音乐合唱教学心得体会(精选15篇)

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音乐合唱教学心得体会(精选15篇)
时间:2023-11-08 20:26:28     小编:文轩

通过心得体会,我们可以反思自己的成长与进步。写心得体会时,可以结合自身的经验和感悟,使之更具个人特色。希望大家通过阅读这些心得体会范文,能够感受到写作的乐趣和力量。

音乐合唱教学心得体会篇一

合唱作为一种集体合作的音乐形式,在音乐教育中扮演着重要的角色。我作为一名音乐教师,有机会进行合唱教学,通过这一经历,我获得了许多宝贵的经验与体会。在合唱教学中,我深深感受到了团队合作的重要性,学生们的进步和合唱的技巧也给我留下了深刻的印象。以下是我关于合唱教学心得体会的连贯的五段式文章。

首先,作为一名音乐教师,我认识到了团队合作在合唱教学中的重要性。合唱作为一项集体演出,要求每个学生都有相应的表现和束缚自己的能力。在合唱教学中,我鼓励学生们互相帮助和支持,共同努力,以达到一个和谐的音乐整体。我特别强调合唱团队的重要性,并教导学生们如何合作,互相倾听和相互配合。通过团队合作,我看到了学生们的进步和成长,他们学会了互相尊重和关心他人,这不仅对于合唱教学有效,对于他们个人的成长也具有积极的影响。

其次,在合唱教学中,学生们的进步和合唱技巧也给我留下了深刻的印象。刚开始的合唱练习中,学生们对于合唱技巧还不够熟悉,音准和节奏还有待提高。但是,通过不断的练习和指导,学生们的合唱技巧得到了明显的提高。他们意识到合唱不仅仅是单纯地唱歌,而是需要掌握一定的技巧和表现力。我对学生们进行了个别指导,让他们专注于口型和发声技巧,并提醒他们注意合唱团的整体效果。我在教学中注重理论知识与实际操作的结合,让学生们在实践中体验到合唱的艺术魅力。

然后,通过合唱教学,我得出了一个重要的发现,那就是音乐教育是培养学生综合素质的重要途径。合唱教学不仅仅是让学生学会唱歌,更是培养他们的团队精神、合作能力和责任感。在合唱排练中,我鼓励学生们相互帮助、互相激励,让他们感受到团队合作的重要性。通过合唱,学生们学会了分工合作、任劳任怨,培养了积极向上的工作态度和勇于担当的精神。这些美好品质将伴随着他们的一生,并体现在他们的各个方面。

此外,合唱教学也给我带来了很多快乐与满足感。当听到学生们和着美妙的乐曲共同演唱时,我的心中充满了喜悦和骄傲。看到学生们不断进步,从最初的生涩到渐渐地完美呈现合唱作品,这种成就感无法用言语来形容。尽管合唱教学中会遇到许多困难和挑战,但是学生们的进步和他们对合唱的热情将我重新激发起来,让我更加热爱音乐教育。

最后,合唱教学不仅仅是教给学生们音乐技巧和表演能力,更是培养他们良好品德和团队合作精神的重要环节。通过合唱教学,我看到了学生们的进步和改变,并深深地感受到了音乐教育的魔力。相信在日后的音乐教育中,我会更加注重培养学生的音乐素养和人文素质,让他们在音乐的世界中找到真正的快乐和成就。

音乐合唱教学心得体会篇二

合唱团心得体会即使是一片树叶,也能倾倒一个季节,而无数片树叶伴着优美的旋律漫天飞舞的时候,将倾倒整个世界。合唱作为一门艺术,它标志着一个国家、一个社会的音乐普及程度和发展水平。在过去的一年里,作为合唱团团员,我学到了很多东西。这一路走来,有不少的收获,我想这些都将成为我大学生活中难得的宝贵财富,不断指导着我前进。

部训练时低声跟着合一合。学会倾听,既是对自己的一种提高,更是对他人的一种尊重。

合唱是集体演唱多声部声乐作品的艺术门类,是一项全身的工作,它要求歌唱群体音响的高度统一与协调,每一位合唱团员都必须做到心到。合唱效果的好坏不单单取决于某个人的个人演唱水平,而需要集体的相互配合协作来共同完成,是一个极其复杂而又艰辛的过程。只有当全身心的投入,一直到每个细胞都充满着音乐感时,歌声才能产生作用。其次,合唱是集体性的声乐艺术,统一和谐是合唱的要求,经过长时间的合唱训练,也培养了我们的团结精神和合作精神。合唱要求音准、节奏准,要求各个声部不仅要唱准自己的声部,还要倾听其他声部。每个声部的合唱队员都必须有奉献精神,为了合唱的“合”,要根据声部的要求压住自己洪亮、过瘾的演唱,服从整体的声音,也就是做到心安。最后,合唱队全体成员要齐心合力,通过科学的发声,将优美的音符,用激情“串”起来,使声音具有穿透力和感染力,引起听众心灵上的共鸣。而要做到这些并不是一件轻松的事,近一年的时间里,每一位合唱队员都放弃了大量的个人休息、娱乐时间,不但每周要进行训练,甚至周末都要进行辛苦地练唱,一练就是近三四个小时。嗓子哑了,就含一粒清凉糖,仔细地聆听,低声地跟唱。学业繁忙,漏了一次训练,就自己看着歌谱自己哼唱。梅花香自苦寒来,宝剑锋从磨砺出,正是这样的积极参与,认真排练,唱出了激情和精神,才能铸就合唱团的成功。

合唱活动真正让我体会到了什么叫“态度决定一切”。从开始的不协调、不动听到现在的和谐优美的歌声,我想这是和我们每个合唱团团员端正的态度分不开的,从思想上重视了某件事情,并能持之以恒,这是我们达到既定目标的首要条件,我想我们做到了。

也就在此时,才能让人感受到艰辛付出之后不但有着成功的喜悦,更有着一种精神上的升华。合唱作为音乐活动中“凝聚力”最有效的手段,不仅发展了人的灵魂、精神,也发展了民族性的教育,这是任何其它课程不能代替的。在合唱中我们不仅训练的是艺术鉴赏能力,音乐表现力,同时还培养着我们的团队精神、协作能力和吃苦耐劳的能力。合唱活动,对我来说这不仅仅是使歌声优美动听那么简单,更是对我们意志力的一种磨练。如若能够长期坚持,一定会让我们的意志变得更加坚强,使我们在精神境界得以锻炼提升。

合唱的魅力不单是让我们体会到合唱中的忘我投入所创造的和谐之美,更为重要的是使平时一些抽象的概念变得极为“鲜活”。比如说“成败的关键在于细节”,一首合唱曲目能否成功,关键就在于几个音符是否到位,取胜就在这些细节音符的准确把握上,而最终打动听众心灵的也是这几个音符。比如说“团队精神”,合唱是一种群体艺术,需要具备很强的团队精神与责任心。“合唱团里没有我只有我们”,参加合唱队之前真的没有这样的体会。但当我们的歌声回荡在学校上空,带给听众强烈震撼力的时候,我才真正体会到这优美合声的背后是合唱队员们非常默契的配合,是团队精神发挥到淋漓尽致的表现。

——亲切的怀恋。

最初接触12.9合唱时或多或少还是有一些抵触情趣的。因为大一第一学期是比较关键的一个适应期,自己并不想在不是学习的事上投入太多的时间,因此在获知12.9合唱的事后情绪并不是很好,甚至一度有些烦躁,不理解学院的安排,更是经常的与同学在一起抱怨。

但是随着12.9合唱的慢慢开始,自己的态度也开始渐渐有所转变。看着一个个师兄师姐们把自己有限的业余时间,甚至一部分学习时间都投入到给同学们培训合唱的工作中时,自己的那些烦躁与不满也开始慢慢减少,甚至开始对自己开始的情绪有了一丝惭愧。

