通过总结心得体会，我们可以发现自己的不足之处，从而改善和提高自己的表现。从多个角度来思考问题，能够帮助我们写出更好的心得体会。接下来，我们一起来看看一些精彩的心得体会案例，或许能给我们一些启示。
墙体绘画心得体会篇一
墙绘画是一种独特而令人心驰神往的艺术形式，它通过壁面上的绘画作品，让人们能够感受到艺术的力量和美感。作为一位墙绘画爱好者，我有幸参与了几次墙绘画的项目，从中我收获了许多宝贵的经验和体会。在这篇文章中，我想和大家分享一些墙绘画的心得和体会。
首先，墙绘画需要一定的策划和设计。墙绘画的绘制不仅仅是简单的画画，而是一个有机的整体。在开始绘画之前，我们应该仔细考虑墙绘画的主题和内容，以及与周围环境的协调性。墙绘画可以是一个故事的延伸，也可以是一个形象的表达。在策划和设计的过程中，我们需要考虑绘画的尺寸、线条和色彩等因素，以及如何将墙绘画融入到整个空间中。一个好的策划和设计能够为绘画作品增添生命力，并让观看者产生共鸣。
其次，墙绘画需要一定的技术和经验。与纸上绘画相比，墙绘画更加自由和开阔，但同时也更具挑战性。墙面的质感和颜色会对绘画的效果产生影响，所以我们需要选择适合墙面的绘画工具和材料。此外，掌握绘画的基本技巧如线条的精准掌握、色彩的运用以及细节的处理也是必不可少的。通过不断的实践和积累，我逐渐提升了自己的绘画技术，并且从中体会到了绘画的乐趣和成就感。
同时，墙绘画也是一种团队合作的形式。墙绘画通常需要多人协作完成，每个人都有自己的分工和责任。在合作的过程中，我们需要相互沟通和协调，以确保绘画按照预期的进程完成。积极的沟通和有效的团队合作不仅能够提高工作的效率，还能够促进创作的互动和碰撞。在墙绘画项目中，我和其他成员的共同努力和相互支持让我体会到了团队的力量和集体智慧。
此外，墙绘画也给我提供了一个展示自己创造力和个性的平台。绘画作为一种艺术创作形式，是艺术家表达个人观点和情感的重要途径。通过墙绘画，我能够将自己的想法和独特的风格展现给观众。在绘画的过程中，我不断尝试新的创意和表现方式，挑战自己的创作边界。墙绘画的表现力和视觉冲击力也让我更加自信和勇敢地表达自己。
最后，墙绘画也是一种对社会和环境的关注与贡献。墙绘画可以通过作品的主题和内容传递一种积极的能量和价值观，激发人们对美好事物的追求和思考。例如，在一次参与的墙绘画项目中，我们选择了保护环境的主题，通过色彩和形象的处理，呼吁人们保护大自然和环境。墙绘画的力量不仅仅来自于绘画本身，还来自于观众对作品的接受和理解。
综上所述，墙绘画是一门独特而有趣的艺术形式，通过策划、设计、技术、团队合作以及个人创造力的结合，能够创造出一幅幅生动、感人的作品。我在参与墙绘画项目中收获了很多宝贵的经验和体会，并且从中感受到了艺术的力量和美妙。墙绘画不仅仅是一种艺术表达，更是一种对社会和环境的关注与贡献。我相信，在不断的探索和实践中，墙绘画的魅力将会越来越被人们所认可和喜爱。
墙体绘画心得体会篇二
第一段：介绍墙体绘画的背景和重要性（200字）
墙体绘画是一种具有独立艺术价值和生活实用性的艺术形式，它不仅可以增添室内外环境的美感，还可以表达主人的个性和情感。随着现代社会的发展，越来越多的人开始关注墙体绘画，并将其视为一种艺术和装修的完美结合。在我个人的墙体绘画经历中，我不仅收获了技巧和经验，还深刻地体会到了墙体绘画背后的心灵互动和情感交流。
第二段：分享我对于墙体绘画的热情和执着（200字）
我对墙体绘画的热情是从小时候开始的。每当我看到街头墙体上的绘画作品，我总是被它们所吸引。在成长的过程中，我渐渐发现，通过墙体绘画可以表达自己的想法和情感。它能够让我将内心深处的感受和对世界的理解传达给他人。因此，我决定将墙体绘画作为我长期追求的艺术形式，并投入了大量的时间和精力进行学习和实践。
第三段：谈论墙体绘画的技巧与挑战（300字）
墙体绘画虽然充满着吸引力，但其实施并非易事。首先，选取恰当的颜料和工具是关键。墙体绘画所使用的材料需要具备很好的附着力，并且易于操作和调配。其次，技巧的驾驭也是一项需要长时间练习和积累经验的过程。墙体绘画所需要的造型、线条和色彩都要经过反复的尝试和调整，以达到理想的效果。除此之外，墙体绘画还面临着环境影响和时间损耗的问题。要保证作品持久不褪色并且不受外界因素影响，需要选用优质的材料并且耗费更多的时间和精力。
第四段：墙体绘画的魅力和影响力（300字）
墙体绘画不仅仅是一种艺术形式，更是一种与观众进行互动和情感交流的方式。通过墙体绘画，我能够触动他人的心灵并引起他们的共鸣。墙体绘画不仅能够装点环境，还能够带给人们美的享受。在企业和社区项目中，墙体绘画也可以成为一种可持续的社交方式，拉近人与人之间的距离，并且重塑了原本单调的环境。墙体绘画的影响力不仅体现在美学层面，还能够传递信息和主题，引发人们对社会问题的思考和关注。
第五段：总结自己的墙体绘画体验和心得（200字）
通过我的墙体绘画经历，我深刻感受到了艺术的力量。它能够激发人们内心深处的情感，并将这些情感通过作品传达给他人。墙体绘画也是一种对自己想法和经历的表达，让我从中获得了自信和快乐。同时，墙体绘画还是一种与观众互动的方式，让我与人们产生共鸣。通过自己的努力和坚持，我逐渐掌握了墙体绘画的技巧和灵感，并希望能够将它发扬光大，传播给更多的人。
通过以上五段式的文章，我介绍了墙体绘画的背景和重要性，分享了自己对于墙体绘画的热情和执着，谈论了墙体绘画的技巧与挑战，阐述了墙体绘画的魅力和影响力，最后总结了墙体绘画带给我的体验和心得。这篇文章连贯、条理清晰，通过逐步展示和论述的方式，将读者带入到墙体绘画的世界，让他们深入了解和体味这种艺术形式的独特之处。
墙体绘画心得体会篇三
墙体绘画作为一种特殊的艺术形式，既是对建筑空间的装点，也是对城市文化的体现。近年来，越来越多的城市开始引入墙体绘画项目，以丰富城市文化内涵，提升城市形象。我有幸参与了一次墙体绘画项目，这让我对墙体绘画有了更深刻的体会和感悟。
