量。
总结：墙体绘画是一种独特而有魅力的艺术形式，通过参与墙体绘画，我学到了绘画的技巧和知识，锻炼了我的观察力和想象力，对个人的成长产生了积极的影响。同时，墙体绘画也带来了社会的美观和文化的发展。展望未来，我相信墙体绘画将成为一种广泛应用的艺术形式，并继续激发年轻人的创作热情，推动社会文化的繁荣。
墙体绘画心得体会篇五
绘画是一门充满艺术和创造力的活动，通过画笔和颜料的组合，艺术家们能够表达自己的情感和观点。作为一名热爱绘画的业余艺术家，我在长期的创作中积累了一些心得和体会。在这篇文章中，我将分享我在绘画过程中所学到的一些重要教训和技巧。
第一段：寻找灵感和创作主题
在绘画前，我常常花费大量的时间寻找灵感和创作主题。有时候，我会在大自然中散步，细心观察周围的景象，寻找那些触动我内心情感的元素。有时候，我也会在艺术展览或艺术书籍中寻找灵感，学习和欣赏他人的作品。其中一个重要的教训就是，无论何时何地，我们都应该保持开放的心态，敏锐的感知力，从日常生活中汲取灵感。
第二段：细致观察和形象糅合
在开始绘画之前，我会仔细观察所选择的主题或对象。我会细致观察物体的形状、颜色和纹理细节，努力理解它们的特点和特殊之处。然后，我会试图在画布上复制并再现这些特性，同时加入一些自己的创意和想法。这个过程需要耐心和细致入微的观察力，帮助我捕捉到最真实和有力的形象。
第三段：掌握色彩的运用和表现力
色彩是绘画中一个非常重要的元素。过去，我的作品常常缺乏一些鲜明和生动的颜色，导致整体效果显得平淡。通过学习和实践，我逐渐掌握了色彩运用的技巧，学会了如何运用对比和阴影来增加画面的层次和立体感。我也学会了如何运用不同的颜色和色调来表达情感和氛围。色彩的表现力可以帮助绘画更好地传达信息，并引起观者的共鸣。
第四段：勤于练习和不断的改进
绘画是需要不断练习的，好的作品往往来自于对技巧和表现力的不断追求和改进。我曾经创作过一些不太满意的作品，但我从中学到了很多宝贵的经验教训。通过勤于练习，我逐渐找到了适合自己的绘画风格，并且能够更好地表现自己的思想和情感。同时，我也善于接受他人的批评和建议，从他们的意见中发现不足之处，并努力改进自己的作品。
第五段：享受创作的乐趣和成就感
通过绘画，我不仅能够表达自己的情感，还能够享受到一种独特的乐趣和成就感。当我看到一幅作品逐渐完成，呈现出我所期望的效果时，我感到一种极大的满足感。绘画也带给我放松和解压的时刻，让我忘却生活中的烦恼和压力。每次完成一幅作品，我都能够感受到自己的进步和成长，这也激励着我继续努力，追求更高的艺术境界。
总结：
绘画是一门需要不断探索和提高的艺术。通过寻找灵感和创作主题，细致观察和形象糅合，掌握色彩的运用和表现力，勤于练习和不断的改进，以及享受创作的乐趣和成就感，我逐渐建立了自己的创作方式和风格。在这个过程中，我不仅学到了绘画技巧，还发现艺术所带给我的乐趣和满足感。我相信，只要我坚持下去，继续探索和尝试，我的绘画水平将会不断提高，我会创造出更多令人惊叹的作品。
墙体绘画心得体会篇六
在绘画的过程中，我不禁沉浸其中，尽情地发挥想象力和创造力。这不仅是一种艺术的表达方式，更是我内心世界的一次释放和展示。从最初的学习到逐渐独立思考和表达，我在绘画中获得了许多心得体会，让我受益匪浅。
首先，细致入微是我在绘画中得到的最重要的心得体会。每一笔每一画，我都认真地观察、思考和认知，力求表达出细节的精致，使作品更加生动和有质感。通过不断的实践和观察，我逐渐学会了用绘画来展示物体的纹理、光影和形状。在这个过程中，我慢慢理解到只有细心观察和深入思考，才能够准确地再现事物的特征和细节。