忧郁的日子里需要镇静:

相信吧,快乐的日子将会来临。

心儿永远向往着未来;现在却常是忧郁。

一切都是瞬息,一切都将会过去;而那过去了的,就会成为亲切的怀恋。

音乐学院1072409031崔玉达。

大学三年一直在合唱团学习,有很多收获体会。让我增长了很多的见识也让我学到了很多专业知识。但通过这几个学期的合唱指挥课让我感觉合唱的乐趣所在,看到自己通过同学自己的努力展现出来的成果心里还另有一番滋味。也知道了合唱排练多么不容易和排练过程的艰苦。由于每个同学每天不一样的作息时间,不一样的想法,看待问题的不同在排练过程中也发生了很多冲突。但站在台上看到自己通过努力的成果觉得那些小矛盾都不算什么了,心里最多的还是高兴与兴奋。下面就说说这么长时间的学习对合唱指挥的认识及学习心得。

合唱指集体演唱多声部声乐作品的艺术门类,常有指挥,可有伴奏或无伴奏。它要求歌唱群体音响的高度统一与协调,是普及性最强、参与面最广的音乐演出形式之一。人声作为合唱艺术的表现工具,有着其独特的优越性,能够最直接地表达音乐作品中的思想情感,激发听众的情感共鸣。人声作为合唱艺术的表现工具,有着其独特的优越性,能够最直接地表达音乐作品中的思想情感,激发听众的情感共鸣。由于合唱是多声部音乐,不同的和弦、不同的和弦转位、不同的声部组合、不同的力度级别、不同的音色变化等等,都会产生不同的音响效果和层次。合唱可以表现各种种类的作品,不论主调音乐还是复调音乐、不论任何历史时期、不论任何情绪、不论任何风格的作品,都可以通过合唱来进行完美的表现。

合唱是指由许多人共同完成一首歌曲的演绎,合唱效果的好坏不单单取决于某个人的个人演唱水平,而需要集体的相互配合协作来共同完成,是一个极其复杂而又艰辛的过程。

首先,从各歌曲的选择到最后一天的演出,我们都保持着十分认真的态度,从授课老师到学生干部,到每个合唱团成员,都非常认真,目的就是为更好的展示我们。老师坚持给我们排练,给我们提意见使作品更具有表现能力。老师的这种认真地态度感染了我们每一个人,课堂上的每个同学在学习、练习的过程中都非常认真、非常虚心,我们的队员每个都虚心学习,认真负责。我们的队员的这种态度是我们最后能够取得好成绩的最有力的保证。

其次,同学们都能克服很多困难按时参加排练,我们练习的时间很少,为了能在最后音乐会上取得一个好的成绩,我们都是在周六、周日以及每天晚上的时间进行练习,而且练习的时间都很长,同学们都很辛苦,但是没有一个人叫苦,尽管这样同学们仍旧毫无怨言,充分体现了我们学校学生吃苦耐劳的奉献精神。

合唱艺术培训心得体会2012年10月20日我有幸参加了“管城区教育体育系统合唱艺术训练营培训活动”的讲座。此项活动由管城区教育局主办,请到了来自国家音乐机构的专家来给我们讲关于音乐艺术方面的知识。参加本次培训的有管城区各中小学幼儿园的领导班子、音乐教师和一部分班主任。我们学校领导对此事也特别重视,叮嘱我们一定要认真对待,积极参加。此次活动为期一天,主讲音乐知识,培训内容轻松而充实,使我受益匪浅,感触颇深现将自己的几点体会总结如下:

一、培训规格高这次培训学习是我们管城区教育局近年来首次花重金聘请艺术类学科的专家为老师们培训,为此管城区教育局领导做了很多的努力,为了搞好培训活动,做了充足的准备。专门找了北京的艺术方面很有造诣的专家来讲座,培训中老师们都非常认真在听,认真做笔记,学习兴趣很高。

二、学习内容丰富上午,我们听了由管城区老师们排练的两首大合唱,这个节目获得了很多的奖项:合唱金奖、指挥奖、钢琴伴奏奖。老师们听得非常认真。听合唱的过程中,老师们都很安静的细心倾听,参加比赛的老师们唱得非常好,一点不亚于专业歌手。之后,老师讲解合唱的分类,合唱是由两组元素组成:歌唱技术元素和音乐艺术元素。在座的老师记笔记也很详细,特别是年龄大的老教师学习兴致更高,我很受感动。通过讲解我懂得了所谓合唱的各种分类,懂得了如何教孩子更好的发出内心的声音,如何指导孩子正确歌唱。合唱播放完毕之后,教授与我们互动交流,充分体会到了音乐给人带来的力量和身心的陶冶。

心。使我们懂得了要关注学生的素质教育,懂得了要从学生基本特点入手,注重过程与方法,重视价值观的培养,注重情感与技能的培养。

太原科技大学。

电气131502班吴晓丽电子信息工程学院。

“唱山歌山歌好比春江水这边滩险湾有多”回忆着这熟悉的旋律,不知不觉我们合唱团披荆斩辄,走向了成熟。还记得,合唱团是大一下学期成立的,由我们声乐与合唱班的部分同学和其他班的部分同学组成,我们所有同学都是完全没有音乐基础的,可以说全都是从“0”开始学起!所谓“万事起步难”,在加上一开始同学们的积极性都不好,得过且过,这时可把我们的张老师急坏了,梁老师是一位年轻而又有才华的音乐老师,她一个人带起我们合唱团,不管是练声;教唱;弹琴;摆动作,全是她一个人包办。其实大家都知道老师辛苦,老师把希望都放在我们身上,还为我们带润喉片,老师真的很伟大。

有穿透力和感染力,引起听众心灵上的共鸣。而要做到这些并不是一件轻松的事,近半年的时间里,每一位合唱队员都放弃了大量的个人休息、娱乐时间,不但每周工作日要进行二至三次加班加点的训练,甚至周末都要进行辛苦地练唱,一练就是近三个小时。嗓子哑了,就含一粒清凉糖,仔细地聆听,低声地跟唱。工作繁忙,漏了一次训练,就回家看着歌谱自己哼唱。梅花香自苦寒来,宝剑锋从磨砺出,正是这样的积极参与,认真排练,唱出了激情和精神,才能铸就合唱队的成功。也就在此时,才能让人感受到艰辛付出之后不但有着成功的喜悦,更有着一种精神上的升华。合唱作为音乐活动中“凝聚力”最有效的手段,不仅发展了人的灵魂、精神,也发展了民族性的教育,这是任何其它课程不能代替的。在合唱中我们不仅训练的是艺术鉴赏能力,音乐表现力,同时还培养着我们的团队精神、协作能力和吃苦耐劳的能力。

队之前真的没有这样的体会。但当我们的歌声回荡在学校上空,带给听众强烈震撼力的时候,我才真正体会到这优美合声的背后是合唱队员们非常默契的配合,是团队精神发挥到淋漓尽致的表现。人们常说:精神的力量是无穷的。一个民族要发展、要强盛,必须要有一种民族精神作为支撑。同样,作为一个单位、一个部门要发展、要提高,也必须要有一种团队精神作为支撑。合唱的魅力就在于让我们每个人的思想都在歌声中自由翱翔,体会着音乐带来的欢乐,让我们每个人都拥有一笔宝贵的精神财富,提升了个人的素质,让我们每个人的心灵产生了共鸣,用共同的责任心铸就起团队精神。七月份了,大家都急着试了,还有很多同学都想着回家,张老师却加长了我们的训练时间。天气燥,同学们心情也燥,顶着酷暑,长大喉咙,有种嘶叫的感觉,我们最终把老师气火了,老师说不唱了,坐下来吧。这下我们可沉默了。不过,原来老师是与我们谈心,我们最后也明白了,大家积极起来,把歌排下来了。

