通过总结心得体会，我们能够加深对自身学习、工作和生活的理解。- 写心得体会时要注重提炼出关键的观点和经验。这些心得体会涵盖了不同领域、不同层次的经验和思考，对大家进行写心得体会提供了一定的参考。
音乐合唱心得体会篇一
音乐合唱课是我大学生涯中最喜欢的一门课程之一。这门课深入浅出地教授了合唱技巧，让我感受到了合唱的魅力。通过参与合唱团的演出和反复练习，我深刻体会到了合唱的独特之处，以及它对我的成长带来的积极影响。
在音乐合唱课上，我首先学会了如何合理发声。通过老师的指导和同学们一起排练，我开始了解如何正确的运用呼吸和发声技巧。通过不断的练习，我逐渐掌握了音准、节奏和音质的控制，同时也学会了如何和他人合奏。通过不断地尝试和调整，我发现自己的音色越来越纯净，音准越来越精确，这也使得我在其他课程和个人演出中受益匪浅。
其次，在音乐合唱课上，我领略到了合唱的魅力。在合唱团排练中，我们一起唱着美妙的旋律，舞动着身体，感受到了音乐的神奇力量。每当我们合唱的声音汇聚成整齐的和声，每当我们随着音乐起伏的情绪，我都感到自己仿佛置身于一个奇妙的音乐世界中。在合唱的过程中，我不仅学会了合唱技巧，更重要的是体会到了音乐的情感表达和共鸣，这给了我无尽的力量和激情。
此外，音乐合唱课还提供了很多演出的机会，进一步锻炼了我的表演能力。通过参加合唱团的演出，我战胜了紧张和不安，演唱出了自己最好的状态。台上的每一次表演都让我感到兴奋和快乐，也让我更加深刻地理解了音乐的魅力。在合唱团的演出中，我还与其他成员一起合作，通过排练并肩奋进，不断磨砺自己的团队合作能力。合唱团的演出不仅让我紧张和充实，也为我今后的工作和生活提供了宝贵的经验。
最后，音乐合唱课使我学会了如何欣赏和理解音乐。在课堂上，老师将经典的合唱曲目和音乐理论相结合，让我们了解音乐背后的含义和历史背景。同时，老师还会选取一些现代流行歌曲进行合唱，让我们更好地接触和理解不同风格的音乐。通过这门课程，我养成了独立思考和欣赏音乐的习惯，更加深入地了解了音乐的魅力和丰富性。
总而言之，音乐合唱课给我的大学生活带来了许多美好的回忆和体验。通过学习合唱技巧，我提高了自己的音乐素养和表演能力，同时也感受到了音乐的魅力和力量。在合唱的过程中，我锻炼了个人能力，丰富了精神世界。音乐合唱课教会了我如何合理发声，以及如何和他人合作，这些技能对我今后的人生和职业发展都具有重要意义。我深信，将来无论在何处，我都将用音乐的力量为自己和他人创造美好的回忆和体验。
音乐合唱心得体会篇二
音乐合唱是一种集体演唱的形式，多人的嗓音融合在一起，产生出浑然一体的和声，给人带来无限的快乐和感动。作为一个合唱团的成员，我有幸参与了多次合唱演出，收获了许多宝贵的经验和心得。在这篇文章中，我将分享我对音乐合唱的一些体会和感悟。
首先，团队合作是音乐合唱的重要品质之一。在合唱过程中，每个人都要发挥自己的特长，与他人和谐地合作。在排练开始之前，我们必须专注于指挥老师的指导，注意力高度集中，保持节奏的一致性。而在排练过程中，我们也会碰到很多难题，无论是高难度的音程，还是复杂的旋律，我们都需要相互配合，共同解决。只有每个人都尽力发挥出自己的优势，与他人相互协作，整个合唱才能达到最佳效果。
其次，音乐合唱需要细致入微的感觉和表现力。演唱者需要全身心地投入到音乐中，感受每个音符的变化和情感的流露。我们要通过细心观察指挥老师的指挥动作，感受音乐的节奏和氛围。同时，我们也要通过自己的音调、音量和音色来表达歌曲中的情感。如同一句名言所说：“音乐是灵魂的语言”，只有真正理解并传达歌曲的情感，我们才能将合唱真正地传递给观众，引起他们内心的共鸣。
第三，音乐合唱需要付出持续而不懈的努力。即便是熟悉的歌曲，我们也需要反复排练，不断地修正和改进。合唱团的成员必须自己主动去找出自己不足之处，力求完美。我们需要关注自己的音色、音准以及各种技巧练习，并保持较高的音乐素养。除了在合唱团的排练中，我们还会自己单独练习，在家中反复唱着歌曲，并时常进行自我评估。只有不断地努力和坚持下去，我们才能通过合唱团展示出最好的表现。
再者，音乐合唱给我们带来的不仅仅是技能的提高，更是一种学习和成长的机会。在合唱的过程中，我们会遇到各种各样困难，如音高难度较大、节奏的快慢等等，这些挑战可以锻炼我们的耐心和毅力，鼓励我们突破困难，不断追求进步。而在合唱团中，我们还可以结识到不同背景的人，互相交流和学习，开拓自己的眼界，丰富自己的经验。通过合唱，我发现了自己对音乐的热爱，并获得了许多珍贵的友谊和回忆。
最后，音乐合唱是一种对观众传递情感和美妙的方式。每一次合唱演出，我们都是希望能将歌曲最好地演绎出来，并带给观众一种独特的感受。当我们看到观众们的笑容、掌声和赞赏时，我们感到无比的骄傲和自豪。音乐合唱不仅是一场演出，更是一种情感的交流和艺术的展示。通过合唱，我们可以把自己的情感融入到音乐中，通过歌声传递给每一个观众。
总而言之，音乐合唱是一种集体合作，需要团队的配合和个人的努力。它不仅让我们提高了音乐素养，还培养了我们的团队意识和情感表达能力。通过合唱，我们可以不断学习和成长，并且通过音乐的力量，传递给他人快乐和美妙。我相信，在未来的日子里，我会继续参与音乐合唱，并将所获得的心得体会不断地传递下去。
音乐合唱心得体会篇三
音乐合唱作为一种艺术形式，能够集结个体的力量，创造出魅力无限的声音。在之前的合唱经历中，我深深地感受到合唱所能带来的力量和美妙，对于音乐合唱我充满了热爱和热情。在这篇文章中，我将分享我在音乐合唱中的心得体会。
第二段：团结合作
音乐合唱的一个关键特点就是团队合作。在合唱团中，我们的声音相互糅合，成为整体的一部分，共同创造出美妙和谐的音乐。为了实现这个目标，我们需要彼此倾听和理解。每个人都需要适应和融入整体声音中，同时发挥个人优势。通过共同努力和团结合作，我们能够创造出令人魂牵梦萦的音乐作品。
第三段：技巧与感情
音乐合唱不仅仅需要技巧和表现力，还需要表达情感。合唱者不仅需要准确地演唱音符和节奏，还需要理解作曲家对作品的要求，并通过自己的表演将这种情感传递给观众。在合唱排练中，我学会了如何将音乐技巧与情感融合，以更好地表达作品的内涵和深意。通过合唱，我可以用声音来传递情感，这是一种非常有力和直接的表达方式。
第四段：发现自我
音乐合唱的过程中，我发现了自己的潜力和能力。在排练和演出中，我学会了克服紧张和担心，敢于面对观众，以最好的状态展现自己的才华。通过与其他合唱者的交流和互动，我不断地提升自己的音乐技能和表现力。音乐合唱让我变得更加自信和勇敢，胆敢去追求自己的梦想。
第五段：传递和分享
音乐合唱的魅力在于它的传递性和分享性。合唱的音乐作品能够触动人心，传达情感，成为人们心中的美好回忆。在演出和表演中，我能够与观众建立起一种特殊的连接，通过音乐将他们带进我的世界。这种沟通与交流令我感到无比的充实和满足。音乐合唱不仅仅是为了自己的享受，更是为了与他人分享音乐的美妙。
总结：
音乐合唱是一种美妙的艺术形式，通过团队合作和个人努力，我们能够创造出令人惊艳的音乐作品。在音乐合唱的过程中，我不仅学到了音乐技巧和表达能力，还发现了自己的潜力和自信。同时，音乐的魅力在于它的传递性和分享性，通过音乐合唱，我能够与他人建立联系，与观众分享音乐的美好。音乐合唱让我体会到音乐的力量和魔力，这将是我一生的宝贵经历。
音乐合唱心得体会篇四
音乐合唱，作为一种集体合作的声乐表演形式，不仅能够让我们用声音表达内心的情感，还能够锻炼我们的音乐感知和团队合作能力。在过去的几年里，我有幸参加了几个合唱团体，并且积累了一些关于音乐合唱的心得体会。在这篇文章中，我将分享一些我在音乐合唱中所学到的宝贵经验。
首先，在音乐合唱中，最重要的是团队合作。所有的合唱者都需要以一个整体的形象出现，整齐划一地呈现一首音乐作品。每个声部的合唱者都要以自己声部的特点为中心，相互配合、互相支持。当我们能够听到和他人和声时，我们的个人音色将融入整个合唱团中，形成更加饱满、完美的声音。我们必须注意留有余地，不要过于突出个人音色，而是要听从指挥的统一指导，保持整体的平衡和谐。