其次，创意和想象力同样是绘画中非常重要的要素。在创作中，我常常尝试将自己对事物的感受和理解融入到作品之中。不再局限于模仿和复制，我开始从自己的角度去思考和创造。有时候，我会在纸上或者画布上做一些线条和涂抹，后通过细致的观察和琢磨，尝试发现其中的潜在形象和意义。这种自由和创造的过程让我体验到了无限可能性，让我感到自己不再是一个局外人，而是创造者和参与者。
除了细致和想象力，耐心也是我在绘画中学到的一项重要品质。绘画不仅需要准备工作，还需要经历许多琐碎的细节和反复的润色。我之前常常心急如焚，希望能够快速完成作品。然而，通过多次失败和总结，我渐渐认识到耐心是绘画创作中最为重要的因素之一。只有经过细致的观察和不断的润饰，才能够使作品更加完美。
在绘画过程中，取得进步也是我最大的体会之一。刚开始学绘画的时候，我常常觉得自己无从下手，看着别人的作品倍感羞愧。但是通过不断努力和实践，我慢慢掌握了一些技巧和方法。我发现，只要有耐心和恒心，每一次的努力都会带来一定的成果。我逐渐感受到了自己的进步，并渐渐变得自信和乐观。这种成就感和满足感让我更加坚信，只要肯下功夫，任何一项技能都是可以通过努力和坚持获得的。
最后，绘画不仅给了我丰富的艺术体验，还让我感受到了自己内心的宁静和平和。绘画是一种独立思考和自由表达的方式，没有被任何限制和约束。在绘画的瞬间，我完全沉浸于自己的世界中，没有杂念和困扰。这种专注和专心让我感到内心的宁静和平和。不论是独自坐在画室里，还是在外面的大自然中作画，我都能感受到内心的放松和舒缓。
总之，通过绘画，我不仅学到了细致入微、创意与想象力、耐心和进步，还体验到了内心的宁静与平和。绘画不仅是一种技能，更是一种独立思考和自由表达的方式。我相信，在未来的绘画探索中，我会继续努力，不断挑战自己，用绘画去记录和表达我内心的感受和理解。
墙体绘画心得体会篇七
第一段：引入绘画写心得体会的主题（120字）
绘画是一种特殊的艺术形式，能够表达出画家的想法、感受和想象。通过绘画，人们能够把内心的情绪和感受通过画笔表达出来，甚至还能促进人们的心理健康和沟通能力。在这篇文章中，我将分享我在绘画过程中所获得的心得体会，希望能给读者带来一些启示和帮助。
第二段：绘画带来的放松和沉浸感（240字）
绘画是一种深度沉浸体验，能够带来放松和愉悦的感觉。当人们开始画画时，他们的注意力会集中在画面上，自然而然地把其他事情抛到了脑后。这种沉浸感会让人们忘记时间的流逝，并且能够减轻一些压力和压力带来的情绪问题。当我画画时，我会把自己完全融入画作中，不断尝试新的方法和技巧，让画面更加丰富多彩。
第三段：绘画能够帮助我更好地表达情感（240字）
绘画也是一种表达情感和传达感受的媒介。有时候，我们难以用语言来表达我们内心的情感，但是通过绘画，我们能够把复杂的情感和想象通过画面传达出去。在这个过程中，绘画成为了一种沟通的方式，能够让我们与其他人更好地交流和理解。我曾经画过一幅表达对爱母亲感激和爱的作品，这幅画让我更好地表达了我的情感，并且也帮助了我更好地理解母亲的付出。
第四段：绘画需要耐心和坚持（240字）
绘画需要耐心和坚持，很多时候画师需要不断地尝试和尝试，这是一个漫长而繁琐的过程。然而，在这个过程中，画师需要不断地练习和完善技巧，才能让自己的画更加出色和精美。耐心和坚持无疑是绘画的必要条件，只有这样才能创造出更美好的作品。
第五段：结尾、总结绘画的快乐和收获（240字）
在这篇文章中，我分享了自己通过绘画所获得的心得体会。绘画不仅让人们在作品中找到放松和沉浸感，还能够帮助人们表达内心的情感和感受。在绘画中，需要耐心和坚持，但是最终的成果也将给人们带来惊喜和快乐。我希望我的心得体会能够给那些喜欢画画或是渴望尝试画画的人们提供一些启示和帮助。