第二段：观察与思考
首先，通过观察一下绘画现场，我们会发现，墙体绘画不仅仅要求画家具备扎实的绘画技巧，更需要画家具有敏锐的洞察力和思考能力。墙体绘画的主题通常与城市文化或社区历史有关，画家要能够发现其中的内涵和价值，然后将之转化为具体的图案，以达到艺术表达的目的。
第三段：意义与影响
墙体绘画不仅仅是用画笔和颜料在墙上涂抹，它背后承载着丰富的意义和影响。首先，墙体绘画可以为周边环境带来一种艺术氛围，使人们在日常生活中感受到美的存在。其次，墙体绘画还可以传递一种积极的信息，激发人们的创造力和想象力。最重要的是，墙体绘画可以让城市更有个性、更具吸引力，吸引游客前来观赏，提升城市的知名度和形象。
第四段：艺术与城市
艺术与城市之间存在着一种相互依存的关系。城市提供了艺术创作的舞台，而艺术则为城市注入了文化内涵和人文气息。墙体绘画的出现，让城市的灰色墙面变得生动多彩，为城市居民和游客带来了更多的快乐和愉悦。同时，墙体绘画也成为城市文化的一个切入点，可以通过绘画作品来展示城市的历史、风土人情和文化特色，增强城市的独特性和吸引力。
第五段：体会与展望
参与墙体绘画项目让我深刻感受到艺术对城市的影响力和价值。我认为，在城市发展的过程中，应该更加注重将艺术融入城市规划和建设中，让城市成为艺术的海洋。同时，墙体绘画的技术和题材应该更加多样化，以满足不同人群的审美需求。希望未来的城市，每一面墙都可以成为艺术家们创作的舞台，让城市充满艺术的气息。
总结：
墙体绘画不仅仅是一种艺术表达形式，更是城市文化的一部分。通过参与墙体绘画项目，我深刻理解到艺术对城市的重要性，它不仅可以为城市带来美感，还可以传递积极的信息，影响人们的心灵。希望未来的城市可以更加注重艺术的融入和发展，让艺术成为城市的灵魂和特色。
墙体绘画心得体会篇四
第一段：介绍背景和引入主题（大约200字）
在我们周围的生活中，墙体绘画逐渐成为一种流行的艺术形式。这些绘画作品可以在城市中的墙壁上找到，为我们带来了视觉上的享受。然而，墙体绘画不仅仅是为了装饰和美化环境，它也能带给我们许多思考和感悟。下面，我将分享一些我对墙体绘画的感悟和体会。
第二段：墙体绘画的多样性（大约250字）
墙体绘画非常多样化，不同的艺术家和风格都能在各种作品中找到。有些绘画作品以写实主义为基调，栩栩如生地展现了自然风景和人物形象。这样的作品常常让我感叹大自然的美丽和人类的才华。而还有一些绘画作品则采用了抽象的手法，通过色彩和线条的运用，让人能够在其中自由地想象和感受。这样的作品常常让我联想到内心深处的情感和思绪，让我感到与作品之间建立了一种特殊的联系。
第三段：墙体绘画的意义和价值（大约250字）
墙体绘画不仅仅是装饰，它还有着深远的意义和价值。首先，墙体绘画是文化的传承和表达的一种形式。通过绘画，艺术家能够将自己的思想和情感传递给观众，同时也能让观众了解到不同文化和历史背景下的艺术表现形式。其次，墙体绘画能够提升城市的形象和品质。一个充满着绘画艺术的城市不仅能够给人带来美感，也能够增加城市的吸引力和人气。最重要的是，墙体绘画给我们带来了视觉上的享受和思考的机会。它让我们有机会和艺术亲近，感受到不同绘画作品中蕴含的美和智慧。
第四段：墙体绘画带给我的感悟（大约250字）
墙体绘画对我来说是一种独特的感悟和体验。每次看到一个令人震撼的绘画作品时，我都会陷入一种惊讶和思考中。我会思考艺术家是如何创作出这样的作品的，他们是如何运用色彩和线条表达自己的思想和情感的。同时，墙体绘画也引发了我对美和现实的思考。有些绘画作品展示了美好的景象和情感，让我感到快乐和满足；而有些作品则展现了一些社会问题和现实困境，让我对社会的不公和人性的弱点产生了思考和反思。绘画作品给了我一种与自己对话和反思的机会，让我更加关注世界的美与丑，渴望改善和改变。
第五段：感悟对生活的影响和总结（大约250字）
墙体绘画的感悟并不仅仅停留在艺术的领域，它也会渗透到我的日常生活中。通过与绘画作品的对话和体验，我学会了更加欣赏和感受美，我学会了思考和反思现实。这种感悟让我更加热爱生活，欣赏生活中的每一个细节。同时，墙体绘画也让我意识到，自己可以用自己的方式来表达自己的思想和情感，用自己的方式改变和影响世界。无论是在艺术创作还是在生活中的选择和决策上，我都能够更加自信和勇敢。墙体绘画让我懂得了要勇于表达自己的信念和观点，不拘泥于传统的束缚，去追寻和发现属于自己的美和价值。
总结：墙体绘画不仅仅是装饰和美化城市，它还具有文化传承、城市形象提升以及为人们带来视觉享受和思考的重要意义和价值。通过墙体绘画的感悟和体会，我不仅学会了欣赏和感受美，也学会了思考和反思现实。墙体绘画让我热爱生活，勇于表达自己，并希望通过自己的方式改变和影响世界。
墙体绘画心得体会篇五
在绘画的过程中，我不禁沉浸其中，尽情地发挥想象力和创造力。这不仅是一种艺术的表达方式，更是我内心世界的一次释放和展示。从最初的学习到逐渐独立思考和表达，我在绘画中获得了许多心得体会，让我受益匪浅。
首先，细致入微是我在绘画中得到的最重要的心得体会。每一笔每一画，我都认真地观察、思考和认知，力求表达出细节的精致，使作品更加生动和有质感。通过不断的实践和观察，我逐渐学会了用绘画来展示物体的纹理、光影和形状。在这个过程中，我慢慢理解到只有细心观察和深入思考，才能够准确地再现事物的特征和细节。
其次，创意和想象力同样是绘画中非常重要的要素。在创作中，我常常尝试将自己对事物的感受和理解融入到作品之中。不再局限于模仿和复制，我开始从自己的角度去思考和创造。有时候，我会在纸上或者画布上做一些线条和涂抹，后通过细致的观察和琢磨，尝试发现其中的潜在形象和意义。这种自由和创造的过程让我体验到了无限可能性，让我感到自己不再是一个局外人，而是创造者和参与者。