其次，音乐合唱也需要我们的耐心和毅力。有时候，一首合唱作品可能需要长时间的练习和反复的排练。不同声部的合唱者要多次磨合，力求达到音乐的协调和统一。除了正式排练外，我们还需要不断地练习和巩固自己的声部，熟练掌握音乐作品的各个细节，以便在合唱团中更好地发挥自己的作用。良好的耐心和毅力将使我们在合唱过程中更加专注、更加顽强，取得更好的表演效果。
第三，表演时的自信是音乐合唱中不可或缺的因素。当我第一次站在舞台上，面对观众时，紧张感涌上心头，但是我也意识到只有信心才能使我发挥出最佳状态。音乐合唱作为一种艺术表演，需要我们将自己的情感和感受通过声音传达出来。只有充满自信的合唱者，才能将内心的力量与观众共鸣，带给他们美的享受和震撼。自信的合唱者能够放开自己，展现自己的才华和个性，给观众留下深刻的印象。
此外，对音乐的理解与欣赏也是音乐合唱的重要一环。每首合唱作品都有其独特的风格和情感表达，我们需要仔细聆听，理解作曲家的用心和意图，将其体现在我们的演唱中。通过深入理解音乐，我们才能更好地把握合唱的节奏和情感，保持与众不同的演唱风格。此外，我们也需要不断丰富自己的音乐知识和技巧，提高音准和音色的掌控能力，以便在演唱中更准确地传达音乐的美感。
最后，音乐合唱给予我们的最大的收获是欢乐与满足。当我们站在舞台上，与合唱团的每个成员同心协力，为观众奉献美妙的音乐时，我们能够感受到一种无法言喻的喜悦和成就感。音乐合唱不仅仅是个人的表演，更是一种彼此分享和传递情感的方式。当我们共同创造出完美的和声时，我们也共同分享着音乐所带来的温暖与感动。
总之，音乐合唱是一项充满挑战和奖励的活动。它需要我们的团队合作、耐心和自信，同时也需要我们对音乐的深入理解和欣赏。通过参与音乐合唱，我不仅感受到了音乐的魅力，也收获了友谊和成长。在未来的日子里，我将继续积极参与音乐合唱，并不断提高自己的音乐素养和演唱水平，以期在合唱的旅程中绽放更加美妙的声音。
音乐合唱心得体会篇五
音乐合唱作为一种古老而又饱含情感的艺术形式，深深地吸引着无数的音乐爱好者。在我参与合唱团的过程中，不仅学到了很多音乐知识和技巧，更重要的是体会到了音乐合唱所带来的美妙和传递情感的力量。以下将从参与经历、技巧训练、团队合作、传递情感和个人成长五个方面谈一谈我对音乐合唱的心得体会。
首先，我的音乐合唱之旅始于几年前一个偶然的机会。当时，我被邀请加入学校合唱团，虽然当时对音乐合唱几乎一无所知，但对于这样一个全新的挑战和机会，我还是毫不犹豫地加入了。从那时起，我开始了我的音乐之旅。通过参与各类演出和比赛，我渐渐明白了音乐合唱对于人的意义。参与音乐合唱不仅带给我更多的乐趣和激情，也丰富了我的生活，培养了我的音乐素养。
其次，音乐合唱的技巧训练对于合唱团来说是至关重要的。在合唱团的排练中，我们要不断地提高嗓音、声乐技巧和和声感知能力等方面的能力。每次的排练都意味着严格的训练和不断的磨合。通过艰辛的练习和指导老师的教导，我在合唱中不断进步。学会控制呼吸、唱出准确的音高和音色，并且能够准确地与其他人合唱，形成和谐的整体，这是我通过合唱所学到的宝贵的技巧。
第三，合唱团需要良好的团队合作精神。音乐合唱不是个人的独角戏，而是需要每个成员都能在团队中发光发热。多声部的编排和合成，需要成员们密切合作，相互倾听和调整。只有大家齐心协力，才能达到最好的效果。在合唱团中，我学会了倾听他人、学会包容和尊重他人的意见，这对于个人的成长和人际关系的建立都非常重要。
第四，音乐合唱是一种通过声音传递情感的方式。当所有的声音融合在一起，营造出一种魔力般的美妙时刻。合唱团能够将歌曲中的情感传达给观众，引发他们内心深处的共鸣。在合唱的过程中，我深刻感受到了音乐所带来的能量和情感的力量。合唱团的演出不仅让观众们欣赏到美妙的音乐，也能够给他们带来心灵的抚慰和激励。
最后，音乐合唱对我的个人成长有着深远的影响。在音乐合唱的过程中，我能够培养自己的音乐技能，增强自信心和表达能力。通过不断地演出，我越来越习惯于面对人群，接受别人的欢呼和赞美，也能够处理批评和挑战。同时，音乐合唱让我更加懂得如何与他人合作，并学会在团队中发挥自己的优势。
总之，音乐合唱是一种充满活力和深情的艺术形式。通过参与音乐合唱，我学习到了各种技巧和知识，培养了自己的音乐素养，并且体会到了音乐的美妙和传递情感的力量。合唱团的团队合作也让我学会了倾听和尊重他人，培养了我的人际关系能力。音乐合唱不仅让我成长了许多，也给我带来了无尽的乐趣和回忆。我相信，在未来的日子里，我会继续坚守音乐合唱的道路，传递音乐的美和情感的力量。
音乐合唱心得体会篇六
大学三年一直在合唱团学习，有很多收获体会。让我增长了很多的见识也让我学到了很多专业知识。但通过这几个学期的合唱指挥课让我感觉合唱的乐趣所在，看到自己通过同学自己的努力展现出来的成果心里还另有一番滋味。也知道了合唱排练多么不容易和排练过程的艰苦。由于每个同学每天不一样的作息时间，不一样的想法，看待问题的不同在排练过程中也发生了很多冲突。但站在台上看到自己通过努力的成果觉得那些小矛盾都不算什么了，心里最多的还是高兴与兴奋。下面就说说这么长时间的学习对合唱指挥的认识及学习心得。
合唱指集体演唱多声部声乐作品的艺术门类，常有指挥，可有伴奏或无伴奏。它要求歌唱群体音响的高度统一与协调，是普及性最强、参与面最广的音乐演出形式之一。人声作为合唱艺术的表现工具，有着其独特的优越性，能够最直接地表达音乐作品中的思想情感，激发听众的情感共鸣。人声作为合唱艺术的表现工具，有着其独特的优越性，能够最直接地表达音乐作品中的思想情感，激发听众的情感共鸣。由于合唱是多声部音乐，不同的和弦、不同的和弦转位、不同的声部组合、不同的力度级别、不同的音色变化等等，都会产生不同的音响效果和层次。合唱可以表现各种种类的作品，不论主调音乐还是复调音乐、不论任何历史时期、不论任何情绪、不论任何风格的作品，都可以通过合唱来进行完美的表现。
合唱是指由许多人共同完成一首歌曲的演绎，合唱效果的好坏不单单取决于某个人的个人演唱水平，而需要集体的相互配合协作来共同完成，是一个极其复杂而又艰辛的过程。
首先，从各歌曲的选择到最后一天的演出，我们都保持着十分认真的态度，从授课老师到学生干部，到每个合唱团成员，都非常认真，目的就是为更好的展示我们。老师坚持给我们排练，给我们提意见使作品更具有表现能力。老师的这种认真地态度感染了我们每一个人，课堂上的每个同学在学习、练习的过程中都非常认真、非常虚心，我们的队员每个都虚心学习，认真负责。我们的队员的这种态度是我们最后能够取得好成绩的最有力的保证。
吃苦耐劳的奉献精神。
最后，用我们的努力和坚持展现了一场很精彩的音乐会。虽然还有很多问题及不足之处，但是我们虚心学习，不断改进。同时也感谢学校领导的支持，老师的耐心教诲。我们会把合唱这种和谐统一的艺术形式继续下去。促进我们的学习，增强我们的团队合作意识。
“唱山歌山歌好比春江水这边滩险湾有多”回忆着这熟悉的旋律，不知不觉我们合唱团披荆斩辄，走向了成熟。
还记得，合唱团是大一下学期成立的，由我们声乐与合唱班的部分同学和其他班的部分同学组成，我们所有同学都是完全没有音乐基础的，可以说全都是从“0”开始学起！所谓“万事起步难”，在加上一开始同学们的积极性都不好，得过且过，这时可把我们的张老师急坏了，梁老师是一位年轻而又有才华的音乐老师，她一个人带起我们合唱团，不管是练声；教唱；弹琴；摆动作，全是她一个人包办。其实大家都知道老师辛苦，老师把希望都放在我们身上，还为我们带润喉片，老师真的很伟大。
对于没有接触过合唱的人来说，初学合唱时，总以为经常在卡拉ok里练嗓子，唱歌应该是一件驾轻就熟的事，合唱也无非就是很多人一起唱着同一首歌，而真正投入到合唱的训练当中，才逐渐理解唱好合唱并不是那么简单的!