音乐合唱教学心得体会篇三

合唱音乐是一种集体的艺术形式,它不仅需要每个参与者的个人素质,更需要整体的默契和协作。最近,我有幸参与了一次合唱团的排练和演出,让我深刻体会到合唱音乐的魅力。在这次经历中,我发现合唱音乐不仅能够增进个人的音乐素养,更能够培养团队合作的意识和协调能力。

首先,合唱音乐对个人的音乐素养提出了更高的要求。在合唱团中,每个人都需要以自己的声部融入整体的音乐中。为了胜任自己的声部,我不得不不断练习和完善自己的音准和节奏感,这让我对音乐的理解更加深入。与此同时,合唱音乐也给了我更多的机会去发现自己声音中的问题和不足。通过与其他成员的交流和指导,我在表演中不断进步,不断提升自己的演唱水平。

其次,合唱音乐培养了我与他人进行良好合作的能力。在排练和演出中,每个成员都需要完美地配合其他成员。通过合唱指挥的指导,我们需要在正确的音高上始终保持一致,同时注意节奏和音色的呼应。只有当每个人都能够清楚地理解指挥的意图并付诸行动时,整个合唱团才能够呈现出协调一致的演出效果。在过程中,我们不仅需要倾听他人的演唱声音,还需要与其他成员进行频繁的沟通和协商,以公正地分配音部和解决音乐问题。这样的团队合作让我意识到,只有通过相互的支持和合作,我们才能够取得优秀的合唱效果。

再次,合唱音乐通过演唱的方式传递出丰富的情感和情感。音乐是一种语言,它能够表达出无形的情感。在与其他合唱团成员一起演唱时,我能够感受到每个人对音乐的热爱和投入。当我们一起呈现出激越的高潮或缓慢的旋律时,我能够感受到团队的力量和共鸣。不仅如此,合唱音乐还能够带给观众无尽的感动。在演出结束后,我们收到了观众们热烈的掌声和赞扬,这让我感受到合唱音乐的魅力和影响力。

最后,合唱音乐还教会了我对艺术的尊重和欣赏。在排练和演出过程中,我发现不同的声部之间需要保持适当的平衡,以保证整个合唱团的和谐。我们需要仔细聆听和欣赏其他声部独特的音色和技巧,以达到整体的和谐效果。这个过程让我学会去尊重和欣赏不同声部的贡献,也让我对艺术的多样性和美感产生了更深层次的理解。

总之,参加合唱团的经历让我对合唱音乐有了更深刻的认识和体会。合唱音乐不仅能够提高个人的音乐素养,更能够培养团队合作的意识和协调能力。通过与其他成员的合作和交流,我们能够呈现出协调一致的音乐效果。同时,合唱音乐也能够传递出丰富的情感和情感,带给观众无尽的感动。最重要的是,合唱音乐让我学会尊重和欣赏艺术的多样性和美感。因此,我会继续参与合唱团的活动,发掘和体验合唱音乐的更多魅力。

音乐合唱教学心得体会篇四

教学目的:

2、欣赏混声合唱《远方的客人留下来》及《八骏赞》,感受、体验混声合唱的艺术表现力及其不同的民族风格,拓宽文化视野。

教学重点:学习无伴奏合唱《半个月亮爬上来》教学难点:

1、解决合唱中的和谐与均衡问题;

2、较为准确地感受、体验歌曲的地域风格及民族风格。

教学工具:投影歌谱校音。

教学方法:多媒体课件展示、讲授、互动学。

时:2课时教学过程:

1、学唱歌曲《半个月亮爬上来》。

(1)聆听歌曲《半个月亮爬上来》,引导学生对歌曲艺术的艺术表现力留下较为完整的印象。(2)学生分声部用“哼鸣”的方法演唱《半个月亮爬上来》的旋律。

(3)用元音“u”代替歌词进行演唱。

(4)排练合唱:学生演唱《半个月亮爬上来》的歌词,并尽力表现出应有的情感,掌握相关的歌唱技能。

教师要自始至终注意歌曲的情感表现问题,要注意演唱时的音准和声音位置问题,根据以前所学的声乐知识和技能,尽量把呼吸、发声、共鸣、吐字等技能配合到位、协同运动,体验科学发声的方法。在学习演唱中,学生可以交流演唱体会,达到互相学习、共同进步的目的。

引导同学们想一些辅助练习的方法,来感受体验正确的声音位置。用“分拍”及“合拍”两种指挥方法指挥学生唱歌,引导学生感受、体验其不同的音乐艺术效果;学生相互纠正,教师个别辅导等。

2、歌曲处理。

(1)欣赏无伴奏混声合唱《半个月亮爬上来》。

(2)师生共同对欣赏曲及自己的合唱进行审美评价,找出自己进一步提高的学习目标。

(3)教师引导学生认识到合唱的美感要表现在音乐的音响上。即:合唱音响是否和谐,是否均衡,是否具有适当的音乐情感等。要达到这种目标,必须从音色音准上去寻求和谐美,从各个声部之间恰当的音量上寻求声部之间的均衡美,必须在力度上有变化、有层次感。

(4)学生再次演唱《半个月亮爬上来》,要力争表现得安详、宁静、和谐、有变化、有层次感。

(5)教师小结:《半个月亮爬上来》为无伴奏合唱。歌曲采用了青海民歌为素材。这首歌虽然带有情歌的色彩,但更多的是表现人们热爱生活、热爱大自然的美好情操。改编后的合唱,主要是用主调音乐的手法去表现的,但其中的第三句采用了复调音乐的手法,从而使整个合唱的艺术形象既统一又有变化。正如同学所说的,歌曲的情绪是安详、宁静、和谐的。因此,这部合唱成为我国目前无伴奏合唱中的保留曲目之一。

(6)完整地、有表情地、有表现力地演唱《半个月亮爬上来》。

3、鉴赏歌曲。

(1)《远方的客人请你留下来》。

a简单介绍合唱作品《远方的客人请你留下来》以及撒尼族(路南、泸西、弥勒、昆明等地方少数名族自称)的民俗民风(同步播放视频)。而后播放混声合唱《远方的客人请你留下来》的录音。b聆听录音并哼唱《远方的客人请你留下来》的两个基本旋律素材。

c完整听赏《远方的客人请你留下来》。提问:(a)歌曲的典型节奏是什么?

(2)《八骏赞》。

a简介蒙古族民歌演唱形式---赞词,播放内蒙古大草原牛羊成群、骏马奔驰的录像。

b请学生在欣赏的基础上,比较并描述各段音乐的旋律、节奏及情绪特点。

c请学生用语言来描述歌曲《八骏赞》的地域风格及民族风格。

4、拓展学习。

(1)浏览性聆听以下几首歌曲,感受和体验其音乐风格,简单讨论产生不同音乐风格的原因有哪些?(《乡音乡情》、《曲蔓地》)。

(2)简单讨论(略)。

5、小结。

通过学唱无伴奏混声合唱《半个月亮爬上来》和聆听不同民族的民歌或改编合唱曲,使我们感受、体验到了不同地域、不同民族的音乐风格,也使我们拓宽音乐文化视野,认识到我国民族民间音乐的丰富灿烂,懂得了地域环境、民族生活习俗、当地的文化传承及文化交流、人们的审美习惯等,都会对当地的音乐风格产生巨大的影响。在这节课中,同学们用不同的方式发掘了不同地域、不同民族的民歌内在的审美内涵,感受、体验、认识、理解了不同民族、不同文化的艺术风格,这不仅是一种较高层次的艺术体验,也是对民族民间音乐文化价值的一种较为深刻的体验。

效果评价:

音乐合唱教学心得体会篇五

在学校领导大力支持下,学校合唱兴趣班开设了,合唱兴趣班以培养学生学习兴趣,丰富课外业余生活为目的,培养学生团结意识。兴趣班的成员以三到五年级学生为主,本着以兴趣为主的选拔原则,择优录取,最终合唱兴趣班有40位成员。

2014至2015年,我担任了学校合唱兴趣班的辅导老师。2016至2017配合我校吴静雯老师辅导学生合唱,在兴趣小组活动中,我本着对学校、对学生负责的态度,对参加合唱兴趣班的同学认真地进行辅导,让每一个合唱班的同学在学习中不断进步。今天,我对合唱兴趣班做如下小结:兴趣班前段时间,我对学生歌唱方法进行了:

1、科学的训练和指导:主要以母音a、i、u练习为主;

3、乐理知识的学习:简单的节奏练习及各种记谱符号。

4、真假声的运用:在合唱曲目的教学中,训练他们运用真假声结合。

经过一学期的学习,学生初步掌握了科学的发声,并且能够运用一点真假声结合,近年来完成的合唱作品有:《马兰花开》《田野在召唤》等。

这段时间,我获得了很多合唱的教学经验,也找到自己做得不够好的地方,比如:上学期一开始,在选拔合唱人员的上,组织有些不足;还有开班初,让学生学习乐理知识的时间安排上有点仓促,以至于后面出现学生对有些乐理知识、节奏掌握不够好。最近,我不断完善自己的教学方法,努力提高自己的自身水平,在以后的教学过程中一定更加努力并且多向其他有经验的老师请教。

音乐合唱教学心得体会篇六

合唱音乐是一种具有强大凝聚力和感染力的表演形式,它能够通过集体的歌声和和谐的演唱来传递情感,表达思想和体验美的情感。我有幸参与了学校合唱团的演出,亲身体会到合唱音乐的魅力和快乐,下面我将从团队合作、音乐艺术、舞台感受、情感表达和人生启示五个方面进行论述。

首先,合唱音乐需要团队合作。在合唱团中,每个人都扮演着一个特定的角色,相互之间需要密切配合才能使整个团队的演唱达到最佳状态。每个成员不仅要熟练掌握自己的音乐和动作,还要时刻保持对整体的感知和把握。只有当每个人都全力以赴,且紧密协作时,才能呈现出和谐的声音和统一的形象。通过在合唱团中的演唱经历,我深刻体会到,一个团队的力量是无穷的,只有大家一起努力,才能做到最好。

其次,合唱音乐是一种综合性的艺术形式。它涵盖了音乐、表演和舞蹈等多个方面的元素,要求合唱团的成员具备全面发展的素质。在合唱团的排练中,我除了需要掌握歌曲的音准、节奏和各种技巧外,还需要注意歌曲的情感表达、音色的变化和身体的舞台表现。不仅如此,还要熟悉舞蹈动作,做到与音乐的融合。综合练习这些技艺,让我更全面地了解了音乐艺术,也培养了我的综合素质。

再次,合唱音乐给予演唱者一种特殊的舞台感受。当合唱团站在舞台上,面对着观众,弥漫在空气中的声音和氛围让人心潮澎湃。在演唱过程中,我能感受到整个团队的凝聚力和动力,可以和其他人互相鼓励,共同进步。而观众的掌声和喝彩像是一股暖流,让我更加信心满满,倍感幸福。这种舞台感受令我迷恋,也成为我坚持合唱音乐的动力之一。

其次,合唱音乐是一种情感的表达方式。音乐有着强大的感染力,合唱音乐尤其如此。当合唱团的声音和谐地融合在一起时,仿佛整个空间都被情感所充满。每个音符都如同一条细细的感情线,将我们之间的喜怒哀乐串联在一起。在演唱过程中,我经常会被歌曲所感动,泪水止不住地涌出。而与合唱团的成员共同分享这些情感,也让我感到非常温暖和幸福。

最后,通过合唱音乐,我得到了很多人生启示。合唱音乐告诉我,只有坚持,只有不断地练习和努力,才能取得进步。它教会了我团队精神和集体荣誉感,让我学会了怎么样去倾听他人,去包容他人。同时,合唱音乐还教会了我如何去表达自己的情感,如何用音乐来宣泄自己的喜怒哀乐。所有这些人生启示都对我产生了深远的影响,使我变得更加自信和坚强。

从团队合作、音乐艺术、舞台感受、情感表达和人生启示这五个方面来看,合唱音乐的魅力无穷,它不仅能够给予演唱者无穷的快乐和成就感,还能够通过歌声传递美好,感染人心。我深深地爱上了合唱音乐,它成为我生活中一道亮丽的风景线。我相信,在未来的日子里,我将继续投身于合唱音乐的演唱之中,并不断提升自己的演唱水平,传达更多美好的情感和思想。

音乐合唱教学心得体会篇七

音乐合唱课是许多学生热衷的一门课程,通过合作、训练和表演,不仅能培养学生的音乐素养,还能提高他们的团队合作意识。在我过去的学习中,我深深体会到了音乐合唱课的各种魅力,下面我将从合作精神、挑战自我、传递情感、锻炼耐心和提高表达能力五个方面,分别详细阐述我在音乐合唱课中的心得体会。

首先,在音乐合唱课中,合作精神是不可或缺的。在合唱过程中,每个人都有自己的声部和技巧,但只有当大家协作配合时,才能达到最佳效果。每当进行合唱排练时,我们需要相互倾听、尊重和信任。通过无数次的尝试、调整和合作,我们逐渐形成了一个和谐而紧密的合唱团队。这不仅在音乐上给我们带来了极大的满足感,同时也提高了我们的团队合作能力和相互沟通的能力。

其次,音乐合唱课给了我更多的机会挑战自我。合唱曲目的要求往往较高,需要发扬出自己最好的一面。为了更好地完成任务,我学会了不断努力和超越自我。保持良好的学习态度,积极投入,不断修正和完善自己的演唱技巧。从最初的不熟悉到逐渐娴熟,我感受到了自身的成长和进步。这种自我挑战的过程让我变得更加坚强和自信,也让我相信只要努力,就一定能战胜困难,取得出色的表现。

第三,通过音乐合唱课,我学会了用音乐来传递情感。音乐是一种全球通用的语言,能够跨越语言和文化的边界,直接触动人的内心。“青春修炼手册”这首合唱歌曲,曾让我感到内心的震撼与触动。通过和合唱团的共同努力,我们成功地传达了歌曲所表达的热爱生活、积极向上的情感。每次演唱时,我们都能够将所有的情感融入其中,与观众产生共鸣。这种通过音乐传递情感的能力让我更加明白了音乐的力量和影响。

此外,音乐合唱课也教会了我如何锻炼耐心。在合唱排练中,总会遇到一些难以掌握和理解的地方。这需要我们耐心地进行反复练习和探索。往往,我们需要多次重复同一段落,多次调整。这个过程需要耐心地去感受音乐,去纠正自己的错误,并与他人共同协作。通过不断的跌倒和起立,我们能够发现问题并逐渐解决问题,提高自己的音乐水平。这种锻炼耐心的过程使我更加坚韧和毅力。

最后,音乐合唱课让我亲身体验到了提高表达能力的重要性。通过对歌词和旋律的理解,我学会了如何用声音表达自己的感受和意思。在表演中,我们需要通过音准、节奏、发音等细节来展示自己。这样的锻炼让我更加清晰地认识到了自己的表达方式和技巧还有改进的空间。通过接触不同的音乐曲目和风格,我能够从中不断汲取灵感,提高自己的表达能力和艺术素养。

总而言之,音乐合唱课不仅仅是一门学科,更是一个培养学生全面素养的平台。在课堂上,学生们通过合作配合、挑战和表达,收获了宝贵的人生经验和音乐素养。音乐合唱课让我感受到了合作的力量,教会了我挑战自我、传递情感、锻炼耐心和提高表达能力的重要性。我相信,在未来的音乐合唱课中,我会不断努力,追求更高的境界,将音乐的美好和力量传递给更多的人。