墙体绘画心得体会篇八
第一段：介绍背景和引入主题（大约200字）
在我们周围的生活中，墙体绘画逐渐成为一种流行的艺术形式。这些绘画作品可以在城市中的墙壁上找到，为我们带来了视觉上的享受。然而，墙体绘画不仅仅是为了装饰和美化环境，它也能带给我们许多思考和感悟。下面，我将分享一些我对墙体绘画的感悟和体会。
第二段：墙体绘画的多样性（大约250字）
墙体绘画非常多样化，不同的艺术家和风格都能在各种作品中找到。有些绘画作品以写实主义为基调，栩栩如生地展现了自然风景和人物形象。这样的作品常常让我感叹大自然的美丽和人类的才华。而还有一些绘画作品则采用了抽象的手法，通过色彩和线条的运用，让人能够在其中自由地想象和感受。这样的作品常常让我联想到内心深处的情感和思绪，让我感到与作品之间建立了一种特殊的联系。
第三段：墙体绘画的意义和价值（大约250字）
墙体绘画不仅仅是装饰，它还有着深远的意义和价值。首先，墙体绘画是文化的传承和表达的一种形式。通过绘画，艺术家能够将自己的思想和情感传递给观众，同时也能让观众了解到不同文化和历史背景下的艺术表现形式。其次，墙体绘画能够提升城市的形象和品质。一个充满着绘画艺术的城市不仅能够给人带来美感，也能够增加城市的吸引力和人气。最重要的是，墙体绘画给我们带来了视觉上的享受和思考的机会。它让我们有机会和艺术亲近，感受到不同绘画作品中蕴含的美和智慧。
第四段：墙体绘画带给我的感悟（大约250字）
墙体绘画对我来说是一种独特的感悟和体验。每次看到一个令人震撼的绘画作品时，我都会陷入一种惊讶和思考中。我会思考艺术家是如何创作出这样的作品的，他们是如何运用色彩和线条表达自己的思想和情感的。同时，墙体绘画也引发了我对美和现实的思考。有些绘画作品展示了美好的景象和情感，让我感到快乐和满足；而有些作品则展现了一些社会问题和现实困境，让我对社会的不公和人性的弱点产生了思考和反思。绘画作品给了我一种与自己对话和反思的机会，让我更加关注世界的美与丑，渴望改善和改变。
第五段：感悟对生活的影响和总结（大约250字）
墙体绘画的感悟并不仅仅停留在艺术的领域，它也会渗透到我的日常生活中。通过与绘画作品的对话和体验，我学会了更加欣赏和感受美，我学会了思考和反思现实。这种感悟让我更加热爱生活，欣赏生活中的每一个细节。同时，墙体绘画也让我意识到，自己可以用自己的方式来表达自己的思想和情感，用自己的方式改变和影响世界。无论是在艺术创作还是在生活中的选择和决策上，我都能够更加自信和勇敢。墙体绘画让我懂得了要勇于表达自己的信念和观点，不拘泥于传统的束缚，去追寻和发现属于自己的美和价值。
总结：墙体绘画不仅仅是装饰和美化城市，它还具有文化传承、城市形象提升以及为人们带来视觉享受和思考的重要意义和价值。通过墙体绘画的感悟和体会，我不仅学会了欣赏和感受美，也学会了思考和反思现实。墙体绘画让我热爱生活，勇于表达自己，并希望通过自己的方式改变和影响世界。
墙体绘画心得体会篇九
墙体绘画作为一种特殊的艺术形式，既是对建筑空间的装点，也是对城市文化的体现。近年来，越来越多的城市开始引入墙体绘画项目，以丰富城市文化内涵，提升城市形象。我有幸参与了一次墙体绘画项目，这让我对墙体绘画有了更深刻的体会和感悟。
第二段：观察与思考
首先，通过观察一下绘画现场，我们会发现，墙体绘画不仅仅要求画家具备扎实的绘画技巧，更需要画家具有敏锐的洞察力和思考能力。墙体绘画的主题通常与城市文化或社区历史有关，画家要能够发现其中的内涵和价值，然后将之转化为具体的图案，以达到艺术表达的目的。