除了细致和想象力，耐心也是我在绘画中学到的一项重要品质。绘画不仅需要准备工作，还需要经历许多琐碎的细节和反复的润色。我之前常常心急如焚，希望能够快速完成作品。然而，通过多次失败和总结，我渐渐认识到耐心是绘画创作中最为重要的因素之一。只有经过细致的观察和不断的润饰，才能够使作品更加完美。
在绘画过程中，取得进步也是我最大的体会之一。刚开始学绘画的时候，我常常觉得自己无从下手，看着别人的作品倍感羞愧。但是通过不断努力和实践，我慢慢掌握了一些技巧和方法。我发现，只要有耐心和恒心，每一次的努力都会带来一定的成果。我逐渐感受到了自己的进步，并渐渐变得自信和乐观。这种成就感和满足感让我更加坚信，只要肯下功夫，任何一项技能都是可以通过努力和坚持获得的。
最后，绘画不仅给了我丰富的艺术体验，还让我感受到了自己内心的宁静和平和。绘画是一种独立思考和自由表达的方式，没有被任何限制和约束。在绘画的瞬间，我完全沉浸于自己的世界中，没有杂念和困扰。这种专注和专心让我感到内心的宁静和平和。不论是独自坐在画室里，还是在外面的大自然中作画，我都能感受到内心的放松和舒缓。
总之，通过绘画，我不仅学到了细致入微、创意与想象力、耐心和进步，还体验到了内心的宁静与平和。绘画不仅是一种技能，更是一种独立思考和自由表达的方式。我相信，在未来的绘画探索中，我会继续努力，不断挑战自己，用绘画去记录和表达我内心的感受和理解。
墙体绘画心得体会篇六
今天又是一次绘画课，有点感触，来说几句。
我发现家长们来接孩子的时候，第一句话就说：“看看你画的？没老师画的好看啊~”
实际上，我觉得“画的象不象”只是家长们对孩子绘画作品中形象的一种评判，俗话说：“照猫画猫，照虎画虎”，其实说的是一种模仿和观察力。由于幼儿的认知、思维的局限，在观察事物时不可能很全面，也许只抓住自己看到的某个特征，这时大人们就会觉得不象，但是在孩子看来，她看到的事物就是这个样子的。只要孩子捕捉到了事物的基本特征，那么我们就不能单纯的从象与不象来评判孩子的绘画作品。
孩子不是为了绘画的结果而画的，对于他们而言，并不计较画得象不象，而是他们在画、在涂，他们沉浸在这个过程中，在这个过程中思维，在这个过程中成长。绘画就是他们自我表达的一种语言。我们应该多支持多鼓励孩孩子。
我们老师在选择幼儿绘画题材的时候，就已经考虑到了是否适合孩子的年龄。
在孩子绘画过程中，有时候孩子画错了怎么办？通常我们的做法是让他们干脆换张纸。但有时我们也会将错就错，鼓励孩子另辟新径。
绘画的过程也是孩子在想象的过程、思维的过程、表达的过程。所以当看到孩子画出我们难以理解的“怪物”时，或看到画面上互不相干的事物时，我们不必惊讶，因为孩子眼中的世界原不同于我们成人眼中的世界。
你可以请孩子解释一下，或许你会有很多惊喜的发现——孩子的想象原来这样丰富，孩子的思维原来这样有趣，你可以从中了解孩子的世界。同时孩子在解说过程中，大脑经过记忆改造、表象重构等过程，这将促进他抽象思维的发展。
一次绘画课，我发现妍妍左顾右盼迟迟不肯动笔。问她怎么了，她低着头小声说：“上次画的画，妈妈说我画得乱七八糟，一点也不象。”这位妈妈的“心直口快”竟使孩子驻笔不前。不要轻易否定孩子，尤其在不了解孩子所思所想的情况下。孩子是从别人的眼中认识自己的，如果他得到的总是否定的信息，渐渐地，他对自己也会持同样的否定态度，而一个人地自我意识将影响他整个人生。所以当孩子向你展示他地作品时，认真地看待他地工作成果，鼓励他，讲出自己地真实感受，与他讨论。孩子在成人认真聆听和注视下也感受到一种成就感，受到重视的成就感。
每个孩子都有她的优点和不足，不要拿别人的长处和你孩子的短处去比较，那样只会伤害孩子，多给孩子重视，兴趣是可以慢慢培养的，在她并不反感的前提下。遇到有什么疑难的问题可以和我们老师及时的沟通，只要我们一起想办法，问题会解决的。
现在我们班的绘画课，我上课的时候也成为了一种享受，感觉就想是你找到了懂你的知音，你说什么，孩子们能立马给你回应，真的很欣慰，现在每次绘画课结束后，家长们来接，都会有这么一句话：“这是你画的啊？老师没帮忙啊？真不错，有进步”
孩子们的点滴进步都是我们老师和家长感到最幸福，开心的事，您说，我说的对吗？
墙体绘画心得体会篇七
绘画是一门充满艺术和创造力的活动，通过画笔和颜料的组合，艺术家们能够表达自己的情感和观点。作为一名热爱绘画的业余艺术家，我在长期的创作中积累了一些心得和体会。在这篇文章中，我将分享我在绘画过程中所学到的一些重要教训和技巧。
第一段：寻找灵感和创作主题
在绘画前，我常常花费大量的时间寻找灵感和创作主题。有时候，我会在大自然中散步，细心观察周围的景象，寻找那些触动我内心情感的元素。有时候，我也会在艺术展览或艺术书籍中寻找灵感，学习和欣赏他人的作品。其中一个重要的教训就是，无论何时何地，我们都应该保持开放的心态，敏锐的感知力，从日常生活中汲取灵感。
第二段：细致观察和形象糅合
在开始绘画之前，我会仔细观察所选择的主题或对象。我会细致观察物体的形状、颜色和纹理细节，努力理解它们的特点和特殊之处。然后，我会试图在画布上复制并再现这些特性，同时加入一些自己的创意和想法。这个过程需要耐心和细致入微的观察力，帮助我捕捉到最真实和有力的形象。
第三段：掌握色彩的运用和表现力
色彩是绘画中一个非常重要的元素。过去，我的作品常常缺乏一些鲜明和生动的颜色，导致整体效果显得平淡。通过学习和实践，我逐渐掌握了色彩运用的技巧，学会了如何运用对比和阴影来增加画面的层次和立体感。我也学会了如何运用不同的颜色和色调来表达情感和氛围。色彩的表现力可以帮助绘画更好地传达信息，并引起观者的共鸣。
第四段：勤于练习和不断的改进
绘画是需要不断练习的，好的作品往往来自于对技巧和表现力的不断追求和改进。我曾经创作过一些不太满意的作品，但我从中学到了很多宝贵的经验教训。通过勤于练习，我逐渐找到了适合自己的绘画风格，并且能够更好地表现自己的思想和情感。同时，我也善于接受他人的批评和建议，从他们的意见中发现不足之处，并努力改进自己的作品。