音乐合唱教学心得体会篇八

摘要:课堂导入环节是课堂教学结构中一个不可忽视的重要环节,巧妙引人入胜的课堂导入不但能够起到画龙点睛、启迪思维的作用,更重要的是能够激发学生强烈的学习兴趣和求知欲望。本文通过对小学音乐课堂导入的内涵、方法,以及导入应遵循的原则进行分析,从而使音乐教育工作者能够重视课堂导入的重要性,精心设计导入,让音乐课堂赢在起跑线上。

关键词:小学音乐;巧妙导入;精彩课堂。

一台好戏,往往拉开序幕就引人入胜;一堂好课,往往一开始就能把学生的心牢牢地牵住。音乐课课堂教学的导入是一种教学艺术,是指教师在新课或教学内容开始前引导学生进入学习的行为,是课堂教学中不可缺少的重要环节。

一、知彼知己,正确理解课堂导入的内涵。

一堂生动的音乐课,在教学过程中巧妙有效的“导入”是非常关键的,它对于取得良好的教学效果发挥着决定性的作用。那么,什么是课堂导入呢?“导入”可以分别理解为“引导”和“进入”,即“教师引导”和“学生进入”,也就是教师引导学生进入教学情境的行为方式。

随着学生生理心理的逐渐发展、音乐知识的不断积累以及网络技术媒体的日益普及,学生音乐视野是越来越广,看到的艺术形式也越来越新,因而学校音乐教育也要与时俱进跟上时代的步伐。在教学过程中,教师必须勇于创新,打破原有的传统型单一化的教育模式,运用恰当有效的教学方法,适时牵引重在保持,使学生能够自始至终的融入到音乐意境中去。因此,笔者认为,设计好音乐课的导入非常重要,教师要做紧密联系学生生活实际,深入挖掘教材内涵,充分做好课前准备,善于抓住有利时机,精心设计导入环节,演好“开场白”,为上好整节课奠定良好的基础。

二、巧妙导入,成功音乐课堂的起点。

“好马还需配好鞍”,好的内容还需要好的形式表现。只有这样,才能够达到内容与形式的完美统一,小学音乐课堂的导入方式多种多样,归纳起来大致可以分为以下几类:

1.激趣导入法。

优美的音乐能激起美好的情怀,产生无尽的遐想,展现生动的意境。通过让学生欣赏经典名曲导入新课,可以更好地激发学生的学习兴趣,使其对要学唱的新歌产生强烈的学习欲望。

如在教学歌曲《法国号》时,笔者设计了这样的导入。首先让学生趣说生活中的乐器,然后教师接着说:“在音乐王国中,不同的乐器具有不同的音色,今天老师为大家带来了两首好听的乐曲,请你仔细聆听,乐曲给你到来了怎样的心情?它是用什么乐器演奏的?你能用动作模仿这种乐器的演奏姿势吗?”我用多媒体播放了小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》和钢琴独奏曲《牧童短笛》的两个精彩片段,同学们立刻被美妙的音乐所吸引,他们边听边“奏”,尽情地享受着音乐带来的快乐。我夸奖道:“同学们的耳朵可真灵,刚才聪明的你己经用动作表现出了这两首乐曲的演奏乐器。今天,老师还要和大家再来认识一种乐器,这是什么乐器呢?答案就藏在歌曲中。”音乐响起,同学们都仔细聆听起来,他们都想快点儿知道是什么乐器。歌尽乐止,同学们找到了答案,从而巧妙地导入了新课。

就这样,学生动情于曲,移情于器,而后潜情于“新”,即为学习新的歌曲、认识新的乐器而孕伏下情感。

2.习旧导入法。

孔子曰:“温故而知新”。习旧导入法也称为复习导入法,是指教师通过帮助学生复习与即将学习的新知识有关的旧知识,从中找到新旧知识的联结点,合乎逻辑、顺理成章地引起学生学习新知识的一种导入方法。利用旧知识导入的方法是课堂教学中最常用的一种方法。在四年级的音乐课《唱脸谱》中,我是这样导入的:

生:生、旦、净、丑。

师:很好,那从图中我们可以看到哪个行当勾画脸谱?(ppt播放脸谱图片)。

师:净和丑角。

师:没错。脸谱在京剧中占有很重要的地位。它主要表现了不同性格人物的特点。那么今天我们要来学习的这首歌曲叫《唱脸谱》,是京剧行当中净角的脸谱。

上新课前,教师并不是直接安排欣赏《唱脸谱》,而是先让学生回顾了京剧的行当,从净这一行当入手,进入今天的学习内容,为下面的学习做好铺垫。

这样的导入建立在教师对教材的宏观把握及对学生原有知识结构比较了解的基础上的。因此,找准新课知识基础相联系的旧知识点是使用习旧导入法的关键。

3.游戏导入。

游戏是儿童最喜欢的活动形式,在上课前运用儿童日常喜欢的游戏导入,能大大激发他们的兴趣,易于调动他们的参与热情。运用恰当定会使他们受到潜移默化的教育。

其实,在音乐课堂教学中,新课导入的方法还有很多,像问题导入、故事导入、舞蹈导入、谜语导入等等,这就需要教师根据教材内容、结合学生的年龄特点作出科学的设计。

三、遵循原则,让导入更加精彩有效。

既然课堂导入这么重要那么我们在实际的教学中就要重视导入的方式,所以笔者认为应该遵循以下的原则:

(一)课堂导入要有趣味性。兴趣是最好的老师,它会引导学生步入知识的殿堂,收获丰收的喜悦。教育家第斯多惠说:“教育成功的艺术就在于使学生对你所教的东西感到兴趣”。精彩的导入会使学生如沐春风,如饮甘露,进入一种美妙的境界。

(二)课堂导入要有新意。音乐是一门艺术,因此音乐课堂的导入环节也应具有新意艺术性。教师应具有创新精神,在设计导入时,内容要新颖、奇特,有新鲜感。所以教师必须不断丰富自己的文化知识底蕴,注意使用富于科学性、形象性、鼓动性和教育性的语言,避免使用干巴枯燥、刻板平淡、催人欲睡的无力语言。

(三)课堂的导入要有针对性。小学的音乐课课堂导入必须根据教学内容、教学目标要求以及小学生的心理特点、学习特点,在不同年纪、不同班级、不同条件下,针对不同的教学内容,选择不同的导入方法。特别是根据现代音乐教学论的要求,音乐课要从“静”转向“动”,转换的方式多种多样。因此导入方法要做到与课堂目的、内容有机结合,自然导入。当然,这首先要求在设计上巧妙自如,并要充分体现针对性。

导入,是一扇美丽的门,在小学音乐课教育中,课堂导入起着至关重要的作用。选用哪种导入方式比较合适、恰当,这就要求教师在遵循课堂导入的设计原则的前提下,根据授课内容认真研究、精心构思、找准切入点,运用最有利的方法来设计课堂导入。只有这样才能发挥课堂导入的作用以及音乐的综合效力,使音乐课上得生动有趣,保证了音乐课堂教学的高效率。

音乐合唱教学心得体会篇九

音乐合唱是一种集体演唱的形式,多人的嗓音融合在一起,产生出浑然一体的和声,给人带来无限的快乐和感动。作为一个合唱团的成员,我有幸参与了多次合唱演出,收获了许多宝贵的经验和心得。在这篇文章中,我将分享我对音乐合唱的一些体会和感悟。

首先,团队合作是音乐合唱的重要品质之一。在合唱过程中,每个人都要发挥自己的特长,与他人和谐地合作。在排练开始之前,我们必须专注于指挥老师的指导,注意力高度集中,保持节奏的一致性。而在排练过程中,我们也会碰到很多难题,无论是高难度的音程,还是复杂的旋律,我们都需要相互配合,共同解决。只有每个人都尽力发挥出自己的优势,与他人相互协作,整个合唱才能达到最佳效果。