有穿透力和感染力，引起听众心灵上的共鸣。而要做到这些并不是一件轻松的事，近半年的时间里，每一位合唱队员都放弃了大量的个人休息、娱乐时间，不但每周工作日要进行二至三次加班加点的训练，甚至周末都要进行辛苦地练唱，一练就是近三个小时。嗓子哑了，就含一粒清凉糖，仔细地聆听，低声地跟唱。工作繁忙，漏了一次训练，就回家看着歌谱自己哼唱。梅花香自苦寒来，宝剑锋从磨砺出，正是这样的积极参与，认真排练，唱出了激情和精神，才能铸就合唱队的成功。
也就在此时，才能让人感受到艰辛付出之后不但有着成功的喜悦，更有着一种精神上的升华。合唱作为音乐活动中“凝聚力”最有效的手段，不仅发展了人的灵魂、精神，也发展了民族性的教育，这是任何其它课程不能代替的。在合唱中我们不仅训练的是艺术鉴赏能力，音乐表现力，同时还培养着我们的团队精神、协作能力和吃苦耐劳的能力。
队之前真的没有这样的体会。但当我们的歌声回荡在学校上空，带给听众强烈震撼力的时候，我才真正体会到这优美合声的背后是合唱队员们非常默契的配合，是团队精神发挥到淋漓尽致的表现。
人们常说：精神的力量是无穷的。一个民族要发展、要强盛，必须要有一种民族精神作为支撑。同样，作为一个单位、一个部门要发展、要提高，也必须要有一种团队精神作为支撑。合唱的魅力就在于让我们每个人的思想都在歌声中自由翱翔，体会着音乐带来的欢乐，让我们每个人都拥有一笔宝贵的精神财富，提升了个人的素质，让我们每个人的心灵产生了共鸣，用共同的责任心铸就起团队精神。七月份了，大家都急着试了，还有很多同学都想着回家，张老师却加长了我们的训练时间。天气燥，同学们心情也燥，顶着酷暑，长大喉咙，有种嘶叫的感觉，我们最终把老师气火了，老师说不唱了，坐下来吧。这下我们可沉默了。不过，原来老师是与我们谈心，我们最后也明白了，大家积极起来，把歌排下来了。
老师，这一段时间辛苦你了，我们太不懂事了，希望老师愿谅，谢谢你一路以来对我们的严格教育，让我们不断成长，谢谢你！这次合唱，让我们明白了许多，更深刻地体会到“一分耕耘，一分收获”团结就是力量的道理！希望在接下来的汇演中表现出色再接再厉，为合唱团，为老师，为班级，学校争取更多荣誉！
音乐合唱心得体会篇七
教学目的：
2、欣赏混声合唱《远方的客人留下来》及《八骏赞》，感受、体验混声合唱的艺术表现力及其不同的民族风格，拓宽文化视野。
教学重点：学习无伴奏合唱《半个月亮爬上来》教学难点：
1、解决合唱中的和谐与均衡问题；
2、较为准确地感受、体验歌曲的地域风格及民族风格。
教学工具：投影歌谱校音。
教学方法：多媒体课件展示、讲授、互动学。
时：2课时教学过程：
1、学唱歌曲《半个月亮爬上来》。
（1）聆听歌曲《半个月亮爬上来》，引导学生对歌曲艺术的艺术表现力留下较为完整的印象。（2）学生分声部用“哼鸣”的方法演唱《半个月亮爬上来》的旋律。
（3）用元音“u”代替歌词进行演唱。
（4）排练合唱：学生演唱《半个月亮爬上来》的歌词，并尽力表现出应有的情感，掌握相关的歌唱技能。
教师要自始至终注意歌曲的情感表现问题，要注意演唱时的音准和声音位置问题，根据以前所学的声乐知识和技能，尽量把呼吸、发声、共鸣、吐字等技能配合到位、协同运动，体验科学发声的方法。在学习演唱中，学生可以交流演唱体会，达到互相学习、共同进步的目的。
引导同学们想一些辅助练习的方法，来感受体验正确的声音位置。用“分拍”及“合拍”两种指挥方法指挥学生唱歌，引导学生感受、体验其不同的音乐艺术效果；学生相互纠正，教师个别辅导等。
2、歌曲处理。
（1）欣赏无伴奏混声合唱《半个月亮爬上来》。
（2）师生共同对欣赏曲及自己的合唱进行审美评价，找出自己进一步提高的学习目标。
（3）教师引导学生认识到合唱的美感要表现在音乐的音响上。即：合唱音响是否和谐，是否均衡，是否具有适当的音乐情感等。要达到这种目标，必须从音色音准上去寻求和谐美，从各个声部之间恰当的音量上寻求声部之间的均衡美，必须在力度上有变化、有层次感。
（4）学生再次演唱《半个月亮爬上来》，要力争表现得安详、宁静、和谐、有变化、有层次感。
（5）教师小结：《半个月亮爬上来》为无伴奏合唱。歌曲采用了青海民歌为素材。这首歌虽然带有情歌的色彩，但更多的是表现人们热爱生活、热爱大自然的美好情操。改编后的合唱，主要是用主调音乐的手法去表现的，但其中的第三句采用了复调音乐的手法，从而使整个合唱的艺术形象既统一又有变化。正如同学所说的，歌曲的情绪是安详、宁静、和谐的。因此，这部合唱成为我国目前无伴奏合唱中的保留曲目之一。
（6）完整地、有表情地、有表现力地演唱《半个月亮爬上来》。
3、鉴赏歌曲。
（1）《远方的客人请你留下来》。
a简单介绍合唱作品《远方的客人请你留下来》以及撒尼族（路南、泸西、弥勒、昆明等地方少数名族自称）的民俗民风（同步播放视频）。而后播放混声合唱《远方的客人请你留下来》的录音。b聆听录音并哼唱《远方的客人请你留下来》的两个基本旋律素材。
c完整听赏《远方的客人请你留下来》。提问：（a）歌曲的典型节奏是什么？
（2）《八骏赞》。
a简介蒙古族民歌演唱形式---赞词，播放内蒙古大草原牛羊成群、骏马奔驰的录像。
b请学生在欣赏的基础上，比较并描述各段音乐的旋律、节奏及情绪特点。
c请学生用语言来描述歌曲《八骏赞》的地域风格及民族风格。
4、拓展学习。
（1）浏览性聆听以下几首歌曲，感受和体验其音乐风格，简单讨论产生不同音乐风格的原因有哪些？（《乡音乡情》、《曲蔓地》）。
（2）简单讨论（略）。
5、小结。
通过学唱无伴奏混声合唱《半个月亮爬上来》和聆听不同民族的民歌或改编合唱曲，使我们感受、体验到了不同地域、不同民族的音乐风格，也使我们拓宽音乐文化视野，认识到我国民族民间音乐的丰富灿烂，懂得了地域环境、民族生活习俗、当地的文化传承及文化交流、人们的审美习惯等，都会对当地的音乐风格产生巨大的影响。在这节课中，同学们用不同的方式发掘了不同地域、不同民族的民歌内在的审美内涵，感受、体验、认识、理解了不同民族、不同文化的艺术风格，这不仅是一种较高层次的艺术体验，也是对民族民间音乐文化价值的一种较为深刻的体验。
效果评价：
音乐合唱心得体会篇八
音乐合唱课是我大学期间最令我难以忘怀的一门课程。在这门课上，我不仅学到了合唱的技巧和表演能力，还进一步感受到了音乐的力量和团队合作的重要性。通过不断地排练和演出，我对音乐的理解和表达能力也大大提升。下面将从组建合唱团、排练技巧、合作精神、演出经历和心灵享受五个方面对音乐合唱课的心得体会进行阐述。