第五段：享受创作的乐趣和成就感
通过绘画，我不仅能够表达自己的情感，还能够享受到一种独特的乐趣和成就感。当我看到一幅作品逐渐完成，呈现出我所期望的效果时，我感到一种极大的满足感。绘画也带给我放松和解压的时刻，让我忘却生活中的烦恼和压力。每次完成一幅作品，我都能够感受到自己的进步和成长，这也激励着我继续努力，追求更高的艺术境界。
总结：
绘画是一门需要不断探索和提高的艺术。通过寻找灵感和创作主题，细致观察和形象糅合，掌握色彩的运用和表现力，勤于练习和不断的改进，以及享受创作的乐趣和成就感，我逐渐建立了自己的创作方式和风格。在这个过程中，我不仅学到了绘画技巧，还发现艺术所带给我的乐趣和满足感。我相信，只要我坚持下去，继续探索和尝试，我的绘画水平将会不断提高，我会创造出更多令人惊叹的作品。
墙体绘画心得体会篇八
墙体绘画是一种独特、有创意的艺术形式，可以为室内外空间增添生气和美感。墙体绘画不仅可以装饰和美化房屋，还可以表达艺术家的想法和内心世界。在现代社会里，人们逐渐意识到墙体绘画的重要性，更多的人开始关注和参与这项活动。在我的墙体绘画经历中，我深深感受到了墙体绘画对于个人和社会的积极影响。
第二段：墙体绘画中的挑战和技巧
墙体绘画虽然具有艺术的魅力，但在实际操作中也会遇到一些挑战。首先，墙体绘画需要艺术家具备一定的绘画技巧和创造力。无论是选择什么样的题材、颜色和构图，都需要艺术家有清晰的思路和创造力来使作品更加生动和有趣。其次，墙体绘画所使用的材料和工具也是关键。熟悉不同种类的颜料和画笔，掌握调色和线条的运用技巧，都是完成一幅成功的墙画所必需的。
第三段：墙体绘画对于个人的益处和成长
通过参与墙体绘画，我不仅学到了绘画的技巧和知识，还培养了我的耐心和毅力。绘画是一项需要不断积累经验和勤奋努力的艺术工作，只有持之以恒，才能取得进步。此外，墙体绘画也锻炼了我的观察力和想象力。我开始更加注重周围事物的细节和个别特征，不断思考和理解背后的意义和故事。墙体绘画使我深入到艺术的世界中，让我不断探索和挑战自己的创造力和想象力。
第四段：墙体绘画对于社会的影响和积极作用
墙体绘画作为一种公共艺术形式，有着广泛的社会影响。首先，墙体绘画可以美化城市街区和居民区，提升人们生活的质量和舒适感。一幅生动有趣的墙画可以给人带来欢悦和愉悦的心情，改善城市环境。其次，墙体绘画也激发了许多年轻艺术家的创作热情和动力。越来越多的艺术家选择墙体绘画来展示自己的才华和创意，也为社会注入了新鲜和创新的艺术元素。
第五段：未来对墙体绘画的展望和期待
墙体绘画作为一种艺术形式，将会在未来发展得更加广泛和深入。随着科技的进步，可能会有新的材料和工具出现，使墙体绘画更加方便和快捷。我们可以期待在未来的城市中，墙体绘画将成为一种常见的装饰和艺术形式，带给人们更多的美感和欢乐。同时，我也希望墙体绘画能够继续激发年轻人的艺术创作，成为推动社会文化发展的重要力量。
总结：墙体绘画是一种独特而有魅力的艺术形式，通过参与墙体绘画，我学到了绘画的技巧和知识，锻炼了我的观察力和想象力，对个人的成长产生了积极的影响。同时，墙体绘画也带来了社会的美观和文化的发展。展望未来，我相信墙体绘画将成为一种广泛应用的艺术形式，并继续激发年轻人的创作热情，推动社会文化的繁荣。
墙体绘画心得体会篇九
近年来，墙体绘画越来越受到人们的关注和喜爱。无论是在城市的街头巷尾，还是在乡村的小巷深处，都能发现各种各样生动而独特的墙体绘画作品。作为一名墙体绘画爱好者，我不禁沉醉其中，不仅欣赏它们的美丽，更能从中感受到许多心得体会。
首先，墙体绘画给人带来视觉盛宴。墙体绘画作品通常色彩鲜艳，画面生动，能够吸引人们的眼球。无论是大片的壁画还是小巧的彩绘，都能给人以愉悦和惊喜之感。记得去年夏天，我在一个偏僻的小巷里发现了一幅墙体绘画作品，这是一座火山爆发的场景，火山喷发的熔岩流入了一个湖泊，画面宛如一幅活的油画。我几乎被它的色彩和细节逼真感所吸引，情不自禁地停了下来，静静地欣赏。这样的视觉盛宴给人带来的享受是无法言喻的。
其次，墙体绘画让人感受到文化的熏陶。在墙体绘画作品中，经常会融入各种各样的文化元素，如传统的民俗、古老的建筑、诗词歌赋等。这些文化元素丰富了墙体绘画的内涵和深度，使人们深入了解和感受到不同文化背景下的艺术魅力。我还记得去年在一个小镇上看到的一幅墙体绘画作品，它描绘了一群民族舞蹈者身穿传统服装，在夕阳的映衬下舞动的场景。通过这幅画，我了解到了该地区独特的舞蹈文化，也对当地文化产生了浓厚的兴趣。墙体绘画作品的文化熏陶，让人们在欣赏的同时，还能学习到知识和体验不同的文化魅力。
再次，墙体绘画让人产生共鸣和情感交流。墙体绘画作品所描绘的场景往往能够引发人们的共鸣和情感体验。有一次我看到了一幅壁画，画面中是一个母亲系着围裙给孩子们做饭的场景。这幅画使我回忆起童年时光，那个温暖和谐的家庭场景让我产生了对母爱的感激之情。墙体绘画作品通过触动人们内心深处的情感，使人们产生共鸣，加深了和作品的亲近感。
此外，墙体绘画还有助于美化城市环境。城市是人们生活的场所和载体，而墙体绘画是城市的“打扮”。以前，城市墙体常常是单调和沉闷的，而现在墙体绘画的兴起改变了这种状况。墙体绘画作品通过绚丽的色彩和生动的画面，使城市更加多姿多彩和生机勃勃。如今许多城市的街头巷尾，墙体绘画作品已经成为一道亮丽的风景线，吸引着更多的人们前来观赏。墙体绘画不仅美化了城市环境，也提升了城市的品位和形象。
总之，墙体绘画给人们带来了很多的乐趣和收获。通过欣赏墙体绘画作品，人们可以享受视觉盛宴，感受文化的熏陶，产生共鸣和情感交流，同时也美化了城市环境。作为一名墙体绘画爱好者，我相信墙体绘画将会继续吸引着更多人的关注和热爱，并且在未来的发展中蓬勃发展。让我们一起欣赏墙体绘画的美丽，感受其中的魅力和情感。
墙体绘画心得体会篇十