其次,音乐合唱需要细致入微的感觉和表现力。演唱者需要全身心地投入到音乐中,感受每个音符的变化和情感的流露。我们要通过细心观察指挥老师的指挥动作,感受音乐的节奏和氛围。同时,我们也要通过自己的音调、音量和音色来表达歌曲中的情感。如同一句名言所说:“音乐是灵魂的语言”,只有真正理解并传达歌曲的情感,我们才能将合唱真正地传递给观众,引起他们内心的共鸣。

第三,音乐合唱需要付出持续而不懈的努力。即便是熟悉的歌曲,我们也需要反复排练,不断地修正和改进。合唱团的成员必须自己主动去找出自己不足之处,力求完美。我们需要关注自己的音色、音准以及各种技巧练习,并保持较高的音乐素养。除了在合唱团的排练中,我们还会自己单独练习,在家中反复唱着歌曲,并时常进行自我评估。只有不断地努力和坚持下去,我们才能通过合唱团展示出最好的表现。

再者,音乐合唱给我们带来的不仅仅是技能的提高,更是一种学习和成长的机会。在合唱的过程中,我们会遇到各种各样困难,如音高难度较大、节奏的快慢等等,这些挑战可以锻炼我们的耐心和毅力,鼓励我们突破困难,不断追求进步。而在合唱团中,我们还可以结识到不同背景的人,互相交流和学习,开拓自己的眼界,丰富自己的经验。通过合唱,我发现了自己对音乐的热爱,并获得了许多珍贵的友谊和回忆。

最后,音乐合唱是一种对观众传递情感和美妙的方式。每一次合唱演出,我们都是希望能将歌曲最好地演绎出来,并带给观众一种独特的感受。当我们看到观众们的笑容、掌声和赞赏时,我们感到无比的骄傲和自豪。音乐合唱不仅是一场演出,更是一种情感的交流和艺术的展示。通过合唱,我们可以把自己的情感融入到音乐中,通过歌声传递给每一个观众。

总而言之,音乐合唱是一种集体合作,需要团队的配合和个人的努力。它不仅让我们提高了音乐素养,还培养了我们的团队意识和情感表达能力。通过合唱,我们可以不断学习和成长,并且通过音乐的力量,传递给他人快乐和美妙。我相信,在未来的日子里,我会继续参与音乐合唱,并将所获得的心得体会不断地传递下去。

音乐合唱教学心得体会篇十

读了这本书我觉得现在的音乐教育,就是应该培养学生树立自主学习的意识、创造自主学习的机会、提供自主学习的环境,帮助学生锻炼自主学习的能力、开启自主学习的心智、拓展自主学习的空间。

作为一名小学音乐教师的我,深刻地体会到学生的成长无法代替,发展必须主动。每一名学生都是一个鲜活的个体,每一名学生都是一幅精彩的画卷,每一名学生都是一篇生动的乐章。教师应善于体会蕴藏在学生内心中渴望同外部世界交流的主动性发展潜质,多给学生一些权利、一些机会、一种条件、一些空间,让他自己去锻炼,自己向前走。仔细阅读后我总结了16个字。重导轻演、重艺轻技、重情轻理、重趣轻习。

很喜欢书上对于这几个字的一段话,很笼统,但很有哲理。

们自己去争辩;给学生一点权利,让他们自己去行使;给学生一个机会,让他们自己去创编。

音乐新课程不仅对传统音乐教育造成了巨大的冲击,更是给学校的音乐课程带来了全新的变化。长期以来,我国基础音乐教育面临着自身发展的一系列问题:诸如课程定位、性质、理价值、理念问题,课程目标、内容问题,教学方法、评价方式问题,以及课程资源的开发与利用,教材的编写与使用等等问题。这些问题不仅关系到基础音乐教育课程建设与发展,在音乐课程改革的进程中,许多专家、学者、研究人员和音乐教师都被当前的一个音乐教育现象所震撼;为什么不能够带给人们无限美好与快乐的音乐,这种尴尬的局面,足以引起所有音乐教育工作者的深刻反思。

则展示出基础教育课程改革最关键的变化,那就是鲜明地提出了基础教育应以“学生发展为中心”。因而,面向学习者,从学生的心理逻辑、音乐经验和实际需要出发,指导与规范学生在基础教育阶段学习哪些音乐内容并达到什么标准,如何学习,以及教师应怎样引导、促进和评价学生的学习等等,则是《音乐课程标准》最为显著的特征。

随着基础教育课程改革进程的迅速推进,越来越多的音乐教师将。

面对新的音乐课程。因此,了解我国音乐教育的发展状况与基础教育课程改革的背景,学习音乐新课程的基本理念,熟悉音乐新课程的教学领域,掌握与运用音乐新课程的教学设计、教学策略、教学评价和现代教育技术等等,音乐教师所迫切关心的课题。这些课题,虽然有些属于新课程教学法的内容,而有些则更适合新课程教学论的范畴,研究和编写立足于指导音乐新课程实践的教学法类书籍会更加有利于音乐新课程的实施。

不断地发展和完善。因此,对新课程教学的学习、研究与应用,就采取一种创造和发展的态度。音乐新课程的精髓,在于创新,在于运用新的音乐教育理念创新音乐教学。从这个意义上说,音乐教师不仅仅是音乐新课程的实施者,同时也是音乐新课程的建设者,愿我们的音乐教师在音乐教育改革的大潮中与新课程共同成长。

音乐合唱教学心得体会篇十一

音乐合唱是一种将多声部的声音与和谐统一的艺术形式。作为一位合唱团的成员,我有幸参与了多个音乐合唱表演,这给我留下了深刻的印象和宝贵的体会。以下将介绍我对音乐合唱的心得体会,包括合唱团的合作精神、音乐的感染力、个人技巧的培养、团队的荣誉感以及音乐合唱对个人的成长意义。

首先,音乐合唱需要团队合作精神。在合唱团中,每个成员的声音和表演都相互依赖,只有在彼此的默契和协作下,才能创造出和谐的声音。在排练过程中,我们需要发扬团结互助的精神,互相帮助解决问题,共同完成演唱。每个人都有机会扮演领唱者或伴唱者,而这正是合唱团的特点之一——平等和协作。

其次,音乐合唱具有极强的感染力。当我们齐声歌唱时,声音在空间中回响,让人们感受到无穷的力量和情感。音乐能够激发人们内心的共鸣,让观众们感动和震撼。在排练和表演中,我们要注重音乐的表达和情感的传递,将内心的感受转化为声音的力量,从而打动听众的心灵。

第三,音乐合唱培养个人技巧的过程是极富挑战和收获的。在音乐合唱中,除了要掌握歌曲的基本技巧和音准,我们还需要学会和他人的声音协调和融合。这需要我们对音乐有更深入的理解和感受,同时也需要细致的耳朵和对自己声音的高度敏感。通过不断的训练和努力,我逐渐提高了自己的音准和表演能力,也学会了与他人协调,形成完美的合唱声音。

其次,参与音乐合唱能够培养团队荣誉感。在合唱团中,我们不仅为自己的音乐表演负责,也代表着整个合唱团的形象。每个人的进步和努力都会对整个团队产生积极的影响。通过共同的目标和追求,我们形成了一种团队的荣誉感和集体意识,这让我们更加珍惜合作和团队的成果。

最后,音乐合唱对个人的成长有重要意义。参与音乐合唱,不仅可以锻炼音乐技巧,还可以培养自信心、自我管理能力和团队合作能力。在合唱团中,我们要面对舞台表演的压力,与他人共同合作完成任务,这让我学会了自我激励和管理时间的能力。音乐合唱也为我提供了一个展示自我的平台,让我敢于面对观众和展示个人才华。