第三段：意义与影响
墙体绘画不仅仅是用画笔和颜料在墙上涂抹，它背后承载着丰富的意义和影响。首先，墙体绘画可以为周边环境带来一种艺术氛围，使人们在日常生活中感受到美的存在。其次，墙体绘画还可以传递一种积极的信息，激发人们的创造力和想象力。最重要的是，墙体绘画可以让城市更有个性、更具吸引力，吸引游客前来观赏，提升城市的知名度和形象。
第四段：艺术与城市
艺术与城市之间存在着一种相互依存的关系。城市提供了艺术创作的舞台，而艺术则为城市注入了文化内涵和人文气息。墙体绘画的出现，让城市的灰色墙面变得生动多彩，为城市居民和游客带来了更多的快乐和愉悦。同时，墙体绘画也成为城市文化的一个切入点，可以通过绘画作品来展示城市的历史、风土人情和文化特色，增强城市的独特性和吸引力。
第五段：体会与展望
参与墙体绘画项目让我深刻感受到艺术对城市的影响力和价值。我认为，在城市发展的过程中，应该更加注重将艺术融入城市规划和建设中，让城市成为艺术的海洋。同时，墙体绘画的技术和题材应该更加多样化，以满足不同人群的审美需求。希望未来的城市，每一面墙都可以成为艺术家们创作的舞台，让城市充满艺术的气息。
总结：
墙体绘画不仅仅是一种艺术表达形式，更是城市文化的一部分。通过参与墙体绘画项目，我深刻理解到艺术对城市的重要性，它不仅可以为城市带来美感，还可以传递积极的信息，影响人们的心灵。希望未来的城市可以更加注重艺术的融入和发展，让艺术成为城市的灵魂和特色。
墙体绘画心得体会篇十
今天又是一次绘画课，有点感触，来说几句。
我发现家长们来接孩子的时候，第一句话就说：“看看你画的？没老师画的好看啊~”
实际上，我觉得“画的象不象”只是家长们对孩子绘画作品中形象的一种评判，俗话说：“照猫画猫，照虎画虎”，其实说的是一种模仿和观察力。由于幼儿的认知、思维的局限，在观察事物时不可能很全面，也许只抓住自己看到的某个特征，这时大人们就会觉得不象，但是在孩子看来，她看到的事物就是这个样子的。只要孩子捕捉到了事物的基本特征，那么我们就不能单纯的从象与不象来评判孩子的绘画作品。
孩子不是为了绘画的结果而画的，对于他们而言，并不计较画得象不象，而是他们在画、在涂，他们沉浸在这个过程中，在这个过程中思维，在这个过程中成长。绘画就是他们自我表达的一种语言。我们应该多支持多鼓励孩孩子。
我们老师在选择幼儿绘画题材的时候，就已经考虑到了是否适合孩子的年龄。
在孩子绘画过程中，有时候孩子画错了怎么办？通常我们的做法是让他们干脆换张纸。但有时我们也会将错就错，鼓励孩子另辟新径。
绘画的过程也是孩子在想象的过程、思维的过程、表达的过程。所以当看到孩子画出我们难以理解的“怪物”时，或看到画面上互不相干的事物时，我们不必惊讶，因为孩子眼中的世界原不同于我们成人眼中的世界。
你可以请孩子解释一下，或许你会有很多惊喜的发现——孩子的想象原来这样丰富，孩子的思维原来这样有趣，你可以从中了解孩子的世界。同时孩子在解说过程中，大脑经过记忆改造、表象重构等过程，这将促进他抽象思维的发展。
一次绘画课，我发现妍妍左顾右盼迟迟不肯动笔。问她怎么了，她低着头小声说：“上次画的画，妈妈说我画得乱七八糟，一点也不象。”这位妈妈的“心直口快”竟使孩子驻笔不前。不要轻易否定孩子，尤其在不了解孩子所思所想的情况下。孩子是从别人的眼中认识自己的，如果他得到的总是否定的信息，渐渐地，他对自己也会持同样的否定态度，而一个人地自我意识将影响他整个人生。所以当孩子向你展示他地作品时，认真地看待他地工作成果，鼓励他，讲出自己地真实感受，与他讨论。孩子在成人认真聆听和注视下也感受到一种成就感，受到重视的成就感。