第二段：组建合唱团。
在音乐合唱课的第一堂课上，老师要求我们自由组成合唱团，并进行报名。这给了我一个很好的机会去尝试自己喜欢的音乐风格。我很幸运地遇见了一群志同道合的伙伴，我们一起组成了一个合唱团。合唱团的成员来自不同专业，但对音乐有着相同的热爱。在一起练习的过程中，我们彼此鼓励、互相学习，形成了紧密的团队精神。
第三段：排练技巧。
在音乐合唱课排练中，合唱团的表演效果离不开大家的充分配合和精细的排练技巧。首先，老师教会了我们合唱的基本功，如正确的发声、掌握各种音高和节奏等。随后，我们开始排练曲目，在合唱团的指挥下严格遵循指挥老师的指导。通过反复的排练，我们不仅熟悉了音乐的内容，还培养了对音乐的感情表达能力。我深深感受到，只有通过刻苦训练和反复排练，才能达到流畅而统一的合唱效果。
第四段：合作精神。
合唱是一项需要团队合作精神的活动。在排练中，我们需要彼此倾听和相互配合，以达到和谐的演唱效果。有时候，我们会遇到一些技巧上的困难，但凭借着同样的目标和不断的努力，我们始终保持着积极乐观的态度。而在困难中互相鼓励和支持，我们的音乐合唱团渐渐变得更加紧密和凝聚力。
第五段：演出经历和心灵享受。
在音乐合唱课的最后，我们终于迎来了一场精彩的演出。站在舞台上，灯光照射下，我们发挥出了自己最好的水平，展现出合唱团的风采。那一刻，我感受到了音乐的力量，以及与合唱团一起演唱所带来的快乐与自豪。观众的掌声和喝彩，更是对我们的认可和鼓励。这次演出不仅让我收获了舞台表演经验，更让我意识到了音乐的魅力和艺术的力量。
结论：
通过音乐合唱课这门课程，我对音乐的理解更加深入并掌握了更多的演唱技巧。同时，我也领悟到音乐的魅力和团队合作的重要性。组建合唱团、掌握排练技巧、培养合作精神、演出经历和心灵享受，这些都是音乐合唱课给予我最珍贵的财富。我相信，在未来的人生道路上，这些经验将继续影响和激励我，让我享受音乐和人生的美好。
音乐合唱心得体会篇九
12月上旬我有幸在省会石家庄参加了为期五天的合唱指挥培训，自己感到收获颇深、受益匪浅。这次培训不仅让我充实了更多的理论知识，更让我领略了大师级的风采，开阔了全新的视野。加之与来自河北省不同市县的同仁们聚集一堂，相互交流工作经验、思路方法，较全面的提高了自己的理论水平与合唱指挥技能。以下就具体谈谈通过本次培训获得的几个方面的体会。
一、河北省合唱水平与全国一些先进兄弟省市还有较大差距，加强中小学合唱水平意义重大
从世界性和全国性的合唱比赛中可以看出，很少有河北省的合唱团体参加，即使有的比赛有河北省的代表队参加，但成绩平平，这可以看出我们河北省的合唱水平与全国一些先进兄弟省市还是有较大差距的。造成这种局面的原因众多，但其中有一个重要的原因就应该是基础教育没有抓好了。那么基础的合唱教育靠谁来抓，那我们中小学的艺术教师肯定有很大的责任了。因此促进全省中小学学校全面开展合唱活动，培养更多适合基层合唱活动的师资人才就显得很有必要了。因此，我认为河北省教育厅这此举办全省中小学教师合唱指挥培训真是一个有重大意义的举措。
二、两位指挥家艺术造诣极深、授课各具特色
这次给我们授课的先后有邱孝胥和曹丁两位大师。
年合唱节；第三届中国国际合唱节；第四届世界合唱比赛；第六届中国音乐金钟奖合唱比赛；第二届中国童声合唱比赛等活动中，共获金奖十三次、银奖六次。并多次担任福建省各种音乐会，文艺晚会，大型综艺晚会，音乐舞蹈节及各种音乐比赛的评委、评委主任、总策划、总导演、艺术总监、音乐指导等工作。有较丰富的艺术经历和经验，是全国较有影响的指挥家、音乐教育家和音乐活动家。
曹丁：国家一级指挥、中国音协合唱协会副主席、上海歌剧院指挥、中国交响乐团常任指挥、上海音乐学院兼职教授。曹丁是“近年来乐坛最活跃、最有成就的青年指挥”，他不仅与国内许多乐团有过成功合作，而且还应邀在苏联、美国、日本等许多国家指挥演出。他是近年来中国乐坛最活跃、最有成就的青年指挥家，成功指挥了歌剧、芭蕾舞、交响乐、合唱等各种形式的音乐会两千多场，与香港hnh唱片公司合作录制的《黄河大合唱》激光唱片曾获金唱片奖。他还指挥过国内外许多经典歌剧，如《阿伊达》、《卡门》、《雷雨》等，但是在工作之余，他却对合唱艺术情有独衷。在国内外许多地方，都留下了他为合唱艺术传道授业的足迹。曹丁说，合唱往往被人们与群众歌咏活动混为一谈，其实合唱和交响乐、芭蕾舞等高雅艺术一样，有着很强的艺术性，一个成熟的合唱团，除了要有很高的歌唱技巧、科学的发声方法之外，还要具备深厚的音乐理论修养。
通过上面两段的介绍，说两位指挥家“造诣极深”应该不为过吧（可从网上查到上述介绍）。那么我在详细谈谈这两位大师在几天里的授课情况。
邱老师给我们上了三天的课，他主要从最实际的、最实用的知识入手，一边讲解一边引领我们实践，可以说是边讲、边练、边指导，使我们真正的学到了实用的理论与技能。讲起课来诙谐幽默、深入浅出；课下平易近人，他的音容笑貌深深的留在了我们的脑海里。
曹丁老师和邱老师比起来就显得不擅言谈了，说实话头半天我还以为他没
有真才实学呢，结果在剩下的时间里才真正让我领略了他的风采，特别是最后半天，加上我们学员组成的合唱团先后三个合唱团接受了他的现场指导，才真正看出他的音乐理论、艺术修养、文化素质，使每个合唱队员都心服口服。从这点可以看出曹老师的实践经验是很丰富的。
两位大师风格各异，各有特色，成为了我们每位学员心目中的偶像。
三、深入认识到自己合唱指挥的长处和不足
通过培训，比照自己，使我对合唱指挥艺术有了更深入的认识。从理论上得到了提升，从技术动作上得到了规范。
自己的长处：有激情，对作品能够有深入的把握，能够较好的给合唱队员以预示，动作模仿学习较快等。
自己的不足：自己的综合素质不够全面，如声乐、读谱等；钢琴伴奏技巧不够好；过去的动作过于夸张；多声部的合唱实践较少等。
四、理论与实践相结合，从本职工作做起
对学习的内容只有做到不断的温习和巩固才能做到熟练掌握、举一反三、熟能生巧。因此要珍惜这次培训的机会，明白省教育厅组织本次培训的初衷。从实际入手，快速提升自己合唱排练的能力及指挥能力。所以我想先从本校入手，组织一支约30人的混声合唱队，进行一些优秀曲目的练习，使个人的合唱指挥能力得到提升，使学校的合唱水平得以提升，为河北省乃至全国的合唱事业作出自己的一份贡献！