绘画是一门艺术，难度也很大。如何教绘画、让人更快速掌握技巧，是一个长期以来的问题。作为一名绘画教师，我有着自己的一些心得和体会。今天，我想和大家分享一下我在教授绘画过程中的心得体会。
第一段：了解学生
作为一名优秀的绘画教师，首先需要了解每位学生的不同需要和学习能力。就我个人经验而言，我们不应该把所有学生都看成一样的，尽管他们可能出自同一个班级或同一个背景。我们需要发现每个学生的特点，这样才能为他们提供最有效的帮助和支持。
第二段：采取实际行动
即使我们了解了学生的情况，也同样需要采取实际行动，帮助他们更好地学习。在教学过程中，我们应该采用多种不同的方法。比如说，我们可以通过视觉辅助来让学生更好地理解。或者我们可以修改我们的教案，以适应不同的学生需要。
第三段：重视时间管理
时间管理也是教学过程中的重要一环。对于学生而言，时间往往是非常紧张的。如果我们不能安排一个合理的时间表，可能会浪费他们的时间并让他们失去信心。我们需要在教学过程中重视时间管理，确保学生有足够的时间去消化新的知识。
第四段：注重实践
教绘画是需要注重实践的。在教学过程中，我们不仅仅需要让学生理解理论知识，还需要让他们通过不断的实践来掌握技巧。实际上，体验和实践是学生掌握绘画技巧的关键。我们必须努力让学生有机会去尝试绘画，并多给予他们一些实践的机会。
第五段：提供反馈
最后一个点也是最重要的一个点，即提供及时反馈。针对学生的表现、需要和问题，我们需要及时提供反馈。在我们的反馈中，我们不只是要指出学生的错误，还要给予他们鼓励和肯定，以促进他们的学习。在反馈中，我们应该充分表达对他们努力付出的认可，而不仅仅是看到他们的错误。
综上所述，以上是我在教授绘画时的一些心得体会。作为绘画教师，我们的责任不仅仅是教学，还包括了指导、鼓励、支持、反馈等多方面的工作。只有我们真正把握住这些方面，才能让学生更快速地掌握绘画技巧，让他们得到超乎想象的成就。
墙体绘画心得体会篇十一
xxxx年3月5日，我非常荣幸的在乐东中学聆听了王中年老师的精彩讲座，他的讲课条理清晰、生动有序，时常举一些事例，使道理深入浅出，渗透人心，我被深深的吸引了，长达两个小时的.讲座，听起来一点累的感觉都没有，反而觉得是一种享受。
王中年，满族，1943年生于辽宁省凤城市。中国美术家协会会员、国家一级美术师、现为中央社会主义学院、中华文化学院教授。享受国务院授予的政府特殊津贴。早年就读于鲁迅美术学院，后入广州美术学院研究生室，师从关山月、黎雄才等大师。艺术修养全面，山水画造诣颇深，对油画、水彩画、人物画亦有研究，也是一位瓷器绘画艺术家。作品曾多次参加全国美展，并获金、银、铜大奖。1982年起多次在中国美术馆、日本、韩国、新加坡、马来西亚、香港等国家和地区举办个人画展或讲学。部分作品被人民大会堂、国务院、天安门城楼、中央统战部、中国美术馆及国内外博物馆和美术收藏家珍藏。
墙体绘画心得体会篇十二
20xx年03月05日上午，有幸能够听到王中年大师在乐东中学的有关于中国绘画和他的艺术人生讲座，这次讲座对于我们非美术专业老师来说，是一次非常难得的学习机会，时间虽短，但感收获颇丰。
接触美术最早是从素描开始，所以慢慢就觉得画得越像就是越好的，但是现在才发现其实不然，就像王中年大师讲中国绘画和西方绘画的时候说：“中国绘画注重意境而西方绘画注重写实。”西方绘画是表象的，具体的，非常的写实，讲究的是对自然的真实表现。所以西方的画很像十分逼真。而中国绘画不同于西方绘画重于写实，中国绘画重在写意，这个写意可不是大概其意，写的是意象、理想，写的是画境、意境，更是一种境界。所以有那么一句“诗中有画，画中有诗”的说法。所以中国画光靠技术是不行的，你不仅要画得好还得有文化。他涉及到诗、书、画、印各方面的.修养，这也是中国画中总是有着深刻的内涵！同时中国绘画是圆中求方而西方绘画是方中求圆！
美术对于我来说一直只是一种兴趣爱好，虽然它现在成为我工作的一部分，但是我却从来没有系统的认真的去学习它、接触它。而我们在教学的时候也只是教一些简笔画和手工之类的，很少教学生学习中国绘画，可能这和学生的能力程度有关，但是不可否认这也是我们的存在的缺失，我们不了解中国绘画，同时在美术的教学中我不能以像与不像来评价孩子的作品，要多去看看学生作品所表达的意思，而王中年大师的讲座正好为我们打开了这扇窗！在以后的教学中如果有机会可以让学生都接触和了解中国绘画，在教学的过程中和学生一起了解中国绘画，让人生充满艺术！
墙体绘画心得体会篇十三
自古以来，绘画艺术一直是人类文明的重要组成部分。而随着科技的不断进步，计算机技术的发展也为绘画艺术带来了前所未有的变化和发展。CG绘画就是其中重要的一环。比起传统绘画，CG绘画更为灵活、便捷，可以让创作者处理更加细致的细节。本文将从我的个人经验出发，总结一些CG绘画的心得体会。
第二段：熟悉工具
在CG绘画之前，我们需要熟悉相应的绘画软件。比如像Photoshop、Painter、Clip Studio等等，每一种绘画软件都有其特色和优势。我们需要仔细地学习这些工具，了解他们的应用场景，掌握它们的具体操作。熟练使用绘画软件，可以让自己在应用场景中应对更复杂的操作，在作品中表达出更大的创意余地。
第三段：理解颜色与光影
颜色和光影是CG绘画中非常关键的两个元素。作为画家，我们需要深入了解、感受和表达。首先，我们需要学习配色。这不仅仅包括混色，还包括光色和颜色的组合。其次，光影是重要的表现手段，可以让画面更有层次感、更加自然。需要了解的是不同光影的种类和应用方式，理解物体表面吸收光线的方式，以及不同材质下的反光方式等。
第四段：发掘灵感
作为绘画家，必须要有灵感和思维的拓展。因此，我们要不断开拓思维，学习文学、艺术史、新闻和政治等各个领域的知识。对于CG绘画来说，我们也需要关注和了解时下流行的文化、风格等。同时，我们还可以从周围事物中寻找创意灵感，并将其融入到自己的作品中。
第五段：持之以恒