每个孩子都有她的优点和不足，不要拿别人的长处和你孩子的短处去比较，那样只会伤害孩子，多给孩子重视，兴趣是可以慢慢培养的，在她并不反感的前提下。遇到有什么疑难的问题可以和我们老师及时的沟通，只要我们一起想办法，问题会解决的。
现在我们班的绘画课，我上课的时候也成为了一种享受，感觉就想是你找到了懂你的知音，你说什么，孩子们能立马给你回应，真的很欣慰，现在每次绘画课结束后，家长们来接，都会有这么一句话：“这是你画的啊？老师没帮忙啊？真不错，有进步”
孩子们的点滴进步都是我们老师和家长感到最幸福，开心的事，您说，我说的对吗？
墙体绘画心得体会篇十一
xxxx年3月5日，我非常荣幸的在乐东中学聆听了王中年老师的.精彩讲座，他的讲课条理清晰、生动有序，时常举一些事例，使道理深入浅出，渗透人心，我被深深的吸引了，长达两个小时的讲座，听起来一点累的感觉都没有，反而觉得是一种享受。
王中年，满族，1943年生于辽宁省凤城市。中国美术家协会会员、国家一级美术师、现为中央社会主义学院、中华文化学院教授。享受国务院授予的政府特殊津贴。早年就读于鲁迅美术学院，后入广州美术学院研究生室，师从关山月、黎雄才等大师。艺术修养全面，山水画造诣颇深，对油画、水彩画、人物画亦有研究，也是一位瓷器绘画艺术家。作品曾多次参加全国美展，并获金、银、铜大奖。1982年起多次在中国美术馆、日本、韩国、新加坡、马来西亚、香港等国家和地区举办个人画展或讲学。部分作品被人民大会堂、国务院、天安门城楼、中央统战部、中国美术馆及国内外博物馆和美术收藏家珍藏。
墙体绘画心得体会篇十二
xxxx年xx月xx日上午，有幸能够听到王中年大师在乐东中学的有关于中国绘画和他的艺术人生讲座，这次讲座对于我们非美术专业老师来说，是一次非常难得的学习机会，时间虽短，但感收获颇丰。
接触美术最早是从素描开始，所以慢慢就觉得画得越像就是越好的，但是现在才发现其实不然，就像王中年大师讲中国绘画和西方绘画的时候说：“中国绘画注重意境而西方绘画注重写实。”西方绘画是表象的，具体的，非常的写实，讲究的是对自然的真实表现。所以西方的画很像十分逼真。而中国绘画不同于西方绘画重于写实，中国绘画重在写意，这个写意可不是大概其意，写的是意象、理想，写的是画境、意境，更是一种境界。所以有那么一句“诗中有画，画中有诗”的说法。所以中国画光靠技术是不行的，你不仅要画得好还得有文化。他涉及到诗、书、画、印各方面的修养，这也是中国画中总是有着深刻的内涵！同时中国绘画是圆中求方而西方绘画是方中求圆！
美术对于我来说一直只是一种兴趣爱好，虽然它现在成为我工作的一部分，但是我却从来没有系统的认真的去学习它、接触它。而我们在教学的时候也只是教一些简笔画和手工之类的，很少教学生学习中国绘画，可能这和学生的能力程度有关，但是不可否认这也是我们的存在的'缺失，我们不了解中国绘画，同时在美术的教学中我不能以像与不像来评价孩子的作品，要多去看看学生作品所表达的意思，而王中年大师的讲座正好为我们打开了这扇窗！在以后的教学中如果有机会可以让学生都接触和了解中国绘画，在教学的过程中和学生一起了解中国绘画，让人生充满艺术！
墙体绘画心得体会篇十三
幼儿绘画是一种把立体空间关系表现在平面的纸上的艺术活动，幼儿操作绘画时，其构图与造型能力与他的空间知觉能力有密切的关系。我们观察孩子的绘画作品会发现：他们绘画的立体感大多只能注意一些明显的前后位置的差别，不能察觉细微的变化，在一些物体间的透视不明显，或前后关系比较复杂时，会顾此失彼或用过去的形象来补充或调整，错误大大增加；尽管孩子绘画的立体感不成熟，但已开始萌芽，我们应该引导培养孩子绘画的积极性。