综上所述,音乐合唱团是一种团队合作的艺术形式,它通过和谐的声音和情感的传递,感染和打动人们的心灵。作为音乐合唱的一份子,我深深感受到了合唱团的合作精神、音乐的感染力,个人技巧的培养,团队的荣誉感以及音乐合唱对个人的成长意义。我将继续努力,为音乐合唱事业做出更大的贡献。

音乐合唱教学心得体会篇十二

本次我有幸与幼教同行们在济南聆听了许卓娅教授关于音乐游戏化教学的讲座,感受颇深,第一次见到许教授,她一副朴实,平易近人的形象与心中音乐教育专家有很大的落差。她像朋友一样,带着大家唱歌,游戏,身体力行、倾情示范,课堂气氛很活跃。让我感受到了徐教授的大家风范,朴素近人。通过学习我有以下感受。

许教授用大家一直流传的歌谣“土豆土豆丝丝,土豆土豆片片”循序渐进,从模仿土豆丝片替换成巧克拉太,理解以后从模仿再到创作“同模式”儿歌。在游戏过程中她循序渐进,从倾听到模仿,再到理解,到创编表演,不断增加游戏的难度,设置的台阶一定是孩子能爬上去的,不要太高,过犹不及。也不要太低,原地踏步。我们还做了很多音乐游戏,印象最深的是“库企企”,的音乐游戏,音乐是动物教练带着动物们参加运动会加油的音乐。老师们5个人围成一个圆圈跟着音乐做动物形象的动作,圆圈内有4个小椅子,大家一起跟着音乐走动,当音乐到一个点,大家要抢一个板凳坐下来,没有抢到板凳的老师想下一轮动物的动作,大家玩的非常投入,情绪高涨,这么简单的游戏为什么会让幼儿感到快乐,不管是抢到板凳赢了的小朋友,还是没有抢到板凳想动作的小朋友都赢得了快乐,同伴做我想出来的动作,我是领袖,这些都可以让他自我满足,自我肯定,自我认可。

必须给幼儿进行反思自我完善学习的机会,必须给予主动质疑和主动验证的机会。许教授用一个简单的舞蹈阿拉丁让我们亲身感受,教授带领大家做完一遍后,问我们是否能一个也不错的自己做完动作,不是完全对但也不会全都错,所以请自己探究一下,要教会小朋友说试试看。做完以后动作有疑问不确定的动作怎么办,当然是请教老师再做一遍,那么在给小朋友上课时也是,在孩子们没有要求是不要急于公布正确答案,孩子们有疑问时会主动要求示范,那么在这一遍的示范中孩子们会仔细看有疑问的地方,不要重复做示范,做对了的小朋友也不要去羞辱做错的小朋友,让孩子自主探究,主动质疑,这样才能形成良好的学习品质,而不是一有不懂的就问灌输被动式的学习方式。

音乐游戏化集体教学的基础流程:故事—动作—音乐—其他,是许老师音乐教学游戏化的主体,讲故事,做动作,倾听音乐,其他环节,内涵丰富,魅力无穷。在整个过程中,孩子们就轻松愉快地达到了学习木匾,培养了音乐素养,这就是音乐教学游戏化魅力的所在。整个过程中时间的调控也很重要,五分之一的故事动作,五分之一的音乐感知,剩下的用来其他提升内容和充分的享受和放松,就不要再增加难度了,否则过犹不及。

总之,所有的教学活动,都让我体会到教了师引导与幼儿创造的关系,以及循序渐进的重要性。作为一名新教师我更期待能付诸行动,经过尝试与实践,让每一名孩子都能感受到音乐美妙与魅力,快乐成长。

音乐合唱教学心得体会篇十三

转眼间,紧张而有序的一学期教学工作又结束了。回顾本学期的音乐教学工作,有一定的成绩,也有一定的缺憾。现将这一学期的教学工作总结如下,以便今后更好地开展工作,弥补不足,精益求精。

一、基本情况概述。

本学期坚持以审美教育为核心,注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体,让学生在愉快的音乐实践活动(听、看、唱,及律动)中,主动地去发现、去探究,去感受音乐、使学生的能力得到了浅显的锻炼。

二、取得的成绩与经验。

1、以音乐的五大“基本理念”为教学的新理念。在教学中,教师要敢于尝试新的教学方法,把学生作为教育的主体,通过各种手段使学生懂得“爱学”与“如何学?”培养学生热爱音乐及高尚的情操。教师在认真备课的基础上,运用范唱方式于音乐艺术形象感染学生启发学生的艺术形象思维,使他们做到有感情地歌唱,通过艺术形象的感染来完成思想教育。

2、教学中,在认真备课的基础上,运用范唱方式于音乐艺术形象感染学生启发学生的艺术形象思维,使他们做到有感情地歌唱,通过艺术形象的感染来完成思想教育。

3、在唱歌教学中,一方面引导学生演唱要有良好的姿势,正确的呼吸准确的发音,清晰的咬字,吐词,另一方面是逐步要求学生做到自然音色圆润,不断提高唱歌的艺术技巧,在懂得音准的和节奏的基础上提高对音乐形象的理解能力,培养良好的听觉和造就音乐的“耳乐”。

4、在教唱一首新歌,为了使学生能达到学会全歌,利用示范教学法,都是先将全歌唱一遍,作为一次示范,然后教唱歌谱,最后讲解歌词大意,教唱歌词,这样利于音乐程度的提高,利于复杂歌曲的学习,培养学生以后自学的能力。

5、本学期除了正常的上课外,音乐特长班继续开展,为孩子们全面地成长搭建了完美的训练平台。通过大家的共同努力,也取得了较好的成绩。成功举办了“六月的鲜花”文艺汇演和“新年古诗诵读暨新年文艺汇演”,演出中队员们优美动听的歌声打动了在场的评委和观众,不时响起热烈的掌声。合唱队的队员们也表现很出色,在县第三届中小学艺术节比赛中表演的《读唐诗》《七色光之歌》荣获县二等奖,取得的成绩得到了领导和家长的一致好评,也为孩子们增添了走向胜利的信心,学习的热情更高了。

三、采取的方法和措施。

1、为了使学生能轻松、愉快地上音乐课,多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质。努力做到用好的设计抓住学生的注意力。对于破坏课堂秩序的行为也进行了善意的批评与纠正。

2、通过演唱,欣赏更好地培养学生对音乐的兴趣。

3、另外还给他们的环境较为宽松。如,在教学中可以通过小组结合,个人结合的形式进行律动,自编舞蹈动作等。让学生真正的徜徉在艺术的殿堂之中。

音乐合唱教学心得体会篇十四

在基础教育课程改革新理念的指引下,我校通过音乐新教材(苏教版)的实验,改变了原有的课堂教学模式,构建了“审美体验、自主探究、创造表现”的音乐课堂教学模式,以下简要介绍该教学模式的方法与策略。

以审美为核心,注重体验与感受。音乐教师在实施课程的过程中,牢记音乐课程标准的基本理念,以审美为核心,遵循听觉艺术的规律,突出音乐学科的特点,将发展学生的音乐听觉贯穿于教学的全过程中,注重体验与感受,引导学生喜爱音乐,享受音乐,加深对音乐的理解,充分挖掘作品所蕴含的音乐美,培养学生的审美意识,用他们对音乐的感悟激起学生的情感共鸣。

构建平等、民主的师生关系,营造和谐、宽松的课堂氛围。首先,教师要走下讲台,走到学生中间,重新设计学生的座位排列顺序,可将学生的座位根据教学内容的需要排成圆形、半圆形,四边形等形式,从形式上拉近师生间的距离。其次,师生可共同体验一种情境。例如,教《红旗颂》时,学生分别演奏小号、小军鼓,教师演奏主旋律,师生共同参与表演,共同构建平等、民主、宽松、和谐的课堂氛围,使学生们在无拘无束的课堂中进行表演与创造。