单位：xxxxxxxxxxxxxx
姓名：
日期：20xx年12月
音乐合唱心得体会篇十
在忻州师院的培训学习，所见、所闻、所学，都让我心有感触。真的是不学还觉得自己差不多，越学越觉得自身知识的贫乏，才了解到音乐知识的博大精深，每一节课都是那样的深奥。
这几天我在琢磨合唱指挥这门课，平常我们也合唱指挥，却不太了解合唱指挥还有这么大的学问，我知道了指挥要有正确的`站姿，指挥法的基本原则是省、准、美，左右手要分工，还要注意手型，手位。还知道了合唱排练时应该注意什么?不要一个作品一遍一遍地唱，出了大问题，需要当场停下来说，如果一个人有问题不要停下来。有时候我们指挥当队员出现小失误，就会不冷静，这次学习我知道了作为指挥要全身心投入音乐，但要冷静。出现小失误，指挥一定要沉着、冷静，要保证作品的完整性。指挥老师讲课有自己的一套方法，他讲课幽默风趣、通俗易懂，学员们特别喜欢上合唱指挥课，老师很有耐心，虽然我们对这一块很陌生，但老师从最基本的入手，使我们在轻松地氛围中学习。以前排练合唱，也不考虑那么多，听了合唱指挥课，我知道了：
一、合唱的和谐是指合唱中各声部的音准协调;
二、合唱的均衡是指合唱中各声部间音量的平衡;
三、合唱的统一是指合唱队演唱的音色速度，节奏和表情一致。
合唱指挥的技巧：
一、手、眼、口及身体姿势态的运用。
二、指挥的图式。
总之，一个优秀的合唱指挥，他的工作既细致严谨，又是充满想象及创造性的，因此我要充实丰富自己的艺术修养，从中不断提高工作的能力及业务水平。
音乐合唱心得体会篇十一
【关键字】童声合唱；姿势训练；呼吸训练；声音训练；和声训练
童声是美丽的，纯洁的，是世界上其它声音所无法比拟的或取代的。优秀童声合唱作品的演唱不仅可以激发学生对合唱艺术的兴趣、培养学生的节奏感、音高感和声感，引导学生步入丰富多彩的音响世界，进而培养良好的音乐感和高尚的艺术情操。下面就结合本人在教学实践中的情况对童声合唱团的训练谈谈几点看法：
一、基础篇——姿势的培养训练
唱歌讲究姿势，正确的姿势是唱歌发声的基础。它对唱歌的呼吸能否通畅、唱歌的发声能否正确有直接的影响。
训练中我会要求学生站立时身体自然挺直，全身保持松弛，面部表情自然，双肩下垂，双脚稍微分开，双眼平视，上胸敞开，小腹微微收拢，重心靠前，不要全部放在脚跟上，为了减少和避免疲劳，两脚可以轮换支撑重心。训练过程中我时刻注意培养学生保持正确姿势的良好习惯，让学生进入合唱团开始就养成正确的唱歌姿势。
二、动力篇——呼吸培养训练
在对儿童歌唱呼吸的教学中，由于他们的理解能力有限，对孩子们最好不要讲“胸式呼吸”、“腹式呼吸”、“胸腹联合”等抽象的概念。要让孩子具体地感觉到，吸气像闻花，就是很好的比喻，吐气像是血压水银柱慢慢下降，急吐气，象秤砣掉下来。
首先是呼吸练习，用双手插住腰部、做90度的弯腰吸气来让学生感受腹部明显的膨胀感，屏住呼吸，停顿几秒种，然后站直，慢慢地呼气，发出丝的声音，做到慢而长，来体验呼吸的感觉。呼气时要注意提醒学生腹部的肌肉要有控制地向内收缩，感觉就像搬重物时的感觉，达到横隔膜气息的练习等。又如，让学生模仿闻花，用闻花香味的体会，用鼻子和口同时快速吸气；再如用“往窗户上哈气”的训练来扩展和锻炼呼吸系统以及排空肺中的空气。还有吃惊、冷却热汤、往伤口上吹气等方式，来训练稳定的吐气。
只要坚持训练，他们的气息会进步飞快的，为发声的训练打下坚实的基础。
三、关键篇——发声培养训练
任何一首歌曲都是通过优美动听的声音表现出来的，而童声是这世间最美好、纯洁的声音，所以童声合唱更要重视发声的训练。学生的发声方法不同于成年人，因为他们的发声器官没发育成熟，所以学生发声和成人发声有着很大的差别。根据学生的生理特征，科学表明“头声发声法”是最适合学生的歌唱方法，所谓“头声歌唱就是指以头腔为主体带动口、咽、鼻腔整体混合共鸣的共鸣的歌唱方法。”
由于学生的理解能力有限，以上说法他们是无法理解的，在实际训练中该如何运用“头声发声法”呢？在训练中我会形象地告诉学生：鼻尖以上的头部是“楼上”，鼻尖以下是“楼下”，歌唱时，声音要往“楼上”送，感觉声音在“楼上”响，再配合我的正确示范，学生立刻就能理解。
在实际训练中，为了使童声合唱的声音统一、清澈、透明，我用了“噜”字作为范音开始声音练习。在训练时，要求同学们自然放松，快速吸气，张开上口盖，拉开喉咽壁，上提笑肌，微夹两腮，开始发“噜”的长音练习。这个练习要求以真假声相结合的方法来进行训练，从c音往上不断地增加一些假声的成分，把声音打在上口盖稍靠前的位置，充分利用鼻腔和头腔共鸣，并注意气息的深度与压力，音越高越要保持声音的高位置。
这个练习好之后，我都是让同学们说一下自己的感觉，并要求大家记住这个“噜”字是怎样唱出来的，在此基础上保持音色和口腔位置。然后，慢慢向中音区扩展。长时间的练声容易乏味无聊，可以用一首同学们熟悉的、音符简单的歌，用“噜”字演唱，刚开始时注意速度要慢，熟练了再提速。
加假声成分。练习音阶也有原来的由中音上行改为由高音跳跃的下行，并且速度要快。以上练习从g2音作5降为f2作5依此类推直至作g1音为一个字音的练习段，然后逐个字进行练习。
这样的练习就可以通过良好的练声曲训练来拓展儿童合唱的音域，从而提高合唱团的演唱能力。
四、提高篇——和声训练
童声合唱团除了气息训练发声练习，还需要对学生进行简单的和声基本训练。我在训练时首先对学生进行三度、六度、四度、五度等听音训练，这种训练可以按照从旋律音程到和声音程，从分声部模唱到视唱，从单声部训练到两个声部的合唱练习进行训练。随着和声训练的不断深化，就可以开始接触轮唱和简单的二部合唱作品。
同时，按照由简到繁、先易后难、循序渐进的原则。在和声训练时要先练二部和声练习，然后再练三部、四部和声练习。在做这些练习时，要先练长音，轻声练习，也可以先“虚”着唱，找到那种深远朦胧的感觉，使声音归到合唱的统一“点”上。只要找到了音质，声音的力度变化、速度变化就都能通过训练很好地得到解决。总之，童声合唱艺术有着博大精深的学问，需要我们去不断地探索研究，为学生创造一种更完美、更和谐的合唱氛围。
【参考文献】
1.杨鸿年.童声合唱训练学人民音乐出版社，20xx.