为此，按照由易到难的原则，排列了以下的课时活动，有步骤的培养幼儿的空间知觉能力，使幼儿掌握一些简单的绘画技能，让画面具有初步的立体感。
准备一只较大的盘子，将幼儿熟悉的水果：如苹果、香蕉、葡萄等随意放置在盘中，引导幼儿观察盘中水果的前后位置，注意后面的水果某些部分被前面的水果遮住，在绘画时，先画前面的水果，然后逐渐向后画，被遮挡的部分不用画出来。
在天安门图片的前面，放置几个民族娃娃，以各民族娃娃在天安门前拍照为题，引导幼儿观察：幼儿可以看到娃娃的脚的位置，比天安门城脚的位置要低，墙角越高，天安门离娃娃就越远；教幼儿用两条线画出娃娃和天安门的前后位置，先画娃娃，后画天安门。
结合国庆活动，引导幼儿观察周围的行人、彩灯或图片：它们置于无数个远近不同的点上，离我们近的位置低，远的位置高；作画时，教幼儿从低的下部逐渐向上画，并继续启发幼儿在画人群时，适当的画出前后之间的遮挡，使画面显得生动热闹。
在以上几次教学活动的基础上，课余还有组织室内外的幼儿独立观察作画活动，如室内画雨具（伞和套鞋），室外画房子等建筑物，从画面效果看，幼儿的立体感都有显著提高；在幼儿作画时，应该加强个别指导，站在幼儿的位置上，引导他们不断将观察的对象与自己的画面进行比较，让幼儿自己做出判断，纠正画面上那些明显不合理的部分，鼓励幼儿大胆尝试，要照顾幼儿的个别差异发展，切忌用成人的观察去代替幼儿，勉强他们去画那些他们暂时不理解的东西。
对幼儿画画中立体感的培养，是同幼儿对周围事物的兴趣，以及空间知觉能力的发展紧紧联系在一起，相互促进的。在教学活动中，还要多次带幼儿去公园、超市等实地参观、观察，扩大幼儿眼界，增长大量感性知识，这就体现出兴趣与观察能力是幼儿绘画立体感的前提。
墙体绘画心得体会篇十四
绘画是一门艺术，难度也很大。如何教绘画、让人更快速掌握技巧，是一个长期以来的问题。作为一名绘画教师，我有着自己的一些心得和体会。今天，我想和大家分享一下我在教授绘画过程中的心得体会。
第一段：了解学生
作为一名优秀的绘画教师，首先需要了解每位学生的不同需要和学习能力。就我个人经验而言，我们不应该把所有学生都看成一样的，尽管他们可能出自同一个班级或同一个背景。我们需要发现每个学生的特点，这样才能为他们提供最有效的帮助和支持。
第二段：采取实际行动
即使我们了解了学生的情况，也同样需要采取实际行动，帮助他们更好地学习。在教学过程中，我们应该采用多种不同的方法。比如说，我们可以通过视觉辅助来让学生更好地理解。或者我们可以修改我们的教案，以适应不同的学生需要。
第三段：重视时间管理
时间管理也是教学过程中的重要一环。对于学生而言，时间往往是非常紧张的。如果我们不能安排一个合理的时间表，可能会浪费他们的时间并让他们失去信心。我们需要在教学过程中重视时间管理，确保学生有足够的时间去消化新的知识。
第四段：注重实践
教绘画是需要注重实践的。在教学过程中，我们不仅仅需要让学生理解理论知识，还需要让他们通过不断的实践来掌握技巧。实际上，体验和实践是学生掌握绘画技巧的关键。我们必须努力让学生有机会去尝试绘画，并多给予他们一些实践的机会。
第五段：提供反馈
最后一个点也是最重要的一个点，即提供及时反馈。针对学生的表现、需要和问题，我们需要及时提供反馈。在我们的反馈中，我们不只是要指出学生的错误，还要给予他们鼓励和肯定，以促进他们的学习。在反馈中，我们应该充分表达对他们努力付出的认可，而不仅仅是看到他们的错误。