最后，CG绘画需要坚持不懈的学习和练习。多多练习、反思和调整，可以让自己的作品不断进步。在绘画过程中不要灰心丧气，也不要急于搞定所有事情。我们应该把注意力集中在一个问题上，并尝试找到最合适的绘画方法去解决这个问题。只要坚持不懈，最终肯定会收获自己的成果。
总之，CG绘画需要我们积累经验和不懈的努力，也需要我们有足够的灵感和才华去表达自己的创意。只有不断学习、积累、反思和调整，我们才能够在CG绘画这个领域里绽放自己的光芒。
墙体绘画心得体会篇十四
xxxx年3月5日，我非常荣幸的在乐东中学聆听了王中年老师的.精彩讲座，他的讲课条理清晰、生动有序，时常举一些事例，使道理深入浅出，渗透人心，我被深深的吸引了，长达两个小时的讲座，听起来一点累的感觉都没有，反而觉得是一种享受。
王中年，满族，1943年生于辽宁省凤城市。中国美术家协会会员、国家一级美术师、现为中央社会主义学院、中华文化学院教授。享受国务院授予的政府特殊津贴。早年就读于鲁迅美术学院，后入广州美术学院研究生室，师从关山月、黎雄才等大师。艺术修养全面，山水画造诣颇深，对油画、水彩画、人物画亦有研究，也是一位瓷器绘画艺术家。作品曾多次参加全国美展，并获金、银、铜大奖。1982年起多次在中国美术馆、日本、韩国、新加坡、马来西亚、香港等国家和地区举办个人画展或讲学。部分作品被人民大会堂、国务院、天安门城楼、中央统战部、中国美术馆及国内外博物馆和美术收藏家珍藏。
墙体绘画心得体会篇十五
前段时间我参观了学校美术系的作品展览，在展览现场，有很多当场画的作品，这些作品十分的优秀，令我无比羡慕，心里一直有个想拿笔画画的想法，所以在报选修课的时候，毫不犹豫地选择了绘画基础。
选修的第一节课迎来了我们和蔼可亲的崔老师，值得幸运的是，崔老师不同于其他选修课老师，她特别希望我们能学到些东西，不浪费宝贵的十六周课。崔老师是一位教学经验十分丰富的老师，她有信心也有能力将我们这些对绘画知之甚少的孩子们培养出来，在她的指导下，我们逐渐恢复了自信。
素描作为一门绘画基础课，以质感、明暗调子、空间感、虚实处理等方面为重点，研究造型的基本规律，画面以视觉艺术效果为主要目的。崔老师在遵循这些基本规律的基础上，以个人的独特的绘画技巧让我们尝试了从未体验过的画法。这种富有强烈层次感的绘画技巧让我们尤为赞叹。
德加说：“素描画的不是形体，而是对形体的观察”。崔老师正是本着这样的理念对我们进行超越造型的表现。所以我觉得在这短短的十六周里，我的素描有了一次飞跃式的进步。学会了用眼用脑来画画。并且能把这种表现方法运用到我以后的绘画中。
在此特别感谢为我们辛苦苦付出的崔琳琳老师，并真诚地道一声：老师，您辛苦了！！
墙体绘画心得体会篇十六
在区教育局的组织安排下，在单位领导的带领下，我参加了4月份的xxx培训。为期三天半的培训过程中，我聆听了专家学者的报告，收获颇丰。
这一次培训，首先聆听了xxx师范大学教育科学学院副院长边霞所做的《对学前儿童美术教育若干问题的思考》专题报告，她告诉我们，幼儿美术活动重结果更重过程，教师应给幼儿创设宽松愉快的氛围，开展具有游戏倾向的美术活动，这样才能调动幼儿的积极性。
活动中一句“谁正被造就，陶工还是陶壶”，让我印象深刻，我的理解是：老师和幼儿都在被造就，老师通过给幼儿上课，各方面都有所提高，过来，幼儿在活动中也学到了各种技能，形成了各种习惯的养成。
上海现代儿童美术馆执行馆长薛文彪为我们做了《幼儿美术教育新概念与方法》的专题报告，并在现场示范美术水粉画的操作过程，讲解了他自己创新的借形想象美术创新方法。
中国早期儿童教育音乐舞蹈教育研究中心主任许卓雅为我们做了《音乐教学游戏化与幼儿学习品质培养》的专题报告。她的报告幽默风趣，通俗易懂，她给我们具体讲解了如何通过音乐领域的有效教学，更好地帮助幼儿养成良好的学习习惯。
虽然只有短短三天半的时间，我却收获了许多。在美术方面，要多给幼儿欣赏作品，无论是幼儿、老师或是大师的好的作品;在绘画过程中更注重幼儿的绘画时的兴趣，将游戏融入到其中，给幼儿创设宽松愉快的氛围，我想这样的过程产生的结果一定是预想不到的。在美术的教学方法中，我也可以借鉴薛老师的借形想象，让幼儿在想象中创作出不同的作品。
在音乐方面，回顾原来的教授方法，有很多不足的方面。有的时候给幼儿预设的目标太简单，不知道怎样一层一层加难度;有的时候给幼儿预设的目标又太难，幼儿根本完成不了。回顾许卓雅给我们的培训，我深刻的理解了音乐游戏每次教学都是在学习者认可前面一难度层次的学习已经通过的情况下，才进行新的难度挑战;并且在各种音乐教学活动中，如果教师能够经常有效地创设情境，让幼儿能够被合理的教学目标所激发，通过自己的努力，在各不同种学习情境中都能够不断获得新的成就，那么，在不断获取新的自我实现高峰体验需求的驱动下，全身心投入学习自然就会成为他们自己主动追求的事情!同时，老师也培养了幼儿们的各种学习品质，如注意力，观察力，思维力，原有经验应用能力，自我管理能力……在培训中，看了扬州幼儿园和xxx一幼幼儿园的音乐课，她们主要就是让幼儿自发地去感受音乐，去理解音乐，幼儿在享受音乐的同时提高了感受音乐的审美情趣和审美能力，同时也满足了幼儿的求知、求成的需要，通过成功的学习经验又增强了幼儿的学习自信心和自我效能感。
通过这次培训，我理解了如何通过艺术教育的有效教学活动，更好地帮助幼儿养成良好的学习习惯，在“热爱学习”和“善于学习”两方面怎样促进幼儿学习品质的不断完善。在以后幼儿园的教学中，我本着这个目标，努力尝试培养幼儿的学习品质，更好的激发幼儿的好奇心，发挥幼儿的好奇心，让幼儿更好的在学中玩，玩中学。
墙体绘画心得体会篇十七
xxxx年3月5日，我非常荣幸的在乐东中学聆听了王中年老师的精彩讲座，他的.讲课条理清晰、生动有序，时常举一些事例，使道理深入浅出，渗透人心，我被深深的吸引了，长达两个小时的讲座，听起来一点累的感觉都没有，反而觉得是一种享受。