2.王达明.寻找美妙的童声合唱科教园地，20xx.9
3.付雪平关于童声合唱的声音训练科技信息，20xx.3
4.吴引芬.童声合唱训练点滴中小学音乐教育，20xx.6
5.威廉.埃曼、富克劳.哈泽曼.合唱队的声音训练，20xx.6
音乐合唱心得体会篇十二
合唱音乐是一种具有强大凝聚力和感染力的表演形式，它能够通过集体的歌声和和谐的演唱来传递情感，表达思想和体验美的情感。我有幸参与了学校合唱团的演出，亲身体会到合唱音乐的魅力和快乐，下面我将从团队合作、音乐艺术、舞台感受、情感表达和人生启示五个方面进行论述。
首先，合唱音乐需要团队合作。在合唱团中，每个人都扮演着一个特定的角色，相互之间需要密切配合才能使整个团队的演唱达到最佳状态。每个成员不仅要熟练掌握自己的音乐和动作，还要时刻保持对整体的感知和把握。只有当每个人都全力以赴，且紧密协作时，才能呈现出和谐的声音和统一的形象。通过在合唱团中的演唱经历，我深刻体会到，一个团队的力量是无穷的，只有大家一起努力，才能做到最好。
其次，合唱音乐是一种综合性的艺术形式。它涵盖了音乐、表演和舞蹈等多个方面的元素，要求合唱团的成员具备全面发展的素质。在合唱团的排练中，我除了需要掌握歌曲的音准、节奏和各种技巧外，还需要注意歌曲的情感表达、音色的变化和身体的舞台表现。不仅如此，还要熟悉舞蹈动作，做到与音乐的融合。综合练习这些技艺，让我更全面地了解了音乐艺术，也培养了我的综合素质。
再次，合唱音乐给予演唱者一种特殊的舞台感受。当合唱团站在舞台上，面对着观众，弥漫在空气中的声音和氛围让人心潮澎湃。在演唱过程中，我能感受到整个团队的凝聚力和动力，可以和其他人互相鼓励，共同进步。而观众的掌声和喝彩像是一股暖流，让我更加信心满满，倍感幸福。这种舞台感受令我迷恋，也成为我坚持合唱音乐的动力之一。
其次，合唱音乐是一种情感的表达方式。音乐有着强大的感染力，合唱音乐尤其如此。当合唱团的声音和谐地融合在一起时，仿佛整个空间都被情感所充满。每个音符都如同一条细细的感情线，将我们之间的喜怒哀乐串联在一起。在演唱过程中，我经常会被歌曲所感动，泪水止不住地涌出。而与合唱团的成员共同分享这些情感，也让我感到非常温暖和幸福。
最后，通过合唱音乐，我得到了很多人生启示。合唱音乐告诉我，只有坚持，只有不断地练习和努力，才能取得进步。它教会了我团队精神和集体荣誉感，让我学会了怎么样去倾听他人，去包容他人。同时，合唱音乐还教会了我如何去表达自己的情感，如何用音乐来宣泄自己的喜怒哀乐。所有这些人生启示都对我产生了深远的影响，使我变得更加自信和坚强。
从团队合作、音乐艺术、舞台感受、情感表达和人生启示这五个方面来看，合唱音乐的魅力无穷，它不仅能够给予演唱者无穷的快乐和成就感，还能够通过歌声传递美好，感染人心。我深深地爱上了合唱音乐，它成为我生活中一道亮丽的风景线。我相信，在未来的日子里，我将继续投身于合唱音乐的演唱之中，并不断提升自己的演唱水平，传达更多美好的情感和思想。
音乐合唱心得体会篇十三
摘要：人的声音是所有音色中最美的声音，任何一种乐器都不能和它媲美。童声是人声的极致，似天籁之音。优美动听的合唱，不仅可以引导青少年学生步入丰富多彩的音响世界，而且还能使他们得到感情的满足，获得美的熏陶，进而培养良好的音乐感觉和高尚的艺术情操。
关键词：音色；技巧；综合能力
一、在合唱队的组建上，应注重合唱队员的音色统一
良好的音准是使合唱队的演唱做到和谐、统一的重要保证。在合唱队的组建上，应选音准好、音色较美的学生作为合唱队员。
1.训练学生会“轻唱法”
指导学生用“轻唱法”发声练习和演唱歌曲，使学生初步获得和谐、统一的音色，养成自然歌唱的习惯，使儿童体会到各发声器官在歌唱时是如何协调活动的，并能使儿童建立正确的声音观念。同时对保护儿童的嗓音和获得轻松流畅的歌声极为重要。
2.训练学生对合唱音量大小的控制
可先做连音练习，再做跳音练习，由浅入深，由易到难，再将这种力度感觉逐步带到歌曲的强弱需要中去。那么他们演唱歌曲的表现力也就大大地加强了。
二、在声音训练上，应注重技巧性和专业化
1.气息的训练
（1）闻花香
让学生两手叉腰，两脚分开和肩平，模仿闻花香。要领：腰部、胸腔像皮球一样充满气息，变宽，这就是唱歌时吸气的状态。
（2）吹嘴皮
保持闻花香的吸气状态，像蚕吐丝一样吹嘴皮。要领：力量不要过大，嘴皮动就可以，要节约气息地吹，吹的次数越多越好。
（3）狗哈气
像小狗伸长舌头在哈气。要领：胸腔不要动，腰部横膈膜要抖动起来。
2.发声方法的训练
（1）“咪”的练习
让学生通过发声练习曲唱“咪”来找眉心的亮点。要点：声音不是从嘴里出来的，是从眉心出来的，声音集中有穿透力。
（2）“绿”的练习
利用口腔和后鼻腔的共鸣促使声音放松及高位置歌唱，来找共鸣。要点：在正确的气息和亮点下感受“绿”共鸣。
（3）“啊”的练习
先将口腔打开，再做“啊”的口型。要点：声音很容易散，唱“啊”时，心里想“咪”，做到腔圆而不散。
（4）把发声练习的感觉用到歌唱中
当对学生的训练有初步成效以后，一定要告诉学生：我们做发声练习的最终目的是把歌曲唱好，所以将发声练习的感觉用到歌唱中是我们唱好歌的关键。
三、在学习合唱作品中，要注意培养学生的综合能力
1.从听赏合唱作品入手，培养学生合唱兴趣
听赏训练包括“听”和“赏”两方面的内容。“听”就是在排练时，把队员的演唱声音用录像机录下来，然后放给队员听，这样做的.好处就是让队员从一个旁观者和欣赏者的角度去听自己演唱的声音，在教师的指导下发现问题。当队员自己在演唱时，有些毛病是不易察觉的，而用这种方法再加上老师的指导，就能很快找出毛病，“对症下药，及时诊治”，并以此帮助学生逐步建立正确的声音感觉。“赏”就是欣赏，但这里说的欣赏，是有针对性的，在排练合唱作品时，为了使学生能够准确地把握住作品的艺术风格和演唱情绪基调，可找一些和所排作品艺术风格相类似的合唱作品和器乐作品让学生欣赏，并指导他们在欣赏的同时，注意作品的艺术特点和具体处理手法，并运用到排练中去，这不仅能提高排练的质量，而且还能培养和提高队员的艺术修养。
2.要求学生用标准的普通话朗读歌词