综上所述，以上是我在教授绘画时的一些心得体会。作为绘画教师，我们的责任不仅仅是教学，还包括了指导、鼓励、支持、反馈等多方面的工作。只有我们真正把握住这些方面，才能让学生更快速地掌握绘画技巧，让他们得到超乎想象的成就。
墙体绘画心得体会篇十五
xxxx年3月5日，我非常荣幸的在乐东中学聆听了王中年老师的精彩讲座，他的讲课条理清晰、生动有序，时常举一些事例，使道理深入浅出，渗透人心，我被深深的吸引了，长达两个小时的.讲座，听起来一点累的感觉都没有，反而觉得是一种享受。
王中年，满族，1943年生于辽宁省凤城市。中国美术家协会会员、国家一级美术师、现为中央社会主义学院、中华文化学院教授。享受国务院授予的政府特殊津贴。早年就读于鲁迅美术学院，后入广州美术学院研究生室，师从关山月、黎雄才等大师。艺术修养全面，山水画造诣颇深，对油画、水彩画、人物画亦有研究，也是一位瓷器绘画艺术家。作品曾多次参加全国美展，并获金、银、铜大奖。1982年起多次在中国美术馆、日本、韩国、新加坡、马来西亚、香港等国家和地区举办个人画展或讲学。部分作品被人民大会堂、国务院、天安门城楼、中央统战部、中国美术馆及国内外博物馆和美术收藏家珍藏。
墙体绘画心得体会篇十六
xxxx年3月5日，我非常荣幸的在乐东中学聆听了王中年老师的精彩讲座，他的.讲课条理清晰、生动有序，时常举一些事例，使道理深入浅出，渗透人心，我被深深的吸引了，长达两个小时的讲座，听起来一点累的感觉都没有，反而觉得是一种享受。
王中年，满族，1943年生于辽宁省凤城市。中国美术家协会会员、国家一级美术师、现为中央社会主义学院、中华文化学院教授。享受国务院授予的政府特殊津贴。早年就读于鲁迅美术学院，后入广州美术学院研究生室，师从关山月、黎雄才等大师。艺术修养全面，山水画造诣颇深，对油画、水彩画、人物画亦有研究，也是一位瓷器绘画艺术家。作品曾多次参加全国美展，并获金、银、铜大奖。1982年起多次在中国美术馆、日本、韩国、新加坡、马来西亚、香港等国家和地区举办个人画展或讲学。部分作品被人民大会堂、国务院、天安门城楼、中央统战部、中国美术馆及国内外博物馆和美术收藏家珍藏。
墙体绘画心得体会篇十七
学习绘画鉴赏已经有一学期了，其实刚刚开始的时候觉得一个理科生还是计算机科学与技术学院的学生为什么要去开这么一个课程——绘画鉴赏。
这学期学习了绘画鉴赏这门课程，同时也是第一次学习这门课程，当然初中高中有学过几年，多种原因没有坚持下去。嗯，是件挺遗憾的事情。
仅仅是画，还包含多方面的内容，所涉及的面也非常广泛，让我学到了许多，尤其是欣赏古代绘画时。学会了欣赏古代绘画，不能以现代的眼光去欣赏，而要结合历史，讲究意境、章法和笔墨。
通过了解知道：美术又称造型艺术、视觉艺术、空间艺术。它是指艺术家运用一定的物质材料，如颜色、纸张、画布、泥土、石头、木料、金属等，塑造可视的平面或立体的'视觉形象，以反映自然和社会生活，表达艺术家的思想观念和感情的一种艺术活动。同时绘画鉴赏是运用感知、经验对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。美术鉴赏活动能帮助学生在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中，逐步提高审美能力，形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。
这学期我从不了解美术，到懂得欣赏美术；从无视美的存在，到学会发现美；从对美术不感兴趣，到喜欢上美术，这就是这学期学习美术鉴赏课的最大收获。美术欣赏课将我带到了一个全新的世界，带到了一个我以前从未涉足过的领域，带到了艺术的殿堂，我可以说出那些美丽的作品的故事，它让我发现原来世界是这么美，原来一个人的思想可以这样表达，原来先代们是那么的智慧。