王中年，满族，1943年生于辽宁省凤城市。中国美术家协会会员、国家一级美术师、现为中央社会主义学院、中华文化学院教授。享受国务院授予的政府特殊津贴。早年就读于鲁迅美术学院，后入广州美术学院研究生室，师从关山月、黎雄才等大师。艺术修养全面，山水画造诣颇深，对油画、水彩画、人物画亦有研究，也是一位瓷器绘画艺术家。作品曾多次参加全国美展，并获金、银、铜大奖。1982年起多次在中国美术馆、日本、韩国、新加坡、马来西亚、香港等国家和地区举办个人画展或讲学。部分作品被人民大会堂、国务院、天安门城楼、中央统战部、中国美术馆及国内外博物馆和美术收藏家珍藏。
墙体绘画心得体会篇十八
课前准备工作：
1、每课的学具材料和范作等准备充分，必须自己练过，胸有成竹再授课。
2、内容不可太难，针对不同层次的孩子，宁愿降低主题难度使之自信，技法可在课中渗透。
3、虚心吸取儿童书籍插图和画报的美术创想。不断补充调整自己的教学思路。
4、让孩子看到自己的作品被肯定，例如举办展览和网站等展现形式。授课时教师要稳定，可借课前检查桌面摆放来稳定学生情绪。（例可以教孩子怎样按照左右手的规律和同桌方便的原理摆放物品。）
1、导入要趣味。开头吸引孩子注意力的方法，用猜谜，讲故事来导入（孩子情绪不可太激动）。确定宣布主题后，可让学生建议画什么形象教师示范画出（可借题发挥的）。教学内容可有童话色彩，有趣味性、哲理性。
2、作业不怕丑。范画后让孩子画画试试，教师适当教学技法。学生作业时，教师巡回指导多表扬少指责，多示范少说教。对有畏难情绪的、没有基础的学生，教师示范适当补充画面，或一点睛之笔构一下图。让儿童把作品主题形象画大些，容易出效果。
3、作品要完整。借助小帮手。最后要引导孩子把画面画完，添背景什么的。可以让美术优秀生做小老师，结对子帮助那些年龄小的，或没有耐心的孩子画完。还可让先完成的进行分组绘画比赛（为老师画完范作也可）。
4、展示很必要最后最能有效带动孩子完成作品的方法是找个固定的地方作为展示区：展评和讲评他们的作业。
孩子学完你这一课，会自己想再画、能画变化的，听了你的引导有想法，这说明你这一课就是相当成功了。所以作为教师尽量要做好课前准备。
墙体绘画心得体会篇十九
通过这次人文专题课程——中国绘画艺术欣赏几次课的学习，虽然时间并不长，但是对于自己来说还是有一定的收获的。虽然之前并没有任何绘画艺术知识的学习，但是绘画艺术作为从古至今的一种艺术形式，作为承载人类社会与自然社会灿烂文化的艺术载体，是具有非常重要的意义与价值。作为一个从小画画就不好的工科女来讲，当时选这门课程时的确也不清楚这门课程到底是讲些什么内容，对自己的知识体系是否会有所提升，不过在我完成这几次课程之后，对于中国古代绘画艺术有了一个大体的认识，填补了之前这方面知识的空白。同时，之所以为欣赏课程，我想并不是要我们深入地去研究去理解中国古代绘画艺术，只要能对于古人的绘画艺术、绘画形式以及画家想传达的绘画思想有一个大体的认识就可以了。在欣赏和学习的过程中，提高自己的艺术欣赏能力，陶冶自己的情操，这些对于我们这样一直接受理性教育的工科生来说，提高自己的艺术欣赏能力绝对算是一种感性教育，更是对自己创造性思维的另一种激发与培养的方式。
课程中，老师利用五次课程分别介绍了中国近古五大时期的美术绘画艺术，分别是：原始社会至秦汉时期、魏晋南北朝时期、隋唐五代时期、宋辽金元时期和明清时期。每一个时期，都有各自不同的绘画艺术形式与特点，也体现了不同时期社会生活与人们意识的不同形态。在这五个时期里，我对于唐代时期的绘画艺术是最感兴趣的。
唐朝作为中国古代国力最为强势，社会生活最为安定，思想最为开放的朝代，也随之孕育出了繁盛的唐代艺术形式，而其中的绘画艺术也是中国封建绘画的鼎盛时期。唐代的历史也是我了解最多的一个朝代，唐代国力强盛，文化繁荣，唐太宗“柔怀万国”，贞观之治为邻近列国所仰慕。由于唐代具有对各种文化艺术兼容并蓄的非凡气度，儒、释、道“三教”并立，诗文、乐舞、书法、绘画以及文论莫不昌盛。唐代的绘画作为盛唐气象的重要组成部份，为中国美术史留下了璀璨的一笔，绘画名家辈出，见于史册者就达二百余人。唐代张彦远在《历代名画记》中评价初盛唐的作品是“灿烂而求备”，指绘画精神、美学追求、艺术表现和包括构图、造型、笔墨、色彩等技术因素在内的完美统一，这也是对整个唐代绘画风貌的概括。
中国传统绘画中的各个门类，在这个时期都以独立的姿态立于画坛。通过课程和文献了解，唐代的绘画已经分人物、山水、花鸟等科，技法可分工笔和写意。国画传统的核心是“意境”，“形神兼备”、“气韵生动”都是意境的内涵素质，其艺术魅力就是画已尽而意不止，笔虽止，但意无穷。不单单在于用笔，技法，更重要的在于作者要表达的思想境界。画家们的艺术审美思想和审美取向，皆取源于以儒释道为代表的传统文化。唐代绘画折射着儒释道思想的精髓，追求“天人合一”之境。佛、道理论不仅为绘画艺术提供了一个超越时空的广阔的创造空间，而且直接促进画者思想境界的提升。儒家在于对社会理想人格的塑造，在把绘画作为修身养性的手段的同时，指出其“成教化、助人伦”的道德教化作用。唐代张璪总结的“外师造化，中得心源”一直为后人所奉行，指出绘画是一种心灵化的艺术，造化和心源的凝合。唐代的画论、画史著作亦显示了唐代美学理论的深度，与当朝绘画创作一道共同谱写了大唐绘画的辉煌乐章，完善了民族绘画体系。
唐代的诸多著名画家中，我最喜欢的一位是阎立本，可能是因为我和他同姓，所以在看他的画作时，总有一种亲切感。阎立本以人物肖像画著名。他的作品用线劲健坚实，显示出刚劲的铁线描，有丰富的表现力，古雅的设色沉着而又变化，在人物塑造上不仅重视形貌的描写，而且十分着意人物心理与细节的刻画，造型准确生动，因而被誉为“丹青神化”而为“天下取则”，在绘画史上具有重要地位。他画的《凌烟阁二十四功臣图》，由唐太宗亲自为每一位功臣写了赞语。他还画了唐太宗肖像《太宗真容》、《唐太宗纳谏图》等。他画的《步辇图》，描绘了贞观十五年唐太宗会见吐蕃使禄东赞的重大历史事件，唐太宗雍容大度有气魄，禄东赞的谦卑有礼又自信的神态皆刻画的生动传神，气氛隆重而融洽。歌颂了唐太宗的英明睿智，记录了汉、蕃两族的友好。他画的《职贡图》描绘了南洋的婆利国、罗刹二国的使节前来朝贡，途中又与林邑国结队，全幅共二十七人，画中人马各自成组，由右往左前行。描绘出初唐时“万国来朝、百蛮朝贡”的情景。