个别重点字、词、句要抽出来反复咏诵，纠正咬字、吐字、发声中出现的错误，直到完全满意后为止。
3.合唱歌曲的分析要言简意赅，准确精当
合唱歌曲声部虽多，但各声部都是互相补充、相辅相成的，它们既丰富了旋律，又加强了气氛。
4.不急于学唱合唱部分的歌词
根据歌曲的不同风格和节奏特点，分别结合合唱声部旋律选配上
“啊”“哩”“咪”等富有地方民族特色的衬词进行练唱。由于衬词单一，咬字、吐字方便，即使是较复杂的旋律，学生练唱起来也不会感到吃力。
5.启发学生进行意境想象
在排练过程中，根据作品的风格、内容、要求等，用简练、生动、形象、感人的语言来描述作品的内容，启发队员进行意境想象，引导队员进入“角色”，以此来调动学生的真情，让他们能够十分投入地演唱，以便获得比较理想的演唱效果。
合唱艺术代表着一个国家民族的文化艺术素质，体现着时代的精神风貌。在新课改着力强调培养学生综合素质的今天，我们更应注重学生的合唱能力的培养。
（作者单位陕西省汉中市陕飞一小）
音乐合唱心得体会篇十四
上学期，我有幸参加了合唱培训活动使我受益匪浅，认识到传统的合唱像我们展示的是和谐的人声，现代合唱则向我们展示了人声发出的各种各样的，非歌唱性的、非旋律的、非传统的和声学而现代合唱不是摒弃传统合唱，是在传统合唱的基础上，对人声的再创造。
中国中学是徐汇区一所历史悠久，校风严谨，办学质量高，享有良好社会声誉的完中。艺术教育：合唱特色班是我校全面推进素质教育的重要组成部分，是学校发展的突破口和生长点。为进一步推进我校这一鲜明的办学特色，根据徐汇区教育局初中招生计划，我校每年定期招收合唱特色班。声乐特色班以合唱为主。学生经过选拔进入特色班学习，都由一些喜欢音乐的学生组成。
学校领导非常重视合唱特色班的管理，制定了“一条龙”的严格管理体系：由分管校长陆玉琴、分管教导周乙平总负责、艺术总指导戴群及业务骨干教师业务骨干教师具体实施合唱特色班的教学任务。
学校重点配备了中学高级教师高海凤(区业务骨干教师，曾多次荣获个人声乐、综合类比赛一等奖)及资深声乐教师顾怡、钢琴伴奏教师戴群，并定期外聘专家辅导，为学生特别训练，确保特色班学生艺术课学习的质量。学生在学习期间有机会参加区、市各类大型合唱比赛及艺术节活动。同时，学校对特色班学生的特色课学习将进行定期检查，实行动态管理。
在中国中学，合唱教学作为实施美育和素质教育的特殊手段，在促进学生全面和谐的发展方面，起着重要的作用。
在合唱课教学中，高海凤老师通过训练学生声部的均衡节奏与速度的统一，音色、音量的统一，咬字与吐字的统一，感情与表现的统一，起声与收声的统一，培养学生统一的意志，团结协作的精神，遵守纪律，服从指挥的习惯。在合唱实践活动中(特别是具有比赛性质的`)，学生为了集体的荣誉，会自觉地维护合唱中各项注意点，团结协作，力求演唱达到最佳效果。
合唱教学借助合唱艺术底蕴丰厚，形象鲜明生动，和声丰满和谐的优势，极大地推动了学生的美育教育。学生通过演唱内容健康，艺术水平高的中外歌曲，引起共鸣、激动、联想、想象，并在美的熏陶感染下，精神得到愉悦、滋养，从而提高了感受音乐，表现音乐的能力，培养健康的审美情趣。
多年来，合唱特色班在区领导的关心下，在校领导的帮助下取得了好成绩。在20xx年徐汇区“中国中学杯”合唱比赛中荣获优秀组织奖并以总分第一成绩荣获中学组一等奖并参与徐汇区优秀团队的展示演出。在20xx年徐汇区合唱比赛中荣获中学组一等奖等佳绩。
以上是我本次培训的一点小小体会。在此，还要感谢周老师给了我们这次学习的机会，希望以后能有更多的这样的学习机会!
音乐合唱心得体会篇十五
5月26日——5月27日，紧张而又愉快的两天合唱指挥培训结束了。在这短短的两天里，我受益匪浅。
三位专家系统的讲座，认真负责的态度和精心的指导，让我们每一位学员敬佩不已，并被他们的精神所感染。他们的讲座既有理论水平又有实践经验，诠释着合唱指挥教学中的教育思想，实际的操作让我们对合唱指挥教学有了更为准确的定位，更新理念。这次培训内容丰富，直接而具体，为我们讲解了童声合唱中非常实用的训练方法；合唱表演在艺术教育中的重要性；合唱中的情感体现和外部包装；合唱作品的选择、分析等等，并结合具体的合唱作品指导我们，指出我们在指挥中、演唱中出现的不足。让我懂得指挥的精髓是“预示永远存有于过程中，用最小的动作达到最大的效果”。动静结合，表现了理论与实践结合。一句话概括他们的授课就是“目的明确，通俗易懂”。
总来说之，通过学习和专家的指导，让我知道，要把合唱作品的内在感情反应出来就要求合唱指挥者要具备高度的工作热情，丰富的音乐修养，充沛的思想感情，敏锐的听觉，有很好的声乐鉴赏水平，掌握准确的发声方法、呼吸方法及咬字吐字等相关知识，熟练的指挥技巧，很强的理解水平，丰富的想象力，鲜明的节奏感，很好的记忆力，善于内在的交流，赋予表情的眼神和有潜发的工作水平。就像三位专家建议我们要勤动手，勤思考，勤拓展自己的业务，持续丰富自己的业务水平，要在自己的基础上有创造性。
两天的学习在我们的工作和生活中，能够说是稍纵即逝，但此次学习在我心中留下难忘的记忆。回到工作中以后，我一定努力学习，持续实践，把自己所学到的理念与操作技能，不遗余力地使用到合唱教学工作中，为丰富孩子们的艺术活动，提升学校的艺术教育水平贡献自己的力量。
音乐合唱心得体会篇十六
“唱山歌山歌好比春江水这边滩险湾有多”回忆着这熟悉的旋律，不知不觉我们合唱团披荆斩辄，走向了成熟。
还记得，合唱团是大一下学期成立的，由我们声乐与合唱班的部分同学和其他班的部分同学组成，我们所有同学都是完全没有音乐基础的，可以说全都是从“0”开始学起！所谓“万事起步难”，在加上一开始同学们的积极性都不好，得过且过，这时可把我们的张老师急坏了，梁老师是一位年轻而又有才华的音乐老师，她一个人带起我们合唱团，不管是练声；教唱；弹琴；摆动作，全是她一个人包办。其实大家都知道老师辛苦，老师把希望都放在我们身上，还为我们带润喉片，老师真的很伟大。
对于没有接触过合唱的人来说，初学合唱时，总以为经常在卡拉ok里练嗓子，唱歌应该是一件驾轻就熟的事，合唱也无非就是很多人一起唱着同一首歌，而真正投入到合唱的训练当中，才逐渐理解唱好合唱并不是那么简单的!