通过美术鉴赏课，可以使我们的视野开阔，可以扩宽我们的知识面。在课堂上，我学到了很多知识，也让我学会了如何去真正地欣赏一幅画，以及画家画一幅画是抱着何种心情。还有作者到底在一幅画中所想表达的意思。
美术在现实生活中到处可以感受到美术的气息，一张桌子、悬挂的衣服等等，这些随处可见。学习了美术鉴赏课，让我受益匪浅，对生活粗略的观察也变得细心起来了。我渐渐的发现原来生活那么美好，有时观察一棵树，我会呆呆地看很久，仿佛自己身临其境。
通过学习本课程，可以使我们了解更多的美术知识，提高我们的美术鉴赏能力，培养我们的艺术审美兴趣，而这对提高我们的全面素质起着十分巨大的作用。
虽然这门课程只有一学期，不过我会一直学习关于绘画鉴赏的知识，我觉得绘画鉴赏课教我的不仅仅鉴赏的是一幅画同时也学会如何去看一个人，感谢丁老师一学期的辛苦教导，我会继续坚持下去。
墙体绘画心得体会篇十八
xxxx年3月5日，我非常荣幸的在乐东中学聆听了王中年老师的'精彩讲座，他的讲课条理清晰、生动有序，时常举一些事例，使道理深入浅出，渗透人心，我被深深的吸引了，长达两个小时的讲座，听起来一点累的感觉都没有，反而觉得是一种享受。
王中年，满族，1943年生于辽宁省凤城市。中国美术家协会会员、国家一级美术师、现为中央社会主义学院、中华文化学院教授。享受国务院授予的政府特殊津贴。早年就读于鲁迅美术学院，后入广州美术学院研究生室，师从关山月、黎雄才等大师。艺术修养全面，山水画造诣颇深，对油画、水彩画、人物画亦有研究，也是一位瓷器绘画艺术家。作品曾多次参加全国美展，并获金、银、铜大奖。1982年起多次在中国美术馆、日本、韩国、新加坡、马来西亚、香港等国家和地区举办个人画展或讲学。部分作品被人民大会堂、国务院、天安门城楼、中央统战部、中国美术馆及国内外博物馆和美术收藏家珍藏。
墙体绘画心得体会篇十九
课前准备工作：
1、每课的学具材料和范作等准备充分，必须自己练过，胸有成竹再授课。
2、内容不可太难，针对不同层次的孩子，宁愿降低主题难度使之自信，技法可在课中渗透。
3、虚心吸取儿童书籍插图和画报的美术创想。不断补充调整自己的教学思路。
4、让孩子看到自己的作品被肯定，例如举办展览和网站等展现形式。授课时教师要稳定，可借课前检查桌面摆放来稳定学生情绪。（例可以教孩子怎样按照左右手的规律和同桌方便的原理摆放物品。）
1、导入要趣味。开头吸引孩子注意力的方法，用猜谜，讲故事来导入（孩子情绪不可太激动）。确定宣布主题后，可让学生建议画什么形象教师示范画出（可借题发挥的）。教学内容可有童话色彩，有趣味性、哲理性。
2、作业不怕丑。范画后让孩子画画试试，教师适当教学技法。学生作业时，教师巡回指导多表扬少指责，多示范少说教。对有畏难情绪的、没有基础的学生，教师示范适当补充画面，或一点睛之笔构一下图。让儿童把作品主题形象画大些，容易出效果。
3、作品要完整。借助小帮手。最后要引导孩子把画面画完，添背景什么的。可以让美术优秀生做小老师，结对子帮助那些年龄小的，或没有耐心的孩子画完。还可让先完成的进行分组绘画比赛（为老师画完范作也可）。
4、展示很必要最后最能有效带动孩子完成作品的方法是找个固定的地方作为展示区：展评和讲评他们的作业。
孩子学完你这一课，会自己想再画、能画变化的，听了你的引导有想法，这说明你这一课就是相当成功了。所以作为教师尽量要做好课前准备。
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