人物画是以人物形象为主体的绘画之通称，在唐代绘画中仍占主要地位，大体分为道释画、肖像画、仕女画、风俗画、历史故事画等，取得了极高的成就，无论是吴道子、阎立本、周昉、张萱还是带有西域画风的尉迟乙僧等，均对后世产生了重大的影响。唐代道释画兴盛，重要人物画家皆擅佛道壁画，当时宫殿、衙署、厅堂、寺观、石窟都有壁画装饰，气势恢宏，色彩灿烂，塑造的佛道故事中佛、菩萨、神仙等栩栩如生的形象，飞天凌空飞舞，表现天国世界的美好，画面的繁复与盛大既给人敬畏与向往，又给人以美感与享受。壁画艺术水平也非常高超，外型描画准确而生动。唐代卷轴画也开始兴起，并因便于创作、收藏、观赏而逐渐流行。
在课程的结束，对自己的课程进行一个总结，梳理了一下课程内容以及课件知识，又自己在网上找了一些关于阎立本、吴道子的绘画评价，虽然对于同一画作也有不同的艺术评价，但大都也是对于表现手法的一些分歧，主题的脉络都是一样的。在我看来，艺术对于不同的人来说本来就有不同的理解，只不过在我们接受了一些艺术欣赏的指导和熏陶，对于理解和欣赏艺术作品就更为深入与细致，也能逐渐体会到作品所体现出来的创作者的思想与灵魂，我认为这就是学习欣赏艺术的真谛所在。最后，感谢李老师这几次课程的悉心指导与耐心讲解，在课程结束时让我有所收获有所提高。
墙体绘画心得体会篇二十
绘画工作坊三个阶段的学习结束了，但是我感觉意犹未尽，感触颇多！有一些是和小伙伴们一样的感受。
如从开始的不会画画到此刻的画的还不错，印证了开始上课时许老师说的一句真理“每个人都是天生的画家”！
再如，透过学习我们不仅仅学到了技术，而且不动声色地有了不同程度的成长，感受到许老师就像上帝的.使者一样一向在给我们传播福音！让我们都打开了自我，使自己和身边人都受益。
又如我们的内心都充满了感激，感激带我们走入神奇的绘画世界的许老师。我们的内心还充满了感动，感动于助教们和立东，向南，永硕的任劳任怨，辛苦付出。我们的心里还满是感恩，感恩曲伟杰心理校园给我们这么好的学习平台！
第一个就是感觉来上绘画课物超所值！其实我上绘画课的目的很low，单纯的就是不想浪费钱。我在20xx年考完二级之后在咱们校园又报了婚师的课程，由于各种原因一向没有上，在和校园沟通，在向南的帮忙下改报了绘画工作坊的课程，上课前对课程没有任何了解，上课也纯属偶然。我是一个能认真学习的人，既然学了就排除万难坚持上好每一节课。很幸运，许老师给了我一个大大的惊喜！有个小伙伴说许老师是风，是光！我想补全这句话，“许老师，你是风，你是光，你是唯一的神话”！
第二个就是我的情商提高了！为什么这么说呢，因为我爱人是一个个性浪漫的人，以前他总说我是没有情商的女人，但是我认为我有。前几天他对我说了一句话“媳妇，你此刻有情商了！”我个性激动！我想对老师说“因为刚好遇见你，留下足迹才秀丽。如果再相遇，我必须要抱抱你！”许老师立刻给了我一个热情的拥抱，感动满满！
星星唱了一首歌，“我们都一样”。有句老话说“幸福的人都是一样的”，我相信我们在绘画工作坊学习的小伙伴们都是一样的，今后的生活必须会越来越幸福！
三个阶段有2天半没来，觉得损失很大，课程里的每一分每一秒都很珍贵，耕地老师的每一句话都充满智慧和能量，伙伴们相处的每个时刻都那样的温暖亲切令人留恋。
三个阶段收获了好多拥抱，收获了好多赞美，收获了天使的守护，收获了好多友情，收获了好多绘画应用实战技能。重新感受自己的生活，再一次望见父母的爱，家人的爱，这爱一向在我身边，这天我再一次望见，深深感动。在那里收获了老师和伙伴们暖暖的爱，浑身热血沸腾，爱在流动，生活是如此完美，自己内在充满力量。
绘画工作坊虽然结束了，但小伙伴们的爱继续流动着。在绘画工作坊交流群中，大家分享着自己的学习感受和心得体会，并用心练习绘画技术，有小伙伴声称后悔错过了本次课程。
墙体绘画心得体会篇二十一
xxxx年xx月xx日上午，有幸能够听到王中年大师在乐东中学的有关于中国绘画和他的艺术人生讲座，这次讲座对于我们非美术专业老师来说，是一次非常难得的学习机会，时间虽短，但感收获颇丰。
接触美术最早是从素描开始，所以慢慢就觉得画得越像就是越好的，但是现在才发现其实不然，就像王中年大师讲中国绘画和西方绘画的时候说：“中国绘画注重意境而西方绘画注重写实。”西方绘画是表象的，具体的，非常的写实，讲究的是对自然的真实表现。所以西方的画很像十分逼真。而中国绘画不同于西方绘画重于写实，中国绘画重在写意，这个写意可不是大概其意，写的是意象、理想，写的是画境、意境，更是一种境界。所以有那么一句“诗中有画，画中有诗”的说法。所以中国画光靠技术是不行的，你不仅要画得好还得有文化。他涉及到诗、书、画、印各方面的修养，这也是中国画中总是有着深刻的内涵！同时中国绘画是圆中求方而西方绘画是方中求圆！
美术对于我来说一直只是一种兴趣爱好，虽然它现在成为我工作的一部分，但是我却从来没有系统的认真的去学习它、接触它。而我们在教学的时候也只是教一些简笔画和手工之类的，很少教学生学习中国绘画，可能这和学生的能力程度有关，但是不可否认这也是我们的存在的'缺失，我们不了解中国绘画，同时在美术的教学中我不能以像与不像来评价孩子的作品，要多去看看学生作品所表达的意思，而王中年大师的讲座正好为我们打开了这扇窗！在以后的教学中如果有机会可以让学生都接触和了解中国绘画，在教学的过程中和学生一起了解中国绘画，让人生充满艺术！
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