只有当全身心的投入，一直到每个细胞都充满着音乐感时，歌声才能产生作用。其次，合唱是集体性的声乐艺术，统一和谐是合唱的要求，所以合唱要求音准、节奏准，要求各个声部不仅要唱准自己的声部，还要倾听其他声部。每个声部的合唱队员都必须有奉献精神，为了合唱的“合”，要根据声部的要求压住自己洪亮、过瘾的演唱，服从整体的声音，也就是做到心安。最后，合唱队全体成员要齐心合力，通过科学的发声，将优美的音符，用激情“串”起来，使声音具有穿透力和感染力，引起听众心灵上的共鸣。而要做到这些并不是一件轻松的事，近半年的时间里，每一位合唱队员都放弃了大量的个人休息、娱乐时间，不但每周工作日要进行二至三次加班加点的训练，甚至周末都要进行辛苦地练唱，一练就是近三个小时。嗓子哑了，就含一粒清凉糖，仔细地聆听，低声地跟唱。工作繁忙，漏了一次训练，就回家看着歌谱自己哼唱。梅花香自苦寒来，宝剑锋从磨砺出，正是这样的积极参与，认真排练，唱出了激情和精神，才能铸就合唱队的成功。
也就在此时，才能让人感受到艰辛付出之后不但有着成功的喜悦，更有着一种精神上的升华。合唱作为音乐活动中“凝聚力”最有效的手段，不仅发展了人的灵魂、精神，也发展了民族性的教育，这是任何其它课程不能代替的。在合唱中我们不仅训练的是艺术鉴赏能力，音乐表现力，同时还培养着我们的团队精神、协作能力和吃苦耐劳的能力。
合唱的魅力不单是让我们体会到合唱中的忘我投入所创造的和谐之美，更为重要的是使平时一些抽象的概念变得极为“鲜活”。比如说“成败的关键在于细节”，一首合唱曲目能否成功，关键就在于几个音符是否到位，取胜就在这些细节音符的准确把握上，在平时的练唱中老师讲的最多的是这几个音符，我们唱得最多的就是这几个音符。而最终打动听众心灵的也是这几个音符。比如说“团队精神”，合唱是一种群体艺术，需要具备很强的团队精神与责任心。日本nhk少年合唱团的教学口号叫作“合唱团里没有我只有我们”，参加合唱队之前真的没有这样的体会。但当我们的歌声回荡在学校上空，带给听众强烈震撼力的时候，我才真正体会到这优美合声的背后是合唱队员们非常默契的配合，是团队精神发挥到淋漓尽致的表现。
人们常说：精神的力量是无穷的。一个民族要发展、要强盛，必须要有一种民族精神作为支撑。同样，作为一个单位、一个部门要发展、要提高，也必须要有一种团队精神作为支撑。合唱的魅力就在于让我们每个人的思想都在歌声中自由翱翔，体会着音乐带来的欢乐，让我们每个人都拥有一笔宝贵的精神财富，提升了个人的素质，让我们每个人的心灵产生了共鸣，用共同的责任心铸就起团队精神。七月份了，大家都急着试了，还有很多同学都想着回家，张老师却加长了我们的训练时间。天气燥，同学们心情也燥，顶着酷暑，长大喉咙，有种嘶叫的感觉，我们最终把老师气火了，老师说不唱了，坐下来吧。这下我们可沉默了。不过，原来老师是与我们谈心，我们最后也明白了，大家积极起来，把歌排下来了。
老师，这一段时间辛苦你了，我们太不懂事了，希望老师愿谅，谢谢你一路以来对我们的严格教育，让我们不断成长，谢谢你！这次合唱，让我们明白了许多，更深刻地体会到“一分耕耘，一分收获”团结就是力量的道理！希望在接下来的汇演中表现出色再接再厉，为合唱团，为老师，为班级，学校争取更多荣誉！
音乐合唱心得体会篇十七
最初接触12.9合唱时或多或少还是有一些抵触情趣的。因为大一第一学期是比较关键的一个适应期，自己并不想在不是学习的事上投入太多的时间，因此在获知12.9合唱的事后情绪并不是很好，甚至一度有些烦躁，不理解学院的安排，更是经常的与同学在一起抱怨。
但是随着12.9合唱的慢慢开始，自己的态度也开始渐渐有所转变。看着一个个师兄师姐们把自己有限的业余时间，甚至一部分学习时间都投入到给同学们培训合唱的工作中时，自己的那些烦躁与不满也开始慢慢减少，甚至开始对自己开始的情绪有了一丝惭愧。
而且随着合唱慢慢的由易变难，我发现同学们也都开始变得格外认真。你会不时在宿舍楼的盥洗室，习题课的教室中听到同学们轻轻的哼唱那渐渐熟悉的旋律。这时我才开始渐渐明白数院精神的真谛——不做则以，要做就做到最好！
不要悲伤，不要心急
忧郁的日子里需要镇静：
相信吧，快乐的日子将会来临。
心儿永远向往着未来;现在却常是忧郁。
一切都是瞬息，一切都将会过去；
而那过去了的，就会成为亲切的怀恋。
音乐合唱心得体会篇十八
合唱是凭借人声所表达的一种艺术形式，而合唱作品则是需要这一特定音响来反映的，而不同时期的合唱作品也具有其不同的风格，因此作为一名合唱指挥应具有处理各种不同作品的能力，这就需要在学习的过程中先从指挥的基本功训练开始。保持一个良好的合唱指挥基本姿势是非常重要的，双手的动作是最主要的指挥手段，在运用这一指挥手段指挥合唱作品时，双手的动作要能够做到有紧有松、有收有放。在本学期一共学习了6个合唱曲，现在我就选取其中三首，分析一下各自的指挥与合唱要点所在：
1、《阿拉木汗》是作曲家谢功成根据新疆维吾尔族民歌改编的一首混声四部合唱作品。此曲为单三部的曲式结构，图式：a+b+a’前奏部分的力度术语为强，要求进入时要轻快同时连贯性要强，律动感要分明，而很明显的节奏感则给人以热烈而又欢腾的舞蹈感受。在指挥这个部分时应注意将音乐放在手腕处，用这个手腕处的点来带动手的指挥状态，使音乐能在手的语言运用上给出轻快而又富有动感的、带有跳跃性的舞蹈般的感觉。
在练习击拍的过程中，手腕的放松是非常重要的，手腕如果不放松，就会造成手指不必要的紧张，也因此会影响指挥动作的美观、大方和感情的表达。在指挥过程中，当手腕放松时向上击拍，则手掌的动作也随之向上，而向下击拍时，则手掌的动作也随之向下。所以在指挥中只有保持放松状态，才能使指挥动作表现得美观而又落落大方。当时我是作为这曲目的指挥，因此对此曲作了比较深刻的了解。
而合唱部分这首曲跳跃感较强，所以必须要求合唱队员声音要立起。而且歌词是用了一问一答的形式，因此要突出问和答，必须要求队员们把语气也做到位，才能突出此歌曲的风格。
2、《四渡赤水出奇兵》为《长征组歌——红军不怕远征难》的第四曲，由两大部分组成。第一部分，先用女声领唱及女领众合的形式表现行军路途的艰难情景。随后，用二部合唱及四部混声合唱的形式表现人民群众支援红军的情景，并歌颂了军民间的鱼水之情，旋律欢快而亲切。歌曲的第二部分集中歌颂了毛主席用兵如神，战士乐观自豪的现实。这部分由男声齐唱开始，然后由男中音领唱，其内容乐观自豪，其旋律风趣幽默，表现了战士们高度乐观的革命精神。最后，领唱与合唱相互呼应，将前面的内容再次重复，直至音乐推向高潮结束。
而指挥部分，因为该曲男女衔接部分比较多，所以必须指挥能更到很到的提示，而且曲目节奏性强，指挥一定要很好控制速度，要不就会越唱越快。特别在后半部分，先有男中领唱，再加上男女高和男女低混合，这里指挥必须要做到指挥手势到位，要有点的感觉，才使合唱队员更有气势可言！
3、冼星海作曲的《在太行山上》是抗日战争时期的歌曲，在当时起到了振奋人心、抗日救国的不可估量的作用。因此，歌曲应处理成坚定、热情的情绪。全曲分为两大部分。准确把握作品的风格。第一部分，开始“红日照遍了东方”用较慢的速度，又要控制音量，音色柔和饱满但积蓄着无穷的力量，好似太阳徐徐升起，这里“红日”比喻党和人民强大的力量，音量应渐渐加强。指挥动作注意不要太大，开始是弱起的起拍指挥动作，从“看吧”起，情绪渐渐激动，指挥动作比开始明显大。到第一部分结束音“场”的延长音唱够时，指挥者给予明确的收拍动作，收齐音乐，顺势给出第二部分开始拍的预示指挥动作。第二部分，从前面的抒情性、慢节奏急转至坚定有力、快节奏的歌唱。开头重复了两遍的“我们在太行山”几个字，要处理得短促有力，指挥动作要与第一部分明显对比，用带有弹跳的、直上直下的动作，但“上”字动作不要弹跳，为使它唱满两拍子。后面的“山”、“兵”和“壮”字音量要大以突出人民军队力量的壮大，要加大指挥动作来突出这几个字。另外，在这首歌曲中有许多低音声部在高音声部唱长音时的填充音乐部分，如“照遍了东方”、“纵情歌唱”、“太行山上”、“千万丈”等地方需要注意，指挥者一定要在这些地点用单手或双手的起拍动作给予提示，确保进入得整齐。总之，这首歌曲的气势大、对比幅度大，因此指挥动作要简洁大气，对比幅度要大。
合唱者必须根据指挥的手势的起伏而演唱，这就使得曲目听起来不会过于机械化，而是倾听音乐本身所具有的个性倾诉。
综上所叙，要把一个作品演绎出色，不可以当当靠指挥或者单靠合唱队员，他们两是一个不可分割的整体，是相辅相成的！合唱是一门严谨协调的艺术，是要在互相倾诉的情况下达到和谐，互相融合，求得共性，即唱声又唱情，这样，才能有统一的音色，层次分明的和声；才能有和谐美，合唱才具有表现力，才能给人以感染力，才能充分表现歌曲的思想内涵。
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