以兴趣爱好为动力,采用自主、模仿、合作、探究的学习方式。兴趣是学习音乐的动力,以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式,激发和培养学生的学习兴趣,将教学内容与学生的生活经验相结合,加强音乐课与社会生活的联系,从而形成自主、模仿、合作、探究的学习方式。通过音乐艺术实践,增强了学生对音乐表现的自信心,培养了学生良好的合作、创新与团队精神,也突出了音乐与其他艺术的综合,音乐与艺术之外的其他学科的综合,改变了以往那种培养专业人才的教学模式。

情境陶冶,激发学生创造表现欲。在教学中注意根据教学内容,创设一种适合的环境,让学生有身临其境之感,从而使学生加深对教学内容的领悟与感受,激发学生的创造表现欲望。学生在音乐中体验成功的喜悦,同时又提高了学生的实践能力,激发了学生的创作灵感,进一步激发了学生的学习热情。

在充分利用教材的基础上,拓展教材内容。实验教科书在编写体系、结构上有其明确的特点,每单元、每课都设有一个相对独立的主题,教师有责任围绕主题选取音乐材料,延伸教材。例如,教学《奥林匹克风》时,除了教材中列举的几个国家的乐曲、歌曲之外,可让学生搜集其他国家的音乐作品并了解其地理、人文等知识,不仅拓宽了学生的知识层面,也充分调动了学生动手、动脑及参与的积极性。

构建“审美体验、自主探究、创造表现”的教学模式是一次新的尝试,经过一年来的实践,已经取得了较好的教学效果,在今后的课改实验中,笔者将继续努力,使它更加有效,更加完善。

音乐合唱教学心得体会篇十五

浅谈儿童音乐启蒙教育的重要性。

儿童进行教学的一个有利手段,对儿童的语言表达能力起到了很好的作用。另外,儿童所参加的音乐活动不是单一的,也是参与集体活动的时候,集体活动需要很多人一起完成,儿童与儿童之间的交流也是必然的,这就使得他们的语言发展更上一层。

(二)音乐启蒙教育可以陶冶儿童的情感。

任何艺术,都是表现人类的感情,是人类社会化的一个重要方面。而音乐作为最具有感情的艺术形式,在培养儿童的高尚情感及审美趣味方面自然是起到别的艺术所不可代替的作用。德国作曲家瓦格纳说:“心灵的器官是音乐,心灵的艺术意识语言是音乐。”培养儿童的审美能力,热爱音乐是儿童的天性,儿童满怀好奇和探究的心理来到这世界,他们竖起耳朵就要倾听母亲的声音和环境中丰富多变的音响。美丽鲜艳的色彩与图案可以满足而同时觉得需要,而优美动听、欢快活泼的音乐便是满足他们听觉需要的最好刺激。音乐抑扬顿挫的音高、张弛的节奏、起伏相间的力度、或急或缓的速度、色彩绚丽的音色色彩都是来表现音乐的丰富情感。儿童通过感知觉,是自己所听到的音乐传入到大脑,对其产生一种特殊的不同凡响的情感体验,给儿童增添了兴奋情绪的积极动力。这时的儿童就会由静态变成动态,用身体的摇摆来感受音乐的情趣。如:当儿童要入睡的时候,我们就应该给他们听安静,柔和的摇篮曲,使他们的情绪安定,渐渐入睡;当儿童情绪烦躁,哭闹不停的时候,就应该给他们听愉快活泼的音乐,这样可以转移他们的注意力;当儿童吃饭的时候,父母给他们选择优美活泼的音乐,不但可以使他们心情愉快,还可以增加他们的食欲,促进他的健康体魄!由于音乐和儿童的心理,感情活动方面都具有形态上的一致性:都是运动着的、看不见的、有节奏的、随现随逝的、都是一种抽象的,正因为他们之间存在着如此之多的共性,儿童经常接触到音乐,受到音乐的熏陶,音乐是儿童的心情愉悦了,内心就会平静,情绪也就会随之稳定。所以说,音乐史能美华人的心灵,对于儿童情感的发展也起到了一个很好的调节作用,也是他们对事物美的认识更进了一层。

(三)音乐启蒙教育对儿童德育的发展。

对儿童进行早期的音乐教育,同时也促进了儿童的德育的发展。任何的思想品德教育如果没有情感的基础,都只能成为空谈。而对儿童进行音乐教育正可以为他们的与培养良好的情感基础。音乐在实现思想教育作用的时候,并不是靠强制的方式,而是以鲜明生动的音乐本身潜移默化的产生作用。例如:儿童们都很熟悉的儿歌《一分钱》,歌曲的教育意义正是对拾金不昧的品德教育,但歌曲中并没有直接的说出拾金不昧的词句,而是以儿童那天真纯朴的语气、音调的旋律、愉快的情趣、唱出了歌曲的情节,塑造了鲜明生动的艺术形象,给儿童以启示:拾金不昧,即使是一分钱。儿童的物质生活是父母所赋予的,那么精神生活则应该是音乐所给予,音乐是儿童精神生活中所不可缺少的“维生素”。将德育溶入到音乐教育中,使其真正的达到了以情感人、以情怡人的目的。儿童不论是在参加什么音乐活动的时候,都可以培养儿童的集体主义精神,是他们养成遵纪守法的好习惯以及形成人与人之间的合作的良好道德。

四川幼儿师范高等专科学校毕业论文。

浅谈儿童音乐启蒙教育的重要性。

儿童进行早期的音乐启蒙教育对儿童的一生都将起着很大的作用,但儿童的成长和发展又不是千篇1律、完全相同的。意大利教育家蒙台梭利说:“儿童在出生三年的发展在其程度上和重要性超过儿童一生的任何阶段。”对于儿童的教育,有的父母认为自己孩子年龄还小,根本就不懂的什么是音乐,也不会去欣赏音乐,对他们在这个时候进行音乐启蒙教育直接就是浪费时间和精力,没有任何的必要;由于几千年传统观念及单进社会竞争异常激烈的影响,“望子成龙”、“望女成凤”成了不少家长日常行为,受速成心态唆使而刻意追求子女成功的目标。他们希望自己的孩子成为第二个莫扎特、贝多芬。所以不少家长盲目地希望孩子能够有一技之长,能一鸣惊人。因而平日里唯恐孩子发生意外,这也不许,那也不许,忽视了孩子们在探索周围世界是那种多元化、广泛性的正常需求,更不愿让孩子将时间耗费在活动、游戏、家务劳动等十分必要的实践活动中。而我却认为,对于儿童进行早期的音乐教育,无非是时期从小就具备一定的音乐修养,并适当发展儿童的音乐才能。当然,也可以为某些儿童将来从事音乐专业打下良好的基础。要是儿童得到很好很好的音乐启蒙教育,首先就应该有一个很好的环境,环境可以感染人、培养人。作为父母,他们是儿童人生中的第一任老师。而家庭环境,则是儿童能否接受良好教育额的第一个课堂。既然这样,父母教育的态度及创建一个良好的家庭环境对儿童的启蒙教育至关重要。

父母应该树立正确的观念,要充分地认识到对儿童进行启蒙教育的重要性。在这个阶段,儿童的心理发展尚未成熟,也不能够接受复杂的知识结构,对于高难度的技巧动作更不能掌握。所以说,处于这个阶段的儿童来说是不适合来学习音乐的。那么在这个时候,父母对儿童进行音乐启蒙教育的目的是为孩子打开音乐世界的大门,引导他们去观察,欣赏这五彩缤纷的音乐世界,从而激发他们对音乐的兴趣和各方面的发展。

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